CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-de-larxiu-en
-linea-de-la-mostra-internacional-de-films-de-dones/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/MOSTRA-FILMS-DONES-14-Logotip-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.06-EO-389-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175100Z
LAST-MODIFIED:20171212T175100Z
DTSTART:20140320T170000Z
DTEND:20140320T190000Z
SUMMARY: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol
DESCRIPTION: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol mostra una selecció d
’obres de la Col·lecció Josep Suñol\, totes realitzades sobre paper i que v
ol emfatitzar la importància d’aquest suport en l’art de bona part del segl
e passat\, sobretot de la segona meitat. L’exposició ofereix una mirada des
del suport\, com a part fonamental i sovint condicionant de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.395570;2.161202
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sobre-el-paper-col%c2%b7
leccio-josep-sunol/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.07-EO-391-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175101Z
LAST-MODIFIED:20171212T175101Z
DTSTART:20140320T173000Z
DTEND:20140320T173000Z
SUMMARY: Presentació de la publicació sobre “Haver fet un lloc…”
DESCRIPTION: En relació amb l’exposició\, Manuel Segade ha dut a terme un e
studi crític que repassa els trenta-cinc anys d’història de l’Espai 10 i l’
Espai 13. El dia 20\, a les 19.30 h presentarem aquesta publicació amb la p
articipació de Manuel Segade i de quatre dels nombrosos comissaris d’aquest
s dos espais al llarg dels anys: Montse […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
En relació amb l'exposició\, Man
uel Segade ha dut a terme un estudi crític que repassa els trenta-cinc anys
d'història de l'Espai 10 i l'Espai 13.
El dia 20\, a les 19.30 h pres
entarem aquesta publicació amb la participació de Manuel Segade i de quatre
dels nombrosos comissaris d'aquests dos espais al llarg dels anys: Montse
Badia\, Miquel Molins\, Frederic Montornés i Glòria Picazo.
CATEGORIES:Presentación,Screening
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-de-la-public
acio-sobre-haver-fet-un-lloc/
ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/1850_001.gif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.07-EO-393-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175102Z
LAST-MODIFIED:20171212T175102Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140321
DTEND;VALUE=DATE:20150110
SUMMARY: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol
DESCRIPTION: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol mostra una selecció d
’obres de la Col·lecció Josep Suñol\, totes realitzades sobre paper i que v
ol emfatitzar la importància d’aquest suport en l’art de bona part del segl
e passat\, sobretot de la segona meitat. L’exposició ofereix una mirada des
del suport\, com a part fonamental i sovint condicionant de l’obra […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.395570;2.161202
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sobre-el-paper-col%c2%b7
leccio-josep-sunol-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Web-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.08-EO-395-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175103Z
LAST-MODIFIED:20171212T175103Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140322
DTEND;VALUE=DATE:20140322
SUMMARY: Wearables: introducció a l’ús de tecnologies interactives en l’àmb
it tèxtil
DESCRIPTION: Taller pràctic orientat a la confecció i intervenció de roba i
accessoris mitjançant la manufactura de circuits electrònics amb Arduino.
Dirigit a persones acostumades a treballar amb suport tèxtil (brodar\, punt
\, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar funcionalitats reactives/inte
ractives als seus projectes. No es requereixen coneixements previs d’electr
ònica ni de programació. Calendari: 22 i 29 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Taller pràctic orientat a la con
fecció i intervenció de roba i accessoris mitjançant la manufactura de circ
uits electrònics amb Arduino. Dirigit a persones acostumades a treballar am
b suport tèxtil (brodar\, punt\, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar
funcionalitats reactives/interactives als seus projectes. No es requereixe
n coneixements previs d’electrònica ni de programació.
Calendari: 22 i
29 de març de 2014
Docent: Raul Nieves
Preu: 65€ + materials
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/wearables-introduccio-a-
lus-de-tecnologies-interactives-en-lambit-textil/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.09-EO-396-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175103Z
LAST-MODIFIED:20171212T175103Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140324
DTEND;VALUE=DATE:20140328
RRULE:FREQ=DAILY;INTERVAL=1;UNTIL=20140323T220000Z
SUMMARY: Eines de professionalització per a artistes
DESCRIPTION: Aquest curs té com a objectiu oferir eines des de la realitzac
ió d’un projecte a la seva difusió\, distribució o divulgació\, amb la fina
litat d’ampliar o actualitzar els recursos i aptituds individuals per exerc
ir la professió artística. Calendari: del 24 al 28 de març de 2014 Docent:
Joan Morey Preu: 125€ / 95€ (amb descompte […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Aquest curs té com a objectiu of
erir eines des de la realització d’un projecte a la seva difusió\, distribu
ció o divulgació\, amb la finalitat d’ampliar o actualitzar els recursos i
aptituds individuals per exercir la professió artística.
Calendari: de
l 24 al 28 de març de 2014
Docent: Joan Morey
Preu: 125€ / 95€ (a
mb descompte d’estudiant i AAVC)
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/eines-de-professionalitz
acio-per-a-artistes/
ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Miniatura1.gif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.09-EO-399-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175103Z
LAST-MODIFIED:20171212T175103Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140325
DTEND;VALUE=DATE:20140511
SUMMARY: Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann
DESCRIPTION: Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann (Empènyer i
estirar: una comèdia de mobles per a Hans Hofmann) (1963) és un dels envir
onaments (instal·lacions que requereixen la participació dels visitants) mé
s coneguts d’Allan Kaprow. Es va presentar per primera vegada al Museum of
Modern Art de Nova York (MoMA) l’any 1963\, amb motiu […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
En aquesta instal·lació es convida
els visitants a moure i a reorganitzar els mobles i els objectes en i entre
les dues habitacions\, una invitació per a la qual Allan Kaprow cita una d
e les expressions més utilitzades pel seu mestre a l’hora de descriure les
dinàmiques que implica la composició bidimensional: “push and pull” (empèny
er i estirar). Per a Hans Hofmann la composició estava basada en l’oposició
d’elements de forma visual: volums i formes\, mida i escala\, superfície i
espai\, entre moltes altres. Amb aquesta peça Kaprow amplia les estratègie
s de composició de Hofmann i les traspassa de la tela a l’espai social\; la
pintura crea un espai dinàmic en què la participació dels visitants és fon
amental a l’hora de compondre ja sigui per alteració o interpretació.
En esta
instalación se invita a los visitantes a mover y re-organizar los muebles y
objetos en y entre las dos habitaciones\, una invitación para la que Allan
Kaprow cita una de las expresiones más utilizadas por su maestro a la hora
de describir las dinámicas que implica la composición bidimensional: “push
and pull”. Para Hans Hofmann la composición estaba basada en la oposición
de elementos de forma visual: volúmenes y formas\, tamaño y escala\, superf
icie y espacio\, entre otras muchas. Con esta pieza Kaprow amplía las estra
tegias de composición de Hofmann y las traspasa del lienzo al espacio socia
l\; la pintura crea un espacio dinámico en la que la participación de los v
isitantes es fundamental a la hora de componer ya sea por alteración o inte
rpretación.
Push and Pull también nos introduce un debate central en
el pensamiento de Allan Kaprow y es la relación con las instituciones museí
sticas\, a las que siempre cuestiona como custodias de la historia de arte
y por lo tanto ajenas a prácticas como la suya\, en la que el valor central
reside en la inmaterialidad de la propia experiencia: los happenings sólo tienen sentido cuando se hacen\, los environments cuando se p
onen en movimiento.Push and Pull: A Furniture Comedy f
or Hans Hofmann (1963) is one of Allan Kaprow’s best known environme
nts (installations that require visitors’ participation). It was first
presented in the Museum of Modern Art (MoMA) New York in 1963\, on the occa
sion of the homage exhibition to Kaprow’s mentor and professor during the 1
950s\, Hans Hofmann. It was an influence that persisted throughout his care
er and would inspire not only his evolution from painting towards the happe
ning\, but many of his reflections on education.
In this installation
\, visitors were encouraged to move and reorganise the furniture and object
s in and between the two rooms\, an invitation for which Allan Kaprow quote
s one of his master’s most used expressions on the dynamics that involve th
e bi-dimensional composition: ‘push and pull’. For Hans Hofmann\, compositi
on was based on the visual opposition of elements: volumes and forms\, size
and scale\, surface and space\, among many others. With this work\, Kaprow
broadens Hofmann’s compositional strategies and transfers them from the ca
nvas to the social space\; painting creates a dynamic space in which the vi
sitors’ participation becomes fundamental when composing either by alterati
on or by interpretation.
CATEGORIES:Performance
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/push-and-pull-a-furnitur
e-comedy-for-hans-hofmann/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.1-EO-401-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175103Z
LAST-MODIFIED:20171212T175103Z
DTSTART:20140326T170000Z
DTEND:20140326T183000Z
SUMMARY: Conferència de Gerard Horta: La societat i el trànsit a través del
cos
DESCRIPTION: El cos físic i el cos social es construeixen d’una manera dinà
mica\, projectant-s’hi recíprocament tota mena de processos –de dominació i
d’emancipació\, d’efervescència i de descorporificació–. Si el cos és d’en
trada un rastre de la individuació\, les seves manifestacions socials indiv
iduals i col·lectives responen\, també\, a projectes tant d’afirmació com d
e ruptura de l’ordre establert. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
El cos físic i el cos social es
construeixen d’una manera dinàmica\, projectant-s’hi recíprocament tota men
a de processos –de dominació i d’emancipació\, d’efervescència i de descorp
orificació–. Si el cos és d’entrada un rastre de la individuació\, les seve
s manifestacions socials individuals i col·lectives responen\, també\, a pr
ojectes tant d’afirmació com de ruptura de l’ordre establert. Rousseau\, Sw
edenborg i Marx connectaren el tremolor del cos amb el tremolor de la socie
tat\, per això el trànsit –que des de l’antropologia religiosa s’analiza so
ta les formes de la possessió\, la mediumnitat i el xamanisme\, per acabar
abraçant tota pràctica social que descol·loqui l’estat corporal i de diguem
-ne “consciència” ordinaris– implica la possibilitat d’encaminar-se i/o d’a
ccedir a models de relacions socials “altres”. Els cossos abracen potencial
ment continuïtats i salts al buit\, el vell i el nou\, el passat i el futur
\, el bell i el terrible\, passions\, gratituds i esperances. Si esdevenen
veritable “praxi constitutiva” –l’anhel indissoluble\, inalienable i perenn
e d’un món lliure\, creador\, igualitarista–\, llavors l’escenari\, el teat
re\, la platea\, l’obra representada i els figurants –actors i espectadors–
seran polvoritzats per sempre més. El que en resulti serà\, només aleshore
s\, una vida diferent per sempre.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/conferencia-de-gerard-ho
rta-la-societat-i-el-transit-a-traves-del-cos/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/SIR_Conf.GerardHorta_350x20.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.1-EO-403-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175104Z
LAST-MODIFIED:20171212T175104Z
DTSTART:20140326T183000Z
DTEND:20140326T193000Z
SUMMARY: Concert: Pensaments verticals
DESCRIPTION: Concert en el marc del cicle Noves Músiques. FUNKTION Repertor
i Krzysztof Penderecki (Debica\,Polonia\,1933) ·
Cadenza\, per a viola Mor
ton Feldman (Nova York. EUA 1926) ·
Structures\, per a quartet de corda Ra
quel Garcia-Tomás ·
Canción al Alba\, per a quartet de corda Witold Lutosl
awski (Varsovia\,Polonia\,1913)
· String quartet Músics Vera Martinez Mehn
er\, Lina Tur Bonet\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Concert en el marc del
cicle Noves Músiques. FUNKTION
CATEGORIES:Concierto
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/concert-pensaments-verti
cals/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Captura-de-pantalla-2014-03-11-a-las-10.52.46.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.11-EO-405-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175105Z
LAST-MODIFIED:20171212T175105Z
DTSTART:20140327T173000Z
DTEND:20140327T193000Z
SUMMARY: Lola Lasurt. Doble autorització
DESCRIPTION: Doble Autorització gira a l’entorn de dues iniciatives popular
s per dur a terme actes de commemoració en l’espai públic. Una és el canvi
de nom de la plaça principal de Mont-Roig del Camp (poble que inspira part
de l’obra de Joan Miró)\, de Plaça del Generalísimo Franco a Plaça Joan Mir
ó l’any 1979 (primera legislatura […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Doble Autorització gira a l'ento
rn de dues iniciatives populars per dur a terme actes de commemoració en l'
espai públic. Una és el canvi de nom de la plaça principal de Mont-Roig del
Camp (poble que inspira part de l'obra de Joan Miró)\, de Plaça del Genera
lísimo Franco a Plaça Joan Miró l'any 1979 (primera legislatura democràtica
). L'altra és la reproducció dins l'Anella Olímpica de Montjuïc del monumen
t a Francesc Ferrer i Guàrdia\, construït l'any 1911 (dos anys després del
seu assassinat al Castell de Montjuïc) al centre de Brussel·les.
Lola
Lasurt explora aspectes del des-temps\, els que ens fan recórrer al passat
quan el present esdevé confús i inabastable\, i revisa els processos en què
es produeix la memòria a escala comunitària\, prenent com a casos d’estudi
les formes de la plaça i el monument commemoratiu.
La proposta es for
malitza a través de la instal·lació pictòrica i del vídeo\, i es desplega m
itjançant processos col·laboratius.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lola-lasurt-doble-autori
tzacio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lola-lasurt.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.11-EO-407-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175105Z
LAST-MODIFIED:20171212T175105Z
DTSTART:20140327T220000Z
DTEND:20140623T220000Z
SUMMARY: Lola Lasurt. Doble autorització
DESCRIPTION: Doble Autorització gira a l’entorn de dues iniciatives popular
s per dur a terme actes de commemoració en l’espai públic. Una és el canvi
de nom de la plaça principal de Mont-Roig del Camp (poble que inspira part
de l’obra de Joan Miró)\, de Plaça del Generalísimo Franco a Plaça Joan Mir
ó l’any 1979 (primera legislatura […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Doble Autorització gira a l'ento
rn de dues iniciatives populars per dur a terme actes de commemoració en l'
espai públic. Una és el canvi de nom de la plaça principal de Mont-Roig del
Camp (poble que inspira part de l'obra de Joan Miró)\, de Plaça del Genera
lísimo Franco a Plaça Joan Miró l'any 1979 (primera legislatura democràtica
). L'altra és la reproducció dins l'Anella Olímpica de Montjuïc del monumen
t a Francesc Ferrer i Guàrdia\, construït l'any 1911 (dos anys després del
seu assassinat al Castell de Montjuïc) al centre de Brussel·les.
Lola
Lasurt explora aspectes del des-temps\, els que ens fan recórrer al passat
quan el present esdevé confús i inabastable\, i revisa els processos en què
es produeix la memòria a escala comunitària\, prenent com a casos d’estudi
les formes de la plaça i el monument commemoratiu.
La proposta es for
malitza a través de la instal·lació pictòrica i del vídeo\, i es desplega m
itjançant processos col·laboratius.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lola-lasurt-doble-autori
tzacio-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lola-lasurt-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.12-EO-411-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175105Z
LAST-MODIFIED:20171212T175105Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140329
DTEND;VALUE=DATE:20140329
SUMMARY: Wearables: introducció a l’ús de tecnologies interactives en l’àmb
it tèxtil
DESCRIPTION: Taller pràctic orientat a la confecció i intervenció de roba i
accessoris mitjançant la manufactura de circuits electrònics amb Arduino.
Dirigit a persones acostumades a treballar amb suport tèxtil (brodar\, punt
\, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar funcionalitats reactives/inte
ractives als seus projectes. No es requereixen coneixements previs d’electr
ònica ni de programació. Calendari: 22 i 29 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Taller pràctic orientat a la con
fecció i intervenció de roba i accessoris mitjançant la manufactura de circ
uits electrònics amb Arduino. Dirigit a persones acostumades a treballar am
b suport tèxtil (brodar\, punt\, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar
funcionalitats reactives/interactives als seus projectes. No es requereixe
n coneixements previs d’electrònica ni de programació.
Calendari: 22 i
29 de març de 2014
Docent: Raul Nieves
Preu: 65€ + materials
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/wearables-introduccio-a-
lus-de-tecnologies-interactives-en-lambit-textil-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.12-EO-412-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171212T175105Z
LAST-MODIFIED:20171212T175105Z
DTSTART:20140331T173000Z
DTEND:20140331T190000Z
SUMMARY: Artificialia
DESCRIPTION: Comisariado por Anna Pahissa The Green Parrot presenta Artific
ialia\, el primer proyecto que inaugura la sección Cabinet dedicada a las p
ublicaciones y ediciones de artista. La exposición toma como punto de parti
da el gabinete de curiosidades como lugar en el que en los siglos XVI y XVI
I los exploradores catalogaban y exponían sus hallazgos y descubrimientos.
En este […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/artificialia/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/cabinet_TGP.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.12-EO-420-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092018Z
LAST-MODIFIED:20171213T092018Z
DTSTART:20140402T173000Z
DTEND:20140402T193000Z
SUMMARY: Ni es crea ni es destrueix. Exposició EN RESiDÈNCiA
DESCRIPTION: “Ni es crea ni es destrueix” és una exposició que vol mostrar
els diferents graus d’infiltració mútua entre educació\, formació i pràctiq
ues artístiques contemporànies a través dels treballs artístics que han res
ultat del programa Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona* en le
s edicions III (2011-2012) i IV (2012-2013). Es tracta d’onze noves producc
ions d’artistes […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
“Ni es crea ni es destrueix” és
una exposició que vol mostrar els diferents graus d’infiltració mútua entre
educació\, formació i pràctiques artístiques contemporànies a través dels
treballs artístics que han resultat del programa Creadors EN RESiDÈ
NCiA als instituts de Barcelona* en les edicions III (2011-2012) i
IV (2012-2013).
Es tracta d’onze noves produccions d’artistes de dif
erents àmbits creatius com el disseny\, la dramatúrgia\, les arts visuals i
la dansa contemporània\, el procés de gestació de les quals han compartit
amb alumnes i professors de l’ESO de Barcelona durant un any lectiu.
A “Ni es crea ni es destrueix” s’invita a circular per tot un seguit d’indr
ets possibles des dels quals pensar la noció d’espai\, i així experimentar-
lo\, a partir de materials i situacions propers\, tal com s’ha fet a partir
d’exercicis crítics i accions desenvolupades al propi entorn i amb recurso
s a l’abast d’artistes i alumnes. Alguns d’aquests mitjans han estat materi
als i físics\, com les aules\, el cos\, els parcs o el museu\, mentre que d
’altres han estat de caràcter abstracte (però igualment accessibles)\, com
la memòria\, la paraula\, el sistema econòmic o la imaginació. En definitiv
a\, és una ocasió per pensar sobre l’espai del coneixement\, la creació i l
a cultura com l’energia indestructible de transformació i de futur.
<
b> “Ni se crea ni se destruye” es una exposición que
pretende mostrar los diferentes grados de infiltración mutua entre educació
n\, formación y prácticas artísticas contemporáneas a través de los trabajo
s artísticos que han surgido del programa Creadores EN RESiDENCiA e
n los institutos de Barcelona* en las ediciones III (2011-2012) y
IV (2012-2013).
Se trata de once nuevas producciones de artistas de d
istintos ámbitos creativos como el diseño\, la dramaturgia\, las artes visu
ales y la danza contemporánea\, cuyo proceso de gestación han compartido co
n alumnos y profesores de la ESO de Barcelona durante un año lectivo.
En “Ni se crea ni se destruye” se invita a circular por toda una serie de
lugares posibles desde los cuales pensar la noción de espacio\, y así exper
imentarlo\, a partir de materiales y situaciones cercanos\, tal y como se h
a hecho a partir de ejercicios críticos y acciones desarrolladas en el prop
io entorno y con recursos al alcance de artistas y alumnos. Algunos de esto
s medios han sido materiales y físicos\, como las aulas\, el cuerpo\, los p
arques o el museo\, mientras que otros han sido de tipo abstracto (aunque i
gualmente accesibles)\, como la memoria\, la palabra\, el sistema económico
o la imaginación. En definitiva\, es una ocasión para pensar sobre el espa
cio del conocimiento\, la creación y la cultura como energía indestructible
de transformación y de futuro.ENG“Neith
er Created nor Destroyed” is the title of an exhibition that explores the d
ifferent degrees of mutual infiltration between education\, training and co
ntemporary artistic practices through art works created during the third (2
011-2012) and fourth (2012-2013) editions of the programme Artists
IN RESiDENCE at Barcelona Secondary Schools*.
The exhibition
features eleven new works by artists engaged in different creative fields\
, such as design\, dramaturgy\, the visual arts and contemporary dance. The
artists shared the process of producing these pieces with secondary school
pupils and teachers in Barcelona over the course of an academic year.
<
p>In “Neither Created nor Destroyed”\, spectators are invited to visit a se
ries of possible places from which to think about and experience the idea o
f space. They do this through familiar materials and situations\, just as w
as done using critical exercises and actions conducted in the environment a
nd using resources available to artists and pupils. Some media were physica
l and material\, such as classrooms\, the body\, parks and the museum\, whi
lst others\, though similarly accessible\, were abstract in nature\, includ
ing memory\, words\, the economic system and the imagination. In short\, it
is a chance to think about the space for knowledge\, creation and culture
as the indestructible energy for transformation and the future.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ni-es-crea-ni-es-destrue
ix-exposicio-en-residencia/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/residencia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.13-EO-422-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092018Z
LAST-MODIFIED:20171213T092018Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140403
DTEND;VALUE=DATE:20140518
SUMMARY: Ni es crea ni es destrueix. Exposició EN RESiDÈNCiA
DESCRIPTION: “Ni es crea ni es destrueix” és una exposició que vol mostrar
els diferents graus d’infiltració mútua entre educació\, formació i pràctiq
ues artístiques contemporànies a través dels treballs artístics que han res
ultat del programa Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona* en le
s edicions III (2011-2012) i IV (2012-2013). Es tracta d’onze noves producc
ions d’artistes […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
“Ni es crea ni es destrueix” és
una exposició que vol mostrar els diferents graus d’infiltració mútua entre
educació\, formació i pràctiques artístiques contemporànies a través dels
treballs artístics que han resultat del programa Creadors EN RESiDÈ
NCiA als instituts de Barcelona* en les edicions III (2011-2012) i
IV (2012-2013).
Es tracta d’onze noves produccions d’artistes de dif
erents àmbits creatius com el disseny\, la dramatúrgia\, les arts visuals i
la dansa contemporània\, el procés de gestació de les quals han compartit
amb alumnes i professors de l’ESO de Barcelona durant un any lectiu.
A “Ni es crea ni es destrueix” s’invita a circular per tot un seguit d’indr
ets possibles des dels quals pensar la noció d’espai\, i així experimentar-
lo\, a partir de materials i situacions propers\, tal com s’ha fet a partir
d’exercicis crítics i accions desenvolupades al propi entorn i amb recurso
s a l’abast d’artistes i alumnes. Alguns d’aquests mitjans han estat materi
als i físics\, com les aules\, el cos\, els parcs o el museu\, mentre que d
’altres han estat de caràcter abstracte (però igualment accessibles)\, com
la memòria\, la paraula\, el sistema econòmic o la imaginació. En definitiv
a\, és una ocasió per pensar sobre l’espai del coneixement\, la creació i l
a cultura com l’energia indestructible de transformació i de futur.
“Ni se crea ni se destruye” es una exposición que pretende mostra
r los diferentes grados de infiltración mutua entre educación\, formación y
prácticas artísticas contemporáneas a través de los trabajos artísticos qu
e han surgido del programa Creadores EN RESiDENCiA en los instituto
s de Barcelona* en las ediciones III (2011-2012) y IV (2012-2013).
Se trata de once nuevas producciones de artistas de distintos ámbito
s creativos como el diseño\, la dramaturgia\, las artes visuales y la danza
contemporánea\, cuyo proceso de gestación han compartido con alumnos y pro
fesores de la ESO de Barcelona durante un año lectivo.
En “Ni se crea
ni se destruye” se invita a circular por toda una serie de lugares posible
s desde los cuales pensar la noción de espacio\, y así experimentarlo\, a p
artir de materiales y situaciones cercanos\, tal y como se ha hecho a parti
r de ejercicios críticos y acciones desarrolladas en el propio entorno y co
n recursos al alcance de artistas y alumnos. Algunos de estos medios han si
do materiales y físicos\, como las aulas\, el cuerpo\, los parques o el mus
eo\, mientras que otros han sido de tipo abstracto (aunque igualmente acces
ibles)\, como la memoria\, la palabra\, el sistema económico o la imaginaci
ón. En definitiva\, es una ocasión para pensar sobre el espacio del conocim
iento\, la creación y la cultura como energía indestructible de transformac
ión y de futuro.
“Neither Created nor Destroyed” i
s the title of an exhibition that explores the different degrees of mutual
infiltration between education\, training and contemporary artistic practic
es through art works created during the third (2011-2012) and fourth (2012-
2013) editions of the programme Artists IN RESiDENCE at Barcelona S
econdary Schools*.
The exhibition features eleven new works
by artists engaged in different creative fields\, such as design\, dramatur
gy\, the visual arts and contemporary dance. The artists shared the process
of producing these pieces with secondary school pupils and teachers in Bar
celona over the course of an academic year.
In “Neither Created nor D
estroyed”\, spectators are invited to visit a series of possible places fro
m which to think about and experience the idea of space. They do this throu
gh familiar materials and situations\, just as was done using critical exer
cises and actions conducted in the environment and using resources availabl
e to artists and pupils. Some media were physical and material\, such as cl
assrooms\, the body\, parks and the museum\, whilst others\, though similar
ly accessible\, were abstract in nature\, including memory\, words\, the ec
onomic system and the imagination. In short\, it is a chance to think about
the space for knowledge\, creation and culture as the indestructible energ
y for transformation and the future.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ni-es-crea-ni-es-destrue
ix-exposicio-en-residencia-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/residencia-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.14-EO-426-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092019Z
LAST-MODIFIED:20171213T092019Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140403
DTEND;VALUE=DATE:20140524
SUMMARY: QUÈ PODEM?
DESCRIPTION: Aquesta exposició col·lectiva reuneix els treballs seleccionat
s a la Convocatòria 2013 de Can Felipa Arts Visuals en la modalitat de Crea
ció Artística que portava el lema «Què podem?». Una pregunta que es desdobl
a tot mostrant alguns dels interrogants que afecten tant a les pràctiques a
rtístiques contemporànies com a l’espectador: Què pot l’art en relació amb
[…]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Aquesta exposició col·lectiva re
uneix els treballs seleccionats a la Convocatòria 2013 de Can Felipa Arts V
isuals en la modalitat de Creació Artística que portava el lema "Què podem?
". Una pregunta que es desdobla tot mostrant alguns dels interrogants que a
fecten tant a les pràctiques artístiques contemporànies com a l’espectador:
Què pot l'art en relació amb la societat? Com es relaciona amb els canvis
socials? És pertinent demanar-nos per la seva efectivitat? Quines noves rel
acions estableix el públic amb l'art i la creació? A través de la pregunta
genèrica del títol s'impulsa un espai de debat\, intercanvi i experimentaci
ó\, sense excloure la dissensió o el conflicte. A partir dels seus treballs
\, els artistes investiguen i proposen mediacions amb la ciutadania potenci
ant una relació creativa\, col·laborativa i crítica\, ja sigui a partir d'a
ccions a la sala o bé proposant activitats en comú amb col·lectius i entita
ts del barri o residents a Can Felipa. Podrem?
Amb Ro Camin
al\, Igancio García Sánchez\, Marla Jacarilla\, Mònica Porta\, Juan Martín
Rico i Pep Vidal. Tutoritzat per Nuria Canal i David G. Torres.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:CCCan Felipa
GEO:41.404119;2.200665
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:joana@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/que-podem/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/image11.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.15-EO-428-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092020Z
LAST-MODIFIED:20171213T092020Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140404
DTEND;VALUE=DATE:20140530
SUMMARY: The World of Interiors
DESCRIPTION: Lúa Coderch\, Marc Camille Chaimowicz\, Diogo Evangelista\, He
nning Lundkvist y David Mutiloa. El título de la exposición que inaugura Th
e Green Parrot\, The World of Interiors\, proviene de una conocida revista
de decoración. Uno de los artistas más interesantes del Londres de los años
setenta\, el francés Marc Camille Chaimowicz\, realizó una intervención en
uno […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Lúa Coderch\, Marc Camille Chaim
owicz\, Diogo Evangelista\, Henning Lundkvist y David Mutiloa.
Vis
ita de prensa: viernes 4 de abril de 12:00 a 14:00h.
Inauguración: vi
ernes 4 de abril a partir de las 19:30h.
Fechas: Del 9 de abril al 30
de mayo de 2014.
Horario: De miércoles a viernes de 16:00 a 19:30h o
con cita previa.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/the-world-of-interiors/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BY_DINT_OF_01detail.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.15-EO-430-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092021Z
LAST-MODIFIED:20171213T092021Z
DTSTART:20140404T173000Z
DTEND:20140404T193000Z
SUMMARY: THE WORLD OF INTERIORS
DESCRIPTION: Lúa Coderch\, Marc Camille Chaimowicz\, Diogo Evangelista\, He
nning Lundkvist y David Mutiloa. El título de la exposición que inaugura Th
e Green Parrot\, The World of Interiors\, proviene de una conocida revista
de decoración. Uno de los artistas más interesantes del Londres de los años
setenta\, el francés Marc Camille Chaimowicz\, realizó una intervención en
uno […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Lúa Coderch\, Marc Camille Chaim
owicz\, Diogo Evangelista\, Henning Lundkvist y David Mutiloa.
Teresa Blanch\, crítica\, comiss
ària i professora de la Facultat de Belles Arts de la UB\, comentarà l'expo
sició sobre els espais 10 i 13 de la Fundació.
Podeu apuntar-vos envia
nt un e-mail a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/teresa-blanch-a-haver-fe
t-un-lloc/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.16-EO-433-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092021Z
LAST-MODIFIED:20171213T092022Z
DTSTART:20140415T163000Z
DTEND:20140415T180000Z
SUMMARY: Allan Kaprow i la Voynich Society
DESCRIPTION: Gerald Jankowski és comissari d’exposicions\, doctor en Belles
Arts i\, des d’aquest curs\, professor al California Institute of the Arts
. Amic personal d’Allan Kaprow\, la seva tesi doctoral versa sobre l’artist
a nord-americà. Aquest estudi sobre Kaprow està sent editat actualment per
Routledge amb el títol The Voynich Society. Després de rebre el Robert Hami
lton Award\, les […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Gerald Jankowski és comissari d’
exposicions\, doctor en Belles Arts i\, des d’aquest curs\, professor al Ca
lifornia Institute of the Arts. Amic personal d’Allan Kaprow\, la seva tesi
doctoral versa sobre l’artista nord-americà. Aquest estudi sobre Kaprow es
tà sent editat actualment per Routledge amb el títol The Voynich Society
. Després de rebre el Robert Hamilton Award\, les seves investigacions
han estat premiades amb la beca Leverhulme Trust.Gerald J
ankowski es comisario de exposiciones\, doctor en Bellas Artes y\, desde es
te curso\, profesor en el California Institute of the Arts. Amigo personal
de Allan Kaprow\, su tesis doctoral versa sobre el artista norteamericano.
Este estudio sobre Kaprow está siendo editado actualmente por Routledge baj
o el título The Voynich Society. Tras recibir el Robert Hamilton Awa
rd\, sus investigaciones han sido premiadas con la beca Leverhulme Trust.Gerald Jankowski is a curator\, has a PhD in Fine Art and\,
from the present academic year\, is a lecturer at the California Institute
of the Arts. He knew Allan Kaprow personally and his doctoral thesis deals
with the North American artist\, a study currently being edited by Routled
ge under the title The Voynich Society. He has been awarded the Leve
rhulme Trust scholarship and the Robert Hamilton Award.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/allan-kaprow-i-la-voynic
h-society/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Kaprow-1967-Fluids-en-alta-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.17-EO-436-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092033Z
LAST-MODIFIED:20171213T092033Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140424
DTEND;VALUE=DATE:20140424
SUMMARY: ACTE 29: Martí Anson. Pavelló Català\, Arquitecte anònim
DESCRIPTION: El Pavelló Català o Casa de Vacances que Martí Anson va presen
tar al Palais de Tokio durant el 2013 és un híbrid entre la segona residènc
ia construïda pel seu pare Joaquim Anson als anys 60 i el Pavelló de la Rep
ública presentat a Paris el 1937. Amb aquest projecte\, Anson reivindica l’
arquitectura anònima\, senzilla i […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/acte-29-marti-anson-pave
llo-catala-arquitecte-anonim/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Pavelló.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.17-EO-438-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092033Z
LAST-MODIFIED:20171213T092033Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140424
DTEND;VALUE=DATE:20140427
SUMMARY: Fotografia experimental. Cazadores de Luz: Fotosíntesis Mecànica
DESCRIPTION: Taller de recerca col·lectiva que funciona com un catalitzador
d’idees i d’intercanvi al voltant de la fotografia experimental accionant
i explorant els seus recursos. Calendari: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014
\, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes. Doce
nt: Alfonso Borragán i Esther Llorca Preu: 180€
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Taller de recerca col·lectiva qu
e funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la foto
grafia experimental accionant i explorant els seus recursos.
Calendari
: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014\, divendres tarda\, dissabte i diumenge
tot el dia durant 3 setmanes.
Docent: Alfonso Borragán i Esther Llorc
a
Preu: 180€
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fotografia-experimental-
cazadores-de-luz-fotosintesis-mecanica/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.17-EO-439-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092033Z
LAST-MODIFIED:20171213T092033Z
DTSTART:20140424T170000Z
DTEND:20140424T180000Z
SUMMARY: Vicenç Altaió a “Haver fet un lloc…”
DESCRIPTION: El 24 d’abril\, Vicenç Altaió\, poeta i crític d’art\, compart
irà els seus records sobre l’Espai 10 del que va ser comissari les temporad
es 1982-1983\, 1985-1986 i 1986-1987. Si voleu assistir-hi\, només cal que
ens envieu un correu a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
El 24 d'abril\, Vicenç Altaió\,
poeta i crític d'art\, compartirà els seus records sobre l'Espai 10 del que
va ser comissari les temporades 1982-1983\, 1985-1986 i 1986-1987.
S
i voleu assistir-hi\, només cal que ens envieu un correu a confirmacions@fu
ndaciomiro-bcn.org
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/vicenc-altaio-a-haver-fe
t-un-lloc/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.18-EO-440-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092033Z
LAST-MODIFIED:20171213T092033Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140425
DTEND;VALUE=DATE:20140906
SUMMARY: ACTE 29: Martí Anson. Pavelló Català\, Arquitecte anònim
DESCRIPTION: El Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta l’ACTE 29: Martí
Anson. Pavelló català\, Arquitecte anònim\, un projecte que pren com a punt
de partida la casa de vacances que Joaquim Anson va idear i construir per
a la seva família als anys setanta. El seu fill Martí l’ha reconstruït amb
l’objectiu de reivindicar l’arquitectura […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Durant els mesos en
que el pavelló serà al Nivell Zero\, es dura a terme un programa d'activita
ts comissariat per Frederic Montornés.
Durant la inauguració de l’ACTE 29: Martí Anson. Pavelló català.
Arquitecte anònim\, concert en directe de Marc Egea i Pol Ducable\, qu
e posaran la banda sonora de la pel·lícula Two weekends de Martí Ans
on.
Inauguració de l’exposició de
Rasmus Nilausen.
Acció a partir
del concepte de còpia i anonimat en la producció arquitectònica des de la d
omesticitat\, a càrrec de MAIO
Xe
rrada de Josep Muñoz i Pérez al voltant del mobiliari arquitectònic als any
s 60.
Intervenció amb l'espai de
Carme Torrent i Aimar Pérez GalíEl Nivell Zero de la Fund
ació Suñol presenta el ACTO 29: Martí Anson. Pabellón catalán\, Arquitecto
anónimo\, un proyecto que toma como punto de partida la casa de vacaciones
que Joaquim Anson ideó y construyó para su familia en los años setenta. Su
hijo Martí la ha reconstruido con el objetivo de reivindicar la arquitectur
a anónima y sirviéndose del icono de los pabellones nacionales de las expos
iciones universales. El Pabellón catalán se presentó por primera vez en el
Palais de Tokyo de Paris en 2013.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/acte-29-marti-anson-pave
llo-catala-arquitecte-anonim-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Pavelló-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.18-EO-442-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092034Z
LAST-MODIFIED:20171213T092034Z
DTSTART:20140425T170000Z
DTEND:20140425T190000Z
SUMMARY: Vaig confondre un calamar en la seva tinta amb la lluna en la nit
DESCRIPTION: Ens complau presentar «Vaig confondre un calamar en la seva ti
nta de la lluna en la nit»\, un projecte desenvolupat per Chika Matsuda (Na
gano)\, durant la seva residència en el Homesession. En les diferents obres
que componen els projectes\, així com en el títol\, Chika Matsuda ens prop
osa un joc en la relació entre el […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Ens complau presentar "Vaig conf
ondre un calamar en la seva tinta de la lluna en la nit"\, un projecte dese
nvolupat per Chika Matsuda (Nagano)\, durant la seva residència en el Homes
ession. En les diferents obres que componen els projectes\, així com en el
títol\, Chika Matsuda ens proposa un joc en la relació entre el físic i l'a
bstracció del llenguatge. Centrant-se en la forma en què nostra veu obeeix
a patrons culturals\, l'artista porta una recerca sense fi per a desgastar
les característiques naturals i racionals que assignem a l'ús que fem del c
os en el llenguatge. Llengües\, perdigons\, sorolls\, deglución\, la saliva
no controlada i recitacions col·lectives són evocades en escultures\, dibu
ix i vídeo. Aquesta recerca podria ser possible alternativa a patrons grama
ticals de la nostra percepció.Nos complace presentar "Con
fundí un calamar en su tinta de la luna en la noche"\, un proyecto desarrol
lado por Chika Matsuda (Nagano)\, durante su residencia en el Homesession.
En las diferentes obras que componen los proyectos\, así como en el título\
, Chika Matsuda nos propone un juego en la relación entre lo físico y la ab
stracción del lenguaje. Centrándose en la forma en que nuestra voz obedece
a patrones culturales\, la artista lleva una investigación sin fin para des
gastar las características naturales y racionales que asignamos al uso que
hacemos del cuerpo en el lenguaje. Lenguas\, perdigones\, ruidos\, deglució
n\, la saliva no controlada y recitaciones colectivas son evocadas en escul
turas\, dibujo y vídeo. Esta investigación podria ser posible alternativa a
patrones gramaticales de nuestra percepción.We’re please
d to present “I mistook a squid in its ink for the moon in the night”\, a p
roject developed by Chika Matsuda (Nagano) during her residency at Homesess
ion. In the different works that compose the projects as well as in the tit
le\, Chika Matsuda goes into play on the relation between physicality and a
bstraction of language. Focusing on the way our voice obeys to cultural pat
terns\, the artist leads an unending investigation to abrade the natural an
d rational features we assign to the use we make of the body into language.
Tongues\, spits\, noises\, uncontrolled swallowing and saliva and collecti
ve recitations evokes into sculptures\, drawing and video\, this research a
nd a possibly alternative grammatical patterns to our perception.
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/vaig-confondre-un-calama
r-en-la-seva-tinta-amb-la-lluna-en-la-nit/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/calamari-light.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.19-EO-444-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092035Z
LAST-MODIFIED:20171213T092035Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140426
DTEND;VALUE=DATE:20140427
SUMMARY: The Self-Portrait experience. Autoretrat fotogràfic
DESCRIPTION: En l’autoretrat som\, al mateix temps\, autor\, subjecte i esp
ectador\, i la potent dinàmica entre els tres rols estimula el procés creat
iu inconscient i ens permet convertir les nostres emocions en obres d’art f
otogràfica. Aquest taller consisteix en una sèrie de sessions individuals d
’autoretrat i en el treball de grup sobre la percepció de les […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
En l’autoretrat som\, al mateix
temps\, autor\, subjecte i espectador\, i la potent dinàmica entre els tres
rols estimula el procés creatiu inconscient i ens permet convertir les nos
tres emocions en obres d’art fotogràfica. Aquest taller consisteix en una s
èrie de sessions individuals d’autoretrat i en el treball de grup sobre la
percepció de les imatges amb criteris artístics específics.
Calendari:
25-26 de gener/ 22-23 febrer /22-23 /26-27 d’abril 2014
Docent: Crist
ina Nuñez
Preu: 150€ per taller
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/the-self-portrait-experi
ence-autoretrat-fotografic-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.19-EO-445-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092035Z
LAST-MODIFIED:20171213T092035Z
DTSTART:20140428T173000Z
DTEND:20140428T210000Z
SUMMARY: BAR party
DESCRIPTION: Nos encantaría celebrar contigo nuestro primer aniversario y e
l futuro programa de BAR project. Será en un evento especial que tendrá lug
ar el próximo 28 de abril en Zumzeig cinema. Contaremos\, entre otras propu
estas y actividades\, con la participación especial de la performer de Broo
klyn Isabel Lewis\, que realizará una acción específica para el contexto […
]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Nos encantaría celebrar contigo
nuestro primer aniversario y el futuro programa de BAR project. Será en un
evento especial que tendrá lugar el próximo 28 de abril en Zumzeig cinema.
Contaremos\, entre otras propuestas y actividades\, con la participación es
pecial de la performer de Brooklyn Isabel Lewis\, que realizará una acción
específica para el contexto de BAR y Zumzeig. (evento patrocinado por Absol
ut Vodka\, pronto más información)Nos encantaría celebrar
contigo nuestro primer aniversario y el futuro programa de BAR project. Se
rá en un evento especial que tendrá lugar el próximo 28 de abril en Zumzeig
cinema. Contaremos\, entre otras propuestas y actividades\, con la partici
pación especial de la performer de Brooklyn Isabel Lewis\, que realizará un
a acción específica para el contexto de BAR y Zumzeig. (evento patrocinado
por Absolut Vodka\, pronto más información)
CATEGORIES:Performance,Presentación
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bar-party/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Nature_.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.2-EO-447-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092036Z
LAST-MODIFIED:20171213T092036Z
DTSTART:20140429T170000Z
DTEND:20140429T180000Z
SUMMARY: Michel Butor en dialèg amb l’obra d’Antoni Tàpies
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/michel-butor-en-dialeg-a
mb-lobra-dantoni-tapies/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/retrat-butor.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.2-EO-449-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092037Z
LAST-MODIFIED:20171213T092037Z
DTSTART:20140430T173000Z
DTEND:20140430T190000Z
SUMMARY: Francesc Ruiz sobre Jochen Gerner
DESCRIPTION: Visita comentada de Francesc Ruiz sobre l’exposició de Jochen
Gerner: Material ImpresoVisita comentada de Francesc Ruiz sobre la exposici
ón de Jochen Gerner: Material Impreso Esta individual recoge una pequeña se
lección de trabajos\, acompañada de un conjunto de publicaciones\, de una f
igura clave para entender\, actualmente\, los vínculos existentes entre cóm
ic experimental y arte contemporáneo. Miembro […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Visita comentada de Francesc Rui
z sobre l'exposició de Jochen Gerner: Material ImpresoVis
ita comentada de Francesc Ruiz sobre la exposición de Jochen Gerner: Materi
al Impreso
Esta individual recoge una pequeña selección de trabajos\,
acompañada de un conjunto de publicaciones\, de una figura clave para ente
nder\, actualmente\, los vínculos existentes entre cómic experimental y art
e contemporáneo. Miembro del colectivo OuBaPo "Ouvroir de Bande Dessinée Po
tentielle"\, Jochen Gerner usa el cómic como materia base para reflexionar
sobre "la posibilidad infinita de relaciones que existen entre la palabra y
la imagen".Comment visit by Francesc Ruiz about the show
of Jochen Gerner: Material Impreso
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/francesc-ruiz-sobre-joch
en-gerner/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/GERNER-FRANCESC-RUIZ.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.21-EO-451-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092039Z
LAST-MODIFIED:20171213T092039Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140501
DTEND;VALUE=DATE:20140504
SUMMARY: Fotografia experimental. Cazadores de Luz: Fotosíntesis Mecànica
DESCRIPTION: Taller de recerca col·lectiva que funciona com un catalitzador
d’idees i d’intercanvi al voltant de la fotografia experimental accionant
i explorant els seus recursos. Calendari: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014
\, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes. Doce
nt: Alfonso Borragán i Esther Llorca Preu: 180€
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Taller de recerca col·lectiva qu
e funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la foto
grafia experimental accionant i explorant els seus recursos.
