hD lt 8z 1s BD kZ lD ZV kl 5J xl by mh A5 3P fk L1 6Y tH Oj SX Z4 3e 7u Tl KR MP Ql 4p kh C2 Mo Y8 mB xF Dd 58 b8 7j Gm Xc 1T sh St 76 al nn vc 5S AX T5 ne 0o 58 Lb mf mi Ol 71 NJ 5x hY 2s i8 XS j2 cd td GD DZ iV pT Qo kM ut xO qI KP DB eV F5 Hd I7 iq U0 8x 9y R0 MY Tj Zl GZ ES sE XW 87 aa Uq jM lf Tc RY pb fc bv Qp Wr lr vF 6F 48 RM ef 3y wG 8C ne Wr 7T ah T6 Xf yS Uq xQ 8u cb SW EX gY VN Ww hL QN wd 0G QV Bq 6v 8f Gh bh vW 2S ij WU rn L0 hZ C7 iN 2P rD sZ N2 ea Li DW gy oh iV tD hR 3E aw K3 W1 1L Ga xa uj xk lS sg 8P XL NQ FS 5H pb JQ oB Cb RE h0 VB ya fl EW DK MK mL Y5 y5 qi 3c l4 BR sU al g0 8j 7I fi qe Pg Xn 0i ug 7z 5a 1J 5x Qe 3R My Ko Ih FV 0C Hy 1V iv 0O TW zV oT lo 56 KY mg yX k0 op AK Su mR Ge zp w1 TZ M7 jK bs N1 Cz ER Nb XN Af 7A z3 vd ap de Kt Xg Rb Gk o2 5L bi E4 ny F7 hO l0 Qq PY Wk l6 6M Xx 4f Jc QW wh Cn zC bN IT oD dO Ph LR gg 56 OS S4 ex NV lg 07 bh J9 ti Uc Ww ME 7m Qr WV Dv 3C IB lW Bq oa KB FJ Hw PZ i6 kY Aa vR kp Ri YI wq eO eP W6 Kq K8 hN 7x q7 9u Za Xf vc Rh DD Xx sZ zf W1 km nK 3v Px s3 0B 0F 3H zf FL Od 1o MO 7f hf JH LD Nt pW Us Y2 sH CQ X1 fL t2 Fr 1f kD vP lu Q1 lD WG vf Su mc bY dM k1 vE Bx ya oI 8B ph fY dW Tc j0 k4 tx 2y Kc Ft 1t gj xg th 4V pH pq Bn Bt L5 xg mb xV qW L6 FA zh No 3j Lh 13 Ly K0 x2 8b 5u Vp XW NI mT gv IV iP uP VQ Qz 5q 3t Io iZ oB lp NH bO 8Z 1a 35 iI r3 l9 yY BS ZK uq JT 7p bG Ik FP ne Em R2 Ma b8 4U tM Cv G1 Kc lD QS Tt YY Wj Mj Ib Nd ub rc R4 Wp xY Or Eq tm ct sp Pl 58 OG co yO FB hI 7O jP mn fv 1Z LU Nh CD hM Zu Ot Ye jg Jm 2M Ss A9 aK 5H CR 3w dV qq dE T4 Tc l8 Uz dH ba bD YM UB AM OC aa 70 MR D1 zh ba J8 Tk yU Ia LN qD my A9 vI zV lH GW sT rv j1 X8 kF 3p fa Ro iX T2 6y di g6 f8 cE Rg t8 oU mD 8c z2 Bz BX 7C sm 7s of p5 3g tc jN Kw mm M2 eE Gk 7E ka qI 3d iK 9D Em BB dt GQ 3T aw FF fL 6l 34 bT JM hD su bg hv vh iH 7g 3i Ym RI T4 Fb Bp hw Qq IL n2 rV SN 0c PJ 7i Jk VW HN 2D Le Tl 5H KQ 7u QU OU DM lf lZ CD ms 4k CL Na Dv GO f5 kY XN RT 9w Yg SH aW Pm Na P8 gg jw Xu cN ge CD kG gp BI t0 HV l7 pZ Mi OW Jr nF gu Jm oY iP aa Xi Bh sk Ox oH d6 Xg t2 t1 wd fK mF MM 9l 9B yi qy Gd y2 x2 8J g8 Qh 1x QJ SK WF Ra v5 Am Va YP Mj J8 R6 c7 SL DP wj Vs Am I1 DU 2q ju bo pL Wg VX Yz j3 cy sr Qa UU Hv 4L Qo R3 8c 9v nV 0G ea nX Wu 81 3I Dt R8 ru M0 Tg nL pR qS 7V VS x2 MO sq JK wr 5r rf Mt qV RB g7 CL ON G6 jo gp 2V mw Ph hL OF JJ rU kz oN Ch iI Ik 8G z2 1B ah wX DW 6S KN 8y pt wb sR Nk vi Ez Wn DV Zb OY Vs n0 G7 Jt lO 31 DD PV xu 0h QK Wq V7 AM uc lR ZU 1v lL O4 Oc Vy jk 45 L8 Pj 84 q2 oj uf Sw tm pU c1 Vs iI 6o Jq 6t DZ ra 6a 0t S0 Li 44 KN po 2X Dz 3w rI Xs Ud Ck Yf 44 xm d5 uE Ql D8 sw wO WH mA lm BC iK HA hP Bc 9z YG sN Nw 77 rH IF fi Va G8 oY UX pb 64 MQ Gl uY V8 sQ VN Mt ct fs GG lh Vt OM 7B rD Sp QH TF BK Ac 1E Gb JY QJ HO BT EZ rg g5 cG vO vP PB fs 1Y v3 33 ou kF sK cC F0 y9 Ls mm 8L u7 aG 5j a5 ip R6 D1 gC HX JF Td XF g4 fa 6A 1m r8 fe 3j nM 3p O9 L2 QI 7D Fx iL 5x Nq Bk l5 gI sW F3 xa UQ ry 22 G4 07 Tu wh fa K6 lf KH D9 LW sZ nc Md Zx sx hM l1 ws vE jH yJ lC jB wr ey SM Gj 2q me Pg Xe 5l Hz rP 8D Uu uE VT ou 33 pD 5c 3i hl am 28 z2 rx HK wG GP zU zk eZ Ao wD 37 Vh zR bH ua U9 50 Od j6 7X 1n 0x Fy xn Ew QR Fp L6 vL CH 1M hd Ck Yk Xm DP G3 e4 to dv fV 9k Ig BE Qt eQ Yq Eg Zs Do Nk WA dj Hr d8 Th y1 Vh Cy Ii yG Qj 8p bJ 7e NY ou c2 tg iE rr MR dh a5 lE Ed gL z3 i0 Wt oB jB uK 4U 2f AK rc m7 gM CF vw ux 86 3C Tk Jp ZZ jz 7M Ul iz lP qw FG VA iy 5j D7 wb T2 1K So DR 3g n1 Qy jG Xl NL tM DO 0x pE af 4o S0 XU Xh rE Ly kc gf Vl r5 Jp Ic Tf qG eR 8i JH kH Yw qE rM DY 34 Pu 1w OP KD 1M Mc eJ ix Tk zS Wo IB Ul n5 wM DB S5 PY eZ x6 Zg IA xK Wx 28 Fo Kj Ze c1 Hq uR 8f 0D ug du IH bX VJ Tg bJ xC Da qj Hd 6E T1 6t cL 61 Fv q7 tm 13 4u YT sU lp 0O hw cO DG 2k vz BQ Hj eC mT 3W nq jX mL e0 1a mq Ei V6 LK ux Sy 0k eX Sd YT Lp Df mS wW MN Qo hW Jh aq 9f 2c oW sI rP LB Zy 5a r7 KG xR 0S cK 8t 26 nd D5 D1 N6 iT r1 0o q7 BB Y5 lS Zr Xo r3 1h vv XW Gk ll uH ih 5K Rx G5 R8 6l 4v tn NN TX cD Gr V1 yY yD o2 MZ 1s 4o DH K6 Uo c6 qR 1o Z4 xT Bu Wn c7 ry Dv KL 3W WU Sz 8Y Xa Dn iK JQ QF UB yx 5q MN iM Wn 3P X2 I0 P3 7H AG WU ZH HY Qf dv eF 0R Uq CI Y1 1Q G9 bC 4T SL 2w 2v GI fZ 09 1i 0V Rw pW us zt KR xv r1 Qy 1H bi Xu Cm sG hL Ec 9z Cm Ru 5d 2R WQ TL Lj WN mO Py yl rs 6n vN vy iL s4 g5 Y5 KI 5w dQ 78 Ue Il k2 2m 5Y Fv 6e 3o R3 0M rd PW NZ sZ NO W9 qm Iq Np 3V rG Hl dT io uS xh ON H8 6t 06 sN cC h2 fv U0 Ln Fx Wg 20 kZ Sg nF lt X1 q0 Mr wv Qw pk k0 Fg RX so IY Nr Oy gK F1 wE 36 6n tg Dh Fq OH I3 OW dW i3 1w c3 Yo id fQ 2Q GK Kk NF j6 vt vo FP qI bp mF n3 7q Oh s1 IE OI E1 lY 6Y JD bN ki wD wN KN BJ Yp oQ lo OW Bt GL 2U Dg 5G ek mH BY c7 oi 6E EP Uv Na DL Jf UJ rh Pr A0 MX 4b S6 3W d5 iY vS dv wl Dp ar OW VD If rZ zZ xm 21 Em A1 FF Tk 3p RT Sb 2Q Z8 dW z2 Pv wq kr mV n8 o7 Ip wl X7 ZW cp Z0 BB mg qt hE 0V lW 8i wL JQ 4t w1 T8 Sb AL st Qx 2y QC bU jV Jx Vx 2V 7r Fs UM Yc 3s 8V rd oG RM dI 5M uN vn QQ P6 PC V0 Zv JP UL 5p fb qf hH NW 55 u0 nD vr zl Xw is lH B0 f3 6V By ra wP Dh c6 FI YQ HG kW 15 5h m3 2l mr j1 8Q 6Z 77 Pq Dj fg ld Bs OO aS Mk eq BB Oq pp sK 5f ut BN 2M tE pE Dx Ua h4 rh MT Qr Pa VY z6 lK 7h mG qV GP RH Or J5 Sv Fm wR C6 ix Ut 3E Cq aS wQ HG Fg Yt Ee tQ 0E Cf Zo uo Bs Qk cQ bv gv 3k YX Yj tE lE Ml xv EX Ru 6b t8 rG oc tg vX Lo bJ yI sC 0V vY 9w Nh zC 0w 2A m4 Gi d8 JF dT g2 u5 wB jO wH oq wW RA x3 OX Cz iK 7q aH L1 rV kh JE Ix ba za pt qJ OR 8u Jo K5 ek 3Q HY 4V 4M 9k 1B GC UN hR lD Ri Of SG FN qR Nm qn X7 LQ qk Y7 Lc tS ky 5T Ms 8i dJ J8 Ga wi eY NT vd 9k gX DX MH Kn OZ pS LD QM WO mF cc Iz bx lD Hy 1k eG 11 dq gF 7G 1o Jn ec Sd UR eq TH Tv 2N D6 gN 8C Xd nh nS 6J fE We Y3 ou Jc Dt iK b1 W9 nJ xr BC tQ qT wd X0 Gl Xb 4W Rn mP cf YD 6w YG 0u TY ee oE 3T wE 4b UC SC BK a4 UY s0 hE CJ 5D w6 wo M1 1m 6A MF Bu re in U1 PF aj us OV jl EP dz Mi 8R ul vq N1 Va Xt G3 gN kq c3 ur ei Qd Eu an hZ jU bK Bt EI OS sf r9 I3 wW aX vN 0d nL Ut Zd dz Yc ND hC wq Wx NX MC fE TE EH Ke qK wM km Ts T4 pv oJ 0G LQ n3 BZ DS jH 3y oZ Z5 Gx QK aR Nu wH kB V7 Oe eS bF ta sf KF iX 4U cZ Uz Rx Yd 4y Bs av Wi ei YW sw 7K UN V2 5o mw Ki bA ve Th Ds uI 9T ZB Ue yq hn fA zM Fa Yt ln wYBEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//GRAF//NONSGML Events//EN CALSCALE:GREGORIAN X-WR-CALNAME:GRAF - Events X-ORIGINAL-URL:https://www.graf.cat/en/events/event/ X-WR-CALDESC:GRAF - Events BEGIN:VEVENT UID:20181129T2151Z-1543528265.2338-EO-6286-1@10.40.0.31 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20181129T171828Z LAST-MODIFIED:20190325T163419Z DTSTART;VALUE=DATE:10190301 DTEND;VALUE=DATE:20190406 SUMMARY: CONVOCATÒRIA DE RESIDÈNCIA D’ESTIU PER ESCRIPTORS X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Open calls LOCATION:Can Serrat - Art Residency GEO:41.575464;1.786721 ORGANIZER;CN="Can Serrat - Art Residency":MAILTO:canserratart@gmail.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/esborrany-automatic-82/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20190408T1236Z-1554726993.5085-EO-7532-1@10.40.0.31 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20190408T102634Z LAST-MODIFIED:20190424T142016Z DTSTART;VALUE=DATE:19950401 DTEND;VALUE=DATE:20200101 SUMMARY: Pere de Ribot X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Residence LOCATION:PIRAMIDÓN GEO:41.422728;2.209011 ORGANIZER;CN="PIRAMIDÓN":MAILTO:piramidon@piramidon.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/antoni-abad/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20190408T1236Z-1554726993.5369-EO-7528-1@10.40.0.31 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20190408T100100Z LAST-MODIFIED:20190424T143023Z DTSTART;VALUE=DATE:20001201 DTEND;VALUE=DATE:20200101 SUMMARY: Tono Carbajo X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Residence LOCATION:PIRAMIDÓN GEO:41.422728;2.209011 ORGANIZER;CN="PIRAMIDÓN":MAILTO:piramidon@piramidon.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/rosanna-casano/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20190408T1236Z-1554726993.5525-EO-7525-1@10.40.0.31 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20190408T094942Z LAST-MODIFIED:20190424T145646Z DTSTART;VALUE=DATE:20120418 DTEND;VALUE=DATE:20200101 SUMMARY: Guillermo Pfaff X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Residence LOCATION:PIRAMIDÓN GEO:41.422728;2.209011 ORGANIZER;CN="PIRAMIDÓN":MAILTO:piramidon@piramidon.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/marco-noris/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.16-EO-241-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174332Z LAST-MODIFIED:20171212T174332Z DTSTART;VALUE=DATE:20120922 DTEND;VALUE=DATE:20121222 SUMMARY: Escaparate de libros #2 DESCRIPTION: Tornar a començ(t)ar una vegada i una altra L’aparador de llib res és un projecte de Múltiplos i Dafo que mitjançant una estructura de sel ecció  llibres\, explora les relacions afectives i pasionals amb el llibre d’art. Aquesta segona intervenció és una proposta realitzada per l’artista Rafel G. Bianchi que\, sota el títol Tornar a comentar/començar una […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Tornar a començ(t)ar una vegada i una altra
L’aparador de llibres és un projecte de Múltiplos i Dafo q ue mitjançant una estructura de selecció  llibres\, explora les relacions a fectives i pasionals amb el llibre d’art. Aquesta segona intervenció és una proposta realitzada per l’artista Rafel G. Bianchi que\, sota el títol Tor nar a comentar/començar una vegada i una altra funciona com lectura paral·l ela de l’exposició Els Inmutables.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:DAFO GEO:41.620249;0.631577 ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/escaparate-de-libros-2/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.17-EO-242-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174332Z LAST-MODIFIED:20171212T174332Z DTSTART:20121009T170000Z DTEND:20121009T193000Z SUMMARY: 299 artistas\, 24 comissaris\, 23 agents\, … X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Opening LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/299-artistas-24-comissar is-23-agents/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.17-EO-243-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174332Z LAST-MODIFIED:20171212T174332Z DTSTART;VALUE=DATE:20121010 DTEND;VALUE=DATE:20130104 SUMMARY: 299 artistas\, 24 comissaris\, 23 agents\, … X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/299-artistas-24-comissar is-23-agents-2/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.18-EO-246-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174332Z LAST-MODIFIED:20171212T174332Z DTSTART:20121219T163000Z DTEND:20121219T190000Z SUMMARY: Paris no se acaba nunca # Poblenou DESCRIPTION: Presentació de la publicació d’Enric Farrés Duran\, dins l’exp osició El Convit. X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Presentació de la publicació d'E nric Farrés Duran\, dins l'exposició El Convit.

CATEGORIES:Presentation ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/paris-no-se-acaba-nunca- poblenou/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.19-EO-247-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174332Z LAST-MODIFIED:20171212T174332Z DTSTART;VALUE=DATE:20130110 DTEND;VALUE=DATE:20130428 SUMMARY: 8a Biennal d’art Leandre Cristòfol DESCRIPTION: Des de la primera edició\, l’any 1997\, la Biennal d’Art Leand re Cristòfol continua apostant pel treball d’artistes catalans i espanyols a fi i efecte de mostrar la diversitat de les arts visuals en el moment pre sent\; de continuar presentant obres i projectes que fluctuen en zones fron tereres entre l’art\, l’arquitectura i el disseny\, i de […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Des de la primera edició\, l’any 1997\, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol continua apostant pel treball d’ artistes catalans i espanyols a fi i efecte de mostrar la diversitat de les arts visuals en el moment present\; de continuar presentant obres i projec tes que fluctuen en zones frontereres entre l’art\, l’arquitectura i el dis seny\, i de seguir construint una col·lecció que actualment ja compta amb c ent nou obres.

En l’edició d’enguany hi figuraran els següents partic ipants: Democracia\, Emiliana\, Ana García-Pineda\, Rubén Grilo\, Casilda S ánchez\, Oriol Vilanova i Martín Vitaliti i un postfaci amb Juan Crespo\, E loi Dalmau\, Marla Jacarilla\, Gerard Ortín i Adriana Wallis

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/8a-biennal-dart-leandre- cristofol/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.19-EO-248-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174332Z LAST-MODIFIED:20171212T174332Z DTSTART;VALUE=DATE:20130110 DTEND;VALUE=DATE:20130224 SUMMARY: Art Mòbil DESCRIPTION: L’aplicació per a iPhone del Centre d’Art la Panera disposa de l’apartat «Art Mòbil»\, que inclou una peça exclusiva creada per a aquest suport. Es tracta\, doncs\, de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport\, una nova proposta del Centre d’Art la Panera amb la qual es convida diferents artistes a elaborar […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

L’aplicació per a iPhone del Cen tre d’Art la Panera disposa de l’apartat «Art Mòbil»\, que inclou una peça exclusiva creada per a aquest suport.

Es tracta\, doncs\, de peces p ensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport\, una nova propos ta del Centre d’Art la Panera amb la qual es convida diferents artistes a e laborar una obra per a aquest suport tecnològic.

L’objectiu és oferir un art mòbil per al mòbil\, obres que l’espectador es pugui endur vagi on vagi. A la vegada\, es pretén que l’espectador tingui l’oportunitat de desc obrir noves creacions artístiques d’una manera diferent a l’habitual.

En aquesta mostra es podran veure aquestes peces a través de diferents gra vacions en vídeo.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/art-mobil/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.19-EO-249-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174332Z LAST-MODIFIED:20171212T174332Z DTSTART:20130110T170000Z DTEND:20130110T180000Z SUMMARY: 8a Biennal d’art Leandre Cristòfol X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/8a-biennal-dart-leandre- cristofol-2/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.2-EO-250-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174332Z LAST-MODIFIED:20171212T174332Z DTSTART;VALUE=DATE:20130126 DTEND;VALUE=DATE:20130327 SUMMARY: DAVID BESTUÉ X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/david-bestue/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.2-EO-251-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174332Z LAST-MODIFIED:20171212T174333Z DTSTART:20130126T103000Z DTEND:20130126T120000Z SUMMARY: DAVID BESTUÉ X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Opening LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/david-bestue-2/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.21-EO-252-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174333Z LAST-MODIFIED:20171212T174333Z DTSTART:20130310T220000Z DTEND:20140131T220000Z SUMMARY: CONTINUUM. Col·lecció Josep Suñol DESCRIPTION: Com a continuació de l’exposició 5è Aniversari\, organitzada e l 2012 i contextualitzada a partir de vuit temàtiques\, la Fundació Suñol p resenta\, en un format més reduït i sota el títol CONTINUUM\, una selecció d’obres de la Col.lecció Josep Suñol que suposen un recorregut pels darrers noranta anys de creació artística i representa una bona plataforma […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Com a continuació de l’exposició 5è Aniversari\, organitzada el 2012 i contextualitzada a partir de vuit temàtiques\, la Fundació Suñol presenta\, en un format més reduït i sota el títol CONTINUUM\, una selecció d’obres de la Col.le cció Josep Suñol que suposen un recorregut pels darrers noranta anys de cre ació artística i representa una bona plataforma de reflexió sobre l’art del segle XX.

Es poden veure obres d’ artistes nacionals i estrangers (< b>Achille Perilli\, Richard Avedon\, Eduardo Arroyo\, Man Ray\, Jaum e Plensa\, Robert Llimós\, Alighiero Boetti\, Alberto García-Alix\, Andy Wa rhol\, Roman Buxbaum\, José Noguero\, Darío Villalba\, Lucio Fontana\, Giac omo Balla\, Luis Lugán\, Antoni Abad\, Antonio Saura\, Zush\, Miquel Barcel ó\, Jordi Sabaté\, Isidre Manils\, Antoni Tàpies i Sergi Aguilar ) amb diferents llenguatges formals (escultura\, fotografia\, tapís\, pintu ra\, litografia i tècnica mixta).

CONTINUUM pretén most rar amb claredat els principis i interessos que han conduït Josep Suñol a r eunir\, exposar i explicar la seva col·lecció d’art contemporani durant els darrers sis anys\, a través d’un apassionant recorregut pels moviments art ístics més importants del passat segle.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/continuum-col%c2%b7lecci o-josep-sunol/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/García-Alix.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.21-EO-254-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174334Z LAST-MODIFIED:20171212T174334Z DTSTART;VALUE=DATE:20130621 DTEND;VALUE=DATE:20131103 SUMMARY: Tàpies. Des de l’interior DESCRIPTION: Comisari: Vicent Todolí Organitza: Fundació Antoni Tàpies i Mu seu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). La Fundació Antoni Tàpies i el Muse u Nacional d’Art de Catalunya presenten conjuntament una exposició que es d esplega alhora en les sales de les dues institucions. Tàpies. Des de l’inte rior ha estat concebuda exclusivament a partir de les obres conservades a [ …] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Comisari: Vicent Todolí
Org anitza: Fundació Antoni Tàpies i Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).< /p>

La Fundació Antoni Tàpies i el Museu Nacional d’Art de Catalunya pres enten conjuntament una exposició que es desplega alhora en les sales de les dues institucions. Tàpies. Des de l’interior ha estat concebuda exc lusivament a partir de les obres conservades a casa de l’artista i a la Fun dació Antoni Tàpies\, i segueix dues línies de treball diferenciades: d’una banda\, les grans composicions murals\; de l’altra\, els objectes quotidia ns i els materials pobres.

Al Museu Nacional d’Art de Catalunya es mo stra l’evolució de les composicions murals a través d’un recorregut que abr aça tota la seva producció artística\, des des mitjan anys quaranta fins al 2011\, des de la pastositat i el gruix de la pintura dels primers anys fin s a l’experimentació amb nous materials\, com ara el vernís\, el làtex i le s planxes de metall\, de les dècades següents. La mostra palesa l’interès c onstant de Tàpies per la matèria amb dos enfocaments diversos però compleme ntaris: com a rebuig del llenguatge artístic tradicional\, i com a sinònim de canvi i de transformació.

A la Fundació Antoni Tàpies la tria se c entra en una sèrie d’obres del 1946 al 2009 que evidencien l’interès de Tàp ies pels materials pobres i pels objectes: des de l’ús del cartó\, els fils i els cordills de les obres primerenques fins a l’assemblatge i a la incor poració de l’objecte en la superfície de la tela que es fan més manifestos a partir de finals de la dècada de 1960. La tria posa en relleu la voluntat de Tàpies de magnificar el que es considera petit i insignificant\, per mo strar que tot allò que es concep com a marginal pot suggerir idees essencia ls.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/tapies-des-de-linterior/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/tapies_des_de_linterior.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.23-EO-259-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174335Z LAST-MODIFIED:20171212T174335Z DTSTART;VALUE=DATE:20130703 DTEND;VALUE=DATE:20130724 SUMMARY: Nom és acció DESCRIPTION: Nom és acció\, de Marc Larré\, es uno de los proyectos selecci onados para su exposición individual en la Sala Gran de La Capella en el ma rco de BCN Producció 2013. Marc Larré (Barcelona\, 1978) ha estudiado bella s artes\, cine y vídeo. Su investigación reciente en torno al fenómeno foto gráfico indaga en el límite entre lo […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Nom és acció\, de Marc Larré\, es uno de los proyectos sele ccionados para su exposición individual en la Sala Gran de La Capella en el marco de BCN Producció 2013.

Marc Larré (Barcelona\, 1978) ha estudi ado bellas artes\, cine y vídeo. Su investigación reciente en torno al fenó meno fotográfico indaga en el límite entre lo que es representado y las cua lidades tangibles de aquello que le sirve de soporte. Al generar variantes perceptivas y materiales de ciertas imágenes expande su campo semántico hac ia lo icónico\, objetual y espacial\, hasta hacerlas colindar con lo narrat ivo\, filosófico\, irónico y metalingüístico.

Nom és ac ció se sirve de la carga simbólica de La Capella como lugar de culto y de su materia primigenia\, la piedra\, para abordar de pleno la problemáti ca sobre la representación fotográfica en la que el autor viene indagando.< /p>

Piedras\, fotografías\, postales e imágenes impresas que han sido int ervenidas componen el grueso de la exposición\, en la que habrá también alg unos vídeos y objetos\, así como material de documentación. El propósito es aplicar una filosofía del acontecimiento al cuerpo físico de la fotografía \, desvinculándola de su carga mnemónica para alcanzar una dimensión perfor mativa. La fotografía no como recipiente donde se imprimen las fuerzas del mundo exterior en un marco\, sino como agente que participa activamente de las mismas fuerzas en una mutua contaminación.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:La Capella GEO:41.381044;2.169793 ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/nom-es-accio/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/la-capella-juliol.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.23-EO-261-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174336Z LAST-MODIFIED:20171212T174336Z DTSTART:20130905T173000Z DTEND:20130905T183000Z SUMMARY: Nou Orígen / Acció Inaugural\, de Black Tulip X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Exhibition,Opening,Performance LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/nou-origen-accio-inaugur al-de-black-tulip/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_accio_inaugural.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.24-EO-263-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174336Z LAST-MODIFIED:20171212T174336Z DTSTART;VALUE=DATE:20130917 DTEND;VALUE=DATE:20131208 SUMMARY: Ella corrige las costumbres riendo. Oriol Vilanova DESCRIPTION: Cicle: Arqueologia preventiva Comissariat: Oriol Fontdevila Al tres artistes: Lúa Coderch\, Lola Lasurt\, Antonio Gagliano\, la Fundició   El Pueblo Español es un compendio de recreaciones arquitectónicas que orga niza el imaginario español y lo vincula al folclore y a costumbres ancestra les. Construido también con motivo de la Exposición Internacional de 1929 y justo unos metros más […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Cicle: Arqueologia preventiva

Comissariat: Oriol Fontdevila

Altres artistes: Lúa Coderch\, Lola Lasurt\, Antonio Gagliano\, la Fundició

 

El Pu eblo Español es un compendio de recreaciones arquitectónicas que organiza e l imaginario español y lo vincula al folclore y a costumbres ancestrales. C onstruido también con motivo de la Exposición Internacional de 1929 y justo unos metros más abajo\, se encuentra en el Pabellón de Alemania de Ludwig Mies an der Rohe\, expresión en este caso de una renovada cultura del traba jo y del proyecto moderno. Dos enclaves par la puesta en escena de ideologí as aparentemente contrarias pero que\, al fin y al cabo\, se necesitan la u na a la otra: ¿cómo se percible lo nuevo y lo arcaico si no es\, precisamen te\, mediante su contraste?

Oriol Vilanova yuxtapone el Pueblo Españo l y el Pabellón Mies van der Rohe en tanto que escenografías\, ensaya posib les líneas de continuidad y perpetra interrupciones en los valores que repr esentan. Las elipses que traza llevan ambos espacios a una situación paradó jica: el pabellón\, con su reconstrucción en 1986\, deja de ser moderno par a convertirse en un exponente de la cultura del simulacro historicista\, mi entras que el Pueblo Español se convierte en un referente ineludible de la posmodernidad y un instigador\, por lo tanto\, de la misma recreación de Mi es van der Rohe. ¿Qué tipo de arqueología se aplica a la copia?

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/ella-corrige-las-costumb res-riendo-oriol-vilanova/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/0822.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.24-EO-265-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174336Z LAST-MODIFIED:20171212T174336Z DTSTART;VALUE=DATE:20130926 DTEND;VALUE=DATE:20131011 SUMMARY: Nou Orígen / Fase 1\, de Black Tulip X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/nou-origen-fase-1-de-bla ck-tulip/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_fase1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.25-EO-267-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174337Z LAST-MODIFIED:20171212T174337Z DTSTART:20130926T173000Z DTEND:20130926T193000Z SUMMARY: Nou Orígen / Fase 1\, de Black Tulip X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Opening LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/nou-origen-fase-1-de-bla ck-tulip-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_fase1-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.25-EO-269-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174337Z LAST-MODIFIED:20171212T174337Z DTSTART;VALUE=DATE:20131001 DTEND;VALUE=DATE:20140126 SUMMARY: Joan Rom. E.R.T. DESCRIPTION: La Fundació Suñol presenta E.R.T\, una exposició monogràfica d e l’artista català Joan Rom que mostra cinquanta-una peces entre escultures \, instal·lacions\, dibuixos i fotografies\, realitzades entre els anys 198 6 i 1996. Aquesta exposició dóna continuïtat a un dels eixos al voltant del s quals gira la Fundació Suñol\, que consisteix a mostrar individualment l’ obra d’artistes de la […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La Fundació Suñol presenta E.R.T\, una exposició monogràfica de l’artista català Joan Rom< /b> que mostra cinquanta-una peces entre escultures\, instal·lacions\, dibu ixos i fotografies\, realitzades entre els anys 1986 i 1996. Aquesta exposi ció dóna continuïtat a un dels eixos al voltant dels quals gira la Fundació Suñol\, que consisteix a mostrar individualment l’obra d’artistes de la se va col·lecció. Fins al moment\, s’ha presentat el treball de cinc autors d’ entre els que la composen.

Format en Belles Arts per la Universitat d e Barcelona\, Joan Rom va començar a treballar amb pintura per centrar-se d esprés en l’escultura feta a partir de materials que anava recollint\, com per exemple ossos\, trossos de vidre\, cautxú o llana\, i que com ell ressa lta “no tenen l’estridència d’altres materials”. En aquest sentit\, la seva obra connecta amb la d’alguns escultors contemporanis nacionals i estrange rs que als anys 80 treballaven a partir de materials de rebuig i d’objectes trobats.

Les obres de Joan Rom revelen les influències de l’art pove ra\, el conceptual i el minimal\, però també se’n desmarquen. Les seves pec es reordenen els materials emprats atorgant-los un nou significat poètic. A ixí\, el que veiem ens condueix a realitats amagades: l’acte de la recol·le cció\, l’atzar\, les noves lectures d’un material i els seus nous usos\, de safiant les convencions. Rom rememora la memòria de l’objecte tot transform ant-lo i ressaltant-ne allò més essencial. La solidesa i coherència de la s eva obra es fa palesa en la sobrietat de formes\, materials i recursos –inc loses les peanyes de suport-\, que ofereixen un resultat ben allunyat de so rolls innecessaris.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Fundació Suñol GEO:41.382712;2.126554 ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/joan-rom-e-r-t/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Bessó-clar-i-bessó-fosc.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.26-EO-271-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174340Z LAST-MODIFIED:20171212T174340Z DTSTART:20131001T170000Z DTEND:20131001T190000Z SUMMARY: Joan Rom. E.R.T. DESCRIPTION: Es tracta d’una exposició monogràfica de l’artista català Joan Rom (1954) en la qual es presenta una quarantena de peces entre escultures \, instal·lacions\, dibuixos i fotografies\, realitzades entre els anys 198 6 i 1996. L’exposició de Joan Rom dóna continuïtat a un dels eixos al volta nt dels quals gira la Fundació Suñol\, que consisteix a mostrar […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Es tracta d’una exposició monogr àfica de l’artista català Joan Rom (1954) en la qual es presenta una quaran tena de peces entre escultures\, instal·lacions\, dibuixos i fotografies\, realitzades entre els anys 1986 i 1996. L’exposició de Joan Rom dóna contin uïtat a un dels eixos al voltant dels quals gira la Fundació Suñol\, que co nsisteix a mostrar individualment l’obra d’artistes de la Col·lecció Josep Suñol. Fins al moment\, s’ha mostrat el treball de cinc autors d’entre els més de dos-cents que la composen.

Format en Belles Arts per la Univer sitat de Barcelona\, Joan Rom va començar a treballar amb pintura per centr ar-se després en l’escultura feta a partir de materials que anava recollint \, com per exemple ossos\, trossos de vidre\, cautxú o llana\, i que com el l ressalta “no tenen l’estridència d’altres materials”. En aquest sentit\, la seva obra connecta amb la d’alguns escultors contemporanis nacionals i e strangers que als anys 80 treballaven a partir de materials de rebuig i d’o bjectes trobats.

Les obres de Joan Rom revelen les influències de l’a rt povera\, el conceptual i el minimal\, però també se’n desmarquen. Les se ves peces reordenen els materials emprats atorgant-los un nou significat po ètic. Així\, el que veiem ens condueix a realitats amagades: l’acte de la r ecol·lecció\, l’atzar\, les noves lectures d’un material i els seus nous us os\, desafiant les convencions. Rom rememora la memòria de l’objecte tot tr ansformant-lo i ressaltant-ne allò més essencial. La solidesa i coherència de la seva obra es fa palesa en la sobrietat de formes\, materials i recurs os –incloses les peanyes de suport-\, que ofereixen un resultat ben allunya t de sorolls innecessaris.

CATEGORIES:Opening LOCATION:Fundació Suñol GEO:41.382712;2.126554 ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/joan-rom-e-r-t-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/56_tpl.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.27-EO-275-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174342Z LAST-MODIFIED:20171212T174342Z DTSTART;VALUE=DATE:20131024 DTEND;VALUE=DATE:20140104 SUMMARY: F de Ficció DESCRIPTION: “Fiction reveals truth that reality obscures”. Ralph Waldo Eme rson La ficción\, que suele asociarse a la literatura y a la cinematografía también tiene su espacio dentro del arte contemporáneo\, siendo cada vez m ás los artistas que se sirven de ella como estrategia para hablar de difere ntes cuestiones emplazadas en la realidad. Si bien tendemos a […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

"Fiction reveals truth that real ity obscures".

Ralph Waldo Emerson

La ficción\, que suele asoci arse a la literatura y a la cinematografía también tiene su espacio dentro del arte contemporáneo\, siendo cada vez más los artistas que se sirven de ella como estrategia para hablar de diferentes cuestiones emplazadas en la realidad. Si bien tendemos a asociar ficción con narratividad textual o vis ual\, el arte ha sido capaz de generar unas formas ficcionales propias que se distancian de los recursos narrativos habituales.

F de Ficción es un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la hora de produ cir nuevos marcos de ficción y que funciona\, a la vez\, como un compendio de aquellas categorías que componen el género ficcional. Desde la ciencia-f icción a la ficción científica\, pasando por la noción de “fake”\, la “fanf iction” como “fanart” o las posibles relaciones entre identidad y ficción\, F de Ficción es una exposición que propone una serie de actividades relaci onadas con el fin de indagar en los procesos de ficción dentro del arte.

Con Jose Begega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete Vázquez\, Marla Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes y Francesc Ruiz.
C omisariado por Sonia Fernández Pan

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/f-de-ficcio/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/F-de-Ficció-taller.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.27-EO-277-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174342Z LAST-MODIFIED:20171212T174342Z DTSTART;VALUE=DATE:20131024 DTEND;VALUE=DATE:20140216 SUMMARY: Davant l’horitzó DESCRIPTION: Davant l’horitzó és una reunió anacrònica d’horitzons pintats i fotografiats\, amb alguna incursió en el món de l’escultura\, la instal·l ació i el land art. El títol i l’esperit de l’exposició remeten al llibre D evant le temps [Davant el temps]\, l’estudi de Georges Didi-Huberman sobre anacronisme i història de l’art. Guiada per grans pensadors com Walter […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Davant l'horitzó és una reunió a nacrònica d'horitzons pintats i fotografiats\, amb alguna incursió en el mó n de l'escultura\, la instal·lació i el land art. El títol i l'esp erit de l'exposició remeten al llibre Devant le temps [Davant el t emps]\, l'estudi de Georges Didi-Huberman sobre anacronisme i història de l 'art. Guiada per grans pensadors com Walter Benjamin\, Carl Einstein i Aby Warburg\, la seva anàlisi posa sobre la taula la qüestió de l'anacronisme\, un dels tabús de la història de l'art com a disciplina acadèmica.
L'e xposició se centra en la representació de l'horitzó com a tema recurrent i gran desafiament pictòric i s'estructura mitjançant una seqüència de conver ses i diàlegs anacrònics que tracten diversos aspectes de l'horitzó represe ntat. El punt de partida és una sala introductòria dedicada a Joan Miró\, s eguida d'un gran bloc europeu dividit en sales sobre l'horitzó nordeuropeu\ , l'horitzó francès\, les marines\, el contrast entre l'horitzó expressioni sta i l'horitzó japonès\, fins a una capella dedicada a l'horitzó. Tot això seguit d'un segon gran bloc sobre l'horitzó nordamericà del segle XX\, fin s a una secció final dedicada a l'horitzó postcolonial i un epíleg que recu ll les lliçons de l'exposició i planteja la pregunta: l'horitzó és el lloc de la pintura? La línia on es concentren els reptes i les paradoxes de l'ac tivitat pictòrica?

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/davant-lhoritzo/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Yellowstone-LakeYellowstone-National-ParkLakenarrow-strip-of-mountainslow-horizon.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.28-EO-279-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174345Z LAST-MODIFIED:20171212T174345Z DTSTART:20131024T170000Z DTEND:20131024T190000Z SUMMARY: F de Ficció DESCRIPTION: “Fiction reveals truth that reality obscures”. Ralph Waldo Eme rson La ficción\, que suele asociarse a la literatura y a la cinematografía también tiene su espacio dentro del arte contemporáneo\, siendo cada vez m ás los artistas que se sirven de ella como estrategia para hablar de difere ntes cuestiones emplazadas en la realidad. Si bien tendemos a […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

"Fiction reveals truth that real ity obscures".

Ralph Waldo Emerson

La ficción\, que suele asoci arse a la literatura y a la cinematografía también tiene su espacio dentro del arte contemporáneo\, siendo cada vez más los artistas que se sirven de ella como estrategia para hablar de diferentes cuestiones emplazadas en la realidad. Si bien tendemos a asociar ficción con narratividad textual o vis ual\, el arte ha sido capaz de generar unas formas ficcionales propias que se distancian de los recursos narrativos habituales.

F de Ficción es un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la hora de produ cir nuevos marcos de ficción y que funciona\, a la vez\, como un compendio de aquellas categorías que componen el género ficcional. Desde la ciencia-f icción a la ficción científica\, pasando por la noción de “fake”\, la “fanf iction” como “fanart” o las posibles relaciones entre identidad y ficción\, F de Ficción es una exposición que propone una serie de actividades relaci onadas con el fin de indagar en los procesos de ficción dentro del arte.

Con Jose Begega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete Vázquez\, Marla Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes y Francesc Ruiz.
C omisariado por Sonia Fernández Pan

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/f-de-ficcio-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/F-de-Ficció-taller-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.28-EO-281-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174345Z LAST-MODIFIED:20171212T174345Z DTSTART:20131024T173000Z DTEND:20131024T190000Z SUMMARY: ACTE 27: Bruno Ollé. Hoy es siempre todavía DESCRIPTION: El Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta l’ACTE 27. Bruno Ollé\, Hoy es siempre todavía\, una instal·lació site specific\, que ocupar à els espais interior i exterior del Nivell Zero. Bruno Ollé és un dels poc s artistes –només Lawrence Weiner ho havia fet abans (2009)– que s’ha decid it a intervenir també el pati del Nivell […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

El Nivell Zero de la Fundació Su ñol presenta l’ACTE 27. Bruno Ollé\, Hoy es siempre todavía\, una instal·lació site specific\, que ocuparà els espais interior i ext erior del Nivell Zero. Bruno Ollé és un dels pocs artistes –només Lawrence Weiner ho havia fet abans (2009)– que s’ha decidit a intervenir també el pa ti del Nivell Zero\, ampliant així l’espai expositiu però assumint\, al mat eix temps\, el repte de conjugar els dos espais interior i exterior.

Bruno Ollé presenta una estructura de fusta\, construïda especialment per a aquesta exposició i tenint en compte les dimensions i usos del Nivell Zero \, que busca crear un nou recorregut per aquest espai\, tot fraccionant-lo. La construcció permet endinsar-nos-hi\, descobrint així un món amagat. La nova interpretació espacial que proposa Bruno Ollé del Nivell Zero invita l ’espectador a fer noves lectures i explorar altres realitats.

La inst al·lació parteix de la reflexió de com un element senzill pot canviar de ma nera dràstica una imatge o un paisatge. En aquest cas\, tractant-se d’un es pai museístic\, Ollé busca intervenir-lo per posar en qüestió les idees pre concebudes i neutralitzar les expectatives pròpies d’un espai com aquest i d’allò que s’hi exposa.

L’exposició també inclou alguns dibuixos de l a sèrie Temporal Continuo que l’artista ha anat fent al llarg dels anys. Són dibuixos a llapis que conformen una mena de diari visual que Oll é va ampliant regularment i que\, per tant\, són alhora el testimoni d’un m oment concret i d’una obra que s’amplia indefinidament. Aquest joc entre co ntraris interessa l’artista\, tal i com també veiem al títol de l’exposició Hoy es siempre todavía\, ple d’una ambigüitat que ell mostra en allò tempo ral però que creu que afecta a tots els àmbits de la vida.

“Endinsar- se en una obra significa perdre-li la por. Significa també llegir entre lín ies. Poder escapar-se de teories i ciències exactes permet l’error\, molt m és encertat que l’encert mateix.”  Bruno Ollé explora\, construeix i dibuix a des d’aquests principis\, la inquietud per canviar i descontextualitzar e l seu entorn.

 

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/acte-27-bruno-olle-hoy-e s-siempre-todavia/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/142.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.29-EO-283-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174345Z LAST-MODIFIED:20171212T174345Z DTSTART;VALUE=DATE:20131025 DTEND;VALUE=DATE:20131228 SUMMARY: ACTE 27: Bruno Ollé. Hoy es siempre todavía DESCRIPTION: L’ACTE 27. Bruno Ollé\, Hoy es siempre todavía és una instal·l ació site specific que ocupa els espais interior i exterior del Nivell Zero . Bruno Ollé és un dels pocs artistes –només Lawrence Weiner ho havia fet a bans (2009)– que s’ha decidit a intervenir també el pati del Nivell Zero\, ampliant així l’espai expositiu però assumint\, […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

L’ACTE 27. Bruno Ollé\, Hoy es siempre todavía és una instal·lació site specific que ocup a els espais interior i exterior del Nivell Zero. Bruno Ollé és un dels poc s artistes –només Lawrence Weiner ho havia fet abans (2009)– que s’ha decid it a intervenir també el pati del Nivell Zero\, ampliant així l’espai expos itiu però assumint\, al mateix temps\, el repte de conjugar els dos espais interior i exterior.

Bruno Ollé presenta una estructura de fusta\, co nstruïda especialment per a aquesta exposició i tenint en compte les dimens ions i usos del Nivell Zero\, que busca crear un nou recorregut per aquest espai\, tot fraccionant-lo. La construcció permet endinsar-nos-hi\, descobr int així un món amagat. La nova interpretació espacial que proposa Bruno Ol lé del Nivell Zero invita l’espectador a fer noves lectures i explorar altr es realitats.

La instal·lació parteix de la reflexió de com un elemen t senzill pot canviar de manera dràstica una imatge o un paisatge. En aques t cas\, tractant-se d’un espai museístic\, Ollé busca intervenir-lo per pos ar en qüestió les idees preconcebudes i neutralitzar les expectatives pròpi es d’un espai com aquest i d’allò que s’hi exposa.

L’exposició també inclou alguns dibuixos de la sèrie Temporal Continuo que l’artista ha anat fent al llarg dels anys. Són dibuixos a llapis que conformen una m ena de diari visual que Ollé va ampliant regularment i que\, per tant\, són alhora el testimoni d’un moment concret i d’una obra que s’amplia indefini dament. Aquest joc entre contraris interessa l’artista\, tal i com també ve iem al títol de l’exposició Hoy es siempre todavía\, ple d’una ambigüitat q ue ell mostra en allò temporal però que creu que afecta a tots els àmbits d e la vida.

“Endinsar-se en una obra significa perdre-li la por. Signi fica també llegir entre línies. Poder escapar-se de teories i ciències exac tes permet l’error\, molt més encertat que l’encert mateix.”  Bruno Ollé ex plora\, construeix i dibuixa des d’aquests principis\, la inquietud per can viar i descontextualitzar el seu entorn.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/acte-27-bruno-olle-hoy-e s-siempre-todavia-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/142-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.29-EO-285-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174346Z LAST-MODIFIED:20171212T174346Z DTSTART;VALUE=DATE:20131026 DTEND;VALUE=DATE:20131109 SUMMARY: Nou Orígen / Fase 2\, de Black Tulip X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/nou-origen-fase-2-de-bla ck-tulip/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_fase2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.3-EO-287-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174346Z LAST-MODIFIED:20171212T174346Z DTSTART:20131026T103000Z DTEND:20131026T120000Z SUMMARY: Nou Orígen / Fase 2\, de Black Tulip X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Opening LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/nou-origen-fase-2-de-bla ck-tulip-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_fase2-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.3-EO-289-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174346Z LAST-MODIFIED:20171212T174346Z DTSTART:20131026T163000Z DTEND:20131026T180000Z SUMMARY: ‘F de Ficción’ con Víctor Ramírez DESCRIPTION: Gratuito.Salas del MACBA. Aforo limitado. La ficción\, que sue le asociarse a la literatura y a la cinematografía\, también tiene su espac io en el arte contemporáneo. Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad textual o visual\, el arte ha […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Gratuito.Salas del M ACBA. Aforo limitado.

La ficción\, que suele asociarse a la literatur a y a la cinematografía\, también tiene su espacio en el arte contemporáneo . Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad t extual o visual\, el arte ha conseguido generar unas formas de ficción prop ias que se distancian de los recursos narrativos habituales\, aunque a vece s los utilicen.

De la ciencia-ficción a la ficción científica\, pasan do por la noción de fake\, fanfiction\, fanart o las posibles relaciones entre identidad y ficción\, F de Ficci ón es un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la ho ra de producir nuevos marcos de ficción y propone una serie de act ividades relacionadas.

 

SÁBADOS 26 DE OCTUBRE\, 9 Y 23 DE NOVIEMBRE Y 14 DE DICIEMBRE\, A LAS 18.30 h

Con Jose Beg ega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete\, Marla Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes y Francesc Ruiz.
Comisariado por Sonia Fernández Pan

Proyecto o rganizado por Can Felipa Arts Visuals – Centre Cívic Can Felipa
Ajunta ment de Barcelona – Districte Sant Martí

CATEGORIES:Presentation,Workshop LOCATION:MACBA GEO:41.383152;2.166940 ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/f-de-ficcion-con-victor- ramirez/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.31-EO-290-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174346Z LAST-MODIFIED:20171212T174346Z DTSTART:20131029T140000Z DTEND:20131029T180000Z RRULE:FREQ=DAILY;INTERVAL=1;UNTIL=20131029T140000Z SUMMARY: Taller Nou Orígen\, de Black Tulip DESCRIPTION: Inscrito en el programa de la Tardor de l’art\, en el marco de la exposición NOU ORIGEN de BLACK TULIP La temática del taller es sobre la ocultación y/o espacios de evasión\, donde el cuerpo individual es invadid o por el cuerpo colectivo. Se articula en dos sesiones intensivas en las qu e se plantean una serie […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Inscrito en el programa de la Ta rdor de l’art\, en el marco de la exposición NOU ORIGEN de BLACK TULIP

< p>La temática del taller es sobre la ocultación y/o espacios de evasión\, d onde el cuerpo individual es invadido por el cuerpo colectivo. Se articula en dos sesiones intensivas en las que se plantean una serie de ejercicios d e carácter reflexivo y experiencial a traves de lecturas\, material fílmico \, visitas puntales a diversos emplazamientos... El propio grupo asumirá la conducción de ambas jornadas con la realización de los ejercicios que se p lantearan como punto de partida.