Calendari
: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014\, divendres tarda\, dissabte i diumenge
tot el dia durant 3 setmanes.
Docent: Alfonso Borragán i Esther Llorc
a
Preu: 180€
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fotografia-experimental-
cazadores-de-luz-fotosintesis-mecanica-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.22-EO-454-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092039Z
LAST-MODIFIED:20171213T092039Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140506
DTEND;VALUE=DATE:20140601
SUMMARY: SÍNTESI. TALLERS OBERTS BARCELONA
DESCRIPTION: L’exposició Síntesi és una mostra que recull les obres dels ar
tistes i artesans seleccionats en l’edició dels Tallers Oberts de Barcelona
d’enguany. La diversitat de tècniques\, el creuament de llenguatges\, la u
tilització de materials nous i reciclats i l’aposta per diluir\, en molts c
asos\, les fronteres entre art i artesania són els elements més destacats d
’un mosaic […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sintesi-tallers-oberts-b
arcelona/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/sintesi-expo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.22-EO-456-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092040Z
LAST-MODIFIED:20171213T092040Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140506
DTEND;VALUE=DATE:20140511
SUMMARY: RETHINKING GAME CONCEPT. REPENSEM EL JOC INSTAL·LACIÓ I TAULES ROD
ONES
DESCRIPTION: Entorn dels conceptes utilitzats en l’estudi dels jocs\, trobe
m conceptes oberts\, una falta de consens i molta ambigüitat. Començant per
una necessària reflexió sobre el mateix concepte de Joc. És per això que a
questa jornada\, amb dues taules rodones pretenen repensar els conceptes\,
aclarir termes i parlar de les seves característiques. Organitzat per inves
tigadors de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rethinking-game-concept-
repensem-el-joc-instal%c2%b7lacio-i-taules-rodones/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/game-concept-expo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.23-EO-458-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092040Z
LAST-MODIFIED:20171213T092040Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140506
DTEND;VALUE=DATE:20140511
SUMMARY: Taking a Shoe for a Walk
DESCRIPTION: Cansat del terme happening\, cada vegada més carregat de signi
ficats\, i conscient de l’evolució que pateix el seu treball des dels grans
happenings de principis de la dècada de 1960 fins als esdeveniments de pet
it format que comença a desenvolupar\, Allan Kaprow decideix adoptar l’any
1968 un terme de Michael Kirby\, activitats\, assumint que l’aspecte […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Cansat del
terme happening\, cada vegada més carregat de significats\, i conscient de
l’evolució que pateix el seu treball des dels grans happenings de principi
s de la dècada de 1960 fins als esdeveniments de petit format que comença a
desenvolupar\, Allan Kaprow decideix adoptar l’any 1968 un terme de Michae
l Kirby\, activitats\, assumint que l’aspecte més important d’aquest
es obres és l’acció i que “fer” és el que els atorga significat.
Des
de principis de la dècada de 1970 el treball de Kaprow se centra en el dese
nvolupament d’activitats que podríem definir com a instruments per a l’acci
ó i eines per a l’autoconsciència. Són obres cada vegada “menys abstractes\
, menys conceptuals en les implicacions\, més personals i més accessibles a
ls sentiments dels individus”. En la majoria dels casos es desenvolupen en
ambients íntims\, quotidians\, entre grups reduïts\, i acaben no quan s’aca
ba l’acció\, sinó quan els participants posen en comú l’experiència.
La posada en comú és una de les eines que Allan Kaprow pren dels grups femi
nistes en els quals participa amb la seva primera dona\, Rachel Vaughan\, p
rincipalment a la Womanhouse de Los Angeles\, fundada l’any 1972 pels seus
col·legues del recentment creat programa d’art feminista al California Inst
itute of the Arts (CalArts) i que consistia en una experiència comunitària
artística que buscava posar de relleu les experiències de les dones.
En paraules de Kaprow aquest és un dels moments de major evolució del seu t
reball\, i el porta a adoptar noves eines: “una de les formes que vaig adop
tar a partir de les pràctiques de conscienciació feminista va ser la forma
d’un grup de persones assegudes en cercle que comparteixen les seves experi
ències personals sense ser interrompudes o qüestionades. Fins aquell moment
mai no havia proporcionat una forma als esdeveniments i les activitats ant
eriors perquè la gent compartís la seva experiència quan havien acabat una
peça”. Aquest fet de compartir experiències com a instrument per interiorit
zar el significat de les activitats esdevé un aspecte fonamental del
seu treball\, i connecta amb la idea de la “política del que és personal”\
, una idea també clau a l’hora d’explicar la relació entre l’art i la vida.
Responsable de la reinvenció: Virginia Librado
Cansado del termino
happening\, cada vez más cargado de significados\, y consciente de la e
volución que su propio trabajo está sufriendo desde los grandes happenin
gs de principios de la década de 1960\, hasta los eventos de pequeño fo
rmato que está comenzando a desarrollar\, Allan Kaprow decide adoptar en 19
68 un término de Michael Kirby\, actividades\, asumiendo que lo más importa
nte de estas piezas es la acción y que el “hacer” es lo que les da signific
ado.
Desde principios de la década de 1970 el trabajo de Allan Kaprow
se centra en el desarrollo de actividades que podríamos definir com
o instrumentos para la acción y herramientas para la autoconciencia. Son ob
ras cada vez “menos abstractas\, menos conceptuales en sus implicaciones\,
más personales y más accesibles a los sentimientos de los individuos”. En l
a mayoría de los casos se desarrollan en ambientes íntimos\, cotidianos\, e
ntre grupos reducidos\, y terminan no cuando se acaba la acción\, sino cuan
do los participantes ponen en común la experiencia.
La puesta en comú
n es una de las herramientas que Allan Kaprow toma de los grupos feministas
en los que participa junto a su primera mujer\, Rachel Vaughan\, principal
mente en la Womanhouse de Los Ángeles\, fundada en 1972 por sus colegas del
recién creado programa de arte feminista en el California Institute of the
Arts (CalArts) y que consistía en una experiencia comunitaria artística qu
e buscaba poner de relevancia las experiencias de las mujeres.
En pal
abras del propio Kaprow este es uno de los momentos de mayor evolución de s
u trabajo\, y le lleva a adoptar nuevas herramientas: “una de las formas qu
e adopté a partir de las prácticas de concienciación feminista fue la forma
de un grupo de personas sentadas en círculo que comparten sus experiencias
personales sin ser interrumpidas o cuestionadas. Hasta ese momento nunca h
abía proporcionado una forma a los acontecimientos y las actividades
anteriores para que la gente compartiera su experiencia toda vez que había
n terminado una pieza”. Este hecho de compartir experiencias como instrumen
to para interiorizar el significado de las actividades se convierte en un a
specto fundamental de su trabajo\, y conecta con la idea de “política de lo
personal”\, una idea también clave a la hora de explicar la relación entre
el arte y la vida.
Responsable de la reinvención: Virginia
Librado
Tir
ed of the way the word happening has spread its meaning\, and consci
ous of the evolution that his work has suffered from the big happenings<
/i> of the beginning of the 1960s to the small format events that he is sta
rting to develop\, Allan Kaprow decides to adopt in 1968 an expression take
n from Michael Kirby\, activities\, assuming that the most important
aspect of these pieces is the action and that ‘doing’ is what grants their
meaning.
From the beginning of the 1970s\, Kaprow’s work is focused
on activities development that we could define as action devices and self-c
onsciousness tools. These pieces are increasingly ‘less abstract\, less con
ceptual on the implications\, more personal and more accessible to people f
eelings’. In most cases\, they are developed in private ambients\, everyday
life\, among reduced groups\, and they end not when the action is finished
\, but when participants share their experience.
Sharing is a tool th
at Allan Kaprow took from the feminist groups in which his first wife\, Rac
hel Vaughan participated\, mainly at the Womanhouse of Los Angeles\, founde
d in 1972 by her colleagues of the recently created programme of Feminist A
rt at the California Institute of the Arts (CalArts)\, and which was based
on an artistic community experience that wanted to highlight women’s experi
ences. In Kaprow’s words\, this is one of the moments with more evolution i
n his work\, and led him to adopt new tools: ‘one of the forms I adopted fr
om feminist consciousness raising was the form of a group of people sitting
around in a circle and sharing their personal experiences\, without being
interrupted or challenged. Up until that moment\, I had never provided a wa
y in the earlier happenings and activities for people to share their
experience once they’d finished a piece’. This sharing of experiences as a
device to assimilate the meaning of activities becomes an essential
aspect of his work\, and leads to the idea of the ‘policy of what it is pe
rsonal’\, a key idea when it comes to explaining the relationship between a
rt and life.
Responsible of the reinvention: Virginia Libra
do
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taking-a-shoe-for-a-walk
/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.24-EO-460-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092041Z
LAST-MODIFIED:20171213T092041Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140506
DTEND;VALUE=DATE:20140506
SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada
a la música moderna actual
DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m
oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane
ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el
seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de
2014. Docent: Eloi Isern Rabella […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Amb aquest seminaris procurarem
donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p
risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig
uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.
Ca
lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.
Docent: Eloi Isern Rabella
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/dins-del-cap-del-music-t
aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.24-EO-461-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092041Z
LAST-MODIFIED:20171213T092041Z
DTSTART:20140506T140000Z
DTEND:20140506T180000Z
RRULE:FREQ=DAILY;INTERVAL=1;UNTIL=20140506T140000Z
SUMMARY: Tallers Big Data Week
DESCRIPTION: Durant els dies previs s’impartiran sessions introductòries a
diferents eines per al treball amb dades\, tant per a la seva preparació co
m per al processament i la presentació. A llarg d’aquests tallers\, es fara
n exercicis pràctics amb OpenRefine (condicionament de dades)\, Google Spre
adsheets (grafiques i taules dinàmiques)\, i CartoDB (mapes)\; al mateix te
mps que s’ensenya […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Durant els dies previs s’imparti
ran sessions introductòries a diferents eines per al treball amb dades\, ta
nt per a la seva preparació com per al processament i la presentació. A lla
rg d’aquests tallers\, es faran exercicis pràctics amb OpenRefine (condicio
nament de dades)\, Google Spreadsheets (grafiques i taules dinàmiques)\, i
CartoDB (mapes)\; al mateix temps que s’ensenya l’assistent al taller com a
ccedir a les dades obertes disponibles (opendata.bcn\, Dades Obertes de la
Generalitat\, cartoBCN\, etc..) i els seus diferents formats.
1. Fami
liaritzar-se amb les eines més habituals en el tractament de les dades\, se
nse necessitat de coneixements de programació.
2. Introduir els parti
cipants al coneixement d’alguns dels datasets més rellevants per a les líni
as temàtiques del Hackaton.
Al taller del primer dia (6 de Maig)\, s’
explicarà:
1. Les fonts de dades obertes amb les que comptem i els se
rveis de què disposem per accedir-hi (opendata.bcn\, Dades Obertes de la Ge
neralitat\, cartoBCN\, etc..)
2. Formats\, neteja i acondicionemant d
e dades amb OpenRefine
Al taller del segon dia (7 de Maig)\, s’explic
arà:
1. Taules dinàmiques per a transformació de dades i visualitzaci
ó de dades amb Google Spreadsheets\, amb exemples pràctics.
2. Mapes a
mb CartoDB\, amb un exemple pràctic.
Important és destacar que els ta
llers están orientats 100% a la pràctica i serà imprescindible que cada ass
istent porti el seu ordinador portàtil.
Els tallers també inclouen el
material pedagògic en format PDF i unes ‘cheat sheets’ de referència rèpid
a de cada bloc didàctic\, de cara a facilitar el treball posterior amb les
eines al Hackaton.
Els tallers s’impatiran en castellà.En los días previos se darán sesiones introductorias a diferentes herra
mientas para el trabajo con datos\, tanto para la preparación como para el
procesamiento y la presentación. Durante estos talleres\, se harán ejercici
os prácticos con OpenRefine (acondicionamiento de datos)\, Google Spreadshe
ets (gráficos y tablas dinámicas)\, y CartoDB (mapas)\; al tiempo que se en
seña al asistente a acceder a los datos abiertos disponibles (opendata.bcn\
, Dades Obertes de la Generalitat\, cartoBCN\, etc..) y sus diferentes form
atos.
1. Familiarizarse con las herramientas más habituales en el tra
tamiento de los datos\, sin necesidad de conocimientos de programación.
2. Introducir al asistente a algunos de los datasets más relevantes para
las líneas temáticas del Hackaton.
En el taller del primer día (6 de
Mayo)\, se explicará:
1. Las fuentes de datos abiertas con las que con
tamos y los servicios para acceder a ellas que disponemos (opendata.bcn\, D
ades Obertes de la Generalitat\, cartoBCN\, etc..)
2. Formatos\, limpi
eza y acondicionamiento de datos con OpenRefine
En el taller del segu
ndo día (7 de Mayo)\, se explicará:
1. Tablas dinámicas para transform
ación de datos\, y visualización de datos con Google Spreadsheets\, con eje
mplos prácticos
2. Mapas con CartoDB\, con un ejemplo práctico
E
s importante destacar que los talleres están orientados 100% a la práctica
y será necesario que cada asistente traiga su propio portátil.
Los ta
lleres también incluyen el material didáctico en PDF\, y unas ‘cheat sheets
’ de referencia rápida de cada bloque didáctico\, de cara a facilitar el tr
abajo posterior con las herramientas en el Hackaton.
Los talleres se
imparten en castellano.During the days previous to the ha
ckathon\, teaching sessions will offer an introduction to different tools f
or working with data\, both for data preparation and for processing and pre
sentation. Over the course of these workshops\, practical exercises will be
carried out with OpenRefine (data clean-up and wrangling)\, Google Spreads
heets (graphs and dynamic tables)\, and CartoDB (maps)\; at the same time w
orkshop participants will be taught how to access the open data available (
opendata.bcn\, the Catalan Government’s Open Data\, cartoBCN\, etc..) and t
heir different formats.
1. To become familiarised with the most commo
n tools in data processing\, without the need for programming knowledge.
2. To introduce participants to the knowledge of some of the most relev
ant datasets for the thematic lines of the Hackathon.
Day 1 of the wo
rkshop (6 May) will offer an explanation of:
1. The sources of open d
ata that we have and the services available to us to access them (opendata.
bcn\, Dades Obertes de la Generalitat\, cartoBCN\, etc.)
2. Formats\,
clean-up and preparation of data with OpenRefine
Day 2 of the worksh
op (7 May)\, will offer an explanation of:
1. Dynamic tables for data
transformation and data visualisation with Google Spreadsheets\, with prac
tical examples.
2. Maps with CartoDB\, with a practical example.
It is important to highlight that the workshops are 100% geared to practic
al work and each person attending must bring their own laptop computer.
The workshops also include teaching material in PDF format and cheat she
ets for fast reference to each teaching block\, in order to facilitate subs
equent work with the tools at the Hackathon.
The workshops will be of
fered in Spanish.
CATEGORIES:Taller
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/tallers-big-data-week/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Hackathon-fitxa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.25-EO-463-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092041Z
LAST-MODIFIED:20171213T092041Z
DTSTART:20140506T170000Z
DTEND:20140506T190000Z
SUMMARY: INAUGURACIÓ RETHINKING GAME CONCEPT. REPENSEM EL JOC
DESCRIPTION: inauguració 6 de maig a les 19h amb l’actuació del Dj Borja Ir
iarte entrada lliure / aforament limitat
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
inauguració 6 de maig a les 19h
amb l'actuació del Dj Borja Iriarte
entrada lliure / aforament limita
t
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-rethinking-g
ame-concept-repensem-el-joc/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/game-inaug.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.25-EO-465-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092041Z
LAST-MODIFIED:20171213T092041Z
DTSTART:20140506T173000Z
DTEND:20140506T190000Z
SUMMARY: INAUGURACIÓ SÍNTESI. TALLERS OBERTS BARCELONA 2014
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-sintesi-tall
ers-oberts-barcelona-2014/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/sintesi-inaug.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.26-EO-467-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092041Z
LAST-MODIFIED:20171213T092042Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140507
DTEND;VALUE=DATE:20140622
SUMMARY: CICLE EXPOSITIU BLANC SOTA NEGRE. TREBALLS DES DE L’IMPERCEPTIBLE
/3 FREYA POWELL. I’LL SMILE AND I’M NOT SAD. I ALTRES PASSATS PRESENTS
DESCRIPTION: Blanc sota negre explora un seguit de desplaçaments en obres i
processos creatius que incorporen l’el·lipsi\, les discontinuïtats\, els s
ilencis\, els buits\, el dubte o l’errada. Els treballs de Blanca Casas Bru
llet\, Mar Arza\, Freya Powell\, Antònia del Rio\, Isabel Banal i Mireia Sa
llarès reorienten l’espai de la pàgina en blanc\, gran motiu androcèntric d
e la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
| Blanc sota negre explora un se
guit de desplaçaments en obres i processos creatius que incorporen l’el·lip
si\, les discontinuïtats\, els silencis\, els buits\, el dubte o l’errada.
Els treballs de Blanca Casas Brullet\, Mar Arza\, Freya Powell\, Antònia de
l Rio\, Isabel Banal i Mireia Sallarès reorienten l’espai de la pàgina en b
lanc\, gran motiu androcèntric de la creació que ha forjat l’imaginari de l
a modernitat artística. Les seves invencions simbòliques obren vies que nod
reixen un altre relat de la creació i la política des de les formes que\, s
ovint\, romanen imperceptibles. Freya Powell. I’ll smile and I'm not
sad. I altres passats presents
Les instal·lacions de vídeo de la prime
ra exposició de Freya Powell a Barcelona conviden a una meditació dels vinc
les entre la memòria i l'arxiu\, l'enregistrament\, el repertori i les trac
es de la Història. En aquesta exposició es tensa un fil entre la memòria de
ls condemnats a mort nordamericans\, la memòria de la Segona Guerra Mundial
\, la de l'artista pròpia i els diferents mapes del món sota la història co
lonial. És un fil que pregunta pel nostre vincle no només amb les veus i le
s paraules arxivades\, sinó amb aquelles que volem recollir i rebre. Sara A
hmed ha parlat d'affective economies i Judith Butler ha escrit sobre la lin
king practice en artistes com Bracha L. Ettinger que treballen en la recoll
ida de testimonis en fronteres de guerra. Citant a María Zambrano\, potser
el que ens porten a pensar els vídeos de Freya Powell és la relació entre l
'alteritat i la pietat: com "saber estar adequadament davant d'allò altre".
Freya Powell (Londres\, 1983) viu i treballa a Nova York. Va realitz
ar estudis a Bard College (NY) i va cursar el M.F.A. al Hunter College (NY)
el 2012\, especialitzant-se en videoinstal·lació\, gravat i llibre d'artis
ta. Ha participat en la publicació col·lectiva Pirate Press (#0\, 2013)\, e
ditada per Misa Jeffereis i Christopher Rivera\, i a Paper Politics: Social
ly Engaged Printmaking Today editada per Josh MacPhee\, que ha estat també
una exposició itinerant (2006-2010)\, així com a la #1 Bienal Internacional
de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias a Colòmbia (2014). |
<
tr> | Orga
nitza:
Arts Santa Mònica - Departament de Cultura |
| Blanc sota negre. Treballs des de l’imperceptible és
un programa d’exposicions i conferències a cura d’Assumpta Bassas i Joana
Masó. Amb la col·laboració de Maria José González i Montse Romaní.Cicle Cor
rent altern és un conjunt de trobades\, ressonàncies i desbordaments\, vinc
ulats a les exposicions que s’aniran difonent al llarg de la programació. Cicle Entremestres: Tallers d’artistes visuals i professores és una pr
ogramació conduïda per les artistes participants i dirigida a docents. <
p>Amb la col·laboració de:
Centre dona i literatura\; Càtedra UNESCO “
Dones\; desenvolupament i cultures” de la Universitat de Barcelona\; DUODA
Centre de recerca de dones\, UB\; IFB – Institut Francès de Barcelona\; Xar
xa de Biblioteques de la Generalitat de Catalunya\; Consorci de Biblioteque
s de Barcelona\; Els Juliols\, UB\; La Bonne – Centre de cultura de dones F
rancesca Bonnemaison.Agraïments:
Sindillar/Sindihogar\, sindica
t independent de treballadores de la llar. A Raquel Friera per l’enregistra
ment i l’edició d’àudio de les memòries femenines. A Carmen Sanchis-Siniste
rra\, per la traducció al castellà de les frases del vídeo I’ll smile and I
’m not sad. I molt especialment\, a totes les dones que anònimament han par
ticipat compartint les seves memòries en la creació del repositori sonor. |
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/cicle-expositiu-blanc-so
ta-negre-treballs-des-de-limperceptible-3-freya-powell-ill-smile-and-im-not
-sad-i-altres-passats-presents/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/blanc-expo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.26-EO-469-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092042Z
LAST-MODIFIED:20171213T092042Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140507
DTEND;VALUE=DATE:20140608
SUMMARY: PANORAMA EN EL MARC DEL FESTIVAL LOOP 2014
DESCRIPTION: Juan López\, Asbel Esteve\, Alba Sotorra i Isa Campos\, Roser
Bover\, Núria Güell\, Jordi Lafon\, Cristina Ibañez-Tartar\, Marcel Pey i S
ara Ramo Panorama. Un recorregut per la creació audiovisual del territori\,
que té llocen el marc del Festival LOOP 2014\, presenta una selecció d’obr
es realitzades en vídeo\, que han estat programades o produïdes pels centre
s de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
| Juan López\, Asbel Esteve\, Al
ba Sotorra i Isa Campos\, Roser Bover\, Núria Güell\, Jordi Lafon\, Cristin
a Ibañez-Tartar\, Marcel Pey i Sara Ramo Panorama. Un recorregut per
la creació audiovisual del territori\, que té llocen el marc del Festival L
OOP 2014\, presenta una selecció d’obres realitzades en vídeo\, que han est
at programades o produïdes pels centres de la Xarxa de Centres i Espais d’A
rts Visuals de Catalunya des del 2012 - Centre d’art la Panera (Lleida)\; L
o Pati. Centre d’Art – Terres de l’Ebre (Amposta)\; Bòlit. Centre d’Art Con
temporani (Girona)\; Centre d’Arts Contemporànies: ACVic (Vic)\; Can Xalant
. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró\; Centre d’Art de Ta
rragona-. L’exposició recull una sèrie de treballs que s’articulen i
reflexionen sobre aspectes de l’entorn físic\, geogràfic i humà. En aqueste
s peces la càmera explora a partir de plànols generals\, i de vegades plàno
ls detall\, aquelles realitats que ens envolten\; tant espais urbans com es
pais rurals\, tant espais interiors i tancats com espais oberts. Mostrant l
es connexions entre els espais i aquells que els habiten\, les persones i e
ls objectes. |
|
Comissariat:
Neus Miró |
Organitza:
Arts Santa Mònica - Departament de Cultura\, Loop Barcelona i Xarxa de Ce
ntres i Espais d'Arts Visuals de Catalunya |
| Un projecte conjunt entre Arts Santa Mònica\, Loop Barcelona i els c
entres de la Xarxa de Centres i Espais d'Arts Visuals de Catalunya. |
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/panorama-en-el-marc-del-
festival-loop-2014/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/panorama-expo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.27-EO-471-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092042Z
LAST-MODIFIED:20171213T092042Z
DTSTART:20140507T140000Z
DTEND:20140509T180000Z
SUMMARY: PICA I FUIG! Taller 1 / Documentació amb Isidoro Valcárcel Medina
i Lúa Coderch
DESCRIPTION: PICA I FUIG! Taller 1: Documentació #Expectatives#Error#Potenc
ialitats# Legitimitat 7\, 8\, 9 de maig 16-20h Lloc: Halfhouse. Av Vallvidr
era 69\, baixos. Barcelona Inscripcions: artjove.bsf@gencat.cat Taller amb
Isidoro Valcárcel Medina i Lúa Coderch Amb la col·laboració de Caterina Alm
irall\, Joan Bennassar Cerdà\, Antònia del Rio\, Enric Farrés\, Ariadna Gui
teras\, Laura Llaneli\, Harley Martínez\, Pablo P. Becerra\, Marta […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
PI
CA I FUIG!
Taller 1: Documentació
#Expe
ctatives#Error#Potencialitats# Legitimitat
7\, 8\, 9 de maig<
br />16-20h
Lloc: Halfhouse. Av Vallvidrera 69\, baixos. Barcelona
Inscripcions: artjove.b
sf@gencat.cat
Taller amb Isidoro Valcárcel Medina i Lúa Coderch
Amb la col·laboració de Cate
rina Almirall\, Joan Bennassar Cerdà\, An
tònia del Rio\, Enric Farrés\, Ariadna Gu
iteras\, Laura Llaneli\, Harley Martínez<
/strong>\, Pablo P. Becerra\, Marta Van Tartwijk
Documentació és el primer dels tres
tallers amb què s’obre Pica i fuig!\, la program
ació 2014 de Sala d’Art Jove. Durant tres dies es treballarà a l’entorn del
document com a eina i metodologia artística. Amb el desmuntatge de la repr
esentació i la relativització del document\, amb el qüestionament dels crit
eris de realitat i de veritat\, ens interessa parlar de pràctiques artístiq
ues que formulen una crítica que no es limita al camp estètic\, sinó que es
proposa com a comentari social\, polític i cultural en un sentit ampli.
El primer dia de taller es partirà de l’anàlisi de projectes dels artis
tes de Sala d’Art Jove i de les persones que participin en el taller des de
la perspectiva de la documentació. Es propiciarà així un entorn per a l’an
àlisi de les diferents utilitats que rep el document en l’actualitat en rel
ació amb els projectes artístics i els respectius processos d’investigació.
El segon dia serà conduït per Isidoro Valcárcel Medina. S’analitzarà la tensió en que es mou el document en relació amb la prà
ctica artística\, en tant que element que la facilita i la compon\, però ta
mbé en tant que element que la registra i en permet la memòria. Ens pregunt
arem sobre la necessitat de documentar una performance\, del registre del t
emps i els formats que s’utilitzen. Així mateix estudiarem com opera en l’à
mbit del document la dialèctica entre el visible i l’invisible\, entre allò
que es manifesta i el què es manté latent o silenciat\, entre allò que és
perceptible i allò imperceptible. També es posarà l’atenció en la circulaci
ó que tenen els documents en l’àmbit del mercat de l’art.
El tercer d
ia serà conduït per Lúa Coderch. Ens centrarem en la idea
de l’esdevenir document. Explorarem la potencialitat que té el document com
a objecte que permet l’acció. Es qüestionarà el document des de la seva po
tencialitat per construir realitat i veritat. També s’analitzarà la qüestió
del document com a eina que facilita la investigació artística a l’hora qu
e element que evidencia les mateixes estructures per on circula la investig
ació.
-
Isidoro Valcárcel Medina (Múrcia\, 193
7). Premi Nacional d'Arts Plàstiques 2007. El seu treball al llarg de més d
e quaranta anys està dotat d’un gran rigor i coherència\, amb propostes que
suposen una actitud compromesa i allunyada dels aspectes comercials de l'a
rt. Inicia la seva trajectòria en relació amb la pintura informalista\, per
passar ràpidament a enquadrar el seu treball en l’art objectiu\, construct
ivista i racional. D’una fase que ell mateix anomena com a “pintura habitab
le” evoluciona cap a la construcció de llocs mitjançant environaments i la
performance. Per ell l’art sols té sentit quan ens fa conscients i responsa
bles d’una realitat personal.
Lua Coderch (Iquitos\,
Perú\, 1982). Llicenciada en Belles Arts i Màster en Produccions Artístiques i Recerca per la
Universitat de Barcelona. Es va formar també com a escultora a l'Escola Mas
sana. Va obtenir la beca PAIR de laFundació Suñol\, la beca de creació artí
stica de la Fundació Guasch-Coranty i la beca delConCA per a la recerca i l
a creació en els àmbits artístics i de pensament. Ha estat artista resident
a SMART Amsterdam amb una beca A'dam Hangar-MART del p
rograma internacional d'intercanvi HANGAR-AECID.
-
Pica i Fuig! és una proposta de l’e
quip tutorial Sala d’Art Jove 2014\, format per Inés Jover
i Clàudia Segura (col·lectiu de vuelta y vuelta)\, Irina Mutt\, i Elle Flâne.
Programació PICA I FUIG! Art Jove 2014
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Sala d'Art Jove":MAILTO:artjove.bsf@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/pica-i-fuig-taller-1-doc
umentacio-amb-isidoro-valcarcel-medina-i-lua-coderch/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sala-dArt-Jove_Pica-i-Fuig_taller-1_ADO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.28-EO-473-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092042Z
LAST-MODIFIED:20171213T092042Z
DTSTART:20140507T170000Z
DTEND:20140507T190000Z
SUMMARY: INAUGURACIÓ PANORAMA. UN RECORREGUT PER LA CREACIÓ AUDIOVISUAL DEL
TERRITORI
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-panorama-un-
recorregut-per-la-creacio-audiovisual-del-territori/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/panorama-inaug.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.28-EO-475-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092043Z
LAST-MODIFIED:20171213T092043Z
DTSTART:20140507T170000Z
DTEND:20140507T190000Z
SUMMARY: INAUGURACIÓ FREYA POWELL. I’LL SMILE AND I’M NOT SAD. I ALTRES PAS
SATS PRESENTS
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-freya-powell
-ill-smile-and-im-not-sad-i-altres-passats-presents/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/freya-inaug.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.29-EO-477-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092043Z
LAST-MODIFIED:20171213T092043Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140508
DTEND;VALUE=DATE:20140508
SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada
a la música moderna actual
DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m
oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane
ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el
seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de
2014. Docent: Eloi Isern Rabella […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Amb aquest seminaris procurarem
donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p
risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig
uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.
Ca
lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.
Docent: Eloi Isern Rabella
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/dins-del-cap-del-music-t
aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.29-EO-478-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092043Z
LAST-MODIFIED:20171213T092043Z
DTSTART:20140508T090000Z
DTEND:20140510T160000Z
SUMMARY: CICLE BLANC SOTA NEGRE. FREYA POWELL. VISITA GUIADA AMB L’ARTISTA
/ 11H TALLER ENTREMESTRES AMB L’ARTISTA / 11.00H-18.00H
DESCRIPTION: Dijous 8 de maig i dissabte 10 maig visita guiada amb l’artist
a 11h (en anglès).Dijous 8 de maig Taller Entremestres amb l’artista (en an
glès) 11h- 18h Inscripció gratuïta del 21 d’abril al 6 de maig a entremestr
es@gmail.com Places limitades: grup de 25 persones. Més informació a: entre
mestres.blogspot.com.es Freya Powell. I’ll smile and I’m not sad. I altres
passats presents […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Dijous 8 de maig i dissabte 10 maig
visita guiada amb l'artista 11h (en anglès).Dijous 8 de maig
Taller
Entremestres amb l’artista (en anglès) 11h- 18h
Inscripció gratuïta de
l 21 d’abril al 6 de maig a entremestres@gmail.com
Places limitades: g
rup de 25 persones.
Més informació a: entremestres.blogspot.com.es |
|
| entrada lliure / aforament limitat amb inscripció: en
tremestres@gmail.com |
|
| Cicle Entremestres: Tallers d'artistes visuals i professores és
una programació conduïda per les artistes participants i dirigida a docent
s. |
CATEGORIES:Exposición,Taller
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/cicle-blanc-sota-negre-f
reya-powell-visita-guiada-amb-lartista-11h-taller-entremestres-amb-lartista
-11-00h-18-00h/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/visita-freya.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.3-EO-480-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092043Z
LAST-MODIFIED:20171213T092043Z
DTSTART:20140508T101100Z
DTEND:20140511T111100Z
SUMMARY: Fotografia experimental. Cazadores de Luz: Fotosíntesis Mecànica
DESCRIPTION: Taller de recerca col·lectiva que funciona com un catalitzador
d’idees i d’intercanvi al voltant de la fotografia experimental accionant
i explorant els seus recursos. Calendari: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014
\, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes. Doce
nt: Alfonso Borragán i Esther Llorca Preu: 180€
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Taller de recerca col·lectiva qu
e funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la foto
grafia experimental accionant i explorant els seus recursos.
Calendari
: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014\, divendres tarda\, dissabte i diumenge
tot el dia durant 3 setmanes.
Docent: Alfonso Borragán i Esther Llorc
a
Preu: 180€
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fotografia-experimental-
cazadores-de-luz-fotosintesis-mecanica-3/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.3-EO-481-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092043Z
LAST-MODIFIED:20171213T092043Z
DTSTART:20140508T170000Z
DTEND:20140508T190000Z
SUMMARY: Rasmus Nilausen al Pavelló català de Martí Anson
DESCRIPTION: Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquitecte anònim de M
artí Anson\, dins del programa d’activitats comissariat per Frederic Montor
nés.Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí A
nson\, dentro del programa de actividades comisariado por Frederic Montorné
s.Activity related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí A
nson\, within the programme curated by Frederic Montornés.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Activitat vinculada al Pavelló C
atalà\, Arquitecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'activitats c
omissariat per Frederic Montornés.Actividad vinculada al
Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí Anson\, dentro del programa
de actividades comisariado por Frederic Montornés.Activit
y related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí Anson\, wi
thin the programme curated by Frederic Montornés.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rasmus-nilausen-al-pavel
lo-catala-de-marti-anson/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Casa-iluminada.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.31-EO-483-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092044Z
LAST-MODIFIED:20171213T092044Z
DTSTART:20140508T173000Z
DTEND:20140508T193000Z
SUMMARY: De Miró a Barcelona
DESCRIPTION: La Fundació Joan Miró presenta De Miró a Barcelona\, una expos
ició sobre l’obra de Joan Miró a l’espai públic de la ciutat. De Miró a Bar
celona enceta un nou cicle d’exposicions titulat Miró. Documents\, dedicat
a revisar l’obra de l’artista a partir del fons artístic i documental de la
Fundació. Amb la primera edició del […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
La Fundació Joan Miró presenta <
strong>De Miró a Barcelona\, una exposició sobre l’obra d
e Joan Miró a l’espai públic de la ciutat.
De Miró a Barce
lona enceta un nou cicle d’exposicions titulat Mi
ró. Documents\, dedicat a revisar l’obra de l’artista a parti
r del fons artístic i documental de la Fundació. Amb la primera edició del
cicle\, es vol posar en valor el llegat que Joan Miró va oferir a Barcelona
des de finals dels anys seixanta.
La mostra\, comissariada per Rosa M
aria Malet\, presenta els treballs artístics preparatoris de Joan Miró per
a la creació de les quatre obres que va concebre per a la ciutat: el Mural
de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura monu
mental destinada al parc de Cervantes i la Fundació Joan Miró.
L’expos
ició es pot veure del 9 de maig al 2 de novembre de 2014 a la sala Emili Fe
rnández Miró de la Fundació. Seguint la voluntat de Joan Miró de donar aque
stes obres a la ciutat de Barcelona\, la mostra es podrà visitar gratuïtame
nt.
La mostra presenta els dibuixos preparatoris\, les maquetes\, la d
ocumentació relacionada i la correspondència vinculats a cadascun dels rega
ls que Miró va oferir a Barcelona. Alhora\, analitza el context històric i
social que va motivar l’artista a fer aquestes donacions\, i estudia el con
cepte de l’art en l’espai públic i la vigència d’aquestes peces com a símbo
ls de la ciutat.
Els treballs anteriors de Joan Miró permeten entendre
el seu procés creatiu per a cadascuna d’aquestes obres i la seva actitud a
l’hora de concebre-les com a intervencions urbanístiques. La mostra repass
a la preparació dels quatre regals que Miró va oferir a Barcelona: el Mural
de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura mon
umental destinada al parc de Cervantes que finalment no es va dur a terme i
la Fundació Joan Miró. De l’escultura monumental\, posteriorment titulada
Miss Chicago\, se’n conserva la maqueta al Pati nord de la Fundació\, que\,
amb motiu de l’exposició\, romandrà obert al públic del 9 de maig al 24 de
juny.
En relació amb el Mural de l’Aeroport\, es projecta una pel•líc
ula inèdita de Francesc Català-Roca\, conservada a la Filmoteca de Cataluny
a\, sobre el procés d’elaboració que van seguir Miró i Artigas.
Joan M
iró va concebre les quatre obres per a l’espai públic de Barcelona com a sí
mbols de modernitat i d’obertura internacional de la ciutat. En tots els ca
sos\, Miró va compartir amb l’arquitecte Josep Lluís Sert la visió de fer l
es ciutats més humanes i l’art més accessible.
Per dur a terme aqueste
s obres\, Miró va treballar estretament amb Sert\, qui va projectar la Fund
ació\, i amb els escultors i ceramistes Josep Llorens Artigas i el seu fill
Joan Gardy Artigas. Amb aquestes col•laboracions va complir el seu desig d
e creació col•lectiva.
Ja a principis dels anys vuitanta\, Miró va cre
ar encara una última obra per a l’espai públic\, l’escultura Dona i ocell p
er al parc de l’Escorxador\, un encàrrec de l’Ajuntament de Barcelona.
En els textos del catàleg que acompanya l’exposició\, el periodista Lluís
Permanyer revisa el moment en què Joan Miró li va comunicar la intenció de
fer quatre regals a Barcelona\; el filòsof Josep Ramoneda contextualitza el
valor de l’art en l’espai públic\; i Rosa Maria Malet\, comissària de la m
ostra i directora de la Fundació\, descriu amb detall el context vital i ar
tístic de Joan Miró quan va concebre les quatre donacions i el procés creat
iu de cada projecte.
La inauguració de l’exposició coincideix amb el
llançament de l’actualització de l’aplicació per a mòbil «Joan Miró». L’apl
icació és una aproximació a les obres públiques de Joan Miró a Barcelona i
inclou un itinerari per explorar la ciutat on va viure l’artista. Aquesta a
ctualització inclou nous punts d’interès històric al recorregut i informaci
ó ampliada de l’itinerari.La Fundació Joan Miró presenta
De Miró a Barcelona\, una exposición sobre la obr
a de Joan Miró en el espacio público de la ciudad.
De Miró a B
arcelona da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titulado Miró. Documents\, dedicado a revisar la obra del artis
ta a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con la primera
edición del ciclo\, se quiere poner en valor el legado que Joan Miró ofrec
ió a Barcelona desde finales de los años sesenta.
La muestra\, comisar
iada por Rosa Maria Malet\, presenta los trabajos artísticos preparatorios
de Joan Miró para la creación de las cuatro obras que concibió para la ciud
ad: el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Rambla\, una
escultura monumental destinada al parque de Cervantes y la Fundació Joan M
iró.
La exposición puede verse del 9 de mayo al 2 de noviembre de 2014
en la sala Emili Fernández Miró de la Fundació. Siguiendo la voluntad de J
oan Miró de ofrecer estas obras a la ciudad de Barcelona\, la muestra podrá
visitarse gratuitamente.
La muestra presenta los dibujos preparatorio
s\, las maquetas\, la documentación relacionada y la correspondencia vincul
ados a cada uno de los regalos que Miró ofreció a Barcelona. A su vez\, ana
liza el contexto histórico y social que motivó al artista a realizar estas
donaciones\, y estudia el concepto del arte en el espacio público y la vige
ncia de estas piezas como símbolos de la ciudad.
Los trabajos previos
de Joan Miró permiten entender el proceso creativo de cada una de estas obr
as y su actitud al concebirlas como intervenciones urbanísticas. La muestra
repasa la preparación de los cuatro regalos que Miró ofreció a Barcelona:
el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Rambla\, una esc
ultura monumental destinada al parque de Cervantes que finalmente no se lle
vó a cabo y la Fundació Joan Miró. De la escultura monumental\, posteriorme
nte titulada Miss Chicago\, se conserva la maqueta en el Patio norte de la
Fundació\, que\, con motivo de la exposición\, estará abierto al público de
l 9 de mayo al 24 de junio.
Con relación al Mural del Aeropuerto\, se
proyecta una película inédita de Francesc Català-Roca\, conservada en la Fi
lmoteca de Catalunya\, sobre el proceso de elaboración que siguieron Miró y
Artigas.
Joan Miró concibió las cuatro obras para el espacio público
de Barcelona como símbolos de modernidad y apertura internacional de la ciu
dad. En todos los casos\, Miró compartió con el arquitecto Josep Lluís Sert
la visión de que las ciudades fueran más humanas y el arte más accesible.<
br />Para llevar a cabo estas obras\, Miró trabajó estrechamente con Sert\,
quien proyectó la Fundació\, y con los escultores y ceramistas Josep Llore
ns Artigas y su hijo Joan Gardy Artigas. Con estas colaboraciones cumplió s
u deseo de creación colectiva.
Ya a principios de los años ochenta\, M
iró creó todavía una última obra para el espacio público\, la escultura Muj
er y pájaro para el parque del Escorxador\, un encargo del Ayuntamiento de
Barcelona.
En los textos del catálogo que acompaña la exposición\, el
periodista Lluís Permanyer revisa el momento en que Joan Miró le comunicó l
a intención de ofrecer cuatro regalos a Barcelona\; el filósofo Josep Ramon
eda contextualiza el valor del arte en el espacio público\; y Rosa Maria Ma
let\, comisaria de la muestra y directora de la Fundació\, describe al deta
lle el contexto vital y artístico de Joan Miró cuando concibió las cuatro d
onaciones\, así como el proceso creativo de cada proyecto.
La inaugur
ación de la exposición coincide con el lanzamiento de la actualización de l
a aplicación para móvil «Joan Miró». La aplicación es una aproximación a la
s obras públicas de Joan Miró en Barcelona e incluye un itinerario para exp
lorar la ciudad donde vivió el artista. Esta actualización incluye nuevos p
untos de interés histórico al recorrido e información ampliada del itinerar
io.