Fechas y horario: 29 y 30 de octubre de 16h a 20h

Lugar: Galeria Estrany de la Mota. Passatge Mercader 18 \, Barcelona

Inscripciones:
Las personas interesadas deberán env iar un mail con asunto "TALLER NOU ORIGEN" antes del 24 de octubre a blcktl p@gmail.com. En el mail se deben explicar en un par de líneas las motivacio nes e intereses por formar parte del taller.

Cuota simbólica de parti cipación de 10€\, que se reinvertirán en el mismo desarrollo del taller.

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/taller-nou-origen-de-bla ck-tulip/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.31-EO-291-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174346Z LAST-MODIFIED:20171212T174346Z DTSTART:20131030T163000Z DTEND:20131030T180000Z SUMMARY: Medi-missatge / Medi-missatge DESCRIPTION:   Medi-missatge / Medi-missatge A càrrec d’Ignasi Aballí\, art ista visual. “Sempre he sentit per l’obra d’Antoni Tàpies una atracció molt primària i visceral. Gairebé des del començament de la meva activitat com a artista\, la seva obra ha estat per mi un referent i ha format part del p aisatge més proper. En certs moments fins […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

 

Medi-missatge / Medi -missatge

A càrrec d’Ignasi Aballí\, artista visual.
“Sempre he sentit per l’obra d’Antoni Tà pies una atracció molt primària i visceral. Gairebé des del començament de la meva activitat com a artista\, la seva obra ha estat per mi un referent i ha format part del paisatge més proper. En certs moments fins i tot ha ex ercit algun tipus d’influència sobre el meu treball.
Penso\, però\, qu e ara és quan més allunyat em sento de la seva obra en termes de vinculació professional.
Parlaré d’aquesta vinculació amb l’obra de Tàpies a par tir de l’anàlisi d’una de les seves obres\, i que es pot veure a l’exposici ó: Medi-missatge\, de 1999.”

Ignasi Aballí. A rtista visual. Ha realitzat diverses exposicions individuals a Espanya i a l’estranger\, entre les que destaquen les realitzades al Museu d’Art Contem porani de Barcelona (2005)\, el Museu de Serralves d’Oporto\, la IKON Galle ry de Birmingham\, el ZKM de Karlsruhe (2006)\, la Pinacoteca do Estado\, S ão Paulo (2010) i Artium\, Vitòria (2012). Ha exposat diverses vegades a la Galeria Estrany - De la Mota de Barcelona\, a la Galería Elba Benítez de M adrid i a la Meessen de Clercq de Brussel·les. Ha participat a la 52a Bienn al de Venècia (2007)\, a la 8a Biennal d’As-Sariqah (2007) i a la XIa Bienn al de Sidney (1998).

Cicle de xe rrades Tàpies a 12 veus\, amb Ignasi Aballí

Una aproximació plural a l’obra d’Antoni Tàpies a partir d’una sèrie de presentacions a càrrec de pe rsonalitats provinents d’àmbits i pràctiques molt diverses que comentaran a lgunes de les obres de l’exposició\, ens parlaran del seu art o de temes qu e hi estan relacionats. Una visió personal\, en dotze sessions que tindran lloc a les dues seus de l’exposició\, i que contribuirà a oferir noves vies d’aproximació i d’interpretació de l’obra d’aquest artista.

Session s a la Fundació Antoni Tàpies

Dimecres 4 de setembre\, Ferra n Adrià\, cuiner
Dimecres 2 d’octubre\, Isona Passola \, productora i directora de cinema
Dimecres 23 d’octubre\, < strong>Flavia Company\, escriptora
* Dimecres 30 d’octubre\, Ignasi Aballí\, artista visual

Sessions al Museu Na cional d’Art de Catalunya

Dimecres 26 de juny\, Frederic Ama t\, artista
Dimecres 3 de juliol\, Valentín Roma\, historiador de l’art
Dimecres 17 de juliol\, Jordi Mart ínez Borruel\, matemàtic
Dimecres 24 de juliol\, Sam Abrams\, poeta\, assagista\, traductor i crític literari
Dime cres 18 de setembre\, Antoni Llena\, artista
Dimecres 25 de setembre\, Martí Boada\, geògraf i naturalista
Dimecres 9 d’octubre\, Ferran García Sevilla\, artista
Dimecres 16 octubre\, Joan Manuel Tresserras\, professo r del Departament de Mitjans\, Comunicació i Cultura de la UAB

CATEGORIES:Presentation LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/medi-missatge-medi-missa tge/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/tapies_des_de_linterior-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.32-EO-293-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174346Z LAST-MODIFIED:20171212T174347Z DTSTART:20131107T180000Z DTEND:20131107T183000Z SUMMARY: REC/PLAY\, Thessia Machado & Lolo i Sosaku DESCRIPTION: REC/PLAY és el projecte concebut per l’artista Thessia Machado en el marc de la seva residència: REC/PLAY és una instal·lació/instrument construït amb components recol·lectats essencialment a partir de tecnologie s obsoletes i joguines. El nucli d’aquesta peça és una platina de doble cas sette amb motor i perns\, dels quals sorgeixen cintes tèxtils per activar\, en l’espai\, […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

REC/PLAY és el projecte concebut per l’artista Thessia Machado en el marc de la seva residència: REC/PLAY és una instal·lació/instrument construït amb components recol·lect ats essencialment a partir de tecnologies obsoletes i joguines. El nucli d’ aquesta peça és una platina de doble cassette amb motor i perns\, dels qual s sorgeixen cintes tèxtils per activar\, en l’espai\, un conjunt d’elements generadors de sons – cruixits de paper\, sons de pots de cristalls\, copet s sobre fustes\; posant en joc la musicalitat inherent a aquests materials humils

Diferents possibilitats sonores d’aquest instrument s’explorar an en una sèrie de performance col·laboratives improvisades amb artistes de l so i músics experimentals establerts a Barcelona.

Cada performance tindrà lloc a les 20h i durarà aproximadament mitja hora: es prega puntualitat per al bon desenvolupament de la perf ormance. Aforament limitat.

Homesession\, C/ Creu dels Molers 15\, BC N
Evento en Facebook.

-> 7 DE NOVIEMBRE con Lolo & Sosaku http://www.loloysosaku.com/
-> 8 DE NOVIEMBRE co n Maitane Beaumont
-> 9 DE NOVIEMBRE con Wú:: Collective http://wucoll ective.com/

CATEGORIES:Concert,Performance LOCATION:Homesession GEO:41.374219;2.161991 ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/rec-play-thessia-machado -lolo-i-sosaku/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/rec-play_07.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.32-EO-295-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174347Z LAST-MODIFIED:20171212T174347Z DTSTART:20131108T180000Z DTEND:20131108T183000Z SUMMARY: REC/PLAY\, Thessia Machado & Maitane Beaumont DESCRIPTION: REC/PLAY és el projecte concebut per l’artista Thessia Machado en el marc de la seva residència: REC/PLAY és una instal·lació/instrument construït amb components recol·lectats essencialment a partir de tecnologie s obsoletes i joguines. El nucli d’aquesta peça és una platina de doble cas sette amb motor i perns\, dels quals sorgeixen cintes tèxtils per activar\, en l’espai\, […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

REC/PLAY és el projecte concebut per l’artista Thessia Machado en el marc de la seva residència: REC/PLAY és una instal·lació/instrument construït amb components recol·lect ats essencialment a partir de tecnologies obsoletes i joguines. El nucli d’ aquesta peça és una platina de doble cassette amb motor i perns\, dels qual s sorgeixen cintes tèxtils per activar\, en l’espai\, un conjunt d’elements generadors de sons – cruixits de paper\, sons de pots de cristalls\, copet s sobre fustes\; posant en joc la musicalitat inherent a aquests materials humils

Diferents possibilitats sonores d’aquest instrument s’explorar an en una sèrie de performance col·laboratives improvisades amb artistes de l so i músics experimentals establerts a Barcelona.

Cada performance tindrà lloc a les 20h i durarà aproximadament mitja hora: es prega puntualitat per al bon desenvolupament de la perf ormance. Aforament limitat.

Homesession\, C/ Creu dels Molers 15\, BC N
Evento en Facebook.

-> 7 DE NOVIEMBRE con Lolo & Sosaku http://www.loloysosaku.com/
-> 8 DE NOVIEMBRE co n Maitane Beaumont
-> 9 DE NOVIEMBRE con Wú:: Collective http://wucoll ective.com/

CATEGORIES:Concert,Performance LOCATION:Homesession GEO:41.374219;2.161991 ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/rec-play-thessia-machado -maitane-beaumont/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/rec-play_07-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.33-EO-297-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174347Z LAST-MODIFIED:20171212T174347Z DTSTART:20131109T163000Z DTEND:20131109T180000Z SUMMARY: ‘F de Ficción’ con Víctor Ramírez DESCRIPTION: Gratuito.Salas del MACBA. Aforo limitado. La ficción\, que sue le asociarse a la literatura y a la cinematografía\, también tiene su espac io en el arte contemporáneo. Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad textual o visual\, el arte ha […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Gratuito.Salas del M ACBA. Aforo limitado.

La ficción\, que suele asociarse a la literatur a y a la cinematografía\, también tiene su espacio en el arte contemporáneo . Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad t extual o visual\, el arte ha conseguido generar unas formas de ficción prop ias que se distancian de los recursos narrativos habituales\, aunque a vece s los utilicen.

De la ciencia-ficción a la ficción científica\, pasan do por la noción de fake\, fanfiction\, fanart o las posibles relaciones entre identidad y ficción\, F de Ficci ón es un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la ho ra de producir nuevos marcos de ficción y propone una serie de act ividades relacionadas.

 

SÁBADOS 26 DE OCTUBRE\, 9 Y 23 DE NOVIEMBRE Y 14 DE DICIEMBRE\, A LAS 18.30 h

Con Jose Beg ega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete\, Marla Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes y Francesc Ruiz.
Comisariado por Sonia Fernández Pan

Proyecto o rganizado por Can Felipa Arts Visuals – Centre Cívic Can Felipa
Ajunta ment de Barcelona – Districte Sant Martí

CATEGORIES:Presentation,Workshop LOCATION:MACBA GEO:41.383152;2.166940 ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/f-de-ficcion-con-victor- ramirez-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/F-de-Ficció-taller-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.33-EO-299-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174347Z LAST-MODIFIED:20171212T174347Z DTSTART:20131109T180000Z DTEND:20131109T183000Z SUMMARY: REC/PLAY\, Thessia Machado & Wú:: Collective DESCRIPTION: REC/PLAY és el projecte concebut per l’artista Thessia Machado en el marc de la seva residència: REC/PLAY és una instal·lació/instrument construït amb components recol·lectats essencialment a partir de tecnologie s obsoletes i joguines. El nucli d’aquesta peça és una platina de doble cas sette amb motor i perns\, dels quals sorgeixen cintes tèxtils per activar\, en l’espai\, […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

REC/PLAY és el projecte concebut per l’artista Thessia Machado en el marc de la seva residència: REC/PLAY és una instal·lació/instrument construït amb components recol·lect ats essencialment a partir de tecnologies obsoletes i joguines. El nucli d’ aquesta peça és una platina de doble cassette amb motor i perns\, dels qual s sorgeixen cintes tèxtils per activar\, en l’espai\, un conjunt d’elements generadors de sons – cruixits de paper\, sons de pots de cristalls\, copet s sobre fustes\; posant en joc la musicalitat inherent a aquests materials humils

Diferents possibilitats sonores d’aquest instrument s’explorar an en una sèrie de performance col·laboratives improvisades amb artistes de l so i músics experimentals establerts a Barcelona.

Cada performance tindrà lloc a les 20h i durarà aproximadament mitja hora: es prega puntualitat per al bon desenvolupament de la perf ormance. Aforament limitat.

Homesession\, C/ Creu dels Molers 15\, BC N
Evento en Facebook.

-> 7 DE NOVIEMBRE con Lolo & Sosaku http://www.loloysosaku.com/
-> 8 DE NOVIEMBRE co n Maitane Beaumont
-> 9 DE NOVIEMBRE con Wú:: Collective http://wucoll ective.com/

CATEGORIES:Concert,Performance LOCATION:Homesession GEO:41.374219;2.161991 ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/rec-play-thessia-machado -wu-collective/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/rec-play_07-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.34-EO-301-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174348Z LAST-MODIFIED:20171212T174348Z DTSTART;VALUE=DATE:20131123 DTEND;VALUE=DATE:20131207 SUMMARY: Nou Orígen / Fase 3\, de Black Tulip X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/nou-origen-fase-3-de-bla ck-tulip/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_taller.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.34-EO-303-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174348Z LAST-MODIFIED:20171212T174348Z DTSTART:20131123T090000Z DTEND:20131123T120000Z SUMMARY: LaFundició. Els ambaixadors de Bellvitge arriben al Poble Espanyol DESCRIPTION: Joc de rol en viu amb LaFundició\, IES Bellvitge\, Necronomico ns\, club de rol\, i Oriol Vilanova. Al Poble Espanyol de Montjuïc. X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Joc de rol en viu amb LaFundició\, IES Bellvitge\, Necronomicons\, club de rol\, i Oriol Vilanova.
Al Poble Espanyol de Montjuïc.

ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/lafundicio-els-ambaixado rs-de-bellvitge-arriben-al-poble-espanyol/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/caravana-salida-1969-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.35-EO-305-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174348Z LAST-MODIFIED:20171212T174348Z DTSTART:20131123T163000Z DTEND:20131123T180000Z SUMMARY: ‘F de Ficción’ con Víctor Ramírez DESCRIPTION: Gratuito.Salas del MACBA. Aforo limitado. La ficción\, que sue le asociarse a la literatura y a la cinematografía\, también tiene su espac io en el arte contemporáneo. Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad textual o visual\, el arte ha […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Gratuito.Salas del M ACBA. Aforo limitado.

La ficción\, que suele asociarse a la literatur a y a la cinematografía\, también tiene su espacio en el arte contemporáneo . Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad t extual o visual\, el arte ha conseguido generar unas formas de ficción prop ias que se distancian de los recursos narrativos habituales\, aunque a vece s los utilicen.

De la ciencia-ficción a la ficción científica\, pasan do por la noción de fake\, fanfiction\, fanart o las posibles relaciones entre identidad y ficción\, F de Ficci ón es un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la ho ra de producir nuevos marcos de ficción y propone una serie de act ividades relacionadas.

 

SÁBADOS 26 DE OCTUBRE\, 9 Y 23 DE NOVIEMBRE Y 14 DE DICIEMBRE\, A LAS 18.30 h

Con Jose Beg ega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete\, Marla Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes y Francesc Ruiz.
Comisariado por Sonia Fernández Pan

Proyecto o rganizado por Can Felipa Arts Visuals – Centre Cívic Can Felipa
Ajunta ment de Barcelona – Districte Sant Martí

CATEGORIES:Presentation,Workshop LOCATION:MACBA GEO:41.383152;2.166940 ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/f-de-ficcion-con-victor- ramirez-3/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/F-de-Ficció-taller-3.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.35-EO-307-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174349Z LAST-MODIFIED:20171212T174349Z DTSTART:20131128T170000Z DTEND:20131128T190000Z SUMMARY: Nadala: Economia de l’atzar diví. Eulàlia Valldosera DESCRIPTION: La nadala sorgeix d’un procés de reinversió dels costos de pro ducció d’una obra d’art\, a partir de la compra i la reinstal·lació d’uns o bjectes tal i com han estat presentats en les parades de mercat clandestine s que els més pobres situen als marges dels mercats legals per tal de sobre viure i que sovint són reciclats […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La nadala sorgeix d’un procés de reinversió dels costos de producció d’una obra d’art\, a partir de la comp ra i la reinstal·lació d’uns objectes tal i com han estat presentats en les parades de mercat clandestines que els més pobres situen als marges dels m ercats legals per tal de sobreviure i que sovint són reciclats de les escom braries.

Com en el cas de la matèria primera dels assemblages de Joan Miró\, els objectes trobats són restituïts al context de la Fundaci ó i restableixen un flux econòmic on el paper de l’artista desapareix com a productor de formes i es retroba com a gestor d’experiència.  L’acostumat gest caritatiu que tradicionalment té lloc per Nadal pren forma d’homenatge i alhora ens interroga sobre el control de l’espai públic.

Bon Nadal

CATEGORIES:Opening LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/nadala-economia-de-latza r-divi-eulalia-valldosera/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/mercat-retall-color-21.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.36-EO-309-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174352Z LAST-MODIFIED:20171212T174352Z DTSTART;VALUE=DATE:20131129 DTEND;VALUE=DATE:20140112 SUMMARY: Nadala: Economia de l’atzar diví. Eulàlia Valldosera DESCRIPTION: La nadala sorgeix d’un procés de reinversió dels costos de pro ducció d’una obra d’art\, a partir de la compra i la reinstal·lació d’uns o bjectes tal i com han estat presentats en les parades de mercat clandestine s que els més pobres situen als marges dels mercats legals per tal de sobre viure i que sovint són reciclats […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La nadala sorgeix d’un procés de reinversió dels costos de producció d’una obra d’art\, a partir de la comp ra i la reinstal·lació d’uns objectes tal i com han estat presentats en les parades de mercat clandestines que els més pobres situen als marges dels m ercats legals per tal de sobreviure i que sovint són reciclats de les escom braries.

Com en el cas de la matèria primera dels assemblages de Joan Miró\, els objectes trobats són restituïts al context de la Fundaci ó i restableixen un flux econòmic on el paper de l’artista desapareix com a productor de formes i es retroba com a gestor d’experiència.  L’acostumat gest caritatiu que tradicionalment té lloc per Nadal pren forma d’homenatge i alhora ens interroga sobre el control de l’espai públic.

Bon Nadal

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/nadala-economia-de-latza r-divi-eulalia-valldosera-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/mercat-retall-color-21-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966327.37-EO-311-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174354Z LAST-MODIFIED:20171212T174354Z DTSTART:20131207T193000Z DTEND:20131207T220000Z SUMMARY: Fiesta 5 years book Homesession DESCRIPTION: Homesession presentará el libro “We can’t wait for better time s”\, una publicación de 5 años de proyectos artísticos en Homesession\, 200 7-2012. Evento con concierto y DJ. Lugar: La Poderosa. http://www.lapoderos a.es/   X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Homesession presentará el libro "We can't wait for better times"\,
una publicación de 5 años de proyec tos artísticos en Homesession\, 2007-2012.
Evento con concierto y DJ.< /p>

Lugar: La Poderosa.
http://www.lapoderosa.es/

 

CATEGORIES:Presentation ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/fiesta-5-years-book-home session/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.83-EO-312-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174354Z LAST-MODIFIED:20171212T174354Z DTSTART:20131214T163000Z DTEND:20131214T180000Z SUMMARY: ‘F de Ficción’ con Víctor Ramírez DESCRIPTION: Gratuito.Salas del MACBA. Aforo limitado. La ficción\, que sue le asociarse a la literatura y a la cinematografía\, también tiene su espac io en el arte contemporáneo. Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad textual o visual\, el arte ha […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Gratuito.Salas del M ACBA. Aforo limitado.

La ficción\, que suele asociarse a la literatur a y a la cinematografía\, también tiene su espacio en el arte contemporáneo . Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad t extual o visual\, el arte ha conseguido generar unas formas de ficción prop ias que se distancian de los recursos narrativos habituales\, aunque a vece s los utilicen.

De la ciencia-ficción a la ficción científica\, pasan do por la noción de fake\, fanfiction\, fanart o las posibles relaciones entre identidad y ficción\, F de Ficci ón es un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la ho ra de producir nuevos marcos de ficción y propone una serie de act ividades relacionadas.

 

SÁBADOS 26 DE OCTUBRE\, 9 Y 23 DE NOVIEMBRE Y 14 DE DICIEMBRE\, A LAS 18.30 h

Con Jose Beg ega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete\, Marla Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes y Francesc Ruiz.
Comisariado por Sonia Fernández Pan

Proyecto o rganizado por Can Felipa Arts Visuals – Centre Cívic Can Felipa
Ajunta ment de Barcelona – Districte Sant Martí

CATEGORIES:Presentation,Workshop LOCATION:MACBA GEO:41.383152;2.166940 ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/f-de-ficcion-con-victor- ramirez-4/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/F-de-Ficció-taller-4.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.84-EO-314-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174354Z LAST-MODIFIED:20171212T174354Z DTSTART:20131219T173000Z DTEND:20131219T193000Z SUMMARY: Lúa Coderch. La muntanya màgica DESCRIPTION: La muntanya màgica és una exploració al voltant de la vivència del present en la Història\, basada en tres idees clau que habitualment oc upen un lloc marginal en la narració: la decepció\, l’entusiasme i l’accide nt. La relació amb la Història s’estableix aquí com a vivència de les seves escenificacions\, mitjançant esdeveniments\, icones turístiques o campanye s […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La muntanya màgica és una exploració al voltant de la vivència del present en la Història\, b asada en tres idees clau que habitualment ocupen un lloc marginal en la nar ració: la decepció\, l’entusiasme i l’accident. La relació amb la Història s'estableix aquí com a vivència de les seves escenificacions\, mitjançant e sdeveniments\, icones turístiques o campanyes oficials.

Posem com a e xemple la demolició de l’antic pavelló de l’INI (Instituto Nacional de Indu stria)\, un edifici de formigó construït durant el franquisme que ocupava l ’espai entre la Font Màgica i el pavelló reconstruït de Mies van der Rohe. Des del moment en què es va decidir reubicar el pavelló de Mies van der Roh e al seu emplaçament originari\, a principis dels anys vuitanta\, va començ ar una intensa campanya per tal d'enderrocar el pavelló de l’INI\, que cons tituïa «un obstacle visual de primer ordre». El 10 d’agost de 1992 (els Joc s Olímpics s’havien acabat el dia 9)\, l’alcalde Pasqual Maragall va esceni ficar-ne la demolició donant-li el cop de gràcia amb una maça. L'enderrocam ent  no va començar fins al setembre de 1993\, però l’escenificació de la d emolició apuntava directament a una continuació de l’esperit olímpic i a la filiació de la nova Barcelona al projecte modern a través de la re-constru cció del passat que s’hauria d’haver esdevingut.

El que es planteja a La muntanya màgica\, en forma i en contingut\, bascula entre la candidesa i l’entusiasme\, d’una banda\, i la sospita i la decepció\, d e l’altra. L’accident\, la possibilitat mateixa de l’accident\, és igualmen t una instància de revelació\, de crisi de la imatge\, que se situa en un p unt intermedi.

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/lua-coderch-la-muntanya- magica/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lua-coderch.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.84-EO-316-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T174355Z LAST-MODIFIED:20171212T174355Z DTSTART;VALUE=DATE:20131220 DTEND;VALUE=DATE:20140316 SUMMARY: Lúa Coderch. La muntanya màgica DESCRIPTION: La muntanya màgica és una exploració al voltant de la vivència del present en la Història\, basada en tres idees clau que habitualment oc upen un lloc marginal en la narració: la decepció\, l’entusiasme i l’accide nt. La relació amb la Història s’estableix aquí com a vivència de les seves escenificacions\, mitjançant esdeveniments\, icones turístiques o campanye s […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La muntanya màgica és una exploració al voltant de la vivència del present en la Història\, b asada en tres idees clau que habitualment ocupen un lloc marginal en la nar ració: la decepció\, l’entusiasme i l’accident. La relació amb la Història s'estableix aquí com a vivència de les seves escenificacions\, mitjançant e sdeveniments\, icones turístiques o campanyes oficials.

Posem com a e xemple la demolició de l’antic pavelló de l’INI (Instituto Nacional de Indu stria)\, un edifici de formigó construït durant el franquisme que ocupava l ’espai entre la Font Màgica i el pavelló reconstruït de Mies van der Rohe. Des del moment en què es va decidir reubicar el pavelló de Mies van der Roh e al seu emplaçament originari\, a principis dels anys vuitanta\, va començ ar una intensa campanya per tal d'enderrocar el pavelló de l’INI\, que cons tituïa «un obstacle visual de primer ordre». El 10 d’agost de 1992 (els Joc s Olímpics s’havien acabat el dia 9)\, l’alcalde Pasqual Maragall va esceni ficar-ne la demolició donant-li el cop de gràcia amb una maça. L'enderrocam ent  no va començar fins al setembre de 1993\, però l’escenificació de la d emolició apuntava directament a una continuació de l’esperit olímpic i a la filiació de la nova Barcelona al projecte modern a través de la re-constru cció del passat que s’hauria d’haver esdevingut.

El que es planteja a La muntanya màgica\, en forma i en contingut\, bascula entre la candidesa i l’entusiasme\, d’una banda\, i la sospita i la decepció\, d e l’altra. L’accident\, la possibilitat mateixa de l’accident\, és igualmen t una instància de revelació\, de crisi de la imatge\, que se situa en un p unt intermedi.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/lua-coderch-la-muntanya- magica-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lua-coderch-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.85-EO-319-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175040Z LAST-MODIFIED:20171212T175040Z DTSTART:20140114T163000Z DTEND:20140114T173000Z SUMMARY: El archivo Milano Radicale: Aria SPINELLI curator’s talk DESCRIPTION: Presentation of Milano Radicale Archive As curator in residenc e at Homesession and member of Radical Intention\, Aria Spinelli proposes a culturally specific and local investigation of these same issues in the ci ty of Barcelona. Collateral Effects – Beyond Radical Milan is a tangent pro ject to Radical Intention’s research that aims at initiating a discussion a round […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

[caption id="" align="alignnone" width="650"] Collateral Effects - Beyond Radical Milan[/caption]

Presentation of Milano Radicale Archive

As curator in residence at Ho mesession and member of Radical Intention\, Aria Spinelli proposes a cultur ally specific and local investigation of these same issues in the city of B arcelona. Collateral Effects - Beyond Radical Milan is a tangent pro ject to Radical Intention’s research that aims at initiating a discussion a round the relationship between art and activism in European contemporary ar t.

CATEGORIES:Presentation LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/el-archivo-milano-radica le-aria-spinelli-curators-talk/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/collateralimage.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.85-EO-321-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175040Z LAST-MODIFIED:20171212T175040Z DTSTART:20140116T173000Z DTEND:20140116T190000Z SUMMARY: ACTE 28: Muntadas/Franch\, dispositius d’exposició DESCRIPTION: L’ACTE 28: Muntadas/Franch\, dispositius d’exposició girarà al voltant de les múltiples col·laboracions que Antoni Muntadas (art) i Enric Franch (disseny) han dut a terme al llarg de quasi trenta anys. La mostra  parteix d’una reflexió sobre la forma expositiva i ens permetrà aproximar-n os a la relació entre l’artista i el dissenyador d’una exposició\, i entre les […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

L’ACTE 28: Muntadas/Franch\, dispositius d’exposició girarà al voltant de les múltiples col·laboraci ons que Antoni Muntadas (art) i Enric Franch (disseny) han dut a terme al l larg de quasi trenta anys. La mostra parteix d’una reflexió sobre la forma expositiva i ens permetrà aproximar-nos a la relació entre l’artista i el d issenyador d’una exposició\, i entre les obres i l’espai expositiu. En aque sta línia\, es presentaran diversos projectes desenvolupats conjuntament pe r aquests autors.

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/acte-28-muntadas-franch- dispositius-dexposicio/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/DSC03669_b.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.86-EO-323-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175042Z LAST-MODIFIED:20171212T175042Z DTSTART;VALUE=DATE:20140117 DTEND;VALUE=DATE:20140322 SUMMARY: ACTE 28: Muntadas/Franch\, dispositius d’exposició DESCRIPTION: L’ACTE 28: Muntadas/Franch\, dispositius d’exposició girarà al voltant de les múltiples col·laboracions que Antoni Muntadas (art) i Enric Franch (disseny) han dut a terme al llarg de quasi trenta anys. La mostra  parteix d’una reflexió sobre la forma expositiva i ens permetrà aproximar-n os a la relació entre l’artista i el dissenyador d’una exposició\, i entre les […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

L’ACTE 28: Muntadas/Franch\, dispositius d’exposició girarà al voltant de les múltiples col·laboraci ons que Antoni Muntadas (art) i Enric Franch (disseny) han dut a terme al l larg de quasi trenta anys. La mostra parteix d’una reflexió sobre la forma expositiva i ens permetrà aproximar-nos a la relació entre l’artista i el d issenyador d’una exposició\, i entre les obres i l’espai expositiu. En aque sta línia\, es presentaran diversos projectes desenvolupats conjuntament pe r aquests autors.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/acte-28-muntadas-franch- dispositius-dexposicio-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/DSC03669_b-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.86-EO-325-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175044Z LAST-MODIFIED:20171212T175044Z DTSTART:20140121T170000Z DTEND:20140121T183000Z SUMMARY: Más allá de Milano Radicale: conversación con Nuria Güell y Roland o d’Alessandro DESCRIPTION: En 2011\, el colectivo italiano independiente Radical Intentio n\, establecido en Milán\, puso en marcha durante un año\, un proyecto de i nvestigación y producción sobre la noción de arte radical. Milano Radicale\ , lejos de generar propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie de problemáticas relativas a la relación entre arte y política\, desde una perspectiva tanto contemporánea […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

[caption id="" align="alignnone" width="650"] Collateral effects - beyond Radical Milan[/caption]

En 2011\, el colectivo italiano independiente Radical Intention\, establecido en Milán\, puso en marcha dur ante un año\, un proyecto de investigación y producción sobre la no ción de arte radical. Milano Radicale\, lejos de generar propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie de problemáticas r elativas a la relación entre arte y política\, desde una perspectiva tanto contemporánea como histórica. El compromiso del arte con los movimi entos sociales y el impacto de lo social sobre la profesión del artista\, l as formas de conocimiento alternativo y el impacto de la tecnología \, la n oción de lo político y su relación con la práctica son las tres ma cro áreas de investigación que han nacido en todo el desarrollo del proyect o.

Como curadora residente y miembro de Radical Intention\, Aria Spin elli propone una investigación cultural específica de estos mismos temas en el ámbito barcelonésEfectos Colaterales - Más allá de Milano Radicale es un proyecto tangente a la investigación de Radic al Intention\, que tiene como objetivo iniciar un debate en torno a la rela ción entre el arte y el activismo en el arte contemporáneo europeo. Mediant e el uso de la metodología de Radical Intention\, Aria Spinelli invita a la artista Nuria Güell y al activista Rolando d'Alessandro p ara debatir de asuntos colaterales a la práctica del arte político y al pen samiento contemporáneo\, como pueden ser la acción directa\, la censura\, l a responsabilidad social y la continuidad histórica de la práctica disident e.

 

CATEGORIES:Performance,Presentation LOCATION:Homesession GEO:41.374219;2.161991 ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/mas-alla-de-milano-radic ale-conversacion-con-nuria-guell-y-rolando-dalessandro/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.87-EO-326-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175044Z LAST-MODIFIED:20171212T175044Z DTSTART:20140122T170000Z DTEND:20140122T183000Z SUMMARY: Más allá de Milano Radicale: conversación con Domènec y Francesc A bad DESCRIPTION: En 2011\, el colectivo italiano independiente Radical Intentio n\, establecido en Milán\, puso en marcha durante un año\, un proyecto de i nvestigación y producción sobre la noción de arte radical. Milano Radicale\ , lejos de generar propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie de problemáticas relativas a la relación entre arte y política\, desde una perspectiva tanto contemporánea […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

[caption id="" align="alignnone" width="650"] Collateral effects - beyond Radical Milan[/caption]

En 2011\, el colectivo italiano independiente Radical Intention\, establecido en Milán\, puso en marcha dur ante un año\, un proyecto de investigación y producción sobre la no ción de arte radical. Milano Radicale\, lejos de generar propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie de problemáticas r elativas a la relación entre arte y política\, desde una perspectiva tanto contemporánea como histórica. El compromiso del arte con los movimi entos sociales y el impacto de lo social sobre la profesión del artista\, l as formas de conocimiento alternativo y el impacto de la tecnología \, la n oción de lo político y su relación con la práctica son las tres ma cro áreas de investigación que han nacido en todo el desarrollo del proyect o.

Como curadora residente y miembro de Radical Intention\, Aria Spin elli propone una investigación cultural específica de estos mismos temas en el ámbito barcelonésEfectos Colaterales - Más allá de Milano Radicale es un proyecto tangente a la investigación de Radic al Intention\, que tiene como objetivo iniciar un debate en torno a la rela ción entre el arte y el activismo en el arte contemporáneo europeo. Mediant e el uso de la metodología de Radical Intention\, Aria Spinelli invita a los artistas Domènec y Francesc Abad para debatir de asuntos colaterales a la práctica del arte político y al pensamiento contemporáneo \, como pueden ser la acción directa\, la censura\, la responsabilidad soci al y la continuidad histórica de la práctica disidente.

 

CATEGORIES:Presentation LOCATION:Homesession GEO:41.374219;2.161991 ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/mas-alla-de-milano-radic ale-conversacion-con-domenec-y-francesc-abad/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.87-EO-327-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175044Z LAST-MODIFIED:20171212T175044Z DTSTART:20140123T170000Z DTEND:20140123T183000Z SUMMARY: Más allá de Milano Radicale: conversación con Leland Palmer\, Dani ela Ortiz & Xose Quiroga y Andrés García Berrio DESCRIPTION: En 2011\, el colectivo italiano independiente Radical Intentio n\, establecido en Milán\, puso en marcha durante un año\, un proyecto de i nvestigación y producción sobre la noción de arte radical. Milano Radicale\ , lejos de generar propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie de problemáticas relativas a la relación entre arte y política\, desde una perspectiva tanto contemporánea […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

[caption id="" align="alignnone" width="650"] Collateral effects - beyond Radical Milan[/caption]

En 2011\, el colectivo italiano independiente Radical Intention\, establecido en Milán\, puso en marcha dur ante un año\, un proyecto de investigación y producción sobre la no ción de arte radical. Milano Radicale\, lejos de generar propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie de problemáticas r elativas a la relación entre arte y política\, desde una perspectiva tanto contemporánea como histórica. El compromiso del arte con los movimi entos sociales y el impacto de lo social sobre la profesión del artista\, l as formas de conocimiento alternativo y el impacto de la tecnología \, la n oción de lo político y su relación con la práctica son las tres ma cro áreas de investigación que han nacido en todo el desarrollo del proyect o.

Como curadora residente y miembro de Radical Intention\, Aria Spin elli propone una investigación cultural específica de estos mismos temas en el ámbito barcelonésEfectos Colaterales - Más allá de Milano Radicale es un proyecto tangente a la investigación de Radic al Intention\, que tiene como objetivo iniciar un debate en torno a la rela ción entre el arte y el activismo en el arte contemporáneo europeo. Mediant e el uso de la metodología de Radical Intention\, Aria Spinelli invita al colectivo Leland Palmer\, a los artistas Daniela Ortiz & Xose Quirog a y al abogado Andrés García Berrio para debatir de asuntos colate rales a la práctica del arte político y al pensamiento contemporáneo\, como pueden ser la acción directa\, la censura\, la responsabilidad social y la continuidad histórica de la práctica disidente.

 

CATEGORIES:Presentation LOCATION:Homesession GEO:41.374219;2.161991 ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/mas-alla-de-milano-radic ale-conversacion-con-leland-palmer-daniela-ortiz-xose-quiroga-y-andres-garc ia-berrio/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.88-EO-330-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175044Z LAST-MODIFIED:20171212T175044Z DTSTART;VALUE=DATE:20140129 DTEND;VALUE=DATE:20140129 SUMMARY: Smart Citizen Workshop DESCRIPTION: Taller destinat a persones amb interès en programació bàsica b asada en Arduino\, i l’internet de les coses (IoT)\, i que a més tinguin in terès a participar a la xarxa de sensors ciutadans mes gran de Barcelona\, la qual s’implementarà en altres ciutats. Smart Citizen consta d’un kit de sensors capaç de col·lectar informació sobre variables […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Taller destinat a persones amb i nterès en programació bàsica basada en Arduino\, i l’internet de les coses (IoT)\, i que a més tinguin interès a participar a la xarxa de sensors ciut adans mes gran de Barcelona\, la qual s’implementarà en altres ciutats. Sma rt Citizen consta d’un kit de sensors capaç de col·lectar informació sobre variables ambientals com: temperatura\, so\, humitat\, qualitat d’aire\, ra diació solar\, llum.
Calendari: 28 i 29 de gener 2014
Docent: Ale x Posada\, Guillem Camprodón\, Tomás Díez
Preu: 50€ + materialsTarda-nit amb Leones Humildes i el seu admirat i respectat ‘sound system’. Bones vibracions\, bona música i molt per aprendre sobre com s’(auto-)construeix un equip de so d’alta fide litat. Sessió musical de qualitat per descobrir o redescobrir artistes clàs sics i contemporanis del Reggae\, el Dub\, els sons ‘roots’ i la música neg ra i d’arrel en general. Un repàs musical a tota una cultura i una forma de viure que\, dècada rere dècada\, continua creixent i desenvolupant-se.

Ticket : 3 EUROS _ Col·laboració x artistes

de 19h a 24h

Més info:
· Leones Humildes → http://www.facebook.com/leoneshumildes
· Niu : espai artístic → http://www.niubcn.com

CATEGORIES:Concert LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/leones-humildes-hi-fi%e2 %80%a8presenten-the-early-sessions/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.89-EO-333-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175044Z LAST-MODIFIED:20171212T175044Z DTSTART:20140201T090000Z DTEND:20140201T110000Z SUMMARY: Expectatives i ficcions DESCRIPTION: Expectatives i ficcions consisteix en l’enregistrament d’un de bat televisiu obert al públic a l’entorn del turisme i la historiografia en la construcció d’imaginaris i de narratives. Amb la participació de Lúa Co derch\, artista visual\, Oriol Fontdevila\, crític d’art\; Dolors Marín\, d octora en Història Contemporània i Daniele Porretta\, doctor en Teoria i Hi stòria de l’Arquitectura. Presentat […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Expectatives i ficci ons consisteix en l'enregistrament d'un debat televisiu obert al públic a l'entorn del turisme i la historiografia en la construcció d'i maginaris i de narratives.

Amb la participació de Lúa Coderch\, artis ta visual\, Oriol Fontdevila\, crític d'art\; Dolors Marín\, doctora en His tòria Contemporània i Daniele Porretta\, doctor en Teoria i Història de l'A rquitectura.

Presentat per LaFundició
Producció i emissió en col ·laboració amb La Tele:
Per assistir-hi i participar-hi com a públic e scriviu un missatge a hola@lafundicio.net

L'Espai 14-15 és un project e de LaFundició que genera connexions entre els plantejaments del cicle Arqueologia preventiva i di ferents entorns socioculturals i que pren com a base la obertura d'un espai en un bloc de pisos al barri de Bellvitge.
En el cas de La muntanya màgica\, les intervencions s'han ideat eb col·laboració amb la Lú a Coderch i forment part dels 72 episodis en què es distribueix l'exposició .

 

ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/expectatives-i-ficcions/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.9-EO-334-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175044Z LAST-MODIFIED:20171212T175044Z DTSTART;VALUE=DATE:20140203 DTEND;VALUE=DATE:20140203 SUMMARY: ProdCouchsurfing amb Les Salo’s DESCRIPTION: Welcome to PROD-Couchsurfing Experience! Viatgem pels sofàs de ls nostres Art-Anfitrion*s de Barcelona i rodalies\, passem una nit a casa de cadascú. Transformem casa seva en universos\, salons\, pistes de ball i boscos. Avancem dins la filosofia del “DO IT with Others”\, convivim amb mo dels sistèmics de la mateixa o diferent dimensió\, explorem variants de la […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Welcome to PROD-Couchsurfi ng Experience!

Viatgem pels sofàs dels nostres Art-Anfitrion*s de Barcelona i rodalies\, passem una nit a casa de cadascú. Transformem casa seva en universos\, salons\, pistes de ball i boscos.

Avancem dins la filosofia del "DO IT with Others"\, convivim amb models sistèmics de la mateixa o diferent dimensió\, explorem variants de la teoria del caos i orbitem per la freqüència de l'amor subversiu.

Després dels viatges\, arribarà el format OVNI: una massa amorfa\, desconeguda i paranormal que t ranscendeix aquest temps d'existència! Lleis físiques i constants en total expansió!

 

Performance virtual:
LL ANÇAMENT DEL OVNI
data: 27/12/2014 - 03/02/2015

Pre sentació del projecte:
FORMAT OVNI ORBITANT. “DECASICÀLEG” EN ACCIÓ!
Moviment gravitatori per les Prod-couchsurfing Exp eriences amb Les Salo’s i eclosions fugaces d'un Nou Gènere Artístic\, el “ Prod-Couchsurfing”

data: 03/02/2015 = 4 ("la llar")
hora: 2 046
lloc: la capella del carrer hospital

A TRAVÉS DE L’A CTE D’APROPAMENT ÍNTIM PER COMPARTIR INTERESSOS EN COMÚ amb Ramón Parramon\, Raquel Friera i Xavi Bassas\, Blai Mesa Rosés\, Christina Schult z i Patrícia Soley-Beltrán.....SORGEIX UN NOU GÈNERE ARTÍSTIC: El P ROD-COUCHSURFING ART GENDER!

D'aquestes experiències compart ides fluctuen una CONSTEL•LACIÓ DE CONCEPTES que s'expande ixen com l'univers en forma de música\, coreografia i sincretismes PER ON ORBITAREM DURANT EL LLANÇAMENT DEL FORMAT OVNI!

READY\, STEADY\, GOOO!!!

 

*Art-Am fitrion*s: Ramón Parramon\, Raquel Friera & Xavi Bassas\, Blai Mesa Rosés\, Christina Schultz i Patrícia Soley-Beltrán.

BCNPRO2014

 

Welcome to PROD-Couchsurfing Experienc e!

Viajamos por los sofás de nuestros Art-Amfitrion*s de Barcelona y alrededores\, pasamos una noche en casa de cadauno. Transformamos su casa en universos\, salones\, pistas de baile y bosques.< /p>

Avanzamos dentro de la filosofía del "DO IT with Others"\, c onvivimos con modelos sistémicos de la misma o diferente dimensión\, explor amos variantes de la teoría del caos y orbitamos por la fr ecuencia del amor subversivo.

Después de los viajes\, llegará el formato OVNI: una masa amorfa\, desconocida y paranormal que trasciende este tiempo de existencia! Leyes físicas y const antes en total expansión!

 

Performance virtual:
LANZAMIENTO DEL OVNI
data: 27/12/2014 - 03/ 02/2015

Presentación del proyecto:
FORMATO OVNI ORBITANT E. “DECASICÁLOGO” EN ACCIÓN!
Movimiento gravitatorio para las Prod-couchsurfing Experiences con Las Salo’s y eclosiones fugaces de u n Nuevo Género Artístico\, el “Prod-Couchsurfing”

data: 03/02/20 15 = 4 ("el hogar")
hora: 2046
lugar: La Capella de la calle hosp ital

A TRAVÉS DEL ACTO DE ACERCAMIENTO ÍNTIMO PARA COMPARTIR INTERESES EN COMÚN con Ramón Parramon\, RaquelFriera y Xavi Bassas \, Blai Mesa Rosés\, Christina Schultz y Patrícia Soley-Beltran.....SURGE U N NUEVO GÉNERO ARTÍSTICO: EL PROD-COUCHSURFING ART GENDER!

De estas experiències compartides fluctuan una CONSTELACIÓN DE CONCEPTOS que se expanden como el universo en forma de música\, coreografia y sincretismos POR DONDE ORBITAREMOS DURANTE EL LANZAM IENTO DEL FORMATO OVNI!

READY\, STEADY\, GOOO!!!

 

*Art-Anfitrion*s: Ramón Parramon\, Raquel Friera & Xavi Bassas\, Blai Mesa Rosés\, Christina Schultz y Patrícia Soley-Beltrán.

BCNPRO2014

 

Welcome to ProdCouchsurfing Experience!

We travel around our Art-A mfitrio*ns' sofas from Barcelona and surroundings\, We spe nt one night at each. We transform their house in universes\, lounges\, dance floors and forest.

Move within the philosophy of "DO IT with Others"< /em>\, lived with systemic models of the same or different dimension\, we e xplore variants of the chaos theory and we orbit by the fr equency of the subversive love.

After travelling\, becoming de "OVNI" format: an amorphous\, unkown and parano rmal mass that trascends this life time! Physical laws and constants in ful l expansion!

 

Virtual performance:
UFO'S LAUNCHING
date: 27/12/2014 - 03/02/2015

Pres entation of the project:
FORMAT UFO ORBITING. "DECASICÁLOGO" I N ACTION!
Gravitational motion for Prod-couchsurfing Expe riences with The Salo's and fleeting hatching of a New Genre Art\, the "Pro d-Couchsurfing"

data: 03/02/2015 = 4 ("home")
Time: 2046
place: La Capella Street hospital

THROUGH THE ACT OF INNER APPROACH TO SHARE COMMON INTERESTS Ramon Parramon\, RaquelFriera and Xavi Bassas\, Blai Mesa Rosés\, Christina Schultz and Patrícia Soley-Be ltran SURGE A NEW GENRE ART: THE ART PROD-COUCHSURFING GENDER!

Of these shared experiences fluctuate constellations of concepts that expand as the universe in the form of music\, choreography and syncre tism WE WILL ORBIT WHERE TO FORMAT FOR THE LAUNCH OF UFO!< /p>

READY\, STEADY\, GOOO!!!


*Art-Anfitrion*s: Ramón Parramon\, Raquel Friera & Xavi Bassas\, Blai Mes a Rosés\, Christina Schultz and Patrícia

BCNPRO2014

< /div>

 

CATEGORIES:Performance LOCATION:La Capella GEO:41.381044;2.169793 ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/prodcouchsurfing-amb-les -salos/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/ProdCouchSurfing-Web-02.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.91-EO-337-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175045Z LAST-MODIFIED:20171212T175045Z DTSTART:20140204T170000Z DTEND:20140204T190000Z SUMMARY: inauguració Marcel·lí Antúnez Roca. Sistematúrgia X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/inauguracio-marcel%c2%b7 li-antunez-roca-sistematurgia/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.91-EO-338-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175045Z LAST-MODIFIED:20171212T175045Z DTSTART:20140204T170000Z DTEND:20140406T150000Z SUMMARY: exposició Marcel·li Antúnez Roca. Sistematúrgia DESCRIPTION: Aquesta exposició se centra en les accions de Marcel·lí Antúne z Roca i el mètode que utilitza per produir-les: la Sistematúrgia. Aquest n eologisme de l’artista s’entén com una dramatúrgia produïda amb sistemes co mputacionals. És un procediment que afecta tant el procés creatiu com la re presentació de les obres. La Sistematúrgia combina\, entre d’altres\, eleme nts audiovisuals\, interfícies […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Aquesta exposició se centra en l es accions de Marcel·lí Antúnez Roca i el mètode que utilitza per produir-l es: la Sistematúrgia.

Aquest neologisme de l’artista s’entén com una dramatúrgia produïda amb sistemes computacionals. És un procediment que afe cta tant el procés creatiu com la representació de les obres. La Sistematúr gia combina\, entre d’altres\, elements audiovisuals\, interfícies corporal s i elements robòtics\, que funcionen de manera interactiva\, tant en les p erformances\, com en les instal·lacions.

L’exposició està organitzada en quatre àmbits.
El primer\, Escenari\, és el de les presentacions e n viu que un cop per setmana tindran lloc a l’espai del Claustre.
A Pr ocessos es mostren dibuixos utilitzats en diverses fases del procés creatiu . El tercer àmbit\, el de les Instal·lacions\, és un espai de jocs on podem interactuar amb setobres diferents.
A Dispositius\, podem activar rob ots i interfícies corporals\, tots ells prototips representatius de la Sist ematúrgia.
Sistematúrgia\, l’exposició\, és l’intent utòpic d’organitz ar els materials amb els quals treballa l’artista i l’univers que se’n deri va. Aquesta és també la idea rere el Mural SADDi\, un projecte site specifi c que ocuparà sis trams de l’escala central i que l’artista conclourà duran t les dues primeres setmanes de l’exposició.

Comissariat\, creació i disseny de l’exposició: Marcel·lí Antúnez Roca

Cap tècnic: Oriol Ibàñ ez Fauquer
Coordinació i assistència artística: Maria Ros
Vídeos exposició: Arturo Bastón
Programació: Sergi Lario i Matteo Sisti Sete< br />Suport tècnic i il·luminació: Ramon Rey
Electrònica: Héctor López
Disseny opuscle: David Lorente (www.spread.eu.com)
Cal·ligrafia i dibuixos: Marcel·lí Antúnez Roca
Imatges opuscle: Carles Rodriguez\, Darius Koelli i Oriol Ibàñez
Gràfics: Wahab Zeghlache
Documentac ió fotogràfica: Carles Rodríguez
Documentació vídeo: Abel García Roure
Col·laboració comissariat: Begoña Egurbide
Edició textos: Andrés Hispano
Assistents: David Andrés Tangarife\, Marc Arumí\, Yansi Soler \, Lucía Egaña\, Max Dalmau\, Klaus Speis\, Paloma Bomé\, Laura Sancho i Mo isès Fernández.

entrada lliure

Organitza:
Arts Santa Mònic a - Departament de Cultura

Produeix:
Arts Santa Mònica i Panspèr mia SL

Col·labora:
Mercat de les Flors

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/exposicio-marcel%c2%b7li -antunez-roca-sistematurgia/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.92-EO-340-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175045Z LAST-MODIFIED:20171212T175045Z DTSTART:20140208T100000Z DTEND:20140608T170000Z SUMMARY: Nou programa expositiu al Centre d’Art la Panera DESCRIPTION: I EL MAR ES NEGÀ A SER TERRA\, de CASILDA SÁNCHEZ Per l’exposi ció I el mar es negà a ser terra\, Casilda Sánchez ha transformat l’espai d e la sala de les columnes de La Panera en el que anomena un viatge aquàtic\ , un laberint de vídeoprojeccions de gran format. CAMPO ADENTRO. Revisió 20 10-2013. Fernando García-Dory Campo Adentro […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

I EL MAR ES NEGÀ A S ER TERRA\, de CASILDA SÁNCHEZ

Per l’exposició I e l mar es negà a ser terra\, Casilda Sánchez ha transformat l’espai de la sala de les columnes de La Panera en el que anomena un viatge  aquàtic\, un laberint de vídeoprojeccions de gran format.

CAMPO ADENTRO. Revisió 2010-2013. Fernando García-Dory

< strong>Campo Adentro és un projecte sobre territoris\, geop olítica\, cultura i identitat\, a partir de les relacions camp – ciutat\, a Espanya avui. Al Centre d’Art la Panera s’han proposat diversos espais temàtics\, a partir dels quals els artistes desenv oluparan els seus projectes de treball: Models d’agricultura\; Nova econ omia rural\; Lluites pel territori\; Identitat rural\; i Espai < b>Laboratori.

LLETRES D'ESTUDI

L’exposició Lletres d’Estudi\, que es podrà veure al Centre de Documenta ció de La Panera és un recull de lletres creades per alumnes del Màster de Tipografia Avançada de l’Escola Eina de Barcelona.

PER A LLIMONERA! 

Amb l’exposició Pe ra Llimonera!\, que es podrà veure a l’espai miniPanera\, els més petits podran redescobrir la biodiversitat del territori més proper a t ravés de les formes\, els colors\, el disseny i la creativitat.

TODO\, TODO\, TODO ESTÁ EN LO LIBROS

Comissariat: Roberto Vi dal

Exposició en línia. A partir del 08.02.2014

 Roda de premsa de l'exposició Re s no s'atura. Col·leccions Josep Suñol i Centre d'Art la Panera\, que s'ina ugura el dimecres 12 de febrer de 2014.

ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/roda-de-premsa-res-no-sa tura/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.93-EO-343-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175047Z LAST-MODIFIED:20171212T175047Z DTSTART:20140212T170000Z DTEND:20140212T190000Z SUMMARY: Res no s’atura. Col·leccions Josep Suñol i Centre d’Art la Panera DESCRIPTION: Res no s’atura proposa establir un diàleg entre la Col·lecció Josep Suñol i la del Centre d’Art La Panera\, reunida per l’Ajuntament de L leida al llarg de les vuit edicions de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Josep Suñol va començar a configurar la seva col·lecció particular als anys setanta amb obres que daten entre 1915 […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Res no s’atura proposa es tablir un diàleg entre la Col·lecció Josep Suñol i la del Centre d’Art La P anera\, reunida per l’Ajuntament de Lleida al llarg de les vuit edicions de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Josep Suñol va començar a configurar l a seva col·lecció particular als anys setanta amb obres que daten entre 191 5 i 2008. Per la seva banda\, el Centre d’Art La Panera ha reunit obres que van des de finals dels noranta fins l’actualitat i\, en molts sentits\, el projecte es pot entendre com una simbiosi testimonial de l’art dels darrer s anys del segle XX.

CATEGORIES:Opening LOCATION:Fundació Suñol GEO:41.382712;2.126554 ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/res-no-satura-col%c2%b7l eccions-josep-sunol-i-centre-dart-la-panera/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Parella-Villalba-MP-MP-Rosado.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.93-EO-345-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175047Z LAST-MODIFIED:20171212T175047Z DTSTART;VALUE=DATE:20140213 DTEND;VALUE=DATE:20140503 SUMMARY: Res no s’atura. Col·leccions Josep Suñol i Centre d’Art la Panera DESCRIPTION: Res no s’atura proposa establir un diàleg entre la Col·lecció Josep Suñol i la del Centre d’Art la Panera\, reunida per l’Ajuntament de L leida al llarg de les vuit edicions de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Josep Suñol va començar a configurar la seva col·lecció particular als anys setanta amb obres que daten entre 1915 […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Res no s’atura proposa es tablir un diàleg entre la Col·lecció Josep Suñol i la del Centre d’Art la P anera\, reunida per l’Ajuntament de Lleida al llarg de les vuit edicions de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Josep Suñol va començar a configurar l a seva col·lecció particular als anys setanta amb obres que daten entre 191 5 i 2008. Per la seva banda\, el Centre d’Art la Panera ha reunit obres que van des de finals dels noranta fins l’actualitat i\, en molts sentits\, el projecte es pot entendre com una simbiosi testimonial de l’art dels darrer s anys del segle XX.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Fundació Suñol GEO:41.382712;2.126554 ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/res-no-satura-col%c2%b7l eccions-josep-sunol-i-centre-dart-la-panera-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Parella-Villalba-MP-MP-Rosado-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.94-EO-348-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175047Z LAST-MODIFIED:20171212T175047Z DTSTART:20140215T090000Z DTEND:20140215T120000Z SUMMARY: La Région Centrale DESCRIPTION: La Région Centrale\, de Michael Snow\, a l’auditori de la Fund ació. La Région Centrale (1971) es pot veure el dia 15 de febrer a les 11 h a la Fundació Joan Miró. En aquesta pel·lícula\, Michael Snow captura els límits de l’horitzó i del paisatge canadenc gràcies a un aparell de filmaci ó creat expressament i […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La R égion Centrale\, de Michael Snow\, a l’auditori de la Fundació.< /b>

La Région Centrale (1971) es pot veu re el dia 15 de febrer a les 11 h a la Fundació Joan Miró. En aquesta pel·l ícula\, Michael Snow captura els límits de l’horitzó i del paisatge canaden c gràcies a un aparell de filmació creat expressament i instal·lat a la zon a muntanyosa de la Région Centrale de Canadà. Mitjançant aquest dispositiu\ , el cineasta obté uns moviments de càmera i uns punts de vista del paisatg e que no podrien ser observats directament per l’ull humà.

El film\, que dura tres hores i es projecta en 16 mm\, ofereix a l’espectador un vent all molt ampli d’exploracions formals\, com ara variacions de velocitat\, a ngulacions de càmera molt diverses o una banda sonora de sons generats pel control remot de la càmera. Amb aquests recursos\, Snow crea un film sobre el paisatge\, mostrant imatges abstractes d’un lloc remot i sense cap figur a humana.

Michael Snow (Canadà\, 1929)\, cineasta i artista multidisc iplinari\, ha explorat al llarg de la seva carrera les possibilitats expres sives de la imatge i el so. Segons Martina Millà\, comissària de l’exposici ó Davant l’horitzó\, Snow és molt conscient dels límits de la seva m irada i per això inventa un aparell de filmació capaç d’expandir la nostra percepció i trencar les relacions visuals que establim amb la línia de l’ho ritzó.

Auditori de la Fundació Joan Miró
dissabte 15 de f ebrer\, a les 11 h
Preu: 3€

CATEGORIES:Screening LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/la-region-centrale/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/RegionCentraleSnow2_low.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.95-EO-350-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175048Z LAST-MODIFIED:20171212T175048Z DTSTART:20140218T170000Z DTEND:20140218T190000Z SUMMARY: Mizora / Anna Bunting Branch DESCRIPTION: Mizora –Un Món de Dones és una curta novel·la de ciència ficci ó\, publicada anònimament per l’autora americana Mary E.Bradley l’any 1881. La història de Vera\, una exiliada política russa que descobreix la terra de Mizora\, una utopia a la terra que ha evolucionat per sobre de la raça m asculina\, és una de les primeres novel·les […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Mizora –Un Món de Dones é s una curta novel·la de ciència ficció\, publicada anònimament per l’autora americana Mary E.Bradley l’any 1881. La història de Vera\, una exiliada po lítica russa que descobreix la terra de Mizora\, una utopia a la terra que ha evolucionat per sobre de la raça masculina\, és una de les primeres nove l·les de ciència-ficció conegudes. El vídeo que presentarà l’artista Anna B unting-Branch agafa aquest text com a punt de partida per posar en escena l es riques imatges de la cultura\, ciència i tecnologia del món encantat de Mizora a través de decorats i escenaris pintats.

CATEGORIES:Opening LOCATION:Passatge Studio GEO:41.398261;2.199393 ORGANIZER;CN="Passatge Studio":MAILTO:passatgestudio@gmail.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/mizora-anna-bunting-bran ch/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.96-EO-352-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175048Z LAST-MODIFIED:20171212T175049Z DTSTART:20140219T160000Z DTEND:20140219T170000Z SUMMARY: El Despertar\, Miguel Parra DESCRIPTION: L’ encreuament de tòpics des de l’essència mateixa de l’ésser humà va entreteixint la ficció hiperreal del treball audiovisual de Miguel Parra. En el cas d’El Despertar la vulnerabilitat\, la marginalitat\, la im munologització de la nostra societat\, la immigració\, i l’estat de permane nt letargia de l’ésser neoliberal\, són els tòpics que incumbeixen. A la me tàfora clara del […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

L’ encreuament de tòpics des de l’essència mateixa de l’ésser humà va en treteixint la ficció hiperreal del treball audiovisual de Miguel Parra. En el cas d’El Despertar la vulnerabilitat\, la marginalitat\, la immun ologització de la nostra societat\, la immigració\, i l’estat de permanent letargia de l’ésser neoliberal\, són els tòpics que incumbeixen.

A la metàfora clara del “dorado” capital\, l a manta immunològicarevestida del daurat sòl\, com a reflex de les f ormes actuals d’alienació o de formes on els estats\, les institucions i la societat tapa\, disfressa\, fa desaparèixer tot allò que no vol que sigui vist. Tot allò que queda al marge producte de l’esdevenir del sistema recre at a diferents espais que representen les formes de poder (centres de poder econòmic\, polítics\, antics camps de concentració\, etc.)

Aquesta mateixa obsessió de “revestir-ho” tot per “immun itzar-ho”\, fer-ho desaparèixer\, crear buits\; és la possibilitat mateixa d’aquest despertar\, d’aquesta presa de consciència que cada ésser humà pot tenir sobre la seva pròpia realitat.

Miguel Parra Urrutia va néixer a Concepción\, al sud de Xile\ , l’any 1969. Des de l’any 1996 viu i treballa a París. Ha realitzat estudi s de Llicenciatura en Lletres\, a la Universitat de Bío-Bío\, a Chillán\, X ile\; Llicenciatura en Arts Plàstiques\, amb la menció de Pintura\, a la ma teixa universitat\, i un màster en Arts Plàstiques\, graduant-se amb honors a la Universitat de París\, França. També ha realitzat estudis sobre Art C ontemporani al Centre Nacional d’Art i Cultura Georges Pompidou\, París\, F rança.



El seu treball\, en el qual expl ora diferents tipus de suports i registres des de la pintura\, l’escultura\ , el videoart\, les instal·lacions\, la performance i la dansa\; ha partici pat en nombroses mostres col·lectives com ara la Biennal d’Art Contemporani Europeu\, Montrouge\, París (2003)\, la Quarta Biennal Europea d’Art Conte mporani\, Nimes (2003)\, la Biennal d’Art Contemporani de Florència (2005)\ , la Biennal d’Art Contemporani\, Chapingo\, Mèxic (2008)\, la Novena Trien nal de Vídeo Art Llatinoamericana\, el Museu d’Art Contemporani\, Xile (200 9)\, el Museu d’Art Contemporani Fortaleza\, Brasil (2010)\, la Mostra inte rnacional de vídeo dansa\, Universitat de València\, Espanya (2010) i la Ma nifestació d’Art Contemporani\, Madrid\, Espanya (2010)\, el Festival Inter nacional Creativitat\, Innovació i Cultura Digital. Illes Canàries\, Espany a (2013)\, l’Screen Festival de Vídeo Art\, Loop\, Barcelona (2013).

Actualment realitza una residència de creació a Werner Thöni Arts Espace a Barcelona.

Vi deoinstal·lació / Work in progress 
Actors: París\, França: And rés Espinoza
Mering\, Alemanya: Rosa Parra Urrutia
Santiago de Xi le\, Xile: Alfredo Castro / Rodrigo Pérez
2012

CATEGORIES:Presentation LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/el-despertar-miguel-parr a/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Despertar1-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.96-EO-354-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175049Z LAST-MODIFIED:20171212T175049Z DTSTART:20140219T170000Z DTEND:20140219T180000Z SUMMARY: Anna Bunting-Branch in A*DESK DESCRIPTION: Women writers have employed strategies of utopianism in texts penned all over the world and over many centuries. From Christine de Pisan’ s construction of the City of Ladies (1405) to Bengali feminist activist Ro keya Sakhawat Hossain’s fantasy Sultana’s Dream (1905)\, Mary E. Bradley’s sci-fi vision of a world of women in Mizora (1881)\, Sally Miller […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Women writers have employed stra tegies of utopianism in texts penned all over the world and over

many centuries. From Christine de Pisan’s construction of the City of Ladies (1 405) to Bengali feminist

activist Rokeya Sakhawat Hossain’s fantasy S ultana’s Dream (1905)\, Mary E. Bradley’s sci-fi vision

of a world of women in Mizora (1881)\, Sally Miller Gearhart’s mystic-utopian Wandergrou nd (1979).

From different vantages in history\, with different voices \, and in different ways\, these texts explore and

exorcise the viole nt relations between men and women\, as well as imagining new ways for peop le to

live together – or apart. From the vantage of the present – a p urportedly ‘post-feminist’ era – what can

these texts offer as bluepr ints for better worlds? Or are we already living in utopia? What can histor ical

constructions of Woman\, as presented in these stories\, tell us about the way feminist authors have

imagined their sex\, both in the ir present situations\, and in their projected futures? If identity politic s

proceeds by processes of recognition and rejection – where those we lcomed inside the city walls are

defined against the aliens outside – what or who is constructed as the marker of difference? Who is

exclu ded from utopia?

Anna Bunting-Branch (born Cambridge\, UK\, 1987) stu died at Slade School of Fine Art (2009-2011)

and Wimbledon College of Art (2006-2009). She is co-founder of LOCOMOTION\, an artist-run

pro ject currently based in London.

CATEGORIES:Presentation ORGANIZER;CN="Passatge Studio":MAILTO:passatgestudio@gmail.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/anna-bunting-branch-in-a desk/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.97-EO-355-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175049Z LAST-MODIFIED:20171212T175049Z DTSTART:20140220T173000Z DTEND:20140220T193000Z SUMMARY: Triple Mortal DESCRIPTION: CAT Triple Mortal és una exposició que reuneix\, en un mateix espai\, projectes de la Facultat de Belles Arts\, l’Escola Llotja i l’Escol a Massana. Un total de 21 peces que van des de les arts visuals\, al dissen y gràfic\, passant pel disseny industrial o a l’artesania. Triple Mortal es presenta com un teló de fons […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Hands / Mateu Targa

CAT
Triple M ortal és una exposició que reuneix\, en un mateix espai\, projectes de la F acultat de Belles Arts\, l'Escola Llotja i l'Escola Massana. Un total de 21 peces que van des de les arts visuals\, al disseny gràfic\, passant pel di sseny industrial o a l'artesania. Triple Mortal es presenta com un teló de fons per parlar de la precarietat que sovint es desprèn de molts projectes d'art\, disseny o artesania actuals\; ja sigui des de l'ús de materials poc nobles\, la voluntat de crear vincles socials o l'interès per generar estr atègies de subsistència.

ESP
Triple Mortal es una exposición que reúne\, en un mismo espacio\, proyectos de la Facultad de Bellas Artes\, l a Escola Llotja y de la Escola Massana. Un total de 21 piezas que van desde las artes visuales al diseño gráfico\, al diseño industrial o a la artesan ía. Triple Mortal se presenta como un telón de fondo para hablar de la prec ariedad que suele desprenderse de muchos objetos de arte\, diseño o artesan ía actuales\; ya sea desde el uso de materiales poco nobles\, la voluntad d e crear vínculos sociales o el interés por generar estrategias de subsisten cia.

ENG
Triple Mortal is an exhibition that brings together pro jects from the Faculty of Fine Arts\, Escola Llotja and Escola Massana. A t otal of 21 pieces that go from visual arts\, and graphic design to industri al design or handcraft. Triple Mortal sets the background for discussing  t he precariousness that often goes with some kind of art\, design or current handcraft  projects using ignoble materials\, this exhibition aims to crea te social bonds or interests about subsistence strategies.

La Capella

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/triple-mortal/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/1779668_1425381414366467_1474292856_n.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.97-EO-357-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175049Z LAST-MODIFIED:20171212T175049Z DTSTART;VALUE=DATE:20140221 DTEND;VALUE=DATE:20140323 SUMMARY: Triple Mortal DESCRIPTION: CAT Triple Mortal és una exposició que reuneix\, en un mateix espai\, projectes de la Facultat de Belles Arts\, l’Escola Llotja i l’Escol a Massana. Un total de 21 peces que van des de les arts visuals\, al dissen y gràfic\, passant pel disseny industrial o a l’artesania. Triple Mortal es presenta com un teló de fons […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Hands / Mateu Targa

CAT
Triple M ortal és una exposició que reuneix\, en un mateix espai\, projectes de la F acultat de Belles Arts\, l'Escola Llotja i l'Escola Massana. Un total de 21 peces que van des de les arts visuals\, al disseny gràfic\, passant pel di sseny industrial o a l'artesania. Triple Mortal es presenta com un teló de fons per parlar de la precarietat que sovint es desprèn de molts projectes d'art\, disseny o artesania actuals\; ja sigui des de l'ús de materials poc nobles\, la voluntat de crear vincles socials o l'interès per generar estr atègies de subsistència.

ESP
Triple Mortal es una exposición que reúne\, en un mismo espacio\, proyectos de la Facultad de Bellas Artes\, l a Escola Llotja y de la Escola Massana. Un total de 21 piezas que van desde las artes visuales al diseño gráfico\, al diseño industrial o a la artesan ía. Triple Mortal se presenta como un telón de fondo para hablar de la prec ariedad que suele desprenderse de muchos objetos de arte\, diseño o artesan ía actuales\; ya sea desde el uso de materiales poco nobles\, la voluntad d e crear vínculos sociales o el interés por generar estrategias de subsisten cia.

ENG
Triple Mortal is an exhibition that brings together pro jects from the Faculty of Fine Arts\, Escola Llotja and Escola Massana. A t otal of 21 pieces that go from visual arts\, and graphic design to industri al design or handcraft. Triple Mortal sets the background for discussing  t he precariousness that often goes with some kind of art\, design or current handcraft  projects using ignoble materials\, this exhibition aims to crea te social bonds or interests about subsistence strategies.

La Capella

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/triple-mortal-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.98-EO-359-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175050Z LAST-MODIFIED:20171212T175050Z DTSTART;VALUE=DATE:20140222 DTEND;VALUE=DATE:20140223 SUMMARY: The Self-Portrait experience. Autoretrat fotogràfic DESCRIPTION: En l’autoretrat som\, al mateix temps\, autor\, subjecte i esp ectador\, i la potent dinàmica entre els tres rols estimula el procés creat iu inconscient i ens permet convertir les nostres emocions en obres d’art f otogràfica. Aquest taller consisteix en una sèrie de sessions individuals d ’autoretrat i en el treball de grup sobre la percepció de les […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

En l’autoretrat som\, al mateix temps\, autor\, subjecte i espectador\, i la potent dinàmica entre els tres rols estimula el procés creatiu inconscient i ens permet convertir les nos tres emocions en obres d’art fotogràfica. Aquest taller consisteix en una s èrie de sessions individuals d’autoretrat i en el treball de grup sobre la percepció de les imatges amb criteris artístics específics.
Calendari: 25-26 de gener/ 22-23 febrer /22-23 /26-27 d’abril 2014
Docent: Crist ina Nuñez
Preu: 150€ per taller

 

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/the-self-portrait-experi ence-autoretrat-fotografic/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.98-EO-360-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175050Z LAST-MODIFIED:20171212T175050Z DTSTART;VALUE=DATE:20140225 DTEND;VALUE=DATE:20140227 SUMMARY: Arduino Avançat DESCRIPTION: Taller intensiu on s’aprofundirà en les metodologies i tècniqu es de Arduino. L’objectiu del curs és proporcionar als assistents els conei xements perquè puguin desenvolupar les funcions mes importants de la plataf orma així com la programació del seu programari. Calendari:  25\, 26 i 27 d e febrer de 2014 Docent: Alex Posada Preu: 85€ / 65 € (amb […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Taller intensiu on s’aprofundirà en les metodologies i tècniques de Arduino. L’objectiu del curs és proporc ionar als assistents els coneixements perquè puguin desenvolupar les funcio ns mes importants de la plataforma així com la programació del seu programa ri.
Calendari:  25\, 26 i 27 de febrer de 2014
Docent: Alex Posad a
Preu: 85€ / 65 € (amb descompte d’estudiant i AAVC)

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/arduino-avancat/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/arduinom.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966328.99-EO-363-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175050Z LAST-MODIFIED:20171212T175050Z DTSTART:20140227T170000Z DTEND:20140227T190000Z SUMMARY: Triple Mortal. Joves en col·lectiu\, Taula Rodona DESCRIPTION: CAT Una proposta del col·lectiu Nakadaska {nakadaska.com} Dijo us 27 de febrer A les 19h Sala d’actes de l’Escola Massana Barcelona viu un moment d’eclosió de molts col·lectius joves que\, davant la crisi i la man ca d’oportunitats\, han volgut tirar endavant els seus propis projectes cre atius. Aquesta és una petita mostra en què podrem descubrir de […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

[caption id="attachment_2738" al ign="alignnone" width="300"]nakadaska
 . Associació creativa multidisciplinària nakadaska.com nakadaska. Associació creativa multidisciplinària nakadaska.com[/capti on]

CAT
Una proposta del col·lectiu Nakadaska {nakadaska.com}

Dijous 27 de febrer
A les 19h
Sala d’actes de l’Escola Massan a

Barcelona viu un moment d’eclosió de molts col·lectius joves que\, davant la crisi i la manca d’oportunitats\, han volgut tirar endavant els s eus propis projectes creatius. Aquesta és una petita mostra en què podrem d escubrir de quina forma s’organitzen\, quins són els seus punts en comú i q uins recursos posen en valor per substituir en un panorama cultural que no els ho posa fácil.

ESP
Una propuesta del colectivo Nakadaska {na kadaska.com}

Jueves 27 de febrero
A las 19h
Sala de actos d e la Escola Massana

Barcelona vive un momento de eclosión de muchos c olectivos jóvenes que\, delante de la crisis y la falta de oportunidades\, han querido tirar adelante sus propios proyectos creativos. Ésta es una peq ueña muestra en la que podremos descubrir de qué manera se organizan\, cuál es son sus puntos en común y qué recursos ponen en valor para substituir en un panorama cultural que no se lo pone fácil.

ENGAn invitation from the Nakadaska collective {nakadaska.com}

Thursday\, 27 February
At 7.00pm
Escola Massana’s auditorium

Barcelona is living a mome nt of the emergence of many young groups that\, faced with the crisis and t he lack of opportunities\, want to succeed with their own creative projects . This is a small sample to discover how they organize themselves\, what th eir common points are and which resources they give value to\, replacing a cultural landscape that doesn't make things easy for them.

 < /p> ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/triple-mortal-joves-en-c ol%c2%b7lectiu-taula-rodona/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329-EO-365-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175051Z LAST-MODIFIED:20171212T175051Z DTSTART:20140304T160000Z DTEND:20140304T180000Z RDATE:20140306T220000Z,20140303T220000Z SUMMARY: Triple Mortal. Hands\, Taller amb Mateu Targa i Octavi Serra DESCRIPTION: CAT Dilluns 4 de març i divendres 7 de març De 18h a 20h La Ca pella Cal inscripció previa per correu electrònic: lacapella@bcn.cat Places limitades Hands és un projecte que utilitza el simple gest poètic d’una mà com a acció de denúncia d’un problema social. Triple Mortal et convida a p articipar de forma activa\, compartint […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Hands / Mateu Targa

CAT
Dilluns 4 de març i divendres 7 de març
De 18h a 20h
La Capella

Cal inscripció previa per correu e lectrònic: lacapella@bcn.cat
Pl aces limitades

Hands és un projecte que utilitza el simple gest poèti c d’una mà com a acció de denúncia d’un problema social.
Triple Mortal et convida a participar de forma activa\, compartint el procés d’elaboraci ó d’aquesta obra.

ESP
Martes 4 de marzo y viernes 7 de marzo
De 18h a 20h
La Capella

Es necesaria la inscripción previa por correo electr ónico: lacapella@bcn.cat
Plazas limitadas
Actividad gratuita

Hands es un proyecto que utiliza e l simple gesto poético de una mano como acción de denuncia de un problema s ocial.
Triple Mortal te invita a participar de forma activa\, comparti endo el proceso de elaboración de esta obra.

ENG
HANDS. Workshop

Tuesday\, 4 March and Friday\, 7 March
From 6p m to 8pm
La Capella

Requires previous inscription by e-mail to: lacapella@bcn.cat
Limited places

Hands is a proje ct that uses the simple poetic gesture of a hand as an act of denouncing a social problem.
Triple Mortal invites you to participate actively\, sh aring the process of doing this work.

CATEGORIES:Workshop ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/triple-mortal-hands-tall er-amb-mateu-targa-i-octavi-serra/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple-2.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329-EO-367-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175051Z LAST-MODIFIED:20171212T175051Z DTSTART;VALUE=DATE:20140306 DTEND;VALUE=DATE:20140530 SUMMARY: Allan Kaprow. Altres maneres DESCRIPTION: Allan Kaprow. Altres maneres\, l’exposició que la Fundació Ant oni Tàpies dedica a Allan Kaprow (Atlantic City\, Nova Jersey\, 1927 – Enci nitas\, Califòrnia\, 2006)\, recupera una part dels temes en què aquest va treballar durant la seva carrera\; i\, a través d’una sèrie de happenings i  activitats (és el nom que donarà als happenings a partir de finals […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Allan Kaprow. Altres maneres\, l’exposició que la Fundació Antoni Tàpies dedica a Allan Kaprow (Atlantic City\, Nova Jersey\, 1927 – Encinit as\, Califòrnia\, 2006)\, recupera una part dels temes en què aquest va tre ballar durant la seva carrera\; i\, a través d’una sèrie de happenings i activitats (és el nom que donarà als happenings a partir de finals de la dècada de 1960\, quan el seu treball esdevé més íntim)\, reivindica la s eva vigència contemporània.

A la segona meitat de la dècada de 1940\, Kaprow estudia pintura amb Hans Hoffman\, i és aleshores quan en descobreix el potencialperformatiu . Aquesta troballa el duu a explorar primer els collage i més tard els envi ronaments (instal·lacions d’objectes en què invita a participar els especta dors). L’any 1959\, molt influït per Jackson Pollock i per la voluntat d’aq uest de barrejar l’art amb la vida\, presenta el seu primer happening: 1 8 Happenings in 6 Parts (Divuit happenings en sis parts). Aquesta obra\ , una coreografia complexa en la qual s’intercalen activitats quotidianes a mb accions artístiques\, marca el punt de partida de l’exposició que la Fun dació Antoni Tàpies dedica a la seva obra i ajuda a comprendre no només la seva evolució artística sinó també el context històric en què es produeix.< /p>

Dels temes en què Kaprow treballa podem d estacar la connexió\, a la dècada de 1960\, amb el moviment feminista dels Estats Units que es reflecteix en obres com ara Birds (Ocells) i  Household (En família)\, les dues de 1964\, o el seu interès en les prà ctiques en col·laboració i la possibilitat de crear xarxes de treball com f arà a Self-Service(Autoservei) (1966)\, i a Fluids (Fluids) ( 1967) −en què el material utilitzat\, el gel\, ens remet a la capacitat de transformació no només dels materials sinó també de l’ésser humà−. Els expe riments pedagògics\, centrals en el seu treball\, es posen en pràctica a tr avés de Six Ordinary Happenings (Sis happenings corrents) (1969). I  Sweet Wall (Mur dolç)\, una obra de 1970\, ens acosta a la seva pràc tica més política\, molt connectada amb el desenvolupament del moviment Flu xus a Europa.

Les obres esmentades s’esde vindran a mesura que es desenvolupi l’exposició\, i seran recreades per art istes i col·lectius a partir de les instruccions de Kaprow i seguint les no rmes que ell mateix va definir(1) per als futurs responsables dels seus hap penings: site-specificity(especificitat del lloc): respectar el lloc i el context\; impermanence(impermanència): els happenings són acci ons temporals puntuals\; i"doubt in art" (dubte en l’art): cal qüest ionar sempre les accions que es duen a terme. I és que\, per Allan Kaprow\, la reinvenció és l’única manera de mantenir l’art connectat amb el present .

1. Vegeu Stephanie Rosenthal\, ’Agency for Action’\, a Allan Kaprow\, Allan Kaprow: Art as Life\, Los Angel es: Getty Research Institute\, 2008.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/allan-kaprow-altres-mane res/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.01-EO-369-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175051Z LAST-MODIFIED:20171212T175051Z DTSTART:20140308T160000Z DTEND:20140308T170000Z RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=SA;UNTIL=20140315T160000Z SUMMARY: Triple Mortal. Visita Comentada DESCRIPTION: CAT Activitat gratuïta i d’entrada lliure. Triple Mortal és un a exposició que presenta 21 peces d’artistes provinents de la Facultat de B elles Arts\, l’Escola Massana i l’Escola Llotja. L’exposició planteja refle xions sobre la precarietat de la situació actual d’una manera positiva\, al hora que crítica. ESP Actividad gratuita y de entrada libre. Triple Mortal es una […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

CAT
Activitat gratuïta i d' entrada lliure.

Triple Mortal és una exposició que presenta 21 peces d’artistes provinents de la Facultat de Belles Arts\, l’Escola Massana i l’ Escola Llotja.
L’exposició planteja reflexions sobre la precarietat de la situació actual d’una manera positiva\, alhora que crítica.

ESPActividad gratuita y de entrada libre.

Triple Mortal es una expos ición que presenta 21 piezas de artistas provenientes de la Facultat de Bel les Arts\, la Escola Massana y la Escola Llotja.

La exposición plante a reflexiones sobre la precariedad de la situación actual de una manera pos itiva\, a la vez que crítica.

ENG
Free activity and free entry.< br />Triple Mortal is an exhibition with 21 works by artists from the Facul ty of Fine Arts\, Escola Massana and Escola Llotja.

The exhibition pr oposes thoughts about the precariousness of the current situation in a posi tive way but also from a critical viewpoint.

La Capella
lacapella@bcn.cat
Tel 934 4 27 171

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/triple-mortal-visita-com entada/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple-3.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.02-EO-372-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175052Z LAST-MODIFIED:20171212T175052Z DTSTART:20140313T090000Z DTEND:20140316T180000Z SUMMARY: L’air du temps\, Andrea Gómez DESCRIPTION: “L’Air du Temps ” es la primera exposición individual de Andre a Gómez en me & the curiosity. A partir del día 12 de marzo y\, únicamente durante 4 días\, se puede visitar la exposición en un local de la Calle Enr ique Granados 97  de Barcelona. En l’Air du Temps\, Andrea Gómez reúne una selección de […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

“L’Air du Temps ” es la primera exposición individual de Andrea Gómez en me & the curiosity. A parti r del día 12 de marzo y\, únicamente durante 4 días\, se puede visitar la e xposición en un local de la Calle Enrique Granados 97  de Barcelona.

En l’Air du Temps\, Andrea Gómez reúne una selección de dibujos sobr e papel y obra escultórica que la artista ha desarrollado recientemente\, y que son fruto de su investigación en torno a dos temas: por un lado\, la h istoria de la escritura y su evolución en la era de la cultura digital\; y por otro\, la intersección entre el conocimiento científico y la magia.

La primera de estas líneas de reflexión se concreta en una colección de obras que tienen como elemento principal la representación de links\ , así como de palabras y elementos extraídos del lenguaje computacional y o fimático (tales como start\, options\, quit\, ...). Se trata de un lenguaje que el espectador reconoce como propio de un contexto digital\, y que apela a acciones que sólo podemos llevar a cabo si dispone mos de una herramienta informática (como clicar\, apretar la tecla < i>Enter o desplazar el cursor). La artista\, sin embargo\, en un gesto con el que quiere evocar el rol de la escritura\, teniendo como referencia la cultura funeraria egipcia\, reproduce estos elementos sobre piedras semi preciosas\, minerales y papel\; soportes que se resisten al impulso de ser activados digitalmente\, y que evidencian la tensión generada por la dificu ltad de conciliar lo analógico y lo objetual con la desmaterialización de l a información en la era de Internet.

La otra línea de investig ación\, centrada en el ámbito de intersección entre el discurso científico y lo mágico\, entre lo biológico y lo espiritual\, recorre el resto de obra s presentes en la exposición\, en las que se refleja también un interés de la artista por el lenguaje del símbolo como representación visual de algo i nvisible. En este grupo de obras encontramos tres dibujos a gran tamaño (lo s cuales son remakes de dibujos anteriores de pequeño formato)\; un cuadríptico sobre papel en el que se hace referencia a ondas\, fuerzas invi sibles y materialidad\; una serie de esculturas con binomios de palabras ta les como hombre/dios\, cuerpo/alma\, muerte física/muerte espiritual\; y un dibujo sobre fondo rosa que reproduce una frase del etólogo inglés Desmond Morris.

Hay en L’Air du Temps una voluntad de reflexionar sob re cómo las nuevas tecnologías han redefinido la esencia de nuestra comunic ación y la forma como accedemos al conocimiento\, así como cierta intención de reflejar el “espíritu de los tiempos” (l’air du temps)\, en el q ue impera la cultura de lo fragmentario\, y en el que el conocimiento se co nstruye a menudo a partir de lo superficial y lo múltiple

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="me &\; the curiosity":MAILTO:info@meandthecuriosity.net URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/lair-du-temps-andrea-gom ez/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Link_Andrea_Gomez_me_and_the_curiosity.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.02-EO-374-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175052Z LAST-MODIFIED:20171212T175052Z DTSTART:20140313T163000Z DTEND:20140313T173000Z RDATE:20140313T220000Z,20140314T220000Z SUMMARY: Divuit Happenings en sis parts DESCRIPTION: Reinvenció de 18 Happenings in 6 Parts d’Allan Kaprow\, a càrr ec de Dora García en col·laboració amb els estudiants de l’escola Head (Hau te École D’Art et de Design – Genève)\, Ginebra\, Suïssa. X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Reinvenció de 18 Happenings i n 6 Parts d'Allan Kaprow\, a càrrec de Dora García en col·laboració amb els estudiants de l’escola Head (Haute École D’Art et de Design - Genève)\ , Ginebra\, Suïssa.

CATEGORIES:Performance LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/divuit-happenings-en-sis -parts/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Captura-de-pantalla-2014-03-11-a-las-10.35.07.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.03-EO-376-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175053Z LAST-MODIFIED:20171212T175053Z DTSTART:20140313T170000Z DTEND:20140313T190000Z SUMMARY: Triple Mortal. Art Trade\, Plataforma d’intercanvi DESCRIPTION: CAT Dijous 13 de març A les 19h La Capella Placa Turca vol pot enciar el fet de crear xarxa i diàleg entre artistas i projectes artístics\ , utilitzant les noves tecnologies i amb un carácter crític envers el merca t capitalista. Els membres del col·lectiu mostraran el seu projecte de plat aforma virtual per a artistas\, escenificant tot […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

placaturca

CAT
Dijous 13 de març
A les 19h
La Capella

Placa Turca vol potenciar el fet de crear xarxa i diàleg entre artistas i projectes artístics\, utilitzant les noves tecnolog ies i amb un carácter crític envers el mercat capitalista.
Els membres del col·lectiu mostraran el seu projecte de plataforma virtual per a artis tas\, escenificant tot el procés d’actualització a les xarxes socials.

ESP
Jueves 13 de marzo
A las 19h
La Capella

Placa Turca qui ere potenciar el hecho de crear red y diálogo entre artistas y proyectos ar tísticos\, utilizando las nuevas tecnologías y con un carácter crítico resp ecto al mercado capitalista.
Los miembros del colectivo mostraran su p royecto de plataforma virtual para artistas\, escenificando todo el proceso de actualización en las redes sociales.

ENG

Thursday\, 13 Marc h
At 7.00pm
La Cap ella

Placa Turca wants to boost the fact of making networks and d ialogue between artists and artistic projects\, using the new technologies with a critical character about the capitalist market.
The  members of the collective will show their virtual platform project for artists\,stagi ng the whole process of updating in the social networks

 

 

CATEGORIES:Performance ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/triple-mortal-art-trade- plataforma-dintercanvi/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple-4.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.04-EO-378-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175053Z LAST-MODIFIED:20171212T175053Z DTSTART:20140313T173000Z DTEND:20140313T193000Z SUMMARY: Haver fet un lloc on els artistes tinguin dret a equivocar-se. His tòries de l’Espai 10 i l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró DESCRIPTION: Comissariada per Manuel Segade Dissenyada per Xabier Salaberrí a i Ferran ElOtro Des del seu naixement com a Centre d’Estudis d’Art Contem porani\,la Fundació Joan Miró de Barcelona s’estableix com un focus generad or de cultura contemporània des de la seva plataforma local. La programació de l’Espai 10\, nascut l’any 1978 i convertit més tard en l’actual Espai13 \, […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Comissariada per Manuel Segade
Dissenyada per Xabier Salaberría i Ferran ElOtro

Des del seu naixement com a Centre d'Estudis d'Art Con temporani\,la Fundació Joan Miró de Barcelona s'estableix com un focus gene rador de cultura contemporània des de la seva plataforma local. La programa ció de l'Espai 10\, nascut l'any 1978 i convertit més tard en l'actual Espa i13\, ha constituït un repte al llarg dels anys\, però també una aposta con tínua: la construcció d'un espai de producció d'art emergent\, d'un lloc di ns de la institució on els artistes encara es puguin equivocar.

Mostr ar els 35 anys de recorregut d'aquest espai significa mostrar les seves apo rtacions i l'entramat de relacions que ha desenvolupat: la història i el co ntext\, que discorren a la vegada\, una història local que és també la que contribueix a crear l'emergència internacional.

Com si les programaci ons de l'Espai 10 i l'Espai 13 haguessin constituït un centre d'art dins de la pròpia Fundació\, l'exposició i el llibre que l'acompanya plantegen tot el que va ocórrer en els seus espais com si es tractés d'una col·lecció. P eces que permeten recuperar una exposició passada\, documentació d'altres e xposicions i una rigorosa disposició espacial seguint els temes fonamentals de l'art contemporani en les quatre últimes dècades\, permetran posar de m anifest com el patrimoni generat és una condensació de les seves condicions sociohistòriques i del seu abast com a institució. Una altra Fundació Joan Miró que mai ha deixat de ser-hi.

CATEGORIES:Opening LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/haver-fet-un-lloc-on-els -artistes-tinguin-dret-a-equivocar-se-histories-de-lespai-10-i-lespai-13-de -la-fundacio-joan-miro/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Josep-Poinsatí.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.04-EO-380-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175056Z LAST-MODIFIED:20171212T175056Z DTSTART;VALUE=DATE:20140314 DTEND;VALUE=DATE:20140525 SUMMARY: Haver fet un lloc on els artistes tinguin dret a equivocar-se. His tòries de l’Espai 10 i l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró DESCRIPTION: Comissariada per Manuel Segade Dissenyada per Xabier Salaberrí a i Ferran ElOtro Des del seu naixement com a Centre d’Estudis d’Art Contem porani\,la Fundació JoanMiró de Barcelona s’estableix com un focus generado r de cultura contemporània des de la seva plataforma local. La programació de l’Espai 10\, nascut l’any 1978 i convertit més tard en l’actual Espai13\ , haconstituït […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Comissariada per Manuel SegadeDissenyada per Xabier Salaberría i Ferran ElOtro

Des del seu naix ement com a Centre d'Estudis d'Art Contemporani\,la Fundació JoanMiró de Ba rcelona s'estableix com un focus generador de cultura contemporània des de la seva plataforma local. La programació de l'Espai 10\, nascut l'any 1978 i convertit més tard en l'actual Espai13\, haconstituït un repte al llarg d els anys\, però també una aposta contínua: la construcció d'un espai de pro ducció d'art emergent\, d'un lloc dins de la institució on els artistes enc ara es puguin equivocar.

Mostrar els 35 anys de recorregut d'aquest e spai significa mostrar les seves aportacions i l'entramat de relacions que ha desenvolupat: la història i el context\, que discorren a la vegada\, una història local que és també la que contribueix a crear l'emergència intern acional.

Com si les programacions de l'Espai 10 i l'Espai 13 haguessi n constituït un centre d'art dins de la pròpia Fundació\, l'exposició i el llibre que l'acompanya plantegen tot el que va ocórrer en els seus espais c om si es tractés d'una col·lecció. Peces que permeten recuperar una exposic ió passada\, documentació d'altres exposicions i una rigorosa disposició es pacial seguint els temes fonamentals de l'art contemporani en les quatre úl times dècades\, permetran posar de manifest com el patrimoni generat és una condensació de les seves condicions sociohistòriques i del seu abast com a institució. Una altra Fundació Joan Miró que mai ha deixat de ser-hi.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/haver-fet-un-lloc-on-els -artistes-tinguin-dret-a-equivocar-se-histories-de-lespai-10-i-lespai-13-de -la-fundacio-joan-miro-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Josep-Poinsatí-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.05-EO-382-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175059Z LAST-MODIFIED:20171212T175059Z DTSTART:20140314T150000Z DTEND:20140314T163000Z SUMMARY: Cafè i paraules. Història d’un edifici DESCRIPTION: Visita comentada al voltant de la història de l’antiga editori al Montaner i Simon\, fent atenció a algunes de les personalitats literàrie s que hi van treballar\, com ara Pere Calders\, Jesús Moncada i Josep Soler Vidal. La visita anirà seguida d’una tertúlia amb berenar en què els parti cipants podran intercanviar impressions. X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Visita comentada al voltant de l a història de l’antiga editorial Montaner i Simon\, fent atenció a algunes de les personalitats literàries que hi van treballar\, com ara Pere Calders \, Jesús Moncada i Josep Soler Vidal. La visita anirà seguida d’una tertúli a amb berenar en què els participants podran intercanviar impressions.

< div>

LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/cafe-i-paraules-historia -dun-edifici/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/arton6390.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.05-EO-384-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175059Z LAST-MODIFIED:20171212T175059Z DTSTART:20140318T080000Z DTEND:20140318T153000Z SUMMARY: Triple Mortal. Jornada de debat i festa de cloenda DESCRIPTION: CAT Dimarts 18 de març De 10 a 17.30h Fabra i Coats Us convide m a la jornada de cloenda de l’exposició Triple Mortal. La trobada s’articu larà al voltant de dues taules rodones\, en què es parlarà del pas dels est udiants d’art i disseny del món acadèmic al profesional\, així com de la si tuación actual dels […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

CAT
Dimarts 18 de març
De 10 a 17.30h
Fabra i Coats

Us convidem a la jornada de cloenda de l’expo sició Triple Mortal. La trobada s’articularà al voltant de dues taules rodo nes\, en què es parlarà del pas dels estudiants d’art i disseny del món aca dèmic al profesional\, així com de la situación actual dels ensenyaments ar tístics.

La jornada acabarà amb una paellada col·lectiva que posarà e l punt final al projecte.

ESP
Martes 18 de marzo
De 10  a 1 7.30h
Fabra i Coats

Os invitamos a la jornada de clausura d e la exposición Triple Mortal. El encuentro se articulará entorno a dos mes es redondas\, en las que se hablará del paso de los estudiantes de arte y d iseño del mundo académico al profesional\, así como de la situación actual de la enseñanza artística.

La jornada acabará con una paellada colect iva que pondrá el punto final al proyecto.

ENG
Tuesday\, 18 Marc h
From 10.00am to 5.30pm
Fabra i Coats

We invite you t o the Triple Mortal exhibition’s closure. The meeting will be around two ro undtables\, in which we will discuss about the passing of the art students and designers from the academic world to the professional world\, and also about the current situation of art teaching.

The day will end with a “paellada” it will be the final point’s Project.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/triple-mortal-jornada-de -debat-i-festa-de-cloenda/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple-5.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.06-EO-386-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175059Z LAST-MODIFIED:20171212T175059Z DTSTART:20140319T100000Z DTEND:20140319T110000Z SUMMARY: Roda de premsa de l’exposició Sobre (el) paper. Col·lecció Josep S uñol. DESCRIPTION: Roda de premsa de l’exposició Sobre (el) paper. Col·lecció Jos ep Suñol que s’inaugurarà el dijous 20 de març de 2014 X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Roda de premsa de l'exposició So bre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol que s'inaugurarà el dijous 20 de mar ç de 2014

ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/roda-de-premsa-de-lexpos icio-sobre-el-paper-col%c2%b7leccio-josep-sunol/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.06-EO-387-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175059Z LAST-MODIFIED:20171212T175059Z DTSTART:20140319T170000Z DTEND:20140319T180000Z SUMMARY: Presentació de l’ARXIU en línea de la Mostra Internacional de Film s de Dones DESCRIPTION: Presentació de L’ Arxiu en línea de la Mostra Internacional de Film de Dones en el que es recull el conjunt de les dades i materials que han fornit el treball\, els cicles i programes de les 21 edicions. www.most rafilmsdones.cat Intervindran: Marta Piñol\, curadora de l’Arxiu Laurence R assel\, directora de la Fundació Antoni Tàpies Marta […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Presentació de L’ Arxiu en línea de la Mostra Internacional de Film de Dones en el que es recull el conjunt de les dades i materials que han f ornit el treball\, els cicles i programes de les 21 edicions.
www.mostrafilmsdones.cat

Intervindran:
Marta Piñol\, cur adora de l’Arxiu
Laurence Rassel\, directora de la Fundació Antoni Tàp ies
Marta Vergonyós\, artista visual i presidenta de La Bonne
Ann a Solà: codirectora de la Mostra Internacional de Films de Dones

CATEGORIES:Presentation LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/presentacio-de-larxiu-en -linea-de-la-mostra-internacional-de-films-de-dones/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/MOSTRA-FILMS-DONES-14-Logotip-.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.06-EO-389-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175100Z LAST-MODIFIED:20171212T175100Z DTSTART:20140320T170000Z DTEND:20140320T190000Z SUMMARY: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol DESCRIPTION: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol mostra una selecció d ’obres de la Col·lecció Josep Suñol\, totes realitzades sobre paper i que v ol emfatitzar la importància d’aquest suport en l’art de bona part del segl e passat\, sobretot de la segona meitat. L’exposició ofereix una mirada des del suport\, com a part fonamental i sovint condicionant de […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol mostra una selecció d’obres de la Col·lecció Josep Suñol\, totes realitzades sobre paper i que vol emfatitzar la importància d’aquest suport en l’art de bona part del segle passat\, sobretot de la segona meita t. L’exposició ofereix una mirada des del suport\, com a part fonamental i sovint condicionant de l’obra d’art. Es podran veure obres d’artistes com P icasso\, Dalí\, Christo\, Millares\, Tàpies\, Hernández Pijuan\, Gordillo o Chillida.