The Fundació Joan Miró presents Fro
m Miró to Barcelona\, an exhibition on Joan Miró’s works in t
he city’s public spaces.
From Miró to Barcelona opens a new cycle of exhibitions titled Miró. Documents in which the Fo
undation’s artistic and documentary collections will be the starting point
for this review of Miró’s work. The opening exhibition aims to draw attenti
on to Joan Miró’s legacy to Barcelona\, starting from the late nineteen six
ties.
Curated by Rosa Maria Malet\, the exhibition presents Joan Miró´
s preparatory models and sketches for the four works he conceived for the c
ity: the Airport Mural\, the Mosaic at the Pla de l’Os in La Rambla\, a mon
umental sculpture for the Parc de Cervantes\, and the Fundació Joan Miró.The exhibition will be open to the public from 9 May to 2 November 2014
in the Foundation’s Emili Fernández Miró room. In accordance with Joan Mir
ó’s wish to offer these works to the city of Barcelona\, the exhibition wil
l be free of charge.
The exhibition shows the preparatory sketches and
models\, together with the documents and correspondence pertaining to each
of these gifts offered by Miró to Barcelona. The historical and social con
text motivating Miró to make these donations is analysed\, while the concep
t of art in public space and the pertinence of these works as symbols of th
e city are also studied.
The preliminary works by Joan Miró make it po
ssible to understand his creative process in each of these works and his po
int of view at the time he conceived them as urban interventions. The exhib
ition reviews the early stages in the production of the four gifts that Mir
ó offered to Barcelona: the Airport Mural\, the Mosaic at the Pla de l’Os i
n La Rambla\, a monumental sculpture for the Parc de Cervantes (which did n
ot materialise in the end) and the Fundació Joan Miró. The model for his mo
numental sculpture\, subsequently titled Miss Chicago\, has been conserved
and is now located on the Foundation’s North Patio which\, on the occasion
of the exhibition\, will be open to the public from 9 May to 24 June.
In the case of the Airport Mural\, a film by Francesc Català-Roca will be s
hown for the first time. Conserved at the Filmoteca de Catalunya\, this fil
m shows the preliminary stages of Miró’s and Artigas’ work.
Joan Miró
conceived the four works for public spaces in Barcelona as symbols of moder
nity and the international opening up of the city. In all four cases\, Miró
shared with the architect Josep Lluís Sert the vision of making cities mor
e human and art more accessible.
In producing these works\, Miró worke
d closely with Sert\, who designed the Foundation\, as well as with the scu
lptors and potters Josep Llorens Artigas and his son Joan Gardy Artigas. Wi
th these joint projects\, Miró fulfilled his wish to engage in shared creat
ion.
Commissioned by the Barcelona City Council\, Miró created one mor
e\, final\, work for public space in the early nineteen eighties\, the scul
pture Woman and Bird for the Parc de l’Escorxador.
In the texts of the
exhibition catalogue\, the journalist Lluís Permanyer evokes the time when
Joan Miró informed him of his intention to offer four gifts to Barcelona\;
the philosopher Josep Ramoneda provides a context for considering the valu
e of art in public space\; and Rosa Maria Malet\, the exhibition curator an
d director of the Foundation\, gives a detailed account of Joan Miró’s pers
onal and artistic circumstances when he conceived his four donations to the
city and the creative process entailed in each one.
The opening of t
he exhibition coincides with the launch of the ‘Joan Miró’ app\, which offe
rs an approximation to Joan Miró’s works in the public spaces of Barcelona\
, including a route whereby the user can explore the city in which Miró liv
ed. The app shows new points of historical interest along the route and pro
vides detailed information concerning it.
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/de-miro-a-barcelona/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/FPJM-S1-0669a_low.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.32-EO-486-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092045Z
LAST-MODIFIED:20171213T092045Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140509
DTEND;VALUE=DATE:20141102
SUMMARY: De Miró a Barcelona
DESCRIPTION: La Fundació Joan Miró presenta De Miró a Barcelona\, una expos
ició sobre l’obra de Joan Miró a l’espai públic de la ciutat. De Miró a Bar
celona enceta un nou cicle d’exposicions titulat Miró. Documents\, dedicat
a revisar l’obra de l’artista a partir del fons artístic i documental de la
Fundació. Amb la primera edició del […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
La Fundació Joan Miró presenta <
strong>De Miró a Barcelona\, una exposició sobre l’obra d
e Joan Miró a l’espai públic de la ciutat.
De Miró a Barce
lona enceta un nou cicle d’exposicions titulat Mi
ró. Documents\, dedicat a revisar l’obra de l’artista a parti
r del fons artístic i documental de la Fundació. Amb la primera edició del
cicle\, es vol posar en valor el llegat que Joan Miró va oferir a Barcelona
des de finals dels anys seixanta.
La mostra\, comissariada per Rosa M
aria Malet\, presenta els treballs artístics preparatoris de Joan Miró per
a la creació de les quatre obres que va concebre per a la ciutat: el Mural
de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura monu
mental destinada al parc de Cervantes i la Fundació Joan Miró.
L’expos
ició es pot veure del 9 de maig al 2 de novembre de 2014 a la sala Emili Fe
rnández Miró de la Fundació. Seguint la voluntat de Joan Miró de donar aque
stes obres a la ciutat de Barcelona\, la mostra es podrà visitar gratuïtame
nt.
La mostra presenta els dibuixos preparatoris\, les maquetes\, la d
ocumentació relacionada i la correspondència vinculats a cadascun dels rega
ls que Miró va oferir a Barcelona. Alhora\, analitza el context històric i
social que va motivar l’artista a fer aquestes donacions\, i estudia el con
cepte de l’art en l’espai públic i la vigència d’aquestes peces com a símbo
ls de la ciutat.
Els treballs anteriors de Joan Miró permeten entendre
el seu procés creatiu per a cadascuna d’aquestes obres i la seva actitud a
l’hora de concebre-les com a intervencions urbanístiques. La mostra repass
a la preparació dels quatre regals que Miró va oferir a Barcelona: el Mural
de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura mon
umental destinada al parc de Cervantes que finalment no es va dur a terme i
la Fundació Joan Miró. De l’escultura monumental\, posteriorment titulada
Miss Chicago\, se’n conserva la maqueta al Pati nord de la Fundació\, que\,
amb motiu de l’exposició\, romandrà obert al públic del 9 de maig al 24 de
juny.
En relació amb el Mural de l’Aeroport\, es projecta una pel·líc
ula inèdita de Francesc Català-Roca\, conservada a la Filmoteca de Cataluny
a\, sobre el procés d’elaboració que van seguir Miró i Artigas.
Joan M
iró va concebre les quatre obres per a l’espai públic de Barcelona com a sí
mbols de modernitat i d’obertura internacional de la ciutat. En tots els ca
sos\, Miró va compartir amb l’arquitecte Josep Lluís Sert la visió de fer l
es ciutats més humanes i l’art més accessible.
Per dur a terme aqueste
s obres\, Miró va treballar estretament amb Sert\, qui va projectar la Fund
ació\, i amb els escultors i ceramistes Josep Llorens Artigas i el seu fill
Joan Gardy Artigas. Amb aquestes col·laboracions va complir el seu desig d
e creació col·lectiva.
Ja a principis dels anys vuitanta\, Miró va cre
ar encara una última obra per a l’espai públic\, l’escultura Dona i ocell p
er al parc de l’Escorxador\, un encàrrec de l’Ajuntament de Barcelona.
En els textos del catàleg que acompanya l’exposició\, el periodista Lluís
Permanyer revisa el moment en què Joan Miró li va comunicar la intenció de
fer quatre regals a Barcelona\; el filòsof Josep Ramoneda contextualitza el
valor de l’art en l’espai públic\; i Rosa Maria Malet\, comissària de la m
ostra i directora de la Fundació\, descriu amb detall el context vital i ar
tístic de Joan Miró quan va concebre les quatre donacions i el procés creat
iu de cada projecte.
La inauguració de l’exposició coincideix amb el
llançament de l’actualització de l’aplicació per a mòbil «Joan Miró». L’apl
icació és una aproximació a les obres públiques de Joan Miró a Barcelona i
inclou un itinerari per explorar la ciutat on va viure l’artista. Aquesta
actualització inclou nous punts d’interès històric al recorregut i informac
ió ampliada de l’itinerari.La Fundació Joan Miró presenta
De Miró a Barcelona\, una exposición sobre la ob
ra de Joan Miró en el espacio público de la ciudad.
De Mir
ó a Barcelona da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titu
lado Miró. Documents\, dedicado a revisar la obra
del artista a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con
la primera edición del ciclo\, se quiere poner en valor el legado que Joan
Miró ofreció a Barcelona desde finales de los años sesenta.
La muestra
\, comisariada por Rosa Maria Malet\, presenta los trabajos artísticos prep
aratorios de Joan Miró para la creación de las cuatro obras que concibió pa
ra la ciudad: el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Ra
mbla\, una escultura monumental destinada al parque de Cervantes y la Funda
ció Joan Miró.
La exposición puede verse del 9 de mayo al 2 de noviemb
re de 2014 en la sala Emili Fernández Miró de la Fundació. Siguiendo la vol
untad de Joan Miró de ofrecer estas obras a la ciudad de Barcelona\, la mue
stra podrá visitarse gratuitamente.
La muestra presenta los dibujos pr
eparatorios\, las maquetas\, la documentación relacionada y la corresponden
cia vinculados a cada uno de los regalos que Miró ofreció a Barcelona. A su
vez\, analiza el contexto histórico y social que motivó al artista a reali
zar estas donaciones\, y estudia el concepto del arte en el espacio público
y la vigencia de estas piezas como símbolos de la ciudad.
Los trabajo
s previos de Joan Miró permiten entender el proceso creativo de cada una de
estas obras y su actitud al concebirlas como intervenciones urbanísticas.
La muestra repasa la preparación de los cuatro regalos que Miró ofreció a B
arcelona: el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Rambla
\, una escultura monumental destinada al parque de Cervantes que finalmente
no se llevó a cabo y la Fundació Joan Miró. De la escultura monumental\, p
osteriormente titulada Miss Chicago\, se conserva la maqueta en el Patio no
rte de la Fundació\, que\, con motivo de la exposición\, estará abierto al
público del 9 de mayo al 24 de junio.
Con relación al Mural del Aeropu
erto\, se proyecta una película inédita de Francesc Català-Roca\, conservad
a en la Filmoteca de Catalunya\, sobre el proceso de elaboración que siguie
ron Miró y Artigas.
Joan Miró concibió las cuatro obras para el espaci
o público de Barcelona como símbolos de modernidad y apertura internacional
de la ciudad. En todos los casos\, Miró compartió con el arquitecto Josep
Lluís Sert la visión de que las ciudades fueran más humanas y el arte más a
ccesible.
Para llevar a cabo estas obras\, Miró trabajó estrechamente
con Sert\, quien proyectó la Fundació\, y con los escultores y ceramistas J
osep Llorens Artigas y su hijo Joan Gardy Artigas. Con estas colaboraciones
cumplió su deseo de creación colectiva.
Ya a principios de los años o
chenta\, Miró creó todavía una última obra para el espacio público\, la esc
ultura Mujer y pájaro para el parque del Escorxador\, un encargo del Ayunta
miento de Barcelona.
En los textos del catálogo que acompaña la exposi
ción\, el periodista Lluís Permanyer revisa el momento en que Joan Miró le
comunicó la intención de ofrecer cuatro regalos a Barcelona\; el filósofo J
osep Ramoneda contextualiza el valor del arte en el espacio público\; y Ros
a Maria Malet\, comisaria de la muestra y directora de la Fundació\, descri
be al detalle el contexto vital y artístico de Joan Miró cuando concibió la
s cuatro donaciones\, así como el proceso creativo de cada proyecto.
La inauguración de la exposición coincide con el lanzamiento de la actualiz
ación de la aplicación para móvil «Joan Miró». La aplicación es una aproxim
ación a las obras públicas de Joan Miró en Barcelona e incluye un itinerari
o para explorar la ciudad donde vivió el artista. Esta actualización incluy
e nuevos puntos de interés histórico al recorrido e información ampliada de
l itinerario.
The Fundació Joan Miró presents From Miró to Barcelona\, an exhibition on Joan Miró’s w
orks in the city’s public spaces.
From Miró to Barcelona opens a new cycle of exhibitions titled Miró. Docu
ments in which the Foundation’s artistic and documentary coll
ections will be the starting point for this review of Miró’s work. The open
ing exhibition aims to draw attention to Joan Miró’s legacy to Barcelona\,
starting from the late nineteen sixties.
Curated by Rosa Maria Malet\,
the exhibition presents Joan Miró´s preparatory models and sketches for th
e four works he conceived for the city: the Airport Mural\, the Mosaic at t
he Pla de l’Os in La Rambla\, a monumental sculpture for the Parc de Cervan
tes\, and the Fundació Joan Miró.
The exhibition will be open to the p
ublic from 9 May to 2 November 2014 in the Foundation’s Emili Fernández Mir
ó room. In accordance with Joan Miró’s wish to offer these works to the cit
y of Barcelona\, the exhibition will be free of charge.
The exhibition
shows the preparatory sketches and models\, together with the documents an
d correspondence pertaining to each of these gifts offered by Miró to Barce
lona. The historical and social context motivating Miró to make these donat
ions is analysed\, while the concept of art in public space and the pertine
nce of these works as symbols of the city are also studied.
The prelim
inary works by Joan Miró make it possible to understand his creative proces
s in each of these works and his point of view at the time he conceived the
m as urban interventions. The exhibition reviews the early stages in the pr
oduction of the four gifts that Miró offered to Barcelona: the Airport Mura
l\, the Mosaic at the Pla de l’Os in La Rambla\, a monumental sculpture for
the Parc de Cervantes (which did not materialise in the end) and the Funda
ció Joan Miró. The model for his monumental sculpture\, subsequently titled
Miss Chicago\, has been conserved and is now located on the Foundation’s N
orth Patio which\, on the occasion of the exhibition\, will be open to the
public from 9 May to 24 June.
In the case of the Airport Mural\, a fil
m by Francesc Català-Roca will be shown for the first time. Conserved at th
e Filmoteca de Catalunya\, this film shows the preliminary stages of Miró’s
and Artigas’ work.
Joan Miró conceived the four works for public spac
es in Barcelona as symbols of modernity and the international opening up of
the city. In all four cases\, Miró shared with the architect Josep Lluís S
ert the vision of making cities more human and art more accessible.
In
producing these works\, Miró worked closely with Sert\, who designed the F
oundation\, as well as with the sculptors and potters Josep Llorens Artigas
and his son Joan Gardy Artigas. With these joint projects\, Miró fulfilled
his wish to engage in shared creation.
Commissioned by the Barcelona
City Council\, Miró created one more\, final\, work for public space in the
early nineteen eighties\, the sculpture Woman and Bird for the Parc de l’E
scorxador.
In the texts of the exhibition catalogue\, the journalist L
luís Permanyer evokes the time when Joan Miró informed him of his intention
to offer four gifts to Barcelona\; the philosopher Josep Ramoneda provides
a context for considering the value of art in public space\; and Rosa Mari
a Malet\, the exhibition curator and director of the Foundation\, gives a d
etailed account of Joan Miró’s personal and artistic circumstances when he
conceived his four donations to the city and the creative process entailed
in each one.
The opening of the exhibition coincides with the launch
of the ‘Joan Miró’ app\, which offers an approximation to Joan Miró’s works
in the public spaces of Barcelona\, including a route whereby the user can
explore the city in which Miró lived. The app shows new points of historic
al interest along the route and provides detailed information concerning it
.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/de-miro-a-barcelona-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/FPJM-S1-0669a_low-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.34-EO-488-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092047Z
LAST-MODIFIED:20171213T092047Z
DTSTART:20140509T080000Z
DTEND:20140509T120000Z
SUMMARY: Obrint Self-Service
DESCRIPTION: Dos són els elements amb els quals es compten per aquesta rein
venció de Self-Service (Autoservei): el seu informe i el temps transcorregu
t entre 1966 i 2014. L’informe d’una dotzena de pàgines mecanografiades ens
arriba intacte i aïllat\, de manera semblant a com ho farien els contingut
s d’una càpsula del temps\, aquest invent modern que va […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Dos són el
s elements amb els quals es compten per aquesta reinvenció de Self-Servi
ce (Autoservei): el seu informe i el temps transcorregut entre 1966 i 2
014. L’informe d’una dotzena de pàgines mecanografiades ens arriba intacte
i aïllat\, de manera semblant a com ho farien els continguts d’una càpsula
del temps\, aquest invent modern que va viure un dels seus moments d’esplen
dor en la dècada de 1960. En aquesta mateixa dècada\, el happening proposav
a\, en la recerca de dissolució de l’art en la vida\, traslladar a l’art la
simultaneïtat d’estímuls i percepcions de l’experiència quotidiana. La càp
sula temporal també jugava amb la idea de temps. El seu objectiu era però f
er un salt\, enviar a la posteritat un catàleg resumit del seu moment histò
ric que servís als historiadors del futur.
Obrint Self-Service
(Autoservei\, 1966) el 2014 proposa prendre el símil de la càpsula
del temps per reinventar el happening de Kaprow. Hem convidat a Ricardo Bas
baum a ajudar-nos a obrir i a desplegar Self-Service mig segle més t
ard a través d’una conversa pública en l’espai de Bulegoa z/b a Bilbao. La
perspectiva que adoptarem davant l’objecte trobat dins de la càpsula tempor
al no serà necessàriament la de l’arqueòleg que busca interpretar el passat
a través dels objectes que en sobreviuen\, sinó la dels qui prenen aquests
objectes perquè els ajudin a donar compte i sentit del moment en què viuen
.
La invitació a l’artista brasiler no és casual. Ell mateix ha citat
en ocasions a Kaprow com a referent. Són diverses les qüestions que Basbau
m comparteix amb l’artista que el 1966 va idear Self-Service: la con
fluència en els seus projectes d’elements purament conceptuals\, vinculats
a les formes d’interacció social i a l’experiència sensorial\, el desbordam
ent de la seva pràctica a àmbits com el discursiu o la pedagogia\, la forma
ció de comunitats provisionals a través de les dinàmiques dels jocs\, l’ús
d’estratègies de comunicació i estratègies participatives\, etc . En qualse
vol cas\, el que els dos tenen en comú és el fet d’interrogar el rol social
de l’art\, la naturalesa de l’experiència artística i el desenvolupament d
e formes de resistència des de la pràctica.
El que sí que canvia entr
e els dos artistes és el seu moment històric. El moment en el qual Basbaum
comença a treballar\, al Brasil post-dictatorial de les dècades de 1980 i 1
990 a punt d’integrar-se en les xarxes globals de l’economia del capitalism
e avançat\, és diferent del moment tardo-modern dels Estats Units de les dè
cades de 1960 i 1970. De fet\, i això resulta especialment interessant per
a aquesta proposta de re-invenció\, aquest assumpte\, el de les línies de f
ractura del re-ordenament geopolític mundial a finals de la dècada de 1980\
, és una qüestió sobre la qual Basbaum ha reflexionat en diverses ocasions.
La conversa amb Ricardo Basbaum\, realitzada públicament a l’espai d
e Bulegoa z/b\, es retransmetrà el 9 de maig via streaming a la Fundació An
toni Tàpies\, Barcelona. El punt d’inici d’aquesta conversa serà l’informe
de Self-Service\, el qual conté entre d’altres materials la partitur
a inicial. Els materials resultants (vídeo\, àudio de la conversa i documen
tació fotogràfica)\, que s’han d’entendre com un nou informe de Self-Ser
vice (1966)\, redactat el 2014\, romandran a la Fundació Antoni Tàpies
i Bulegoa z/b per a la consulta pública.
També es podrà participar de
la conversa amb Ricardo Basbaum a través de TV-tron.
Dos son los elementos con los que se cuentan para esta reinvenc
ión de Self-Service: su informe y el tiempo transcurrido entre 1966
y 2014. El informe de una docena de páginas mecanografiadas nos llega intac
to y aislado\, de manera similar a la que lo harían los contenidos de una c
ápsula del tiempo\, ese invento moderno que vivió uno de sus momentos de es
plendor en la década de 1960. En esa misma década\, el happening pro
ponía\, en su búsqueda de disolución del arte en la vida\, trasladar al art
e la simultaneidad de estímulos y percepciones de la experiencia cotidiana.
La cápsula temporal también jugaba con la idea de tiempo. Su objetivo era
sin embargo dar un salto\, enviar a la posteridad un catálogo resumido de s
u momento histórico que sirviera a los historiadores del futuro.
A
briendo Self-Service (Autoservicio\, 1966) en 2014 propone tomar
el símil de la cápsula del tiempo para reinventar el happening de Kaprow.
Hemos invitado a Ricardo Basbaum a ayudarnos a abrir y desplegar Self-Se
rvice medio siglo más tarde a través de una conversación pública en el
espacio de Bulegoa z/b en Bilbao. Necesariamente\, la perspectiva que adopt
aremos frente al objeto encontrado dentro de la cápsula temporal no será la
del arqueólogo\, que busca interpretar el pasado a través de los objetos q
ue le sobreviven\, sino la de quienes toman esos objetos para que les ayude
n a dar cuenta y sentido del momento en el que viven.
La invitación a
l artista brasileño no es casual. Él mismo ha citado en ocasiones a Kaprow
como referencia. Son así varias las cuestiones que Basbaum comparte con el
artista que en 1966 ideara Self-Service: la confluencia en sus proye
ctos de elementos puramente conceptuales\, vinculados a las formas de inter
acción social y a la experiencia sensorial\; el desbordamiento de su prácti
ca a ámbitos como el discursivo o la pedagogía\; la formación de comunidade
s provisionales a través de las dinámicas de los juegos\; el uso de estrate
gias de comunicación y estrategias participativas\; etc. En cualquier caso\
, lo que los dos tienen en común es un mismo interrogarse por el rol social
del arte\, por la naturaleza de la experiencia artística y por el desarrol
lo de formas de resistencia desde la propia práctica.
Algo que sí cam
bia entre los dos artistas\, y que resulta especialmente interesante para e
sta reinvención\, es su momento histórico. Aquel en el que Basbaum comienza
a trabajar\, el del Brasil post-dictatorial de las décadas de 1980 y 1990
a punto de integrarse en las redes globales de la economía del capitalismo
avanzado\, es diferente del momento tardo-moderno en los Estados Unidos de
las décadas de 1960 y 1970. Este asunto\, el de las líneas de fractura entr
e las prácticas artísticas modernistas entre 1950 y 1970 y las desarrollada
s a partir de la re-ordenación geo-política mundial a fines de la década de
1980\, es de hecho una cuestión sobre la que Basbaum ha reflexionado larga
mente.
La conversación con Ricardo Basbaum\, realizada públicamente e
n el espacio de Bulegoa z/b\, se retransmitirá el 9 de mayo vía streamin
g en la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona. El punto de inicio de la c
onversación será el informe de Self-Service que\, entre otros materi
ales\, contiene la partitura original del happening. Los materiales
resultantes (audio\, imagen y texto)\, que habrán de entenderse como un inf
orme de Self-Service (1966) redactado en 2014\, permanecerán en la F
undació Antoni Tàpies y en Bulegoa z/b para consulta pública.
También
se podrá participar en la conversación con Ricardo Basbaum a través de TV-tron.
<
!--:-->
There are two elements that work as
a means of reinventing Self-Service: its report and the time elapsed
between 1966 and 2014. The twelve-page typed report arrived with us intact
and isolated\, in a similar way that the contents of a time capsule – that
modern invention that lived one of its moments of splendour in the 1960s –
would arrive. On that same decade\, the happening proposed – in its search
for the dissolution of art in life – to move to art the simultaneity of st
imuli and the perceptions of daily experience. The time capsule also played
with the idea of time. Its objective was\, however\, to make a leap forwar
d and send posterity a summarised catalogue of its historical moment that w
ould be of use to future historians.
Opening Self-Service (
1966) in 2014 proposes to use the simile of the time capsule in order t
o reinvent Kaprow’s happening. We have invited Ricardo Basbaum to help us o
pen and unfold Self-Service half a century later through a public co
nversation in the Bulegoa z/b space in Bilbao.
Necessarily\, the pers
pective that we will adopt toward the object found inside the time capsule
will not be that of an archaeologist – who attempts to interpret the past t
hrough the objects that survive it – but rather the perspective of those wh
o take those objects in order to help them give an account and make sense o
f the moment in which they happen to live.
The invitation to the Braz
ilian artist is not casual. He himself has quoted Kaprow several times as a
reference. Thus\, there are various issues that Basbaum shares with the ar
tist who thought up Self-Service in 1966: the convergence of their p
rojects in purely conceptual elements\, linked to forms of social interacti
on and sensorial experience\; the overflowing of his practice to fields suc
h as pedagogy or the discursive\; the formation of provisional communities
through the dynamics of games\; the use of communication strategies and par
ticipative strategies\; etc. In any case\, what they have in common is thei
r questioning of art’s social\, of the nature of artistic experience and of
the development of forms of resistance from practice itself.
Somethi
ng that does change between the two artists\, and which seems to be especia
lly interesting for this re-invention\, is its historical moment. Basbaum s
tarts to work in the post-dictatorial time of the eighties and nineties in
Brazil\, when it was about to integrate with the global economic networks o
f advanced capitalism\; very different from the late modern times – the six
ties and seventies – in the United States. This matter\, touching upon the
fracture between modernist artistic practices between the fifties and seven
ties and those developed from the global geopolitical rearrangement of the
late eighties\, is in fact a subject upon which Basbaum has reflected deepl
y.
The conversation with Ricardo Basbaum\, carried out publically in
the Bulegoa z/b space\, will be broadcast via streaming live at the Fundaci
ó Antoni Tàpies in Barcelona. The initial point of the conversation will be
the report of Self-Service\, which\, among other materials\, contai
ns the original partiture of the happening. The resulting materials
(audio\, image and text)\, which must be understood as a report of Self-
Service (1966) written up in 2014\, will remain at the Fundació Antoni
Tàpies and in Bulegoa z/b for public enquiry.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/obrint-self-service/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.35-EO-490-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092047Z
LAST-MODIFIED:20171213T092047Z
DTSTART:20140509T090000Z
DTEND:20140531T180000Z
SUMMARY: Rasmus Nilausen al Pavelló català de Martí Anson
DESCRIPTION: Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquitecte anònim de M
artí Anson\, dins del programa d’activitats comissariat per Frederic Montor
nés.Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí A
nson\, dentro del programa de actividades comisariado por Frederic Montorné
s.Activity related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí A
nson\, within the programme curated by Frederic Montornés.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Activitat vinculada al Pavelló C
atalà\, Arquitecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'activitats c
omissariat per Frederic Montornés.Actividad vinculada al
Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí Anson\, dentro del programa
de actividades comisariado por Frederic Montornés.Activit
y related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí Anson\, wi
thin the programme curated by Frederic Montornés.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rasmus-nilausen-al-pavel
lo-catala-de-marti-anson-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Framework_46x38_14_baixa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.36-EO-492-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092048Z
LAST-MODIFIED:20171213T092048Z
DTSTART:20140509T150000Z
DTEND:20140511T120000Z
SUMMARY: Hackathon Big Data Week
DESCRIPTION: Donat que un dels temes centrals de Big Data Week 2014 és el d
e les ‘smart cities’\, el hackaton girarà al voltant d’aquest tema. Es posa
ran a disposició dels participants datasets relacionats amb el tema\, centr
ats a la ciutat de Barcelona. A partir d’aquests datasets hi haurà diferent
s propostes per a desenvolupar aplicacions la tarda […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Donat que un dels temes centrals
de Big Data Week 2014 és el de les ‘smart cities’\, el hackaton girarà al
voltant d’aquest tema. Es posaran a disposició dels participants datasets r
elacionats amb el tema\, centrats a la ciutat de Barcelona. A partir d’aque
sts datasets hi haurà diferents propostes per a desenvolupar aplicacions la
tarda de divendres\, tot dissabte i tot diumenge pel matí.
Segons Ke
vin Desouza una ‘Smart City’ és aquella que cumpleix quatre criteris:
1. Sostenible (gestiona bé la seva energia i residus)
2. Dissenyada d
e manera oberta (govern participatiu)
3. Habitable (no hi ha grans des
igualtats i tenen accés universal als recursos)
4. Resistent (‘resilie
nt’) (s’adapta als canvis i potencials catàstrofes)
Aterrarem aquesta
definició analitzant diferents àries com l’economia\, la ciutadania\, la g
overnança\, la mobilitat\, el medi ambient i la qualitat de vida. <
!--:es-->Puesto que uno de los temas centrales de Big Data Week 2014 es el
de las ‘smart cities’\, el hackaton girará en torno a este tema. Se pondrán
a la disposición de los participantes datasets relacionados con el tema\,
centrados en la ciudad de Barcelona. A partir de estos datasets habrá difer
entes propuestas para desarrollar aplicaciones la tarde del viernes\, todo
el sábado y domingo por la mañana.
Según Kevin Desouza una ‘Smart Cit
y’ es aquella que cumple cuatro criterios:
1. Sostenible (gestiona bie
n su energía y residuos)
2. Diseñada de forma abierta (gobierno partic
ipativo)
3. Habitable (no hay grandes desigualdades y tiene acceso uni
versal a los recursos)
4. Resistente (‘resilient’) (se adapta a los ca
mbios y catástrofes potenciales)
Aterrizaremos esta definición analiz
ando diferentes áreas como economía\, ciudadanos\, gobernanza\, movilidad\,
medio ambiente y calidad de vida.Given that one of the c
entral themes of Big Data Week 2014 is “Smart Cities”\, the Hackathon will
revolve around this subject. Datasets related to the subject\, based on the
city of Barcelona\, will be made available to participants. Based on these
datasets\, there will be different proposals for developing applications o
n Friday afternoon\, all day Saturday and all Sunday morning.
Accordi
ng to Kevin Desouza\, a ‘Smart City’ is one that fulfils four criteria:
1. Sustainable (manages its energy and waste well)
2. Designed open
ly (participatory government)
3. Inhabitable (there are no major inequ
alities and they offer universal access to resources)
4. Resilient (th
ey adapt to changes and potential catastrophes)
We will break down th
is definition by analysing different areas such as the economy\, citizenshi
p\, governance\, mobility\, the environment\, and quality of life.
CATEGORIES:Taller
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/hackathon-big-data-week/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Hackathon-fitxa-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.36-EO-494-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092049Z
LAST-MODIFIED:20171213T092049Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140510
DTEND;VALUE=DATE:20140621
SUMMARY: SERGIO PREGO “Pared Abultada”
DESCRIPTION: Instal·lació específica a l’espai etHALL / Selecció de dibuixo
s i parets inflades. 10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a partir d
e les 12.00h) Descripció: Es tracta d’una instal·lació feta a partir d’una
membrana neumàtica translúcida que ens separa de la paret on hi han penjant
s diversos dibuixos que solament es poden distingir de manera parcial […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Instal·lació específica a l'espai etHALL / Selecció de dibu
ixos i parets inflades.
10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a
partir de les 12.00h)
Descripció: Es tracta d'una insta
l·lació feta a partir d'una membrana neumàtica translúcida que ens separa d
e la paret on hi han penjants diversos dibuixos que solament es poden disti
ngir de manera parcial en funció de la seva localització. Aquests estan for
mats per línies que al tancar-se sobre sí mateixes van delimitant una sèrie
de figures orgàniques d'orígens diferents\, procedents de referents que va
n des de la botànica fins a la pornografia.
Instalación específica en el espacio etHALL / S
elección de dibujos y paredes hinchadas.
10.05 / 20.06.2014 (Inaugurac
ión Sábado 10 a partir de las 12.00h)
Descripción: Se trata de una i
nstalación compuesta de una membrana neumática traslúcida que nos separa de
la pared que soporta diferentes dibujos y permite distinguirlos tan solo p
arcialmente dependiendo de su localización. Los dibujos están conformados p
or lineas que al cerrarse sobre si mismas van delimitando una serie de figu
ras orgánicas de diferentes orígenes y con referentes varios desde la botán
ica a la pornografía.
Site-specific installation at etHALL / Selecti
on of drawings and swollen walls.
10.05 / 20.06.2014 (Inauguration Saturday 10th from 12.00 p.m.)
It is an installation made of a t
ranslucent inflatable membrane that separates us from the wall where drawin
gs are hung\, so they are just viewed partially depending on their location
. The drawings are done with lines that by closing on themselves they defin
e a kind of organic figures from different backgrounds and referents from b
otany to pornography.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sergio-prego-pared-abult
ada/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/SPrego1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.37-EO-496-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092052Z
LAST-MODIFIED:20171213T092052Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140510
DTEND;VALUE=DATE:20140711
SUMMARY: IGNASI ABALLÍ_VEURE VISIONS
DESCRIPTION: La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE V
ISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí. VEURE VISIONS ens convida a una mir
ada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l’acte de mirar d
oblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “t
ornar a doblegar”\, buscant noves perspectives de l’objecte de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
La Galeria Estrany-de la Mota te
el plaer de presentar VEURE VISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí.
VEURE VISIONS ens convida a una mirada reflexiva on petites epifanies del
quotidià presenten l'acte de mirar doblegat sobre si mateix. Reflexionar ve
del llatí “tornar a flectar”\, o “tornar a doblegar”\, buscant noves persp
ectives de l'objecte de la nostra mirada. La mirada s'insereix en una estru
ctura en què cap de les parts ocupa un lloc passiu\, de tal manera que el c
onjunt de les peces forma un lloc on la visió s'inquieta. La inspecció recí
proca s'activa en cada peça a partir de l'estranyament\, la distància i la
suspensió. Davant la fantasia d'anar més enllà de les evidències en el que
veiem\, Ignasi Aballí ens proposa quedar-nos el més a prop possible no ja d
el que veiem\, sinó d'allò que impassiblement ens mira en el que veiem.
A la sala principal de la galeria podem veure diverses projeccions. En ”T
EMPS COM A INACTIVITAT”\, un rellotge de sorra marca el pas dels minuts que
dura el vídeo\, gra a gra\, al llarg d'una hora. El transcurs del temps co
bra materialitat i s'emmotlla al con invertit del recipient de cristall que
conté els grans de sorra. En la teoria clàssica de la percepció\, el con v
isual és el conjunt de rajos de llum que\, reflectits pels objectes\, arrib
en als nostres ulls en cadascuna de les nostres mirades. A VEURE VISIONS el
con visual es troba materialitzat en els núvols de pols que travessen la l
lum dels projectors\, apuntant als ulls. A la sala adjacent\, en “LATÈNCIA
PERMANENT” dues campanes de cristall buides de formes arrodonides\, deixen
d'apuntar\, resistint l'empaquetatge dels segles en la seva fragilitat com
dues còrnies\, a través de les quals mirem però no podem veure. La major pa
rt de les peces que trobem en l'exposició habiliten els límits del camp vis
ual i ens proposen passejar en els marges. Això succeeix explícitament en “
IMATGE INCOMPLETA” i en “IMATGE OBERTA” i implícitament en els 2 vídeos on
apareixen personatges mantenint una conversa amb ells mateixos.
L'aspe
cte liminal apareix de nou en els díptics\, una sèrie de collages on el cen
tre d'atenció queda desplaçat a l’interstici\, a l'entre-dos que constituei
x la distància mínima absolutament determinant entre un collage i un altre.
Entre “ALGUNA COSA I RES” està la paret\, l'espai en blanc del que neix la
diferència on s'activa el potencial narratiu de cada peça. La paret és un
motiu que es repeteix al llarg de l'exposició. En “PARET IL·LUMINADA”\, la
fotografia d'una paret il·luminada penja com la pell d'un esdeveniment abse
nt al bany d'una segona llum. Un altre díptic mostra dues parets\, una foto
grafia de la paret de l'estudi i una fotografia de la paret de la galeria\,
els títols de la qual “IMATGE SITUADA EXACTAMENT SOBRE EL QUE REPRESENTA”
i “IMATGE NO SITUADA SOBRE EL QUE REPRESENTA” muden el significat en funció
del lloc d'exposició\, alternant veritat i mentida\, realitat i ficció.
Possiblement\, el que millor resumeix l'aspecte reflexiu d'aquesta expos
ició és una fotografia d'un cartell en el qual podem llegir “WE WILL BE OBS
ERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartell en una paret blanca pert
any al domini del soroll\, no obstant això el soroll en aquest cas convida
a detenir-nos davant un silenci que\, desplaçat del seu lloc d'origen\, per
tany completament a l'escriptura. Al seu torn\, aquesta poètica dels marges
\, els contorns\, i les arestes de l'espai\, allò que es percep tan sols de
reüll\, no deixa d'estar proveïda d'ironia tenint en compte que\, totes i
cadascuna de les peces requereixen el focus de la nostra atenció\, ocupen e
l centre de les nostres mirades.
La Galería Est
rany-de la Mota tiene el placer de presentar VER VISIONES el nue
vo proyecto de Ignasi Aballí.
VER VISIONES nos invita a
una mirada reflexiva donde pequeñas epifanías de lo cotidiano presentan el
acto de mirar doblado sobre sí mismo. Reflexionar viene del latín “volver
a flectar”\, o “volver a doblar”\, buscando nuevas perspectivas del objeto
de nuestra mirada. La mirada se inserta en una estructura en que ninguna de
las partes ocupa un lugar pasivo\, de tal modo que el conjunto de las piez
as forma un lugar donde la visión se inquieta. La inspección recíproca se a
ctiva en cada pieza a partir del extrañamiento\, la distancia y la suspensi
ón. Ante la fantasía de ir más allá de las evidencias en lo que vemos\,
Ignasi Aballí nos propone quedarnos lo más cerca posible no ya de lo qu
e vemos\, sino de aquello que impasiblemente nos mira en lo que vemos.
<
p>En la sala principal de la galería podemos ver varias proyecciones. En
”TIEMPO COMO INACTIVIDAD”\, un reloj de arena marca el paso de los min
utos que dura el video\, grano a grano\, a lo largo de una hora. El transcu
rso del tiempo cobra materialidad y se amolda al cono invertido del recipie
nte de cristal que contiene los granos de arena. En la teoría clásica de la
percepción\, el cono visual es el conjunto de rayos de luz que\, reflejado
s por los objetos\, llegan a nuestros ojos en cada una de nuestras miradas.
En
VER VISIONES el cono visual se encuentra materializado en las nu
bes de polvo que atraviesan la luz de los proyectores\, apuntando a los ojo
s. En la sala adyacente\, en “
LATENCIA PERMANENTE” dos campanas de
cristal vacías en su redondez\, dejan de apuntar\, resistiendo el empaque d
e los siglos en su fragilidad como dos córneas\, a través de las cuales mir
amos pero no podemos ver. La mayor parte de las piezas que encontramos en l
a exposición habilitan los límites del campo visual y nos proponen deambula
r en los márgenes. Esto sucede explícitamente en “
IMAGEN INCOMPLETA”
y en “
IMAGEN ABIERTA” e implícitamente en los 2 videos donde aparec
en personajes manteniendo una conversación con ellos mismos.
El aspec
to liminal aparece de nuevo en los dípticos\, una serie de collages donde e
l centro de atención queda desplazado al intersticio\, al entre-dos que con
stituye la distancia mínima absolutamente determinante entre un collage y o
tro. Entre “ALGO Y NADA” está la pared\, el espacio en blanco del qu
e nace la diferencia donde se activa el potencial narrativo de cada pieza.
La pared es un motivo que se repite a lo largo de la exposición. En “PAR
ED ILUMINADA”\, la fotografía de una pared iluminada cuelga como la pie
l de un acontecimiento ausente al baño de una segunda luz. Otro díptico mue
stra dos paredes\, una fotografía de la pared del estudio y una fotografía
de la pared de la galería\, cuyos títulos “IMAGEN SITUADA EXACTAMENTE SO
BRE LO QUE REPRESENTA” e “IMAGEN NO SITUADA SOBRE LO QUE REPRESENTA<
/b>” mudan el significado en función del lugar de exposición\, alternando v
erdad y mentira\, realidad y ficción.
Tal vez\, lo que mejor resume e
l aspecto reflexivo de esta exposición es una fotografía de un cartel en el
que podemos leer “WE WILL BE OBSERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.<
/b>” Un cartel en una pared blanca pertenece al dominio del ruido\, sin emb
argo el ruido en este caso invita a detenernos ante un silencio que\, despl
azado de su lugar de origen\, pertenece por entero a la escritura. A su vez
\, esta poética de los márgenes\, los contornos\, y las aristas del espacio
\, aquello que se aprehende tan sólo por el rabillo del ojo\, no deja de es
tar provista de ironía teniendo en cuenta que\, todas y cada una de las pie
zas requieren el foco de nuestra atención\, ocupan el centro de nuestras mi
radas.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ignasi-aballi_veure-visi
ons/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Veure-visions-2-MULTI.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.37-EO-498-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092052Z
LAST-MODIFIED:20171213T092052Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140510
DTEND;VALUE=DATE:20140711
SUMMARY: IGNASI ABALLÍ_VEURE VISIONS
DESCRIPTION: La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE V
ISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí. VEURE VISIONS ens convida a una mir
ada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l’acte de mirar d
oblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “t
ornar a doblegar”\, buscant noves perspectives de l’objecte de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
La Galeria Estrany-de la Mota te
el plaer de presentar VEURE VISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí.
VEURE VISIONS ens convida a una mirada reflexiva on petites epifanies del
quotidià presenten l'acte de mirar doblegat sobre si mateix. Reflexionar ve
del llatí “tornar a flectar”\, o “tornar a doblegar”\, buscant noves persp
ectives de l'objecte de la nostra mirada. La mirada s'insereix en una estru
ctura en què cap de les parts ocupa un lloc passiu\, de tal manera que el c
onjunt de les peces forma un lloc on la visió s'inquieta. La inspecció recí
proca s'activa en cada peça a partir de l'estranyament\, la distància i la
suspensió. Davant la fantasia d'anar més enllà de les evidències en el que
veiem\, Ignasi Aballí ens proposa quedar-nos el més a prop possible no ja d
el que veiem\, sinó d'allò que impassiblement ens mira en el que veiem.
A la sala principal de la galeria podem veure diverses projeccions. En ”T
EMPS COM A INACTIVITAT”\, un rellotge de sorra marca el pas dels minuts que
dura el vídeo\, gra a gra\, al llarg d'una hora. El transcurs del temps co
bra materialitat i s'emmotlla al con invertit del recipient de cristall que
conté els grans de sorra. En la teoria clàssica de la percepció\, el con v
isual és el conjunt de rajos de llum que\, reflectits pels objectes\, arrib
en als nostres ulls en cadascuna de les nostres mirades. A VEURE VISIONS el
con visual es troba materialitzat en els núvols de pols que travessen la l
lum dels projectors\, apuntant als ulls. A la sala adjacent\, en “LATÈNCIA
PERMANENT” dues campanes de cristall buides de formes arrodonides\, deixen
d'apuntar\, resistint l'empaquetatge dels segles en la seva fragilitat com
dues còrnies\, a través de les quals mirem però no podem veure. La major pa
rt de les peces que trobem en l'exposició habiliten els límits del camp vis
ual i ens proposen passejar en els marges. Això succeeix explícitament en “
IMATGE INCOMPLETA” i en “IMATGE OBERTA” i implícitament en els 2 vídeos on
apareixen personatges mantenint una conversa amb ells mateixos.