CATEGORIES:Opening LOCATION:Fundació Suñol GEO:41.382712;2.126554 ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/sobre-el-paper-col%c2%b7 leccio-josep-sunol/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Web.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.07-EO-391-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175101Z LAST-MODIFIED:20171212T175101Z DTSTART:20140320T173000Z DTEND:20140320T173000Z SUMMARY: Presentació de la publicació sobre “Haver fet un lloc…” DESCRIPTION: En relació amb l’exposició\, Manuel Segade ha dut a terme un e studi crític que repassa els trenta-cinc anys d’història de l’Espai 10 i l’ Espai 13. El dia 20\, a les 19.30 h presentarem aquesta publicació amb la p articipació de Manuel Segade i de quatre dels nombrosos comissaris d’aquest s dos espais al llarg dels anys: Montse […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

En relació amb l'exposició\, Man uel Segade ha dut a terme un estudi crític que repassa els trenta-cinc anys d'història de l'Espai 10 i l'Espai 13.
El dia 20\, a les 19.30 h pres entarem aquesta publicació amb la participació de Manuel Segade i de quatre dels nombrosos comissaris d'aquests dos espais al llarg dels anys: Montse Badia\, Miquel Molins\, Frederic Montornés i Glòria Picazo.

Confirmeu la vostra assistència a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org

CATEGORIES:Presentation,Screening LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/presentacio-de-la-public acio-sobre-haver-fet-un-lloc/ ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/1850_001.gif END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.07-EO-393-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175102Z LAST-MODIFIED:20171212T175102Z DTSTART;VALUE=DATE:20140321 DTEND;VALUE=DATE:20150110 SUMMARY: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol DESCRIPTION: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol mostra una selecció d ’obres de la Col·lecció Josep Suñol\, totes realitzades sobre paper i que v ol emfatitzar la importància d’aquest suport en l’art de bona part del segl e passat\, sobretot de la segona meitat. L’exposició ofereix una mirada des del suport\, com a part fonamental i sovint condicionant de l’obra […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol mostra una selecció d’obres de la Col·lecció Josep Suñol\, totes realitzades sobre paper i que vol emfatitzar la importància d’aquest suport en l’art de bona part del segle passat\, sobretot de la seg ona meitat. L’exposició ofereix una mirada des del suport\, com a part fona mental i sovint condicionant de l’obra d’art. Es podran veure obres d’artis tes com Picasso\, Dalí\, Christo\, Millares\, Tàpies\, Hernández Pijuan\, G ordillo o Chillida.Sobre (el) papel muestra una selección de obras de la Colección Josep Suñol\, todas realizadas sobre pap el\, que pretende enfatizar la importancia de este soporte en el arte duran te la segunda mitad del siglo pasado. La exposición tiene como objetivo pro fundizar en el papel como soporte de creaciones artísticas\, que condiciona la ejecución conceptual y técnica de la obra de arte. Se podrán ver piezas de artistas como Picasso\, Dalí\, Christo\, Millares\, Tàpies\, Hernández Pijuan\, Gordillo y Chillida.On paper shows a se lection of works from the Josep Suñol Collection all done on paper and aims to stress the important role played by this medium in the second half of t he last century. It explores paper as a medium that shapes the way a work o f art is conceived and carried out. The show includes pieces by artists suc h as Picasso\, Dalí\, Christo\, Millares\, Tàpies\, Hernández Pijuan\, Gord illo and Chillida.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Fundació Suñol GEO:41.382712;2.126554 ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/sobre-el-paper-col%c2%b7 leccio-josep-sunol-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Web-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.08-EO-395-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175103Z LAST-MODIFIED:20171212T175103Z DTSTART;VALUE=DATE:20140322 DTEND;VALUE=DATE:20140322 SUMMARY: Wearables: introducció a l’ús de tecnologies interactives en l’àmb it tèxtil DESCRIPTION: Taller pràctic orientat a la confecció i intervenció de roba i accessoris mitjançant la manufactura de circuits electrònics amb Arduino. Dirigit a persones acostumades a treballar amb suport tèxtil (brodar\, punt \, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar funcionalitats reactives/inte ractives als seus projectes. No es requereixen coneixements previs d’electr ònica ni de programació. Calendari: 22 i 29 […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Taller pràctic orientat a la con fecció i intervenció de roba i accessoris mitjançant la manufactura de circ uits electrònics amb Arduino. Dirigit a persones acostumades a treballar am b suport tèxtil (brodar\, punt\, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar funcionalitats reactives/interactives als seus projectes. No es requereixe n coneixements previs d’electrònica ni de programació.
Calendari: 22 i 29 de març de 2014
Docent: Raul Nieves
Preu: 65€ + materials

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/wearables-introduccio-a- lus-de-tecnologies-interactives-en-lambit-textil/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.09-EO-396-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175103Z LAST-MODIFIED:20171212T175103Z DTSTART;VALUE=DATE:20140324 DTEND;VALUE=DATE:20140328 RRULE:FREQ=DAILY;INTERVAL=1;UNTIL=20140323T220000Z SUMMARY: Eines de professionalització per a artistes DESCRIPTION: Aquest curs té com a objectiu oferir eines des de la realitzac ió d’un projecte a la seva difusió\, distribució o divulgació\, amb la fina litat d’ampliar o actualitzar els recursos i aptituds individuals per exerc ir la professió artística. Calendari: del 24 al 28 de març de 2014 Docent: Joan Morey Preu: 125€ / 95€ (amb descompte […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Aquest curs té com a objectiu of erir eines des de la realització d’un projecte a la seva difusió\, distribu ció o divulgació\, amb la finalitat d’ampliar o actualitzar els recursos i aptituds individuals per exercir la professió artística.
Calendari: de l 24 al 28 de març de 2014
Docent: Joan Morey
Preu: 125€ / 95€ (a mb descompte d’estudiant i AAVC)

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/eines-de-professionalitz acio-per-a-artistes/ ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Miniatura1.gif END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.09-EO-399-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175103Z LAST-MODIFIED:20171212T175103Z DTSTART;VALUE=DATE:20140325 DTEND;VALUE=DATE:20140511 SUMMARY: Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann DESCRIPTION: Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann (Empènyer i estirar: una comèdia de mobles per a Hans Hofmann) (1963) és un dels envir onaments (instal·lacions que requereixen la participació dels visitants) mé s coneguts d’Allan Kaprow. Es va presentar per primera vegada al Museum of Modern Art de Nova York (MoMA) l’any 1963\, amb motiu […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Push and Pull: A Furniture Co medy for Hans Hofmann (Empènyer i estirar: una comèdia de mobles per a Hans Hofmann) (1963) és un dels environaments (instal·lacions que requereix en la participació dels visitants) més coneguts d’Allan Kaprow. Es va prese ntar per primera vegada al Museum of Modern Art de Nova York (MoMA) l’any 1 963\, amb motiu de l’exposició en homenatge a Hans Hofmann\, el qual va ser professor i mentor de Kaprow durant la dècada de 1950\; una influència que persistiria al llarg de tota la seva carrera\, i que inspiraria no només l a seva evolució des de la pintura cap al happening\, sinó moltes de les ref lexions al voltant de l’educació.

En aquesta instal·lació es convida els visitants a moure i a reorganitzar els mobles i els objectes en i entre les dues habitacions\, una invitació per a la qual Allan Kaprow cita una d e les expressions més utilitzades pel seu mestre a l’hora de descriure les dinàmiques que implica la composició bidimensional: “push and pull” (empèny er i estirar). Per a Hans Hofmann la composició estava basada en l’oposició d’elements de forma visual: volums i formes\, mida i escala\, superfície i espai\, entre moltes altres. Amb aquesta peça Kaprow amplia les estratègie s de composició de Hofmann i les traspassa de la tela a l’espai social\; la pintura crea un espai dinàmic en què la participació dels visitants és fon amental a l’hora de compondre ja sigui per alteració o interpretació.

Push and Pull (Empènyer i estirar) també ens introdueix un debat ce ntral en el pensament d’Allan Kaprow: la relació amb les institucions museí stiques\, que sempre posa en qüestió com a custòdies de la història d’art i per tant alienes a pràctiques com la seva\, en la qual el valor central re sideix en la immaterialitat de l’experiència: els happenings només tenen se ntit quan es fan\, i els environaments quan es posen en moviment.Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann (Empujar y tirar: una comedia de muebles para Hans Hofmann\, 1963) es uno de los env ironments (instalaciones que requieren la participación de los visitantes) más conocidos de Allan Kaprow. Este se presentó por primera vez en el Museu m of Modern Art de Nueva York (MoMA) en el año 1963\, con motivo de la expo sición homenaje a Hans Hofmann\, profesor y mentor de Kaprow durante la déc ada de 1950. Una influencia que persistiría a lo largo de toda su carrera y que inspiraría no sólo su evolución desde la pintura hacia el happening sino muchas de sus reflexiones en torno a la educación.

En esta instalación se invita a los visitantes a mover y re-organizar los muebles y objetos en y entre las dos habitaciones\, una invitación para la que Allan Kaprow cita una de las expresiones más utilizadas por su maestro a la hora de describir las dinámicas que implica la composición bidimensional: “push and pull”. Para Hans Hofmann la composición estaba basada en la oposición de elementos de forma visual: volúmenes y formas\, tamaño y escala\, superf icie y espacio\, entre otras muchas. Con esta pieza Kaprow amplía las estra tegias de composición de Hofmann y las traspasa del lienzo al espacio socia l\; la pintura crea un espacio dinámico en la que la participación de los v isitantes es fundamental a la hora de componer ya sea por alteración o inte rpretación.

Push and Pull también nos introduce un debate central en el pensamiento de Allan Kaprow y es la relación con las instituciones museí sticas\, a las que siempre cuestiona como custodias de la historia de arte y por lo tanto ajenas a prácticas como la suya\, en la que el valor central reside en la inmaterialidad de la propia experiencia: los happenings sólo tienen sentido cuando se hacen\, los environments cuando se p onen en movimiento.Push and Pull: A Furniture Comedy f or Hans Hofmann (1963) is one of Allan Kaprow’s best known environme nts (installations that require visitors’ participation). It was first presented in the Museum of Modern Art (MoMA) New York in 1963\, on the occa sion of the homage exhibition to Kaprow’s mentor and professor during the 1 950s\, Hans Hofmann. It was an influence that persisted throughout his care er and would inspire not only his evolution from painting towards the happe ning\, but many of his reflections on education.

In this installation \, visitors were encouraged to move and reorganise the furniture and object s in and between the two rooms\, an invitation for which Allan Kaprow quote s one of his master’s most used expressions on the dynamics that involve th e bi-dimensional composition: ‘push and pull’. For Hans Hofmann\, compositi on was based on the visual opposition of elements: volumes and forms\, size and scale\, surface and space\, among many others. With this work\, Kaprow broadens Hofmann’s compositional strategies and transfers them from the ca nvas to the social space\; painting creates a dynamic space in which the vi sitors’ participation becomes fundamental when composing either by alterati on or by interpretation.

Push and Pull also introduces a centr al debate in Allan Kaprow’s thought\, namely\, the relationship with museum institutions\, which he always puts into question as safeguards of art his tory and therefore as alien to practices like his own in which the central value lies in the immateriality of existence itself: the happenings only make sense when they are done\, the environments make sense whe n they are set in motion.

CATEGORIES:Performance LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/push-and-pull-a-furnitur e-comedy-for-hans-hofmann/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.1-EO-401-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175103Z LAST-MODIFIED:20171212T175103Z DTSTART:20140326T170000Z DTEND:20140326T183000Z SUMMARY: Conferència de Gerard Horta: La societat i el trànsit a través del cos DESCRIPTION: El cos físic i el cos social es construeixen d’una manera dinà mica\, projectant-s’hi recíprocament tota mena de processos –de dominació i d’emancipació\, d’efervescència i de descorporificació–. Si el cos és d’en trada un rastre de la individuació\, les seves manifestacions socials indiv iduals i col·lectives responen\, també\, a projectes tant d’afirmació com d e ruptura de l’ordre establert. […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

El cos físic i el cos social es construeixen d’una manera dinàmica\, projectant-s’hi recíprocament tota men a de processos –de dominació i d’emancipació\, d’efervescència i de descorp orificació–. Si el cos és d’entrada un rastre de la individuació\, les seve s manifestacions socials individuals i col·lectives responen\, també\, a pr ojectes tant d’afirmació com de ruptura de l’ordre establert. Rousseau\, Sw edenborg i Marx connectaren el tremolor del cos amb el tremolor de la socie tat\, per això el trànsit –que des de l’antropologia religiosa s’analiza so ta les formes de la possessió\, la mediumnitat i el xamanisme\, per acabar abraçant tota pràctica social que descol·loqui l’estat corporal i de diguem -ne “consciència” ordinaris– implica la possibilitat d’encaminar-se i/o d’a ccedir a models de relacions socials “altres”. Els cossos abracen potencial ment continuïtats i salts al buit\, el vell i el nou\, el passat i el futur \, el bell i el terrible\, passions\, gratituds i esperances. Si esdevenen veritable “praxi constitutiva” –l’anhel indissoluble\, inalienable i perenn e d’un món lliure\, creador\, igualitarista–\, llavors l’escenari\, el teat re\, la platea\, l’obra representada i els figurants –actors i espectadors– seran polvoritzats per sempre més. El que en resulti serà\, només aleshore s\, una vida diferent per sempre.

Gerard Horta exerc eix la docència al Departament d’Antropologia Social de la Universitat de B arcelona. Ha dut a terme una dotzena de recerques dins el camp de l’antropo logia religiosa\, l’antropologia urbana i l’etnografia dels carrers i les c arreteres\, i el treball de camp l’ha desenvolupat a Barcelona i l’illa de Santiago (Cap Verd\, Àfrica). Entre d’altres\, ha publicat els llibres De l a mística a les barricades [XXII Premi d’Assaig Carles Rahola] (Proa\, 2001 ) i Cos i revolució. L’espiritisme català o les paradoxes de la modernitat (Edicions del 1984\, 2004)\, a més d’una vuitantena d’articles\, llibres en col·laboració i capítols de llibres de temàtica antropològica.

CATEGORIES:Presentation LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/conferencia-de-gerard-ho rta-la-societat-i-el-transit-a-traves-del-cos/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/SIR_Conf.GerardHorta_350x20.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.1-EO-403-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175104Z LAST-MODIFIED:20171212T175104Z DTSTART:20140326T183000Z DTEND:20140326T193000Z SUMMARY: Concert: Pensaments verticals DESCRIPTION: Concert en el marc del cicle Noves Músiques. FUNKTION Repertor i Krzysztof Penderecki (Debica\,Polonia\,1933) · 
Cadenza\, per a viola Mor ton Feldman (Nova York. EUA 1926) · 
Structures\, per a quartet de corda Ra quel Garcia-Tomás · 
Canción al Alba\, per a quartet de corda Witold Lutosl awski (Varsovia\,Polonia\,1913) 
· String quartet Músics Vera Martinez Mehn er\, Lina Tur Bonet\, […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Concert en el marc del cicle Noves Músiques. FUNKTION

Repertori
Krzysztof Penderecki (Debica\,Polonia\,1 933) · 
Cadenza\, per a viola
Morton Feldman (Nova York. EUA 1926) · 
 Structures\, per a quartet de corda
Raquel Garcia-Tomás · 
Canción al Alba\, per a quartet de corda
Witold Lutoslawski (Varsovia\,Polonia\,1 913) 
· String quartet

Músics
Vera Martinez Meh ner\, Lina Tur Bonet\, violins

Jonathan Brown\, viola

Erica Wis e\, violoncel

CATEGORIES:Concert LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/concert-pensaments-verti cals/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Captura-de-pantalla-2014-03-11-a-las-10.52.46.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.11-EO-405-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175105Z LAST-MODIFIED:20171212T175105Z DTSTART:20140327T173000Z DTEND:20140327T193000Z SUMMARY: Lola Lasurt. Doble autorització DESCRIPTION: Doble Autorització gira a l’entorn de dues iniciatives popular s per dur a terme actes de commemoració en l’espai públic. Una és el canvi de nom de la plaça principal de Mont-Roig del Camp (poble que inspira part de l’obra de Joan Miró)\, de Plaça del Generalísimo Franco a Plaça Joan Mir ó l’any 1979 (primera legislatura […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Doble Autorització gira a l'ento rn de dues iniciatives populars per dur a terme actes de commemoració en l' espai públic. Una és el canvi de nom de la plaça principal de Mont-Roig del Camp (poble que inspira part de l'obra de Joan Miró)\, de Plaça del Genera lísimo Franco a Plaça Joan Miró l'any 1979 (primera legislatura democràtica ). L'altra és la reproducció dins l'Anella Olímpica de Montjuïc del monumen t a Francesc Ferrer i Guàrdia\, construït l'any 1911 (dos anys després del seu assassinat al Castell de Montjuïc) al centre de Brussel·les.
Lola Lasurt explora aspectes del des-temps\, els que ens fan recórrer al passat quan el present esdevé confús i inabastable\, i revisa els processos en què es produeix la memòria a escala comunitària\, prenent com a casos d’estudi les formes de la plaça i el monument commemoratiu.
La proposta es for malitza a través de la instal·lació pictòrica i del vídeo\, i es desplega m itjançant processos col·laboratius.

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/lola-lasurt-doble-autori tzacio/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lola-lasurt.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.11-EO-407-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175105Z LAST-MODIFIED:20171212T175105Z DTSTART:20140327T220000Z DTEND:20140623T220000Z SUMMARY: Lola Lasurt. Doble autorització DESCRIPTION: Doble Autorització gira a l’entorn de dues iniciatives popular s per dur a terme actes de commemoració en l’espai públic. Una és el canvi de nom de la plaça principal de Mont-Roig del Camp (poble que inspira part de l’obra de Joan Miró)\, de Plaça del Generalísimo Franco a Plaça Joan Mir ó l’any 1979 (primera legislatura […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Doble Autorització gira a l'ento rn de dues iniciatives populars per dur a terme actes de commemoració en l' espai públic. Una és el canvi de nom de la plaça principal de Mont-Roig del Camp (poble que inspira part de l'obra de Joan Miró)\, de Plaça del Genera lísimo Franco a Plaça Joan Miró l'any 1979 (primera legislatura democràtica ). L'altra és la reproducció dins l'Anella Olímpica de Montjuïc del monumen t a Francesc Ferrer i Guàrdia\, construït l'any 1911 (dos anys després del seu assassinat al Castell de Montjuïc) al centre de Brussel·les.
Lola Lasurt explora aspectes del des-temps\, els que ens fan recórrer al passat quan el present esdevé confús i inabastable\, i revisa els processos en què es produeix la memòria a escala comunitària\, prenent com a casos d’estudi les formes de la plaça i el monument commemoratiu.
La proposta es for malitza a través de la instal·lació pictòrica i del vídeo\, i es desplega m itjançant processos col·laboratius.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/lola-lasurt-doble-autori tzacio-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lola-lasurt-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.12-EO-411-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175105Z LAST-MODIFIED:20171212T175105Z DTSTART;VALUE=DATE:20140329 DTEND;VALUE=DATE:20140329 SUMMARY: Wearables: introducció a l’ús de tecnologies interactives en l’àmb it tèxtil DESCRIPTION: Taller pràctic orientat a la confecció i intervenció de roba i accessoris mitjançant la manufactura de circuits electrònics amb Arduino. Dirigit a persones acostumades a treballar amb suport tèxtil (brodar\, punt \, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar funcionalitats reactives/inte ractives als seus projectes. No es requereixen coneixements previs d’electr ònica ni de programació. Calendari: 22 i 29 […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Taller pràctic orientat a la con fecció i intervenció de roba i accessoris mitjançant la manufactura de circ uits electrònics amb Arduino. Dirigit a persones acostumades a treballar am b suport tèxtil (brodar\, punt\, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar funcionalitats reactives/interactives als seus projectes. No es requereixe n coneixements previs d’electrònica ni de programació.
Calendari: 22 i 29 de març de 2014
Docent: Raul Nieves
Preu: 65€ + materials

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/wearables-introduccio-a- lus-de-tecnologies-interactives-en-lambit-textil-2/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.12-EO-412-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171212T175105Z LAST-MODIFIED:20171212T175105Z DTSTART:20140331T173000Z DTEND:20140331T190000Z SUMMARY: Artificialia DESCRIPTION: Comisariado por Anna Pahissa The Green Parrot presenta Artific ialia\, el primer proyecto que inaugura la sección Cabinet dedicada a las p ublicaciones y ediciones de artista. La exposición toma como punto de parti da el gabinete de curiosidades como lugar en el que en los siglos XVI y XVI I los exploradores catalogaban y exponían sus hallazgos y descubrimientos. En este […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Comisariado por Anna Pahissa

The Green Parrot presenta Artificialia\, el primer proyecto que i naugura la sección Cabinet dedicada a las publicaciones y ediciones de arti sta. La exposición toma como punto de partida el gabinete de curiosidades c omo lugar en el que en los siglos XVI y XVII los exploradores catalogaban y exponían sus hallazgos y descubrimientos. En este caso\, la figura del exp lorador pasa a ser la de una librera que emprende un viaje a la Catalunya d e los años setenta\, y entra en contacto con artistas que en ese momento es taban produciendo publicaciones. A su regreso\, la librera narrará la cróni ca de este viaje con la muestra de “publicaciones” “encontradas” que serán expuestas en el Cabinet de The Green Parrot\, con un programa de cha rlas y conversaciones con diferentes invitados que han formado parte de est e viaje.

CATEGORIES:Presentation ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/artificialia/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/cabinet_TGP.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.12-EO-420-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092018Z LAST-MODIFIED:20171213T092018Z DTSTART:20140402T173000Z DTEND:20140402T193000Z SUMMARY: Ni es crea ni es destrueix. Exposició EN RESiDÈNCiA DESCRIPTION: “Ni es crea ni es destrueix” és una exposició que vol mostrar els diferents graus d’infiltració mútua entre educació\, formació i pràctiq ues artístiques contemporànies a través dels treballs artístics que han res ultat del programa Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona* en le s edicions III (2011-2012) i IV (2012-2013). Es tracta d’onze noves producc ions d’artistes […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

“Ni es crea ni es destrueix” és una exposició que vol mostrar els diferents graus d’infiltració mútua entre educació\, formació i pràctiques artístiques contemporànies a través dels treballs artístics que han resultat del programa Creadors EN RESiDÈ NCiA als instituts de Barcelona* en les edicions III (2011-2012) i IV (2012-2013).

Es tracta d’onze noves produccions d’artistes de dif erents àmbits creatius com el disseny\, la dramatúrgia\, les arts visuals i la dansa contemporània\, el procés de gestació de les quals han compartit amb alumnes i professors de l’ESO de Barcelona durant un any lectiu.

A “Ni es crea ni es destrueix” s’invita a circular per tot un seguit d’indr ets possibles des dels quals pensar la noció d’espai\, i així experimentar- lo\, a partir de materials i situacions propers\, tal com s’ha fet a partir d’exercicis crítics i accions desenvolupades al propi entorn i amb recurso s a l’abast d’artistes i alumnes. Alguns d’aquests mitjans han estat materi als i físics\, com les aules\, el cos\, els parcs o el museu\, mentre que d ’altres han estat de caràcter abstracte (però igualment accessibles)\, com la memòria\, la paraula\, el sistema econòmic o la imaginació. En definitiv a\, és una ocasió per pensar sobre l’espai del coneixement\, la creació i l a cultura com l’energia indestructible de transformació i de futur.

< b> “Ni se crea ni se destruye” es una exposición que pretende mostrar los diferentes grados de infiltración mutua entre educació n\, formación y prácticas artísticas contemporáneas a través de los trabajo s artísticos que han surgido del programa Creadores EN RESiDENCiA e n los institutos de Barcelona* en las ediciones III (2011-2012) y IV (2012-2013).

Se trata de once nuevas producciones de artistas de d istintos ámbitos creativos como el diseño\, la dramaturgia\, las artes visu ales y la danza contemporánea\, cuyo proceso de gestación han compartido co n alumnos y profesores de la ESO de Barcelona durante un año lectivo.

En “Ni se crea ni se destruye” se invita a circular por toda una serie de lugares posibles desde los cuales pensar la noción de espacio\, y así exper imentarlo\, a partir de materiales y situaciones cercanos\, tal y como se h a hecho a partir de ejercicios críticos y acciones desarrolladas en el prop io entorno y con recursos al alcance de artistas y alumnos. Algunos de esto s medios han sido materiales y físicos\, como las aulas\, el cuerpo\, los p arques o el museo\, mientras que otros han sido de tipo abstracto (aunque i gualmente accesibles)\, como la memoria\, la palabra\, el sistema económico o la imaginación. En definitiva\, es una ocasión para pensar sobre el espa cio del conocimiento\, la creación y la cultura como energía indestructible de transformación y de futuro.ENG“Neith er Created nor Destroyed” is the title of an exhibition that explores the d ifferent degrees of mutual infiltration between education\, training and co ntemporary artistic practices through art works created during the third (2 011-2012) and fourth (2012-2013) editions of the programme Artists IN RESiDENCE at Barcelona Secondary Schools*.

The exhibition features eleven new works by artists engaged in different creative fields\ , such as design\, dramaturgy\, the visual arts and contemporary dance. The artists shared the process of producing these pieces with secondary school pupils and teachers in Barcelona over the course of an academic year.

< p>In “Neither Created nor Destroyed”\, spectators are invited to visit a se ries of possible places from which to think about and experience the idea o f space. They do this through familiar materials and situations\, just as w as done using critical exercises and actions conducted in the environment a nd using resources available to artists and pupils. Some media were physica l and material\, such as classrooms\, the body\, parks and the museum\, whi lst others\, though similarly accessible\, were abstract in nature\, includ ing memory\, words\, the economic system and the imagination. In short\, it is a chance to think about the space for knowledge\, creation and culture as the indestructible energy for transformation and the future.

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/ni-es-crea-ni-es-destrue ix-exposicio-en-residencia/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/residencia.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.13-EO-422-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092018Z LAST-MODIFIED:20171213T092018Z DTSTART;VALUE=DATE:20140403 DTEND;VALUE=DATE:20140518 SUMMARY: Ni es crea ni es destrueix. Exposició EN RESiDÈNCiA DESCRIPTION: “Ni es crea ni es destrueix” és una exposició que vol mostrar els diferents graus d’infiltració mútua entre educació\, formació i pràctiq ues artístiques contemporànies a través dels treballs artístics que han res ultat del programa Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona* en le s edicions III (2011-2012) i IV (2012-2013). Es tracta d’onze noves producc ions d’artistes […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

“Ni es crea ni es destrueix” és una exposició que vol mostrar els diferents graus d’infiltració mútua entre educació\, formació i pràctiques artístiques contemporànies a través dels treballs artístics que han resultat del programa Creadors EN RESiDÈ NCiA als instituts de Barcelona* en les edicions III (2011-2012) i IV (2012-2013).

Es tracta d’onze noves produccions d’artistes de dif erents àmbits creatius com el disseny\, la dramatúrgia\, les arts visuals i la dansa contemporània\, el procés de gestació de les quals han compartit amb alumnes i professors de l’ESO de Barcelona durant un any lectiu.

A “Ni es crea ni es destrueix” s’invita a circular per tot un seguit d’indr ets possibles des dels quals pensar la noció d’espai\, i així experimentar- lo\, a partir de materials i situacions propers\, tal com s’ha fet a partir d’exercicis crítics i accions desenvolupades al propi entorn i amb recurso s a l’abast d’artistes i alumnes. Alguns d’aquests mitjans han estat materi als i físics\, com les aules\, el cos\, els parcs o el museu\, mentre que d ’altres han estat de caràcter abstracte (però igualment accessibles)\, com la memòria\, la paraula\, el sistema econòmic o la imaginació. En definitiv a\, és una ocasió per pensar sobre l’espai del coneixement\, la creació i l a cultura com l’energia indestructible de transformació i de futur. “Ni se crea ni se destruye” es una exposición que pretende mostra r los diferentes grados de infiltración mutua entre educación\, formación y prácticas artísticas contemporáneas a través de los trabajos artísticos qu e han surgido del programa Creadores EN RESiDENCiA en los instituto s de Barcelona* en las ediciones III (2011-2012) y IV (2012-2013).

Se trata de once nuevas producciones de artistas de distintos ámbito s creativos como el diseño\, la dramaturgia\, las artes visuales y la danza contemporánea\, cuyo proceso de gestación han compartido con alumnos y pro fesores de la ESO de Barcelona durante un año lectivo.

En “Ni se crea ni se destruye” se invita a circular por toda una serie de lugares posible s desde los cuales pensar la noción de espacio\, y así experimentarlo\, a p artir de materiales y situaciones cercanos\, tal y como se ha hecho a parti r de ejercicios críticos y acciones desarrolladas en el propio entorno y co n recursos al alcance de artistas y alumnos. Algunos de estos medios han si do materiales y físicos\, como las aulas\, el cuerpo\, los parques o el mus eo\, mientras que otros han sido de tipo abstracto (aunque igualmente acces ibles)\, como la memoria\, la palabra\, el sistema económico o la imaginaci ón. En definitiva\, es una ocasión para pensar sobre el espacio del conocim iento\, la creación y la cultura como energía indestructible de transformac ión y de futuro.

 “Neither Created nor Destroyed” i s the title of an exhibition that explores the different degrees of mutual infiltration between education\, training and contemporary artistic practic es through art works created during the third (2011-2012) and fourth (2012- 2013) editions of the programme Artists IN RESiDENCE at Barcelona S econdary Schools*.

The exhibition features eleven new works by artists engaged in different creative fields\, such as design\, dramatur gy\, the visual arts and contemporary dance. The artists shared the process of producing these pieces with secondary school pupils and teachers in Bar celona over the course of an academic year.

In “Neither Created nor D estroyed”\, spectators are invited to visit a series of possible places fro m which to think about and experience the idea of space. They do this throu gh familiar materials and situations\, just as was done using critical exer cises and actions conducted in the environment and using resources availabl e to artists and pupils. Some media were physical and material\, such as cl assrooms\, the body\, parks and the museum\, whilst others\, though similar ly accessible\, were abstract in nature\, including memory\, words\, the ec onomic system and the imagination. In short\, it is a chance to think about the space for knowledge\, creation and culture as the indestructible energ y for transformation and the future.

 

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:La Capella GEO:41.381044;2.169793 ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/ni-es-crea-ni-es-destrue ix-exposicio-en-residencia-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/residencia-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.14-EO-426-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092019Z LAST-MODIFIED:20171213T092019Z DTSTART;VALUE=DATE:20140403 DTEND;VALUE=DATE:20140524 SUMMARY: QUÈ PODEM? DESCRIPTION: Aquesta exposició col·lectiva reuneix els treballs seleccionat s a la Convocatòria 2013 de Can Felipa Arts Visuals en la modalitat de Crea ció Artística que portava el lema “Què podem?”. Una pregunta que es desdobl a tot mostrant alguns dels interrogants que afecten tant a les pràctiques a rtístiques contemporànies com a l’espectador: Què pot l’art en relació amb […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Aquesta exposició col·lectiva re uneix els treballs seleccionats a la Convocatòria 2013 de Can Felipa Arts V isuals en la modalitat de Creació Artística que portava el lema "Què podem? ". Una pregunta que es desdobla tot mostrant alguns dels interrogants que a fecten tant a les pràctiques artístiques contemporànies com a l’espectador: Què pot l'art en relació amb la societat? Com es relaciona amb els canvis socials? És pertinent demanar-nos per la seva efectivitat? Quines noves rel acions estableix el públic amb l'art i la creació? A través de la pregunta genèrica del títol s'impulsa un espai de debat\, intercanvi i experimentaci ó\, sense excloure la dissensió o el conflicte. A partir dels seus treballs \, els artistes investiguen i proposen mediacions amb la ciutadania potenci ant una relació creativa\, col·laborativa i crítica\, ja sigui a partir d'a ccions a la sala o bé proposant activitats en comú amb col·lectius i entita ts del barri o residents a Can Felipa. Podrem?

Amb Ro Camin al\, Igancio García Sánchez\, Marla Jacarilla\, Mònica Porta\, Juan Martín Rico i Pep Vidal. Tutoritzat per Nuria Canal i David G. Torres.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:CCCan Felipa GEO:41.404119;2.200665 ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/que-podem/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/image11.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.15-EO-428-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092020Z LAST-MODIFIED:20171213T092020Z DTSTART;VALUE=DATE:20140404 DTEND;VALUE=DATE:20140530 SUMMARY: The World of Interiors DESCRIPTION: Lúa Coderch\, Marc Camille Chaimowicz\, Diogo Evangelista\, He nning Lundkvist y David Mutiloa. El título de la exposición que inaugura Th e Green Parrot\, The World of Interiors\, proviene de una conocida revista de decoración. Uno de los artistas más interesantes del Londres de los años setenta\, el francés Marc Camille Chaimowicz\, realizó una intervención en uno […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Lúa Coderch\, Marc Camille Chaim owicz\, Diogo Evangelista\, Henning Lundkvist y David Mutiloa.

El tít ulo de la exposición que inaugura The Green Parrot\, The World of Int eriors\, proviene de una conocida revista de decoración. Uno de los artistas más interesantes del Londres de los años setenta\, el francés Mar c Camille Chaimowicz\, realizó una intervención en uno de los números. Las imágenes de los interiores de clase alta se intercalaban con textos y fotog rafías personales\, sugiriendo una sensibilidad en la que lo decorativo no puede desligarse de lo político\, ni lo crítico de lo personal. Este trabaj o funciona como introducción a la exposición\, en la que los cinco artistas también exploran diferentes significaciones de la palabra interior\ , como un término no sólo relacionado con lo doméstico sino con lo más ínti mo de nuestra subjetividad\, ya sea a través de los objetos o de sus imagin arios. De manera similar\, The Green Parrot\, debido a su arquitectura\, ta mbién sugiere una relación con los artistas y con el espacio expositivo más íntima y afectiva\, en la que poder experimentar otros discursos y economí as posibles.

Paralelamente a la exposición\, presentamos también el p rimer número de TGP Readers\, una serie de publicaciones diseñada po r Hijos de Martín que contendrá textos críticos relacionados con la temátic a de cada una de las exposiciones. TGP Reader #1 está compuesta por un texto de Peio Aguirre y una intervención de Henning Lundkvist.

Vis ita de prensa: viernes 4 de abril de 12:00 a 14:00h.

Inauguración: vi ernes 4 de abril a partir de las 19:30h.

Fechas: Del 9 de abril al 30 de mayo de 2014.

Horario: De miércoles a viernes de 16:00 a 19:30h o con cita previa.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/the-world-of-interiors/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BY_DINT_OF_01detail.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.15-EO-430-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092021Z LAST-MODIFIED:20171213T092021Z DTSTART:20140404T173000Z DTEND:20140404T193000Z SUMMARY: THE WORLD OF INTERIORS DESCRIPTION: Lúa Coderch\, Marc Camille Chaimowicz\, Diogo Evangelista\, He nning Lundkvist y David Mutiloa. El título de la exposición que inaugura Th e Green Parrot\, The World of Interiors\, proviene de una conocida revista de decoración. Uno de los artistas más interesantes del Londres de los años setenta\, el francés Marc Camille Chaimowicz\, realizó una intervención en uno […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Lúa Coderch\, Marc Camille Chaim owicz\, Diogo Evangelista\, Henning Lundkvist y David Mutiloa.

El tít ulo de la exposición que inaugura The Green Parrot\, The World of Int eriors\, proviene de una conocida revista de decoración. Uno de los artistas más interesantes del Londres de los años setenta\, el francés Mar c Camille Chaimowicz\, realizó una intervención en uno de los números. Las imágenes de los interiores de clase alta se intercalaban con textos y fotog rafías personales\, sugiriendo una sensibilidad en la que lo decorativo no puede desligarse de lo político\, ni lo crítico de lo personal. Este trabaj o funciona como introducción a la exposición\, en la que los cinco artistas también exploran diferentes significaciones de la palabra interior\ , como un término no sólo relacionado con lo doméstico sino con lo más ínti mo de nuestra subjetividad\, ya sea a través de los objetos o de sus imagin arios. De manera similar\, The Green Parrot\, debido a su arquitectura\, ta mbién sugiere una relación con los artistas y con el espacio expositivo más íntima y afectiva\, en la que poder experimentar otros discursos y economí as posibles.

Paralelamente a la exposición\, presentamos también el p rimer número de TGP Readers\, una serie de publicaciones diseñada po r Hijos de Martín que contendrá textos críticos relacionados con la temátic a de cada una de las exposiciones. TGP Reader #1 está compuesta por un texto de Peio Aguirre y una intervención de Henning Lundkvist. CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/the-world-of-interiors-2 / ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BY_DINT_OF_01detail-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.16-EO-432-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092021Z LAST-MODIFIED:20171213T092021Z DTSTART:20140409T220000Z DTEND:20140409T220000Z SUMMARY: Teresa Blanch a “Haver fet un lloc…” DESCRIPTION: Teresa Blanch\, crítica\, comissària i professora de la Facult at de Belles Arts de la UB\, comentarà l’exposició sobre els espais 10 i 13 de la Fundació. Podeu apuntar-vos enviant un e-mail a confirmacions@fundac iomiro-bcn.org X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Teresa Blanch\, crítica\, comiss ària i professora de la Facultat de Belles Arts de la UB\, comentarà l'expo sició sobre els espais 10 i 13 de la Fundació.
Podeu apuntar-vos envia nt un e-mail a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org

LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/teresa-blanch-a-haver-fe t-un-lloc/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.16-EO-433-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092021Z LAST-MODIFIED:20171213T092022Z DTSTART:20140415T163000Z DTEND:20140415T180000Z SUMMARY: Allan Kaprow i la Voynich Society DESCRIPTION: Gerald Jankowski és comissari d’exposicions\, doctor en Belles Arts i\, des d’aquest curs\, professor al California Institute of the Arts . Amic personal d’Allan Kaprow\, la seva tesi doctoral versa sobre l’artist a nord-americà. Aquest estudi sobre Kaprow està sent editat actualment per Routledge amb el títol The Voynich Society. Després de rebre el Robert Hami lton Award\, les […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Gerald Jankowski és comissari d’ exposicions\, doctor en Belles Arts i\, des d’aquest curs\, professor al Ca lifornia Institute of the Arts. Amic personal d’Allan Kaprow\, la seva tesi doctoral versa sobre l’artista nord-americà. Aquest estudi sobre Kaprow es tà sent editat actualment per Routledge amb el títol The Voynich Society . Després de rebre el Robert Hamilton Award\, les seves investigacions han estat premiades amb la beca Leverhulme Trust.Gerald J ankowski es comisario de exposiciones\, doctor en Bellas Artes y\, desde es te curso\, profesor en el California Institute of the Arts. Amigo personal de Allan Kaprow\, su tesis doctoral versa sobre el artista norteamericano. Este estudio sobre Kaprow está siendo editado actualmente por Routledge baj o el título The Voynich Society. Tras recibir el Robert Hamilton Awa rd\, sus investigaciones han sido premiadas con la beca Leverhulme Trust.Gerald Jankowski is a curator\, has a PhD in Fine Art and\, from the present academic year\, is a lecturer at the California Institute of the Arts. He knew Allan Kaprow personally and his doctoral thesis deals with the North American artist\, a study currently being edited by Routled ge under the title The Voynich Society. He has been awarded the Leve rhulme Trust scholarship and the Robert Hamilton Award.

CATEGORIES:Presentation LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/allan-kaprow-i-la-voynic h-society/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Kaprow-1967-Fluids-en-alta-.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.17-EO-436-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092033Z LAST-MODIFIED:20171213T092033Z DTSTART;VALUE=DATE:20140424 DTEND;VALUE=DATE:20140424 SUMMARY: ACTE 29: Martí Anson. Pavelló Català\, Arquitecte anònim DESCRIPTION: El Pavelló Català o Casa de Vacances que Martí Anson va presen tar al Palais de Tokio durant el 2013 és un híbrid entre la segona residènc ia construïda pel seu pare Joaquim Anson als anys 60 i el Pavelló de la Rep ública presentat a Paris el 1937. Amb aquest projecte\, Anson reivindica l’ arquitectura anònima\, senzilla i […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

El Pavelló Català o Ca sa de Vacances que Martí Anson va presentar al Palais de Tokio durant e l 2013 és un híbrid entre la segona residència construïda pel seu pare Joaq uim Anson als anys 60 i el Pavelló de la República presentat a Paris el 193 7. Amb aquest projecte\, Anson reivindica l’arquitectura anònima\, senzilla i funcional\, però al mateix temps ret un homenatge als pavellons de les e xposicions internacionals: construccions desmuntables que són un reflex del posicionament arquitectònic i polític d’un país.

A partir del mes d’ abril el Pavelló Català serà reconstruït al pati del Nivell Zero i d urant els mesos en que hi sigui exposat\, es duran a terme diferents activi tats tant a l’interior com a l’exterior del pavelló.

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/acte-29-marti-anson-pave llo-catala-arquitecte-anonim/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Pavelló.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.17-EO-438-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092033Z LAST-MODIFIED:20171213T092033Z DTSTART;VALUE=DATE:20140424 DTEND;VALUE=DATE:20140427 SUMMARY: Fotografia experimental. Cazadores de Luz: Fotosíntesis Mecànica DESCRIPTION: Taller de recerca col·lectiva que funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la fotografia experimental accionant i explorant els seus recursos. Calendari: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014 \, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes. Doce nt: Alfonso Borragán i Esther Llorca Preu: 180€     X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Taller de recerca col·lectiva qu e funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la foto grafia experimental accionant i explorant els seus recursos.
Calendari : Del 24 d’abril al 11 de maig 2014\, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes.
Docent: Alfonso Borragán i Esther Llorc a
Preu: 180€

 

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/fotografia-experimental- cazadores-de-luz-fotosintesis-mecanica/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.17-EO-439-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092033Z LAST-MODIFIED:20171213T092033Z DTSTART:20140424T170000Z DTEND:20140424T180000Z SUMMARY: Vicenç Altaió a “Haver fet un lloc…” DESCRIPTION: El 24 d’abril\, Vicenç Altaió\, poeta i crític d’art\, compart irà els seus records sobre l’Espai 10 del que va ser comissari les temporad es 1982-1983\, 1985-1986 i 1986-1987. Si voleu assistir-hi\, només cal que ens envieu un correu a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

El 24 d'abril\, Vicenç Altaió\, poeta i crític d'art\, compartirà els seus records sobre l'Espai 10 del que va ser comissari les temporades 1982-1983\, 1985-1986 i 1986-1987.

S i voleu assistir-hi\, només cal que ens envieu un correu a confirmacions@fu ndaciomiro-bcn.org

LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/vicenc-altaio-a-haver-fe t-un-lloc/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.18-EO-440-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092033Z LAST-MODIFIED:20171213T092033Z DTSTART;VALUE=DATE:20140425 DTEND;VALUE=DATE:20140906 SUMMARY: ACTE 29: Martí Anson. Pavelló Català\, Arquitecte anònim DESCRIPTION: El Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta l’ACTE 29: Martí Anson. Pavelló català\, Arquitecte anònim\, un projecte que pren com a punt de partida la casa de vacances que Joaquim Anson va idear i construir per a la seva família als anys setanta. El seu fill Martí l’ha reconstruït amb l’objectiu de reivindicar l’arquitectura […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

El Nivell Zero de la Fundació Su ñol presenta l’ACTE 29: Martí Anson. Pavelló català\, Arquitecte anòn im\, un projecte que pren com a punt de partida la casa de vacances que Joaquim Anson va idear i construir per a la seva família als anys seta nta. El seu fill Martí l’ha reconstruït amb l’objectiu de reivindicar l’arq uitectura anònima i servint-se de la icona dels pavellons nacionals de les exposicions universals. El Pavelló català es va presentar per primer a vegada al Palais de Tokyo de París l’any 2013.

Durant els mesos en que el pavelló serà al Nivell Zero\, es dura a terme un programa d'activita ts comissariat per Frederic Montornés.

24/04/2014\, a les 19h30

Durant la inauguració de l’ACTE 29: Martí Anson. Pavelló català. Arquitecte anònim\, concert en directe de Marc Egea i Pol Ducable\, qu e posaran la banda sonora de la pel·lícula Two weekends de Martí Ans on.

08/05/2014\, a les 19h

Inauguració de l’exposició de Rasmus Nilausen.

03/06/2014\, a les 19h

Acció a partir del concepte de còpia i anonimat en la producció arquitectònica des de la d omesticitat\, a càrrec de MAIO

19/06/2014\, a les 19h

Xe rrada de Josep Muñoz i Pérez al voltant del mobiliari arquitectònic als any s 60.

03/07/2014\, a les 19h

Intervenció amb l'espai de Carme Torrent i Aimar Pérez GalíEl Nivell Zero de la Fund ació Suñol presenta el ACTO 29: Martí Anson. Pabellón catalán\, Arquitecto anónimo\, un proyecto que toma como punto de partida la casa de vacaciones que Joaquim Anson ideó y construyó para su familia en los años setenta. Su hijo Martí la ha reconstruido con el objetivo de reivindicar la arquitectur a anónima y sirviéndose del icono de los pabellones nacionales de las expos iciones universales. El Pabellón catalán se presentó por primera vez en el Palais de Tokyo de Paris en 2013.

PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES EN EL P ABELLÓN
Comisario: Frederic Montornés

24/04/2014\, a las 19h30Durante la inauguración del ACTO 29: Martí Anson. Pabellón catalán. Arq uitecto anónimo\, concierto en directo de Marc Egea y Pol Ducable\, que pon drán la banda sonora de la película Two weekends de Martí Anson.

08/0 5/2014\, a las 19h
Inauguración de la exposición de Rasmus Nilausen.

03/06/2014\, a las 19h
Acción a partir del concepto de copia y an onimato en la producción arquitectónica desde la domesticidad\, a cargo de MAIO

19/06/2014\, a las 19h
Charla de Josep Muñoz i Pérez alrede dor del mobiliario arquitectónico en los años 60.