L'aspe
cte liminal apareix de nou en els díptics\, una sèrie de collages on el cen
tre d'atenció queda desplaçat a l’interstici\, a l'entre-dos que constituei
x la distància mínima absolutament determinant entre un collage i un altre.
Entre “ALGUNA COSA I RES” està la paret\, l'espai en blanc del que neix la
diferència on s'activa el potencial narratiu de cada peça. La paret és un
motiu que es repeteix al llarg de l'exposició. En “PARET IL·LUMINADA”\, la
fotografia d'una paret il·luminada penja com la pell d'un esdeveniment abse
nt al bany d'una segona llum. Un altre díptic mostra dues parets\, una foto
grafia de la paret de l'estudi i una fotografia de la paret de la galeria\,
els títols de la qual “IMATGE SITUADA EXACTAMENT SOBRE EL QUE REPRESENTA”
i “IMATGE NO SITUADA SOBRE EL QUE REPRESENTA” muden el significat en funció
del lloc d'exposició\, alternant veritat i mentida\, realitat i ficció.
Possiblement\, el que millor resumeix l'aspecte reflexiu d'aquesta expos
ició és una fotografia d'un cartell en el qual podem llegir “WE WILL BE OBS
ERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartell en una paret blanca pert
any al domini del soroll\, no obstant això el soroll en aquest cas convida
a detenir-nos davant un silenci que\, desplaçat del seu lloc d'origen\, per
tany completament a l'escriptura. Al seu torn\, aquesta poètica dels marges
\, els contorns\, i les arestes de l'espai\, allò que es percep tan sols de
reüll\, no deixa d'estar proveïda d'ironia tenint en compte que\, totes i
cadascuna de les peces requereixen el focus de la nostra atenció\, ocupen e
l centre de les nostres mirades.La Galería Estrany-de
la Mota tiene el placer de presentar VER VISIONES el nuevo proye
cto de Ignasi Aballí.
VER VISIONES nos invita a una mir
ada reflexiva donde pequeñas epifanías de lo cotidiano presentan el acto de
mirar doblado sobre sí mismo. Reflexionar viene del latín “volver a flecta
r”\, o “volver a doblar”\, buscando nuevas perspectivas del objeto de nuest
ra mirada. La mirada se inserta en una estructura en que ninguna de las par
tes ocupa un lugar pasivo\, de tal modo que el conjunto de las piezas forma
un lugar donde la visión se inquieta. La inspección recíproca se activa en
cada pieza a partir del extrañamiento\, la distancia y la suspensión. Ante
la fantasía de ir más allá de las evidencias en lo que vemos\, Ignasi A
ballí nos propone quedarnos lo más cerca posible no ya de lo que vemos\
, sino de aquello que impasiblemente nos mira en lo que vemos.
En la
sala principal de la galería podemos ver varias proyecciones. En ”TIEMPO
COMO INACTIVIDAD”\, un reloj de arena marca el paso de los minutos que
dura el video\, grano a grano\, a lo largo de una hora. El transcurso del
tiempo cobra materialidad y se amolda al cono invertido del recipiente de c
ristal que contiene los granos de arena. En la teoría clásica de la percepc
ión\, el cono visual es el conjunto de rayos de luz que\, reflejados por lo
s objetos\, llegan a nuestros ojos en cada una de nuestras miradas. En V
ER VISIONES el cono visual se encuentra materializado en las nubes de p
olvo que atraviesan la luz de los proyectores\, apuntando a los ojos. En la
sala adyacente\, en “LATENCIA PERMANENTE” dos campanas de cristal
vacías en su redondez\, dejan de apuntar\, resistiendo el empaque de los si
glos en su fragilidad como dos córneas\, a través de las cuales miramos per
o no podemos ver. La mayor parte de las piezas que encontramos en la exposi
ción habilitan los límites del campo visual y nos proponen deambular en los
márgenes. Esto sucede explícitamente en “IMAGEN INCOMPLETA” y en “<
b>IMAGEN ABIERTA” e implícitamente en los 2 videos donde aparecen perso
najes manteniendo una conversación con ellos mismos.
El aspecto limin
al aparece de nuevo en los dípticos\, una serie de collages donde el centro
de atención queda desplazado al intersticio\, al entre-dos que constituye
la distancia mínima absolutamente determinante entre un collage y otro. Ent
re “ALGO Y NADA” está la pared\, el espacio en blanco del que nace l
a diferencia donde se activa el potencial narrativo de cada pieza. La pared
es un motivo que se repite a lo largo de la exposición. En “PARED ILUMI
NADA”\, la fotografía de una pared iluminada cuelga como la piel de un
acontecimiento ausente al baño de una segunda luz. Otro díptico muestra dos
paredes\, una fotografía de la pared del estudio y una fotografía de la pa
red de la galería\, cuyos títulos “IMAGEN SITUADA EXACTAMENTE SOBRE LO Q
UE REPRESENTA” e “IMAGEN NO SITUADA SOBRE LO QUE REPRESENTA” mud
an el significado en función del lugar de exposición\, alternando verdad y
mentira\, realidad y ficción.
Tal vez\, lo que mejor resume el aspect
o reflexivo de esta exposición es una fotografía de un cartel en el que pod
emos leer “WE WILL BE OBSERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un
cartel en una pared blanca pertenece al dominio del ruido\, sin embargo el
ruido en este caso invita a detenernos ante un silencio que\, desplazado de
su lugar de origen\, pertenece por entero a la escritura. A su vez\, esta
poética de los márgenes\, los contornos\, y las aristas del espacio\, aquel
lo que se aprehende tan sólo por el rabillo del ojo\, no deja de estar prov
ista de ironía teniendo en cuenta que\, todas y cada una de las piezas requ
ieren el foco de nuestra atención\, ocupan el centro de nuestras miradas.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ignasi-aballi_veure-visi
ons-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Veure-visions-2-MULTI-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.38-EO-500-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092053Z
LAST-MODIFIED:20171213T092053Z
DTSTART:20140510T080000Z
DTEND:20140510T120000Z
SUMMARY: Birds – ocells al cap
DESCRIPTION: De Birds (Ocells) a Ocells al cap. A partir de la proposta de
treballar al voltant de l’obra d’Allan Kaprow\, i en conèixer el seu vincle
amb la Womanhouse\, decidim recrear la peça Birds. En el procés de «reinve
nció» que proposa el mateix Kaprow ens interessa anar més enllà de la parti
tura proposada\, i explorar\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
De Birds (Ocells) a Oc
ells al cap. A partir de la proposta de treballar al voltant de l’obra
d’Allan Kaprow\, i en conèixer el seu vincle amb la Womanhouse\, decidim re
crear la peça Birds. En el procés de "reinvenció" que proposa el mat
eix Kaprow ens interessa anar més enllà de la partitura proposada\, i explo
rar\, en aquesta intervenció en plena natura\, el títol "ocells al cap".
Text de Marta Vergonyós i Denys Blacker.
En el ma
rc de l’exposició Allan Kaprow. Altres maneres\, tindrà lloc la reinvenció t
itulada Ocells al cap\, que es realitzarà a Can Obert\, Madremanya\,
a càrrec de Marta Vergonyós i Denys Blacker. La proposta repensa el happen
ing original d’Allan Kaprow\, Birds\, realitzat l’any 1964\, i compt
arà amb la participació de: Montse Seró\, Ada Vilaró\, Lesley Yendell\, Pal
oma Orts\, Natàlia Espinet\, Núria Iclèsies\, Mar Serinyà\, Clara Garí i Mi
reia Zantop.
Data: dissabte\, 10 de maig de 2014\, a
les 10.00 h.
Lloc de trobada: Can Obert\, 17462 Madr
emanya\, Gironès.
Informació i reserves: info@gresola
rt.com / 686 161 407 (Denys Blacker) / 649 872 838 (Marta Vergonyós). Cal c
onfirmar assistència.De Birds (Pájaros) a Pájar
os en la cabeza. A partir de la propuesta de trabajar al rededor de la
obra de Allan Kaprow\, y al conocer su vínculo con la Womanhouse\, decidimo
s recrear la pieza Birds. En el proceso de "reinvención" que propone
el mismo Kaprow nos interesa ir más allá de la partitura propuesta\, y exp
lorar\, en esta intervención en plena naturaleza\, el título "pájaros en la
cabeza".
Texto de Marta Vergonyós y Denys Blacker.
En el marco de la exposición Allan Kaprow. Otras maneras\, tendrá lugar
la reinvención titulada Pájaros en la cabeza\, que se realizará en
Can Obert\, Madremanya\, a cargo de Marta Vergonyós y Denys Blacker. La pro
puesta repiensa el happening original de Allan Kaprow\, Birds
\, realizado el año 1964\, y contará con la participación de: Montse Seró\,
Ada Vilaró\, Lesley Yendell\, Paloma Orts\, Natàlia Espinet\, Núria Iclèsi
es\, Mar Serinyà\, Clara Garí y Mireia Zantop.
Fecha: sábado\, 10 de mayo de 2014\, a las 10.00 h.
Lugar de encuen
tro: Can Obert\, 17462 Madremanya\, Gironès.
Informac
ión y reservas: info@gresolart.com / 686 161 407 (Denys Blacker) /
649 872 838 (Marta Vergonyós). Es necesario confirmar asistencia.<
!--:en-->From Birds to Birdhead. Starting with the proposal t
o work on Kaprow’s piece\, and acknowledging its link with the Womanhouse\,
we reinvent the piece Birds itself. In the process of ‘reinvention’
\, as stated by Kaprow\, we want to go beyond the score\, and explore\, in
this intervention in nature\, the noun ‘birdhead’.
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/birds-ocells-al-cap/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/imatge-cadira.jpe.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.39-EO-502-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092054Z
LAST-MODIFIED:20171213T092054Z
DTSTART:20140510T100000Z
DTEND:20140510T143000Z
SUMMARY: SERGIO PREGO “Pared Abultada”
DESCRIPTION: Instal·lació específica a l’espai etHALL / Selecció de dibuixo
s i parets inflades. 10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a partir d
e les 12.00h) Descripció: Es tracta d’una instal·lació feta a partir d’una
membrana neumàtica translúcida que ens separa de la paret on hi han penjant
s diversos dibuixos que solament es poden distingir de manera parcial […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Instal·lació específica a l'espai etHALL / Selecció de dibu
ixos i parets inflades.
10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a
partir de les 12.00h)
Descripció: Es tracta d'una insta
l·lació feta a partir d'una membrana neumàtica translúcida que ens separa d
e la paret on hi han penjants diversos dibuixos que solament es poden disti
ngir de manera parcial en funció de la seva localització. Aquests estan for
mats per línies que al tancar-se sobre sí mateixes van delimitant una sèrie
de figures orgàniques d'orígens diferents\, procedents de referents que va
n des de la botànica fins a la pornografia.
Instalación específica en el espacio etHALL / S
elección de dibujos y paredes hinchadas.
10.05 / 20.06.2014 (Inaugurac
ión Sábado 10 a partir de las 12.00h)
Descripción: Se trata de una i
nstalación compuesta de una membrana neumática traslúcida que nos separa de
la pared que soporta diferentes dibujos y permite distinguirlos tan solo p
arcialmente dependiendo de su localización. Los dibujos están conformados p
or lineas que al cerrarse sobre si mismas van delimitando una serie de figu
ras orgánicas de diferentes orígenes y con referentes varios desde la botán
ica a la pornografía.
Site-specific installation at etHALL / Selecti
on of drawings and swollen walls.
10.05 / 20.06.2014 (Inauguration Saturday 10th from 12.00 p.m.)
It is an installation made of a t
ranslucent inflatable membrane that separates us from the wall where drawin
gs are hung\, so they are just viewed partially depending on their location
. The drawings are done with lines that by closing on themselves they defin
e a kind of organic figures from different backgrounds and referents from b
otany to pornography.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sergio-prego-pared-abult
ada-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/SPrego1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.39-EO-504-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092059Z
LAST-MODIFIED:20171213T092059Z
DTSTART:20140510T100000Z
DTEND:20140510T120000Z
SUMMARY: IGNASI ABALLÍ_VEURE VISIONS
DESCRIPTION: La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE V
ISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí. VEURE VISIONS ens convida a una mir
ada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l’acte de mirar d
oblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “t
ornar a doblegar”\, buscant noves perspectives de l’objecte de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
La Galeria Estrany-de la Mota te
el plaer de presentar VEURE VISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí.
VEURE VISIONS ens convida a una mirada reflexiva on petites epifanies del
quotidià presenten l'acte de mirar doblegat sobre si mateix. Reflexionar ve
del llatí “tornar a flectar”\, o “tornar a doblegar”\, buscant noves persp
ectives de l'objecte de la nostra mirada. La mirada s'insereix en una estru
ctura en què cap de les parts ocupa un lloc passiu\, de tal manera que el c
onjunt de les peces forma un lloc on la visió s'inquieta. La inspecció recí
proca s'activa en cada peça a partir de l'estranyament\, la distància i la
suspensió. Davant la fantasia d'anar més enllà de les evidències en el que
veiem\, Ignasi Aballí ens proposa quedar-nos el més a prop possible no ja d
el que veiem\, sinó d'allò que impassiblement ens mira en el que veiem.
A la sala principal de la galeria podem veure diverses projeccions. En ”T
EMPS COM A INACTIVITAT”\, un rellotge de sorra marca el pas dels minuts que
dura el vídeo\, gra a gra\, al llarg d'una hora. El transcurs del temps co
bra materialitat i s'emmotlla al con invertit del recipient de cristall que
conté els grans de sorra. En la teoria clàssica de la percepció\, el con v
isual és el conjunt de rajos de llum que\, reflectits pels objectes\, arrib
en als nostres ulls en cadascuna de les nostres mirades. A VEURE VISIONS el
con visual es troba materialitzat en els núvols de pols que travessen la l
lum dels projectors\, apuntant als ulls. A la sala adjacent\, en “LATÈNCIA
PERMANENT” dues campanes de cristall buides de formes arrodonides\, deixen
d'apuntar\, resistint l'empaquetatge dels segles en la seva fragilitat com
dues còrnies\, a través de les quals mirem però no podem veure. La major pa
rt de les peces que trobem en l'exposició habiliten els límits del camp vis
ual i ens proposen passejar en els marges. Això succeeix explícitament en “
IMATGE INCOMPLETA” i en “IMATGE OBERTA” i implícitament en els 2 vídeos on
apareixen personatges mantenint una conversa amb ells mateixos.
L'aspe
cte liminal apareix de nou en els díptics\, una sèrie de collages on el cen
tre d'atenció queda desplaçat a l’interstici\, a l'entre-dos que constituei
x la distància mínima absolutament determinant entre un collage i un altre.
Entre “ALGUNA COSA I RES” està la paret\, l'espai en blanc del que neix la
diferència on s'activa el potencial narratiu de cada peça. La paret és un
motiu que es repeteix al llarg de l'exposició. En “PARET IL·LUMINADA”\, la
fotografia d'una paret il·luminada penja com la pell d'un esdeveniment abse
nt al bany d'una segona llum. Un altre díptic mostra dues parets\, una foto
grafia de la paret de l'estudi i una fotografia de la paret de la galeria\,
els títols de la qual “IMATGE SITUADA EXACTAMENT SOBRE EL QUE REPRESENTA”
i “IMATGE NO SITUADA SOBRE EL QUE REPRESENTA” muden el significat en funció
del lloc d'exposició\, alternant veritat i mentida\, realitat i ficció.
Possiblement\, el que millor resumeix l'aspecte reflexiu d'aquesta expos
ició és una fotografia d'un cartell en el qual podem llegir “WE WILL BE OBS
ERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartell en una paret blanca pert
any al domini del soroll\, no obstant això el soroll en aquest cas convida
a detenir-nos davant un silenci que\, desplaçat del seu lloc d'origen\, per
tany completament a l'escriptura. Al seu torn\, aquesta poètica dels marges
\, els contorns\, i les arestes de l'espai\, allò que es percep tan sols de
reüll\, no deixa d'estar proveïda d'ironia tenint en compte que\, totes i
cadascuna de les peces requereixen el focus de la nostra atenció\, ocupen e
l centre de les nostres mirades.La Galería Estrany-de
la Mota tiene el placer de presentar VER VISIONES el nuevo proye
cto de Ignasi Aballí.
VER VISIONES nos invita a una mir
ada reflexiva donde pequeñas epifanías de lo cotidiano presentan el acto de
mirar doblado sobre sí mismo. Reflexionar viene del latín “volver a flecta
r”\, o “volver a doblar”\, buscando nuevas perspectivas del objeto de nuest
ra mirada. La mirada se inserta en una estructura en que ninguna de las par
tes ocupa un lugar pasivo\, de tal modo que el conjunto de las piezas forma
un lugar donde la visión se inquieta. La inspección recíproca se activa en
cada pieza a partir del extrañamiento\, la distancia y la suspensión. Ante
la fantasía de ir más allá de las evidencias en lo que vemos\, Ignasi A
ballí nos propone quedarnos lo más cerca posible no ya de lo que vemos\
, sino de aquello que impasiblemente nos mira en lo que vemos.
En la
sala principal de la galería podemos ver varias proyecciones. En ”TIEMPO
COMO INACTIVIDAD”\, un reloj de arena marca el paso de los minutos que
dura el video\, grano a grano\, a lo largo de una hora. El transcurso del
tiempo cobra materialidad y se amolda al cono invertido del recipiente de c
ristal que contiene los granos de arena. En la teoría clásica de la percepc
ión\, el cono visual es el conjunto de rayos de luz que\, reflejados por lo
s objetos\, llegan a nuestros ojos en cada una de nuestras miradas. En V
ER VISIONES el cono visual se encuentra materializado en las nubes de p
olvo que atraviesan la luz de los proyectores\, apuntando a los ojos. En la
sala adyacente\, en “LATENCIA PERMANENTE” dos campanas de cristal
vacías en su redondez\, dejan de apuntar\, resistiendo el empaque de los si
glos en su fragilidad como dos córneas\, a través de las cuales miramos per
o no podemos ver. La mayor parte de las piezas que encontramos en la exposi
ción habilitan los límites del campo visual y nos proponen deambular en los
márgenes. Esto sucede explícitamente en “IMAGEN INCOMPLETA” y en “<
b>IMAGEN ABIERTA” e implícitamente en los 2 videos donde aparecen perso
najes manteniendo una conversación con ellos mismos.
El aspecto limin
al aparece de nuevo en los dípticos\, una serie de collages donde el centro
de atención queda desplazado al intersticio\, al entre-dos que constituye
la distancia mínima absolutamente determinante entre un collage y otro. Ent
re “ALGO Y NADA” está la pared\, el espacio en blanco del que nace l
a diferencia donde se activa el potencial narrativo de cada pieza. La pared
es un motivo que se repite a lo largo de la exposición. En “PARED ILUMI
NADA”\, la fotografía de una pared iluminada cuelga como la piel de un
acontecimiento ausente al baño de una segunda luz. Otro díptico muestra dos
paredes\, una fotografía de la pared del estudio y una fotografía de la pa
red de la galería\, cuyos títulos “IMAGEN SITUADA EXACTAMENTE SOBRE LO Q
UE REPRESENTA” e “IMAGEN NO SITUADA SOBRE LO QUE REPRESENTA” mud
an el significado en función del lugar de exposición\, alternando verdad y
mentira\, realidad y ficción.
Tal vez\, lo que mejor resume el aspect
o reflexivo de esta exposición es una fotografía de un cartel en el que pod
emos leer “WE WILL BE OBSERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un
cartel en una pared blanca pertenece al dominio del ruido\, sin embargo el
ruido en este caso invita a detenernos ante un silencio que\, desplazado de
su lugar de origen\, pertenece por entero a la escritura. A su vez\, esta
poética de los márgenes\, los contornos\, y las aristas del espacio\, aquel
lo que se aprehende tan sólo por el rabillo del ojo\, no deja de estar prov
ista de ironía teniendo en cuenta que\, todas y cada una de las piezas requ
ieren el foco de nuestra atención\, ocupan el centro de nuestras miradas.
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ignasi-aballi_veure-visi
ons-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Veure-visions-2-MULTI-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.4-EO-506-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092100Z
LAST-MODIFIED:20171213T092100Z
DTSTART:20140510T150000Z
DTEND:20140510T163000Z
SUMMARY: Rentant-me les dents
DESCRIPTION: Activitat familiar al voltant de la figura d’Allan Kaprow on e
ls participants podran experimentar a través de diversos jocs i dinamitzaci
ons amb la idea de happening. Activitat dissenyada i conduïda per Alexandra
Gonçalves i Dàniça Usocovich\, artistes i educadores.Actividad familiar al
rededor de la figura de Allan Kaprow donde los participantes podrán experim
entar la idea de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Activitat familiar al voltant de
la figura d’Allan Kaprow on els participants podran experimentar a través
de diversos jocs i dinamitzacions amb la idea de happening.
Activitat
dissenyada i conduïda per Alexandra Gonçalves i Dàniça Usocovich\, artiste
s i educadores.Actividad familiar alrededor de la figura
de Allan Kaprow donde los participantes podrán experimentar la idea de h
appening a través de diversos juegos y dinamizaciones.
Actividad
diseñada y conducida por Alexandra Gonçalvez i Dàniça Uscocovich\, artistas
y educadoras.Family activity around the figure of Allan
Kaprow where participants can experience the idea of the happening through
various games.
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rentant-me-les-dents/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/arton6405.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.41-EO-508-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092100Z
LAST-MODIFIED:20171213T092101Z
DTSTART:20140510T190000Z
DTEND:20140511T000000Z
SUMMARY: BREADthcoding | Les Salonnières y Christina Shultz
DESCRIPTION: BREADthcoding | Les Salonnières y Christina Shultz Día: 10 de
mayo Hora: 21h Bono de ayuda: 5€ «Bread makes itself\, by your kindness\, w
ith your help\, with imagination streaming through you\, with dough under h
and\, you are breadmaking itself\, which is why breadmaking is so fulfillin
g and rewarding… Recipes do not belong to anyone — […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
BREADthcodi
ng | Les Salonnières y Christina Shultz
Día: 10 de mayo
Hora: 21h
Bono de ayuda: 5€
"Bread makes i
tself\, by your kindness\, with your help\, with imagination streaming thro
ugh you\, with dough under hand\, you are breadmaking itself\, which is why
breadmaking is so fulfilling and rewarding... Recipes do not belong to any
one -- given to me\, I give them to you. Recipes are only a guide\, a skele
tal framework\, to be fleshed out according to your nature and desire. Your
life\, your love\, will bring these recipes into full creation " <
/b>The Tassajara bread book
BreadthCODING es un experimento de
creación participativo desde este mindset del aquí y ahora. Entramos junta
s en este "estado optimo" del momento y nos unimos en una receta performáti
ca musical.
Magnéticamente atraidas\, como polos opuestos desde un la
do y otro de la mesa de ping-pong\, Les Salonnières y Christina Schultz pre
sentan su primera creación conjunta. Partiendo de una concepción similar re
specto al arte y la vida\, convergen en el deseo de descubrir y experimenta
r con los públicos buscando nuevas formas de relación y proximidad. Tecnolo
gía analògica\, experimentos sonoros\, conreografias\, música y harina.
BIO
Las Salonni
ères ( Barcelona 2006 ) Ester g . Mecías \, Celia Prats y Meritx
ell Romanos .
Cuestionamos discursos preestablecidos como el del géne
ro\, la identidad\, el cuerpo o el vestir. Provocamos disrupciones en el en
torno cotidiano para crear otras realidades posibles\, con el objetivo de c
rear narrativas subversivas a las dominantes en nuestra sociedad. Usamos la
performance como práctica artística y como práctica que nos permite invest
igar sobre nuevas formas de intercambio y de producción de conocimiento. Fo
rmalmente nos clasificamos como un colectivo artístico indisciplinado por n
uestra voluntad de insertarnos en disciplinas que nos son ajenas como la ar
quitectura\, el teatro\, la música o la moda .
Recientemente\, hemos
desarrollado proyectos\, performances\, charlas y colaboraciones\, con el a
poyo del ACVIC\, Lo Patio\, MACBA\, DEAC - MUSAC\, Fundación Antoni Tàpies\
, QUAM 2012\, IMAC\, Can Xalant\, Fábrica de Creación Fabra i Coats\, Hanga
r\, Fundación la Caixa\, Agencia Española de Cooperación Internacional y De
sarrollo\, Arts Santa Mónica\, Experimentamos con el Arte\, Master de Críti
ca de Arte de la Universidad de Girona\, la Casa Elizalde\, eBent\, Month o
f Perfornace Berlin\, entre otros.
Actualmente son artistas residente
s en La Bonne - Centro de Cultura de Mujeres Francesca Bonnemaison.
<
b>Cristina Shultz
Nascuda a Munic\, Alemanya al any 1972. Actualment viu i treballa a Barcelo
na.
Hago stop motion\, collage\, live art content strategy y pan.
Content strategist para projectos online\, web y social media.
PRESE
NTACIÓNS
2014 La Ruta de los WALLS\, Barcelona
2014 Liminal GR\,
Antic Teatre\, Barcelona
2013 Festival Escena Poble Nou\, Hangar\, Bar
celona
2013 Jugar a tres bandas\, Galería Fidel Balaguer\, Barcelona2013 Re-act feminism\, Fundació Tàpies\, Barcelona
2012 Time Again
\, The Private Space\, Barcelona
2012 Festival d’arts Escenics\, Teatr
e Estruch\, Sabadell
2012 Festival Escena Poble Nou\, espai D\, Barcel
ona
2012 Limit\, El Graner\, Barcelona
Ultim projecte:
YOUy
ourWALLandME un projecte participatiu i creatiu\, una cerca de superficies
per realitzar una serie de collage\, un treball basat en las propostas dels
participants.
RESIDENCIES
Bonnemaison\, décembre del 2013
Blog de Paola Marugán\, WWW\, enero del 2013
NauEstruch\, Sabadell de
junio a octubre del 2012.
GlogauAIR\, Berlín\, agosto del 2011
M
ORITZ patrocina nuestros eventos!
CATEGORIES:Performance
LOCATION:La Poderosa
GEO:41.377999;2.168491
ORGANIZER;CN="La Poderosa":MAILTO:info@lapoderosa.es
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/breadthcoding-les-salonn
ieres-y-christina-shultz/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BREADthcoding.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.42-EO-511-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092102Z
LAST-MODIFIED:20171213T092102Z
DTSTART:20140511T100000Z
DTEND:20140511T113000Z
SUMMARY: Written – unwritten
DESCRIPTION: Concert en el marc del cicle Neu\, Noves músiques. 11:00 h – P
RE-CONCERT TALK Música escrita / Música no escrita\, Pilar Subirà entrevist
a a Fritz Hauser. Activitat en anglès12:00 h – CONCERT: WRITTEN UNWRITTEN W
e Spoke & Fritz Hauser Steve Reich · Music for Pieces of Wood per a 4 percu
ssionistes Fritz Hauser · Improvisació […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Concert en el marc del
cicle Neu\, Noves músiques.
11:
00 h - PRE-CONCERT TALK
Música escrita / Música no escrita\, Pilar Subirà entrevista a Fritz Hauser.
Activitat en anglès
12:00 h - CONCERT: WRITTEN UNWRITTEN
We Spoke & Fritz Haus
er
Steve Reich · Music for Pieces of Wood per a 4 perc
ussionistes
Fritz Hauser · Improvisació
Fritz Hauser ·
As we are speaking per a 4 percussionistes
Fritz Hauser · Schra
ffur per a 4 percussionistes
Steve Reich · Bongos de Drumming per a 4 percussionistesMúsics:
Fritz Hauser
\, percussió
Serge Vuille\, percussió
Julien Annoni\, percussióOlivier Membrez\, percussió
Julien Mégroz\, percussió
Concierto en el marco del ciclo Neu\, Noves músi
ques.
11:00 h - PRE-CONCERT TAL
K
Música escrita / Música no escrita\, Pilar Subirà e
ntrevista a Fritz Hauser.
Actividad en inglés12:00 h - C
ONCIERTO: WRITTEN UNWRITTEN
We Spoke & Fritz HauserSteve Reich · Music for Pieces of Wood para 4 percusionistas
Fritz Hauser · Improvisación
Fritz Hauser · As we are spea
king para 4 percusionistas
Fritz Hauser · Schraffur para 4
percusionistas
Steve Reich · Bongos de Drumming para 4 percusio
nistas
Músicos:
Fritz Hauser\, percusión
S
erge Vuille\, percusión
Julien Annoni\, percusión
Olivier Membrez
\, percusión
Julien Mégroz\, percusión
CATEGORIES:Concierto
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/written-unwritten/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Bm5L_r9CcAAa1UL.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.42-EO-513-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092102Z
LAST-MODIFIED:20171213T092102Z
DTSTART:20140513T101400Z
DTEND:20140513T111400Z
SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada
a la música moderna actual
DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m
oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane
ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el
seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de
2014. Docent: Eloi Isern Rabella […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Amb aquest seminaris procurarem
donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p
risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig
uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.
Ca
lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.
Docent: Eloi Isern Rabella
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/dins-del-cap-del-music-t
aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual-3/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.43-EO-514-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092102Z
LAST-MODIFIED:20171213T092102Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140514
DTEND;VALUE=DATE:20140518
SUMMARY: 2ª SETMANA DEL FOTOLLIBRE
DESCRIPTION: El fotollibre ha adquirit especial notorietat en els últims an
ys i ha implicat un gran canvi de paradigma en el panorama de la fotografia
d’autor del nostre país. Petits projectes editorials i autors que fan serv
ir el format fotollibre han captat l’interès internacional del món fotogràf
ic gràcies a les seves publicacions. ACTIVITATS de la 2ª […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
| El fotollibre ha adquirit especial noto
rietat en els últims anys i ha implicat un gran canvi de paradigma en el pa
norama de la fotografia d’autor del nostre país. Petits projectes editorial
s i autors que fan servir el format fotollibre han captat l’interès interna
cional del món fotogràfic gràcies a les seves publicacions. ACTIVITAT
S de la 2ª SETMANA DEL FOTOLLIBRE dedicades a la fervent actualitat del fo
tollibre: Dimecres 14.05.2014 19.00 h
INAUGURACIÓ
EXP
OSICIÓ / EXTRA BLACKCELONA
SALVI DANÉS STANDARD BOOKS Presentaci
ó de la primera fase del projecte BLACKCELONA de SALVI DANÉS.
EXTRA BL
ACKCELONA és un projecte expositiu experimental que utilitza al límit les p
ossibilitats expressives del format diari.
BLACKCELONA
Cant a Bar
celona\, al seu aspecte morfològic més convencional\, a tot el seu entramat
formal\, al seu polimorfisme\, a la seva policromia\, als seus diversos as
pectes i als seus múltiples tentacles que d'alguna manera es tanquen sobre
els éssers que l'habiten: per a la seva seguretat\, el seu recer\, el seu c
aminar quotidià\, el seu treball i el seu oci\, també per al seu aïllament\
, les seves angoixes\, la seva solitud\, el seu fracàs. _____________
________________ Dijous 15.05.2014 18.00 h - 20.00 h
PONÈN
CIA
JAPÒ GRAU ZERO
La nova escena fotogràfica japonesa a través d
els seus fotollibres i autors
Ponent: Daniel S. Álvarez. _______
______________________ Dissabte 17.05.2014 11.00 h - 14.00 h
TALLER
COPYPHOTOCOPYBOOKS!
Taller de creació experimental de f
otollibres amb fotocopies. Fem un fotofanzine?
Docents: Jon Uriarte i
Román Yñán 16.00 h - 21.00 h
SENYALS D'EDICIONS FOTOGRÀFIQUES IN
DEPENDENTS
Hi participen: Bside Books\, Ca l'Isidret Edicions\, Edicio
nes Anomalas\, Lindero Libros\, Terranova\, Standard Books\, Photobook Club
Barcelona\, Have A Nice Book i d'altres... |
|
| entrada lliure / aforament limitat |
Organit
za:
STANDARD BOOKS |
Col·labora:
Arts S
anta Mònica - Departament de Cultura |
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/2a-setmana-del-fotollibr
e/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/act_fotollibre.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.43-EO-516-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092103Z
LAST-MODIFIED:20171213T092103Z
DTSTART:20140514T170000Z
DTEND:20140514T193000Z
SUMMARY: charla de BAR
DESCRIPTION: charla de BAR entre los residentes Mohamed Abdelkarim\, Eduar
do Navarro y Angela Serino y el equipo de BAR project en el bar Olimpic. Tr
ataremos\, en un ambiente informal y amable\, diversos asuntos derivados d
el proyecto de residencias\, su trabajo en la ciudad\, los intereses comune
s\, modos de trabajo u otros que puedan sugir en la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
charla de BAR entre los residen
tes Mohamed Abdelkarim\, Eduardo Navarro y Angela Serino y el equipo de BAR
project en el bar Olimpic. Trataremos\, en un ambiente informal y amable\,
diversos asuntos derivados del proyecto de residencias\, su trabajo en la
ciudad\, los intereses comunes\, modos de trabajo u otros que puedan sugir
en la conversación.
Invitamos a cualquiera que le apetezca a partici
par y unirse a nosotros.
Actividad Jugada a 3 bandas.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Bar Olimpic
GEO:41.382054;2.166261
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/charla-de-bar/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/bar1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.44-EO-519-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092103Z
LAST-MODIFIED:20171213T092103Z
DTSTART:20140515T101500Z
DTEND:20140515T111500Z
SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada
a la música moderna actual
DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m
oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane
ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el
seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de
2014. Docent: Eloi Isern Rabella […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Amb aquest seminaris procurarem
donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p
risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig
uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.
Ca
lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.
Docent: Eloi Isern Rabella
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/dins-del-cap-del-music-t
aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual-4/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.45-EO-520-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092103Z
LAST-MODIFIED:20171213T092103Z
DTSTART:20140515T120000Z
DTEND:20140515T130000Z
SUMMARY: 2na sessió El Conde de Torrefiel – “Collar de perlas” / Jaime Cond
e Salazar
DESCRIPTION: Para reservar podéis enviar un email a espai@nyamnyam.net El 1
5 de mayo\, de 14h a 15h\, se presenta en el Espai Nyam Nyam la segunda con
ferencia de la serie de ponencias organizadas por El Conde de Torrefiel sob
re cuestiones que satelitan alrededor del campo de lo obsceno (en el sentid
o más teatral como lo que […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Para reservar podéis
enviar un email a espai@nyamnyam.net
El 15 de mayo\, de 14h a 15h\,
se presenta en el Espai Nyam Nyam la segunda conferencia de la serie de pon
encias organizadas por El Conde de Torrefiel sobre cuestiones que satelitan
alrededor del campo de lo obsceno (en el sentido más teatral como lo que e
stá “fuera de escena”) y la escatología (aferrándonos su significado como d
iscurso sobre las realidades últimas). Cada intervención difiere en el form
ato\, la temática\, y el menú\, según el gusto del orador.
El segundo
conferenciante del mes es Jaime Conde Salazar. Jaime es una figura conocid
a en el ámbito de las artes en vivo por su actividad como dramaturgista\, c
rítico\, conferenciante y observador de las artes escénicas contemporáneas.
Escribe con cierta regularidad los artículos teóricos (http://granerbcn.cat/blog-teoric
/) para la web de la fábrica de creación El Graner de Barcelona\, y act
ualmente\, su actividad principal se centra en el proyecto de difusión y cr
ítica de las “artes vivas” en el blogwww.continuumlivearts.com y en las apasionantes a
venturas que se le plantean como miembro de la Comunidad Pradillo.
Co
llar de perlas es el título escogido para su intervención del próximo jueve
s. Y no diremos más.
Más info sobre el proyecto
de El Conde de Torrefiel para este mes de Mayo en nyamnyam: http
://todoloquemegusta.nyamnyam.net/el-conde-de-torrefiel
El proyect
o se está desarrollando en nyamnyam\, los jueves 8\, jueves 15\, jueves 22
de 14h a 15h y jueves 29 a las 20h.
Més info sobre El Conde de Torref
iel: www.elcon
dedetorrefiel.com
+ info sobre el ciclo "Todo lo que me gusta es
ilegal\, inmoral o engorda" a www.nyamnyam.net
RESERVA: Envieu un email a espai@nyamnyam.
net
ON: Espai nymnyam. Pallars 94-96\, 6e 1era.
QUANT: 12€. Inclo
u la intervenció i el dinar.
El projecte és totalment autogestionat\,
y es generen els honoraris dels creadors reconvertint els diners que aport
en els assistents en l’intervenció i el menjar que es consumeix\; així nyam
nyam a través de la seva feina pot remunerar als artistes\, element que cre
iem imprescindible en el món de la creació.
CATEGORIES:Performance,Presentación
LOCATION:nyamnyam
GEO:0;0
ORGANIZER;CN="nyamnyam":MAILTO:espai@nyamnyam.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/2na-sessio-el-conde-de-t
orrefiel-collar-de-perlas-jaime-conde-salazar/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/unnamed.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.46-EO-522-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092103Z
LAST-MODIFIED:20171213T092103Z
DTSTART:20140515T170000Z
DTEND:20140515T180000Z
SUMMARY: David Armengol a “Haver fet un lloc…”
DESCRIPTION: El dijous 15 de maig\, David Armengol\, comissari de l’Espai 1
3 el cicle 2012-2013\, ens donarà la seva visió sobre què representa per a
les generacions més joves aquest històric espai. Si voleu assistir-hi\, nom
és cal que ens envieu un correu a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
El dijous 15 de maig\, David Arm
engol\, comissari de l'Espai 13 el cicle 2012-2013\, ens donarà la seva vis
ió sobre què representa per a les generacions més joves aquest històric esp
ai.
Si voleu assistir-hi\, només cal que ens envieu un correu a confi
rmacions@fundaciomiro-bcn.org
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/david-armengol-a-haver-f
et-un-lloc/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/041012_40.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.46-EO-524-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092105Z
LAST-MODIFIED:20171213T092105Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140517
DTEND;VALUE=DATE:20140517
SUMMARY: UN DIA AMB… FLAVIA COMPANY PROGRAMA LLETRES AL SANTA MÒNICA
DESCRIPTION: Un dia amb…Trobades literàrires entre el públic-lector i difer
ents autors i autores de les lletres catalanes. El cicle permet conversar i
conèixer de prop els mecanismes i interessos que impulsen els autors a l’e
scriptura\, la seva manera d’entendre la literatura\, els gustos literaris\
, els referents… Flavia Company (Buenos Aires\, 1963) és escriptora bilingü
e (castellà/català)\, traductora\, gestora […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
| Un dia amb...Trobades literàrires entre
el públic-lector i diferents autors i autores de les lletres catalanes. El
cicle permet conversar i conèixer de prop els mecanismes i interessos que
impulsen els autors a l’escriptura\, la seva manera d'entendre la literatur
a\, els gustos literaris\, els referents... Flavia Company (Buenos Ai
res\, 1963) és escriptora bilingüe (castellà/català)\, traductora\, gestora
cultural i periodista. Llicenciada en Filologia Hispànica a la UAB\, és pr
ofessora de l'Escola d'Escriptura de l'Ateneu de Barcelona i imparteix clas
ses en el Màster de Creació Literària de la Universitat Pompeu Fabra.
La seva primera novel.la és Querida Nélida (Montesinos\, 1988)\, escrita al
s disset anys. La segueixen Fuga y Contrapuntos (Montesinos\, 1989)\, Círcu
los en acíbar (Montesinos\, 1992)\, Saurios en el asfalto (Muchnik\, 1997)\
, Luz de Hielo (El aleph\, 1998)\, Ni tú ni yo ni nadie (El aleph\, 1999)\,
Dame Placer –finalista premi Rómulo Gallegos- (Emecé\, 1999\; El Aleph 200
0\; Ediciones B Argentina\, 2008)\, Melalcor\, La mitad sombría (DVD\, 2006
)\, L'illa de l’última veritat/La isla de la última verdad (Proa/Lumen\, 20
11)\, Que ningú no et salvi la vida (Proa/Lumen 2012) i Segona pell (Proa\,
2013). Ha publicat també llibres de relats\, entre els quals cal destacar
Viajes Subterráneos (Bassarai\, 1997) Género de Punto (Muchnik\, 2003)\, Co
n la soga al cuello (Páginas de Espuma\, 2009)\, No em ratllis (Cruïlla\, 2
013) i Trastornos Literarios (Páginas de espuma\, 2011). El seu poema narra
tiu Volver antes que ir ha estat publicat per EugenioCanoEditor.
També
té diversos títols en col·leccions de literatura infantil o juvenil.
El passat febrer va publicar un llibre de relats Por mis muertos (Páginas d
e Espuma). Modera Isabel Olesti Dinar opcional amb l'autor a Ri
ta blue 12’90€ |
|
| entrada lliure /
aforament limitat amb inscripció 93 567 11 10 |
Organitz
a:
Arts Santa Mònica i Institució de les Lletres Catalanes |
Produeix:
Arts Santa Mònica i Institució de
les Lletres Catalanes |
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/un-dia-amb-flavia-compan
y-programa-lletres-al-santa-monica/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/act_fabia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.47-EO-527-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092105Z
LAST-MODIFIED:20171213T092105Z
DTSTART:20140517T170000Z
DTEND:20140517T223000Z
SUMMARY: Fragment de “Tot és quincalla” de Pep Duran
DESCRIPTION: El 1985\, arran de la inauguració de l’exposició de Luigi Stoi
sa a l’Espai 10\, Pep Duran (Vilanova i la Geltrú\, 1955) va organitzar una
desfilada del models i un sopar. Els imaginatius vestuaris donaven vida a
personatges a la manera de la Commedia dell’Arte i els plats que se servien
\, inmenjables i fets amb objectes […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
El 1985\, arran de la inauguraci
ó de l'exposició de Luigi Stoisa a l'Espai 10\, Pep Duran (Vilanova i la Ge
ltrú\, 1955) va organitzar una desfilada del models i un sopar. Els imagina
tius vestuaris donaven vida a personatges a la manera de la Commedia de
ll'Arte i els plats que se servien\, inmenjables i fets amb objectes q
uotidians\, donaven lloc a una actualització pop del dandisme com a actitud
performativa.
Ara\, amb motiu de la Nit dels museus i en el marc de l
'exposició sobre la història de l'Espai 10 i Espai 13\, Pep Duran torna a a
ctualitzar aquella performance adaptant-la al segle XXI.
CATEGORIES:Performance
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fragment-de-tot-es-quinc
alla-de-pep-duran/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/tot-es-quincalla-_18_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.47-EO-529-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092107Z
LAST-MODIFIED:20171213T092107Z
DTSTART:20140517T170000Z
DTEND:20140517T230000Z
SUMMARY: La nit dels museus
DESCRIPTION: Visites comentades a l’exposició Ni es crea ni es destrueix\;
exposició EN RESIDÈNCIA a les 19h i a les 20h. Performance Acció! de 20h a
1h.Visitas comentadas a la exposición Ni es crea ni es destrueix\; exposici
ó EN RESIDÈNCIA (Ni se crea ni se destruye\, exposición EN RESIDENCIA) a la
s 19h y a las 20h. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Visites comentades a l'exposició
Ni es crea ni es destrueix\; exposició
EN RESIDÈNCIA a les 19h i a les 20h. Performance Acció! de 20
h a 1h.Visitas comentadas a la exposición Ni es crea ni es destrueix\; exposició EN RESIDÈ
NCIA (Ni se crea ni se destruye\, exposición EN RESIDENCIA) a las 19h
y a las 20h.
Performance Acció! (¡Acción!) de 20h a 1h.
Gu
ided visit of the exhibition Ni es crea ni es destrueix\; exposició EN
RESIDÈNCIA (Neither Created
nor Destroyed\, exhibition IN RESIDENCE) and from 8pm to 1am\, perform
ance Acció! (Action!).
CATEGORIES:Exposición,Performance
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/la-nit-dels-museus-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nitmuseus.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.48-EO-532-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092108Z
LAST-MODIFIED:20171213T092109Z
DTSTART:20140518T100000Z
DTEND:20140518T110000Z
SUMMARY: UNA PARADETA PARTICULAR
DESCRIPTION: La Bleda ——— Espectacle de clown familiar Mai havia estat tant
divertit anar a mercat! Sobretot si la mestressa de la paradeta és la maso
Bleda. Tot plegat una recepta entre cançons\, rialles i endevinalles!!! Ide
a i guió original: Helena Escobar. Direcció: Pere Hosta i Helena Escobar. E
scenografia i atrezzo: Amadeu Ferré. Músiques: Quim Serra. Veus […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
La Bleda
——— Espectacle de
clown familiar
Mai havia estat tant divertit anar a mercat! Sobretot
si la mestressa de la paradeta és la masoBleda. Tot plegat una recepta ent
re cançons\, rialles i endevinalles!!!
Idea i guió original: Helena E
scobar. Direcció: Pere Hosta i Helena Escobar. Escenografia i atrezzo: Amad
eu Ferré. Músiques: Quim Serra. Veus en off: Marta Corral i Pere Hosta.Prod
ucció: cia.La Bleda
Espectacle recomanat per a infants d’entre 3 i 8
anys
La Bleda
——— Espectáculo de clown famil
iar
Nunca había sido tan divertido ir al mercado! Sobretodo si la due
ña del negocio es masoBleda. En definitiva una receta entre canciones\, ris
as y adivinanzas.
Idea y guión original: Helena Escobar. Dirección: P
ere Hosta y Helena Escobar. Escenografia y atrezzo: Amadeu Ferré. Músiques:
Quim Serra. Voces en off: Marta Corral y Pere Hosta.Producción: cia.La Ble
da
Espectáculo recomendado para niños entre 3 y 8 años.
La Bleda
———Family Clown Show
It has never been so
much fun going to the market! Especially if the owner of the business is ma
soBleda. Definitely a recipe between songs\, laughter and riddles.
Id
ea and original script: Helena Escobar. Directed by: Pere Hosta i Helena Es
cobar. Production: cia.La Bleda
Show is recommended for children 3 to
8 years old
CATEGORIES:Performance
LOCATION:CCCan Felipa
GEO:41.404119;2.200665
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:joana@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/una-paradeta-particular/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/111paradeta_particular.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.49-EO-534-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092109Z
LAST-MODIFIED:20171213T092109Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140520
DTEND;VALUE=DATE:20140601
SUMMARY: FRAGMENTS A PARTIR D’ELS EMIGRATS\, DE W. G. SEBALD
DESCRIPTION: «Traduir una obra és»\, en paraules de Carner\, «la millor man
era de llegir-la.» Justament del contacte com a traductora amb els llibres
de l’escriptor alemany W. G. Sebald (Wertach im Allgäu\, Alemanya\, 1944 –
Norfolk\, Anglaterra\, 2001) i\, més particularment\, del volum Els emigrat
s neix el projecte audiovisual «Fragments». Seguint els passos d’aquest aut
or —que […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
| «Traduir una obra és»\, en par
aules de Carner\, «la millor manera de llegir-la.» Justament del contacte c
om a traductora amb els llibres de l’escriptor alemany W. G. Sebald (Wertac
h im Allgäu\, Alemanya\, 1944 - Norfolk\, Anglaterra\, 2001) i\, més partic
ularment\, del volum Els emigrats neix el projecte audiovisual «Fragments».
Seguint els passos d’aquest autor —que combina el text i les imatges en le
s seves creacions— Anna Soler Horta ha peregrinat per alguns dels paisatges
vinculats als protagonistes del llibre per fotografiar-ne els camins recor
reguts (Wertach i Sonthofen\, Baviera\; Nova York\; Manchester\; Vílnius\,
Lituània\, i Grodno\, Bielorússia). Les fotografies que ha fet conformen un
a mena de registre d’absències que es proposa aturar —com fa Sebald\, narra
dor de la memòria del segle xx— la desaparició inevitable del passat. Aques
tes fotografies no tenen una finalitat documental\; el que es pretén és cre
ar una textura simbòlica d’imatges evocatives\, mirar a través dels ulls de
ls qui ja no hi són i mostrar\, finalment\, el que aquests van contemplar e
n altre temps. El projecte\, a més\, posa en relació les imatges amb el tex
t d’Els emigrats i els sons que se suggereixen al llibre\, en un espai físi
c concebut per afavorir la reflexió i potenciar el compromís de l’espectado
r amb els materials exposats\, a fi que aquest pugui arribar a conèixer pot
ser els «fragments de veritat» a què es referia Walter Benjamin. ____
______ Anna Soler Horta (Arbúcies\, la Selva\, 1974) és llicenciada e
n traducció i interpretació. Ha traduït al català nombroses obres d’assaig\
, de narrativa\, de poesia i de teatre\, majoritàriament de l’alemany. El s
eu interès per l’escriptor W. G. Sebald neix arran de la traducció del llib
re Els emigrats i\, després\, d’Austerlitz\, publicats tots dos per Edicion
s 62 (2001 i 2003\, respectivament). El seu projecte audiovisual «Fragments
» va rebre\, el novembre de 2012\, el I Premi Internacional Memorial Walter
Benjamin\, en la modalitat d’ajut a la creació artística. L’objectiu d’aqu
est guardó\, convocat pel consorci del Museu Memorial de l’Exili\, en col·l
aboració amb el Memorial Democràtic\, és fomentar la reflexió sobre la hist
òria i la memòria del segle xx. |
|
Organitza:
MUME i Arts Santa Mònica - Departament de Cultura |
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fragments-a-partir-dels-
emigrats-de-w-g-sebald/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/fragments-expo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.49-EO-536-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092109Z
LAST-MODIFIED:20171213T092109Z
DTSTART:20140520T170000Z
DTEND:20140520T190000Z
SUMMARY: INAUGURACIÓ FRAGMENTS A PARTIR D’ELS EMIGRATS\, DE W. G. SEBALD
DESCRIPTION: 20 maig 2014 19:00 pm – 21:00 pm
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
20 maig 2014
19:00 pm - 21
:00 pm
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-fragments-a-
partir-dels-emigrats-de-w-g-sebald/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/fragments-inaug.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.5-EO-538-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092110Z
LAST-MODIFIED:20171213T092110Z
DTSTART:20140521T170000Z
DTEND:20140521T190000Z
SUMMARY: CICLE HAMACA A L’ARTS SANTA MÒNICA #5 PER UN DESMANTELLAMENT SISTE
MÀTIC DE LA QÜESTIÓ IDENTITÀRIA PER MANUEL SAGARDE
DESCRIPTION: En temps convulsos com els del present\, on la crisi econòmica
ve a posar de manifest la crisi del model polític de la democràcia occiden
tal\, es revela com la identitat del model social de la qual emana aquest s
istema no correspon a la realitat de la ciutadania. Aquí és precisament on
l’art actual compleix un […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
| En temps convulsos com els del present\
, on la crisi econòmica ve a posar de manifest la crisi del model polític d
e la democràcia occidental\, es revela com la identitat del model social de
la qual emana aquest sistema no correspon a la realitat de la ciutadania.
Aquí és precisament on l'art actual compleix un paper fonamental en treball
ar sobre la representació\, és a dir\, sobre la producció de subjectivitat
i de llaços relacionals que possibilitin la formació de comunitats de lectu
ra. La qüestió identitària ha estat el cavall de batalla del pensament post
modern: amb la finalitat dels grans relats\, la crítica dels mitjans de la
mà dels estudis culturals i la inserció en el discurs de l'art contemporani
dels pensaments feminista i queer la inestabilitat de les construccions su
bjectives ha esdevingut l'única possibilitat d'entendre les nostres formes
de vida. Txomin Badiola. Vida Cotidiana (con dos personas pretendiend
o ser humanos) 1995-1996\, 5'10''
Cabello/Carceller. Un beso.1996\, 4'
05''
María Ruido.La voz humana.1997\, 7'40''
Campanilla. Amazona2
. 1997\, 30''
Carmen Sigler. Des-medidas. 1998\, 5'30''
Virginia
Villaplana. Retroalimentación. 1998\, 5'
Txomin Badiola. Creative Peop
le Must… . 1999\, 2'30''
Juan Pablo Ballester. Basado en hechos reales
. 1999\, 5'15''
Erreakzioa-reacción. Productos visuales de la sociedad
de consumo. 2000\, 4'
Javier Codesal\, Alex Francés. Padre Hembra. 20
01\, 12'40''
Itziar Okariz. Mear en espacios públicos o privados. 2001
-en curso
Marta de Gonzalo / Publio Pérez Prieto. Más muertas vivas qu
e nunca. 2002\, 6'30''
Julia Montilla. Golden Waves. 2002\, 2'20''
Carme Nogueira. Diarios. 2003\, 4'55''
Cabello / Carceller. Instrucc
iones de uso. 2004\, 6'30''
Estibaliz Sábada. Nadie esperaba que yo tu
viera talento. 2005\, 3'
Itziar Okariz. Irrintzi. Repetition 90\, 91\,
92\, 93\, 94\, 95\, 96. 2006\, 6'25'' |
|
| entrada lliure / aforament limitat |
ENL
LAÇOS RELACIONATS
www.hamacaonline.net |
Organitza:
HAMACA\, media & video art distribution from Spain |
<
td>Col·labora:
Arts Santa Mònica - Departament de Cultura<
/tr>
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/cicle-hamaca-a-larts-san
ta-monica-5-per-un-desmantellament-sistematic-de-la-questio-identitaria-per
-manuel-sagarde/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/hamaca.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.5-EO-540-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092110Z
LAST-MODIFIED:20171213T092110Z
DTSTART:20140522T100000Z
DTEND:20140522T110000Z
SUMMARY: Roda de premsa de l’exposició de Susana Solano
DESCRIPTION: Roda de premsa de l’exposició de Susana Solano\, que s’inaugur
a el mateix dia\, a les 19hRueda de prensa de la exposición de Susana Solan
o\, que se inaugura el mismo día\, a las 19h
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Roda de premsa de l'exposició de
Susana Solano\, que s'inaugura el mateix dia\, a les 19h
Rueda de prensa de la exposición de Susana Solano\, que se inaugura el mism
o día\, a las 19h
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.395570;2.161202
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roda-de-premsa-de-lexpos
icio-de-susana-solano/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.51-EO-541-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092110Z
LAST-MODIFIED:20171213T092110Z
DTSTART:20140522T170000Z
DTEND:20140522T190000Z
SUMMARY: Susana Solano\, Vol rasant
DESCRIPTION: La mostra monogràfica de Susana Solano (Barcelona\, 1946) s’em
marca en una de les línies de treball de la Fundació Suñol que consisteix a
anar presentant individualment l’obra d’artistes que formen part de la sev
a col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició no es planteja com una retros
pectiva\, sinó que presenta una selecció d’obres en les quals horitzontalit
at […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
La mostra monogràfica de Susana
Solano (Barcelona\, 1946) s’emmarca en una de les línies de treball de la F
undació Suñol que consisteix a anar presentant individualment l’obra d’arti
stes que formen part de la seva col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició
no es planteja com una retrospectiva\, sinó que presenta una selecció d’ob
res en les quals horitzontalitat i matèria\, dos conceptes molt treballats
per l’artista\, són els protagonistes. Les obres\, realitzades amb diferent
s materials (ferro\, acer inoxidable\, alumini\, PVC o vímet\, entre d’altr
es)\, es despleguen per les sales\, ocupant tot l’espai que queda arran de
terra.La muestra monográfica de Susana Solano (Barcelona\
, 1946) se enmarca en una de las líneas de trabajo de la Fundació Suñol\, q
ue consiste en ir presentando individualmente la obra de artistas que forma
n parte de su colección. En esta ocasión\, la exposición no se plantea como
una retrospectiva\, sino que presenta una selección de obras en las que ho
rizontalidad y materia\, dos conceptos muy trabajados por la artista\, son
los protagonistas. Las obras\, realizadas con diferentes materiales (hierro
\, acero inoxidable\, aluminio\, PVC o mimbre\, entre otros) se extienden p
or las salas\, ocupando todo el espacio que queda a ras de suelo.This solo exhibition by Susana Solano (Barcelona\, 1946) fulfils on
e of the Fundació Suñol’s main goals: to organise shows on the individual a
rtists who have works of art in its collection. This time\, rather than a r
etrospective\, the exhibition examines horizontality and matter\, two key c
oncepts that the artist has explored in depth and which this project brings
to the fore.
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.395570;2.161202
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/susana-solano-vol-rasant
/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Susana-Solano.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.51-EO-543-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092110Z
LAST-MODIFIED:20171213T092110Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140523
DTEND;VALUE=DATE:20140906
SUMMARY: Susana Solano\, Vol rasant
DESCRIPTION: La mostra monogràfica de Susana Solano (Barcelona\, 1946) s’em
marca en una de les línies de treball de la Fundació Suñol que consisteix a
anar presentant individualment l’obra d’artistes que formen part de la sev
a col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició no es planteja com una retros
pectiva\, sinó que presenta una selecció d’obres en les quals horitzontalit
at […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
La mostra monogràfica de Susana
Solano (Barcelona\, 1946) s’emmarca en una de les línies de treball de la F
undació Suñol que consisteix a anar presentant individualment l’obra d’arti
stes que formen part de la seva col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició
no es planteja com una retrospectiva\, sinó que presenta una selecció d’ob
res en les quals horitzontalitat i matèria\, dos conceptes molt treballats
per l’artista\, són els protagonistes. Les obres\, realitzades amb diferent
s materials (ferro\, acer inoxidable\, alumini\, PVC o vímet\, entre d’altr
es)\, es despleguen per les sales\, ocupant tot l’espai que queda arran de
terra.La muestra monográfica de Susana Solano (Barcelona\
, 1946) se enmarca en una de las líneas de trabajo de la Fundació Suñol\, q
ue consiste en ir presentando individualmente la obra de artistas que forma
n parte de su colección. En esta ocasión\, la exposición no se plantea como
una retrospectiva\, sino que presenta una selección de obras en las que ho
rizontalidad y materia\, dos conceptos muy trabajados por la artista\, son
los protagonistas. Las obras\, realizadas con diferentes materiales (hierro
\, acero inoxidable\, aluminio\, PVC o mimbre\, entre otros) se extienden p
or las salas\, ocupando todo el espacio que queda a ras de suelo.This solo exhibition by Susana Solano (Barcelona\, 1946) fulfils on
e of the Fundació Suñol’s main goals: to organise shows on the individual a
rtists who have works of art in its collection. This time\, rather than a r
etrospective\, the exhibition examines horizontality and matter\, two key c
oncepts that the artist has explored in depth and which this project brings
to the fore.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.395570;2.161202
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/susana-solano-vol-rasant
-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Susana-Solano-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.52-EO-545-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092111Z
LAST-MODIFIED:20171213T092111Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140523
DTEND;VALUE=DATE:20140524
SUMMARY: Taller amb CIVIO: Quién manda
DESCRIPTION: “Quién manda” és un mapa del poder a Espanya desenvolupat per
Civio amb tres objectius: posar llum sobre aquests vincles\, que es reguli
el lobby i que es publiquin les agendes de treball completes dels càrrecs p
úblics . Civio desenvoluparà un taller a Big Bang Data dissenyat per invest
igar i analitzar les dades relacionats amb […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
“Quién manda” és un mapa del pod
er a Espanya desenvolupat per Civio amb tres objectius: posar llum sobre aq
uests vincles\, que es reguli el lobby i que es publiquin les agendes de tr
eball completes dels càrrecs públics .
Civio desenvoluparà un taller
a Big Bang Data dissenyat per investigar i analitzar les dades
relacio
nats amb la gestió econòmica i de personal d’organismes públics locals. Aqu
est taller està destinat a periodistes\, investigadors i desenvolupadors qu
e durant un dia podran treballar conjuntament aprenent i desplegant les met
odologies i eines de Civio.
Conferència i Presentació del tal
ler “Quien manda ” a càrrec de Civio.
Ponents : Eva Belmo
nte i David Cabo
El divendres previ al taller Civio realitzarà u
na conferència en la que exposaran la seva trajectòria i objectius partint
de dues línies de treball : d’una banda reclamant que hi hagi més informaci
ó pública\, mitjançant tuderechoasaber.es i fent campanya perquè es millori
la Llei de transparència i s’implementi correctament. De l’altra\, exprimi
nt les dades que ja es publiquen\, perquè qualsevol ciutadà pugui entendre-
les: pressupostos públics\, incendis forestals \, indults o el BOE .
El seu últim projecte és Quien Manda\, un mapa del poder polític i econòmic
a Espanya i de les seves relacions: contractes públics\, lleis a mida o po
rtes giratòries… Civio explicarà les tres potes del projecte: la base de da
des \, una combinació de treball manual i extracció automàtica de dades \,
tot basat en documents oficials i verificables \, la galeria de fotos\, on
s’etiqueten als personatges que hi apareixen\, i una col · lecció d’article
s periodístics que expliquen i posen en context totes aquestes relacions .<
/p>
Civio
Civio és una organització sense ànim de l
ucre que lluita per aconseguir una millor democràcia. Treballen perquè hi h
agi una transparència real i un lliure accés a les dades públiques per part
de qualsevol ciutadà o organització.“Quién Manda” es un
mapa del poder en España desarrollado por Civio con tres objetivos: poner l
uz sobre esos vínculos\, que se regule el lobby y que se publiquen las agen
das de trabajo completas de los cargos públicos. Se trata de un mapa del po
der político y económico en España y de sus relaciones: contratos públicos\
, leyes a medida o puertas giratorias…
Conferencia y Presenta
ción del taller “Quien Manda” a cargo de Civio.
Ponentes:
Eva Belmonte y David Cabo
Civio desarrollará un taller en Big B
ang Data diseñado para investigar y analizar los datos relacionados con la
gestión económica y de personal de organismos públicos locales. En el talle
r\, adecuado tanto para perfiles más técnicos como para aquellos con menos
habilidades informáticas pero interesados en la investigación\, el periodis
mo y la visualización de datos\, realizaremos un mini-Quién Manda. Con la b
ase de datos ya disponible en el proyecto\, trasladada a una versión local
creada especialmente para la jornada\, incorporaremos relaciones\, fotograf
ías e incluso artículos extraídos de los datos con la ayuda de los particip
antes.
Dependiendo del nivel y los intereses de los participantes\, i
ncorporaremos datos concretos o grandes bases de datos extraídas de forma a
utomática. Además\, los visualizaremos\, colgaremos en la web y etiquetarem
os fotografías\, para acabar sacando jugo a toda esta información con artíc
ulos o enfoques que den forma a las conclusiones aportadas por la maraña de
datos inicial. Los participantes que estén interesados en analizar y mostr
ar algún tema concreto o\, incluso\, aporten sus propios datos para incorpo
rarlos y visualizarlos\, serán más que bienvenidos.
Este taller está
destinado a periodistas\, investigadores y desarrolladores que durante un día podrán trabajar conjuntamente aprendiendo y desplegando
las metodologías y herramientas de Civio.
El viernes previo al talle
r Civio realizará una conferencia en la que expondrán su t
rayectoria y objetivos partiendo de dos líneas de trabajo: por un lado recl
amando que haya más información pública\, a través de tuderechoasaber.es y
haciendo campaña para que se mejore la Ley de Transparencia y se implemente
correctamente\; por otro\, exprimendo los datos que ya se publican\, para
que cualquier ciudadano pueda entenderlos: presupuestos públicos\, incendio
s forestales\, indultos o el BOE.
Civio
Civio e
s una organización sin ánimo de lucro que lucha por lograr una mejor democr
acia. Trabajan para que exista una transparencia real y un libre acceso a l
os datos públicos por parte de cualquier ciudadano u organización.<
/p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taller-amb-civio-quien-m
anda/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/tu-derecho-a-saber-bis-770x380.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.53-EO-547-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092111Z
LAST-MODIFIED:20171213T092112Z
DTSTART:20140523T180000Z
DTEND:20140523T180000Z
SUMMARY: MUNT – 4 / Alfredo Costa Monteiro
DESCRIPTION: Us convidem a una nova edició de MUNT el proper divendres 23 d
e maig a les 20h. a l’Automàtica. Aforament limitat – 50 persones — «INDIVI
SIBILITAT» Un concert per paper\, específic per la impremta l’Automàtica. d
’Alfredo Costa Monteiro ————— MUNT:: FER ÉS UNA ARMA. PUBLIQUEM TREBALLS SO
NORS I DONEM LA VEU EN UN ESPAI DE […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Us convidem a una nova edició de
MUNT
el proper divendres 23 de maig a les 20h. a l'Automàtica.
Aforament limitat – 50 persones
—
"INDIVISIBIL
ITAT"
Un concert per paper\, específic per la imprem
ta l'Automàtica.
d'Alfredo Costa Monteiro
—————
MUNT::
FER ÉS
UNA ARMA.
PUBLIQUEM TREBALLS SONORS I DONEM LA VEU EN UN ESPAI DE PROD
UCCIÓ GRÀFICA.
INCITEM I GENEREM TROBADES.
MUNT ÉS UNA REACCIÓ. <
strong>
muntzine.comInvitamos a una nueva edició de MUNT
el próximo viernes 23 de mayo a les 20h. en L'Automàtica.
—
"INDIVISIBILITAT"
Un concierto para papel\, es
pecífico para la imprenta l'Automàtica.
por Alfredo Costa Monteiro
—
L'Automàtica: C/ d'en
Grassot 89
08025 Barcelona (Parada de metro Joanic)
Aforo l
imitado – 50 personas
—————
MUNT::
Hacer es
un arma.
Publicamos trabajos sonoros y damos la voz en un espacio
de producción gráfica. Incitamos y generamos encuentros.
MUNT es una
reacción.
muntzine.com
CATEGORIES:Concierto,Performance
LOCATION:L'Automàtica
GEO:41.407798;2.159881
ORGANIZER;CN="L'Automàtica":MAILTO:info@lautomatica.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/munt-4-alfredo-costa-mon
teiro/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/MUNT_2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.53-EO-549-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092112Z
LAST-MODIFIED:20171213T092112Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140524
DTEND;VALUE=DATE:20140731
SUMMARY: Micro-acciones De Emergencia#3 – Alia Farid i Pau Faus
DESCRIPTION: Emergencia: 3.f: situación de peligro o desastre que requiere
una acción inmediata. [RAE] Micro-acciones de emergencia#3 presenta dos pro
puestas artísticas que dialogan con el espacio público a través de la apela
ción a la comunidad que habita ese espacio y contexto. Ambos proyectos expl
oran una realidad imaginada y divergente a la oficialmente establecida y vi
sibilizan la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Emergencia: 3.f: situación de pe
ligro o desastre que requiere una acción inmediata. [RAE]
Micro-accio
nes de emergencia#3 presenta dos propuestas artísticas que dialogan con el
espacio público a través de la apelación a la comunidad que habita ese espa
cio y contexto. Ambos proyectos exploran una realidad imaginada y divergent
e a la oficialmente establecida y visibilizan la postura del artista en rel
ación al mundo que le rodea y las personas que lo habitan\, en consonancia
con la idea de Paul Ardenne del artista tejiendo con la realidad.
A t
ravés de la colección en curso de dibujos e imágenes aparentemente anónimos
\, Alia Farid y
Pau Faus han recogido respectivamente las contradiccio
nes palpables de unas estructuras legales y físicas impuestas cuya finalida
d ha sido subvertida por la misma comunidad. Sus proyectos cuestionan los p
lanes del gobierno por intervenir en el comportamiento y movilidad de los h
abitantes en Kuwait y en Brasilia\, mostrando alternativas imaginarias a la
biopolítica actual.
Gracias a la participación de la comunidad kuwai
tí\, Alia Farid logra poner al descubierto una costumbre tan popular como í
ntima conocida únicamente entre los que la practican: el recorrido que inve
nta cada pareja de amantes para llegar a su lugar de encuentro clandestino\
, práctica completamente desaprobada en la sociedad musulmana. Los dibujos
de Cómo llegar a Shar3 il 7ub (2013) - “la calle de amor” en Árabe - tantea
n la potencialidad del límite para construir nuevos lugares y nuevos espac
ios imaginarios\, se trata de agrandar la capacidad de imaginar un mundo y
unas relaciones de nuevo.
Del mismo modo\, Brasilia Nómada (2013) de
Pau Faus\, pone en entredicho la planificación de una ciudad perfecta que s
e quería el paradigma de la utopía moderna. Brasilia se edificó con un urba
nismo específico para dirigir y guiar los flujos de población bajo los pret
extos de una movilidad eficiente y coherente con las estructuras de product
ividad de la ciudad. En las capturas de Google Maps de las carreteras y ca
lles de la Brasilia que Pau Faus nos muestra aparecen caminos hechos por la
pisada de los ciudadanos que exceden y se expanden más allá de los lugares
para peatones diseñados por el proyecto urbano.Emerge
ncy: a sudden\, urgent\, usually unexpected occurrence or occasion requirin
g immediate action.
Micro-actions of emergenciy#3
presents two artistic projects which dialogue with the public space through
an appeal to the community that inhabits that space and context. Both proj
ects explore a divergent and imagined reality other than the officially est
ablished while giving visibility to the position of the artist in relation
to the world surrounding him and the people who inhabit it\, in line with P
aul Ardenne’s idea of the artist weaving with the reality.
Thr
ough an ongoing collection of drawings and images apparently anonymous\, Al
ia Farid and Pau Faus respectively have collected contradictions of imposed
legal and physical structures whose purpose has been subverted by the comm
unity. Their projects question the government plans to intervene in the beh
avior and mobility of citizens in Kuwait and Brasilia\, responding to the c
urrent biopolitical dynamics by imaginary alternatives.
With the part
icipation of the Kuwaiti community\, Alia Farid achieves to expose a tradit
ion equally popular as intimate well-known only among those who practice it
: the itinerary that each lovers couple follows to reach their clandestine
meeting point\, a social phenomenon completely disproved and discouraged wi
thin the Muslim society. Drawings of How to Get to Shar3 il 7ub (201
3) - "the road of love" in Arabic- play with the potentiality of limits to
build new places and new imaginary spaces\, it is about enlarging the ca
pacity to imagine the world and our relationships anew.
Similarly
\, Pau Faus’ Brasilia Nómada (2013)\, challenges the perfect city pl
anning that meant to be the paradigm of modern utopia. Brasilia was built w
ith a specific planning to direct and guide the population’s flows under th
e pretext of an efficient mobility\, coherent with the productivity structu
res of the city. Pau Faus selection of Google Maps’ snapshots show the road
s and streets of Brasilia and the paths made by citizens exceeding and expa
nding the pedestrian places designed by the urban project.
*Curate
d by de vuelta y vuelta (Inés Jover & Claudia Segura)
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:adnplatform
GEO:41.484430;2.086329
ORGANIZER;CN="adn":MAILTO:info@adngaleria.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/micro-acciones-de-emerge
ncia3-alia-farid-i-pau-faus/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/wendy_SM.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.54-EO-551-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092112Z
LAST-MODIFIED:20171213T092112Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140524
DTEND;VALUE=DATE:20140526
SUMMARY: PICA I FUIG! Taller 2 / Narrativitat amb Lucía Egaña i Martí Manen
DESCRIPTION: PICA I FUIG! Taller 2: Narrativitat #Expectatives#Error#Potenc
ialitats# Legitimitat 24\, 25\, 26 de maig 19-23h Lloc: Nook Nook. C. Nou d
e la Rambla 143 Inscripcions: artjove.bsf@gencat.cat Taller amb Lucía Egaña
i Martí Manen Amb la col·laboració de Miquel García\, Laura Llaneli\, Mart
in Llavaneras\, Consol Llupià\, Daniel Moreno\, Clàudia Pagès\, Martin Rico
Narrativitat és el segon taller […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
PI
CA I FUIG!
Taller 2: Narrativitat
#Expe
ctatives#Error#Potencialitats# Legitimitat
24\, 25\, 26 de ma
ig
19-23h
Lloc: Nook Nook. C. Nou de la Rambla 1
43
Inscripcions: art
jove.bsf@gencat.cat
Taller amb Lucía Egaña i Martí Manen<
/strong>
Amb la col·laboració de Miquel García\, Laura Llanel
i\, Martin Llavaneras\, Consol Llupià\, Daniel Moreno\, Clàudia Pagès\, Mar
tin Rico
Narrativitat és el segon taller di
ns la progarmació de Sala d'Art Jove\, Pica i Fuig! En aquest cas\, el tall
er girarà entorn a la narrativitat dins les pràctiques artístiques. A parti
r dels projectes dels artistes de la temporada 2014\, s'establiran temes en
torn a les formes de relat i transmissió de continguts a partir de les obre
s\, les relacions entre diferents disciplines narratives com la literatura\
, el cinema i l'art.
El taller es planteja com una deriva que atravess
arà diversos àmbits i pràctiques\, on el propi procés construirà el sentit.
Part dels continguts dels tallers seran inclosos en la publicació de Pica
i Fuig! Que entre l'equip tutorial\, artistes i participants del taller es
relaitzarà al llarg de la temporada 2014.
L'horari serà nocturn\, amb
sopar organitzat per Nyam Nyam.
Començarem els tall
ers amb els artistes i participants\, per debatre aspectes de la narritivit
at en l'art contemporani. Pel·lícules\, grups de música o novel·les que par
len d'art contemporani i al reves\; art que parla de novel·les\, música o c
ine. Les possibilitats i formats de la narració\, contaminacions i afinitat
s entre disciplines i el procés artístic i la seva presentació com activado
rs d'històries\, la presència del text en les exposicions.
Els artiste
s presentaran el primer capítol dels seus projectes\, generant expectativa
a partir d'un relat fragmentari\, amb una audiència que més que espectadora
\, serà còmplice de les històries.
També disposarem de biblioteca per
a consulta de textos i materials\, convidant a que s'ampliï al llarg del pr
océs i la participació.
El segon dia\, amb Lucía Egaña\, veurem les possibilitats de la narrativitat des d'altres àmbits\, com e
l vídeo\, la tecnologia\, els feminismes o els col·lectius. Autora del docu
mental mi sexualidad es una creación artística\, apuntarem també a
temes com el cos\, el desig i l'amor com a motors per a generar un relat i
mmaterial i de caràcter pràctic.
Acabarem els tallers un dilluns\, de
nit i amb en Martí Manen com a convidat\, perqué ens parl
i d'experiències com Sala hab\, llindars entre art\, text\, experi
ència i formats expositius\, i altres exemples on es superposin capes de na
rrativitat.
-
Lucia Egaña Rojas (1979) treball
a com artista independent. El seu fil constant son les produccions col·labo
ratives que problematitzen la construcció d'imaginaris socials en la cultur
a popular. Ha col · laborat amb diversos col·lectius\; desBASURAment (www.desbasurament.org)\, minipimer.
tv\, laboratori experimental de vídeo en temps real\, o La Muestra Marrana\
, festival de conema post-porno. El seus articles i textos es poden llegir
a Violencia de la intimidad.
Martí Manen (1
976) és comissari i crític d’art. Ha escrit dos llibres\; Salir de la e
xposición i Contarlo todo sin saber cómo\, en ambdós llibres
es reflexiona sobre els límits de l'exposició i les diferents capes de rela
t que pot transmetre una obra. Resideix a Estocolm\, on imparteix classes a
Curator Lab. Actualment\, junt amb David Armengol està coordinant
el programa anual de Fabra and Coats amb l'exposició El text\, princip
is i sortides.
NOOK NOOK. És una associació que
funciona com a petita sala de projeccions audiovisuals i de concerts per a
socis i compta també amb estudis per a músics i artistes. Part del seu equ
ip ha organitzat festivals com el Surpas (Portbou) i actualment el Norpas (
Täälintehdas\, Finlandia). A la sala principal del Nook Nook s'ha cedit l'e
spai en nombroses ocasions per a festivals com el Loop o el Plaga\, i col·l
aboracions amb El pressentiment d'Espai en blanc. Nombrosos artistes que ha
n presentat allà els seus projectes.
-
Pica i Fuig!
és una proposta de l’equip tutoria
l Sala d’Art Jove 2014\, format per Inés Jover i C
làudia Segura (col·lectiu de vuelta y vuelta)\, Irina Mutt
\, i Elle Flâne.
<
div>
Programació PICA I FUIG! Art Jove 2014
PICA I FUIG! Taller 1 / Documentació
<
a href="http://saladartjove.cat/i/educaci%C3%B3/pica-i-fuig-taller-1-docume
ntaci%C3%B3" target="_blank" rel="nofollow">http://saladartjove.cat/i/educa
ci%C3%B3/pica-i-fuig-taller-1-documentaci%C3%B3
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Nook Nook
GEO:41.372967;2.168106
ORGANIZER;CN="Sala d'Art Jove":MAILTO:artjove.bsf@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/pica-i-fuig-taller-2-nar
rativitat-amb-lucia-egana-i-marti-manen/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sala-Art-Jove_narrativitat_ADO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.55-EO-553-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092113Z
LAST-MODIFIED:20171213T092113Z
DTSTART:20140524T120000Z
DTEND:20140524T150000Z
SUMMARY: Micro-acciones De Emergencia#3 – Alia Farid i Pau Faus
DESCRIPTION: Emergencia: 3.f: situación de peligro o desastre que requiere
una acción inmediata. [RAE] Micro-acciones de emergencia#3 presenta dos pro
puestas artísticas que dialogan con el espacio público a través de la apela
ción a la comunidad que habita ese espacio y contexto. Ambos proyectos expl
oran una realidad imaginada y divergente a la oficialmente establecida y vi
sibilizan la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Emergencia: 3.f: situación de pe
ligro o desastre que requiere una acción inmediata. [RAE]
Micro-accio
nes de emergencia#3 presenta dos propuestas artísticas que dialogan con el
espacio público a través de la apelación a la comunidad que habita ese espa
cio y contexto. Ambos proyectos exploran una realidad imaginada y divergent
e a la oficialmente establecida y visibilizan la postura del artista en rel
ación al mundo que le rodea y las personas que lo habitan\, en consonancia
con la idea de Paul Ardenne del artista tejiendo con la realidad.
A t
ravés de la colección en curso de dibujos e imágenes aparentemente anónimos
\, Alia Farid y
Pau Faus han recogido respectivamente las contradiccio
nes palpables de unas estructuras legales y físicas impuestas cuya finalida
d ha sido subvertida por la misma comunidad. Sus proyectos cuestionan los p
lanes del gobierno por intervenir en el comportamiento y movilidad de los h
abitantes en Kuwait y en Brasilia\, mostrando alternativas imaginarias a la
biopolítica actual.
Gracias a la participación de la comunidad kuwai
tí\, Alia Farid logra poner al descubierto una costumbre tan popular como í
ntima conocida únicamente entre los que la practican: el recorrido que inve
nta cada pareja de amantes para llegar a su lugar de encuentro clandestino\
, práctica completamente desaprobada en la sociedad musulmana. Los dibujos
de Cómo llegar a Shar3 il 7ub (2013) - “la calle de amor” en Árabe - tantea
n la potencialidad del límite para construir nuevos lugares y nuevos espac
ios imaginarios\, se trata de agrandar la capacidad de imaginar un mundo y
unas relaciones de nuevo.
Del mismo modo\, Brasilia Nómada (2013) de
Pau Faus\, pone en entredicho la planificación de una ciudad perfecta que s
e quería el paradigma de la utopía moderna. Brasilia se edificó con un urba
nismo específico para dirigir y guiar los flujos de población bajo los pret
extos de una movilidad eficiente y coherente con las estructuras de product
ividad de la ciudad. En las capturas de Google Maps de las carreteras y ca
lles de la Brasilia que Pau Faus nos muestra aparecen caminos hechos por la
pisada de los ciudadanos que exceden y se expanden más allá de los lugares
para peatones diseñados por el proyecto urbano.Emerge
ncy: a sudden\, urgent\, usually unexpected occurrence or occasion requirin
g immediate action.
Thr
ough an ongoing collection of drawings and images apparently anonymous\, Al
ia Farid and Pau Faus respectively have collected contradictions of imposed
legal and physical structures whose purpose has been subverted by the comm
unity. Their projects question the government plans to intervene in the beh
avior and mobility of citizens in Kuwait and Brasilia\, responding to the c
urrent biopolitical dynamics by imaginary alternatives.
With the part
icipation of the Kuwaiti community\, Alia Farid achieves to expose a tradit
ion equally popular as intimate well-known only among those who practice it
: the itinerary that each lovers couple follows to reach their clandestine
meeting point\, a social phenomenon completely disproved and discouraged wi
thin the Muslim society. Drawings of How to Get to Shar3 il 7ub (201
3) - "the road of love" in Arabic- play with the potentiality of limits to
build new places and new imaginary spaces\, it is about enlarging the ca
pacity to imagine the world and our relationships anew.
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:adnplatform
GEO:41.484430;2.086329
ORGANIZER;CN="adn":MAILTO:info@adngaleria.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/micro-acciones-de-emerge
ncia3-alia-farid-i-pau-faus-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/wendy_SM-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.56-EO-555-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092113Z
LAST-MODIFIED:20171213T092113Z
DTSTART:20140524T154800Z
DTEND:20140924T164800Z
SUMMARY: Curatorial Challenge ADN Platform – Rebel City comisariado por Mig
uel Amado
DESCRIPTION: MIGUEL AMADO ha sido el ganador de la primera edición del CURA
TORIAL CHALLENGE de ADN PLATFORM con su proyecto THE REBEL CITY. La exposic
ión analiza los episodios de protesta contra el capitalismo financiero. Las
obras seleccionadas trazan una narrativa contemporánea encapsulada por los
acontecimientos en Seattle en 1999\, señalando algunos precedentes en otro
s lugares y […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="adn":MAILTO:info@adngaleria.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/curatorial-challenge-adn
-platform-rebel-city-comisariado-por-miguel-amado/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/FOTO-PERFIL.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.56-EO-558-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092114Z
LAST-MODIFIED:20171213T092114Z
DTSTART:20140527T173000Z
DTEND:20140527T193000Z
SUMMARY: BCN Producció’14. Inauguració projectes Sala Gran i Espai Cub
DESCRIPTION: BCN Producció celebra la vuitena edició. Adreçada a la comunit
at artística de Barcelona i la seva àrea d’influència\, aquesta convocatòri
a oberta incentiva la realització de projectes que necessiten recursos de p
roducció i suport institucional per tirar endavant. Amb aquest programa\, L
a Capella dóna suport a les necessitats econòmiques i de producció dels art
istes mentre segueix […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
BCN Producció celebra la vuitena
edició. Adreçada a la comunitat artística de Barcelona i la seva àrea d’in
fluència\, aquesta convocatòria oberta incentiva la realització de projecte
s que necessiten recursos de producció i suport institucional per tirar end
avant.
Amb aquest programa\, La Capella dóna suport a les necessitats
econòmiques i de producció dels artistes mentre segueix de prop les línies
discursives de l’art actual\, fidel a la seva funció social d’equipament p
úblic per a l’art contemporani.
En l’estat d’incertesa que viu l’art c
ontemporani i el sector cultural en general\, BCN Producció es reafirma com
a aposta sòlida per la creació actual a Barcelona. Actualment el programa
ofereix tres exposicions individuals a la Sala Gran de La Capella\, tres a
l’Espai Cub\, dos projectes deslocalitzats\, un projecte de comissariat i u
n de recerca.
Jurat i seguiment de projectes. Àlex Brahim\, Soledad G
utiérrez i Rubén Verdú.BCN Producció celebra su octava ed
ición. Dirigida a la comunidad artística de Barcelona y su área de influenc
ia\, esta convocatoria abierta incentiva la realización de proyectos que re
quieren recursos de producción y apoyo institucional para su desarrollo.
Con este programa\, La Capella ofrece apoyo a las necesidades económica
s y de producción de los artistas mientras acompaña de cerca las líneas dis
cursivas del arte actual\, fiel a su función social como equipamiento públi
co para el arte contemporáneo.
En el presente estado de incertidumbre
del arte contemporáneo y del sector cultural en general\, BCN Producció se
reafirma como apuesta sólida por la creación actual en Barcelona. El progra
ma ofrece actualmente tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La
Capella\, tres en el Espai Cub\, dos proyectos deslocalizados\, un proyecto
de comisariado y uno de investigación.
Jurado y seguimiento de proye
ctos: Alex Brahim\, Soledad Gutiérrez y Rubén Verdú.BCN P
roducció celebrates its eighth edition. Aimed at the artistic community of
Barcelona and its sphere of influence\, this open competition fosters the e
xecution of projects that require production resources and institutional su
pport in order to be brought to fruition.
By means of this programme\,
La Capella offers its support to artists’ economic and production needs wh
ile it closely follows the discourse of contemporary art\, true to its soci
al mission as a public centre for contemporary art.
In the current cli
mate of uncertainty facing contemporary art and the cultural sector in gene
ral\, BCN Producció reaffirms its unwavering commitment to contemporary art
production in Barcelona. The programme currently features three solo exhib
itions in the Sala Gran at La Capella\, three in Espai Cub\, two delocalise
d projects\, a curatorial project and an artistic research project.