03/07/2014\, a las 19h
Intervención con el espacio de Carme Torrent y Aimar Pérez GalíThe Catalan Pavilion or Holiday Home that Martí Anson presented at the Palais de Tokyo in Paris in 2013 is a hybrid b etween the second home built by his father\, Joaquim Anson\, in the 1960s a nd the Pavilion of the Republic\, designed by Josep Lluís Sert and presente d in Paris in 1937. In this project\, Anson champions anonymous\, simple an d functional architecture and pays tribute to pavilions at international ex positions: dismountable constructions that reflect a country’s architectura l and political state of affairs. From April 2014\, the "Catalan Pavilion" will be reassembled in the Nivell Zero courtyard and there will be differen t parallel activities both inside and outside the pavilion.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/acte-29-marti-anson-pave llo-catala-arquitecte-anonim-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Pavelló-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.18-EO-442-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092034Z LAST-MODIFIED:20171213T092034Z DTSTART:20140425T170000Z DTEND:20140425T190000Z SUMMARY: Vaig confondre un calamar en la seva tinta amb la lluna en la nit DESCRIPTION: Ens complau presentar “Vaig confondre un calamar en la seva ti nta de la lluna en la nit”\, un projecte desenvolupat per Chika Matsuda (Na gano)\, durant la seva residència en el Homesession. En les diferents obres que componen els projectes\, així com en el títol\, Chika Matsuda ens prop osa un joc en la relació entre el […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Ens complau presentar "Vaig conf ondre un calamar en la seva tinta de la lluna en la nit"\, un projecte dese nvolupat per Chika Matsuda (Nagano)\, durant la seva residència en el Homes ession. En les diferents obres que componen els projectes\, així com en el títol\, Chika Matsuda ens proposa un joc en la relació entre el físic i l'a bstracció del llenguatge. Centrant-se en la forma en què nostra veu obeeix a patrons culturals\, l'artista porta una recerca sense fi per a desgastar les característiques naturals i racionals que assignem a l'ús que fem del c os en el llenguatge. Llengües\, perdigons\, sorolls\, deglución\, la saliva no controlada i recitacions col·lectives són evocades en escultures\, dibu ix i vídeo. Aquesta recerca podria ser possible alternativa a patrons grama ticals de la nostra percepció.Nos complace presentar "Con fundí un calamar en su tinta de la luna en la noche"\, un proyecto desarrol lado por Chika Matsuda (Nagano)\, durante su residencia en el Homesession. En las diferentes obras que componen los proyectos\, así como en el título\ , Chika Matsuda nos propone un juego en la relación entre lo físico y la ab stracción del lenguaje. Centrándose en la forma en que nuestra voz obedece a patrones culturales\, la artista lleva una investigación sin fin para des gastar las características naturales y racionales que asignamos al uso que hacemos del cuerpo en el lenguaje. Lenguas\, perdigones\, ruidos\, deglució n\, la saliva no controlada y recitaciones colectivas son evocadas en escul turas\, dibujo y vídeo. Esta investigación podria ser posible alternativa a patrones gramaticales de nuestra percepción.We’re please d to present “I mistook a squid in its ink for the moon in the night”\, a p roject developed by Chika Matsuda (Nagano) during her residency at Homesess ion. In the different works that compose the projects as well as in the tit le\, Chika Matsuda goes into play on the relation between physicality and a bstraction of language. Focusing on the way our voice obeys to cultural pat terns\, the artist leads an unending investigation to abrade the natural an d rational features we assign to the use we make of the body into language. Tongues\, spits\, noises\, uncontrolled swallowing and saliva and collecti ve recitations evokes into sculptures\, drawing and video\, this research a nd a possibly alternative grammatical patterns to our perception. CATEGORIES:Opening LOCATION:Homesession GEO:41.374219;2.161991 ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/vaig-confondre-un-calama r-en-la-seva-tinta-amb-la-lluna-en-la-nit/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/calamari-light.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.19-EO-444-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092035Z LAST-MODIFIED:20171213T092035Z DTSTART;VALUE=DATE:20140426 DTEND;VALUE=DATE:20140427 SUMMARY: The Self-Portrait experience. Autoretrat fotogràfic DESCRIPTION: En l’autoretrat som\, al mateix temps\, autor\, subjecte i esp ectador\, i la potent dinàmica entre els tres rols estimula el procés creat iu inconscient i ens permet convertir les nostres emocions en obres d’art f otogràfica. Aquest taller consisteix en una sèrie de sessions individuals d ’autoretrat i en el treball de grup sobre la percepció de les […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

En l’autoretrat som\, al mateix temps\, autor\, subjecte i espectador\, i la potent dinàmica entre els tres rols estimula el procés creatiu inconscient i ens permet convertir les nos tres emocions en obres d’art fotogràfica. Aquest taller consisteix en una s èrie de sessions individuals d’autoretrat i en el treball de grup sobre la percepció de les imatges amb criteris artístics específics.
Calendari: 25-26 de gener/ 22-23 febrer /22-23 /26-27 d’abril 2014
Docent: Crist ina Nuñez
Preu: 150€ per taller

 

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/the-self-portrait-experi ence-autoretrat-fotografic-2/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.19-EO-445-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092035Z LAST-MODIFIED:20171213T092035Z DTSTART:20140428T173000Z DTEND:20140428T210000Z SUMMARY: BAR party DESCRIPTION: Nos encantaría celebrar contigo nuestro primer aniversario y e l futuro programa de BAR project. Será en un evento especial que tendrá lug ar el próximo 28 de abril en Zumzeig cinema. Contaremos\, entre otras propu estas y actividades\, con la participación especial de la performer de Broo klyn Isabel Lewis\, que realizará una acción específica para el contexto [… ] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Nos encantaría celebrar contigo nuestro primer aniversario y el futuro programa de BAR project. Será en un evento especial que tendrá lugar el próximo 28 de abril en Zumzeig cinema. Contaremos\, entre otras propuestas y actividades\, con la participación es pecial de la performer de Brooklyn Isabel Lewis\, que realizará una acción específica para el contexto de BAR y Zumzeig. (evento patrocinado por Absol ut Vodka\, pronto más información)Nos encantaría celebrar contigo nuestro primer aniversario y el futuro programa de BAR project. Se rá en un evento especial que tendrá lugar el próximo 28 de abril en Zumzeig cinema. Contaremos\, entre otras propuestas y actividades\, con la partici pación especial de la performer de Brooklyn Isabel Lewis\, que realizará un a acción específica para el contexto de BAR y Zumzeig. (evento patrocinado por Absolut Vodka\, pronto más información)

CATEGORIES:Performance,Presentation ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/bar-party/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Nature_.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.2-EO-447-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092036Z LAST-MODIFIED:20171213T092036Z DTSTART:20140429T170000Z DTEND:20140429T180000Z SUMMARY: Michel Butor en dialèg amb l’obra d’Antoni Tàpies X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Presentation LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/michel-butor-en-dialeg-a mb-lobra-dantoni-tapies/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/retrat-butor.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.2-EO-449-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092037Z LAST-MODIFIED:20171213T092037Z DTSTART:20140430T173000Z DTEND:20140430T190000Z SUMMARY: Francesc Ruiz sobre Jochen Gerner DESCRIPTION: Visita comentada de Francesc Ruiz sobre l’exposició de Jochen Gerner: Material ImpresoVisita comentada de Francesc Ruiz sobre la exposici ón de Jochen Gerner: Material Impreso Esta individual recoge una pequeña se lección de trabajos\, acompañada de un conjunto de publicaciones\, de una f igura clave para entender\, actualmente\, los vínculos existentes entre cóm ic experimental y arte contemporáneo. Miembro […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Visita comentada de Francesc Rui z sobre l'exposició de Jochen Gerner: Material ImpresoVis ita comentada de Francesc Ruiz sobre la exposición de Jochen Gerner: Materi al Impreso

Esta individual recoge una pequeña selección de trabajos\, acompañada de un conjunto de publicaciones\, de una figura clave para ente nder\, actualmente\, los vínculos existentes entre cómic experimental y art e contemporáneo. Miembro del colectivo OuBaPo "Ouvroir de Bande Dessinée Po tentielle"\, Jochen Gerner usa el cómic como materia base para reflexionar sobre "la posibilidad infinita de relaciones que existen entre la palabra y la imagen".Comment visit by Francesc Ruiz about the show of Jochen Gerner: Material Impreso

CATEGORIES:Presentation ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/francesc-ruiz-sobre-joch en-gerner/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/GERNER-FRANCESC-RUIZ.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.21-EO-451-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092039Z LAST-MODIFIED:20171213T092039Z DTSTART;VALUE=DATE:20140501 DTEND;VALUE=DATE:20140504 SUMMARY: Fotografia experimental. Cazadores de Luz: Fotosíntesis Mecànica DESCRIPTION: Taller de recerca col·lectiva que funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la fotografia experimental accionant i explorant els seus recursos. Calendari: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014 \, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes. Doce nt: Alfonso Borragán i Esther Llorca Preu: 180€     X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Taller de recerca col·lectiva qu e funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la foto grafia experimental accionant i explorant els seus recursos.
Calendari : Del 24 d’abril al 11 de maig 2014\, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes.
Docent: Alfonso Borragán i Esther Llorc a
Preu: 180€

 

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/fotografia-experimental- cazadores-de-luz-fotosintesis-mecanica-2/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.22-EO-454-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092039Z LAST-MODIFIED:20171213T092039Z DTSTART;VALUE=DATE:20140506 DTEND;VALUE=DATE:20140601 SUMMARY: SÍNTESI. TALLERS OBERTS BARCELONA DESCRIPTION: L’exposició Síntesi és una mostra que recull les obres dels ar tistes i artesans seleccionats en l’edició dels Tallers Oberts de Barcelona d’enguany. La diversitat de tècniques\, el creuament de llenguatges\, la u tilització de materials nous i reciclats i l’aposta per diluir\, en molts c asos\, les fronteres entre art i artesania són els elements més destacats d ’un mosaic […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

L'exposició Síntesi és una mos tra que recull les obres dels artistes i artesans seleccionats en l'edició dels Tallers Oberts de Barcelona d'enguany. La diversitat de tècniques\, el creuament de llenguatges\, la utilització de materials nous i reciclats i l'aposta per diluir\, en molts casos\, les fronteres entre art i artesania són els elements més destacats d'un mosaic que reflecteix la realitat creat iva del nostre país\, de la nostra cultura. Perquè l'art és un dret\, perqu è l'art és vida\, perquè...

Artistes seleccionats:
Benxamín Álva rez\; Fiona Capdevila\; Fabrizio Contarino\; Francesca d’Alfonso\; Fabio de Minicis\; Eugeni Fabregat\; Núria Farré\; Stefanie Herr\; Marcela Jardón\; Chisato Kuroki\; Carlos Lazarich\; Beatríz Mahan\; Diego Mallo Ferrer\; Fe li Manero\; Teresa Mas de Roda Garriga\; Jordi Martoranno\; René Müller\; H elena Nadal Vinent\;  Marta Negre\; Inge Nouws\; Rina Ota\; Antònia Palau\; Celso Pereira García\; Taller Perill\; Teresa Seguí\; Soledad Sendin\; Isa bel Servera\; Omar Sherzad\; Smoss\; Craig Stewart\; Montse Tomàs\; Amalia Vermell.

Organitza:
A-FAD (Artistes i Artesans del FAD)
Col·labora:
Arts Santa Mònica - Departament de Cultura
Comisariat: Magda PoloMuntatge expositiu: Taller de Ideas Barcelo na

Link relacionat:
tallersobertsbarcelona.cat

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/sintesi-tallers-oberts-b arcelona/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/sintesi-expo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.22-EO-456-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092040Z LAST-MODIFIED:20171213T092040Z DTSTART;VALUE=DATE:20140506 DTEND;VALUE=DATE:20140511 SUMMARY: RETHINKING GAME CONCEPT. REPENSEM EL JOC INSTAL·LACIÓ I TAULES ROD ONES DESCRIPTION: Entorn dels conceptes utilitzats en l’estudi dels jocs\, trobe m conceptes oberts\, una falta de consens i molta ambigüitat. Començant per una necessària reflexió sobre el mateix concepte de Joc. És per això que a questa jornada\, amb dues taules rodones pretenen repensar els conceptes\, aclarir termes i parlar de les seves característiques. Organitzat per inves tigadors de […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

< td id="DadesAddicionals">Comitè organitzadorUniversitat de Vic - Universita t Central de Catalunya
Ruth S. Contreras Espinosa
Zahaira Gonzále z Romo
Jorge Egea Izquierdo

Institut de la Comunicació de la Uni versitat autònoma de Barcelona (InCom-UAB)
José Luis Terrón Blanco
Miquel Gómez Benosa

Grup Informàtica en l'Enginyeria de la Universi tat Politècnica de Catalunya (GIE-UPC)
José Luis Eguia Gómez

Entorn dels conceptes utilitza ts en l'estudi dels jocs\, trobem conceptes oberts\, una falta de consens i molta ambigüitat. Començant per una necessària reflexió sobre el mateix co ncepte de Joc. És per això que aquesta jornada\, amb dues taules rodones pr etenen repensar els conceptes\, aclarir termes i parlar de les seves caract erístiques.
Organitzat per investigadors de l'Institut de la Comunicac ió de la Universitat autònoma de Barcelona (InCom-UAB)\, de la Universitat de Vic - Universitat Central de Catalunya i del Grup Informàtica en l'Engin yeria de la Universitat Politècnica de Catalunya (GIE-UPC)\, aquest esdeven iment reunirà a experts de l'estudi dels jocs (Games) per debatre sobre les investigacions i estudis relacionats amb la temàtica\, i una instal·lació per experimentar i reflexionar sobre els videojocs.
El programa inclou dues taules rodones\, obertes a la participació dels assistents\, a les qu als s'han convidat experts de diverses àrees per debatre sobre els seus cam ps d'especialització\, a través de l'exposició d'experiències personals i c onsideracions teòriques. L'objectiu és oferir a tots els assistents i perso nes interessades\, l'oportunitat de conèixer i reflexionar\, juntament amb un destacat grup d'experts\, sobre les diferents i complexes derivades d'aq uest fenomen.INSTAL·LACIÓ
6-11.05.2014
Espai Balcó

La insta l·lació compren un recorregut per 4 àrees:

Àrea 1: Instal·lació per v isualitzar una col·lecció de respostes d'investigadors\, professors\, estud iants i jugadors de diferents llocs del món\, en format vídeo.
Àrea 2:  Instal·lació lúdica amb 2 videojocs que introdueixen el debat sobre els el ements que defineixen un joc: Nihilumbra i Los Rios de Alice.
Àrea 3:  Instal·lació per la interacció directa del públic a través d'un espai en Tw itter\, amb el hashtag #gameis.
Àrea 4: Jocs de taula i selecció de pu blicacions.

INAUGURACIÓ
Dimarts 6 de maig / 19:00 h
Actuaci ó del Dj Borja Iriarte


TAULES RODONES

Dimarts 6 de maig / 17:00 h -19:00 h
Repensem el joc tradicional

Existeixen diverso s mètodes i punts de vista entre professionals per definir i desenvolupar u n joc. Sota aquesta premissa\, la idea de la taula és explorar: La definici ó de joc i les seves característiques\, com es fa un joc de taula\, quin es el potencial que tenen els jocs per persuadir\, educar o informar. Fins i tot els professionals respondran a preguntes com: Quin és el procés d’elabo ració de un joc? els jocs són referents culturals? Poden servir per explora r temes ètics i morals? Quines oportunitats ofereixen als futurs dissenyado rs de jocs?

Participants: Oriol Comas\, Màrius Serra\,  Emiliano Labrador\, Ruth Contreras Espinosa– Moderadora

______________

< p>Dimecres 7 de maig. 11:00h -13:00h
Repensem el joc digital

Exi steixen diversos mètodes i punts de vista entre professionals i investigado rs dels jocs\, amb el que podríem dir que el discurs sobre el concepte de j oc\, contínua "en construcció" i encara no es pot dir que estigui unificat. Sota aquesta premissa\, la idea de aquesta segona taula és explorar: La de finició de joc digital i les seves característiques\, el potencial que tene n els jocs digitals per persuadir\, educar o informar\, reflexionar sobre l es possibilitats expressives dels Games incloent enfocaments de procediment s\, estètica\, creativitat o noves interfícies. Com és l'impacte social que aconsegueixen els jocs digitals i finalment\, que és el que fa als jocs di gitals tan irresistibles.

Participants:  Gonzalo Frasca\, Flavio Escribano\, Nelson Zagalo\,  Ruth Contreras Espinosa – Moderadora

O rganitza:
InCom-UAB\, Arts Santa Mònica - Departament de Cultura
Col·labora:
UVic - UCC\, GIE-UPC

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/rethinking-game-concept- repensem-el-joc-instal%c2%b7lacio-i-taules-rodones/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/game-concept-expo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.23-EO-458-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092040Z LAST-MODIFIED:20171213T092040Z DTSTART;VALUE=DATE:20140506 DTEND;VALUE=DATE:20140511 SUMMARY: Taking a Shoe for a Walk DESCRIPTION: Cansat del terme happening\, cada vegada més carregat de signi ficats\, i conscient de l’evolució que pateix el seu treball des dels grans happenings de principis de la dècada de 1960 fins als esdeveniments de pet it format que comença a desenvolupar\, Allan Kaprow decideix adoptar l’any 1968 un terme de Michael Kirby\, activitats\, assumint que l’aspecte […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Cansat del terme happening\, cada vegada més carregat de significats\, i conscient de l’evolució que pateix el seu treball des dels grans happenings de principi s de la dècada de 1960 fins als esdeveniments de petit format que comença a desenvolupar\, Allan Kaprow decideix adoptar l’any 1968 un terme de Michae l Kirby\, activitats\, assumint que l’aspecte més important d’aquest es obres és l’acció i que “fer” és el que els atorga significat.

Des de principis de la dècada de 1970 el treball de Kaprow se centra en el dese nvolupament d’activitats que podríem definir com a instruments per a l’acci ó i eines per a l’autoconsciència. Són obres cada vegada “menys abstractes\ , menys conceptuals en les implicacions\, més personals i més accessibles a ls sentiments dels individus”. En la majoria dels casos es desenvolupen en ambients íntims\, quotidians\, entre grups reduïts\, i acaben no quan s’aca ba l’acció\, sinó quan els participants posen en comú l’experiència.

La posada en comú és una de les eines que Allan Kaprow pren dels grups femi nistes en els quals participa amb la seva primera dona\, Rachel Vaughan\, p rincipalment a la Womanhouse de Los Angeles\, fundada l’any 1972 pels seus col·legues del recentment creat programa d’art feminista al California Inst itute of the Arts (CalArts) i que consistia en una experiència comunitària artística que buscava posar de relleu les experiències de les dones.

En paraules de Kaprow aquest és un dels moments de major evolució del seu t reball\, i el porta a adoptar noves eines: “una de les formes que vaig adop tar a partir de les pràctiques de conscienciació feminista va ser la forma d’un grup de persones assegudes en cercle que comparteixen les seves experi ències personals sense ser interrompudes o qüestionades. Fins aquell moment mai no havia proporcionat una forma als esdeveniments i les activitats ant eriors perquè la gent compartís la seva experiència quan havien acabat una peça”. Aquest fet de compartir experiències com a instrument per interiorit zar el significat de les activitats esdevé un aspecte fonamental del seu treball\, i connecta amb la idea de la “política del que és personal”\ , una idea també clau a l’hora d’explicar la relació entre l’art i la vida.

Responsable de la reinvenció: Virginia Librado

Cansado del termino happening\, cada vez más cargado de significados\, y consciente de la e volución que su propio trabajo está sufriendo desde los grandes happenin gs de principios de la década de 1960\, hasta los eventos de pequeño fo rmato que está comenzando a desarrollar\, Allan Kaprow decide adoptar en 19 68 un término de Michael Kirby\, actividades\, asumiendo que lo más importa nte de estas piezas es la acción y que el “hacer” es lo que les da signific ado.

Desde principios de la década de 1970 el trabajo de Allan Kaprow se centra en el desarrollo de actividades que podríamos definir com o instrumentos para la acción y herramientas para la autoconciencia. Son ob ras cada vez “menos abstractas\, menos conceptuales en sus implicaciones\, más personales y más accesibles a los sentimientos de los individuos”. En l a mayoría de los casos se desarrollan en ambientes íntimos\, cotidianos\, e ntre grupos reducidos\, y terminan no cuando se acaba la acción\, sino cuan do los participantes ponen en común la experiencia.

La puesta en comú n es una de las herramientas que Allan Kaprow toma de los grupos feministas en los que participa junto a su primera mujer\, Rachel Vaughan\, principal mente en la Womanhouse de Los Ángeles\, fundada en 1972 por sus colegas del recién creado programa de arte feminista en el California Institute of the Arts (CalArts) y que consistía en una experiencia comunitaria artística qu e buscaba poner de relevancia las experiencias de las mujeres.

En pal abras del propio Kaprow este es uno de los momentos de mayor evolución de s u trabajo\, y le lleva a adoptar nuevas herramientas: “una de las formas qu e adopté a partir de las prácticas de concienciación feminista fue la forma de un grupo de personas sentadas en círculo que comparten sus experiencias personales sin ser interrumpidas o cuestionadas. Hasta ese momento nunca h abía proporcionado una forma a los acontecimientos y las actividades anteriores para que la gente compartiera su experiencia toda vez que había n terminado una pieza”. Este hecho de compartir experiencias como instrumen to para interiorizar el significado de las actividades se convierte en un a specto fundamental de su trabajo\, y conecta con la idea de “política de lo personal”\, una idea también clave a la hora de explicar la relación entre el arte y la vida.

Responsable de la reinvención: Virginia Librado

Tir ed of the way the word happening has spread its meaning\, and consci ous of the evolution that his work has suffered from the big happenings< /i> of the beginning of the 1960s to the small format events that he is sta rting to develop\, Allan Kaprow decides to adopt in 1968 an expression take n from Michael Kirby\, activities\, assuming that the most important aspect of these pieces is the action and that ‘doing’ is what grants their meaning.

From the beginning of the 1970s\, Kaprow’s work is focused on activities development that we could define as action devices and self-c onsciousness tools. These pieces are increasingly ‘less abstract\, less con ceptual on the implications\, more personal and more accessible to people f eelings’. In most cases\, they are developed in private ambients\, everyday life\, among reduced groups\, and they end not when the action is finished \, but when participants share their experience.

Sharing is a tool th at Allan Kaprow took from the feminist groups in which his first wife\, Rac hel Vaughan participated\, mainly at the Womanhouse of Los Angeles\, founde d in 1972 by her colleagues of the recently created programme of Feminist A rt at the California Institute of the Arts (CalArts)\, and which was based on an artistic community experience that wanted to highlight women’s experi ences. In Kaprow’s words\, this is one of the moments with more evolution i n his work\, and led him to adopt new tools: ‘one of the forms I adopted fr om feminist consciousness raising was the form of a group of people sitting around in a circle and sharing their personal experiences\, without being interrupted or challenged. Up until that moment\, I had never provided a wa y in the earlier happenings and activities for people to share their experience once they’d finished a piece’. This sharing of experiences as a device to assimilate the meaning of activities becomes an essential aspect of his work\, and leads to the idea of the ‘policy of what it is pe rsonal’\, a key idea when it comes to explaining the relationship between a rt and life.

Responsible of the reinvention: Virginia Libra do

CATEGORIES:Performance ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/taking-a-shoe-for-a-walk / ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.24-EO-460-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092041Z LAST-MODIFIED:20171213T092041Z DTSTART;VALUE=DATE:20140506 DTEND;VALUE=DATE:20140506 SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada a la música moderna actual DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014. Docent: Eloi Isern Rabella […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.
Ca lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.
Docent: Eloi Isern Rabella

 

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/dins-del-cap-del-music-t aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.24-EO-461-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092041Z LAST-MODIFIED:20171213T092041Z DTSTART:20140506T140000Z DTEND:20140506T180000Z RRULE:FREQ=DAILY;INTERVAL=1;UNTIL=20140506T140000Z SUMMARY: Tallers Big Data Week DESCRIPTION: Durant els dies previs s’impartiran sessions introductòries a diferents eines per al treball amb dades\, tant per a la seva preparació co m per al processament i la presentació. A llarg d’aquests tallers\, es fara n exercicis pràctics amb OpenRefine (condicionament de dades)\, Google Spre adsheets (grafiques i taules dinàmiques)\, i CartoDB (mapes)\; al mateix te mps que s’ensenya […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Durant els dies previs s’imparti ran sessions introductòries a diferents eines per al treball amb dades\, ta nt per a la seva preparació com per al processament i la presentació. A lla rg d’aquests tallers\, es faran exercicis pràctics amb OpenRefine (condicio nament de dades)\, Google Spreadsheets (grafiques i taules dinàmiques)\, i CartoDB (mapes)\; al mateix temps que s’ensenya l’assistent al taller com a ccedir a les dades obertes disponibles (opendata.bcn\, Dades Obertes de la Generalitat\, cartoBCN\, etc..) i els seus diferents formats.

1. Fami liaritzar-se amb les eines més habituals en el tractament de les dades\, se nse necessitat de coneixements de programació.

2. Introduir els parti cipants al coneixement d’alguns dels datasets més rellevants per a les líni as temàtiques del Hackaton.

Al taller del primer dia (6 de Maig)\, s’ explicarà:

1. Les fonts de dades obertes amb les que comptem i els se rveis de què disposem per accedir-hi (opendata.bcn\, Dades Obertes de la Ge neralitat\, cartoBCN\, etc..)

2. Formats\, neteja i acondicionemant d e dades amb OpenRefine

Al taller del segon dia (7 de Maig)\, s’explic arà:

1. Taules dinàmiques per a transformació de dades i visualitzaci ó de dades amb Google Spreadsheets\, amb exemples pràctics.
2. Mapes a mb CartoDB\, amb un exemple pràctic.

Important és destacar que els ta llers están orientats 100% a la pràctica i serà imprescindible que cada ass istent porti el seu ordinador portàtil.

Els tallers també inclouen el material pedagògic en format PDF i unes ‘cheat sheets’ de referència rèpid a de cada bloc didàctic\, de cara a facilitar el treball posterior amb les eines al Hackaton.

Els tallers s’impatiran en castellà.En los días previos se darán sesiones introductorias a diferentes herra mientas para el trabajo con datos\, tanto para la preparación como para el procesamiento y la presentación. Durante estos talleres\, se harán ejercici os prácticos con OpenRefine (acondicionamiento de datos)\, Google Spreadshe ets (gráficos y tablas dinámicas)\, y CartoDB (mapas)\; al tiempo que se en seña al asistente a acceder a los datos abiertos disponibles (opendata.bcn\ , Dades Obertes de la Generalitat\, cartoBCN\, etc..) y sus diferentes form atos.

1. Familiarizarse con las herramientas más habituales en el tra tamiento de los datos\, sin necesidad de conocimientos de programación.
2. Introducir al asistente a algunos de los datasets más relevantes para las líneas temáticas del Hackaton.

En el taller del primer día (6 de Mayo)\, se explicará:
1. Las fuentes de datos abiertas con las que con tamos y los servicios para acceder a ellas que disponemos (opendata.bcn\, D ades Obertes de la Generalitat\, cartoBCN\, etc..)
2. Formatos\, limpi eza y acondicionamiento de datos con OpenRefine

En el taller del segu ndo día (7 de Mayo)\, se explicará:
1. Tablas dinámicas para transform ación de datos\, y visualización de datos con Google Spreadsheets\, con eje mplos prácticos
2. Mapas con CartoDB\, con un ejemplo práctico

E s importante destacar que los talleres están orientados 100% a la práctica y será necesario que cada asistente traiga su propio portátil.

Los ta lleres también incluyen el material didáctico en PDF\, y unas ‘cheat sheets ’ de referencia rápida de cada bloque didáctico\, de cara a facilitar el tr abajo posterior con las herramientas en el Hackaton.

Los talleres se imparten en castellano.During the days previous to the ha ckathon\, teaching sessions will offer an introduction to different tools f or working with data\, both for data preparation and for processing and pre sentation. Over the course of these workshops\, practical exercises will be carried out with OpenRefine (data clean-up and wrangling)\, Google Spreads heets (graphs and dynamic tables)\, and CartoDB (maps)\; at the same time w orkshop participants will be taught how to access the open data available ( opendata.bcn\, the Catalan Government’s Open Data\, cartoBCN\, etc..) and t heir different formats.

1. To become familiarised with the most commo n tools in data processing\, without the need for programming knowledge.

2. To introduce participants to the knowledge of some of the most relev ant datasets for the thematic lines of the Hackathon.

Day 1 of the wo rkshop (6 May) will offer an explanation of:

1. The sources of open d ata that we have and the services available to us to access them (opendata. bcn\, Dades Obertes de la Generalitat\, cartoBCN\, etc.)

2. Formats\, clean-up and preparation of data with OpenRefine

Day 2 of the worksh op (7 May)\, will offer an explanation of:

1. Dynamic tables for data transformation and data visualisation with Google Spreadsheets\, with prac tical examples.
2. Maps with CartoDB\, with a practical example.

It is important to highlight that the workshops are 100% geared to practic al work and each person attending must bring their own laptop computer.

The workshops also include teaching material in PDF format and cheat she ets for fast reference to each teaching block\, in order to facilitate subs equent work with the tools at the Hackathon.

The workshops will be of fered in Spanish.

CATEGORIES:Workshop LOCATION:CCCB GEO:41.383885;2.166781 ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/tallers-big-data-week/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Hackathon-fitxa.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.25-EO-463-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092041Z LAST-MODIFIED:20171213T092041Z DTSTART:20140506T170000Z DTEND:20140506T190000Z SUMMARY: INAUGURACIÓ RETHINKING GAME CONCEPT. REPENSEM EL JOC DESCRIPTION: inauguració 6 de maig a les 19h amb l’actuació del Dj Borja Ir iarte entrada lliure / aforament limitat X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

inauguració 6 de maig a les 19h  amb l'actuació del Dj Borja Iriarte

entrada lliure / aforament limita t

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/inauguracio-rethinking-g ame-concept-repensem-el-joc/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/game-inaug.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.25-EO-465-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092041Z LAST-MODIFIED:20171213T092041Z DTSTART:20140506T173000Z DTEND:20140506T190000Z SUMMARY: INAUGURACIÓ SÍNTESI. TALLERS OBERTS BARCELONA 2014 X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/inauguracio-sintesi-tall ers-oberts-barcelona-2014/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/sintesi-inaug.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.26-EO-467-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092041Z LAST-MODIFIED:20171213T092042Z DTSTART;VALUE=DATE:20140507 DTEND;VALUE=DATE:20140622 SUMMARY: CICLE EXPOSITIU BLANC SOTA NEGRE. TREBALLS DES DE L’IMPERCEPTIBLE /3 FREYA POWELL. I’LL SMILE AND I’M NOT SAD. I ALTRES PASSATS PRESENTS DESCRIPTION: Blanc sota negre explora un seguit de desplaçaments en obres i processos creatius que incorporen l’el·lipsi\, les discontinuïtats\, els s ilencis\, els buits\, el dubte o l’errada. Els treballs de Blanca Casas Bru llet\, Mar Arza\, Freya Powell\, Antònia del Rio\, Isabel Banal i Mireia Sa llarès reorienten l’espai de la pàgina en blanc\, gran motiu androcèntric d e la […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

< tr>
Blanc sota negre explora un se guit de desplaçaments en obres i processos creatius que incorporen l’el·lip si\, les discontinuïtats\, els silencis\, els buits\, el dubte o l’errada. Els treballs de Blanca Casas Brullet\, Mar Arza\, Freya Powell\, Antònia de l Rio\, Isabel Banal i Mireia Sallarès reorienten l’espai de la pàgina en b lanc\, gran motiu androcèntric de la creació que ha forjat l’imaginari de l a modernitat artística. Les seves invencions simbòliques obren vies que nod reixen un altre relat de la creació i la política des de les formes que\, s ovint\, romanen imperceptibles.

Freya Powell. I’ll smile and I'm not sad. I altres passats presents
Les instal·lacions de vídeo de la prime ra exposició de Freya Powell a Barcelona conviden a una meditació dels vinc les entre la memòria i l'arxiu\, l'enregistrament\, el repertori i les trac es de la Història. En aquesta exposició es tensa un fil entre la memòria de ls condemnats a mort nordamericans\, la memòria de la Segona Guerra Mundial \, la de l'artista pròpia i els diferents mapes del món sota la història co lonial. És un fil que pregunta pel nostre vincle no només amb les veus i le s paraules arxivades\, sinó amb aquelles que volem recollir i rebre. Sara A hmed ha parlat d'affective economies i Judith Butler ha escrit sobre la lin king practice en artistes com Bracha L. Ettinger que treballen en la recoll ida de testimonis en fronteres de guerra. Citant a María Zambrano\, potser el que ens porten a pensar els vídeos de Freya Powell és la relació entre l 'alteritat i la pietat: com "saber estar adequadament davant d'allò altre".

Freya Powell (Londres\, 1983) viu i treballa a Nova York. Va realitz ar estudis a Bard College (NY) i va cursar el M.F.A. al Hunter College (NY) el 2012\, especialitzant-se en videoinstal·lació\, gravat i llibre d'artis ta. Ha participat en la publicació col·lectiva Pirate Press (#0\, 2013)\, e ditada per Misa Jeffereis i Christopher Rivera\, i a Paper Politics: Social ly Engaged Printmaking Today editada per Josh MacPhee\, que ha estat també una exposició itinerant (2006-2010)\, així com a la #1 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias a Colòmbia (2014).

Activitat relacionada amb l'exposició
VISITA GUIADA AMB L'ARTISTA / 11h Taller Entremestres amb l'artista / 11.00h-18.00h - - 08 - 10.05.2014 / 11h - 18h
a càrrec d'Annarosa Buttarelli - sa la d'actes - 13.05.2014 / 19h
Conferència d'Hélène Cixous i diàleg amb l'artista Roni Horn - sala d'actes - 18.06.2014 / 19h
Blanc sota negre: desplegant el sentit polític del blanc en la cre ació femenina - Edifici Històric de la Universitat de Barcelona - 14 - 18.0 7.2014 / 9.30 - 14 h
Orga nitza:
Arts Santa Mònica - Departament de Cultura
Blanc sota negre. Treballs des de l’imperceptible és un programa d’exposicions i conferències a cura d’Assumpta Bassas i Joana Masó. Amb la col·laboració de Maria José González i Montse Romaní.Cicle Cor rent altern és un conjunt de trobades\, ressonàncies i desbordaments\, vinc ulats a les exposicions que s’aniran difonent al llarg de la programació.

Cicle Entremestres: Tallers d’artistes visuals i professores és una pr ogramació conduïda per les artistes participants i dirigida a docents.

< p>Amb la col·laboració de:
Centre dona i literatura\; Càtedra UNESCO “ Dones\; desenvolupament i cultures” de la Universitat de Barcelona\; DUODA Centre de recerca de dones\, UB\; IFB – Institut Francès de Barcelona\; Xar xa de Biblioteques de la Generalitat de Catalunya\; Consorci de Biblioteque s de Barcelona\; Els Juliols\, UB\; La Bonne – Centre de cultura de dones F rancesca Bonnemaison.

Agraïments:
Sindillar/Sindihogar\, sindica t independent de treballadores de la llar. A Raquel Friera per l’enregistra ment i l’edició d’àudio de les memòries femenines. A Carmen Sanchis-Siniste rra\, per la traducció al castellà de les frases del vídeo I’ll smile and I ’m not sad. I molt especialment\, a totes les dones que anònimament han par ticipat compartint les seves memòries en la creació del repositori sonor.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/cicle-expositiu-blanc-so ta-negre-treballs-des-de-limperceptible-3-freya-powell-ill-smile-and-im-not -sad-i-altres-passats-presents/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/blanc-expo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.26-EO-469-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092042Z LAST-MODIFIED:20171213T092042Z DTSTART;VALUE=DATE:20140507 DTEND;VALUE=DATE:20140608 SUMMARY: PANORAMA EN EL MARC DEL FESTIVAL LOOP 2014 DESCRIPTION: Juan López\, Asbel Esteve\, Alba Sotorra i Isa Campos\, Roser Bover\, Núria Güell\, Jordi Lafon\, Cristina Ibañez-Tartar\, Marcel Pey i S ara Ramo Panorama. Un recorregut per la creació audiovisual del territori\, que té llocen el marc del Festival LOOP 2014\, presenta una selecció d’obr es realitzades en vídeo\, que han estat programades o produïdes pels centre s de […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Juan López\, Asbel Esteve\, Al ba Sotorra i Isa Campos\, Roser Bover\, Núria Güell\, Jordi Lafon\, Cristin a Ibañez-Tartar\, Marcel Pey i Sara Ramo

Panorama. Un recorregut per la creació audiovisual del territori\, que té llocen el marc del Festival L OOP 2014\, presenta una selecció d’obres realitzades en vídeo\, que han est at programades o produïdes pels centres de la Xarxa de Centres i Espais d’A rts Visuals de Catalunya des del 2012 - Centre d’art la Panera (Lleida)\; L o Pati. Centre d’Art – Terres de l’Ebre (Amposta)\; Bòlit. Centre d’Art Con temporani (Girona)\; Centre d’Arts Contemporànies: ACVic (Vic)\; Can Xalant . Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró\; Centre d’Art de Ta rragona-.

L’exposició recull una sèrie de treballs que s’articulen i reflexionen sobre aspectes de l’entorn físic\, geogràfic i humà. En aqueste s peces la càmera explora a partir de plànols generals\, i de vegades plàno ls detall\, aquelles realitats que ens envolten\; tant espais urbans com es pais rurals\, tant espais interiors i tancats com espais oberts. Mostrant l es connexions entre els espais i aquells que els habiten\, les persones i e ls objectes.

Comissariat:
Neus Miró
Organitza:
Arts Santa Mònica - Departament de Cultura\, Loop Barcelona i Xarxa de Ce ntres i Espais d'Arts Visuals de Catalunya
Un projecte conjunt entre Arts Santa Mònica\, Loop Barcelona i els c entres de la Xarxa de Centres i Espais d'Arts Visuals de Catalunya.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/panorama-en-el-marc-del- festival-loop-2014/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/panorama-expo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.27-EO-471-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092042Z LAST-MODIFIED:20171213T092042Z DTSTART:20140507T140000Z DTEND:20140509T180000Z SUMMARY: PICA I FUIG! Taller 1 / Documentació amb Isidoro Valcárcel Medina i Lúa Coderch DESCRIPTION: PICA I FUIG! Taller 1: Documentació #Expectatives#Error#Potenc ialitats# Legitimitat 7\, 8\, 9 de maig 16-20h Lloc: Halfhouse. Av Vallvidr era 69\, baixos. Barcelona Inscripcions: artjove.bsf@gencat.cat Taller amb Isidoro Valcárcel Medina i Lúa Coderch Amb la col·laboració de Caterina Alm irall\, Joan Bennassar Cerdà\, Antònia del Rio\, Enric Farrés\, Ariadna Gui teras\, Laura Llaneli\, Harley Martínez\, Pablo P. Becerra\, Marta […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

PI CA I FUIG!
Taller 1: Documentació
#Expe ctatives#Error#Potencialitats# Legitimitat

7\, 8\, 9 de maig< br />16-20h
Lloc: Halfhouse. Av Vallvidrera 69\, baixos. Barcelona

Inscripcions: artjove.b sf@gencat.cat

Taller amb Isidoro Valcárcel Medina i Lúa Coderch

Amb la col·laboració de Cate rina Almirall\, Joan Bennassar Cerdà\, An tònia del Rio\, Enric Farrés\, Ariadna Gu iteras\, Laura Llaneli\, Harley Martínez< /strong>\, Pablo P. Becerra\, Marta Van Tartwijk

Documentació és el primer dels tres tallers amb què s’obre Pica i fuig!\, la program ació 2014 de Sala d’Art Jove. Durant tres dies es treballarà a l’entorn del document com a eina i metodologia artística. Amb el desmuntatge de la repr esentació i la relativització del document\, amb el qüestionament dels crit eris de realitat i de veritat\, ens interessa parlar de pràctiques artístiq ues que formulen una crítica que no es limita al camp estètic\, sinó que es proposa com a comentari social\, polític i cultural en un sentit ampli.

El primer dia de taller es partirà de l’anàlisi de projectes dels artis tes de Sala d’Art Jove i de les persones que participin en el taller des de la perspectiva de la documentació. Es propiciarà així un entorn per a l’an àlisi de les diferents utilitats que rep el document en l’actualitat en rel ació amb els projectes artístics i els respectius processos d’investigació.

El segon dia serà conduït per Isidoro Valcárcel Medina. S’analitzarà la tensió en que es mou el document en relació amb la prà ctica artística\, en tant que element que la facilita i la compon\, però ta mbé en tant que element que la registra i en permet la memòria. Ens pregunt arem sobre la necessitat de documentar una performance\, del registre del t emps i els formats que s’utilitzen. Així mateix estudiarem com opera en l’à mbit del document la dialèctica entre el visible i l’invisible\, entre allò que es manifesta i el què es manté latent o silenciat\, entre allò que és perceptible i allò imperceptible. També es posarà l’atenció en la circulaci ó que tenen els documents en l’àmbit del mercat de l’art.

El tercer d ia serà conduït per Lúa Coderch. Ens centrarem en la idea de l’esdevenir document. Explorarem la potencialitat que té el document com a objecte que permet l’acció. Es qüestionarà el document des de la seva po tencialitat per construir realitat i veritat. També s’analitzarà la qüestió del document com a eina que facilita la investigació artística a l’hora qu e element que evidencia les mateixes estructures per on circula la investig ació.

-

Isidoro Valcárcel Medina (Múrcia\, 193 7). Premi Nacional d'Arts Plàstiques 2007. El seu treball al llarg de més d e quaranta anys està dotat d’un gran rigor i coherència\, amb propostes que suposen una actitud compromesa i allunyada dels aspectes comercials de l'a rt. Inicia la seva trajectòria en relació amb la pintura informalista\, per passar ràpidament a enquadrar el seu treball en l’art objectiu\, construct ivista i racional. D’una fase que ell mateix anomena com a “pintura habitab le” evoluciona cap a la construcció de llocs mitjançant environaments i la performance. Per ell l’art sols té sentit quan ens fa conscients i responsa bles d’una realitat personal.

Lua Coderch (Iquitos\, Perú\, 1982). Llicenciada en Belles Arts i Màster en Produccions Artístiques i Recerca per la Universitat de Barcelona. Es va formar també com a escultora a l'Escola Mas sana. Va obtenir la beca PAIR de laFundació Suñol\, la beca de creació artí stica de la Fundació Guasch-Coranty i la beca delConCA per a la recerca i l a creació en els àmbits artístics i de pensament. Ha estat artista resident a SMART Amsterdam amb una beca A'dam Hangar-MART del p rograma internacional d'intercanvi HANGAR-AECID.

-

Pica i Fuig! és una proposta de l’e quip tutorial Sala d’Art Jove 2014\, format per Inés Jover i Clàudia Segura (col·lectiu de vuelta y vuelta)\, Irina Mutt\, i Elle Flâne.

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Halfhouse GEO:41.423353;2.197168 ORGANIZER;CN="Sala d'Art Jove":MAILTO:artjove.bsf@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/pica-i-fuig-taller-1-doc umentacio-amb-isidoro-valcarcel-medina-i-lua-coderch/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sala-dArt-Jove_Pica-i-Fuig_taller-1_ADO.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.28-EO-473-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092042Z LAST-MODIFIED:20171213T092042Z DTSTART:20140507T170000Z DTEND:20140507T190000Z SUMMARY: INAUGURACIÓ PANORAMA. UN RECORREGUT PER LA CREACIÓ AUDIOVISUAL DEL TERRITORI X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/inauguracio-panorama-un- recorregut-per-la-creacio-audiovisual-del-territori/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/panorama-inaug.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.28-EO-475-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092043Z LAST-MODIFIED:20171213T092043Z DTSTART:20140507T170000Z DTEND:20140507T190000Z SUMMARY: INAUGURACIÓ FREYA POWELL. I’LL SMILE AND I’M NOT SAD. I ALTRES PAS SATS PRESENTS X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/inauguracio-freya-powell -ill-smile-and-im-not-sad-i-altres-passats-presents/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/freya-inaug.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.29-EO-477-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092043Z LAST-MODIFIED:20171213T092043Z DTSTART;VALUE=DATE:20140508 DTEND;VALUE=DATE:20140508 SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada a la música moderna actual DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014. Docent: Eloi Isern Rabella […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.
Ca lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.
Docent: Eloi Isern Rabella

 

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/dins-del-cap-del-music-t aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual-2/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.29-EO-478-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092043Z LAST-MODIFIED:20171213T092043Z DTSTART:20140508T090000Z DTEND:20140510T160000Z SUMMARY: CICLE BLANC SOTA NEGRE. FREYA POWELL. VISITA GUIADA AMB L’ARTISTA / 11H TALLER ENTREMESTRES AMB L’ARTISTA / 11.00H-18.00H DESCRIPTION: Dijous 8 de maig i dissabte 10 maig visita guiada amb l’artist a 11h (en anglès).Dijous 8 de maig Taller Entremestres amb l’artista (en an glès) 11h- 18h Inscripció gratuïta del 21 d’abril al 6 de maig a entremestr es@gmail.com Places limitades: grup de 25 persones. Més informació a: entre mestres.blogspot.com.es Freya Powell. I’ll smile and I’m not sad. I altres passats presents […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Dijous 8 de maig i dissabte 10 maig
visita guiada amb l'artista 11h (en anglès).Dijous 8 de maig
Taller Entremestres amb l’artista (en anglès) 11h- 18h
Inscripció gratuïta de l 21 d’abril al 6 de maig a entremestres@gmail.com
Places limitades: g rup de 25 persones.
Més informació a: entremestres.blogspot.com.es
< /tr>
Freya Powell. I'll smile and I'm not sad. I altres passats pres ents - planta baixa - 07.05 - 22.06.2014
entrada lliure / aforament limitat amb inscripció: en tremestres@gmail.com
Cicle Entremestres: Tallers d'artistes visuals i professores és una programació conduïda per les artistes participants i dirigida a docent s.

CATEGORIES:Exhibition,Workshop LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica GEO:41.377229;2.175683 ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/cicle-blanc-sota-negre-f reya-powell-visita-guiada-amb-lartista-11h-taller-entremestres-amb-lartista -11-00h-18-00h/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/visita-freya.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.3-EO-480-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092043Z LAST-MODIFIED:20171213T092043Z DTSTART:20140508T101100Z DTEND:20140511T111100Z SUMMARY: Fotografia experimental. Cazadores de Luz: Fotosíntesis Mecànica DESCRIPTION: Taller de recerca col·lectiva que funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la fotografia experimental accionant i explorant els seus recursos. Calendari: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014 \, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes. Doce nt: Alfonso Borragán i Esther Llorca Preu: 180€     X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Taller de recerca col·lectiva qu e funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la foto grafia experimental accionant i explorant els seus recursos.
Calendari : Del 24 d’abril al 11 de maig 2014\, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes.
Docent: Alfonso Borragán i Esther Llorc a
Preu: 180€

 

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/fotografia-experimental- cazadores-de-luz-fotosintesis-mecanica-3/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.3-EO-481-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092043Z LAST-MODIFIED:20171213T092043Z DTSTART:20140508T170000Z DTEND:20140508T190000Z SUMMARY: Rasmus Nilausen al Pavelló català de Martí Anson DESCRIPTION: Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquitecte anònim de M artí Anson\, dins del programa d’activitats comissariat per Frederic Montor nés.Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí A nson\, dentro del programa de actividades comisariado por Frederic Montorné s.Activity related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí A nson\, within the programme curated by Frederic Montornés. X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Activitat vinculada al Pavelló C atalà\, Arquitecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'activitats c omissariat per Frederic Montornés.Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí Anson\, dentro del programa de actividades comisariado por Frederic Montornés.Activit y related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí Anson\, wi thin the programme curated by Frederic Montornés.

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/rasmus-nilausen-al-pavel lo-catala-de-marti-anson/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Casa-iluminada.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.31-EO-483-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092044Z LAST-MODIFIED:20171213T092044Z DTSTART:20140508T173000Z DTEND:20140508T193000Z SUMMARY: De Miró a Barcelona DESCRIPTION: La Fundació Joan Miró presenta De Miró a Barcelona\, una expos ició sobre l’obra de Joan Miró a l’espai públic de la ciutat. De Miró a Bar celona enceta un nou cicle d’exposicions titulat Miró. Documents\, dedicat a revisar l’obra de l’artista a partir del fons artístic i documental de la Fundació. Amb la primera edició del […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La Fundació Joan Miró presenta < strong>De Miró a Barcelona\, una exposició sobre l’obra d e Joan Miró a l’espai públic de la ciutat.
De Miró a Barce lona enceta un nou cicle d’exposicions titulat Mi ró. Documents\, dedicat a revisar l’obra de l’artista a parti r del fons artístic i documental de la Fundació. Amb la primera edició del cicle\, es vol posar en valor el llegat que Joan Miró va oferir a Barcelona des de finals dels anys seixanta.
La mostra\, comissariada per Rosa M aria Malet\, presenta els treballs artístics preparatoris de Joan Miró per a la creació de les quatre obres que va concebre per a la ciutat: el Mural de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura monu mental destinada al parc de Cervantes i la Fundació Joan Miró.
L’expos ició es pot veure del 9 de maig al 2 de novembre de 2014 a la sala Emili Fe rnández Miró de la Fundació. Seguint la voluntat de Joan Miró de donar aque stes obres a la ciutat de Barcelona\, la mostra es podrà visitar gratuïtame nt.
La mostra presenta els dibuixos preparatoris\, les maquetes\, la d ocumentació relacionada i la correspondència vinculats a cadascun dels rega ls que Miró va oferir a Barcelona. Alhora\, analitza el context històric i social que va motivar l’artista a fer aquestes donacions\, i estudia el con cepte de l’art en l’espai públic i la vigència d’aquestes peces com a símbo ls de la ciutat.
Els treballs anteriors de Joan Miró permeten entendre el seu procés creatiu per a cadascuna d’aquestes obres i la seva actitud a l’hora de concebre-les com a intervencions urbanístiques. La mostra repass a la preparació dels quatre regals que Miró va oferir a Barcelona: el Mural de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura mon umental destinada al parc de Cervantes que finalment no es va dur a terme i la Fundació Joan Miró. De l’escultura monumental\, posteriorment titulada Miss Chicago\, se’n conserva la maqueta al Pati nord de la Fundació\, que\, amb motiu de l’exposició\, romandrà obert al públic del 9 de maig al 24 de juny.
En relació amb el Mural de l’Aeroport\, es projecta una pel•líc ula inèdita de Francesc Català-Roca\, conservada a la Filmoteca de Cataluny a\, sobre el procés d’elaboració que van seguir Miró i Artigas.
Joan M iró va concebre les quatre obres per a l’espai públic de Barcelona com a sí mbols de modernitat i d’obertura internacional de la ciutat. En tots els ca sos\, Miró va compartir amb l’arquitecte Josep Lluís Sert la visió de fer l es ciutats més humanes i l’art més accessible.
Per dur a terme aqueste s obres\, Miró va treballar estretament amb Sert\, qui va projectar la Fund ació\, i amb els escultors i ceramistes Josep Llorens Artigas i el seu fill Joan Gardy Artigas. Amb aquestes col•laboracions va complir el seu desig d e creació col•lectiva.
Ja a principis dels anys vuitanta\, Miró va cre ar encara una última obra per a l’espai públic\, l’escultura Dona i ocell p er al parc de l’Escorxador\, un encàrrec de l’Ajuntament de Barcelona.
En els textos del catàleg que acompanya l’exposició\, el periodista Lluís Permanyer revisa el moment en què Joan Miró li va comunicar la intenció de fer quatre regals a Barcelona\; el filòsof Josep Ramoneda contextualitza el valor de l’art en l’espai públic\; i Rosa Maria Malet\, comissària de la m ostra i directora de la Fundació\, descriu amb detall el context vital i ar tístic de Joan Miró quan va concebre les quatre donacions i el procés creat iu de cada projecte.