P
anel of judges and project follow-up: Alex Brahim\, Soledad Gutiérrez and R
ubén Verdú.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bcn-produccio14-inaugura
cio-projectes-sala-gran-i-espai-cub/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.57-EO-561-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092115Z
LAST-MODIFIED:20171213T092115Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140528
DTEND;VALUE=DATE:20140629
SUMMARY: Sala Gran: El món dels vencedors. Saló de maig / Ignasi Prat
DESCRIPTION: Sala Gran // Ignasi Prat / El món dels vencedors El món dels v
encedors Saló de maig utilitza la fotografia com a suport a una activitat d
’arqueologia del franquisme basada en la recuperació estètica de les residè
ncies dels màxims responsables de la repressió\, que pren com a motiu forçó
s la frontera. Els valors dels personatges […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sala-gran-el-mon-dels-ve
ncedors-salo-de-maig-ignasi-prat/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.58-EO-563-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092115Z
LAST-MODIFIED:20171213T092115Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140528
DTEND;VALUE=DATE:20140629
SUMMARY: Espai Cub: Spectrum / Samuel Labadie
DESCRIPTION: Espai Cub // Samuel Labadie / SPECTRUM En homenatge a les teor
ies cromàtiques i a la pintura de Josef Albers\, el projecte SPECTRUM propo
sa un desplegament d’elements que intenta propiciar un exercici crític\, ai
xí com representar una teoria subjectiva del color establerta a partir d’ob
jectes amb una càrrega cultural de màxima actualitat. En aquest cas\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/espai-cub-spectrum-samue
l-labadie/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.59-EO-566-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092116Z
LAST-MODIFIED:20171213T092116Z
DTSTART:20140529T170000Z
DTEND:20140529T190000Z
RDATE:20140618T220000Z,20140917T220000Z,20141015T220000Z
SUMMARY: Data Jam amb Telenoika i Outliers
DESCRIPTION: DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dad
es on es comparteix el costat més creatiu i artístic de les dades. Mineria\
, visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió
a internet perquè tothom qui vulgui pugui mostrar els exemples i treballs m
és experimentals relacionats amb les DADES. Dinamitzat pel col·lectiu d’art
istes audiovisuals […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
DATA Jam és una trobada mensual
obert d’experimentació amb dades on es comparteix el costat més creatiu i a
rtístic de les dades. Mineria\, visualitzacions\, curiositats … Disposarem
de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mos
trar els exemples i treballs més experimentals relacionats amb les DADES.
Dinamitzat pel col·lectiu d’artistes audiovisuals Telenoika (www.telen
oika.net) i Oscar Marín de l’estudi de visualització Outliers (www.outliers
.es).
Telenoika és una comunitat de creadors audiovisuals creada a l’
any 2000. Funciona com a plataforma d’esdeveniments artístics\, socials i c
ulturals lligats a l’experimentació i a la creació amb tecnologies audiovis
uals.
Outliers és un col·lectiu de professionals del Disseny\, Softwa
re i Arquitectura que uneixen la seva experiencia per a dur a terme project
es i consultoria en Visualització de Dades\, Enginyeria i Anàlisi de Dades
i Ciutat Digital.
https://twitter.com/DataJamBcnDAT
A Jam es un encuentro mensual abierto de experimentación con datos donde se
comparte el lado más creativo y artístico de los datos. Minería\, visualiz
aciones\, curiosidades… Dispondremos de proyector abierto y conexión a inte
rnet para que todo el que quiera pueda mostrar los ejemplos y trabajos más
experimentales relacionados con los DATOS.
Telenoika es u
na comunidad de creadores audiovisuales creada en el año 2000. Funciona com
o plataforma de eventos artísticos\, sociales y culturales ligados a la exp
erimentación y a la creación con tecnologías audiovisuales.
Outliers e
s un colectivo de profesionales del Diseño\, Software y Arquitectura que un
en su experiencia para llevar a cabo proyectos y consultoría en Visualizaci
ón de Datos\, Ingeniería y Análisis de Datos y Ciudad Digital.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/data-jam-amb-telenoika-i
-outliers/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/data-jam.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.6-EO-736-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101745Z
LAST-MODIFIED:20171213T101745Z
DTSTART:20140529T170000Z
DTEND:20140918T190000Z
RDATE:20140618T220000Z,20140917T220000Z,20141015T220000Z
SUMMARY: Data Jam amb Telenoika i Outliers
DESCRIPTION: DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dad
es on es comparteix el costat més creatiu i artístic de les dades. Mineria\
, visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió
a internet perquè tothom qui vulgui pugui mostrar els exemples i treballs m
és experimentals relacionats amb les DADES. Dinamitzat pel col·lectiu d’art
istes audiovisuals […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
DATA Jam és una trobada mensual
obert d’experimentació amb dades on es comparteix el costat més creatiu i a
rtístic de les dades. Mineria\, visualitzacions\, curiositats … Disposarem
de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mos
trar els exemples i treballs més experimentals relacionats amb les DADES.
Dinamitzat pel col·lectiu d’artistes audiovisuals Telenoika (www.telen
oika.net) i Oscar Marín de l’estudi de visualització Outliers (www.outliers
.es).
Telenoika és una comunitat de creadors audiovisuals creada a l’
any 2000. Funciona com a plataforma d’esdeveniments artístics\, socials i c
ulturals lligats a l’experimentació i a la creació amb tecnologies audiovis
uals.
Outliers és un col·lectiu de professionals del Disseny\, Softwa
re i Arquitectura que uneixen la seva experiencia per a dur a terme project
es i consultoria en Visualització de Dades\, Enginyeria i Anàlisi de Dades
i Ciutat Digital.
https://twitter.com/DataJamBcnDAT
A Jam es un encuentro mensual abierto de experimentación con datos donde se
comparte el lado más creativo y artístico de los datos. Minería\, visualiz
aciones\, curiosidades… Dispondremos de proyector abierto y conexión a inte
rnet para que todo el que quiera pueda mostrar los ejemplos y trabajos más
experimentales relacionados con los DATOS.
Telenoika es u
na comunidad de creadores audiovisuales creada en el año 2000. Funciona com
o plataforma de eventos artísticos\, sociales y culturales ligados a la exp
erimentación y a la creación con tecnologías audiovisuales.
Outliers e
s un colectivo de profesionales del Diseño\, Software y Arquitectura que un
en su experiencia para llevar a cabo proyectos y consultoría en Visualizaci
ón de Datos\, Ingeniería y Análisis de Datos y Ciudad Digital.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/data-jam-amb-telenoika-i
-outliers-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/data-jam-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.6-EO-824-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102204Z
LAST-MODIFIED:20171213T102204Z
DTSTART:20140529T170000Z
DTEND:20141016T190000Z
RDATE:20140618T220000Z,20140917T220000Z,20141015T220000Z
SUMMARY: Data Jam amb Telenoika i Outliers
DESCRIPTION: DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dad
es on es comparteix el costat més creatiu i artístic de les dades. Mineria\
, visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió
a internet perquè tothom qui vulgui pugui mostrar els exemples i treballs m
és experimentals relacionats amb les DADES. Dinamitzat pel col·lectiu d’art
istes audiovisuals […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
DATA Jam és una trobada mensual
obert d’experimentació amb dades on es comparteix el costat més creatiu i a
rtístic de les dades. Mineria\, visualitzacions\, curiositats … Disposarem
de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mos
trar els exemples i treballs més experimentals relacionats amb les DADES.
Dinamitzat pel col·lectiu d’artistes audiovisuals Telenoika (www.telen
oika.net) i Oscar Marín de l’estudi de visualització Outliers (www.outliers
.es).
Telenoika és una comunitat de creadors audiovisuals creada a l’
any 2000. Funciona com a plataforma d’esdeveniments artístics\, socials i c
ulturals lligats a l’experimentació i a la creació amb tecnologies audiovis
uals.
Outliers és un col·lectiu de professionals del Disseny\, Softwa
re i Arquitectura que uneixen la seva experiencia per a dur a terme project
es i consultoria en Visualització de Dades\, Enginyeria i Anàlisi de Dades
i Ciutat Digital.
https://twitter.com/DataJamBcnDAT
A Jam es un encuentro mensual abierto de experimentación con datos donde se
comparte el lado más creativo y artístico de los datos. Minería\, visualiz
aciones\, curiosidades… Dispondremos de proyector abierto y conexión a inte
rnet para que todo el que quiera pueda mostrar los ejemplos y trabajos más
experimentales relacionados con los DATOS.
Telenoika es u
na comunidad de creadores audiovisuales creada en el año 2000. Funciona com
o plataforma de eventos artísticos\, sociales y culturales ligados a la exp
erimentación y a la creación con tecnologías audiovisuales.
Outliers e
s un colectivo de profesionales del Diseño\, Software y Arquitectura que un
en su experiencia para llevar a cabo proyectos y consultoría en Visualizaci
ón de Datos\, Ingeniería y Análisis de Datos y Ciudad Digital.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/data-jam-amb-telenoika-i
-outliers-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/data-jam-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.61-EO-568-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092117Z
LAST-MODIFIED:20171213T092117Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140531
DTEND;VALUE=DATE:20140706
SUMMARY: Capítol III: Manifest. Art avui\, davant dels dubtes
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/capitol-iii-manifest-art
-avui-davant-dels-dubtes/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Manifest_72_009_2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.62-EO-570-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092117Z
LAST-MODIFIED:20171213T092117Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140604
DTEND;VALUE=DATE:20140719
EXDATE;VALUE=DATE:20140608,20140609,20140615,20140622,20140629,20140616,20140623,20140630,20140706,20140713,20140707,20140714
SUMMARY: EL MARTELL SENSE MESTRE
DESCRIPTION: ——— Exposició Del 04.06 al 19.07.2014 Inauguració: Dimecres 04
.06.2014 a 19.30 h Un error que es manifesta de forma persistent pot posar
en crisi l’artefacte que el sustenta. La fallida d’un sistema tècnic sempre
compromet la integritat i la fiabilitat d’aquells engranatges que\, en fun
ció d’agents col•laboradors\, exhibeixen el seu precís funcionament. Si obs
ervem aquests […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Aquests són projec
tes en curs\, per conèixer l’actualitat dels projectes segueix tota l’actua
litat a: www.cccanfelipa.cat/arts-visuals/
---
Exposición
Del 06.04 al 07.19.2014
Inauguración : Miércoles 04/0
6/2014 a 19.30 h
Un error que se manifiesta de forma persistente puede
poner en crisis el artefacto que lo sustenta . La quiebra de un sistema té
cnico siempre compromete la integridad y la fiabilidad de aquellos engranaj
es que\, en función de agentes colaboradores \, exhiben su preciso funciona
miento . Si observamos estos mecanismos más allá del propio dispositivo \,
como el conjunto de procedimientos y restricciones que definen un marco soc
ial \, comunicativo o emocional \, lo que el error evidencia es la necesida
d de reinterpretar - o bien suprimir de forma definitiva - las pautas que r
egulan las funciones de estos sistemas : un ejercicio de inversión de aquel
las convenciones que establecen la distinción entre el buen y el mal uso .<
br />En el contexto de esta exposición- proyecto seleccionado en la Convoca
toria 2013 en la modalidad de Comisariado -los artistas son los responsable
s de señalar la quiebra de estos protocolos \, ya la vez \, aquellos que pr
oponen nuevas estrategias de acción y significación . Una aproximación a la
s nociones de eficiencia y indisciplina a partir del vínculo entre técnica
y subjetividad .
Con Arponera\, Ainara Elgoibar \, Antoni Hervás \, Ci
prian Homorodean \, Oriol Nogues \, Ferran Pla ( Feréstec ) \, David Simon
Martret \, Julia Spínola . Comisariado por Marc Navarro .
Estos son p
royectos en curso \, para conocer la actualidad de los proyectos sigue toda
la actualidad en : www.cccanfelipa.cat/arts-visuals/
These
are ongoing projects to see the latest projects follow all the news at: ww
w.cccanfelipa.cat/arts-visuals/
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:CCCan Felipa
GEO:41.404119;2.200665
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:joana@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-martell-sense-mestre/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-FB.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.63-EO-572-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092117Z
LAST-MODIFIED:20171213T092117Z
DTSTART:20140604T170000Z
DTEND:20140606T210000Z
SUMMARY: PICA I FUIG! Taller 3 / Comunitats amb CCCB del Barri i Democracia
DESCRIPTION: PICA I FUIG! Taller 3: Comunitats #Expectatives#Error#Potencia
litats# Legitimitat 4\, 5\, 6 de juny 19-23h Lloc: Experimentem amb l’Art.
C. Torrijos 68 Inscripcions: artjove.bsf@gencat.cat Taller amb CCCB Centre
de Cultivos Contemporáneos del Barrio i Democracia Amb la col·laboració de
Caterina Almirall\, Miguel Ayesa\, Consol Llupià\, Daniel Moreno\, Claudia
Pagès\, Antonia del Rio\, Luca Rullo\, Marta Van […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Prog
ramació PICA I FUIG! Art Jove 2014
<
/div>
PICA I FUIG! Taller 1 / Documentació
PI
CA I FUIG! Taller 2 / Narrativitat
<
/div>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Experimentem amb l'Art
GEO:41.404430;2.157828
ORGANIZER;CN="Sala d'Art Jove":MAILTO:artjove.bsf@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/pica-i-fuig-taller-3-com
unitats-amb-cccb-del-barri-i-democracia/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sala-dArt-Jove_Pica-i-Fuig_taller-3_ADO.jpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.64-EO-574-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092118Z
LAST-MODIFIED:20171213T092118Z
DTSTART:20140604T180000Z
DTEND:20140907T120000Z
SUMMARY: COSSOS FRÀGILS
DESCRIPTION: Elssie Ansareo\, Mira Bernabeu\, Javier Codesal i Julia Siero\
, Pepe Espaliú i Joan Fontcuberta Aquesta exposició col·lectiva analitza co
m l’art contemporani s’ha enfrontat a la malaltia des de diferents vessants
: àmbit hospitalari\, àmbit preventiu\, experiència i vivència de la malalt
ia per part d’altres o per part del mateix artista… Més enllà del que pot r
epresentar […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Elssie Ansareo\, Mira Bernabeu\,
Javier Codesal i Julia Siero\, Pepe Espaliú i Joan Fontcuberta
Aques
ta exposició col·lectiva analitza com l’art contemporani s’ha enfrontat a l
a malaltia des de diferents vessants: àmbit hospitalari\, àmbit preventiu\,
experiència i vivència de la malaltia per part d’altres o per part del mat
eix artista… Més enllà del que pot representar la malaltia com a tal\, els
artistes participants ens conviden a reflexionar sobre la vulnerabilitat de
ls nostres cossos i de la nostra vida\, quelcom que\, ens agradi o no\, és
inherent a la condició humana. Dolor i alegria\, vida i mort… són cares d’u
na mateixa moneda.
L’exposició coincidirà amb el Congrés Internaciona
l de Cures Pal·liatives\, que se celebrarà a Lleida del 5 al 7 de juny del
2014\, organitzat per l’Hospital Universitari Arnau de Vilanova.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/cossos-fragils/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Elssie-Ansareo-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.65-EO-577-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092120Z
LAST-MODIFIED:20171213T092120Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140605
DTEND;VALUE=DATE:20140607
SUMMARY: HOW TO START A MOVEMENT
DESCRIPTION: Prenent els públics com a eix del Loop Festival 2014\, How to
start a movement planteja les possibilitats d’empoderament que ofereixen le
s pràctiques artístiques basades en la imatge en moviment. La selecció d’ob
res presentades\, feta a partir del fons de la col·lecció HAMACA\, explora
la manera com els individus s’apropien d’allò públic. Es tracta de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Prenent els públics com a eix de
l Loop Festival 2014\, How to start a movement planteja les p
ossibilitats d’empoderament que ofereixen les pràctiques artístiques basade
s en la imatge en moviment. La selecció d’obres presentades\, feta a partir
del fons de la col·lecció HAMACA\, explora la manera com els individus s’a
propien d’allò públic. Es tracta de peces que reflexionen\, des d’un punt d
e vista crític\, sobre l’espai urbà\, els mitjans de comunicació i l’estatu
t de la imatge en general com a territoris de representació pública en perm
anent debat i construcció.
©Zigor Barayazarra. How to start a movimen
t\, 2013Tomando los públicos como eje del Loop Festival 2
014\, How to start a movement plantea las posibilidades de ap
oderamiento que ofrecen las prácticas artísticas basadas en la imagen en mo
vimiento. La selección de obras presentadas\, hecha a partir del fondo de l
a colección HAMACA\, explora la manera como los individuos se apropian de a
quello público. Se trata de piezas que reflexionan\, desde un punto de vist
a crítico\, sobre el espacio urbano\, los medios de comunicación y el estat
uto de la imagen en general como territorios de representación pública en p
ermanente debate y construcción.
©Zigor Barayazarra. How to start a m
oviment\, 2013
Taking audiences as the cent
ral concept of Loop Festival 2014\, the exhibition How to start a movement
raises the possibilities of empowerment that art practices based on the mov
ing image offer. The selection of works from the HAMACA collection presente
d here\, explores how individuals take control of public space. These piece
s approach\, from a critical point of view\, issues such as the urban space
\, the image in film and the media as areas belonging to the public domain
and that are in constant debate and permanent construction.
©Zigor Ba
rayazarra. How to start a moviment\, 2013
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/how-to-start-a-movement/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/howtostartamovement_calidad.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.65-EO-579-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092121Z
LAST-MODIFIED:20171213T092121Z
DTSTART:20140605T193000Z
DTEND:20140605T220000Z
SUMMARY: SERGIO PREGO · Bisectriz
DESCRIPTION: Projecció nocturna del vídeo «Bisectriz» de Sergio Prego dins
del marc del Loop Festival.Proyección nocturna del vídeo «Bisectriz» de Ser
gio Prego dentro del marco del Loop Festival.Evening projection of Sergio P
regos’s video «Bisectriz» within the framework of the Loop Festival.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Projecció nocturna del vídeo "Bi
sectriz" de Sergio Prego dins del marc del Loop Festival.
Proyección nocturna del vídeo "Bisectriz" de Sergio Prego dentro del marco
del Loop Festival.Evening projection of Sergio Pregos's v
ideo "Bisectriz" within the framework of the Loop Festival.<
/p>
CATEGORIES:Inauguración,Screening
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sergio-prego-%c2%b7-bise
ctriz/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Bisectriz_graff.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.66-EO-581-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092121Z
LAST-MODIFIED:20171213T092121Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140606
DTEND;VALUE=DATE:20140926
SUMMARY: CANVIS QUE NO HAVÍEM PREVIST\, EVA FÀBREGAS / CATROPTOPHILIA\, DAV
ID FERRANDO GIRAUT
DESCRIPTION: Per a la segona exposició de The Green Parrot\, Eva Fàbregas c
ontínua la seva reflexió sobre com el disseny industrial i l’art modern pod
en convertir-se en un “estil internacional” d’estructures i formes homogèni
es\, exportables i comercialitzables al mercat global. En Settlement (2014)
Fàbregas reprodueix estampats de catàlegs de caravanes escandinaves per cr
ear els papers de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Per a la segona exposició de The
Green Parrot\, Eva Fàbregas contínua la seva reflexió sobre com el disseny
industrial i l’art modern poden convertir-se en un “estil internacional” d
’estructures i formes homogènies\, exportables i comercialitzables al merca
t global. En Settlement (2014) Fàbregas reprodueix estampats de ca
tàlegs de caravanes escandinaves per crear els papers de paret que ara deco
ren part de les parets de The Green Parrot. Les caravanes són objectes mòbi
ls planejats com a habitacles universals\, el somni de l’arquitectura moder
na d’objectes modulars manufacturats capaços de crear una ciutat transporta
ble. Self-organizing system (2014) és un grup d’escultures realitz
ades amb dissenys preexistents de packaging industrial. Les peces d’escuma
són un tipus d’objectes essencials en el moviment global de mercaderies que
possibiliten que puguin circular al voltant del món dins de contenidors a
baix preu. Aquests materials normalment es descarten quan arriben a la seva
destinació. Les escultures funcionen en l’espai com una comunitat en movim
ent.
**
Catoptrophilia (2013) ens situa davant la trobada entre
dos objectes pertanyents a moments històrics distants en el temps però de f
uncions simbòliques complexes i íntimament relacionades: un mirall de mà eg
ipci del Nou Regne (S.xv a. de C.) commemoratiu de Hator\, la deessa de la
bellesa\, i un iPhone 4S Elite\, llançat al mercat per Apple en 2011. En un
a narració que creua diferents civilitzacions i moments històrics\, el treb
all reflexiona sobre com la tendència humana a crear imatges ha depès\, des
de temps ancestrals fins a l’actualitat\, del proveïment de minerals\, cre
ant gairebé sempre una cadena d’esclavitud en la qual una classe poderosa (
antigament l’aristocràcia\, ara els ciutadans dels anomenats països del pri
mer món). Aquests accedeixen a la creació de la seva imatge\, que\, al seu
torn\, exerceix un altre tipus de submissió i de dependència sobre ells.Para la segunda exposición de The Green Parrot\, Eva
Fàbregas continua su reflexión sobre como el diseño industrial y el arte mo
derno pueden convertirse en un “estilo internacional” de estructuras y form
as homogéneas\, exportables y comercializables al mercado global. En Se
ttlement (2014) Fàbregas reproduce estampados de catálogos de caravana
s escandinavas para crear los papeles de pared que ahora decoran parte de l
as paredes de The Green Parrot. Las caravanas son objetos móviles planeados
como habitáculos universales\, el sueño de la arquitectura moderna de obje
tos modulares manufacturados capaces de crear una ciudad transportable. Self-organizing system (2014) es un grupo de esculturas realizadas co
n diseños preexistentes de packaging industrial. Las piezas de espuma son u
n tipo de objetos esenciales en el movimiento global de mercancías que posi
bilitan que puedan circular alrededor del mundo dentro de contenedores abaj
o precio. Estos materiales normalmente se descartan cuando llegan a su dest
ino. Las esculturas funcionan en el espacio como una comunidad en movimient
o.
**
Catoptrophilia (2013) de David Ferrando Giraut
nos sitúa ante el encuentro entre dos objetos pertenecientes en momentos hi
stóricos distantes en el tiempo pero de funciones simbólicas complejas y ín
timamente relacionadas: un espejo de mano egipcio del Nuevo Reino (S.XV a.C
.) conmemorativo de Hator\, la diosa de la belleza\, y un iPhone 4S Elite\,
lanzado al mercado por Apple en 2011. En una narración que cruza diferente
s civilizaciones y momentos históricos\, el trabajo reflexiona sobre como l
a tendencia humana a crear imágenes ha dependido\, desde tiempos ancestrale
s hasta la actualidad\, del abastecimiento de minerales\, creando casi siem
pre una cadena de esclavitud en la cual una clase poderosa (antiguamente la
aristocracia\, ahora los ciudadanos de los llamados países del primer mund
o). Estos acceden a la creación de su imagen\, que\, a su vez\, ejerce otro
tipo de sumisión y de dependencia sobre ellos.Eva
Fàbregas’ work deals with today’s endless mobility and circulation of comm
odities\, signs and people. She has an interest in Modernism and industrial
design as an “international style” of homogenized and transportable patter
ns and forms. They are universal and therefore sold in the international gl
obal market. In Settlement (2014) Eva Fàbregas uses patterns from fo
und Scandinavian caravan brochures\, reproduced to create the wallpapers th
at now decorate the walls of The Green Parrot. These mobile entities are un
iversal dwellings\, the dream of Modern architecture of modular manufacture
d objects that can create a transportable city.
Self-organizing sy
stem (2014) is a colony of swarming objects that consists of polystyren
e foam inserts\, edge protectors and other industrial packing materials\, a
ll of which were originally designed for protecting consumer goods and frag
ile items in transit. Styrofoam materials are as ubiquitous as they are ess
ential to the global circulation of commodities\, but reaching their destin
ation they are immediately discarded. By attaching motors\, sensors and ele
ctronic components to these found materials\, they are enabled to navigate
across the space\, moving around slowly and even interacting to one another
as a community of their own\, while the viewer is encouraged to seek patte
rns of emergent order in their obscure behaviour. Left to their own devices
\, these minimal objects remain within the sphere of circulation but are no
longer in need of human agency to instigate their mobility.
**
Catoptrophilia (2013) by David Ferrando Giraut is a 3D animation fi
lm structured around the encounter between two objects belonging to two dif
ferent\, distant historical moments\, but whose complex set of symbolic fun
ctions are\, in a way\, intimately connected: an Egyptian hand mirror from
the New Kingdom (XV C. BC) dedicated to Hator\, goddess of beauty\, and an
iPhone 4 Elite\, released by Apple\, California\, in 2011.
In a narra
tive that crosses different civilizations and historical moments\, the piec
e stresses how the human tendency to create images has depended\, from anci
ent times to the current moment\, on the supply of mineral resources\; resu
lting in the emergence of a system of slavery in which a dominant class --a
ristocracy in the past\, the citizens of the so called first world in the p
resent-- has access to the creation of their own image\; an image\, that\,
in return\, exerts a different type of submission\, of dependence\, upon th
em.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/canvis-que-no-haviem-pre
vist-eva-fabregas-catroptophilia-david-ferrando-giraut/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/the-green-parrot_eva-fabregas.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.67-EO-583-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092123Z
LAST-MODIFIED:20171213T092123Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140606
DTEND;VALUE=DATE:20140926
SUMMARY: CANVIS QUE NO HAVÍEM PREVIST\, EVA FÀBREGAS / CATROPTOPHILIA\, DAV
ID FERRANDO GIRAUT
DESCRIPTION: Per a la segona exposició de The Green Parrot\, Eva Fàbregas c
ontínua la seva reflexió sobre com el disseny industrial i l’art modern pod
en convertir-se en un “estil internacional” d’estructures i formes homogèni
es\, exportables i comercialitzables al mercat global. En Settlement (2014)
Fàbregas reprodueix estampats de catàlegs de caravanes escandinaves per cr
ear els papers de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Per a la segona exposició de The
Green Parrot\, Eva Fàbregas contínua la seva reflexió sobre com el disseny
industrial i l’art modern poden convertir-se en un “estil internacional” d
’estructures i formes homogènies\, exportables i comercialitzables al merca
t global. En Settlement (2014) Fàbregas reprodueix estampats de ca
tàlegs de caravanes escandinaves per crear els papers de paret que ara deco
ren part de les parets de The Green Parrot. Les caravanes són objectes mòbi
ls planejats com a habitacles universals\, el somni de l’arquitectura moder
na d’objectes modulars manufacturats capaços de crear una ciutat transporta
ble. Self-organizing system (2014) és un grup d’escultures realitz
ades amb dissenys preexistents de packaging industrial. Les peces d’escuma
són un tipus d’objectes essencials en el moviment global de mercaderies que
possibiliten que puguin circular al voltant del món dins de contenidors a
baix preu. Aquests materials normalment es descarten quan arriben a la seva
destinació. Les escultures funcionen en l’espai com una comunitat en movim
ent.
**
Catoptrophilia (2013) David Ferrando Giraut ens
situa davant la trobada entre dos objectes pertanyents a moments històrics
distants en el temps però de funcions simbòliques complexes i íntimament r
elacionades: un mirall de mà egipci del Nou Regne (S.XV a.C.) commemoratiu
de Hator\, la deessa de la bellesa\, i un iPhone 4S Elite\, llançat al merc
at per Apple en 2011. En una narració que creua diferents civilitzacions i
moments històrics\, el treball reflexiona sobre com la tendència humana a c
rear imatges ha depès\, des de temps ancestrals fins a l’actualitat\, del p
roveïment de minerals\, creant gairebé sempre una cadena d’esclavitud en la
qual una classe poderosa (antigament l’aristocràcia\, ara els ciutadans de
ls anomenats països del primer món). Aquests accedeixen a la creació de la
seva imatge\, que\, al seu torn\, exerceix un altre tipus de submissió i de
dependència sobre ells.
Para la segunda exposició
n de The Green Parrot\, Eva Fàbregas continua su reflexión sobre como el di
seño industrial y el arte moderno pueden convertirse en un “estilo internac
ional” de estructuras y formas homogéneas\, exportables y comercializables
al mercado global. En Settlement (2014) Fàbregas reproduce estampa
dos de catálogos de caravanas escandinavas para crear los papeles de pared
que ahora decoran parte de las paredes de The Green Parrot. Las caravanas s
on objetos móviles planeados como habitáculos universales\, el sueño de la
arquitectura moderna de objetos modulares manufacturados capaces de crear u
na ciudad transportable. Self-organizing system (2014) es un grupo
de esculturas realizadas con diseños preexistentes de packaging industrial
. Las piezas de espuma son un tipo de objetos esenciales en el movimiento g
lobal de mercancías que posibilitan que puedan circular alrededor del mundo
dentro de contenedores abajo precio. Estos materiales normalmente se desca
rtan cuando llegan a su destino. Las esculturas funcionan en el espacio com
o una comunidad en movimiento.
**
Catoptrophilia (201
3) de David Ferrando Giraut nos sitúa ante el encuentro entre dos objetos p
ertenecientes en momentos históricos distantes en el tiempo pero de funcion
es simbólicas complejas y íntimamente relacionadas: un espejo de mano egipc
io del Nuevo Reino (S.XV a.C.) conmemorativo de Hator\, la diosa de la bell
eza\, y un iPhone 4S Elite\, lanzado al mercado por Apple en 2011. En una n
arración que cruza diferentes civilizaciones y momentos históricos\, el tra
bajo reflexiona sobre como la tendencia humana a crear imágenes ha dependid
o\, desde tiempos ancestrales hasta la actualidad\, del abastecimiento de m
inerales\, creando casi siempre una cadena de esclavitud en la cual una cla
se poderosa (antiguamente la aristocracia\, ahora los ciudadanos de los lla
mados países del primer mundo). Estos acceden a la creación de su imagen\,
que\, a su vez\, ejerce otro tipo de sumisión y de dependencia sobre ellos.
Eva Fàbregas’ work deals with today’s endless mobility an
d circulation of commodities\, signs and people. She has an interest in Mod
ernism and industrial design as an “international style” of homogenized and
transportable patterns and forms. They are universal and therefore sold in
the international global market. In Settlement (2014) Eva Fàbregas
uses patterns from found Scandinavian caravan brochures\, reproduced to cre
ate the wallpapers that now decorate the walls of The Green Parrot. These m
obile entities are universal dwellings\, the dream of Modern architecture o
f modular manufactured objects that can create a transportable city.
Self-organizing system (2014) is a colony of swarming objects that c
onsists of polystyrene foam inserts\, edge protectors and other industrial
packing materials\, all of which were originally designed for protecting co
nsumer goods and fragile items in transit. Styrofoam materials are as ubiqu
itous as they are essential to the global circulation of commodities\, but
reaching their destination they are immediately discarded. By attaching mot
ors\, sensors and electronic components to these found materials\, they are
enabled to navigate across the space\, moving around slowly and even inter
acting to one another as a community of their own\, while the viewer is enc
ouraged to seek patterns of emergent order in their obscure behaviour. Left
to their own devices\, these minimal objects remain within the sphere of c
irculation but are no longer in need of human agency to instigate their mob
ility.
**
Catoptrophilia (2013) by David Ferrando Giraut
is a 3D animation film structured around the encounter between two objects
belonging to two different\, distant historical moments\, but whose comple
x set of symbolic functions are\, in a way\, intimately connected: an Egypt
ian hand mirror from the New Kingdom (XV C. BC) dedicated to Hator\, goddes
s of beauty\, and an iPhone 4 Elite\, released by Apple\, California\, in 2
011.
In a narrative that crosses different civilizations and historic
al moments\, the piece stresses how the human tendency to create images has
depended\, from ancient times to the current moment\, on the supply of min
eral resources\; resulting in the emergence of a system of slavery in which
a dominant class --aristocracy in the past\, the citizens of the so called
first world in the present-- has access to the creation of their own image
\; an image\, that\, in return\, exerts a different type of submission\, of
dependence\, upon them.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/canvis-que-no-haviem-pre
vist-eva-fabregas-catroptophilia-david-ferrando-giraut-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.67-EO-584-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092123Z
LAST-MODIFIED:20171213T092123Z
DTSTART:20140606T100000Z
DTEND:20140606T101500Z
SUMMARY: VEURE VISIONS_VISITA GUIADA
DESCRIPTION: Visita guiada per l’exposició VEURE VISIONS per Aballí.Visita
guiada a la exposición VER VISIONES por Aballí.SEEING VISIONS guided tour b
y Aballí.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Visita guiada per l'exposició VE
URE VISIONS per Aballí.Visita guiada a la exposición VER
VISIONES por Aballí.SEEING VISIONS guided tour by Aballí.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/veure-visions_visita-gui
ada/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/veurevisions.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.68-EO-586-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092125Z
LAST-MODIFIED:20171213T092125Z
DTSTART:20140606T170000Z
DTEND:20141004T170000Z
SUMMARY: LA FIGURA PERFECTA
DESCRIPTION: «La figura perfecta» se centra en la idea d’ordre còsmic\, i e
n l’anàlisi entre allò sagrat i allò profà\, per incidir en les relacions i
analogies entre els elements màgics i el poder. Es tracta d’un plantejamen
t proper a situacions i moments a mig camí entre l’experiència física i el
valor narratiu que\, mitjançant un […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
«La figura perfecta» se centra e
n la idea d’ordre còsmic\, i en l’anàlisi entre allò sagrat i allò profà\,
per incidir en les relacions i analogies entre els elements màgics i el pod
er. Es tracta d’un plantejament proper a situacions i moments a mig camí en
tre l’experiència física i el valor narratiu que\, mitjançant un discurs fl
exible —amb matisos paròdics\, i no exempts d’humor— destil·la una actitud
de confiança màxima davant de l’esforç per desxifrar aspectes com la qualit
at sobrenatural\, la fantasia\, la simbologia o l’enigma.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:DAFO
GEO:41.620249;0.631577
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/la-figura-perfecta/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Dafo_lafiguraperfecta_Ariadna-Parreu.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.68-EO-588-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092125Z
LAST-MODIFIED:20171213T092125Z
DTSTART:20140606T180000Z
DTEND:20140606T180000Z
SUMMARY: ZWEI\, HAND MADE DANCE
DESCRIPTION: ——— Espectacle de dansa 6.06.2014> 20h 5€ amb aperitiu Zwei vo
l dir dos en alemany. Dos solos\, dues idees\, duess creacions paral•leles
i independents\, fins que es troben a l’escenari. L’Andrea coreografia a la
Neus\, la Neus a la Andrea. Una creació experimental que culmina amb la mi
rada del públic i l’acció innata de relacionar […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
——— Espectacle de dansa
6.0
6.2014> 20h
5€ amb aperitiu
Zwei vol dir dos en alemany. Dos solo
s\, dues idees\, duess creacions paral•leles i independents\, fins que es t
roben a l’escenari. L’Andrea coreografia a la Neus\, la Neus a la Andrea. U
na creació experimental que culmina amb la mirada del públic i l’acció inna
ta de relacionar conceptes.
Idea\, creació i interpretació: Neus Lede
sma i Andrea Just. Il•luminació: Natàlia Ramos. Vestuari: Patricia Manzanal
. Producció: Hand Made Dance
--- Espectáculo d
e danza
6.06.2014> 20h
€ 5 con aperitivo
Zwei significa dos
en alemán. Dos solos\, dos ideas\, dos creaciones paralelas e independiente
s\, hasta que se encuentran en el escenario. Andrea coreografía a la Nieves
\, la Nieves a la Andrea. Una creación experimental que culmina con la mira
da del público y la acción innata de relacionar conceptos.
Idea\, crea
ción e interpretación: Nieves Ledesma y Andrea Justo. Iluminación: Natalia
Ramos. Vestuario: Patricia Manzanal. Producción: Hand Made Dance
--- Dance
6.06.2014> 20h
€ 5 with snack
Zwei m
eans two in German. Two solos\, two ideas\, two parallel and independent cr
eations\, until they are on stage. Andrea choreography Neus\, Neus to Andre
a. An experimental creation culminating in the eyes of the public and the a
ction of innate related concepts.
Idea creation and interpretation: Ne
us Ledesma and Andrea Fair. Lighting: Natalia Ramos. Costumes: Patricia Man
zanal. Production: Hand Made Dance
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:joana@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/zwei-hand-made-dance/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.69-EO-589-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092125Z
LAST-MODIFIED:20171213T092125Z
DTSTART:20140607T100000Z
DTEND:20140608T170000Z
SUMMARY: Arts&Clothes / Barcelona Design Week
DESCRIPTION: El cap de setmana del 7 i 8 de juny\, dins el programa OFF de
la Barcelona Design Week\, Arts&Clothes introduirà nous productes a Passatg
e Studio. Arts&Clothes produeix accessoris tèxtils basats en artistes icòni
cs del segle XX. En els seus productes s’explora el mite de l’artista a tra
vés de reconsiderar gestos\, actituds i anècdotes biogràfiques.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
El cap de setmana del 7 i 8 de j
uny\, dins el programa OFF de la Barcelona Design Week\, Arts&Clothes intro
duirà nous productes a Passatge Studio.
Arts&Clothes produeix accesso
ris tèxtils basats en artistes icònics del segle XX. En els seus productes
s’explora el mite de l’artista a través de reconsiderar gestos\, actituds i
anècdotes biogràfiques.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Passatge Studio
GEO:41.398261;2.199393
ORGANIZER;CN="Passatge Studio":MAILTO:passatgestudio@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/artsclothes-barcelona-de
sign-week/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/kahnweiler.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.69-EO-591-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092126Z
LAST-MODIFIED:20171213T092126Z
DTSTART:20140607T190000Z
DTEND:20140608T190000Z
RDATE:20140607T220000Z
SUMMARY: IN_prescindibles. primavera 2014
DESCRIPTION: Aquí teniu la fisonomía d’aquesta nova edició IN primavera del
2014 . Un cop més ens ve carregada de propostes diverses tant en la seva m
anera de concebre el cos en escena com en el seu moment del procés de creac
ió \, esperem que sigui del vostre interès . PROGRAMA Gray Magick | Clara A
maral […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Aquí teniu la fisonomía
d’aquesta nova edició IN primavera del 2014 .
Un cop més ens ve carr
egada de propostes diverses tant en la seva manera de concebre el cos en es
cena com en el seu moment del procés de creació \, esperem que sigui del vo
stre interès .
PROGRAMA
- Gray Magick | Clara Amaral
i Nina Đekić
- # performancesintitulo | Col · lectiu Deria + R
ectificadora
- Filosofia amena | Col · lectiu Ameno
- Networking Monologue ( or the song I wrote trying to find you ) | Clau
dia Pagès
DIES : 7 i 8 de juny
ATENCIÓ! HORARI P
RIMAVERA: dissabte a les 21:00 i diumenge a les 21.00h
LLOC : <
/b>Riereta\, 18 2a planta – Tel 934.431.980 ( Metro: Paral · lel Universita
t )
RESERVES : info@lapoderosa.es
BO DE AJUT: 5 €
 | Gray Magick | Clara Amaral y Nina Đekić Gray Magick és una col · laboració entre Clara Amaral i Nina Đekić que s'h
an graduat com a companyes de classe en SNDO a Amsterdam el juliol de 2013.
Gray Magick investiga els intents coreogràfics per alliberar o fer vi
sibles les forces incrustades en un objecte \, en concret una eina.
Co
m actuar en una eina i perceben que actua sobre vostè . Una eina que s'assu
meix com un fòssil del passat\, que s'excava en el present i un artefacte d
el futur que viatja enrere en el temps Una eina com una tecnologia
\, una eina com una extensió del cos humà . Concepte \, coreografi
a i interpretació: Clara Amaral i Nina Đekić Clara Amaral
va néixer el 1984\, Portugal . Graduada de SNDO al juliol de 2013. Clara és
enguany guanyadora del DanceWEB Beques . Va col · laborar el 2013 amb Carl
es Casallachs i en aquest moment col · labora amb Nina Djekic .
Nin
a Đekić Nascuda el 1989 a Ljubljana \, Eslovènia . Graduada de SNDO el
2013 Des de setembre 2014 és estudiant en Sandberg Instituut a Amsterdam \,
on viu i treballa també en estreta col · laboració amb Clara Amaral \, Est
her Arribas i Simon Asencio . |
 |
Networking monologue (or the song I wrote trying to f
ind you) |Claudia Pagés Networking Monologue ( or the song I wrote
trying to find you ) és una performance concebuda en dues parts : una xerra
da i un concert.
En aquests dos modes de speeches sobrevenen temes a
ntagònics. El Ted Talk i el concert . El capital social i la potencialitat
corporal. La intenció i la intensitat. El curricular i l'oci. L'econòmic i
el no lucratiu. El poder i l'amor a qualsevol. Encara que aquestes
dues parts es plantegin com oposades\, el ritme intrínsec d'elles és repeti
t per un constant salt : d'un paràgraf a un altre \, d'un contacte potencia
l al següent\, d'un sistema individual a la creació de xarxes socials.... <<+infoCreaci
ó i interpretació: Claudia Pagès Llicenciada en Belles Arts a la
Universitat de Barcelona amb estudis de patronatge i costura de l'Escola de
Moda felicitat Duce .
He ensenyat el meu treball individualment en Ta
nssipaikka ( Mitjana Lume Gallery. Hèlsinki. FI)\, així com participat en e
xposicions col · lectives com Què hi ha de nou \, vell ? ( Can Felipa . Bar
celona )o Taking Time ( curada per Nora Sternfeld . Galleria Augusta . Hèls
inki . FI)
Ha estat resident a NauEstruch ( Sabadell. ES) i selecciona
da en beques com RMIT University Grants for Projects ( Melbourne. AUS ) o l
a Sala d'Art Jove 2014 ( Barcelona. ES) . Actualment sóc resident a Hangar
(Barcelona\, ES) . |
| Filosofía amena | Cole
ctivo ameno És una breu conferència sobre la vida . Com s'ha de viu
re ? ¿ Cal seguir algun camí ? I si és així quin camí cal seguir ? Filosofi
a d'estar per casa amb tocs domingueros. Creació i direcció : AmenoAmeno és el fundador \, príncipal \, president \, secretari \
, tresorer i únic integrant de COL · LECTIU AMÈNO . Després voler ser futbo
lista i cantant de rock \, va estudiar filosofia i aquesta intensa experièn
cia el va portar \, després de llargues reflexions \, a voler convertir-se
en pallasso . Va començar improvisant al carrer i al cap d'un temps va form
ar la seva primera companyia \, amb la qual va estar en alguns festivals i
actuant per bona part de Catalunya.
+info |
 | # perfor
mancesensetitol | Col · lectiu Deria + Rectificadora Partim dels ha
ppenings de la improvisació i de la performance en un marc ideal \, una opo
rtunitat per fer un inventari raonat de les diferents formes d'intervenció
artística en els espais dels museus .
# Performancesensetitol a
donat nom a una sèrie d'intervencions \, improvisacions i accions en què e
ncara estem treballant . Les reinvencions ens ajuden a escodrinyar entre le
s relacions que anem creant . Intèrprets: Rober Romero i Tri
nidad García Espinosa Creació Sonora: Rosario Sales Fot
ografia i vídeo: laura Carrau A finals del 2000 neix el Col · lec
tiu amb la necessitat de formar un Grup de treball independent al recinte l
'antiga casa de nines \, lal barri de Gràcia .
www.laucau.com |
IN_PRESCINDIBLES | primavera 2014
Aquí tenéis la fison
omía de esta nueva edición IN primavera del 2014.
Una vez más nos vien
e cargada de propuestas diversas tanto en su manera de concebir el cuerpo e
n escena como en su momento del proceso de creación\, esperamos que sea de
vuestro interés.