La inauguració de l’exposició coincideix amb el llançament de l’actualització de l’aplicació per a mòbil «Joan Miró». L’apl icació és una aproximació a les obres públiques de Joan Miró a Barcelona i inclou un itinerari per explorar la ciutat on va viure l’artista. Aquesta a ctualització inclou nous punts d’interès històric al recorregut i informaci ó ampliada de l’itinerari.La Fundació Joan Miró presenta De Miró a Barcelona\, una exposición sobre la obr a de Joan Miró en el espacio público de la ciudad.
De Miró a B arcelona da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titulado Miró. Documents\, dedicado a revisar la obra del artis ta a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con la primera edición del ciclo\, se quiere poner en valor el legado que Joan Miró ofrec ió a Barcelona desde finales de los años sesenta.
La muestra\, comisar iada por Rosa Maria Malet\, presenta los trabajos artísticos preparatorios de Joan Miró para la creación de las cuatro obras que concibió para la ciud ad: el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Rambla\, una escultura monumental destinada al parque de Cervantes y la Fundació Joan M iró.
La exposición puede verse del 9 de mayo al 2 de noviembre de 2014 en la sala Emili Fernández Miró de la Fundació. Siguiendo la voluntad de J oan Miró de ofrecer estas obras a la ciudad de Barcelona\, la muestra podrá visitarse gratuitamente.
La muestra presenta los dibujos preparatorio s\, las maquetas\, la documentación relacionada y la correspondencia vincul ados a cada uno de los regalos que Miró ofreció a Barcelona. A su vez\, ana liza el contexto histórico y social que motivó al artista a realizar estas donaciones\, y estudia el concepto del arte en el espacio público y la vige ncia de estas piezas como símbolos de la ciudad.
Los trabajos previos de Joan Miró permiten entender el proceso creativo de cada una de estas obr as y su actitud al concebirlas como intervenciones urbanísticas. La muestra repasa la preparación de los cuatro regalos que Miró ofreció a Barcelona: el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Rambla\, una esc ultura monumental destinada al parque de Cervantes que finalmente no se lle vó a cabo y la Fundació Joan Miró. De la escultura monumental\, posteriorme nte titulada Miss Chicago\, se conserva la maqueta en el Patio norte de la Fundació\, que\, con motivo de la exposición\, estará abierto al público de l 9 de mayo al 24 de junio.
Con relación al Mural del Aeropuerto\, se proyecta una película inédita de Francesc Català-Roca\, conservada en la Fi lmoteca de Catalunya\, sobre el proceso de elaboración que siguieron Miró y Artigas.
Joan Miró concibió las cuatro obras para el espacio público de Barcelona como símbolos de modernidad y apertura internacional de la ciu dad. En todos los casos\, Miró compartió con el arquitecto Josep Lluís Sert la visión de que las ciudades fueran más humanas y el arte más accesible.< br />Para llevar a cabo estas obras\, Miró trabajó estrechamente con Sert\, quien proyectó la Fundació\, y con los escultores y ceramistas Josep Llore ns Artigas y su hijo Joan Gardy Artigas. Con estas colaboraciones cumplió s u deseo de creación colectiva.
Ya a principios de los años ochenta\, M iró creó todavía una última obra para el espacio público\, la escultura Muj er y pájaro para el parque del Escorxador\, un encargo del Ayuntamiento de Barcelona.
En los textos del catálogo que acompaña la exposición\, el periodista Lluís Permanyer revisa el momento en que Joan Miró le comunicó l a intención de ofrecer cuatro regalos a Barcelona\; el filósofo Josep Ramon eda contextualiza el valor del arte en el espacio público\; y Rosa Maria Ma let\, comisaria de la muestra y directora de la Fundació\, describe al deta lle el contexto vital y artístico de Joan Miró cuando concibió las cuatro d onaciones\, así como el proceso creativo de cada proyecto.

La inaugur ación de la exposición coincide con el lanzamiento de la actualización de l a aplicación para móvil «Joan Miró». La aplicación es una aproximación a la s obras públicas de Joan Miró en Barcelona e incluye un itinerario para exp lorar la ciudad donde vivió el artista. Esta actualización incluye nuevos p untos de interés histórico al recorrido e información ampliada del itinerar io.

The Fundació Joan Miró presents Fro m Miró to Barcelona\, an exhibition on Joan Miró’s works in t he city’s public spaces.
From Miró to Barcelona opens a new cycle of exhibitions titled Miró. Documents in which the Fo undation’s artistic and documentary collections will be the starting point for this review of Miró’s work. The opening exhibition aims to draw attenti on to Joan Miró’s legacy to Barcelona\, starting from the late nineteen six ties.
Curated by Rosa Maria Malet\, the exhibition presents Joan Miró´ s preparatory models and sketches for the four works he conceived for the c ity: the Airport Mural\, the Mosaic at the Pla de l’Os in La Rambla\, a mon umental sculpture for the Parc de Cervantes\, and the Fundació Joan Miró.The exhibition will be open to the public from 9 May to 2 November 2014 in the Foundation’s Emili Fernández Miró room. In accordance with Joan Mir ó’s wish to offer these works to the city of Barcelona\, the exhibition wil l be free of charge.
The exhibition shows the preparatory sketches and models\, together with the documents and correspondence pertaining to each of these gifts offered by Miró to Barcelona. The historical and social con text motivating Miró to make these donations is analysed\, while the concep t of art in public space and the pertinence of these works as symbols of th e city are also studied.
The preliminary works by Joan Miró make it po ssible to understand his creative process in each of these works and his po int of view at the time he conceived them as urban interventions. The exhib ition reviews the early stages in the production of the four gifts that Mir ó offered to Barcelona: the Airport Mural\, the Mosaic at the Pla de l’Os i n La Rambla\, a monumental sculpture for the Parc de Cervantes (which did n ot materialise in the end) and the Fundació Joan Miró. The model for his mo numental sculpture\, subsequently titled Miss Chicago\, has been conserved and is now located on the Foundation’s North Patio which\, on the occasion of the exhibition\, will be open to the public from 9 May to 24 June.
In the case of the Airport Mural\, a film by Francesc Català-Roca will be s hown for the first time. Conserved at the Filmoteca de Catalunya\, this fil m shows the preliminary stages of Miró’s and Artigas’ work.
Joan Miró conceived the four works for public spaces in Barcelona as symbols of moder nity and the international opening up of the city. In all four cases\, Miró shared with the architect Josep Lluís Sert the vision of making cities mor e human and art more accessible.
In producing these works\, Miró worke d closely with Sert\, who designed the Foundation\, as well as with the scu lptors and potters Josep Llorens Artigas and his son Joan Gardy Artigas. Wi th these joint projects\, Miró fulfilled his wish to engage in shared creat ion.
Commissioned by the Barcelona City Council\, Miró created one mor e\, final\, work for public space in the early nineteen eighties\, the scul pture Woman and Bird for the Parc de l’Escorxador.
In the texts of the exhibition catalogue\, the journalist Lluís Permanyer evokes the time when Joan Miró informed him of his intention to offer four gifts to Barcelona\; the philosopher Josep Ramoneda provides a context for considering the valu e of art in public space\; and Rosa Maria Malet\, the exhibition curator an d director of the Foundation\, gives a detailed account of Joan Miró’s pers onal and artistic circumstances when he conceived his four donations to the city and the creative process entailed in each one.

The opening of t he exhibition coincides with the launch of the ‘Joan Miró’ app\, which offe rs an approximation to Joan Miró’s works in the public spaces of Barcelona\ , including a route whereby the user can explore the city in which Miró liv ed. The app shows new points of historical interest along the route and pro vides detailed information concerning it.

CATEGORIES:Opening LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/de-miro-a-barcelona/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/FPJM-S1-0669a_low.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.32-EO-486-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092045Z LAST-MODIFIED:20171213T092045Z DTSTART;VALUE=DATE:20140509 DTEND;VALUE=DATE:20141102 SUMMARY: De Miró a Barcelona DESCRIPTION: La Fundació Joan Miró presenta De Miró a Barcelona\, una expos ició sobre l’obra de Joan Miró a l’espai públic de la ciutat. De Miró a Bar celona enceta un nou cicle d’exposicions titulat Miró. Documents\, dedicat a revisar l’obra de l’artista a partir del fons artístic i documental de la Fundació. Amb la primera edició del […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La Fundació Joan Miró presenta < strong>De Miró a Barcelona\, una exposició sobre l’obra d e Joan Miró a l’espai públic de la ciutat.
De Miró a Barce lona enceta un nou cicle d’exposicions titulat Mi ró. Documents\, dedicat a revisar l’obra de l’artista a parti r del fons artístic i documental de la Fundació. Amb la primera edició del cicle\, es vol posar en valor el llegat que Joan Miró va oferir a Barcelona des de finals dels anys seixanta.
La mostra\, comissariada per Rosa M aria Malet\, presenta els treballs artístics preparatoris de Joan Miró per a la creació de les quatre obres que va concebre per a la ciutat: el Mural de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura monu mental destinada al parc de Cervantes i la Fundació Joan Miró.
L’expos ició es pot veure del 9 de maig al 2 de novembre de 2014 a la sala Emili Fe rnández Miró de la Fundació. Seguint la voluntat de Joan Miró de donar aque stes obres a la ciutat de Barcelona\, la mostra es podrà visitar gratuïtame nt.
La mostra presenta els dibuixos preparatoris\, les maquetes\, la d ocumentació relacionada i la correspondència vinculats a cadascun dels rega ls que Miró va oferir a Barcelona. Alhora\, analitza el context històric i social que va motivar l’artista a fer aquestes donacions\, i estudia el con cepte de l’art en l’espai públic i la vigència d’aquestes peces com a símbo ls de la ciutat.
Els treballs anteriors de Joan Miró permeten entendre el seu procés creatiu per a cadascuna d’aquestes obres i la seva actitud a l’hora de concebre-les com a intervencions urbanístiques. La mostra repass a la preparació dels quatre regals que Miró va oferir a Barcelona: el Mural de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura mon umental destinada al parc de Cervantes que finalment no es va dur a terme i la Fundació Joan Miró. De l’escultura monumental\, posteriorment titulada Miss Chicago\, se’n conserva la maqueta al Pati nord de la Fundació\, que\, amb motiu de l’exposició\, romandrà obert al públic del 9 de maig al 24 de juny.
En relació amb el Mural de l’Aeroport\, es projecta una pel·líc ula inèdita de Francesc Català-Roca\, conservada a la Filmoteca de Cataluny a\, sobre el procés d’elaboració que van seguir Miró i Artigas.
Joan M iró va concebre les quatre obres per a l’espai públic de Barcelona com a sí mbols de modernitat i d’obertura internacional de la ciutat. En tots els ca sos\, Miró va compartir amb l’arquitecte Josep Lluís Sert la visió de fer l es ciutats més humanes i l’art més accessible.
Per dur a terme aqueste s obres\, Miró va treballar estretament amb Sert\, qui va projectar la Fund ació\, i amb els escultors i ceramistes Josep Llorens Artigas i el seu fill Joan Gardy Artigas. Amb aquestes col·laboracions va complir el seu desig d e creació col·lectiva.
Ja a principis dels anys vuitanta\, Miró va cre ar encara una última obra per a l’espai públic\, l’escultura Dona i ocell p er al parc de l’Escorxador\, un encàrrec de l’Ajuntament de Barcelona.
En els textos del catàleg que acompanya l’exposició\, el periodista Lluís Permanyer revisa el moment en què Joan Miró li va comunicar la intenció de fer quatre regals a Barcelona\; el filòsof Josep Ramoneda contextualitza el valor de l’art en l’espai públic\; i Rosa Maria Malet\, comissària de la m ostra i directora de la Fundació\, descriu amb detall el context vital i ar tístic de Joan Miró quan va concebre les quatre donacions i el procés creat iu de cada projecte.

La inauguració de l’exposició coincideix amb el llançament de l’actualització de l’aplicació per a mòbil «Joan Miró». L’apl icació és una aproximació a les obres públiques de Joan Miró a Barcelona i inclou un itinerari per explorar la ciutat on va viure l’artista. Aquesta actualització inclou nous punts d’interès històric al recorregut i informac ió ampliada de l’itinerari.La Fundació Joan Miró presenta De Miró a Barcelona\, una exposición sobre la ob ra de Joan Miró en el espacio público de la ciudad.
De Mir ó a Barcelona da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titu lado Miró. Documents\, dedicado a revisar la obra del artista a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con la primera edición del ciclo\, se quiere poner en valor el legado que Joan Miró ofreció a Barcelona desde finales de los años sesenta.
La muestra \, comisariada por Rosa Maria Malet\, presenta los trabajos artísticos prep aratorios de Joan Miró para la creación de las cuatro obras que concibió pa ra la ciudad: el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Ra mbla\, una escultura monumental destinada al parque de Cervantes y la Funda ció Joan Miró.
La exposición puede verse del 9 de mayo al 2 de noviemb re de 2014 en la sala Emili Fernández Miró de la Fundació. Siguiendo la vol untad de Joan Miró de ofrecer estas obras a la ciudad de Barcelona\, la mue stra podrá visitarse gratuitamente.
La muestra presenta los dibujos pr eparatorios\, las maquetas\, la documentación relacionada y la corresponden cia vinculados a cada uno de los regalos que Miró ofreció a Barcelona. A su vez\, analiza el contexto histórico y social que motivó al artista a reali zar estas donaciones\, y estudia el concepto del arte en el espacio público y la vigencia de estas piezas como símbolos de la ciudad.
Los trabajo s previos de Joan Miró permiten entender el proceso creativo de cada una de estas obras y su actitud al concebirlas como intervenciones urbanísticas. La muestra repasa la preparación de los cuatro regalos que Miró ofreció a B arcelona: el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Rambla \, una escultura monumental destinada al parque de Cervantes que finalmente no se llevó a cabo y la Fundació Joan Miró. De la escultura monumental\, p osteriormente titulada Miss Chicago\, se conserva la maqueta en el Patio no rte de la Fundació\, que\, con motivo de la exposición\, estará abierto al público del 9 de mayo al 24 de junio.
Con relación al Mural del Aeropu erto\, se proyecta una película inédita de Francesc Català-Roca\, conservad a en la Filmoteca de Catalunya\, sobre el proceso de elaboración que siguie ron Miró y Artigas.
Joan Miró concibió las cuatro obras para el espaci o público de Barcelona como símbolos de modernidad y apertura internacional de la ciudad. En todos los casos\, Miró compartió con el arquitecto Josep Lluís Sert la visión de que las ciudades fueran más humanas y el arte más a ccesible.
Para llevar a cabo estas obras\, Miró trabajó estrechamente con Sert\, quien proyectó la Fundació\, y con los escultores y ceramistas J osep Llorens Artigas y su hijo Joan Gardy Artigas. Con estas colaboraciones cumplió su deseo de creación colectiva.
Ya a principios de los años o chenta\, Miró creó todavía una última obra para el espacio público\, la esc ultura Mujer y pájaro para el parque del Escorxador\, un encargo del Ayunta miento de Barcelona.
En los textos del catálogo que acompaña la exposi ción\, el periodista Lluís Permanyer revisa el momento en que Joan Miró le comunicó la intención de ofrecer cuatro regalos a Barcelona\; el filósofo J osep Ramoneda contextualiza el valor del arte en el espacio público\; y Ros a Maria Malet\, comisaria de la muestra y directora de la Fundació\, descri be al detalle el contexto vital y artístico de Joan Miró cuando concibió la s cuatro donaciones\, así como el proceso creativo de cada proyecto.

La inauguración de la exposición coincide con el lanzamiento de la actualiz ación de la aplicación para móvil «Joan Miró». La aplicación es una aproxim ación a las obras públicas de Joan Miró en Barcelona e incluye un itinerari o para explorar la ciudad donde vivió el artista. Esta actualización incluy e nuevos puntos de interés histórico al recorrido e información ampliada de l itinerario.
The Fundació Joan Miró presents From Miró to Barcelona\, an exhibition on Joan Miró’s w orks in the city’s public spaces.
From Miró to Barcelona opens a new cycle of exhibitions titled Miró. Docu ments in which the Foundation’s artistic and documentary coll ections will be the starting point for this review of Miró’s work. The open ing exhibition aims to draw attention to Joan Miró’s legacy to Barcelona\, starting from the late nineteen sixties.
Curated by Rosa Maria Malet\, the exhibition presents Joan Miró´s preparatory models and sketches for th e four works he conceived for the city: the Airport Mural\, the Mosaic at t he Pla de l’Os in La Rambla\, a monumental sculpture for the Parc de Cervan tes\, and the Fundació Joan Miró.
The exhibition will be open to the p ublic from 9 May to 2 November 2014 in the Foundation’s Emili Fernández Mir ó room. In accordance with Joan Miró’s wish to offer these works to the cit y of Barcelona\, the exhibition will be free of charge.
The exhibition shows the preparatory sketches and models\, together with the documents an d correspondence pertaining to each of these gifts offered by Miró to Barce lona. The historical and social context motivating Miró to make these donat ions is analysed\, while the concept of art in public space and the pertine nce of these works as symbols of the city are also studied.
The prelim inary works by Joan Miró make it possible to understand his creative proces s in each of these works and his point of view at the time he conceived the m as urban interventions. The exhibition reviews the early stages in the pr oduction of the four gifts that Miró offered to Barcelona: the Airport Mura l\, the Mosaic at the Pla de l’Os in La Rambla\, a monumental sculpture for the Parc de Cervantes (which did not materialise in the end) and the Funda ció Joan Miró. The model for his monumental sculpture\, subsequently titled Miss Chicago\, has been conserved and is now located on the Foundation’s N orth Patio which\, on the occasion of the exhibition\, will be open to the public from 9 May to 24 June.
In the case of the Airport Mural\, a fil m by Francesc Català-Roca will be shown for the first time. Conserved at th e Filmoteca de Catalunya\, this film shows the preliminary stages of Miró’s and Artigas’ work.
Joan Miró conceived the four works for public spac es in Barcelona as symbols of modernity and the international opening up of the city. In all four cases\, Miró shared with the architect Josep Lluís S ert the vision of making cities more human and art more accessible.
In producing these works\, Miró worked closely with Sert\, who designed the F oundation\, as well as with the sculptors and potters Josep Llorens Artigas and his son Joan Gardy Artigas. With these joint projects\, Miró fulfilled his wish to engage in shared creation.
Commissioned by the Barcelona City Council\, Miró created one more\, final\, work for public space in the early nineteen eighties\, the sculpture Woman and Bird for the Parc de l’E scorxador.
In the texts of the exhibition catalogue\, the journalist L luís Permanyer evokes the time when Joan Miró informed him of his intention to offer four gifts to Barcelona\; the philosopher Josep Ramoneda provides a context for considering the value of art in public space\; and Rosa Mari a Malet\, the exhibition curator and director of the Foundation\, gives a d etailed account of Joan Miró’s personal and artistic circumstances when he conceived his four donations to the city and the creative process entailed in each one.

The opening of the exhibition coincides with the launch of the ‘Joan Miró’ app\, which offers an approximation to Joan Miró’s works in the public spaces of Barcelona\, including a route whereby the user can explore the city in which Miró lived. The app shows new points of historic al interest along the route and provides detailed information concerning it .

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/de-miro-a-barcelona-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/FPJM-S1-0669a_low-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.34-EO-488-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092047Z LAST-MODIFIED:20171213T092047Z DTSTART:20140509T080000Z DTEND:20140509T120000Z SUMMARY: Obrint Self-Service DESCRIPTION: Dos són els elements amb els quals es compten per aquesta rein venció de Self-Service (Autoservei): el seu informe i el temps transcorregu t entre 1966 i 2014. L’informe d’una dotzena de pàgines mecanografiades ens arriba intacte i aïllat\, de manera semblant a com ho farien els contingut s d’una càpsula del temps\, aquest invent modern que va […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Dos són el s elements amb els quals es compten per aquesta reinvenció de Self-Servi ce (Autoservei): el seu informe i el temps transcorregut entre 1966 i 2 014. L’informe d’una dotzena de pàgines mecanografiades ens arriba intacte i aïllat\, de manera semblant a com ho farien els continguts d’una càpsula del temps\, aquest invent modern que va viure un dels seus moments d’esplen dor en la dècada de 1960. En aquesta mateixa dècada\, el happening proposav a\, en la recerca de dissolució de l’art en la vida\, traslladar a l’art la simultaneïtat d’estímuls i percepcions de l’experiència quotidiana. La càp sula temporal també jugava amb la idea de temps. El seu objectiu era però f er un salt\, enviar a la posteritat un catàleg resumit del seu moment histò ric que servís als historiadors del futur.

Obrint Self-Service (Autoservei\, 1966) el 2014 proposa prendre el símil de la càpsula del temps per reinventar el happening de Kaprow. Hem convidat a Ricardo Bas baum a ajudar-nos a obrir i a desplegar Self-Service mig segle més t ard a través d’una conversa pública en l’espai de Bulegoa z/b a Bilbao. La perspectiva que adoptarem davant l’objecte trobat dins de la càpsula tempor al no serà necessàriament la de l’arqueòleg que busca interpretar el passat a través dels objectes que en sobreviuen\, sinó la dels qui prenen aquests objectes perquè els ajudin a donar compte i sentit del moment en què viuen .

La invitació a l’artista brasiler no és casual. Ell mateix ha citat en ocasions a Kaprow com a referent. Són diverses les qüestions que Basbau m comparteix amb l’artista que el 1966 va idear Self-Service: la con fluència en els seus projectes d’elements purament conceptuals\, vinculats a les formes d’interacció social i a l’experiència sensorial\, el desbordam ent de la seva pràctica a àmbits com el discursiu o la pedagogia\, la forma ció de comunitats provisionals a través de les dinàmiques dels jocs\, l’ús d’estratègies de comunicació i estratègies participatives\, etc . En qualse vol cas\, el que els dos tenen en comú és el fet d’interrogar el rol social de l’art\, la naturalesa de l’experiència artística i el desenvolupament d e formes de resistència des de la pràctica.

El que sí que canvia entr e els dos artistes és el seu moment històric. El moment en el qual Basbaum comença a treballar\, al Brasil post-dictatorial de les dècades de 1980 i 1 990 a punt d’integrar-se en les xarxes globals de l’economia del capitalism e avançat\, és diferent del moment tardo-modern dels Estats Units de les dè cades de 1960 i 1970. De fet\, i això resulta especialment interessant per a aquesta proposta de re-invenció\, aquest assumpte\, el de les línies de f ractura del re-ordenament geopolític mundial a finals de la dècada de 1980\ , és una qüestió sobre la qual Basbaum ha reflexionat en diverses ocasions.

La conversa amb Ricardo Basbaum\, realitzada públicament a l’espai d e Bulegoa z/b\, es retransmetrà el 9 de maig via streaming a la Fundació An toni Tàpies\, Barcelona. El punt d’inici d’aquesta conversa serà l’informe de Self-Service\, el qual conté entre d’altres materials la partitur a inicial. Els materials resultants (vídeo\, àudio de la conversa i documen tació fotogràfica)\, que s’han d’entendre com un nou informe de Self-Ser vice (1966)\, redactat el 2014\, romandran a la Fundació Antoni Tàpies i Bulegoa z/b per a la consulta pública.

També es podrà participar de la conversa amb Ricardo Basbaum a través de TV-tron.

Dos son los elementos con los que se cuentan para esta reinvenc ión de Self-Service: su informe y el tiempo transcurrido entre 1966 y 2014. El informe de una docena de páginas mecanografiadas nos llega intac to y aislado\, de manera similar a la que lo harían los contenidos de una c ápsula del tiempo\, ese invento moderno que vivió uno de sus momentos de es plendor en la década de 1960. En esa misma década\, el happening pro ponía\, en su búsqueda de disolución del arte en la vida\, trasladar al art e la simultaneidad de estímulos y percepciones de la experiencia cotidiana. La cápsula temporal también jugaba con la idea de tiempo. Su objetivo era sin embargo dar un salto\, enviar a la posteridad un catálogo resumido de s u momento histórico que sirviera a los historiadores del futuro.

A briendo Self-Service (Autoservicio\, 1966) en 2014 propone tomar el símil de la cápsula del tiempo para reinventar el happening de Kaprow. Hemos invitado a Ricardo Basbaum a ayudarnos a abrir y desplegar Self-Se rvice medio siglo más tarde a través de una conversación pública en el espacio de Bulegoa z/b en Bilbao. Necesariamente\, la perspectiva que adopt aremos frente al objeto encontrado dentro de la cápsula temporal no será la del arqueólogo\, que busca interpretar el pasado a través de los objetos q ue le sobreviven\, sino la de quienes toman esos objetos para que les ayude n a dar cuenta y sentido del momento en el que viven.

La invitación a l artista brasileño no es casual. Él mismo ha citado en ocasiones a Kaprow como referencia. Son así varias las cuestiones que Basbaum comparte con el artista que en 1966 ideara Self-Service: la confluencia en sus proye ctos de elementos puramente conceptuales\, vinculados a las formas de inter acción social y a la experiencia sensorial\; el desbordamiento de su prácti ca a ámbitos como el discursivo o la pedagogía\; la formación de comunidade s provisionales a través de las dinámicas de los juegos\; el uso de estrate gias de comunicación y estrategias participativas\; etc. En cualquier caso\ , lo que los dos tienen en común es un mismo interrogarse por el rol social del arte\, por la naturaleza de la experiencia artística y por el desarrol lo de formas de resistencia desde la propia práctica.

Algo que sí cam bia entre los dos artistas\, y que resulta especialmente interesante para e sta reinvención\, es su momento histórico. Aquel en el que Basbaum comienza a trabajar\, el del Brasil post-dictatorial de las décadas de 1980 y 1990 a punto de integrarse en las redes globales de la economía del capitalismo avanzado\, es diferente del momento tardo-moderno en los Estados Unidos de las décadas de 1960 y 1970. Este asunto\, el de las líneas de fractura entr e las prácticas artísticas modernistas entre 1950 y 1970 y las desarrollada s a partir de la re-ordenación geo-política mundial a fines de la década de 1980\, es de hecho una cuestión sobre la que Basbaum ha reflexionado larga mente.

La conversación con Ricardo Basbaum\, realizada públicamente e n el espacio de Bulegoa z/b\, se retransmitirá el 9 de mayo vía streamin g en la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona. El punto de inicio de la c onversación será el informe de Self-Service que\, entre otros materi ales\, contiene la partitura original del happening. Los materiales resultantes (audio\, imagen y texto)\, que habrán de entenderse como un inf orme de Self-Service (1966) redactado en 2014\, permanecerán en la F undació Antoni Tàpies y en Bulegoa z/b para consulta pública.

También se podrá participar en la conversación con Ricardo Basbaum a través de TV-tron.

< !--:-->

There are two elements that work as a means of reinventing Self-Service: its report and the time elapsed between 1966 and 2014. The twelve-page typed report arrived with us intact and isolated\, in a similar way that the contents of a time capsule – that modern invention that lived one of its moments of splendour in the 1960s – would arrive. On that same decade\, the happening proposed – in its search for the dissolution of art in life – to move to art the simultaneity of st imuli and the perceptions of daily experience. The time capsule also played with the idea of time. Its objective was\, however\, to make a leap forwar d and send posterity a summarised catalogue of its historical moment that w ould be of use to future historians.

Opening Self-Service ( 1966) in 2014 proposes to use the simile of the time capsule in order t o reinvent Kaprow’s happening. We have invited Ricardo Basbaum to help us o pen and unfold Self-Service half a century later through a public co nversation in the Bulegoa z/b space in Bilbao.

Necessarily\, the pers pective that we will adopt toward the object found inside the time capsule will not be that of an archaeologist – who attempts to interpret the past t hrough the objects that survive it – but rather the perspective of those wh o take those objects in order to help them give an account and make sense o f the moment in which they happen to live.

The invitation to the Braz ilian artist is not casual. He himself has quoted Kaprow several times as a reference. Thus\, there are various issues that Basbaum shares with the ar tist who thought up Self-Service in 1966: the convergence of their p rojects in purely conceptual elements\, linked to forms of social interacti on and sensorial experience\; the overflowing of his practice to fields suc h as pedagogy or the discursive\; the formation of provisional communities through the dynamics of games\; the use of communication strategies and par ticipative strategies\; etc. In any case\, what they have in common is thei r questioning of art’s social\, of the nature of artistic experience and of the development of forms of resistance from practice itself.

Somethi ng that does change between the two artists\, and which seems to be especia lly interesting for this re-invention\, is its historical moment. Basbaum s tarts to work in the post-dictatorial time of the eighties and nineties in Brazil\, when it was about to integrate with the global economic networks o f advanced capitalism\; very different from the late modern times – the six ties and seventies – in the United States. This matter\, touching upon the fracture between modernist artistic practices between the fifties and seven ties and those developed from the global geopolitical rearrangement of the late eighties\, is in fact a subject upon which Basbaum has reflected deepl y.

The conversation with Ricardo Basbaum\, carried out publically in the Bulegoa z/b space\, will be broadcast via streaming live at the Fundaci ó Antoni Tàpies in Barcelona. The initial point of the conversation will be the report of Self-Service\, which\, among other materials\, contai ns the original partiture of the happening. The resulting materials (audio\, image and text)\, which must be understood as a report of Self- Service (1966) written up in 2014\, will remain at the Fundació Antoni Tàpies and in Bulegoa z/b for public enquiry.

CATEGORIES:Presentation LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/obrint-self-service/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1-3.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.35-EO-490-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092047Z LAST-MODIFIED:20171213T092047Z DTSTART:20140509T090000Z DTEND:20140531T180000Z SUMMARY: Rasmus Nilausen al Pavelló català de Martí Anson DESCRIPTION: Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquitecte anònim de M artí Anson\, dins del programa d’activitats comissariat per Frederic Montor nés.Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí A nson\, dentro del programa de actividades comisariado por Frederic Montorné s.Activity related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí A nson\, within the programme curated by Frederic Montornés. X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Activitat vinculada al Pavelló C atalà\, Arquitecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'activitats c omissariat per Frederic Montornés.Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí Anson\, dentro del programa de actividades comisariado por Frederic Montornés.Activit y related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí Anson\, wi thin the programme curated by Frederic Montornés.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/rasmus-nilausen-al-pavel lo-catala-de-marti-anson-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Framework_46x38_14_baixa.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.36-EO-492-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092048Z LAST-MODIFIED:20171213T092048Z DTSTART:20140509T150000Z DTEND:20140511T120000Z SUMMARY: Hackathon Big Data Week DESCRIPTION: Donat que un dels temes centrals de Big Data Week 2014 és el d e les ‘smart cities’\, el hackaton girarà al voltant d’aquest tema. Es posa ran a disposició dels participants datasets relacionats amb el tema\, centr ats a la ciutat de Barcelona. A partir d’aquests datasets hi haurà diferent s propostes per a desenvolupar aplicacions la tarda […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Donat que un dels temes centrals de Big Data Week 2014 és el de les ‘smart cities’\, el hackaton girarà al voltant d’aquest tema. Es posaran a disposició dels participants datasets r elacionats amb el tema\, centrats a la ciutat de Barcelona. A partir d’aque sts datasets hi haurà diferents propostes per a desenvolupar aplicacions la tarda de divendres\, tot dissabte i tot diumenge pel matí.

Segons Ke vin Desouza una ‘Smart City’ és aquella que cumpleix quatre criteris:

1. Sostenible (gestiona bé la seva energia i residus)
2. Dissenyada d e manera oberta (govern participatiu)
3. Habitable (no hi ha grans des igualtats i tenen accés universal als recursos)
4. Resistent (‘resilie nt’) (s’adapta als canvis i potencials catàstrofes)

Aterrarem aquesta definició analitzant diferents àries com l’economia\, la ciutadania\, la g overnança\, la mobilitat\, el medi ambient i la qualitat de vida. < !--:es-->Puesto que uno de los temas centrales de Big Data Week 2014 es el de las ‘smart cities’\, el hackaton girará en torno a este tema. Se pondrán a la disposición de los participantes datasets relacionados con el tema\, centrados en la ciudad de Barcelona. A partir de estos datasets habrá difer entes propuestas para desarrollar aplicaciones la tarde del viernes\, todo el sábado y domingo por la mañana.

Según Kevin Desouza una ‘Smart Cit y’ es aquella que cumple cuatro criterios:
1. Sostenible (gestiona bie n su energía y residuos)
2. Diseñada de forma abierta (gobierno partic ipativo)
3. Habitable (no hay grandes desigualdades y tiene acceso uni versal a los recursos)
4. Resistente (‘resilient’) (se adapta a los ca mbios y catástrofes potenciales)

Aterrizaremos esta definición analiz ando diferentes áreas como economía\, ciudadanos\, gobernanza\, movilidad\, medio ambiente y calidad de vida.Given that one of the c entral themes of Big Data Week 2014 is “Smart Cities”\, the Hackathon will revolve around this subject. Datasets related to the subject\, based on the city of Barcelona\, will be made available to participants. Based on these datasets\, there will be different proposals for developing applications o n Friday afternoon\, all day Saturday and all Sunday morning.

Accordi ng to Kevin Desouza\, a ‘Smart City’ is one that fulfils four criteria:

1. Sustainable (manages its energy and waste well)
2. Designed open ly (participatory government)
3. Inhabitable (there are no major inequ alities and they offer universal access to resources)
4. Resilient (th ey adapt to changes and potential catastrophes)

We will break down th is definition by analysing different areas such as the economy\, citizenshi p\, governance\, mobility\, the environment\, and quality of life.

CATEGORIES:Workshop LOCATION:CCCB GEO:41.383885;2.166781 ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/hackathon-big-data-week/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Hackathon-fitxa-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.36-EO-494-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092049Z LAST-MODIFIED:20171213T092049Z DTSTART;VALUE=DATE:20140510 DTEND;VALUE=DATE:20140621 SUMMARY: SERGIO PREGO “Pared Abultada” DESCRIPTION: Instal·lació específica a l’espai etHALL / Selecció de dibuixo s i parets inflades. 10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a partir d e les 12.00h) Descripció: Es tracta d’una instal·lació feta a partir d’una membrana neumàtica translúcida que ens separa de la paret on hi han penjant s diversos dibuixos que solament es poden distingir de manera parcial […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Instal·lació específica a l'espai etHALL / Selecció de dibu ixos i parets inflades.
10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a partir de les 12.00h)

Descripció: Es tracta d'una insta l·lació feta a partir d'una membrana neumàtica translúcida que ens separa d e la paret on hi han penjants diversos dibuixos que solament es poden disti ngir de manera parcial en funció de la seva localització. Aquests estan for mats per línies que al tancar-se sobre sí mateixes van delimitant una sèrie de figures orgàniques d'orígens diferents\, procedents de referents que va n des de la botànica fins a la pornografia.

Instalación específica en el espacio etHALL / S elección de dibujos y paredes hinchadas.
10.05 / 20.06.2014 (Inaugurac ión Sábado 10 a partir de las 12.00h)

Descripción: Se trata de una i nstalación compuesta de una membrana neumática traslúcida que nos separa de la pared que soporta diferentes dibujos y permite distinguirlos tan solo p arcialmente dependiendo de su localización. Los dibujos están conformados p or lineas que al cerrarse sobre si mismas van delimitando una serie de figu ras orgánicas de diferentes orígenes y con referentes varios desde la botán ica a la pornografía.

 Site-specific installation at etHALL / Selecti on of drawings and swollen walls.

10.05 / 20.06.2014 (Inauguration Saturday 10th from 12.00 p.m.)

It is an installation made of a t ranslucent inflatable membrane that separates us from the wall where drawin gs are hung\, so they are just viewed partially depending on their location . The drawings are done with lines that by closing on themselves they defin e a kind of organic figures from different backgrounds and referents from b otany to pornography.

CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/sergio-prego-pared-abult ada/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/SPrego1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.37-EO-496-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092052Z LAST-MODIFIED:20171213T092052Z DTSTART;VALUE=DATE:20140510 DTEND;VALUE=DATE:20140711 SUMMARY: IGNASI ABALLÍ_VEURE VISIONS DESCRIPTION: La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE V ISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí. VEURE VISIONS ens convida a una mir ada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l’acte de mirar d oblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “t ornar a doblegar”\, buscant noves perspectives de l’objecte de […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE VISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí.

VEURE VISIONS ens convida a una mirada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l'acte de mirar doblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “tornar a doblegar”\, buscant noves persp ectives de l'objecte de la nostra mirada. La mirada s'insereix en una estru ctura en què cap de les parts ocupa un lloc passiu\, de tal manera que el c onjunt de les peces forma un lloc on la visió s'inquieta. La inspecció recí proca s'activa en cada peça a partir de l'estranyament\, la distància i la suspensió. Davant la fantasia d'anar més enllà de les evidències en el que veiem\, Ignasi Aballí ens proposa quedar-nos el més a prop possible no ja d el que veiem\, sinó d'allò que impassiblement ens mira en el que veiem.
A la sala principal de la galeria podem veure diverses projeccions. En ”T EMPS COM A INACTIVITAT”\, un rellotge de sorra marca el pas dels minuts que dura el vídeo\, gra a gra\, al llarg d'una hora. El transcurs del temps co bra materialitat i s'emmotlla al con invertit del recipient de cristall que conté els grans de sorra. En la teoria clàssica de la percepció\, el con v isual és el conjunt de rajos de llum que\, reflectits pels objectes\, arrib en als nostres ulls en cadascuna de les nostres mirades. A VEURE VISIONS el con visual es troba materialitzat en els núvols de pols que travessen la l lum dels projectors\, apuntant als ulls. A la sala adjacent\, en “LATÈNCIA PERMANENT” dues campanes de cristall buides de formes arrodonides\, deixen d'apuntar\, resistint l'empaquetatge dels segles en la seva fragilitat com dues còrnies\, a través de les quals mirem però no podem veure. La major pa rt de les peces que trobem en l'exposició habiliten els límits del camp vis ual i ens proposen passejar en els marges. Això succeeix explícitament en “ IMATGE INCOMPLETA” i en “IMATGE OBERTA” i implícitament en els 2 vídeos on apareixen personatges mantenint una conversa amb ells mateixos.
L'aspe cte liminal apareix de nou en els díptics\, una sèrie de collages on el cen tre d'atenció queda desplaçat a l’interstici\, a l'entre-dos que constituei x la distància mínima absolutament determinant entre un collage i un altre. Entre “ALGUNA COSA I RES” està la paret\, l'espai en blanc del que neix la diferència on s'activa el potencial narratiu de cada peça. La paret és un motiu que es repeteix al llarg de l'exposició. En “PARET IL·LUMINADA”\, la fotografia d'una paret il·luminada penja com la pell d'un esdeveniment abse nt al bany d'una segona llum. Un altre díptic mostra dues parets\, una foto grafia de la paret de l'estudi i una fotografia de la paret de la galeria\, els títols de la qual “IMATGE SITUADA EXACTAMENT SOBRE EL QUE REPRESENTA” i “IMATGE NO SITUADA SOBRE EL QUE REPRESENTA” muden el significat en funció del lloc d'exposició\, alternant veritat i mentida\, realitat i ficció.
Possiblement\, el que millor resumeix l'aspecte reflexiu d'aquesta expos ició és una fotografia d'un cartell en el qual podem llegir “WE WILL BE OBS ERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartell en una paret blanca pert any al domini del soroll\, no obstant això el soroll en aquest cas convida a detenir-nos davant un silenci que\, desplaçat del seu lloc d'origen\, per tany completament a l'escriptura. Al seu torn\, aquesta poètica dels marges \, els contorns\, i les arestes de l'espai\, allò que es percep tan sols de reüll\, no deixa d'estar proveïda d'ironia tenint en compte que\, totes i cadascuna de les peces requereixen el focus de la nostra atenció\, ocupen e l centre de les nostres mirades.

 La Galería Est rany-de la Mota tiene el placer de presentar VER VISIONES el nue vo proyecto de Ignasi Aballí.

VER VISIONES nos invita a una mirada reflexiva donde pequeñas epifanías de lo cotidiano presentan el acto de mirar doblado sobre sí mismo. Reflexionar viene del latín “volver a flectar”\, o “volver a doblar”\, buscando nuevas perspectivas del objeto de nuestra mirada. La mirada se inserta en una estructura en que ninguna de las partes ocupa un lugar pasivo\, de tal modo que el conjunto de las piez as forma un lugar donde la visión se inquieta. La inspección recíproca se a ctiva en cada pieza a partir del extrañamiento\, la distancia y la suspensi ón. Ante la fantasía de ir más allá de las evidencias en lo que vemos\, Ignasi Aballí nos propone quedarnos lo más cerca posible no ya de lo qu e vemos\, sino de aquello que impasiblemente nos mira en lo que vemos.

< p>En la sala principal de la galería podemos ver varias proyecciones. En ”TIEMPO COMO INACTIVIDAD”\, un reloj de arena marca el paso de los min utos que dura el video\, grano a grano\, a lo largo de una hora. El transcu rso del tiempo cobra materialidad y se amolda al cono invertido del recipie nte de cristal que contiene los granos de arena. En la teoría clásica de la percepción\, el cono visual es el conjunto de rayos de luz que\, reflejado s por los objetos\, llegan a nuestros ojos en cada una de nuestras miradas. En VER VISIONES el cono visual se encuentra materializado en las nu bes de polvo que atraviesan la luz de los proyectores\, apuntando a los ojo s. En la sala adyacente\, en “LATENCIA  PERMANENTE” dos campanas de cristal vacías en su redondez\, dejan de apuntar\, resistiendo el empaque d e los siglos en su fragilidad como dos córneas\, a través de las cuales mir amos pero no podemos ver. La mayor parte de las piezas que encontramos en l a exposición habilitan los límites del campo visual y nos proponen deambula r en los márgenes. Esto sucede explícitamente en “IMAGEN INCOMPLETA” y en “IMAGEN ABIERTA” e implícitamente en los 2 videos donde aparec en personajes manteniendo una conversación con ellos mismos.

El aspec to liminal aparece de nuevo en los dípticos\, una serie de collages donde e l centro de atención queda desplazado al intersticio\, al entre-dos que con stituye la distancia mínima absolutamente determinante entre un collage y o tro. Entre “ALGO Y NADA” está la pared\, el espacio en blanco del qu e nace la diferencia donde se activa el potencial narrativo de cada pieza. La pared es un motivo que se repite a lo largo de la exposición. En “PAR ED ILUMINADA”\, la fotografía de una pared iluminada cuelga como la pie l de un acontecimiento ausente al baño de una segunda luz. Otro díptico mue stra dos paredes\, una fotografía de la pared del estudio y una fotografía de la pared de la galería\, cuyos títulos “IMAGEN SITUADA EXACTAMENTE SO BRE LO QUE REPRESENTA” e “IMAGEN NO SITUADA SOBRE LO QUE REPRESENTA< /b>” mudan el significado en función del lugar de exposición\, alternando v erdad y mentira\, realidad y ficción.

Tal vez\, lo que mejor resume e l aspecto reflexivo de esta exposición es una fotografía de un cartel en el que podemos leer “WE WILL BE OBSERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.< /b>” Un cartel en una pared blanca pertenece al dominio del ruido\, sin emb argo el ruido en este caso invita a detenernos ante un silencio que\, despl azado de su lugar de origen\, pertenece por entero a la escritura. A su vez \, esta poética de los márgenes\, los contornos\, y las aristas del espacio \, aquello que se aprehende tan sólo por el rabillo del ojo\, no deja de es tar provista de ironía teniendo en cuenta que\, todas y cada una de las pie zas requieren el foco de nuestra atención\, ocupan el centro de nuestras mi radas.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/ignasi-aballi_veure-visi ons/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Veure-visions-2-MULTI.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.37-EO-498-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092052Z LAST-MODIFIED:20171213T092052Z DTSTART;VALUE=DATE:20140510 DTEND;VALUE=DATE:20140711 SUMMARY: IGNASI ABALLÍ_VEURE VISIONS DESCRIPTION: La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE V ISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí. VEURE VISIONS ens convida a una mir ada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l’acte de mirar d oblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “t ornar a doblegar”\, buscant noves perspectives de l’objecte de […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE VISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí.

VEURE VISIONS ens convida a una mirada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l'acte de mirar doblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “tornar a doblegar”\, buscant noves persp ectives de l'objecte de la nostra mirada. La mirada s'insereix en una estru ctura en què cap de les parts ocupa un lloc passiu\, de tal manera que el c onjunt de les peces forma un lloc on la visió s'inquieta. La inspecció recí proca s'activa en cada peça a partir de l'estranyament\, la distància i la suspensió. Davant la fantasia d'anar més enllà de les evidències en el que veiem\, Ignasi Aballí ens proposa quedar-nos el més a prop possible no ja d el que veiem\, sinó d'allò que impassiblement ens mira en el que veiem.
A la sala principal de la galeria podem veure diverses projeccions. En ”T EMPS COM A INACTIVITAT”\, un rellotge de sorra marca el pas dels minuts que dura el vídeo\, gra a gra\, al llarg d'una hora. El transcurs del temps co bra materialitat i s'emmotlla al con invertit del recipient de cristall que conté els grans de sorra. En la teoria clàssica de la percepció\, el con v isual és el conjunt de rajos de llum que\, reflectits pels objectes\, arrib en als nostres ulls en cadascuna de les nostres mirades. A VEURE VISIONS el con visual es troba materialitzat en els núvols de pols que travessen la l lum dels projectors\, apuntant als ulls. A la sala adjacent\, en “LATÈNCIA PERMANENT” dues campanes de cristall buides de formes arrodonides\, deixen d'apuntar\, resistint l'empaquetatge dels segles en la seva fragilitat com dues còrnies\, a través de les quals mirem però no podem veure. La major pa rt de les peces que trobem en l'exposició habiliten els límits del camp vis ual i ens proposen passejar en els marges. Això succeeix explícitament en “ IMATGE INCOMPLETA” i en “IMATGE OBERTA” i implícitament en els 2 vídeos on apareixen personatges mantenint una conversa amb ells mateixos.
L'aspe cte liminal apareix de nou en els díptics\, una sèrie de collages on el cen tre d'atenció queda desplaçat a l’interstici\, a l'entre-dos que constituei x la distància mínima absolutament determinant entre un collage i un altre. Entre “ALGUNA COSA I RES” està la paret\, l'espai en blanc del que neix la diferència on s'activa el potencial narratiu de cada peça. La paret és un motiu que es repeteix al llarg de l'exposició. En “PARET IL·LUMINADA”\, la fotografia d'una paret il·luminada penja com la pell d'un esdeveniment abse nt al bany d'una segona llum. Un altre díptic mostra dues parets\, una foto grafia de la paret de l'estudi i una fotografia de la paret de la galeria\, els títols de la qual “IMATGE SITUADA EXACTAMENT SOBRE EL QUE REPRESENTA” i “IMATGE NO SITUADA SOBRE EL QUE REPRESENTA” muden el significat en funció del lloc d'exposició\, alternant veritat i mentida\, realitat i ficció.
Possiblement\, el que millor resumeix l'aspecte reflexiu d'aquesta expos ició és una fotografia d'un cartell en el qual podem llegir “WE WILL BE OBS ERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartell en una paret blanca pert any al domini del soroll\, no obstant això el soroll en aquest cas convida a detenir-nos davant un silenci que\, desplaçat del seu lloc d'origen\, per tany completament a l'escriptura. Al seu torn\, aquesta poètica dels marges \, els contorns\, i les arestes de l'espai\, allò que es percep tan sols de reüll\, no deixa d'estar proveïda d'ironia tenint en compte que\, totes i cadascuna de les peces requereixen el focus de la nostra atenció\, ocupen e l centre de les nostres mirades.La Galería Estrany-de la Mota tiene el placer de presentar VER VISIONES el nuevo proye cto de Ignasi Aballí.

VER VISIONES nos invita a una mir ada reflexiva donde pequeñas epifanías de lo cotidiano presentan el acto de mirar doblado sobre sí mismo. Reflexionar viene del latín “volver a flecta r”\, o “volver a doblar”\, buscando nuevas perspectivas del objeto de nuest ra mirada. La mirada se inserta en una estructura en que ninguna de las par tes ocupa un lugar pasivo\, de tal modo que el conjunto de las piezas forma un lugar donde la visión se inquieta. La inspección recíproca se activa en cada pieza a partir del extrañamiento\, la distancia y la suspensión. Ante la fantasía de ir más allá de las evidencias en lo que vemos\, Ignasi A ballí nos propone quedarnos lo más cerca posible no ya de lo que vemos\ , sino de aquello que impasiblemente nos mira en lo que vemos.

En la sala principal de la galería podemos ver varias proyecciones. En ”TIEMPO COMO INACTIVIDAD”\, un reloj de arena marca el paso de los minutos que dura el video\, grano a grano\, a lo largo de una hora. El transcurso del tiempo cobra materialidad y se amolda al cono invertido del recipiente de c ristal que contiene los granos de arena. En la teoría clásica de la percepc ión\, el cono visual es el conjunto de rayos de luz que\, reflejados por lo s objetos\, llegan a nuestros ojos en cada una de nuestras miradas. En V ER VISIONES el cono visual se encuentra materializado en las nubes de p olvo que atraviesan la luz de los proyectores\, apuntando a los ojos. En la sala adyacente\, en “LATENCIA  PERMANENTE” dos campanas de cristal vacías en su redondez\, dejan de apuntar\, resistiendo el empaque de los si glos en su fragilidad como dos córneas\, a través de las cuales miramos per o no podemos ver. La mayor parte de las piezas que encontramos en la exposi ción habilitan los límites del campo visual y nos proponen deambular en los márgenes. Esto sucede explícitamente en “IMAGEN INCOMPLETA” y en “< b>IMAGEN ABIERTA” e implícitamente en los 2 videos donde aparecen perso najes manteniendo una conversación con ellos mismos.

El aspecto limin al aparece de nuevo en los dípticos\, una serie de collages donde el centro de atención queda desplazado al intersticio\, al entre-dos que constituye la distancia mínima absolutamente determinante entre un collage y otro. Ent re “ALGO Y NADA” está la pared\, el espacio en blanco del que nace l a diferencia donde se activa el potencial narrativo de cada pieza. La pared es un motivo que se repite a lo largo de la exposición. En “PARED ILUMI NADA”\, la fotografía de una pared iluminada cuelga como la piel de un acontecimiento ausente al baño de una segunda luz. Otro díptico muestra dos paredes\, una fotografía de la pared del estudio y una fotografía de la pa red de la galería\, cuyos títulos “IMAGEN SITUADA EXACTAMENTE SOBRE LO Q UE REPRESENTA” e “IMAGEN NO SITUADA SOBRE LO QUE REPRESENTA” mud an el significado en función del lugar de exposición\, alternando verdad y mentira\, realidad y ficción.

Tal vez\, lo que mejor resume el aspect o reflexivo de esta exposición es una fotografía de un cartel en el que pod emos leer “WE WILL BE OBSERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartel en una pared blanca pertenece al dominio del ruido\, sin embargo el ruido en este caso invita a detenernos ante un silencio que\, desplazado de su lugar de origen\, pertenece por entero a la escritura. A su vez\, esta poética de los márgenes\, los contornos\, y las aristas del espacio\, aquel lo que se aprehende tan sólo por el rabillo del ojo\, no deja de estar prov ista de ironía teniendo en cuenta que\, todas y cada una de las piezas requ ieren el foco de nuestra atención\, ocupan el centro de nuestras miradas.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/ignasi-aballi_veure-visi ons-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Veure-visions-2-MULTI-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.38-EO-500-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092053Z LAST-MODIFIED:20171213T092053Z DTSTART:20140510T080000Z DTEND:20140510T120000Z SUMMARY: Birds – ocells al cap DESCRIPTION: De Birds (Ocells) a Ocells al cap. A partir de la proposta de treballar al voltant de l’obra d’Allan Kaprow\, i en conèixer el seu vincle amb la Womanhouse\, decidim recrear la peça Birds. En el procés de “reinve nció” que proposa el mateix Kaprow ens interessa anar més enllà de la parti tura proposada\, i explorar\, […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

De Birds (Ocells) a Oc ells al cap. A partir de la proposta de treballar al voltant de l’obra d’Allan Kaprow\, i en conèixer el seu vincle amb la Womanhouse\, decidim re crear la peça Birds. En el procés de "reinvenció" que proposa el mat eix Kaprow ens interessa anar més enllà de la partitura proposada\, i explo rar\, en aquesta intervenció en plena natura\, el títol "ocells al cap".
Text de Marta Vergonyós i Denys Blacker.

En el ma rc de l’exposició Allan Kaprow. Altres maneres\, tindrà lloc la reinvenció t itulada Ocells al cap\, que es realitzarà a Can Obert\, Madremanya\, a càrrec de Marta Vergonyós i Denys Blacker. La proposta repensa el happen ing original d’Allan Kaprow\, Birds\, realitzat l’any 1964\, i compt arà amb la participació de: Montse Seró\, Ada Vilaró\, Lesley Yendell\, Pal oma Orts\, Natàlia Espinet\, Núria Iclèsies\, Mar Serinyà\, Clara Garí i Mi reia Zantop.

Data: dissabte\, 10 de maig de 2014\, a les 10.00 h.
Lloc de trobada: Can Obert\, 17462 Madr emanya\, Gironès.
Informació i reserves: info@gresola rt.com / 686 161 407 (Denys Blacker) / 649 872 838 (Marta Vergonyós). Cal c onfirmar assistència.De Birds (Pájaros) a Pájar os en la cabeza. A partir de la propuesta de trabajar al rededor de la obra de Allan Kaprow\, y al conocer su vínculo con la Womanhouse\, decidimo s recrear la pieza Birds. En el proceso de "reinvención" que propone el mismo Kaprow nos interesa ir más allá de la partitura propuesta\, y exp lorar\, en esta intervención en plena naturaleza\, el título "pájaros en la cabeza".
Texto de Marta Vergonyós y Denys Blacker.

En el marco de la exposición Allan Kaprow. Otras maneras\, tendrá lugar la reinvención titulada Pájaros en la cabeza\, que se realizará en Can Obert\, Madremanya\, a cargo de Marta Vergonyós y Denys Blacker. La pro puesta repiensa el happening original de Allan Kaprow\, Birds \, realizado el año 1964\, y contará con la participación de: Montse Seró\, Ada Vilaró\, Lesley Yendell\, Paloma Orts\, Natàlia Espinet\, Núria Iclèsi es\, Mar Serinyà\, Clara Garí y Mireia Zantop.

Fecha: sábado\, 10 de mayo de 2014\, a las 10.00 h.
Lugar de encuen tro: Can Obert\, 17462 Madremanya\, Gironès.
Informac ión y reservas: info@gresolart.com / 686 161 407 (Denys Blacker) / 649 872 838 (Marta Vergonyós). Es necesario confirmar asistencia.< !--:en-->From Birds to Birdhead. Starting with the proposal t o work on Kaprow’s piece\, and acknowledging its link with the Womanhouse\, we reinvent the piece Birds itself. In the process of ‘reinvention’ \, as stated by Kaprow\, we want to go beyond the score\, and explore\, in this intervention in nature\, the noun ‘birdhead’.

CATEGORIES:Performance ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/birds-ocells-al-cap/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/imatge-cadira.jpe.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.39-EO-502-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092054Z LAST-MODIFIED:20171213T092054Z DTSTART:20140510T100000Z DTEND:20140510T143000Z SUMMARY: SERGIO PREGO “Pared Abultada” DESCRIPTION: Instal·lació específica a l’espai etHALL / Selecció de dibuixo s i parets inflades. 10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a partir d e les 12.00h) Descripció: Es tracta d’una instal·lació feta a partir d’una membrana neumàtica translúcida que ens separa de la paret on hi han penjant s diversos dibuixos que solament es poden distingir de manera parcial […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Instal·lació específica a l'espai etHALL / Selecció de dibu ixos i parets inflades.
10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a partir de les 12.00h)

Descripció: Es tracta d'una insta l·lació feta a partir d'una membrana neumàtica translúcida que ens separa d e la paret on hi han penjants diversos dibuixos que solament es poden disti ngir de manera parcial en funció de la seva localització. Aquests estan for mats per línies que al tancar-se sobre sí mateixes van delimitant una sèrie de figures orgàniques d'orígens diferents\, procedents de referents que va n des de la botànica fins a la pornografia.

Instalación específica en el espacio etHALL / S elección de dibujos y paredes hinchadas.
10.05 / 20.06.2014 (Inaugurac ión Sábado 10 a partir de las 12.00h)

Descripción: Se trata de una i nstalación compuesta de una membrana neumática traslúcida que nos separa de la pared que soporta diferentes dibujos y permite distinguirlos tan solo p arcialmente dependiendo de su localización. Los dibujos están conformados p or lineas que al cerrarse sobre si mismas van delimitando una serie de figu ras orgánicas de diferentes orígenes y con referentes varios desde la botán ica a la pornografía.

 Site-specific installation at etHALL / Selecti on of drawings and swollen walls.

10.05 / 20.06.2014 (Inauguration Saturday 10th from 12.00 p.m.)

It is an installation made of a t ranslucent inflatable membrane that separates us from the wall where drawin gs are hung\, so they are just viewed partially depending on their location . The drawings are done with lines that by closing on themselves they defin e a kind of organic figures from different backgrounds and referents from b otany to pornography.

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/sergio-prego-pared-abult ada-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/SPrego1-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.39-EO-504-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092059Z LAST-MODIFIED:20171213T092059Z DTSTART:20140510T100000Z DTEND:20140510T120000Z SUMMARY: IGNASI ABALLÍ_VEURE VISIONS DESCRIPTION: La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE V ISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí. VEURE VISIONS ens convida a una mir ada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l’acte de mirar d oblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “t ornar a doblegar”\, buscant noves perspectives de l’objecte de […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE VISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí.

VEURE VISIONS ens convida a una mirada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l'acte de mirar doblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “tornar a doblegar”\, buscant noves persp ectives de l'objecte de la nostra mirada. La mirada s'insereix en una estru ctura en què cap de les parts ocupa un lloc passiu\, de tal manera que el c onjunt de les peces forma un lloc on la visió s'inquieta. La inspecció recí proca s'activa en cada peça a partir de l'estranyament\, la distància i la suspensió. Davant la fantasia d'anar més enllà de les evidències en el que veiem\, Ignasi Aballí ens proposa quedar-nos el més a prop possible no ja d el que veiem\, sinó d'allò que impassiblement ens mira en el que veiem.
A la sala principal de la galeria podem veure diverses projeccions. En ”T EMPS COM A INACTIVITAT”\, un rellotge de sorra marca el pas dels minuts que dura el vídeo\, gra a gra\, al llarg d'una hora. El transcurs del temps co bra materialitat i s'emmotlla al con invertit del recipient de cristall que conté els grans de sorra. En la teoria clàssica de la percepció\, el con v isual és el conjunt de rajos de llum que\, reflectits pels objectes\, arrib en als nostres ulls en cadascuna de les nostres mirades. A VEURE VISIONS el con visual es troba materialitzat en els núvols de pols que travessen la l lum dels projectors\, apuntant als ulls. A la sala adjacent\, en “LATÈNCIA PERMANENT” dues campanes de cristall buides de formes arrodonides\, deixen d'apuntar\, resistint l'empaquetatge dels segles en la seva fragilitat com dues còrnies\, a través de les quals mirem però no podem veure. La major pa rt de les peces que trobem en l'exposició habiliten els límits del camp vis ual i ens proposen passejar en els marges. Això succeeix explícitament en “ IMATGE INCOMPLETA” i en “IMATGE OBERTA” i implícitament en els 2 vídeos on apareixen personatges mantenint una conversa amb ells mateixos.
L'aspe cte liminal apareix de nou en els díptics\, una sèrie de collages on el cen tre d'atenció queda desplaçat a l’interstici\, a l'entre-dos que constituei x la distància mínima absolutament determinant entre un collage i un altre. Entre “ALGUNA COSA I RES” està la paret\, l'espai en blanc del que neix la diferència on s'activa el potencial narratiu de cada peça. La paret és un motiu que es repeteix al llarg de l'exposició. En “PARET IL·LUMINADA”\, la fotografia d'una paret il·luminada penja com la pell d'un esdeveniment abse nt al bany d'una segona llum. Un altre díptic mostra dues parets\, una foto grafia de la paret de l'estudi i una fotografia de la paret de la galeria\, els títols de la qual “IMATGE SITUADA EXACTAMENT SOBRE EL QUE REPRESENTA” i “IMATGE NO SITUADA SOBRE EL QUE REPRESENTA” muden el significat en funció del lloc d'exposició\, alternant veritat i mentida\, realitat i ficció.
Possiblement\, el que millor resumeix l'aspecte reflexiu d'aquesta expos ició és una fotografia d'un cartell en el qual podem llegir “WE WILL BE OBS ERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartell en una paret blanca pert any al domini del soroll\, no obstant això el soroll en aquest cas convida a detenir-nos davant un silenci que\, desplaçat del seu lloc d'origen\, per tany completament a l'escriptura. Al seu torn\, aquesta poètica dels marges \, els contorns\, i les arestes de l'espai\, allò que es percep tan sols de reüll\, no deixa d'estar proveïda d'ironia tenint en compte que\, totes i cadascuna de les peces requereixen el focus de la nostra atenció\, ocupen e l centre de les nostres mirades.La Galería Estrany-de la Mota tiene el placer de presentar VER VISIONES el nuevo proye cto de Ignasi Aballí.

VER VISIONES nos invita a una mir ada reflexiva donde pequeñas epifanías de lo cotidiano presentan el acto de mirar doblado sobre sí mismo. Reflexionar viene del latín “volver a flecta r”\, o “volver a doblar”\, buscando nuevas perspectivas del objeto de nuest ra mirada. La mirada se inserta en una estructura en que ninguna de las par tes ocupa un lugar pasivo\, de tal modo que el conjunto de las piezas forma un lugar donde la visión se inquieta. La inspección recíproca se activa en cada pieza a partir del extrañamiento\, la distancia y la suspensión. Ante la fantasía de ir más allá de las evidencias en lo que vemos\, Ignasi A ballí nos propone quedarnos lo más cerca posible no ya de lo que vemos\ , sino de aquello que impasiblemente nos mira en lo que vemos.

En la sala principal de la galería podemos ver varias proyecciones. En ”TIEMPO COMO INACTIVIDAD”\, un reloj de arena marca el paso de los minutos que dura el video\, grano a grano\, a lo largo de una hora. El transcurso del tiempo cobra materialidad y se amolda al cono invertido del recipiente de c ristal que contiene los granos de arena. En la teoría clásica de la percepc ión\, el cono visual es el conjunto de rayos de luz que\, reflejados por lo s objetos\, llegan a nuestros ojos en cada una de nuestras miradas. En V ER VISIONES el cono visual se encuentra materializado en las nubes de p olvo que atraviesan la luz de los proyectores\, apuntando a los ojos. En la sala adyacente\, en “LATENCIA  PERMANENTE” dos campanas de cristal vacías en su redondez\, dejan de apuntar\, resistiendo el empaque de los si glos en su fragilidad como dos córneas\, a través de las cuales miramos per o no podemos ver. La mayor parte de las piezas que encontramos en la exposi ción habilitan los límites del campo visual y nos proponen deambular en los márgenes. Esto sucede explícitamente en “IMAGEN INCOMPLETA” y en “< b>IMAGEN ABIERTA” e implícitamente en los 2 videos donde aparecen perso najes manteniendo una conversación con ellos mismos.

El aspecto limin al aparece de nuevo en los dípticos\, una serie de collages donde el centro de atención queda desplazado al intersticio\, al entre-dos que constituye la distancia mínima absolutamente determinante entre un collage y otro. Ent re “ALGO Y NADA” está la pared\, el espacio en blanco del que nace l a diferencia donde se activa el potencial narrativo de cada pieza. La pared es un motivo que se repite a lo largo de la exposición. En “PARED ILUMI NADA”\, la fotografía de una pared iluminada cuelga como la piel de un acontecimiento ausente al baño de una segunda luz. Otro díptico muestra dos paredes\, una fotografía de la pared del estudio y una fotografía de la pa red de la galería\, cuyos títulos “IMAGEN SITUADA EXACTAMENTE SOBRE LO Q UE REPRESENTA” e “IMAGEN NO SITUADA SOBRE LO QUE REPRESENTA” mud an el significado en función del lugar de exposición\, alternando verdad y mentira\, realidad y ficción.

Tal vez\, lo que mejor resume el aspect o reflexivo de esta exposición es una fotografía de un cartel en el que pod emos leer “WE WILL BE OBSERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartel en una pared blanca pertenece al dominio del ruido\, sin embargo el ruido en este caso invita a detenernos ante un silencio que\, desplazado de su lugar de origen\, pertenece por entero a la escritura. A su vez\, esta poética de los márgenes\, los contornos\, y las aristas del espacio\, aquel lo que se aprehende tan sólo por el rabillo del ojo\, no deja de estar prov ista de ironía teniendo en cuenta que\, todas y cada una de las piezas requ ieren el foco de nuestra atención\, ocupan el centro de nuestras miradas.

CATEGORIES:Opening LOCATION:Estrany-De la mota Advisors GEO:41.392378;2.159985 ORGANIZER;CN="Galeria Estrany-de la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.co m URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/ignasi-aballi_veure-visi ons-3/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Veure-visions-2-MULTI-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.4-EO-506-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092100Z LAST-MODIFIED:20171213T092100Z DTSTART:20140510T150000Z DTEND:20140510T163000Z SUMMARY: Rentant-me les dents DESCRIPTION: Activitat familiar al voltant de la figura d’Allan Kaprow on e ls participants podran experimentar a través de diversos jocs i dinamitzaci ons amb la idea de happening. Activitat dissenyada i conduïda per Alexandra Gonçalves i Dàniça Usocovich\, artistes i educadores.Actividad familiar al rededor de la figura de Allan Kaprow donde los participantes podrán experim entar la idea de […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Activitat familiar al voltant de la figura d’Allan Kaprow on els participants podran experimentar a través de diversos jocs i dinamitzacions amb la idea de happening.

Activitat dissenyada i conduïda per Alexandra Gonçalves i Dàniça Usocovich\, artiste s i educadores.Actividad familiar alrededor de la figura de Allan Kaprow donde los participantes podrán experimentar la idea de h appening a través de diversos juegos y dinamizaciones.

Actividad diseñada y conducida por Alexandra Gonçalvez i Dàniça Uscocovich\, artistas y educadoras.Family activity around the figure of Allan Kaprow where participants can experience the idea of the happening through various games.

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/rentant-me-les-dents/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/arton6405.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.41-EO-508-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092100Z LAST-MODIFIED:20171213T092101Z DTSTART:20140510T190000Z DTEND:20140511T000000Z SUMMARY: BREADthcoding | Les Salonnières y Christina Shultz DESCRIPTION: BREADthcoding | Les Salonnières y Christina Shultz Día: 10 de mayo Hora: 21h Bono de ayuda: 5€ “Bread makes itself\, by your kindness\, w ith your help\, with imagination streaming through you\, with dough under h and\, you are breadmaking itself\, which is why breadmaking is so fulfillin g and rewarding… Recipes do not belong to anyone — […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

BREADthcodi ng | Les Salonnières y Christina Shultz
Día: 10 de mayo
Hora: 21h
Bono de ayuda: 5€

"Bread makes i tself\, by your kindness\, with your help\, with imagination streaming thro ugh you\, with dough under hand\, you are breadmaking itself\, which is why breadmaking is so fulfilling and rewarding... Recipes do not belong to any one -- given to me\, I give them to you. Recipes are only a guide\, a skele tal framework\, to be fleshed out according to your nature and desire. Your life\, your love\, will bring these recipes into full creation "  < /b>The Tassajara bread book

BreadthCODING es un experimento de creación participativo desde este mindset del aquí y ahora. Entramos junta s en este "estado optimo" del momento y nos unimos en una receta performáti ca musical.

Magnéticamente atraidas\, como polos opuestos desde un la do y otro de la mesa de ping-pong\, Les Salonnières y Christina Schultz pre sentan su primera creación conjunta. Partiendo de una concepción similar re specto al arte y la vida\, convergen en el deseo de descubrir y experimenta r con los públicos buscando nuevas formas de relación y proximidad. Tecnolo gía analògica\, experimentos sonoros\, conreografias\, música y harina.

BIO

Las Salonni ères ( Barcelona 2006 ) Ester g . Mecías \, Celia Prats y Meritx ell Romanos .

Cuestionamos discursos preestablecidos como el del géne ro\, la identidad\, el cuerpo o el vestir. Provocamos disrupciones en el en torno cotidiano para crear otras realidades posibles\, con el objetivo de c rear narrativas subversivas a las dominantes en nuestra sociedad. Usamos la performance como práctica artística y como práctica que nos permite invest igar sobre nuevas formas de intercambio y de producción de conocimiento. Fo rmalmente nos clasificamos como un colectivo artístico indisciplinado por n uestra voluntad de insertarnos en disciplinas que nos son ajenas como la ar quitectura\, el teatro\, la música o la moda .

Recientemente\, hemos desarrollado proyectos\, performances\, charlas y colaboraciones\, con el a poyo del ACVIC\, Lo Patio\, MACBA\, DEAC - MUSAC\, Fundación Antoni Tàpies\ , QUAM 2012\, IMAC\, Can Xalant\, Fábrica de Creación Fabra i Coats\, Hanga r\, Fundación la Caixa\, Agencia Española de Cooperación Internacional y De sarrollo\, Arts Santa Mónica\, Experimentamos con el Arte\, Master de Críti ca de Arte de la Universidad de Girona\, la Casa Elizalde\, eBent\, Month o f Perfornace Berlin\, entre otros.

Actualmente son artistas residente s en La Bonne - Centro de Cultura de Mujeres Francesca Bonnemaison.

< b>Cristina Shultz
Nascuda a Munic\, Alemanya al any 1972. Actualment viu i treballa a Barcelo na.
Hago stop motion\, collage\, live art content strategy y pan.
Content strategist para projectos online\, web y social media.

PRESE NTACIÓNS
2014 La Ruta de los WALLS\, Barcelona
2014 Liminal GR\, Antic Teatre\, Barcelona
2013 Festival Escena Poble Nou\, Hangar\, Bar celona
2013 Jugar a tres bandas\, Galería Fidel Balaguer\, Barcelona2013 Re-act feminism\, Fundació Tàpies\, Barcelona
2012 Time Again \, The Private Space\, Barcelona
2012 Festival d’arts Escenics\, Teatr e Estruch\, Sabadell
2012 Festival Escena Poble Nou\, espai D\, Barcel ona
2012 Limit\, El Graner\, Barcelona

Ultim projecte:
YOUy ourWALLandME un projecte participatiu i creatiu\, una cerca de superficies per realitzar una serie de collage\, un treball basat en las propostas dels participants.

RESIDENCIES
Bonnemaison\, décembre del 2013
Blog de Paola Marugán\, WWW\, enero del 2013
NauEstruch\, Sabadell de junio a octubre del 2012.
GlogauAIR\, Berlín\, agosto del 2011

M ORITZ patrocina nuestros eventos!

CATEGORIES:Performance LOCATION:La Poderosa GEO:41.372358;2.146517 ORGANIZER;CN="la Poderosa":MAILTO:info@lapoderosa.es URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/breadthcoding-les-salonn ieres-y-christina-shultz/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BREADthcoding.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.42-EO-511-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092102Z LAST-MODIFIED:20171213T092102Z DTSTART:20140511T100000Z DTEND:20140511T113000Z SUMMARY: Written – unwritten DESCRIPTION: Concert en el marc del cicle Neu\, Noves músiques. 11:00 h – P RE-CONCERT TALK Música escrita / Música no escrita\, Pilar Subirà entrevist a a Fritz Hauser. Activitat en anglès12:00 h – CONCERT: WRITTEN UNWRITTEN W e Spoke & Fritz Hauser Steve Reich · Music for Pieces of Wood per a 4 percu ssionistes Fritz Hauser · Improvisació […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Concert en el marc del cicle Neu\, Noves músiques.
11: 00 h - PRE-CONCERT TALK
Música escrita / Música no escrita\, Pilar Subirà entrevista a Fritz Hauser.
Activitat en anglès 12:00 h - CONCERT: WRITTEN UNWRITTEN
We Spoke & Fritz Haus er
Steve Reich · Music for Pieces of Wood per a 4 perc ussionistes
Fritz Hauser · Improvisació
Fritz Hauser · As we are speaking per a 4 percussionistes
Fritz Hauser · Schra ffur per a 4 percussionistes
Steve Reich · Bongos de Drumming per a 4 percussionistes

Músics:
Fritz Hauser \, percussió
Serge Vuille\, percussió
Julien Annoni\, percussióOlivier Membrez\, percussió
Julien Mégroz\, percussió

Concierto en el marco del ciclo Neu\, Noves músi ques.
11:00 h - PRE-CONCERT TAL K
Música escrita / Música no escrita\, Pilar Subirà e ntrevista a Fritz Hauser.
Actividad en inglés

12:00 h - C ONCIERTO: WRITTEN UNWRITTEN
We Spoke & Fritz HauserSteve Reich · Music for Pieces of Wood para 4 percusionistas
Fritz Hauser · Improvisación
Fritz Hauser · As we are spea king para 4 percusionistas
Fritz Hauser · Schraffur para 4 percusionistas
Steve Reich · Bongos de Drumming para 4 percusio nistas

Músicos:
Fritz Hauser\, percusión
S erge Vuille\, percusión
Julien Annoni\, percusión
Olivier Membrez \, percusión
Julien Mégroz\, percusión

CATEGORIES:Concert LOCATION:Fundació Antoni Tàpies GEO:41.391513;2.163741 ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/written-unwritten/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Bm5L_r9CcAAa1UL.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.42-EO-513-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092102Z LAST-MODIFIED:20171213T092102Z DTSTART:20140513T101400Z DTEND:20140513T111400Z SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada a la música moderna actual DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014. Docent: Eloi Isern Rabella […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.
Ca lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.
Docent: Eloi Isern Rabella

 

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/dins-del-cap-del-music-t aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual-3/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.43-EO-514-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092102Z LAST-MODIFIED:20171213T092102Z DTSTART;VALUE=DATE:20140514 DTEND;VALUE=DATE:20140518 SUMMARY: 2ª SETMANA DEL FOTOLLIBRE DESCRIPTION: El fotollibre ha adquirit especial notorietat en els últims an ys i ha implicat un gran canvi de paradigma en el panorama de la fotografia d’autor del nostre país. Petits projectes editorials i autors que fan serv ir el format fotollibre han captat l’interès internacional del món fotogràf ic gràcies a les seves publicacions. ACTIVITATS de la  2ª […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

El fotollibre ha adquirit especial noto rietat en els últims anys i ha implicat un gran canvi de paradigma en el pa norama de la fotografia d’autor del nostre país. Petits projectes editorial s i autors que fan servir el format fotollibre han captat l’interès interna cional del món fotogràfic gràcies a les seves publicacions.

ACTIVITAT S de la  2ª SETMANA DEL FOTOLLIBRE dedicades a la fervent actualitat del fo tollibre:

Dimecres 14.05.2014

19.00 h
INAUGURACIÓ
EXP OSICIÓ / EXTRA BLACKCELONA
SALVI DANÉS STANDARD BOOKS

Presentaci ó de la primera fase del projecte BLACKCELONA de SALVI DANÉS.
EXTRA BL ACKCELONA és un projecte expositiu experimental que utilitza al límit les p ossibilitats expressives del format diari.
BLACKCELONA
Cant a Bar celona\, al seu aspecte morfològic més convencional\, a tot el seu entramat formal\, al seu polimorfisme\, a la seva policromia\, als seus diversos as pectes i als seus múltiples tentacles que d'alguna manera es tanquen sobre els éssers que l'habiten: per a la seva seguretat\, el seu recer\, el seu c aminar quotidià\, el seu treball i el seu oci\, també per al seu aïllament\ , les seves angoixes\, la seva solitud\, el seu fracàs.

_____________ ________________

Dijous 15.05.2014

18.00 h - 20.00 h
PONÈN CIA
JAPÒ GRAU ZERO
La nova escena fotogràfica japonesa a través d els seus fotollibres i autors
Ponent: Daniel S. Álvarez.

_______ ______________________

Dissabte 17.05.2014

11.00 h - 14.00 h
TALLER
COPYPHOTOCOPYBOOKS!
Taller de creació experimental de f otollibres amb fotocopies. Fem un fotofanzine?
Docents: Jon Uriarte i  Román Yñán

16.00 h - 21.00 h
SENYALS D'EDICIONS FOTOGRÀFIQUES IN DEPENDENTS
Hi participen: Bside Books\, Ca l'Isidret Edicions\, Edicio nes Anomalas\, Lindero Libros\, Terranova\, Standard Books\, Photobook Club Barcelona\, Have A Nice Book i d'altres...

entrada lliure / aforament limitat
Organit za:
STANDARD BOOKS
Col·labora:
Arts S anta Mònica - Departament de Cultura

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica GEO:41.377229;2.175683 ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/2a-setmana-del-fotollibr e/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/act_fotollibre.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.43-EO-516-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092103Z LAST-MODIFIED:20171213T092103Z DTSTART:20140514T170000Z DTEND:20140514T193000Z SUMMARY: charla de BAR DESCRIPTION: charla de BAR entre los  residentes Mohamed Abdelkarim\, Eduar do Navarro y Angela Serino y el equipo de BAR project en el bar Olimpic. Tr ataremos\, en un ambiente informal y amable\,  diversos asuntos derivados d el proyecto de residencias\, su trabajo en la ciudad\, los intereses comune s\, modos de trabajo u otros que puedan sugir en la […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

charla de BAR entre los  residen tes Mohamed Abdelkarim\, Eduardo Navarro y Angela Serino y el equipo de BAR project en el bar Olimpic. Trataremos\, en un ambiente informal y amable\,   diversos asuntos derivados del proyecto de residencias\, su trabajo en la ciudad\, los intereses comunes\, modos de trabajo u otros que puedan sugir en la conversación.

Invitamos a cualquiera que le apetezca a partici par y unirse a nosotros.

Actividad  Jugada a 3 bandas.

CATEGORIES:Presentation LOCATION:Bar Olimpic GEO:41.382054;2.166261 ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/charla-de-bar/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/bar1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.44-EO-519-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092103Z LAST-MODIFIED:20171213T092103Z DTSTART:20140515T101500Z DTEND:20140515T111500Z SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada a la música moderna actual DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014. Docent: Eloi Isern Rabella […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.
Ca lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.
Docent: Eloi Isern Rabella

 

 

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Hangar GEO:41.408484;2.199717 ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/dins-del-cap-del-music-t aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual-4/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.45-EO-520-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092103Z LAST-MODIFIED:20171213T092103Z DTSTART:20140515T120000Z DTEND:20140515T130000Z SUMMARY: 2na sessió El Conde de Torrefiel – “Collar de perlas” / Jaime Cond e Salazar DESCRIPTION: Para reservar podéis enviar un email a espai@nyamnyam.net El 1 5 de mayo\, de 14h a 15h\, se presenta en el Espai Nyam Nyam la segunda con ferencia de la serie de ponencias organizadas por El Conde de Torrefiel sob re cuestiones que satelitan alrededor del campo de lo obsceno (en el sentid o más teatral como lo que […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Para reservar podéis enviar un email a espai@nyamnyam.net

El 15 de mayo\, de 14h a 15h\, se presenta en el Espai Nyam Nyam la segunda conferencia de la serie de pon encias organizadas por El Conde de Torrefiel sobre cuestiones que satelitan alrededor del campo de lo obsceno (en el sentido más teatral como lo que e stá “fuera de escena”) y la escatología (aferrándonos su significado como d iscurso sobre las realidades últimas). Cada intervención difiere en el form ato\, la temática\, y el menú\, según el gusto del orador.

El segundo conferenciante del mes es Jaime Conde Salazar. Jaime es una figura conocid a en el ámbito de las artes en vivo por su actividad como dramaturgista\, c rítico\, conferenciante y observador de las artes escénicas contemporáneas. Escribe con cierta regularidad los artículos teóricos (http://granerbcn.cat/blog-teoric /) para la web de la fábrica de creación El Graner de Barcelona\, y act ualmente\, su actividad principal se centra en el proyecto de difusión y cr ítica de las “artes vivas” en el blogwww.continuumlivearts.com y en las apasionantes a venturas que se le plantean como miembro de la Comunidad Pradillo.

Co llar de perlas es el título escogido para su intervención del próximo jueve s. Y no diremos más.

Más info sobre el proyecto de El Conde de Torrefiel para este mes de Mayo en nyamnyam: http ://todoloquemegusta.nyamnyam.net/el-conde-de-torrefiel

El proyect o se está desarrollando en nyamnyam\, los jueves 8\, jueves 15\, jueves 22 de 14h a 15h y jueves 29 a las 20h.

Més info sobre El Conde de Torref iel: www.elcon dedetorrefiel.com

+ info sobre el ciclo "Todo lo que me gusta es ilegal\, inmoral o engorda" a www.nyamnyam.net

RESERVA: Envieu un email a espai@nyamnyam. net
ON: Espai nymnyam. Pallars 94-96\, 6e 1era.
QUANT: 12€. Inclo u la intervenció i el dinar.

El projecte és totalment autogestionat\, y es generen els honoraris dels creadors reconvertint els diners que aport en els assistents en l’intervenció i el menjar que es consumeix\; així nyam nyam a través de la seva feina pot remunerar als artistes\, element que cre iem imprescindible en el món de la creació.

CATEGORIES:Performance,Presentation LOCATION:Mas nyamnyam GEO:42.124924;2.640159 ORGANIZER;CN="nyamnyam":MAILTO:espai@nyamnyam.net URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/2na-sessio-el-conde-de-t orrefiel-collar-de-perlas-jaime-conde-salazar/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/unnamed.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.46-EO-522-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092103Z LAST-MODIFIED:20171213T092103Z DTSTART:20140515T170000Z DTEND:20140515T180000Z SUMMARY: David Armengol a “Haver fet un lloc…” DESCRIPTION: El dijous 15 de maig\, David Armengol\, comissari de l’Espai 1 3 el cicle 2012-2013\, ens donarà la seva visió sobre què representa per a les generacions més joves aquest històric espai. Si voleu assistir-hi\, nom és cal que ens envieu un correu a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org   X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

El dijous 15 de maig\, David Arm engol\, comissari de l'Espai 13 el cicle 2012-2013\, ens donarà la seva vis ió sobre què representa per a les generacions més joves aquest històric esp ai.

Si voleu assistir-hi\, només cal que ens envieu un correu a confi rmacions@fundaciomiro-bcn.org

 

LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/david-armengol-a-haver-f et-un-lloc/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/041012_40.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.46-EO-524-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092105Z LAST-MODIFIED:20171213T092105Z DTSTART;VALUE=DATE:20140517 DTEND;VALUE=DATE:20140517 SUMMARY: UN DIA AMB… FLAVIA COMPANY PROGRAMA LLETRES AL SANTA MÒNICA DESCRIPTION: Un dia amb…Trobades literàrires entre el públic-lector i difer ents autors i autores de les lletres catalanes. El cicle permet conversar i conèixer de prop els mecanismes i interessos que impulsen els autors a l’e scriptura\, la seva manera d’entendre la literatura\, els gustos literaris\ , els referents… Flavia Company (Buenos Aires\, 1963) és escriptora bilingü e (castellà/català)\, traductora\, gestora […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Un dia amb...Trobades literàrires entre el públic-lector i diferents autors i autores de les lletres catalanes. El cicle permet conversar i conèixer de prop els mecanismes i interessos que impulsen els autors a l’escriptura\, la seva manera d'entendre la literatur a\, els gustos literaris\, els referents...

Flavia Company (Buenos Ai res\, 1963) és escriptora bilingüe (castellà/català)\, traductora\, gestora cultural i periodista. Llicenciada en Filologia Hispànica a la UAB\, és pr ofessora de l'Escola d'Escriptura de l'Ateneu de Barcelona i imparteix clas ses en el Màster de Creació Literària de la Universitat Pompeu Fabra.
La seva primera novel.la és Querida Nélida (Montesinos\, 1988)\, escrita al s disset anys. La segueixen Fuga y Contrapuntos (Montesinos\, 1989)\, Círcu los en acíbar (Montesinos\, 1992)\, Saurios en el asfalto (Muchnik\, 1997)\ , Luz de Hielo (El aleph\, 1998)\, Ni tú ni yo ni nadie (El aleph\, 1999)\,  Dame Placer –finalista premi Rómulo Gallegos- (Emecé\, 1999\; El Aleph 200 0\; Ediciones B Argentina\, 2008)\, Melalcor\, La mitad sombría (DVD\, 2006 )\, L'illa de l’última veritat/La isla de la última verdad (Proa/Lumen\, 20 11)\, Que ningú no et salvi la vida (Proa/Lumen 2012) i Segona pell (Proa\, 2013). Ha publicat també llibres de relats\, entre els quals cal destacar  Viajes Subterráneos (Bassarai\, 1997) Género de Punto (Muchnik\, 2003)\, Co n la soga al cuello (Páginas de Espuma\, 2009)\, No em ratllis (Cruïlla\, 2 013) i Trastornos Literarios (Páginas de espuma\, 2011). El seu poema narra tiu Volver antes que ir ha estat publicat per EugenioCanoEditor.
També té diversos títols en col·leccions de literatura infantil o juvenil.
El passat febrer va publicar un llibre de relats Por mis muertos (Páginas d e Espuma).

Modera Isabel Olesti

Dinar opcional amb l'autor a Ri ta blue 12’90€

entrada lliure / aforament limitat amb inscripció 93 567 11 10
Organitz a:
Arts Santa Mònica i Institució de les Lletres Catalanes
Produeix:
Arts Santa Mònica i Institució de les Lletres Catalanes

LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica GEO:41.377229;2.175683 ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/un-dia-amb-flavia-compan y-programa-lletres-al-santa-monica/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/act_fabia.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.47-EO-527-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092105Z LAST-MODIFIED:20171213T092105Z DTSTART:20140517T170000Z DTEND:20140517T223000Z SUMMARY: Fragment de “Tot és quincalla” de Pep Duran DESCRIPTION: El 1985\, arran de la inauguració de l’exposició de Luigi Stoi sa a l’Espai 10\, Pep Duran (Vilanova i la Geltrú\, 1955) va organitzar una desfilada del models i un sopar. Els imaginatius vestuaris donaven vida a personatges a la manera de la Commedia dell’Arte i els plats que se servien \, inmenjables i fets amb objectes […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

El 1985\, arran de la inauguraci ó de l'exposició de Luigi Stoisa a l'Espai 10\, Pep Duran (Vilanova i la Ge ltrú\, 1955) va organitzar una desfilada del models i un sopar. Els imagina tius vestuaris donaven vida a personatges a la manera de la Commedia de ll'Arte i els plats que se servien\, inmenjables i fets amb objectes q uotidians\, donaven lloc a una actualització pop del dandisme com a actitud performativa.
Ara\, amb motiu de la Nit dels museus i en el marc de l 'exposició sobre la història de l'Espai 10 i Espai 13\, Pep Duran torna a a ctualitzar aquella performance adaptant-la al segle XXI.

CATEGORIES:Performance LOCATION:Fundació Joan Miró GEO:41.368630;2.159851 ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/fragment-de-tot-es-quinc alla-de-pep-duran/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/tot-es-quincalla-_18_1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.47-EO-529-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092107Z LAST-MODIFIED:20171213T092107Z DTSTART:20140517T170000Z DTEND:20140517T230000Z SUMMARY: La nit dels museus DESCRIPTION: Visites comentades a l’exposició Ni es crea ni es destrueix\; exposició EN RESIDÈNCIA a les 19h i a les 20h. Performance Acció! de 20h a 1h.Visitas comentadas a la exposición Ni es crea ni es destrueix\; exposici ó EN RESIDÈNCIA (Ni se crea ni se destruye\, exposición EN RESIDENCIA) a la s 19h y a las 20h. […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Visites comentades a l'exposició Ni es crea ni es destrueix\; exposició EN RESIDÈNCIA a les 19h i a les 20h. Performance Acció! de 20 h a 1h.Visitas comentadas a la exposición Ni es crea ni es destrueix\; exposició EN RESIDÈ NCIA (Ni se crea ni se destruye\, exposición EN RESIDENCIA) a las 19h y a las 20h.
Performance Acció! (¡Acción!) de 20h a 1h.

 Gu ided visit of the exhibition Ni es crea ni es destrueix\; exposició EN RESIDÈNCIA (Neither Created nor Destroyed\, exhibition IN RESIDENCE) and from 8pm to 1am\, perform ance Acció! (Action!).

CATEGORIES:Exhibition,Performance LOCATION:La Capella GEO:41.381044;2.169793 ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/la-nit-dels-museus-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nitmuseus.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.48-EO-532-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092108Z LAST-MODIFIED:20171213T092109Z DTSTART:20140518T100000Z DTEND:20140518T110000Z SUMMARY: UNA PARADETA PARTICULAR DESCRIPTION: La Bleda ——— Espectacle de clown familiar Mai havia estat tant divertit anar a mercat! Sobretot si la mestressa de la paradeta és la maso Bleda. Tot plegat una recepta entre cançons\, rialles i endevinalles!!! Ide a i guió original: Helena Escobar. Direcció: Pere Hosta i Helena Escobar. E scenografia i atrezzo: Amadeu Ferré. Músiques: Quim Serra. Veus […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La Bleda

——— Espectacle de clown familiar

Mai havia estat tant divertit anar a mercat! Sobretot si la mestressa de la paradeta és la masoBleda. Tot plegat una recepta ent re cançons\, rialles i endevinalles!!!

Idea i guió original: Helena E scobar. Direcció: Pere Hosta i Helena Escobar. Escenografia i atrezzo: Amad eu Ferré. Músiques: Quim Serra. Veus en off: Marta Corral i Pere Hosta.Prod ucció: cia.La Bleda

Espectacle recomanat per a infants d’entre 3 i 8 anys

 La Bleda

——— Espectáculo de clown famil iar

Nunca había sido tan divertido ir al mercado! Sobretodo si la due ña del negocio es masoBleda. En definitiva una receta entre canciones\, ris as y adivinanzas.

Idea y guión original: Helena Escobar. Dirección: P ere Hosta y Helena Escobar. Escenografia y atrezzo: Amadeu Ferré. Músiques: Quim Serra. Voces en off: Marta Corral y Pere Hosta.Producción: cia.La Ble da

Espectáculo recomendado para niños entre 3 y 8 años.

 La Bleda

———Family Clown Show

It has never been so much fun going to the market! Especially if the owner of the business is ma soBleda. Definitely a recipe between songs\, laughter and riddles.

Id ea and original script: Helena Escobar. Directed by: Pere Hosta i Helena Es cobar. Production: cia.La Bleda

Show is recommended for children 3 to 8 years old

 

CATEGORIES:Performance LOCATION:CCCan Felipa GEO:41.404119;2.200665 ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/una-paradeta-particular/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/111paradeta_particular.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.49-EO-534-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092109Z LAST-MODIFIED:20171213T092109Z DTSTART;VALUE=DATE:20140520 DTEND;VALUE=DATE:20140601 SUMMARY: FRAGMENTS A PARTIR D’ELS EMIGRATS\, DE W. G. SEBALD DESCRIPTION: «Traduir una obra és»\, en paraules de Carner\, «la millor man era de llegir-la.» Justament del contacte com a traductora amb els llibres de l’escriptor alemany W. G. Sebald (Wertach im Allgäu\, Alemanya\, 1944 – Norfolk\, Anglaterra\, 2001) i\, més particularment\, del volum Els emigrat s neix el projecte audiovisual «Fragments». Seguint els passos d’aquest aut or —que […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

«Traduir una obra és»\, en par aules de Carner\, «la millor manera de llegir-la.» Justament del contacte c om a traductora amb els llibres de l’escriptor alemany W. G. Sebald (Wertac h im Allgäu\, Alemanya\, 1944 - Norfolk\, Anglaterra\, 2001) i\, més partic ularment\, del volum Els emigrats neix el projecte audiovisual «Fragments». Seguint els passos d’aquest autor —que combina el text i les imatges en le s seves creacions— Anna Soler Horta ha peregrinat per alguns dels paisatges  vinculats als protagonistes del llibre per fotografiar-ne els camins recor reguts (Wertach i Sonthofen\, Baviera\; Nova York\; Manchester\; Vílnius\, Lituània\, i Grodno\, Bielorússia). Les fotografies que ha fet conformen un a mena de registre d’absències que es proposa aturar —com fa Sebald\, narra dor de la memòria del segle xx— la desaparició inevitable del passat. Aques tes fotografies no tenen una finalitat documental\; el que es pretén és cre ar una textura simbòlica d’imatges evocatives\, mirar a través dels ulls de ls qui ja no hi són i mostrar\, finalment\, el que aquests van contemplar e n altre temps. El projecte\, a més\, posa en relació les imatges amb el tex t d’Els emigrats i els sons que se suggereixen al llibre\, en un espai físi c concebut per afavorir la reflexió i potenciar el compromís de l’espectado r amb els materials exposats\, a fi que aquest pugui arribar a conèixer pot ser els «fragments de veritat» a què es referia Walter Benjamin.

____ ______

Anna Soler Horta (Arbúcies\, la Selva\, 1974) és llicenciada e n traducció i interpretació. Ha traduït al català nombroses obres d’assaig\ , de narrativa\, de poesia i de teatre\, majoritàriament de l’alemany. El s eu interès per l’escriptor W. G. Sebald neix arran de la traducció del llib re Els emigrats i\, després\, d’Austerlitz\, publicats tots dos per Edicion s 62 (2001 i 2003\, respectivament). El seu projecte audiovisual «Fragments » va rebre\, el novembre de 2012\, el I Premi Internacional Memorial Walter Benjamin\, en la modalitat d’ajut a la creació artística. L’objectiu d’aqu est guardó\, convocat pel consorci del Museu Memorial de l’Exili\, en col·l aboració amb el Memorial Democràtic\, és fomentar la reflexió sobre la hist òria i la memòria del segle xx.