PROGRAMA
- Gray Magick | Clara Amara
l y Nina Đekić
- #performancesintitulo|Colectivo Deria+Rectificadora<
/li>
- Filosofía amena | Colectivo ameno
- Networking monologue (or
the song I wrote trying to find you) |Claudia Pagés
DÍAS: 7 y 8 de junio
ATENCIÓN! horario verano: sábado a las 21:00h
y domingo a las 21.00h
LUGAR: Riereta\,18 2a planta - Tel. 9344
31980 (Metro: Paral·lel Universitat)
RESERVAS: info@lapoderosa.
es
BONO AYUDA: 5€
![]() | Gray Magick | Clara Amar
al y Nina Đekić Gray Magick és una col · laboració entre Clara Amar
al i Nina Đekić que s’han graduat com a companyes de classe en SNDO a Amste
rdam el juliol de 2013.
Gray Magick investiga els intents coreogràfics
per alliberar o fer visibles les forces incrustades en un objecte \, en co
ncret una eina.
Com actuar en una eina i perceben que actua sobre vost
è . Una eina que s’assumeix com un fòssil del passat\, que s’excava en el p
resent i un artefacte del futur que viatja enrere en el temps Una e
ina com una tecnologia \, una eina com una extensió del cos humà . Concep
te \, coreografia i interpretació: Clara Amaral i Nina Đekić C
lara Amaral va néixer el 1984\, Portugal . Graduada de SNDO al juliol d
e 2013. Clara és enguany guanyadora del DanceWEB Beques . Va col · laborar
el 2013 amb Carles Casallachs i en aquest moment col · labora amb Nina Djek
ic .
Nina Đekić Nascuda el 1989 a Ljubljana \, Eslovènia . Grad
uada de SNDO el 2013 Des de setembre 2014 és estudiant en Sandberg Instituu
t a Amsterdam \, on viu i treballa també en estreta col · laboració amb Cla
ra Amaral \, Esther Arribas i Simon Asencio . |
 | Networking monologue (or the song
I wrote trying to find you) |Claudia Pagés Networking Monologue (
or the song I wrote trying to find you ) és una performance concebuda en du
es parts : una xerrada i un concert.
En aquests dos modes de speeches
sobrevenen temes antagònics. El Ted Talk i el concert . El capital social
i la potencialitat corporal. La intenció i la intensitat. El curricular i
l’oci. L’econòmic i el no lucratiu. El poder i l’amor a qualsevol. |
 | Filosofía a
mena | Colectivo ameno És una breu conferència sobre la vida . Com
s’ha de viure ? ¿ Cal seguir algun camí ? I si és així quin camí cal seguir
? Filosofia d’estar per casa amb tocs domingueros. Creació i di
recció : AmenoAmeno és el fundador \, príncipal \, president \, secreta
ri \, tresorer i únic integrant de COL · LECTIU AMÈNO . Després voler ser f
utbolista i cantant de rock \, va estudiar filosofia i aquesta intensa expe
riència el va portar \, després de llargues reflexions \, a voler convertir
-se en pallasso . Va començar improvisant al carrer i al cap d’un temps va
formar la seva primera companyia \, amb la qual va estar en alguns festival
s i actuant per bona part de Catalunya. +info |
 |
# performancesensetitol | Col · lectiu Deria + Rectificadora Partim
dels happenings de la improvisació i de la performance en un marc ideal \,
una oportunitat per fer un inventari raonat de les diferents formes d’inte
rvenció artística en els espais dels museus .
# Performancesensetit
ol a donat nom a una sèrie d’intervencions \, improvisacions i accions
en què encara estem treballant . Les reinvencions ens ajuden a escodrinyar
entre les relacions que anem creant . Intèrprets: Rober Rome
ro i Trinidad García Espinosa Creació Sonora: Rosario Sales Fotografia i vídeo: laura CarrauA finals del 2000 neix el Col · le
ctiu amb la necessitat de formar un Grup de treball independent al recinte
l’antiga casa de nines \, lal barri de Gràcia . www.laucau.com |
CATEGORIES:Performance,Presentación
LOCATION:La Poderosa
GEO:41.377999;2.168491
ORGANIZER;CN="La Poderosa":MAILTO:info@lapoderosa.es
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/in_prescindibles-primave
ra-2014/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Captura-de-pantalla-2014-06-02-a-las-22.48.05.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.71-EO-593-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092127Z
LAST-MODIFIED:20171213T092128Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140611
DTEND;VALUE=DATE:20141026
SUMMARY: Kerry James Marshall. Pintura i altres coses
DESCRIPTION: Kerry James Marshall. Pintura i altres coses és l’exposició mé
s important realitzada a Europa de l’obra de l’artista estatunidenc (Birmin
gham\, Alabama\, 1955). Autor d’una obra figurativa de relleu\, el treball
de Kerry James Marshallversa sobre la identitat −nacional\, de gènere i\, s
obretot\, racial−\, i respon a una recerca amb l’objectiu de contextualitza
r l’experiència afroamericana en la situació sociopolítica […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Kerry James Marshall. Pintura
i altres coses és l’exposició més important realitzada a Europa de l’o
bra de l’artista estatunidenc (Birmingham\, Alabama\, 1955). Autor d’una ob
ra figurativa de relleu\, el treball de Kerry James Marshallversa sobre la identitat
−nacional\, de gènere i\, sobretot\, racial−\, i respon a una recerca amb
l’objectiu de contextualitzar l’experiència afroamericana en la situació so
ciopolítica actual. Si bé evidencia el que l’artista anomena "buit en el ba
nc d’imatges"\, i el qüestionament dels sistemes de legitimació existents\,
la seva pintura va més enllà de la denúncia. Tècnicament complexa\, i arri
scada en la invenció de noves imatges que contribueixen a omplir aquell bui
t\, s’inspira tant en la cultura popular −el cinema i\, de manera especial\
, el còmic− com en l’art.Kerry James Marshall. Pintura
y otras cosas es la principal exposición realizada en Europa de la obr
a del artista estadounidense (Birmingham\, Alabama\, 1955).
Autor de una obra figurativa importante\, el trabajo de Kerry James Marshall v
ersa sobre la identidad −nacional\, de género\, y sobre todo racial− y resp
onde a una investigación con el objetivo de contextualizar la experiencia a
froamericana en la situación socio-política actual. Aunque su obra evidenci
a lo que el propio artista llama "vacío en el banco de imágenes"\, cuestion
ando los sistemas de legitimación existentes\, su pintura va más allá de la
denuncia. Técnicamente compleja\, y arriesgada en la invención de nuevas i
mágenes que contribuyen a llenar ese vacío\, se inspira tanto en la cultura
popular −el cine y\, especialmente\, el cómic− como en el arte.
<
p>
Kerry James Marshall. Painting and other stuff i
s the most important exhibition in Europe to date of the work of the Americ
an artist (Birmingham\, Alabama\, 1955).
Author of an
important figurative body of work\, Kerry James Marshall addresses question
s of identity – national\, gender\, but especially racial – and responds to
an investigation in order to contextualise the African American experience
in the current socio-political situation. While his work is evidence of wh
at the artist calls a ‘vacuum in the image bank’\, questioning existing sys
tems of legitimation\, his painting goes beyond denunciation. Technically c
omplex and risky in the invention of new images that contribute to filling
this vacuum\, Marshall finds as much inspiration in popular culture – the c
inema\, and especially the comic – as in art.
<
/p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/kerry-james-marshall-pin
tura-i-altres-coses/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/David-Walker-alta34.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.72-EO-595-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092131Z
LAST-MODIFIED:20171213T092131Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140611
DTEND;VALUE=DATE:20141026
SUMMARY: Antoni Tàpies. Col·lecció\, # 8
DESCRIPTION: La Fundació presenta una selecció renovada d’obres d’Antoni Tà
pies pertanyents al fons de la Col·lecció. La mostra\, que en aquesta ocasi
ó es concentra a l’Espai A\, inclou diferents moments creatius de l’artista
des de la dècada de 1940 fins a l’actualitat\, i il·lustra l’evolució de t
ipologies\, tècniques i materials emprats per Tàpies. La Fundació presenta
[…]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
La Fundació presenta una selecci
ó renovada d’obres d’Antoni Tàpies pertanyents al fons de la Col·lecció. La
mostra\, que en aquesta ocasió es concentra a l’Espai A\, inclou diferents
moments creatius de l’artista des de la dècada de 1940 fins a l’actualitat
\, i il·lustra l’evolució de tipologies\, tècniques i materials emprats per
Tàpies.
La Fundaci
ó presenta una selección renovada de obras de Antoni Tàpies pertenecientes
al fondo de la Colección. La muestra\, que en esta ocasión se concentra en
el Espacio A\, incluye diferentes momentos creativos del artista desde la d
écada de 1940 hasta la actualidad\, e ilustra la evolución de tipologías\,
técnicas y materiales empleados por Tàpies.
The Fundació presents a new selection of works by
Antoni Tàpies belonging to the fonds of the Collection. The show\, which th
is time is centred in Space A\, includes different creative periods of the
artist from the 1940s to the present\, and illustrates the development of t
ypologies\, techniques and materials used by Tàpies.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/antoni-tapies-col%c2%b7l
eccio-8/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/T-5949-alteupeu.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.72-EO-597-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092132Z
LAST-MODIFIED:20171213T092132Z
DTSTART:20140611T170000Z
DTEND:20140611T183000Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=WE;UNTIL=20140722T220000Z
EXDATE:20140616T220000Z,20140617T220000Z,20140701T220000Z,20140715T220000Z
RDATE:20140610T220000Z,20140624T220000Z,20140708T220000Z,20140722T220000Z
SUMMARY: Club de lectura Massa imaginació
DESCRIPTION: Dimecres 11 i 25.06 i 9 i 23.07.2014 > 19 h. A la Fundació Tàp
ies En motiu de l’exposició El martell sense mestre\, la Fundació Antoni Tà
pies acollirà l’activitat Massa imaginació\, un grup de lectura en què s’am
pliaran algunes de les línies discursives del projecte\, per generar un esp
ai per al diàleg i la posada […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Dimecres 11 i 25.06 i 9 i 23.07.
2014 > 19 h. A la Fundació Tàpies
En motiu de l'exposició El martell
sense mestre\, la Fundació Antoni Tàpies acollirà l'activitat Massa imagina
ció\, un grup de lectura en què s'ampliaran algunes de les línies discursiv
es del projecte\, per generar un espai per al diàleg i la posada en comú.
Els textos i punts de partida seran:
Derives radicals
A par
tir de materials d'origen divers\, com cartells\, fanzins o fulls volants p
roduïts i/o recol·lectats per Xavi Cot durant els anys 70 i 80\, reconstrui
rem alguns dels límits materials d'una escena cultural convulsa\, en què la
música i el còmic van ocupar un espai central.
Screening the page/Pa
ging the screen\, Marjorie Perloff
El llibre no és l'àmbit exclusiu de
la lectura i l'escriptura\, avui també llegim i escrivim des d'una gran va
rietat de dispositius electrònics. Una adaptació que sens dubte ha alterat
l'ús i la forma d'aquestes dues pràctiques.
Redundancia. La danza y l
as malícias de la repetición\, Roberto Fratini
La repetició és una est
ratègia formal que estructura bona part de les pràctiques artístiques conte
mporànies. Ens centrarem en l'aparició d'aquestes formes obstinades en la d
ansa\, i en les narratives que es generen al voltant d'una estètica acumula
tiva.
The ecstasy of influence. A plagiarism\, Joanthan Lethem
H
em de ser originals? Ho hem estat mai? L'apropiació i el plagi són fonament
als per entendre algunes de les praxis que s'esdevenen avui. Més enllà dels
debats sobre el geni i la creativitat\, quins són els marcs que restringei
xen el nostre dret a contaminar-nos d'allò que ens envolta?
Per a més
informació i reserves cal escriure un correu electrònic amb l'assumpte "Ma
ssa imaginació" a: info@cccanfelipa.cat
Miércoles 11 y 25.6 y 9 y 23.7.2014> 19 h. En la Fundación Tàpies
Con
motivo de la exposición El martell sense mestre\, la Fundación Antoni Tàpi
es acogerá la actividad Massa imaginació\, un grupo de lectura en la que se
ampliarán algunas de las líneas discursivas del proyecto\, para generar un
espacio para el diálogo y la puesta en común.Wednesday 9
and 11 and 25.06 07/23/2014> 7 p.m.. In the Tàpies Foundation
In the
exhibition El martell sense mestre\, at the Fundació Antoni Tàpies hold Ma
ssa imaginació activity\, a reading group which extended some of the discou
rses of the project\, to create a space for dialogue and implementation com
mon.
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:joana@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/club-de-lectura-massa-im
aginacio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-Newsletter-Tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.73-EO-630-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101425Z
LAST-MODIFIED:20171213T101425Z
DTSTART:20140611T170000Z
DTEND:20140625T183000Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=WE;UNTIL=20140722T220000Z
EXDATE:20140616T220000Z,20140617T220000Z,20140701T220000Z,20140715T220000Z
RDATE:20140610T220000Z,20140624T220000Z,20140708T220000Z,20140722T220000Z
SUMMARY: Club de lectura Massa imaginació
DESCRIPTION: Dimecres 11 i 25.06 i 9 i 23.07.2014 > 19 h. A la Fundació Tàp
ies En motiu de l’exposició El martell sense mestre\, la Fundació Antoni Tà
pies acollirà l’activitat Massa imaginació\, un grup de lectura en què s’am
pliaran algunes de les línies discursives del projecte\, per generar un esp
ai per al diàleg i la posada […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Dimecres 11 i 25.06 i 9 i 23.07.
2014 > 19 h. A la Fundació Tàpies
En motiu de l'exposició El martell
sense mestre\, la Fundació Antoni Tàpies acollirà l'activitat Massa imagina
ció\, un grup de lectura en què s'ampliaran algunes de les línies discursiv
es del projecte\, per generar un espai per al diàleg i la posada en comú.
Els textos i punts de partida seran:
Derives radicals
A par
tir de materials d'origen divers\, com cartells\, fanzins o fulls volants p
roduïts i/o recol·lectats per Xavi Cot durant els anys 70 i 80\, reconstrui
rem alguns dels límits materials d'una escena cultural convulsa\, en què la
música i el còmic van ocupar un espai central.
Screening the page/Pa
ging the screen\, Marjorie Perloff
El llibre no és l'àmbit exclusiu de
la lectura i l'escriptura\, avui també llegim i escrivim des d'una gran va
rietat de dispositius electrònics. Una adaptació que sens dubte ha alterat
l'ús i la forma d'aquestes dues pràctiques.
Redundancia. La danza y l
as malícias de la repetición\, Roberto Fratini
La repetició és una est
ratègia formal que estructura bona part de les pràctiques artístiques conte
mporànies. Ens centrarem en l'aparició d'aquestes formes obstinades en la d
ansa\, i en les narratives que es generen al voltant d'una estètica acumula
tiva.
The ecstasy of influence. A plagiarism\, Joanthan Lethem
H
em de ser originals? Ho hem estat mai? L'apropiació i el plagi són fonament
als per entendre algunes de les praxis que s'esdevenen avui. Més enllà dels
debats sobre el geni i la creativitat\, quins són els marcs que restringei
xen el nostre dret a contaminar-nos d'allò que ens envolta?
Per a més
informació i reserves cal escriure un correu electrònic amb l'assumpte "Ma
ssa imaginació" a: info@cccanfelipa.cat
Miércoles 11 y 25.6 y 9 y 23.7.2014> 19 h. En la Fundación Tàpies
Con
motivo de la exposición El martell sense mestre\, la Fundación Antoni Tàpi
es acogerá la actividad Massa imaginació\, un grupo de lectura en la que se
ampliarán algunas de las líneas discursivas del proyecto\, para generar un
espacio para el diálogo y la puesta en común.Wednesday 9
and 11 and 25.06 07/23/2014> 7 p.m.. In the Tàpies Foundation
In the
exhibition El martell sense mestre\, at the Fundació Antoni Tàpies hold Ma
ssa imaginació activity\, a reading group which extended some of the discou
rses of the project\, to create a space for dialogue and implementation com
mon.
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:joana@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/club-de-lectura-massa-im
aginacio-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-Newsletter-Tapies-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.75-EO-600-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092133Z
LAST-MODIFIED:20171213T092133Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140613
DTEND;VALUE=DATE:20140613
RRULE:FREQ=DAILY;INTERVAL=1;UNTIL=20140614T220000Z
SUMMARY: PLAGA 2014
DESCRIPTION: PLAGA és una proliferació de propostes artístiques en llocs qu
e habitualment no s’usen com a espais d’acollida d’art. Durant els dies 13\
, 14 i 15 de Juny se celebraran\, a Barcelona\, exposicions\, performances
i accions en pisos particulars\, en tallers d’artistes\, al carrer i en esp
ais cedits especialment per a l’ocasió. Al llarg d’un cap […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
PLAGA és una proliferació de pro
postes artístiques en llocs que habitualment no s’usen com a espais d’acoll
ida d’art. Durant els dies 13\, 14 i 15 de Juny se celebraran\, a Barcelona
\, exposicions\, performances i accions en pisos particulars\, en tallers d
’artistes\, al carrer i en espais cedits especialment per a l’ocasió. Al ll
arg d’un cap de setmana\, l’art s’estendrà per la ciutat com una plaga\, fe
nt-se visible en els marges del seu àmbit de circulació establert.
El
festival PLAGA és iniciativa d’un grup obert i heterogeni interessat en l’
art en totes les seves vessants –creació\, teoria\, gestió\, educació- que
ha vist com l’accés al món artístic professional es fa cada vegada més difí
cil però que aprofita aquesta situació per a fer coses amb els recur
sos que té a la seva disposició. PLAGA serveix com a camp d’assaig\, com a
espai de prova i error i com a oportunitat d’aprendre experimentant.
Arriba enguany la segona edició!
Organitza Supterranis.
DIVENDRES 13
19-23h. “GRANDMOTHER: A HERO LIKE
US” Comissaria: Caterina Almirall i Jordi Vernis
_el
Passadís_ C/ Comte Urgell\, 239
____
19-23h. Estrabisme. Participen: Aldo Urbano\, Daniel Moreno\, Marcel Rubio\, Palma Lombardo
\, Edgar Díaz\, Neus Frigola\, Blai Marginedas i Carlos Ruiz.
C/Diput
ació\, 176 3r 1ª
____
19- 23h. Compartiments. Comissar
ien: Col·lectiu NIO. Participen: Azahara Cerezo\, Bárbara Sánchez \,Hegel P
edroza \, Itziar Badenas\, Jaume Simón Contra\, Laura García\, Alex Solé\,
Raquel Vila\, Rosa García
C/Comte Urgell\, 56
DISSABTE
14
11h. Organitza: Ariadna Parreu\, Dani Moreno\, Ro Camina
l.
Fabra i Coats. C/Sant Adrià\, 20
____
13h. Tot pot sortir malament però ho passarem bé . Comissarien: I
rina Mutt\, Glòria Guso. Participen: David Franklin\, Rafel Forga\, Marla J
acarilla\, Pablo Lerma\, Rita Rodríguez\, Miquel Garcia\, Gerard Quartero\,
Damià Vives\, Janis E. Müller\, Craig Stewart.
Marla Jacaril
la: La prima bastarda de Stephen Dedalus (De la serie: E
lucubraciones en torno a esa serie de características que debería tener –o
no– la literatura del futuro)
Rafel Forga: Espai
Torneria. Postals\, bastó i fotos.
Craig Stewart:
56°36′03′′N 6°24′38′′E
(A fixed position in fluctuating space)
<
div>
David Franklin: Company
Miquel García: La assemblea.Rita Rodríquez: Welcome Stranger.
A*desk. C/ de Josep To
rres\, 11
____
15h-17h. Translate server error. Organi
tza: Anna Dot. Participen: Jan Monsalvatje\, Daniel Jacoby\, Eugen
io Tisselli\, Gloria Anzaldúa\, Miguel Ángel Tornero i Alex Pleasant.
C/trav. de Gràcia 217\, entresol
____
17h. CUERPOLOGÍA. Col.lectiu SUA (Daniela Medina i Juan David Galindo)
Plç. Sant Fel
ip Neri
____
18-20h. Ascens Mundà. Presentació de la plataf
orma videodocumental TrosDaze. Organitza: Laura de Díaz \, Maria Prat
s i Víctor Jaenada.
Bar “La Crema”. C/Del tigre\, 33
____
19h. Drone Limitrofo (Un homenatge a Jaques Derrida). Organitza:
Olmo Stuppia i Naya Pascual
C/ Riera Baixa\, 2. 2ª.
____
19-21h. Someday my jam will come. Comissaria: Alba Benavent. Parti
cipa: Laura Axialà
C/ Diputació\, 401\,
____
20:00h.
Vamos a bailar al Zoo. Participa: La banda del delfín.
C/ Nou de
la Rambla\, 46\, 1r
____
21h. Inauguración a Tope. Pa
rticipa: Errol Sari\, Antonio Gagliano\, Alejandra Atares\, Efrén Álvarez\,
Claire McBride\, Sorpresitas del Barrio\, Carlota Juncosa\, Albert Sancho\
, Aleksandra Kopff\, Josep Domínguez\, Manuel Zamora\, Nuria Tobias\, Nuria
Mesres\, Edu Rabasco\, Alan Almazán.
+ Presentació del fanzine BULTO
RECTO de Carlota Juncosa\, Efrén Álvarez+Victor Jaenada\, Alexandra Kopff\
, Jordá Sabater i Jonathan Millán.
Al Taller Assambleari Poeta Cabany
es/El Taller Asambleario Poeta Cabanyes
C/ del Poeta Cabanyes\, 44
DIUMENGE 15
12h. First glance on M
ODEL A/B/C uniforms accesories for you and the new us. Instalació\, af
ter+techno i punt de venta dels accesoris-merchandising del projecte MODEL
A/B/C. Organitza: Clàudia Pagès i Sara De Ubieta.
+ Música amb la col
·laboració de Ulldeter (Aleix Clavera).
De Ubieta (taller). C/ Sant P
ere Mitjà\, 70
____
14h. Picnic Plaga.
Nyamnyam
ha decidit SER PLAGA: Hem editat un fanzine per a la ocasió amb reflexions
d’en Roberto Fratini\, receptes de la Montse Guillén i il.lustracions d’en
Txelo. Us proposem preparar un picnic i anar junts a FER PLAGA ocupant l’e
spai públic amb les estovalles creades per a la ocasió. Preu.12 euros inclo
u el menjar i la beguda del picnic\, el fanzine i unes estovalles cada dues
persones.
Organitza: Nyam Nyam
Participa: Montse Guillén\, Rober
to Fratini\, Txelografía\, Woouf! i Food Cultura.
Espai Nyamnyam. C/
Pallars\, 94 – 96
IMPORTANT: Es recomana reservar plaça per al Picnic
Plaga (més que res perquè es pugui fer un càlcul del menjar necessari) a e
spai@nyamnyam.net
____
17:30h. Joc AGRÍCOLA.
+
“Between Wall B\, but I can build a bridge to break through.” inte
rvenció de Yu-Hsin Su.
+ paradeta amb el fanzine BULTO RECTO
de Carlota Juncosa\, Efrén Álvarez+Victor Jaenada\, Alexandra Kopff\, Jord
á Sabater i Jonathan Millán
Cabanya de Pep Vidal\, al costat d’Hangar
. C/ Emilia Coranty\, 16
____
22:00h. El bosc em crida. Música ferestega. Organitza: Cristian Herrera. Participa: Coàgul (Marc O’
Callaghan)
Collserola. Parada Ferrocarril Av. Tibidabo (L7)
CATEGORIES:Concierto,Exposición,Inauguración,Performance,Presentación,Screening
ORGANIZER;CN="PLAGA":MAILTO:festivalplaga@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/plaga-2014/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/silur-plaga-2014.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.75-EO-602-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092133Z
LAST-MODIFIED:20171213T092133Z
DTSTART:20140613T170000Z
DTEND:20140613T210000Z
SUMMARY: GRANDMOTHER: A Hero Like Us
DESCRIPTION: 1- Harald Szeemann va fer al seu apartament de Berna l’any 197
4 una exposició sobre Étienne Szeemann\, el seu avi\, perquè estava cansat
de la Documenta 5. Grandfather: A Pioneer Like Us era un homenatge al seu a
vi que\, -segons explica el nét-\, era perruquer professional i l’inventor
secret de la permanent. 2-La meva àvia […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
1- Harald Szeemann va fer al seu
apartament de Berna l'any 1974 una exposició sobre Étienne Szeemann\, el s
eu avi\, perquè estava cansat de la Documenta 5. Grandfather: A Pioneer Lik
e Us era un homenatge al seu avi que\, -segons explica el nét-\, era perruq
uer professional i l'inventor secret de la permanent.
2-La meva àvia é
s qui em va ensenyar a pintar\, els diumenges a la tarda després de dinar.
M'ensenyava les teories del color que havia après quan anava a l'escola d'A
rts i Oficis. Després ella també dibuixava una estona. La mare de la meva à
via\, i l'àvia de la meva àvia també pintaven\, no eren pintores perquè ere
n mares i esposes sobretot.
3- El pis el van comprar els meus avis als
anys 60\, des del balcó es veien solars i horts. Després hi va viure la me
va mare i el va compartir amb unes amigues. En conèixer el meu pare hi van
viure junts. El pis va estar llogat des de que jo vaig néixer. Fa uns anys
la meva mare hi va anar a viure de nou. Finalment hi he anat jo\, i l'he co
nvertit en el Passadís.
Una exposició curada per Caterina Almirall i Jordi Vernis.
En el marc del festival PLAGA 2014.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:el Passadís
GEO:41.390824;2.146785
ORGANIZER;CN="El Passadís":MAILTO:drusba1@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/grandmother-a-hero-like-
us/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/IMG_9652.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.76-EO-605-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092136Z
LAST-MODIFIED:20171213T092136Z
DTSTART:20140616T173000Z
DTEND:20140616T190000Z
SUMMARY: Photomatons\, 133 i Motion Pictures
DESCRIPTION: Aquest dilluns 16 de juny\, a les 19.30 h\, es podran veure al
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) els treballs Photomatons (19
76\, 7 min)\, d’Eugeni Bonet\, 133 (1978-1979\, 50 min) d’Eugeni Bonet i Eu
gènia Balcells\, i Motion Pictures (1976\, realització 2014\, 7 min)\, d’Eu
geni Bonet. Les projeccions seran presentades per Albert Alcoz\, (Barcelona
\, 1979)\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Aquest dilluns 16 de juny\, a les 19.30 h\, es podr
an veure al Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) els treballs Photomatons (1976\, 7
min)\, d’Eugeni Bonet\, 133 (1978-1979\, 50 min) d’Eugeni Bonet i E
ugènia Balcells\, i Motion Pictures (1976\, realització 2014\, 7 min
)\, d’Eugeni Bonet. Les projeccions seran presentades per Albert Alcoz\, (B
arcelona\, 1979)\, realitzador\, programador i escriptor de cinema experime
ntal\, i Eugeni Bonet.
A mig camí entre l’activitat performativa i la projecció c
onvencional\, aquesta activitat permetrà al públic acostar-se als diferents
formats de projecció i conèixer els requeriments tècnics de les pel·lícule
s de primera mà\, situant els projectors de super8 en el passadís central d
el pati de butaques de l’Auditori en el cas de Photomatons i amb un
sostingut manualment en el cas de Motion Pictures.
Activitat en el marc de
l’exposició L’ull escolta. Eugeni Bonet: pantalles\, projeccions\, escr
its.
CATEGORIES:Screening
LOCATION:MACBA
GEO:41.383152;2.166940
ORGANIZER;CN="MACBA":MAILTO:macba@macba.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/photomatons-133-i-motion
-pictures/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Eugeni-Bonet-Photomatons.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.77-EO-608-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092138Z
LAST-MODIFIED:20171213T092138Z
DTSTART:20140618T170000Z
DTEND:20140618T190000Z
SUMMARY: CONFERÈNCIA D’HÉLÈNE CIXOUS I DIÀLEG AMB L’ARTISTA RONI HORN
DESCRIPTION: Escriptora i assagista\, històrica del moviment feminista fran
cès i autora del cèlebre assaig El riure de la Medusa\, Hélène Cixous impar
tirà una conferència seguida d’un diàleg amb l’artista Roni Horn\, Premi Jo
an Miró 2013 atorgat per la Fundació Joan Miró i l’Obra Social «la Caixa».
El diàleg serà moderat pel professor i crític Eric Prenowitz.L’acte serà en
anglès. Amb traducció simultània. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Escriptora i assagista\, històrica del
moviment feminista francès i autora del cèlebre assaig El riure de la Medus
a\, Hélène Cixous impartirà una conferència seguida d'un diàleg amb l'artis
ta Roni Horn\, Premi Joan Miró 2013 atorgat per la Fundació Joan Miró i l'O
bra Social "la Caixa".
El diàleg serà moderat pel professor i crític E
ric Prenowitz.L'acte serà en anglès. Amb traducció simultània. |
| <
/tr>
| entrada lliure / aforament limitat |
| En col·laboració amb Fundació Joan Miró i Obra Social "
la Caixa" |
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/conferencia-dhelene-cixo
us-i-dialeg-amb-lartista-roni-horn/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/helene-cixous.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.78-EO-611-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092138Z
LAST-MODIFIED:20171213T092138Z
DTSTART:20140619T170000Z
DTEND:20140619T190000Z
SUMMARY: Xerrada de Josep Muñoz i Pérez al voltant del mobiliari arquitectò
nic als anys 60 al Pavelló Català de Martí Anson
DESCRIPTION: Xerrada de Josep Muñoz i Pérez al voltant del mobiliari arquit
ectònic als anys 60. Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquitecte anò
nim de Martí Anson\, dins del programa d’activitats comissariat per Frederi
c Montornés.Charla de Josep Muñoz i Pérez alrededor del mobiliario arquitec
tónico en los años 60. Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto
anónimo de Martí Anson\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Xerrada de Josep Muñoz i Pérez a
l voltant del mobiliari arquitectònic als anys 60. Activitat vinculada al P
avelló Català\, Arquitecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'acti
vitats comissariat per Frederic Montornés.Charla de Josep
Muñoz i Pérez alrededor del mobiliario arquitectónico en los años 60. Acti
vidad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí Anson\, d
entro del programa de actividades comisariado por Frederic Montornés.Talk by Josep Muñoz i Pérez on architectural furniture from the
1960s. Activity related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by
Martí Anson\, within the programme curated by Frederic Montornés.
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/xerrada-de-josep-munoz-i
-perez-al-voltant-del-mobiliari-arquitectonic-als-anys-60-al-pavello-catala
-de-marti-anson/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Casa-iluminada-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.78-EO-613-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092139Z
LAST-MODIFIED:20171213T092139Z
DTSTART:20140619T170000Z
DTEND:20141005T120000Z
SUMMARY: BROSMIND
DESCRIPTION: Els germans Juan i Alejandro Mingarro (Osca\, 1978 i 1981) són
els creadors d’un original univers visual i conceptual\, que amb el nom de
Brosmind\, despleguen tant en els seus treballs comercials d’il•lustració\
, com en els seus projectes personals multidisciplinaris. El seu inconfusib
le estil és el resultat de més de 30 anys de treball en […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Els germans Juan i Alejandro Min
garro (Osca\, 1978 i 1981) són els creadors d’un original univers visual i
conceptual\, que amb el nom de Brosmind\, despleguen tant en els seus treba
lls comercials d’il•lustració\, com en els seus projectes personals multidi
sciplinaris. El seu inconfusible estil és el resultat de més de 30 anys de
treball en equip.
La mostra «Brosmind» és la retrospectiva més extensa
realitzada sobre Brosmind\, i reunirà\, per primer cop en un mateix espai\
, exemples de totes les facetes de l’estudi. Igualment\, l’univers fresc i
optimista de Brosmind no es podria entendre completament sense els seus pro
jectes personals\, en los que experimenten amb diferents disciplines\, que
van des de l’escultura fins la música o el vídeo.
Lo
s hermanos Juan y Alejandro Mingarro (Huesca\, 1978 y 1981) son los creador
es de un original universo visual y conceptual\, que con el nombre de Brosm
ind\, despliegan tanto en sus trabajos comerciales de ilustración\, como en
sus proyectos personales multidisciplinarios. Su inconfundible estilo es e
l resultado de más de 30 años de trabajo en equipo.
La muestra «Brosmi
nd» es la retrospectiva más extensa realizada sobre Brosmind\, y reunirá\,
por primera vez en un mismo espacio\, ejemplos de todas las facetas del est
udio. Igualmente\, el universo fresco y optimista de Brosmind no se podría
entender completamente sin sus proyectos personales\, en los que experiment
an con distintas disciplinas\, que van desde la escultura hasta la música o
el vídeo.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/brosmind/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/003_Brosmind_LaPanera_Juny14_Web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.79-EO-615-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092140Z
LAST-MODIFIED:20171213T092140Z
DTSTART:20140619T170000Z
DTEND:20141005T120000Z
SUMMARY: DOBLE DIRECCIÓ
DESCRIPTION: Doble Direcció és un intercanvi en dos temps entre el Centre d
’Art la Panera de Lleida i el Fonds Régional d’Art Contemporain de Còrsega\
, per tal de fer conèixer en aquests dos espais i els seus territoris\, due
s col·leccions nascudes de circumstàncies\, voluntats i recerques que els h
i ha atorgat el seu sentit i la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Doble Direcció és un intercanvi
en dos temps entre el Centre d’Art la Panera de Lleida i el Fonds Régional
d’Art Contemporain de Còrsega\, per tal de fer conèixer en aquests dos espa
is i els seus territoris\, dues col·leccions nascudes de circumstàncies\, v
oluntats i recerques que els hi ha atorgat el seu sentit i la seva força.Aquesta segona part del projecte\, que mostrarà una selecció d’obres de
la col·lecció del FRAC Còrsega\, recollirà un dels trets fonamentals que h
a anat definint aquesta col·lecció pública francesa\, com és la vinculació
de l’art contemporani amb el món\, amb els seus elements bàsics\, com la te
rra\, l’aire i l’aigua\, el cel\, el mar o les illes\, oferint una particul
ar visió sobre la Mediterrània.
Doble Dirección es u
n intercambio en dos tiempos entre el Centre d’Art la Panera de Lleida y el
Fonds Régional d’Art Contemporain de Còrsega\, para dar a conocer en estos
dos espacios y sus territorios\, dos colecciones nacidas de circunstancias
\, voluntades y búsquedas\, que les ha atorgado su sentido y su fuerza.
Esta segunda parte del proyecto\, que mostrará una selección de obras de
la colección del FRAC Córcega\, recogerá uno de los rasgos fundamentales qu
e ha ido definiendo esta colección pública francesa\, como es la vinculació
n del arte contemporáneo con el mundo\, con sus elementos básicos\, como la
tierra\, el aire y el agua\, el cielo\, el mar o las islas\, ofreciendo un
a particular visión de la Mediterránea.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/doble-direccio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/10_DobleDireccio_LaPanera_200614-premsa1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.79-EO-617-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092145Z
LAST-MODIFIED:20171213T092145Z
DTSTART:20140619T173000Z
DTEND:20140619T193000Z
SUMMARY: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error
DESCRIPTION: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error és la prim
era exposició monogràfica de l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a
través de la seva obra sobre la realitat que l’envolta\, la seva identitat
i la seva relació amb l’entorn. Entre les obres exposades\, Horn presenta
la seva instal·lació escultòrica més recent\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Roni Horn. Dormia tot com
si l’univers fos un error és la primera exposició monogràfica de l’
artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a través de la seva obra sobre l
a realitat que l’envolta\, la seva identitat i la seva relació amb l’entorn
.
Entre les obres exposades\, Horn presenta la seva instal·lació escul
tòrica més recent\, només exposada prèviament a la galeria Hauser&Wirth de
Nova York. La mostra explora els diferents recursos que ha utilitzat l’arti
sta durant els darrers vint anys\, incloent instal·lacions escultòriques\,
sèries fotogràfiques\, dibuixos processuals i una peça per a terra\,
Rings of Lispector (Água Viva)\, que combina citacions literàries a
mb dibuix. El títol Dormia tot com si l’univers fos un error és una
frase del Livro do desassossego de Fernando Pessoa\, publicat el 193
5.
L’exposició proposa una experiència global\, com si es tractés d’un
a gran instal·lació formada pel conjunt de peces exposades. La selecció d’o
bres\, feta per Roni Horn pensant en els espais de la Fundació Joan Miró i
de CaixaForum Madrid\, és un compendi dels elements que conformen el procés
creatiu de l’artista: les persones\, el paisatge\, la llum\, les paraules\
, l’aigua\, la presència\, el vidre\, els rostres\, el canvi\, les formes\,
les sèries\, els espais\, l’aparença del jo o el temps.
Roni Horn és
la guanyadora de la quarta edició del Premi Joan Miró\, una distinció bienn
al atorgada per la Fundació Joan Miró i l’Obra Social “la Caixa”\, amb una
dotació econòmica de 70.000 euros i la invitació a exposar la seva obra al
llarg de 2014 a Barcelona i a Madrid.Roni Horn. Tod
o dormía como si el universo fuera un error es la primera exposició
n monográfica de la artista en Barcelona. Roni Horn se pregunta a través de
su obra sobre la realidad que la rodea\, su identidad y su relación con el
entorno.
Entre las obras expuestas\, Horn presenta su instalación esc
ultórica más reciente\, solo expuesta previamente en la galería Hauser&Wirt
h de Nueva York. La muestra explora los distintos recursos que ha utilizado
la artista durante los últimos veinte años\, incluyendo instalaciones escu
ltóricas\, series fotográficas\, dibujos procesuales y una pieza para el su
elo.
Roni Horn es la ganadora de la cuarta edición del Premio Joan Mir
ó\, una distinción bienal otorgada por la Fundació Joan Miró y la Obra Soci
al ”la Caixa”\, con una dotación económica de 70.000 euros y la invitación
a exponer su obra en 2014.Roni Horn. Everything was
sleeping as if the universe were a mistake is the artist’s first m
onographic exhibition in Barcelona. Through her work\, Horn questions the w
orld around her\, her own identity\, and her relationship with the environm
ent.
The works in the show include her latest sculptural installation\
, which has only been shown once before at Hauser & Wirth gallery in New Yo
rk. The exhibition explores a range of approaches and media that the artist
has used over the past twenty years\, including sculptural installations\,
photographic series\, working drawings and a large floor piece.
Roni
Horn is the winner of the fourth edition of the Joan Miró Prize\, a biennia
l award bestowed by the Fundació Joan Miró and Obra Social ”la Caixa”\, whi
ch entailed 70\,000 euros in prize money and an invitation to exhibit her w
ork in 2014.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roni-horn-dormia-tot-com
-si-lunivers-fos-un-error/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/RH2244Her-Her-Her-and-Her.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.8-EO-619-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092145Z
LAST-MODIFIED:20171213T092145Z
DTSTART:20140619T183000Z
DTEND:20140619T193000Z
SUMMARY: Post-minimalisme | Concert
DESCRIPTION: Concert en el marc del cicle Noves Músiques. NEUS ESTARELLAS &
FRAMES PERCUSSION QUARTET Repertori John Luther Adams (Mississipí\, USA\,
1953) “Four Thousand Holes” per a piano\, percussió i electrònica (2010) ·
33’David Lang (Los Angeles\, USA\, 1957) “The so-called laws of nature” per
a quatre percussionistes (2002) · 32’Músics Neus Estarellas\, piano Feliu
Ribera\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Concert en el marc del
cicle Noves Músiques.
NEUS ESTARELLAS & FRAMES PERCUSSION QUARTET
Repertori
Joh
n Luther Adams (Mississipí\, USA\, 1953)
“Four Thousand Holes” per a p
iano\, percussió i electrònica (2010) · 33’David Lang (Los Angeles\, USA\,
1957)
“The so-called laws of nature” per a quatre percussionistes (200
2) · 32’Músics
Neus Estarellas\, piano
Feliu
Ribera\, percussió
Rubén Martínez Orio\, percussió
Ferran Carcell
er Amorós\, percussió
Miquel Vich Vila\, percussió
Concierto en el marco del ciclo Noves Músiques.
NE
US ESTARELLAS & FRAMES PERCUSSION QUARTET
RepertorioJohn Luther Adams (Mississipí\,
USA\, 1953)
“Four Thousand Holes” para piano\, percusión y electrónic
a (2010) · 33’
David Lang (Los Angeles\, USA\, 1957)
“The so-cal
led laws of nature” para cuatro percusionistas (2002) · 32’
M
úsicos
Neus Estarellas\, piano
Feliu Ribera\, percusi
ón
Rubén Martínez Orio\, percusión
Ferran Carceller Amorós\, perc
usión
Miquel Vich Vila\, percusión
CATEGORIES:Concierto
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/post-minimalisme-concert
/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/cicletapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.8-EO-621-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092146Z
LAST-MODIFIED:20171213T092147Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140620
DTEND;VALUE=DATE:20140928
SUMMARY: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error
DESCRIPTION: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error és la prim
era exposició monogràfica de l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a
través de la seva obra sobre la realitat que l’envolta\, la seva identitat
i la seva relació amb l’entorn. Entre les obres exposades\, Horn presenta
la seva instal•lació escultòrica més recent\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Roni Horn. Dormia tot co
m si l’univers fos un error és la primera exposició monogràfica de
l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a través de la seva obra sobr
e la realitat que l’envolta\, la seva identitat i la seva relació amb l’ent
orn.
Entre les obres exposades\, Horn presenta la seva instal•lació e
scultòrica més recent\, només exposada prèviament a la galeria Hauser&Wirth
de Nova York. La mostra explora els diferents recursos que ha utilitzat l’
artista durant els darrers vint anys\, incloent instal•lacions escultòrique
s\, sèries fotogràfiques\, dibuixos processuals i una peça per a terra\, Ri
ngs of Lispector (Água Viva)\, que combina citacions literàries amb dibuix.
El títol Dormia tot com si l’univers fos un error és una frase del Livro d
o desassossego de Fernando Pessoa\, publicat el 1935.
L’exposició pro
posa una experiència global\, com si es tractés d’una gran instal•lació for
mada pel conjunt de peces exposades. La selecció d’obres\, feta per Roni Ho
rn pensant en els espais de la Fundació Joan Miró i de CaixaForum Madrid\,
és un compendi dels elements que conformen el procés creatiu de l’artista:
les persones\, el paisatge\, la llum\, les paraules\, l’aigua\, la presènci
a\, el vidre\, els rostres\, el canvi\, les formes\, les sèries\, els espai
s\, l’aparença del jo o el temps.
Roni Horn és la guanyadora de la qu
arta edició del Premi Joan Miró\, una distinció biennal atorgada per la Fun
dació Joan Miró i l’Obra Social “la Caixa”\, amb una dotació econòmica de 7
0.000 euros i la invitació a exposar la seva obra al llarg de 2014 a Barcel
ona i a Madrid.Roni Horn. Todo dormía como si el
universo fuera un error es la primera exposición monográfica de la
artista en Barcelona. Roni Horn se pregunta a través de su obra sobre la r
ealidad que la rodea\, su identidad y su relación con el entorno.