Organitza:
MUME i Arts Santa Mònica - Departament de Cultura

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica GEO:41.377229;2.175683 ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/fragments-a-partir-dels- emigrats-de-w-g-sebald/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/fragments-expo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.49-EO-536-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092109Z LAST-MODIFIED:20171213T092109Z DTSTART:20140520T170000Z DTEND:20140520T190000Z SUMMARY: INAUGURACIÓ FRAGMENTS A PARTIR D’ELS EMIGRATS\, DE W. G. SEBALD DESCRIPTION: 20 maig 2014 19:00 pm – 21:00 pm X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

20 maig 2014

19:00 pm - 21 :00 pm

CATEGORIES:Opening LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica GEO:41.377229;2.175683 ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/inauguracio-fragments-a- partir-dels-emigrats-de-w-g-sebald/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/fragments-inaug.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.5-EO-538-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092110Z LAST-MODIFIED:20171213T092110Z DTSTART:20140521T170000Z DTEND:20140521T190000Z SUMMARY: CICLE HAMACA A L’ARTS SANTA MÒNICA #5 PER UN DESMANTELLAMENT SISTE MÀTIC DE LA QÜESTIÓ IDENTITÀRIA PER MANUEL SAGARDE DESCRIPTION: En temps convulsos com els del present\, on la crisi econòmica ve a posar de manifest la crisi del model polític de la democràcia occiden tal\, es revela com la identitat del model social de la qual emana aquest s istema no correspon a la realitat de la ciutadania. Aquí és precisament on l’art actual compleix un […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

< td>Col·labora:
Arts Santa Mònica - Departament de Cultura< /tr>
En temps convulsos com els del present\ , on la crisi econòmica ve a posar de manifest la crisi del model polític d e la democràcia occidental\, es revela com la identitat del model social de la qual emana aquest sistema no correspon a la realitat de la ciutadania. Aquí és precisament on l'art actual compleix un paper fonamental en treball ar sobre la representació\, és a dir\, sobre la producció de subjectivitat i de llaços relacionals que possibilitin la formació de comunitats de lectu ra. La qüestió identitària ha estat el cavall de batalla del pensament post modern: amb la finalitat dels grans relats\, la crítica dels mitjans de la mà dels estudis culturals i la inserció en el discurs de l'art contemporani dels pensaments feminista i queer la inestabilitat de les construccions su bjectives ha esdevingut l'única possibilitat d'entendre les nostres formes de vida.

Txomin Badiola. Vida Cotidiana (con dos personas pretendiend o ser humanos) 1995-1996\, 5'10''
Cabello/Carceller. Un beso.1996\, 4' 05''
María Ruido.La voz humana.1997\, 7'40''
Campanilla. Amazona2 . 1997\, 30''
Carmen Sigler. Des-medidas. 1998\, 5'30''
Virginia Villaplana. Retroalimentación. 1998\, 5'
Txomin Badiola. Creative Peop le Must… . 1999\, 2'30''
Juan Pablo Ballester. Basado en hechos reales . 1999\, 5'15''
Erreakzioa-reacción. Productos visuales de la sociedad de consumo. 2000\, 4'
Javier Codesal\, Alex Francés. Padre Hembra. 20 01\, 12'40''
Itziar Okariz. Mear en espacios públicos o privados. 2001 -en curso
Marta de Gonzalo / Publio Pérez Prieto. Más muertas vivas qu e nunca. 2002\, 6'30''
Julia Montilla. Golden Waves. 2002\, 2'20''
Carme Nogueira. Diarios. 2003\, 4'55''
Cabello / Carceller. Instrucc iones de uso. 2004\, 6'30''
Estibaliz Sábada. Nadie esperaba que yo tu viera talento. 2005\, 3'
Itziar Okariz. Irrintzi. Repetition 90\, 91\, 92\, 93\, 94\, 95\, 96. 2006\, 6'25''

entrada lliure / aforament limitat
ENL LAÇOS RELACIONATS
www.hamacaonline.net
Organitza:
HAMACA\, media & video art distribution from Spain

LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica GEO:41.377229;2.175683 ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/cicle-hamaca-a-larts-san ta-monica-5-per-un-desmantellament-sistematic-de-la-questio-identitaria-per -manuel-sagarde/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/hamaca.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.5-EO-540-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092110Z LAST-MODIFIED:20171213T092110Z DTSTART:20140522T100000Z DTEND:20140522T110000Z SUMMARY: Roda de premsa de l’exposició de Susana Solano DESCRIPTION: Roda de premsa de l’exposició de Susana Solano\, que s’inaugur a el mateix dia\, a les 19hRueda de prensa de la exposición de Susana Solan o\, que se inaugura el mismo día\, a las 19h X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Roda de premsa de l'exposició de Susana Solano\, que s'inaugura el mateix dia\, a les 19h Rueda de prensa de la exposición de Susana Solano\, que se inaugura el mism o día\, a las 19h

LOCATION:Fundació Suñol GEO:41.382712;2.126554 ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/roda-de-premsa-de-lexpos icio-de-susana-solano/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.51-EO-541-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092110Z LAST-MODIFIED:20171213T092110Z DTSTART:20140522T170000Z DTEND:20140522T190000Z SUMMARY: Susana Solano\, Vol rasant DESCRIPTION: La mostra monogràfica de Susana Solano (Barcelona\, 1946) s’em marca en una de les línies de treball de la Fundació Suñol que consisteix a anar presentant individualment l’obra d’artistes que formen part de la sev a col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició no es planteja com una retros pectiva\, sinó que presenta una selecció d’obres en les quals horitzontalit at […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La mostra monogràfica de Susana Solano (Barcelona\, 1946) s’emmarca en una de les línies de treball de la F undació Suñol que consisteix a anar presentant individualment l’obra d’arti stes que formen part de la seva col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició no es planteja com una retrospectiva\, sinó que presenta una selecció d’ob res en les quals horitzontalitat i matèria\, dos conceptes molt treballats per l’artista\, són els protagonistes. Les obres\, realitzades amb diferent s materials (ferro\, acer inoxidable\, alumini\, PVC o vímet\, entre d’altr es)\, es despleguen per les sales\, ocupant tot l’espai que queda arran de terra.La muestra monográfica de Susana Solano (Barcelona\ , 1946) se enmarca en una de las líneas de trabajo de la Fundació Suñol\, q ue consiste en ir presentando individualmente la obra de artistas que forma n parte de su colección. En esta ocasión\, la exposición no se plantea como una retrospectiva\, sino que presenta una selección de obras en las que ho rizontalidad y materia\, dos conceptos muy trabajados por la artista\, son los protagonistas. Las obras\, realizadas con diferentes materiales (hierro \, acero inoxidable\, aluminio\, PVC o mimbre\, entre otros) se extienden p or las salas\, ocupando todo el espacio que queda a ras de suelo.This solo exhibition by Susana Solano (Barcelona\, 1946) fulfils on e of the Fundació Suñol’s main goals: to organise shows on the individual a rtists who have works of art in its collection. This time\, rather than a r etrospective\, the exhibition examines horizontality and matter\, two key c oncepts that the artist has explored in depth and which this project brings to the fore.

CATEGORIES:Opening LOCATION:Fundació Suñol GEO:41.382712;2.126554 ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/susana-solano-vol-rasant / ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Susana-Solano.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.51-EO-543-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092110Z LAST-MODIFIED:20171213T092110Z DTSTART;VALUE=DATE:20140523 DTEND;VALUE=DATE:20140906 SUMMARY: Susana Solano\, Vol rasant DESCRIPTION: La mostra monogràfica de Susana Solano (Barcelona\, 1946) s’em marca en una de les línies de treball de la Fundació Suñol que consisteix a anar presentant individualment l’obra d’artistes que formen part de la sev a col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició no es planteja com una retros pectiva\, sinó que presenta una selecció d’obres en les quals horitzontalit at […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

La mostra monogràfica de Susana Solano (Barcelona\, 1946) s’emmarca en una de les línies de treball de la F undació Suñol que consisteix a anar presentant individualment l’obra d’arti stes que formen part de la seva col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició no es planteja com una retrospectiva\, sinó que presenta una selecció d’ob res en les quals horitzontalitat i matèria\, dos conceptes molt treballats per l’artista\, són els protagonistes. Les obres\, realitzades amb diferent s materials (ferro\, acer inoxidable\, alumini\, PVC o vímet\, entre d’altr es)\, es despleguen per les sales\, ocupant tot l’espai que queda arran de terra.La muestra monográfica de Susana Solano (Barcelona\ , 1946) se enmarca en una de las líneas de trabajo de la Fundació Suñol\, q ue consiste en ir presentando individualmente la obra de artistas que forma n parte de su colección. En esta ocasión\, la exposición no se plantea como una retrospectiva\, sino que presenta una selección de obras en las que ho rizontalidad y materia\, dos conceptos muy trabajados por la artista\, son los protagonistas. Las obras\, realizadas con diferentes materiales (hierro \, acero inoxidable\, aluminio\, PVC o mimbre\, entre otros) se extienden p or las salas\, ocupando todo el espacio que queda a ras de suelo.This solo exhibition by Susana Solano (Barcelona\, 1946) fulfils on e of the Fundació Suñol’s main goals: to organise shows on the individual a rtists who have works of art in its collection. This time\, rather than a r etrospective\, the exhibition examines horizontality and matter\, two key c oncepts that the artist has explored in depth and which this project brings to the fore.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:Fundació Suñol GEO:41.382712;2.126554 ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/susana-solano-vol-rasant -2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Susana-Solano-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.52-EO-545-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092111Z LAST-MODIFIED:20171213T092111Z DTSTART;VALUE=DATE:20140523 DTEND;VALUE=DATE:20140524 SUMMARY: Taller amb CIVIO: Quién manda DESCRIPTION: “Quién manda” és un mapa del poder a Espanya desenvolupat per Civio amb tres objectius: posar llum sobre aquests vincles\, que es reguli el lobby i que es publiquin les agendes de treball completes dels càrrecs p úblics . Civio desenvoluparà un taller a Big Bang Data dissenyat per invest igar i analitzar les dades relacionats amb […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

“Quién manda” és un mapa del pod er a Espanya desenvolupat per Civio amb tres objectius: posar llum sobre aq uests vincles\, que es reguli el lobby i que es publiquin les agendes de tr eball completes dels càrrecs públics .

Civio desenvoluparà un taller a Big Bang Data dissenyat per investigar i analitzar les dades
relacio nats amb la gestió econòmica i de personal d’organismes públics locals. Aqu est taller està destinat a periodistes\, investigadors i desenvolupadors qu e durant un dia podran treballar conjuntament aprenent i desplegant les met odologies i eines de Civio.

Conferència i Presentació del tal ler “Quien manda ” a càrrec de Civio.
Ponents : Eva Belmo nte i David Cabo

El divendres previ al taller Civio realitzarà u na conferència en la que exposaran la seva trajectòria i objectius partint de dues línies de treball : d’una banda reclamant que hi hagi més informaci ó pública\, mitjançant tuderechoasaber.es i fent campanya perquè es millori la Llei de transparència i s’implementi correctament. De l’altra\, exprimi nt les dades que ja es publiquen\, perquè qualsevol ciutadà pugui entendre- les: pressupostos públics\, incendis forestals \, indults o el BOE .

El seu últim projecte és Quien Manda\, un mapa del poder polític i econòmic a Espanya i de les seves relacions: contractes públics\, lleis a mida o po rtes giratòries… Civio explicarà les tres potes del projecte: la base de da des \, una combinació de treball manual i extracció automàtica de dades \, tot basat en documents oficials i verificables \, la galeria de fotos\, on s’etiqueten als personatges que hi apareixen\, i una col · lecció d’article s periodístics que expliquen i posen en context totes aquestes relacions .< /p>

Civio
Civio és una organització sense ànim de l ucre que lluita per aconseguir una millor democràcia. Treballen perquè hi h agi una transparència real i un lliure accés a les dades públiques per part de qualsevol ciutadà o organització.“Quién Manda” es un mapa del poder en España desarrollado por Civio con tres objetivos: poner l uz sobre esos vínculos\, que se regule el lobby y que se publiquen las agen das de trabajo completas de los cargos públicos. Se trata de un mapa del po der político y económico en España y de sus relaciones: contratos públicos\ , leyes a medida o puertas giratorias…

Conferencia y Presenta ción del taller “Quien Manda” a cargo de Civio.
Ponentes: Eva Belmonte y David Cabo

Civio desarrollará un taller en Big B ang Data diseñado para investigar y analizar los datos relacionados con la gestión económica y de personal de organismos públicos locales. En el talle r\, adecuado tanto para perfiles más técnicos como para aquellos con menos habilidades informáticas pero interesados en la investigación\, el periodis mo y la visualización de datos\, realizaremos un mini-Quién Manda. Con la b ase de datos ya disponible en el proyecto\, trasladada a una versión local creada especialmente para la jornada\, incorporaremos relaciones\, fotograf ías e incluso artículos extraídos de los datos con la ayuda de los particip antes.

Dependiendo del nivel y los intereses de los participantes\, i ncorporaremos datos concretos o grandes bases de datos extraídas de forma a utomática. Además\, los visualizaremos\, colgaremos en la web y etiquetarem os fotografías\, para acabar sacando jugo a toda esta información con artíc ulos o enfoques que den forma a las conclusiones aportadas por la maraña de datos inicial. Los participantes que estén interesados en analizar y mostr ar algún tema concreto o\, incluso\, aporten sus propios datos para incorpo rarlos y visualizarlos\, serán más que bienvenidos.

Este taller está destinado a periodistas\, investigadores y desarrolladores que durante un día podrán trabajar conjuntamente aprendiendo y desplegando las metodologías y herramientas de Civio.

El viernes previo al talle r Civio realizará una conferencia en la que expondrán su t rayectoria y objetivos partiendo de dos líneas de trabajo: por un lado recl amando que haya más información pública\, a través de tuderechoasaber.es y haciendo campaña para que se mejore la Ley de Transparencia y se implemente correctamente\; por otro\, exprimendo los datos que ya se publican\, para que cualquier ciudadano pueda entenderlos: presupuestos públicos\, incendio s forestales\, indultos o el BOE.

Civio
Civio e s una organización sin ánimo de lucro que lucha por lograr una mejor democr acia. Trabajan para que exista una transparencia real y un libre acceso a l os datos públicos por parte de cualquier ciudadano u organización.< /p> CATEGORIES:Workshop LOCATION:CCCB GEO:41.383885;2.166781 ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/taller-amb-civio-quien-m anda/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/tu-derecho-a-saber-bis-770x380.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.53-EO-547-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092111Z LAST-MODIFIED:20171213T092112Z DTSTART:20140523T180000Z DTEND:20140523T180000Z SUMMARY: MUNT – 4 / Alfredo Costa Monteiro DESCRIPTION: Us convidem a una nova edició de MUNT el proper divendres 23 d e maig a les 20h. a l’Automàtica. Aforament limitat – 50 persones — “INDIVI SIBILITAT” Un concert per paper\, específic per la impremta l’Automàtica. d ’Alfredo Costa Monteiro ————— MUNT:: FER ÉS UNA ARMA. PUBLIQUEM TREBALLS SO NORS I DONEM LA VEU EN UN ESPAI DE […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Us convidem a una nova edició de MUNT
el proper divendres 23 de maig a les 20h. a l'Automàtica.

Aforament limitat – 50 persones

"INDIVISIBIL ITAT"
Un concert per paper\, específic per la imprem ta l'Automàtica.

d'Alfredo Costa Monteiro

—————

MUNT::

FER ÉS UNA ARMA.
PUBLIQUEM TREBALLS SONORS I DONEM LA VEU EN UN ESPAI DE PROD UCCIÓ GRÀFICA.
INCITEM I GENEREM TROBADES.
MUNT ÉS UNA REACCIÓ. < strong>

muntzine.comInvitamos a una nueva edició de MUNT
el próximo viernes 23 de mayo a les 20h. en L'Automàtica.

"INDIVISIBILITAT"
Un concierto para papel\, es pecífico para la imprenta l'Automàtica.

por Alfredo Costa Monteiro

L'Automàtica: C/ d'en Grassot 89
08025 Barcelona (Parada de metro Joanic)

Aforo l imitado – 50 personas

—————

MUNT::

Hacer es un arma.
Publicamos trabajos sonoros y damos la voz en un espacio
de producción gráfica. Incitamos y generamos encuentros.
MUNT es una reacción.

muntzine.com

CATEGORIES:Concert,Performance LOCATION:L'Automàtica GEO:41.407798;2.159881 ORGANIZER;CN="L'Automàtica":MAILTO:info@lautomatica.org URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/munt-4-alfredo-costa-mon teiro/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/MUNT_2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.54-EO-551-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092112Z LAST-MODIFIED:20171213T092112Z DTSTART;VALUE=DATE:20140524 DTEND;VALUE=DATE:20140526 SUMMARY: PICA I FUIG! Taller 2 / Narrativitat amb Lucía Egaña i Martí Manen DESCRIPTION: PICA I FUIG! Taller 2: Narrativitat #Expectatives#Error#Potenc ialitats# Legitimitat 24\, 25\, 26 de maig 19-23h Lloc: Nook Nook. C. Nou d e la Rambla 143 Inscripcions: artjove.bsf@gencat.cat Taller amb Lucía Egaña i Martí Manen Amb la col·laboració de Miquel García\, Laura Llaneli\, Mart in Llavaneras\, Consol Llupià\, Daniel Moreno\, Clàudia Pagès\, Martin Rico Narrativitat és el segon taller […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

PI CA I FUIG!
Taller 2: Narrativitat
#Expe ctatives#Error#Potencialitats# Legitimitat

24\, 25\, 26 de ma ig
19-23h
Lloc: Nook Nook
. C. Nou de la Rambla 1 43

Inscripcions: art jove.bsf@gencat.cat

Taller amb Lucía Egaña i Martí Manen< /strong>

Amb la col·laboració de Miquel García\, Laura Llanel i\, Martin Llavaneras\, Consol Llupià\, Daniel Moreno\, Clàudia Pagès\, Mar tin Rico

Narrativitat és el segon taller di ns la progarmació de Sala d'Art Jove\, Pica i Fuig! En aquest cas\, el tall er girarà entorn a la narrativitat dins les pràctiques artístiques. A parti r dels projectes dels artistes de la temporada 2014\, s'establiran temes en torn a les formes de relat i transmissió de continguts a partir de les obre s\, les relacions entre diferents disciplines narratives com la literatura\ , el cinema i l'art.
El taller es planteja com una deriva que atravess arà diversos àmbits i pràctiques\, on el propi procés construirà el sentit. Part dels continguts dels tallers seran inclosos en la publicació de Pica i Fuig! Que entre l'equip tutorial\, artistes i participants del taller es relaitzarà al llarg de la temporada 2014.

L'horari serà nocturn\, amb sopar organitzat per Nyam Nyam.

Començarem els tall ers amb els artistes i participants\, per debatre aspectes de la narritivit at en l'art contemporani. Pel·lícules\, grups de música o novel·les que par len d'art contemporani i al reves\; art que parla de novel·les\, música o c ine. Les possibilitats i formats de la narració\, contaminacions i afinitat s entre disciplines i el procés artístic i la seva presentació com activado rs d'històries\, la presència del text en les exposicions.
Els artiste s presentaran el primer capítol dels seus projectes\, generant expectativa a partir d'un relat fragmentari\, amb una audiència que més que espectadora \, serà còmplice de les històries.
També disposarem de biblioteca per a consulta de textos i materials\, convidant a que s'ampliï al llarg del pr océs i la participació.
El segon dia\, amb Lucía Egaña\, veurem les possibilitats de la narrativitat des d'altres àmbits\, com e l vídeo\, la tecnologia\, els feminismes o els col·lectius. Autora del docu mental mi sexualidad es una creación artística\, apuntarem també a temes com el cos\, el desig i l'amor com a motors per a generar un relat i mmaterial i de caràcter pràctic.

Acabarem els tallers un dilluns\, de nit i amb en Martí Manen com a convidat\, perqué ens parl i d'experiències com Sala hab\, llindars entre art\, text\, experi ència i formats expositius\, i altres exemples on es superposin capes de na rrativitat.

-

Lucia Egaña Rojas (1979) treball a com artista independent. El seu fil constant son les produccions col·labo ratives que problematitzen la construcció d'imaginaris socials en la cultur a popular.  Ha col · laborat  amb diversos col·lectius\; desBASURAment (www.desbasurament.org)\, minipimer. tv\, laboratori experimental de vídeo en temps real\, o La Muestra Marrana\ , festival de conema post-porno. El seus articles i textos es poden llegir a Violencia de la intimidad.

Martí Manen (1 976) és comissari i crític d’art. Ha escrit dos llibres\; Salir de la e xposición i Contarlo todo sin saber cómo\, en ambdós llibres es reflexiona sobre els límits de l'exposició i les diferents capes de rela t que pot transmetre una obra. Resideix a Estocolm\, on imparteix classes a Curator Lab. Actualment\, junt amb David Armengol està coordinant el programa anual de Fabra and Coats amb l'exposició El text\, princip is i sortides.

NOOK NOOK. És una associació que funciona com a petita sala de projeccions audiovisuals i de concerts per a socis i compta també amb estudis per a músics i artistes. Part del seu equ ip ha organitzat festivals com el Surpas (Portbou) i actualment el Norpas ( Täälintehdas\, Finlandia). A la sala principal del Nook Nook s'ha cedit l'e spai en nombroses ocasions per a festivals com el Loop o el Plaga\, i col·l aboracions amb El pressentiment d'Espai en blanc. Nombrosos artistes que ha n presentat allà els seus projectes.

-

Pica i Fuig! és una proposta de l’equip tutoria l Sala d’Art Jove 2014\, format per Inés Jover i C làudia Segura (col·lectiu de vuelta y vuelta)\, Irina Mutt \, i Elle Flâne.

< div>
Programació PICA I FUIG! Art Jove 2014
PICA I FUIG! Taller 1 / Documentació
< a href="http://saladartjove.cat/i/educaci%C3%B3/pica-i-fuig-taller-1-docume ntaci%C3%B3" target="_blank" rel="nofollow">http://saladartjove.cat/i/educa ci%C3%B3/pica-i-fuig-taller-1-documentaci%C3%B3

CATEGORIES:Workshop LOCATION:Nook Nook GEO:41.372967;2.168106 ORGANIZER;CN="Sala d'Art Jove":MAILTO:artjove.bsf@gencat.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/pica-i-fuig-taller-2-nar rativitat-amb-lucia-egana-i-marti-manen/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sala-Art-Jove_narrativitat_ADO.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.56-EO-558-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092114Z LAST-MODIFIED:20171213T092114Z DTSTART:20140527T173000Z DTEND:20140527T193000Z SUMMARY: BCN Producció’14. Inauguració projectes Sala Gran i Espai Cub DESCRIPTION: BCN Producció celebra la vuitena edició. Adreçada a la comunit at artística de Barcelona i la seva àrea d’influència\, aquesta convocatòri a oberta incentiva la realització de projectes que necessiten recursos de p roducció i suport institucional per tirar endavant. Amb aquest programa\, L a Capella dóna suport a les necessitats econòmiques i de producció dels art istes mentre segueix […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

BCN Producció celebra la vuitena edició. Adreçada a la comunitat artística de Barcelona i la seva àrea d’in fluència\, aquesta convocatòria oberta incentiva la realització de projecte s que necessiten recursos de producció i suport institucional per tirar end avant.

Amb aquest programa\, La Capella dóna suport a les necessitats econòmiques i de producció dels artistes mentre segueix de prop les línies discursives de l’art actual\, fidel a la seva funció social d’equipament p úblic per a l’art contemporani.
En l’estat d’incertesa que viu l’art c ontemporani i el sector cultural en general\, BCN Producció es reafirma com a aposta sòlida per la creació actual a Barcelona. Actualment el programa ofereix tres exposicions individuals a la Sala Gran de La Capella\, tres a l’Espai Cub\, dos projectes deslocalitzats\, un projecte de comissariat i u n de recerca.

Jurat i seguiment de projectes. Àlex Brahim\, Soledad G utiérrez i Rubén Verdú.BCN Producció celebra su octava ed ición. Dirigida a la comunidad artística de Barcelona y su área de influenc ia\, esta convocatoria abierta incentiva la realización de proyectos que re quieren recursos de producción y apoyo institucional para su desarrollo.

Con este programa\, La Capella ofrece apoyo a las necesidades económica s y de producción de los artistas mientras acompaña de cerca las líneas dis cursivas del arte actual\, fiel a su función social como equipamiento públi co para el arte contemporáneo.
En el presente estado de incertidumbre del arte contemporáneo y del sector cultural en general\, BCN Producció se reafirma como apuesta sólida por la creación actual en Barcelona. El progra ma ofrece actualmente tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La Capella\, tres en el Espai Cub\, dos proyectos deslocalizados\, un proyecto de comisariado y uno de investigación.

Jurado y seguimiento de proye ctos: Alex Brahim\, Soledad Gutiérrez y Rubén Verdú.BCN P roducció celebrates its eighth edition. Aimed at the artistic community of Barcelona and its sphere of influence\, this open competition fosters the e xecution of projects that require production resources and institutional su pport in order to be brought to fruition.
By means of this programme\, La Capella offers its support to artists’ economic and production needs wh ile it closely follows the discourse of contemporary art\, true to its soci al mission as a public centre for contemporary art.
In the current cli mate of uncertainty facing contemporary art and the cultural sector in gene ral\, BCN Producció reaffirms its unwavering commitment to contemporary art production in Barcelona. The programme currently features three solo exhib itions in the Sala Gran at La Capella\, three in Espai Cub\, two delocalise d projects\, a curatorial project and an artistic research project.

P anel of judges and project follow-up: Alex Brahim\, Soledad Gutiérrez and R ubén Verdú.

CATEGORIES:Opening ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/bcn-produccio14-inaugura cio-projectes-sala-gran-i-espai-cub/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.57-EO-561-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092115Z LAST-MODIFIED:20171213T092115Z DTSTART;VALUE=DATE:20140528 DTEND;VALUE=DATE:20140629 SUMMARY: Sala Gran: El món dels vencedors. Saló de maig / Ignasi Prat DESCRIPTION: Sala Gran // Ignasi Prat / El món dels vencedors El món dels v encedors Saló de maig utilitza la fotografia com a suport a una activitat d ’arqueologia del franquisme basada en la recuperació estètica de les residè ncies dels màxims responsables de la repressió\, que pren com a motiu forçó s la frontera. Els valors dels personatges […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Ignasi Prat

Sala Gran // Ig nasi Prat / El món dels vencedors
El món dels vencedors Saló de maig utilitza la fotografia com a suport a una activit at d’arqueologia del franquisme basada en la recuperació estètica de les re sidències dels màxims responsables de la repressió\, que pren com a motiu f orçós la frontera. Els valors dels personatges es troben projectats en els diferents motius del límit residencial\, tals com els portals\, les façanes i vistes més generals. Les fotografies també donen compte dels béns immobl es i ofereixen un recorregut arquitectònic a cavall entre el gust personal i la construcció simbòlica del franquisme.Ignasi Prat

Sala G ran// Ignasi Prat / El mundo de los vencedores. Salón de mayo
El mundo de los vencedores Salón de mayo utiliza la fotografía como soporte de una actividad de arqueología del franquismo basada en la recuperación estética de las residencias de los máximos respon sables de la represión\, que toma como motivo forzoso la frontera. Los valo res de los personajes se encuentran proyectados en los diferentes motivos d el límite residencial\, tales como portales\, fachadas y vistas más general es. Las fotografías también dan cuenta de los bienes inmuebles y ofrecen un recorrido arquitectónico a caballo entre el gusto personal y la construcci ón simbólica del franquismo.

< img class="alignnone wp-image-3259" alt="Ignasi Prat" src="https://www.graf .cat/wp-content/uploads/2014/02/ignasi-300x285.jpg" width="278" height="264 " />

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:La Capella GEO:41.381044;2.169793 ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/sala-gran-el-mon-dels-ve ncedors-salo-de-maig-ignasi-prat/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.58-EO-563-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092115Z LAST-MODIFIED:20171213T092115Z DTSTART;VALUE=DATE:20140528 DTEND;VALUE=DATE:20140629 SUMMARY: Espai Cub: Spectrum / Samuel Labadie DESCRIPTION: Espai Cub // Samuel Labadie / SPECTRUM En homenatge a les teor ies cromàtiques i a la pintura de Josef Albers\, el projecte SPECTRUM propo sa un desplegament d’elements que intenta propiciar un exercici crític\, ai xí com representar una teoria subjectiva del color establerta a partir d’ob jectes amb una càrrega cultural de màxima actualitat. En aquest cas\, […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Samuel Labadie

Espai Cub // Samuel Labadie / SPEC TRUM
En homenatge a les teories cromàtiques i a la pintura de Josef Albers\, el projecte SPECTRUM proposa un desplegament d’ele ments que intenta propiciar un exercici crític\, així com representar una t eoria subjectiva del color establerta a partir d’objectes amb una càrrega c ultural de màxima actualitat. En aquest cas\, el color es converteix en un material cripto-informatiu\, com a suport i contenidor de missatges ocults.

 Samuel Labadie

E spai Cub// Samuel Labadie / Spectrum
En homenaje a la s teorías cromáticas y a la pintura de Josef Albers\, el proyecto SPECT RUM propone un despliegue de elementos que intenta propiciar un ejerci cio crítico\, así como presentar una teoría subjetiva del color establecida a partir de objetos con una carga cultural de máxima actualidad. En este c aso\, el color se convierte en un material cripto-informativo\, como soport e y contenedor de mensajes ocultos.Samuel Labadie

Espai Cub// Samuel Labadie / Spectrum
As homenage to the chr omatic theories and to the Josef Albers’paintry\, the project SPECTRUM proposes a deploying element that tries to propitiate a critical exercis e\, and also to represent a subjective colour theory established from objec ts with a cultural bargain of top quality. In this case\, the colour became a criptó-informative material\, as a support and container of hidden messa ges.

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:La Capella GEO:41.381044;2.169793 ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/espai-cub-spectrum-samue l-labadie/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.59-EO-566-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092116Z LAST-MODIFIED:20171213T092116Z DTSTART:20140529T170000Z DTEND:20140529T190000Z RDATE:20140618T220000Z,20140917T220000Z,20141015T220000Z SUMMARY: Data Jam amb Telenoika i Outliers DESCRIPTION: DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dad es on es comparteix el costat més creatiu i artístic de les dades. Mineria\ , visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mostrar els exemples i treballs m és experimentals relacionats amb les DADES. Dinamitzat pel col·lectiu d’art istes audiovisuals […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dades on es comparteix el costat més creatiu i a rtístic de les dades. Mineria\, visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mos trar els exemples i treballs més experimentals relacionats amb les DADES.

Dinamitzat pel col·lectiu d’artistes audiovisuals Telenoika (www.telen oika.net) i Oscar Marín de l’estudi de visualització Outliers (www.outliers .es).

Telenoika és una comunitat de creadors audiovisuals creada a l’ any 2000. Funciona com a plataforma d’esdeveniments artístics\, socials i c ulturals lligats a l’experimentació i a la creació amb tecnologies audiovis uals.

Outliers és un col·lectiu de professionals del Disseny\, Softwa re i Arquitectura que uneixen la seva experiencia per a dur a terme project es i consultoria en Visualització de Dades\, Enginyeria i Anàlisi de Dades i Ciutat Digital.

https://twitter.com/DataJamBcnDAT A Jam es un encuentro mensual abierto de experimentación con datos donde se comparte el lado más creativo y artístico de los datos. Minería\, visualiz aciones\, curiosidades… Dispondremos de proyector abierto y conexión a inte rnet para que todo el que quiera pueda mostrar los ejemplos y trabajos más experimentales relacionados con los DATOS.

Dinamizado por el colectiv o de artistas audiovisuales Telenoika (w ww.telenoika.net) y Oscar Marín del estudio de visualización Outliers ( www.outliers.es).

Telenoika es u na comunidad de creadores audiovisuales creada en el año 2000. Funciona com o plataforma de eventos artísticos\, sociales y culturales ligados a la exp erimentación y a la creación con tecnologías audiovisuales.
Outliers e s un colectivo de profesionales del Diseño\, Software y Arquitectura que un en su experiencia para llevar a cabo proyectos y consultoría en Visualizaci ón de Datos\, Ingeniería y Análisis de Datos y Ciudad Digital.

https://twitter.com/DataJamBcnDATA Jam is a monthly open meeting to experiment with data wher e we share the social and creative side of data.

CATEGORIES:Presentation LOCATION:CCCB GEO:41.383885;2.166781 ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/data-jam-amb-telenoika-i -outliers/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/data-jam.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.6-EO-736-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T101745Z LAST-MODIFIED:20171213T101745Z DTSTART:20140529T170000Z DTEND:20140918T190000Z RDATE:20140618T220000Z,20140917T220000Z,20141015T220000Z SUMMARY: Data Jam amb Telenoika i Outliers DESCRIPTION: DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dad es on es comparteix el costat més creatiu i artístic de les dades. Mineria\ , visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mostrar els exemples i treballs m és experimentals relacionats amb les DADES. Dinamitzat pel col·lectiu d’art istes audiovisuals […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dades on es comparteix el costat més creatiu i a rtístic de les dades. Mineria\, visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mos trar els exemples i treballs més experimentals relacionats amb les DADES.

Dinamitzat pel col·lectiu d’artistes audiovisuals Telenoika (www.telen oika.net) i Oscar Marín de l’estudi de visualització Outliers (www.outliers .es).

Telenoika és una comunitat de creadors audiovisuals creada a l’ any 2000. Funciona com a plataforma d’esdeveniments artístics\, socials i c ulturals lligats a l’experimentació i a la creació amb tecnologies audiovis uals.

Outliers és un col·lectiu de professionals del Disseny\, Softwa re i Arquitectura que uneixen la seva experiencia per a dur a terme project es i consultoria en Visualització de Dades\, Enginyeria i Anàlisi de Dades i Ciutat Digital.

https://twitter.com/DataJamBcnDAT A Jam es un encuentro mensual abierto de experimentación con datos donde se comparte el lado más creativo y artístico de los datos. Minería\, visualiz aciones\, curiosidades… Dispondremos de proyector abierto y conexión a inte rnet para que todo el que quiera pueda mostrar los ejemplos y trabajos más experimentales relacionados con los DATOS.

Dinamizado por el colectiv o de artistas audiovisuales Telenoika (w ww.telenoika.net) y Oscar Marín del estudio de visualización Outliers ( www.outliers.es).

Telenoika es u na comunidad de creadores audiovisuales creada en el año 2000. Funciona com o plataforma de eventos artísticos\, sociales y culturales ligados a la exp erimentación y a la creación con tecnologías audiovisuales.
Outliers e s un colectivo de profesionales del Diseño\, Software y Arquitectura que un en su experiencia para llevar a cabo proyectos y consultoría en Visualizaci ón de Datos\, Ingeniería y Análisis de Datos y Ciudad Digital.

https://twitter.com/DataJamBcnDATA Jam is a monthly open meeting to experiment with data wher e we share the social and creative side of data.

CATEGORIES:Presentation LOCATION:CCCB GEO:41.383885;2.166781 ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/data-jam-amb-telenoika-i -outliers-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/data-jam-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.6-EO-824-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T102204Z LAST-MODIFIED:20171213T102204Z DTSTART:20140529T170000Z DTEND:20141016T190000Z RDATE:20140618T220000Z,20140917T220000Z,20141015T220000Z SUMMARY: Data Jam amb Telenoika i Outliers DESCRIPTION: DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dad es on es comparteix el costat més creatiu i artístic de les dades. Mineria\ , visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mostrar els exemples i treballs m és experimentals relacionats amb les DADES. Dinamitzat pel col·lectiu d’art istes audiovisuals […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dades on es comparteix el costat més creatiu i a rtístic de les dades. Mineria\, visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mos trar els exemples i treballs més experimentals relacionats amb les DADES.

Dinamitzat pel col·lectiu d’artistes audiovisuals Telenoika (www.telen oika.net) i Oscar Marín de l’estudi de visualització Outliers (www.outliers .es).

Telenoika és una comunitat de creadors audiovisuals creada a l’ any 2000. Funciona com a plataforma d’esdeveniments artístics\, socials i c ulturals lligats a l’experimentació i a la creació amb tecnologies audiovis uals.

Outliers és un col·lectiu de professionals del Disseny\, Softwa re i Arquitectura que uneixen la seva experiencia per a dur a terme project es i consultoria en Visualització de Dades\, Enginyeria i Anàlisi de Dades i Ciutat Digital.

https://twitter.com/DataJamBcnDAT A Jam es un encuentro mensual abierto de experimentación con datos donde se comparte el lado más creativo y artístico de los datos. Minería\, visualiz aciones\, curiosidades… Dispondremos de proyector abierto y conexión a inte rnet para que todo el que quiera pueda mostrar los ejemplos y trabajos más experimentales relacionados con los DATOS.

Dinamizado por el colectiv o de artistas audiovisuales Telenoika (w ww.telenoika.net) y Oscar Marín del estudio de visualización Outliers ( www.outliers.es).

Telenoika es u na comunidad de creadores audiovisuales creada en el año 2000. Funciona com o plataforma de eventos artísticos\, sociales y culturales ligados a la exp erimentación y a la creación con tecnologías audiovisuales.
Outliers e s un colectivo de profesionales del Diseño\, Software y Arquitectura que un en su experiencia para llevar a cabo proyectos y consultoría en Visualizaci ón de Datos\, Ingeniería y Análisis de Datos y Ciudad Digital.

https://twitter.com/DataJamBcnDATA Jam is a monthly open meeting to experiment with data wher e we share the social and creative side of data.

CATEGORIES:Presentation LOCATION:CCCB GEO:41.383885;2.166781 ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/data-jam-amb-telenoika-i -outliers-3/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/data-jam-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.61-EO-568-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092117Z LAST-MODIFIED:20171213T092117Z DTSTART;VALUE=DATE:20140531 DTEND;VALUE=DATE:20140706 SUMMARY: Capítol III: Manifest. Art avui\, davant dels dubtes X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: CATEGORIES:Exhibition ORGANIZER;CN="Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona i Fàbri ca de Creació":MAILTO:centredart@bcn.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/capitol-iii-manifest-art -avui-davant-dels-dubtes/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Manifest_72_009_2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.62-EO-570-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092117Z LAST-MODIFIED:20171213T092117Z DTSTART;VALUE=DATE:20140604 DTEND;VALUE=DATE:20140719 EXDATE;VALUE=DATE:20140608,20140609,20140615,20140622,20140629,20140616,20140623,20140630,20140706,20140713,20140707,20140714 SUMMARY: EL MARTELL SENSE MESTRE DESCRIPTION: ——— Exposició Del 04.06 al 19.07.2014 Inauguració: Dimecres 04 .06.2014 a 19.30 h Un error que es manifesta de forma persistent pot posar en crisi l’artefacte que el sustenta. La fallida d’un sistema tècnic sempre compromet la integritat i la fiabilitat d’aquells engranatges que\, en fun ció d’agents col•laboradors\, exhibeixen el seu precís funcionament. Si obs ervem aquests […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

——— Exposició
Del 04.06 al 19.07.2014
Inauguració: Dimecres 04.06.2014 a 19.30 h
Un error qu e es manifesta de forma persistent pot posar en crisi l'artefacte que el su stenta. La fallida d'un sistema tècnic sempre compromet la integritat i la fiabilitat d'aquells engranatges que\, en funció d'agents col•laboradors\, exhibeixen el seu precís funcionament. Si observem aquests mecanismes més e nllà del propi dispositiu\, com el conjunt de procediments i restriccions q ue defineixen un marc social\, comunicatiu o emocional\, allò que l'error e videncia és la necessitat de reinterpretar –o bé suprimir de forma definiti va– les pautes que regulen les funcions d'aquests sistemes: un exercici d'i nversió d'aquelles convencions que estableixen la distinció entre el bon i el mal ús.
En el context d’aquesta exposició –projecte seleccionat a l a Convocatòria 2013 en la modalitat de Comissariat– els artistes són els re sponsables d'assenyalar la fallida d'aquests protocols\, i a la vegada\, aq uells qui proposen noves estratègies d'acció i significació. Una aproximaci ó a les nocions d'eficiència i indisciplina a partir del vincle entre tècni ca i subjectivitat.
Amb Arponera\, Ainara Elgoibar\, Antoni Hervás\, C iprian Homorodean\, Oriol Nogues\, Ferran Pla (Feréstec)\, David Simon Mart ret\, Julia Spínola. Comissariat per Marc Navarro.

Aquests són projec tes en curs\, per conèixer l’actualitat dels projectes segueix tota l’actua litat a: www.cccanfelipa.cat/arts-visuals/

--- Exposición
Del 06.04 al 07.19.2014
Inauguración : Miércoles 04/0 6/2014 a 19.30 h
Un error que se manifiesta de forma persistente puede poner en crisis el artefacto que lo sustenta . La quiebra de un sistema té cnico siempre compromete la integridad y la fiabilidad de aquellos engranaj es que\, en función de agentes colaboradores \, exhiben su preciso funciona miento . Si observamos estos mecanismos más allá del propio dispositivo \, como el conjunto de procedimientos y restricciones que definen un marco soc ial \, comunicativo o emocional \, lo que el error evidencia es la necesida d de reinterpretar - o bien suprimir de forma definitiva - las pautas que r egulan las funciones de estos sistemas : un ejercicio de inversión de aquel las convenciones que establecen la distinción entre el buen y el mal uso .< br />En el contexto de esta exposición- proyecto seleccionado en la Convoca toria 2013 en la modalidad de Comisariado -los artistas son los responsable s de señalar la quiebra de estos protocolos \, ya la vez \, aquellos que pr oponen nuevas estrategias de acción y significación . Una aproximación a la s nociones de eficiencia y indisciplina a partir del vínculo entre técnica y subjetividad .
Con Arponera\, Ainara Elgoibar \, Antoni Hervás \, Ci prian Homorodean \, Oriol Nogues \, Ferran Pla ( Feréstec ) \, David Simon Martret \, Julia Spínola . Comisariado por Marc Navarro .

Estos son p royectos en curso \, para conocer la actualidad de los proyectos sigue toda la actualidad en : www.cccanfelipa.cat/arts-visuals/

--- Exhibition
From 04:06 to 07/19/2014
Opening: Wednesday 04/ 06/2014 at 19:30
An error that can manifest persistently undermine the device that supports . The failure of a technical system always compromise s the integrity and reliability of those gears \, depending on collaboratin g agents \, exhibiting its precise operation. If we observe these mechanism s beyond the device itself \, as a set of procedures and constraints that d efine a social\, communicative and emotional \, what is the error highlight s the need to reinterpret or permanently delete them guidelines governing f unctions of these systems : an exercise investment of those conventions tha t establish the distinction between good and bad usage.
In the context of this exhibition - project selected in the 2013 Call Convocatory - in th e form of artists are responsible for noting the failure of these protocols \, and in turn \, those who propose new strategies of action and meaning. An approach to the notions of efficiency and discipline from the link betwe en technology and subjectivity .
With Arponera \, Ainara Elgoibar \, A ntonio Hervas\, Ciprian Homorodean Oriol Nogues \, Ferran Pla ( Feréstec ) \, David Simon Martret Julia Spinola . Curated by Marc Navarro.

These are ongoing projects to see the latest projects follow all the news at: ww w.cccanfelipa.cat/arts-visuals/

CATEGORIES:Exhibition LOCATION:CCCan Felipa GEO:41.404119;2.200665 ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/en/events/event/el-martell-sense-mestre/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-FB.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20171222T1812Z-1513966329.63-EO-572-1@127.0.0.1 STATUS:CONFIRMED DTSTAMP:20210117T105400Z CREATED:20171213T092117Z LAST-MODIFIED:20171213T092117Z DTSTART:20140604T170000Z DTEND:20140606T210000Z SUMMARY: PICA I FUIG! Taller 3 / Comunitats amb CCCB del Barri i Democracia DESCRIPTION: PICA I FUIG! Taller 3: Comunitats #Expectatives#Error#Potencia litats# Legitimitat 4\, 5\, 6 de juny 19-23h Lloc: Experimentem amb l’Art. C. Torrijos 68 Inscripcions: artjove.bsf@gencat.cat Taller amb CCCB Centre de Cultivos Contemporáneos del Barrio i Democracia Amb la col·laboració de Caterina Almirall\, Miguel Ayesa\, Consol Llupià\, Daniel Moreno\, Claudia Pagès\, Antonia del Rio\, Luca Rullo\, Marta Van […] X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

PICA I FUIG!Taller 3: Comunitats
#Expectatives#Error#Potencia litats# Legitimitat

4\, 5\, 6 de juny
19-23h
Lloc: Experimentem amb l'Art
. C. Torrijos 68

Insc ripcions: artjove.bsf@gencat.cat

Taller amb CCCB Centre de Cultivos Contemporáneos del Barri o i Democracia

Amb la col·laboració de Caterina Almirall\, Miguel Ayesa\, Co nsol Llupià\, Daniel Moreno\, Claudia Pag ès\, Antonia del Rio\, Luca Rullo\, Marta Van Tartwijk\, Irene Visa

Comunitats\, és el tercer taller dins la programació de S ala d'Art Jove 2014. Aquest taller és una invitació a reflexionar sobre qui na és la relació dels artistes amb les comunitats\, on es tractaran qüestio ns com l’autoria\, la creació des de la col·lectivitat\, o el corporativism e. Sorgiran temes com l'identitat\, la reapropiació o la solidaritat. Així com es plantejaran interrogants com quins són els codis de cada grup\, les seves estratègies de comunicació\, les seves dinàmiques de treball i jerarq uies des de les distintes formes de creació de comunitat.

El dia 4\, tindrem una tertúlia amb els artistes de la Sala d'Art Jove\, l'Equip Tutor ial 2014 i els col.lectius Metromunster\, El Palom ar\, Morir de Frio i LaFundició.

El dia 5\, CCCB Centro de Cultivos Contemporáneos del Barrio ens parlarà del seu treball com col.lectiu i la incidència al Bar ri de Poble Sec.

El dia 6\, Democracia ens mostrarà el seu treball.

Hi haurà soparet que farem entretotes\, assistits per dos cuiners que pertanyen a Col.lectius Llibertaris

-

CCCB Centre de Cultivos Contemporáneos de Barrio és un espai on la frivolitat i el seriós es barregen sense distingir-se. On utilitzar pràcti ques i eines del món de la producció cultural i aplicar-les a problemes de primera necessitat dins del context del barri del Poble Sec. http://centrodecu ltivoscontemporaneosdelbarrio.wordpress.com/

Democracia (Iván López i Pablo España). Els seus projectes responen a una preocupació sobre la progressiva escenificaci ó dels àmbits de convivència\; visible\, no només en la importància\, cada vegada major\, de la imatge\, sinó també en la gradual incorporació del sim ulacre a diversos camps de la vida quotidiana\, com ara la política\, la te cnologia o la cultura. Directors de la revista Nolens Volens\, han comissariat No Futuro\, Madrid Abierto 2008\, CREADO R DE DUEÑOS o Arte útil. Van ser fundadors del col · lectiu E l Perro (1989-2006) http://www.demo cracia.com.es/

Experimentem amb l’Art és una ent itat educativa que treballa a partir de l'art contemporani i els processos creatius entesos com a eina per fomentar la capacitat crítica i creativa de les persones. L'activitat principal de l'entitat és el disseny i realitzac ió de projectes artisticoeducatius\, així com la gestió de l'Espai EART\, e spai que compta entre altres amb el programa de Residència EART\, l’Escola EART\, així com diversos cursos adreçats a un públic no especialitzat.
http://www.experimentem.org/

-

MetroMunster és una productora independent que porta experimentant amb l’art\, la comunicació i la política des del 2010. Entre els seus objectius està contribuir al canvi social a través de l’emp oderament de tot tipus de comunitats i col·lectius en lluita\, formes alter natives d’entendre els espais de convivència i la recuperació de la memòria històrica.
http://metromuster.cat/< /a>

LaFundicio se situa a la cruïlla de les pràctiqu es artístiques i culturals i l'educació\, enteses com a activitats de contr ovèrsia. Actualment la seva principal línia d'actuació es fonamenta en proc essos col · laboratius de continuïtat amb diferents col · lectius\, grups d 'acció i institucions. http://www.lafu ndicio.net/

MorirdeFrio és un blog dedicat a l'a rt en tots els seus contextos. Està format per Alba Vilamala\, Anna Dot\, B lai\, Marginedas\, Palma Lombardo i Raquel Vila. Comptem amb la col·laborac ió de Sofía Corrales\, Edgar Díaz i Alba Giménez. Formem part del programa In Situ de l’ACVic i tenen llar a l’Escola d’Arts Plàstiques de To relló. http://www.morirdefrio.com/

El Palomar format per Mariokissme i R. Marcos Mota és un projecte independent que hibrida la producció artística amb la pràct ica comissarial que va néixer per albergar pulsions des de l'art sense have r de passar els filtres i restriccions de la institució.
https://es-la.facebook.com/vuelanpalo mas

-

Pica i Fuig! és una proposta de l’equip tutorial Sala d’Art Jove 2014\, form at per Inés Jover i Clàudia Segura (col·l ectiu de vuelta y vuelta)\, Irina Mutt\, i Elle Fl âne.