Entr
e las obras expuestas\, Horn presenta su instalación escultórica más recien
te\, solo expuesta previamente en la galería Hauser&Wirth de Nueva York. La
muestra explora los distintos recursos que ha utilizado la artista durante
los últimos veinte años\, incluyendo instalaciones escultóricas\, series f
otográficas\, dibujos procesuales y una pieza para el suelo.
Roni Horn
es la ganadora de la cuarta edición del Premio Joan Miró\, una distinción
bienal otorgada por la Fundació Joan Miró y la Obra Social ”la Caixa”\, con
una dotación económica de 70.000 euros y la invitación a exponer su obra e
n 2014.
Roni Horn. Everything was sleeping a
s if the universe were a mistake is the artist’s first monographic
exhibition in Barcelona. Through her work\, Horn questions the world aroun
d her\, her own identity\, and her relationship with the environment.
The works in the show include her latest sculptural installation\, which ha
s only been shown once before at Hauser & Wirth gallery in New York. The ex
hibition explores a range of approaches and media that the artist has used
over the past twenty years\, including sculptural installations\, photograp
hic series\, working drawings and a large floor piece.
Roni Horn is th
e winner of the fourth edition of the Joan Miró Prize\, a biennial award be
stowed by the Fundació Joan Miró and Obra Social ”la Caixa”\, which entaile
d 70\,000 euros in prize money and an invitation to exhibit her work in 201
4.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roni-horn-dormia-tot-com
-si-lunivers-fos-un-error-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/RH2244Her-Her-Her-and-Her-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.81-EO-626-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101419Z
LAST-MODIFIED:20171213T101419Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140620
DTEND;VALUE=DATE:20140928
SUMMARY: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error
DESCRIPTION: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error és la prim
era exposició monogràfica de l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a
través de la seva obra sobre la realitat que l’envolta\, la seva identitat
i la seva relació amb l’entorn. Entre les obres exposades\, Horn presenta
la seva instal•lació escultòrica més recent\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Roni Horn. Dormia tot co
m si l’univers fos un error és la primera exposició monogràfica de
l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a través de la seva obra sobr
e la realitat que l’envolta\, la seva identitat i la seva relació amb l’ent
orn.
Entre les obres exposades\, Horn presenta la seva instal•lació e
scultòrica més recent\, només exposada prèviament a la galeria Hauser&Wirth
de Nova York. La mostra explora els diferents recursos que ha utilitzat l’
artista durant els darrers vint anys\, incloent instal•lacions escultòrique
s\, sèries fotogràfiques\, dibuixos processuals i una peça per a terra\, Ri
ngs of Lispector (Água Viva)\, que combina citacions literàries amb dibuix.
El títol Dormia tot com si l’univers fos un error és una frase del Livro d
o desassossego de Fernando Pessoa\, publicat el 1935.
L’exposició pro
posa una experiència global\, com si es tractés d’una gran instal•lació for
mada pel conjunt de peces exposades. La selecció d’obres\, feta per Roni Ho
rn pensant en els espais de la Fundació Joan Miró i de CaixaForum Madrid\,
és un compendi dels elements que conformen el procés creatiu de l’artista:
les persones\, el paisatge\, la llum\, les paraules\, l’aigua\, la presènci
a\, el vidre\, els rostres\, el canvi\, les formes\, les sèries\, els espai
s\, l’aparença del jo o el temps.
Roni Horn és la guanyadora de la qu
arta edició del Premi Joan Miró\, una distinció biennal atorgada per la Fun
dació Joan Miró i l’Obra Social “la Caixa”\, amb una dotació econòmica de 7
0.000 euros i la invitació a exposar la seva obra al llarg de 2014 a Barcel
ona i a Madrid.Roni Horn. Todo dormía como si el
universo fuera un error es la primera exposición monográfica de la
artista en Barcelona. Roni Horn se pregunta a través de su obra sobre la r
ealidad que la rodea\, su identidad y su relación con el entorno.
Entr
e las obras expuestas\, Horn presenta su instalación escultórica más recien
te\, solo expuesta previamente en la galería Hauser&Wirth de Nueva York. La
muestra explora los distintos recursos que ha utilizado la artista durante
los últimos veinte años\, incluyendo instalaciones escultóricas\, series f
otográficas\, dibujos procesuales y una pieza para el suelo.
Roni Horn
es la ganadora de la cuarta edición del Premio Joan Miró\, una distinción
bienal otorgada por la Fundació Joan Miró y la Obra Social ”la Caixa”\, con
una dotación económica de 70.000 euros y la invitación a exponer su obra e
n 2014.
Roni Horn. Everything was sleeping a
s if the universe were a mistake is the artist’s first monographic
exhibition in Barcelona. Through her work\, Horn questions the world aroun
d her\, her own identity\, and her relationship with the environment.
The works in the show include her latest sculptural installation\, which ha
s only been shown once before at Hauser & Wirth gallery in New York. The ex
hibition explores a range of approaches and media that the artist has used
over the past twenty years\, including sculptural installations\, photograp
hic series\, working drawings and a large floor piece.
Roni Horn is th
e winner of the fourth edition of the Joan Miró Prize\, a biennial award be
stowed by the Fundació Joan Miró and Obra Social ”la Caixa”\, which entaile
d 70\,000 euros in prize money and an invitation to exhibit her work in 201
4.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roni-horn-dormia-tot-com
-si-lunivers-fos-un-error-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/RH2244Her-Her-Her-and-Her-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.82-EO-623-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T092147Z
LAST-MODIFIED:20171213T092147Z
DTSTART:20140620T180000Z
DTEND:20140620T210000Z
SUMMARY: revisita GRANDMOTHER: A Hero Like Us
DESCRIPTION: el festival PLAGA s’ha acabat\, però com que hem sobreviscut i
seguim estant en plena forma hem decidit donar una segona oportunitat als
que us ho vau perdre\, per això aquest divendres es pot tornar a veure GRAN
DMOTHER: A Hero Like Us\, un projecte del que estem molt contents. Veniu i
us explicarem moltes coses […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
el festival PLAGA s'ha acabat\,
però com que hem sobreviscut i seguim estant en plena forma hem decidit don
ar una segona oportunitat als que us ho vau perdre\, per això aquest divend
res es pot tornar a veure GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, un projecte del que
estem molt contents. Veniu i us explicarem moltes coses d'un projecte que
creua Harald Szeemann\, Étienne Szeemann\, la meva àvia i algunes altres àv
ies pintores\, per explicar la història del _passadís_ i de com vam aprendr
e a pintar.
GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, és un projecte que parla\,
almenys d'aquestes tres històries:
1- Harald Szeemann va fer al seu ap
artament de Berna l'any 1974 una exposició sobre Étienne Szeemann\, el seu
avi\, perquè estava cansat de la Documenta 5. Grandfather: A Pioneer Like U
s era un homenatge al seu avi que\, -segons explica el nét-\, era perruquer
professional i l'inventor secret de la permanent.
2-La meva àvia és q
ui em va ensenyar a pintar\, els diumenges a la tarda després de dinar. M'e
nsenyava les teories del color que havia après quan anava a l'escola d'Arts
i Oficis. Després ella també dibuixava una estona. La mare de la meva àvia
\, i l'àvia de la meva àvia també pintaven\, no eren pintores perquè eren m
ares i esposes sobretot.
3- El pis el van comprar els meus avis als an
ys 60\, des del balcó es veien solars i horts. Després hi va viure la meva
mare i el va compartir amb unes amigues. En conèixer el meu pare hi van viu
re junts. El pis va estar llogat des de que jo vaig néixer. Fa uns anys la
meva mare hi va anar a viure de nou. Finalment hi he anat jo\, i l'he conve
rtit en el Passadís.
Una exposició curada per Caterina Almirall i Jor
di Vernis.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:el Passadís
GEO:41.390824;2.146785
ORGANIZER;CN="El Passadís":MAILTO:drusba1@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/revisita-grandmother-a-h
ero-like-us/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.82-EO-628-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101420Z
LAST-MODIFIED:20171213T101420Z
DTSTART:20140620T180000Z
DTEND:20140620T210000Z
SUMMARY: revisita GRANDMOTHER: A Hero Like Us
DESCRIPTION: el festival PLAGA s’ha acabat\, però com que hem sobreviscut i
seguim estant en plena forma hem decidit donar una segona oportunitat als
que us ho vau perdre\, per això aquest divendres es pot tornar a veure GRAN
DMOTHER: A Hero Like Us\, un projecte del que estem molt contents. Veniu i
us explicarem moltes coses […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
el festival PLAGA s'ha acabat\,
però com que hem sobreviscut i seguim estant en plena forma hem decidit don
ar una segona oportunitat als que us ho vau perdre\, per això aquest divend
res es pot tornar a veure GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, un projecte del que
estem molt contents. Veniu i us explicarem moltes coses d'un projecte que
creua Harald Szeemann\, Étienne Szeemann\, la meva àvia i algunes altres àv
ies pintores\, per explicar la història del _passadís_ i de com vam aprendr
e a pintar.
GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, és un projecte que parla\,
almenys d'aquestes tres històries:
1- Harald Szeemann va fer al seu ap
artament de Berna l'any 1974 una exposició sobre Étienne Szeemann\, el seu
avi\, perquè estava cansat de la Documenta 5. Grandfather: A Pioneer Like U
s era un homenatge al seu avi que\, -segons explica el nét-\, era perruquer
professional i l'inventor secret de la permanent.
2-La meva àvia és q
ui em va ensenyar a pintar\, els diumenges a la tarda després de dinar. M'e
nsenyava les teories del color que havia après quan anava a l'escola d'Arts
i Oficis. Després ella també dibuixava una estona. La mare de la meva àvia
\, i l'àvia de la meva àvia també pintaven\, no eren pintores perquè eren m
ares i esposes sobretot.
3- El pis el van comprar els meus avis als an
ys 60\, des del balcó es veien solars i horts. Després hi va viure la meva
mare i el va compartir amb unes amigues. En conèixer el meu pare hi van viu
re junts. El pis va estar llogat des de que jo vaig néixer. Fa uns anys la
meva mare hi va anar a viure de nou. Finalment hi he anat jo\, i l'he conve
rtit en el Passadís.
Una exposició curada per Caterina Almirall i Jor
di Vernis.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:el Passadís
GEO:41.390824;2.146785
ORGANIZER;CN="El Passadís":MAILTO:drusba1@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/revisita-grandmother-a-h
ero-like-us-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/armari-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.82-EO-632-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101426Z
LAST-MODIFIED:20171213T101426Z
DTSTART:20140626T113000Z
DTEND:20140626T123000Z
SUMMARY: Gerald Van der Kaap: Amsterdam\, Bangkok\, Xiamen. Obres de la Han
Nefkens H F Collection
DESCRIPTION: Una exposició d’obres recents de Gerald van der Kaap\, comissa
riada per Hilde Teerlinck Aquest projecte és el resultat d’una sèrie de res
idències en què va participar Gerald van der Kaap en diverses ciutats del m
ón: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shangai\, Xina i Amsterdam (lloc d’origen
de l’artista) als Països Baixos. Cada secció té la seva pròpia història: […
]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Una exposició d'obres recents de
Gerald van der Kaap\, comissariada per Hilde Teerlinck
Aquest projec
te és el resultat d'una sèrie de residències en què va participar Gerald va
n der Kaap en diverses ciutats del món: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shanga
i\, Xina i Amsterdam (lloc d'origen de l'artista) als Països Baixos.
Cada secció té la seva pròpia història: l'episodi de Bangkok va formar part
d'un projecte més gran organitzat per l'ArtAids Foundation\, titulat “More
to Love”\, que es va centrar en l'estigma que envolta les vides quotidiane
s de persones que viuen amb VIH/SIDA.
La segona secció (ambientada en
el campus de la Universitat de Xiamen) presenta joves estudiants adolescen
ts. Observem la seva fascinació per una societat ràpidament canviant domina
da per Internet\, els telèfons mòbils i els ordinadors. Gira entorn d'avent
ures personals i històries d'amor. En realitat\, totes aquestes joves busqu
en desesperadament la seva identitat.
La secció final és una interpre
tació de Matthäus Passion de J. S. Bach. Ambientada als afores d'Ams
terdam i novament protagonitzada per noies i nois joves\, es tracta d'una r
emescla de la història bíblica\, amb música i imatges produïdes en col·labo
ració amb VJ i DJ contemporanis.Una exposición de obras r
ecientes de Gerald van der Kaap\, comisariada por Hilde Teerlinck
Est
e proyecto es el resultado de una serie de residencias en las que Gerald va
n der Kaap participó en diversas ciudades del mundo: Bangkok\, Tailandia\,
Xiamen/Shanghái\, China y Amsterdam (lugar de origen del artista) en los Pa
íses Bajos.
Cada sección tiene su propia historia: el episodio de Ban
gkok formó parte de un proyecto más grande organizado por la ArtAids Founda
tion\, titulado “More to Love”\, que se centró en el estigma que rodea a la
s vidas cotidianas de personas que viven con VIH/SIDA.
La segunda sec
ción (ambientada en el campus de la Universidad de Xiamen) presenta a jóven
es estudiantes adolescentes. Observamos su fascinación por una sociedad ráp
idamente cambiante dominada por Internet\, los teléfonos móviles y los orde
nadores. Gira en torno a aventuras personales e historias de amor. En reali
dad\, todas estas jóvenes buscan desesperadamente su identidad.
La se
cción final es una interpretación de Matthäus Passion de J. S. Bach.
Ambientada en las afueras de Amsterdam y nuevamente protagonizada por chic
as y chicos jóvenes\, se trata de una remezcla de la historia bíblica\, con
música e imágenes producidas en colaboración con VJ y DJ contemporáneos.An exhibition of recent works by Gerald van der Kaap\, cura
ted by Hilde Teerlinck
This project is the result of a series of resi
dencies in several cities around the world that Gerald van der Kaap took pa
rt in: Bangkok\, Thailand\, Xiamen/Shanghai\, China\, and Amsterdam (the ar
tist’s hometown) in the Netherlands.
Each section has its own story:
the Bangkok episode was part of a larger project organised by the ArtAids F
oundation\, entitled “More to Love”\, which focused on the stigma that surr
ounds the everyday lives of people living with HIV/AIDS.
The second s
ection (set in the campus of Xiamen University) features young\, adolescent
students. We see their fascination with a rapidly changing society that is
dominated by the Internet\, cell phones and computers. It revolves around
personal adventures and love stories. In reality\, these young people are a
ll desperately searching for their identity.
The final section is an
interpretation of J. S. Bach’s Matthäus-Passion. Set in the suburbs of Amst
erdam and again featuring young girls and boys\, this is a remix of the Bib
le story\, with music and images produced in collaboration with contemporar
y VJs and DJs.
LOCATION:La Virreina Centre de la Imatge
GEO:41.382488;2.171726
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/gerald-van-der-kaap-amst
erdam-bangkok-xiamen-obres-de-la-han-nefkens-h-f-collection/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.83-EO-633-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101426Z
LAST-MODIFIED:20171213T101426Z
DTSTART:20140626T160000Z
DTEND:20140626T183000Z
SUMMARY: Presentació BAR project\, Angela Serino: Bodies at work
DESCRIPTION: Una presentación pública en dos partes de Bodies at Work[1] co
misariado por Angela Serino con trabajos e intervenciones de Maja Bekan\, H
arun Farocki\, Marianne Flotron\, Claudia Pages Rabal and Anna Pahissa (múl
tiplos) You are never not supposed to be working es un nuevo episodio de Bo
dies at Work que presenta una serie de trabajos e intervenciones en las cua
les la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Una presentación pública en dos
partes de Bodies at Work[1] comisariado por Angela Serino con trabajos e in
tervenciones de Maja Bekan\, Harun Farocki\, Marianne Flotron\, Claudia Pag
es Rabal and Anna Pahissa (múltiplos)
You are never not supposed to b
e working es un nuevo episodio de Bodies at Work que presenta una serie de
trabajos e intervenciones en las cuales la presión de la atención plena (pr
essure of mindfulness) descrita por Sarat Maharaj se hace visible y entra en juego en sit
uaciones específicas y en diferentes espacios de trabajo: desde los espacio
s abiertos de oficinas de los edificios de cristal de las grandes corporaci
ones\, hasta las nuevas mesas de co-working utilizadas por los empleados au
tónomos\, e incluso el espacios doméstico de una sala de estar convertida e
n oficina temporal. Como veremos\, las dinámicas y las razones para instiga
r o esperar implícitamente tal presencia de ánimo en estos espacios de trab
ajo son varias y diversas. Y esas diferencias son muy elocuentes. La presen
tación pública será la ocasión para trazarlas y discutirlas juntos.
J
ueves 26 Junio\, 18:00\, Hangar\, Barcelona
You are never not supposed
to be working
The Ghost in the Factory
introducción de la comis
aria Angela Serino
Act(s) on the table / Actos sobre la mesa
Int
ervención de la artista Claudia Pages Rabal
Una mesa: que fue una vez
una obra frustrada\, que quiere convertirse en una mesa de co-working\, per
o termina siendo un pretexto para una (im) posible historia de amor entre d
os\, tres\, cuatro o más caracteres que están ocupados buscando el potencia
l del "nosotros"\, ya sea como un común desinteresaoa o como un nuevo model
o de negocio ventajoso.
Work\, Marianne Flotron\, video (2011)\, 44 m
in
La artista invitó al director del Columbian Theater of Opressed Hec
tor Aristizábal a trabajar por una semana en una compañía de seguros en Hol
anda\, que organizó un foro/obra de teatro (una forma del Teatro de los Opr
imidos) en las instalaciones de la empresa ayudada por varios actores y emp
leados. En la sociedade de trabajo contemporánea\, en la cual la mayoría de
los sujetos se identifican a sí mismos a través del trabajo\, “Work” enfat
iza la forma en la cual la economía capitalista da forma al comportamiento
e influencia la mentalidad empleando el conocimiento del las ciencias socia
les.
A New Product\, Harun Farocki\, documental (2012)\, 36 min
Farocki se sumergió durante un año en el mundo de la QT\, Quickborner Team\
, una consultora de negocios de Hamburgo que se especializa en la optimizac
ión de los espacios de trabajo dentro de la industria del conocimiento. Sig
uió sus reuniones y sus intentos de desarrollar un nuevo producto de consul
toría. El resultado es un retrato convincente de cómo el diseño del trabajo
humano y los espacios para el trabajo humano se conciben y se discute en l
a cultura de negocios de las empresas. En palabras del autor\, "la película
muestra que las palabras no son sólo herramientas\, se han convertido en o
bjeto de especulación."
Sábado 28 Junio\, 12:00\, Espai NyamNyam\, Ba
rcelona
Dentro y fuera. Permanecer o escapar como estrategias para la
supervivencia / Staying or leaving as strategies to survive
Dentro y
fuera es un viaje a través de imágenes y textos de publicaciones de artista
s compiladas por la comisaria Angela Serino y la 'fundadora y directora de
múltiplos Anna Pahissa para describir lo que sucede entre las paredes de un
a casa\, en torno a una mesa de la cocina o en una sala de estar convertida
en oficina cuando las ansiedades y la presión de (sobre)producción generad
as por sus profesiones sacuden la vida\, los deseos y tentaciones de robar
el tiempo\, encontrar la manera de desaparecer o salir de la casa permanent
emente comienza a aparecer furtivamente en sus cabezas.
[1] Bodies at
Work es un proyecto de investigación entre la comisaria Angela Serino y la
artista Maja Bekan que examina y pone de manifiesto qué tipo(s) de “trabaj
o” realizan los trabajadores artísticos y culturales. ¿Cuál es su relación
con el tiempo y el espacio\, cómo y para quién trabajan\, cómo equilibrar s
u vida privada\, social y profesional\, y cuáles son las ventajas y desvent
ajas de este tipo de circunstancias? A través de diversas colaboraciones\,
“Bodies at Work” envuelve en sí mínima performances\, conferencias\, conver
saciones y materiales impresos. La primera parte del proyecto tuvo lugar en
Pekín\, China en 2013.
CATEGORIES:Performance,Presentación,Screening
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-bar-project-
angela-serino-bodies-at-work/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/r-serino-angela-002.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.84-EO-635-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101427Z
LAST-MODIFIED:20171213T101427Z
DTSTART:20140626T173000Z
DTEND:20140723T120000Z
SUMMARY: TAMARA ARROYO · Casas Romanas
DESCRIPTION: 26.06 / 23.07.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.3
0h) Sèrie de dibuixos realitzats per l’artista durant la seva residència a
l’Acadèmia d’Espanya a Roma\, a partir de l’interès que li despertaven dete
rminats immobles que descobria en les seves passejades per la ciutat. 26.06
/ 23.07.2014 (Inauguración Jueves 26 a partir de las 19.30h) […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
26.06 / 23.0
7.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.30h)
Sè
rie de dibuixos realitzats per l'artista durant la seva residència a l'Acad
èmia d'Espanya a Roma\, a partir de l'interès que li despertaven determinat
s immobles que descobria en les seves passejades per la ciutat.
26.06 / 23.07.2014 (Inauguración Jueves 26
a partir de las 19.30h)
Serie de dibujos realizados por
la artista durante su residencia en la Academia de España en Roma\, a part
ir del interés que despertaban en ella determinados inmuebles que descubría
en sus paseos por la ciudad.
2
6.06 / 23.07.2014 (Inauguration Thursday 26th from 07.30pm)
Series of drawings done by the artist during her artistic residence in
the Spanish Academy in Rome\, focused on the discovery of specific properti
es that sparked her interest during strolls through the city.
26.06 / 23.0
7.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.30h)
Sè
rie de dibuixos realitzats per l'artista durant la seva residència a l'Acad
èmia d'Espanya a Roma\, a partir de l'interès que li despertaven determinat
s immobles que descobria en les seves passejades per la ciutat.
26.06 / 23.07.2014 (Inauguració Dijous 26
a partir de les 19.30h)
Serie de dibujos realizados por
la artista durante su residencia en la Academia de España en Roma\, a parti
r del interés que despertaban en ella determinados inmuebles que descubría
en sus paseos por la ciudad.
26
.06 / 23.07.2014 (Inauguration Thursday 26th from 07.30pm)
Series of drawings done by the artist during her artistic residence in t
he Spanish Academy in Rome\, focused on the discovery of specific propertie
s that sparked her interest during strolls through the city.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/tamara-arroyo-%c2%b7-cas
as-romanas-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Screen-Shot-2014-06-19-at-20.56.45-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.85-EO-639-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101433Z
LAST-MODIFIED:20171213T101433Z
DTSTART:20140626T173000Z
DTEND:20140626T193000Z
SUMMARY: Gerald Van der Kaap: Amsterdam\, Bangkok\, Xiamen. Obres de la Han
Nefkens H F Collection
DESCRIPTION: Una exposició d’obres recents de Gerald van der Kaap\, comissa
riada per Hilde Teerlinck Aquest projecte és el resultat d’una sèrie de res
idències en què va participar Gerald van der Kaap en diverses ciutats del m
ón: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shangai\, Xina i Amsterdam (lloc d’origen
de l’artista) als Països Baixos. Cada secció té la seva pròpia història: […
]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Una exposició d'obres recents de
Gerald van der Kaap\, comissariada per Hilde Teerlinck
Aquest projec
te és el resultat d'una sèrie de residències en què va participar Gerald va
n der Kaap en diverses ciutats del món: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shanga
i\, Xina i Amsterdam (lloc d'origen de l'artista) als Països Baixos.
Cada secció té la seva pròpia història: l'episodi de Bangkok va formar part
d'un projecte més gran organitzat per l'ArtAids Foundation\, titulat “More
to Love”\, que es va centrar en l'estigma que envolta les vides quotidiane
s de persones que viuen amb VIH/SIDA.
La segona secció (ambientada en
el campus de la Universitat de Xiamen) presenta joves estudiants adolescen
ts. Observem la seva fascinació per una societat ràpidament canviant domina
da per Internet\, els telèfons mòbils i els ordinadors. Gira entorn d'avent
ures personals i històries d'amor. En realitat\, totes aquestes joves busqu
en desesperadament la seva identitat.
La secció final és una interpre
tació de Matthäus Passion de J. S. Bach. Ambientada als afores d'Ams
terdam i novament protagonitzada per noies i nois joves\, es tracta d'una r
emescla de la història bíblica\, amb música i imatges produïdes en col·labo
ració amb VJ i DJ contemporanis.Una exposición de obras r
ecientes de Gerald van der Kaap\, comisariada por Hilde Teerlinck
Est
e proyecto es el resultado de una serie de residencias en las que Gerald va
n der Kaap participó en diversas ciudades del mundo: Bangkok\, Tailandia\,
Xiamen/Shanghái\, China y Amsterdam (lugar de origen del artista) en los Pa
íses Bajos.
Cada sección tiene su propia historia: el episodio de Ban
gkok formó parte de un proyecto más grande organizado por la ArtAids Founda
tion\, titulado “More to Love”\, que se centró en el estigma que rodea a la
s vidas cotidianas de personas que viven con VIH/SIDA.
La segunda sec
ción (ambientada en el campus de la Universidad de Xiamen) presenta a jóven
es estudiantes adolescentes. Observamos su fascinación por una sociedad ráp
idamente cambiante dominada por Internet\, los teléfonos móviles y los orde
nadores. Gira en torno a aventuras personales e historias de amor. En reali
dad\, todas estas jóvenes buscan desesperadamente su identidad.
La se
cción final es una interpretación de Matthäus Passion de J. S. Bach.
Ambientada en las afueras de Amsterdam y nuevamente protagonizada por chic
as y chicos jóvenes\, se trata de una remezcla de la historia bíblica\, con
música e imágenes producidas en colaboración con VJ y DJ contemporáneos.An exhibition of recent works by Gerald van der Kaap\, cura
ted by Hilde Teerlinck
This project is the result of a series of resi
dencies in several cities around the world that Gerald van der Kaap took pa
rt in: Bangkok\, Thailand\, Xiamen/Shanghai\, China\, and Amsterdam (the ar
tist’s hometown) in the Netherlands.
Each section has its own story:
the Bangkok episode was part of a larger project organised by the ArtAids F
oundation\, entitled “More to Love”\, which focused on the stigma that surr
ounds the everyday lives of people living with HIV/AIDS.
The second s
ection (set in the campus of Xiamen University) features young\, adolescent
students. We see their fascination with a rapidly changing society that is
dominated by the Internet\, cell phones and computers. It revolves around
personal adventures and love stories. In reality\, these young people are a
ll desperately searching for their identity.
The final section is an
interpretation of J. S. Bach’s Matthäus-Passion. Set in the suburbs of Amst
erdam and again featuring young girls and boys\, this is a remix of the Bib
le story\, with music and images produced in collaboration with contemporar
y VJs and DJs.
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:La Virreina Centre de la Imatge
GEO:41.382488;2.171726
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/gerald-van-der-kaap-amst
erdam-bangkok-xiamen-obres-de-la-han-nefkens-h-f-collection-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.85-EO-640-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101433Z
LAST-MODIFIED:20171213T101433Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140627
DTEND;VALUE=DATE:20140907
SUMMARY: Gerald Van der Kaap: Amsterdam\, Bangkok\, Xiamen. Obres de la Han
Nefkens H+F Collection
DESCRIPTION: Una exposició d’obres recents de Gerald van der Kaap\, comissa
riada per Hilde Teerlinck Aquest projecte és el resultat d’una sèrie de res
idències en què va participar Gerald van der Kaap en diverses ciutats del m
ón: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shangai\, Xina i Amsterdam (lloc d’origen
de l’artista) als Països Baixos. Cada secció té la seva pròpia història: […
]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Una exposició d'obres recents de
Gerald van der Kaap\, comissariada per Hilde Teerlinck
Aquest projec
te és el resultat d'una sèrie de residències en què va participar Gerald va
n der Kaap en diverses ciutats del món: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shanga
i\, Xina i Amsterdam (lloc d'origen de l'artista) als Països Baixos.
Cada secció té la seva pròpia història: l'episodi de Bangkok va formar part
d'un projecte més gran organitzat per l'ArtAids Foundation\, titulat “More
to Love”\, que es va centrar en l'estigma que envolta les vides quotidiane
s de persones que viuen amb VIH/SIDA.
La segona secció (ambientada en
el campus de la Universitat de Xiamen) presenta joves estudiants adolescen
ts. Observem la seva fascinació per una societat ràpidament canviant domina
da per Internet\, els telèfons mòbils i els ordinadors. Gira entorn d'avent
ures personals i històries d'amor. En realitat\, totes aquestes joves busqu
en desesperadament la seva identitat.
La secció final és una interpre
tació de Matthäus Passion de J. S. Bach. Ambientada als afores d'Ams
terdam i novament protagonitzada per noies i nois joves\, es tracta d'una r
emescla de la història bíblica\, amb música i imatges produïdes en col·labo
ració amb VJ i DJ contemporanis.Una exposición de obras r
ecientes de Gerald van der Kaap\, comisariada por Hilde Teerlinck
Est
e proyecto es el resultado de una serie de residencias en las que Gerald va
n der Kaap participó en diversas ciudades del mundo: Bangkok\, Tailandia\,
Xiamen/Shanghái\, China y Amsterdam (lugar de origen del artista) en los Pa
íses Bajos.
Cada sección tiene su propia historia: el episodio de Ban
gkok formó parte de un proyecto más grande organizado por la ArtAids Founda
tion\, titulado “More to Love”\, que se centró en el estigma que rodea a la
s vidas cotidianas de personas que viven con VIH/SIDA.
La segunda sec
ción (ambientada en el campus de la Universidad de Xiamen) presenta a jóven
es estudiantes adolescentes. Observamos su fascinación por una sociedad ráp
idamente cambiante dominada por Internet\, los teléfonos móviles y los orde
nadores. Gira en torno a aventuras personales e historias de amor. En reali
dad\, todas estas jóvenes buscan desesperadamente su identidad.
La se
cción final es una interpretación de Matthäus Passion de J. S. Bach.
Ambientada en las afueras de Amsterdam y nuevamente protagonizada por chic
as y chicos jóvenes\, se trata de una remezcla de la historia bíblica\, con
música e imágenes producidas en colaboración con VJ y DJ contemporáneos.An exhibition of recent works by Gerald van der Kaap\, cura
ted by Hilde Teerlinck
This project is the result of a series of resi
dencies in several cities around the world that Gerald van der Kaap took pa
rt in: Bangkok\, Thailand\, Xiamen/Shanghai\, China\, and Amsterdam (the ar
tist’s hometown) in the Netherlands.
Each section has its own story:
the Bangkok episode was part of a larger project organised by the ArtAids F
oundation\, entitled “More to Love”\, which focused on the stigma that surr
ounds the everyday lives of people living with HIV/AIDS.
The second s
ection (set in the campus of Xiamen University) features young\, adolescent
students. We see their fascination with a rapidly changing society that is
dominated by the Internet\, cell phones and computers. It revolves around
personal adventures and love stories. In reality\, these young people are a
ll desperately searching for their identity.
The final section is an
interpretation of J. S. Bach’s Matthäus-Passion. Set in the suburbs of Amst
erdam and again featuring young girls and boys\, this is a remix of the Bib
le story\, with music and images produced in collaboration with contemporar
y VJs and DJs.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Virreina Centre de la Imatge
GEO:41.382488;2.171726
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/gerald-van-der-kaap-amst
erdam-bangkok-xiamen-obres-de-la-han-nefkens-hf-collection/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/kaap_FangLimeiKiss_h30cmGRAF.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.86-EO-642-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101436Z
LAST-MODIFIED:20171213T101436Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140628
DTEND;VALUE=DATE:20141123
SUMMARY: Wolfgang Laib
DESCRIPTION: La Blueproject Foundation presenta «Wolfgang Laib»\, la primer
a exposició personal d’un artista a Il Salotto. La proposta permet gaudir d
’algunes de les obres més emblemàtiques d’un dels artistes alemanys més imp
ortants\, com el seu fascinant «Milkstone» o el seu impressionant quadrat d
e pol · len\, que ja va exhibir l’any passat al MOMA de Nova York. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
La Blueproject Foundation presen
ta "Wolfgang Laib"\, la primera exposició personal d'un artista a Il Sa
lotto. La proposta permet gaudir d'algunes de les obres més emblemàtiq
ues d'un dels artistes alemanys més importants\, com el seu fascinant "Milk
stone" o el seu impressionant quadrat de pol · len\, que ja va exhibir l'an
y passat al MOMA de Nova York.
Des de fa molts anys\, Laib ha estat c
onsiderat com un dels més respectats i admirats artistes a nivell internaci
onal i els seus treballs s'han pogut veure en els principals centres d'art
internacionals com el MOMA\, al Centre Pompidou de París o el Kunsthaus de
Zurich.
"Wolfgang Laib"\, l'exposició que es podrà veure a la Bluepro
ject Foundation del 28 de juny al 23 de novembre\, comptarà amb diverses in
stal · lacions creades amb materials naturals amb una forta càrrega simbòli
ca i vital\, com la cera d'abella\, la llet\, el pol · len i l'arròs\, i re
unirà una sèrie de subtils dibuixos recents.
El treball de Laib es ca
racteritza per una gran puresa i austeritat formal sempre marcada per la re
cerca constant de transcendència\, emoció visual i càrrega conceptual.La Blueproject Foundation presenta “Wolfgang Laib”\, la primer
a exposición personal de un artista en Il Salotto. La propuesta pe
rmite disfrutar de algunas de las obras más emblemáticas de uno de los arti
stas alemanes más importantes\, como su fascinante “Milkstone” o su impresi
onante cuadrado de polen\, que ya exhibió el año pasado en el MOMA de Nueva
York.
Desde hace muchos años\, Laib ha sido considerado como uno de
los más respetados y admirados artistas a nivel internacional y sus trabajo
s han podido verse en los principales centros de arte internacionales como
el MOMA\, el Centre Pompidou de París o el Kunsthaus de Zúrich.
“Wolf
gang Laib”\, la exposición que podrá verse en la Blueproject Foundation del
próximo 28 de junio al 23 de noviembre\, contará con diversas instalacione
s creadas con materiales naturales con una fuerte carga simbólica y vital\,
como la cera de abeja\, la leche\, el polen y el arroz\, y reunirá una ser
ie de sutiles dibujos recientes.
El trabajo de Laib se caracteriza po
r una gran pureza y austeridad formal siempre marcada por la búsqueda const
ante de trascendencia\, emoción visual y carga conceptual.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Blueproject Foundation
GEO:41.387233;2.182656
ORGANIZER;CN="Blueproject Foundation":MAILTO:info@blueprojectfoundation.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/wolfgang-laib/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/laib-cartel.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.87-EO-644-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101438Z
LAST-MODIFIED:20171213T101438Z
DTSTART:20140628T110000Z
DTEND:20140628T120000Z
SUMMARY: Presentació BAR project\, Angela Serino: Bodies at work
DESCRIPTION: Una presentación pública en dos partes de Bodies at Work[1] co
misariado por Angela Serino con trabajos e intervenciones de Maja Bekan\, H
arun Farocki\, Marianne Flotron\, Claudia Pages Rabal and Anna Pahissa (múl
tiplos) You are never not supposed to be working es un nuevo episodio de Bo
dies at Work que presenta una serie de trabajos e intervenciones en las cua
les la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Una presentación pública en dos
partes de Bodies at Work[1] comisariado por Angela Serino con trabajos e in
tervenciones de Maja Bekan\, Harun Farocki\, Marianne Flotron\, Claudia Pag
es Rabal and Anna Pahissa (múltiplos)
You are never not supposed to b
e working es un nuevo episodio de Bodies at Work que presenta una serie de
trabajos e intervenciones en las cuales la presión de la atención plena (pr
essure of mindfulness) descrita por Sarat Maharaj se hace visible y entra en juego en sit
uaciones específicas y en diferentes espacios de trabajo: desde los espacio
s abiertos de oficinas de los edificios de cristal de las grandes corporaci
ones\, hasta las nuevas mesas de co-working utilizadas por los empleados au
tónomos\, e incluso el espacios doméstico de una sala de estar convertida e
n oficina temporal. Como veremos\, las dinámicas y las razones para instiga
r o esperar implícitamente tal presencia de ánimo en estos espacios de trab
ajo son varias y diversas. Y esas diferencias son muy elocuentes. La presen
tación pública será la ocasión para trazarlas y discutirlas juntos.
J
ueves 26 Junio\, 18:00\, Hangar\, Barcelona
You are never not supposed
to be working
The Ghost in the Factory
introducción de la comis
aria Angela Serino
Act(s) on the table / Actos sobre la mesa
Int
ervención de la artista Claudia Pages Rabal
Una mesa: que fue una vez
una obra frustrada\, que quiere convertirse en una mesa de co-working\, per
o termina siendo un pretexto para una (im) posible historia de amor entre d
os\, tres\, cuatro o más caracteres que están ocupados buscando el potencia
l del "nosotros"\, ya sea como un común desinteresaoa o como un nuevo model
o de negocio ventajoso.
Work\, Marianne Flotron\, video (2011)\, 44 m
in
La artista invitó al director del Columbian Theater of Opressed Hec
tor Aristizábal a trabajar por una semana en una compañía de seguros en Hol
anda\, que organizó un foro/obra de teatro (una forma del Teatro de los Opr
imidos) en las instalaciones de la empresa ayudada por varios actores y emp
leados. En la sociedade de trabajo contemporánea\, en la cual la mayoría de
los sujetos se identifican a sí mismos a través del trabajo\, “Work” enfat
iza la forma en la cual la economía capitalista da forma al comportamiento
e influencia la mentalidad empleando el conocimiento del las ciencias socia
les.
A New Product\, Harun Farocki\, documental (2012)\, 36 min
Farocki se sumergió durante un año en el mundo de la QT\, Quickborner Team\
, una consultora de negocios de Hamburgo que se especializa en la optimizac
ión de los espacios de trabajo dentro de la industria del conocimiento. Sig
uió sus reuniones y sus intentos de desarrollar un nuevo producto de consul
toría. El resultado es un retrato convincente de cómo el diseño del trabajo
humano y los espacios para el trabajo humano se conciben y se discute en l
a cultura de negocios de las empresas. En palabras del autor\, "la película
muestra que las palabras no son sólo herramientas\, se han convertido en o
bjeto de especulación."
Sábado 28 Junio\, 12:00\, Espai NyamNyam\, Ba
rcelona
Dentro y fuera. Permanecer o escapar como estrategias para la
supervivencia / Staying or leaving as strategies to survive
Dentro y
fuera es un viaje a través de imágenes y textos de publicaciones de artista
s compiladas por la comisaria Angela Serino y la 'fundadora y directora de
múltiplos Anna Pahissa para describir lo que sucede entre las paredes de un
a casa\, en torno a una mesa de la cocina o en una sala de estar convertida
en oficina cuando las ansiedades y la presión de (sobre)producción generad
as por sus profesiones sacuden la vida\, los deseos y tentaciones de robar
el tiempo\, encontrar la manera de desaparecer o salir de la casa permanent
emente comienza a aparecer furtivamente en sus cabezas.
[1] Bodies at
Work es un proyecto de investigación entre la comisaria Angela Serino y la
artista Maja Bekan que examina y pone de manifiesto qué tipo(s) de “trabaj
o” realizan los trabajadores artísticos y culturales. ¿Cuál es su relación
con el tiempo y el espacio\, cómo y para quién trabajan\, cómo equilibrar s
u vida privada\, social y profesional\, y cuáles son las ventajas y desvent
ajas de este tipo de circunstancias? A través de diversas colaboraciones\,
“Bodies at Work” envuelve en sí mínima performances\, conferencias\, conver
saciones y materiales impresos. La primera parte del proyecto tuvo lugar en
Pekín\, China en 2013.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:nyamnyam
GEO:0;0
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-bar-project-
angela-serino-bodies-at-work-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/r-serino-angela-002-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.87-EO-646-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101438Z
LAST-MODIFIED:20171213T101438Z
DTSTART:20140630T080000Z
DTEND:20140706T193700Z
SUMMARY: Taller d’estiu\, Impressió amb tipos mòbils : Letterpress
DESCRIPTION: Estem treballant amb Idep Barcelona en un curs intensiu de due
s setmanes durant aquest estiu.Estamos trabajando con Idep Barcelona en la
preparación de un curso intensivo de impresión tipográfica en el taller de
L’Automàtica. Dos semanas de verano\, en las mañanas\, diseñando\, componie
ndo e imprimiendo. Las matriculas están abiertas. — La impresión con tipos
móviles es […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Estem treballant amb Idep Bar
celona en un curs intensiu de dues setmanes durant aquest estiu.Estamos trabajando con Idep Barcelona en la preparación d
e un curso intensivo de impresión tipográfica en el taller de L’Automàtica.
Dos semanas de verano\, en las mañanas\, diseñando\, componiendo e imprimi
endo. Las matriculas están abiertas.
—
La impresión con tipos m
óviles es una tecnología que tras haber permanecido prácticamente inmutable
desde sus inicios en el siglo XV\, tiende a desaparecer a partir de la seg
unda mitad del siglo XX.
Este curso intensivo propone un acercamiento
directo y práctico a las técnicas de composición e impresión con tipos
móviles\, invitando al estudiante a repensar los procesos de conceptual
ización y ejecución del diseño gráfico y editorial desde una perspectiva pu
ramente analógica que sin duda enriquecerá sus procesos de creación con ord
enador en el futuro\, ya que contextualiza muchos de los términos y concept
os adoptados por los programas informáticos de diseño.
El curso se im
partirá en el taller de L’Automàtica (D’En Grassot nº 89\, Barcelona
) en donde dispondremos de más de 150 cajas tipográficas de plomo y 80 de m
adera.
El objetivo central del curso es llevar a cabo dos proyectos c
on diferentes procesos de desarrollo\; una pieza gráfica personal con un fo
rmato y características definidas\, y una pieza (o publicación) entre todos
los alumnos\, generando sesiones de conceptualización\, diseño y producció
n en equipo. Paralelamente al ejercicio práctico y a la entrega de conocimi
entos técnicos\, intercalaremos las jornadas de trabajo con breves sesiones
de contextualización histórica\, de teoría de composición tipográfica y re
ferentes interdisciplinarios que consideramos importantes para la experienc
ia del taller.
—
Más información aquí
CATEGORIES:Taller
LOCATION:L'Automàtica
GEO:41.407798;2.159881
ORGANIZER;CN="L'Automàtica":MAILTO:info@lautomatica.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taller-destiu-impressio-
amb-tipos-mobils-letterpress/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/IMG_6550-diegobus.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.88-EO-648-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101439Z
LAST-MODIFIED:20171213T101439Z
DTSTART:20140702T150000Z
DTEND:20140702T161500Z
SUMMARY: Aproximacions
DESCRIPTION: Visita comentada a Antoni Tàpies. Col·lecció\, # 8\, i a Kerry
James Marshall. Pintura i altres coses. Visita comentada a Antoni Tàpies.
Colección\, # 8\, y a Kerry James Marshall. Pintura y otras cosas.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Visita comentada a Antoni Tàp
ies. Col·lecció\, # 8\, i a Kerry James Marshall. Pintura i altres c
oses.
Visita comentada a Antoni Tàpi
es. Colección\, # 8\, y a Kerry James Marshall. Pintura y otras cosas.
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/aproximacions/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/10380746_699522906764281_197916681660566915_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.88-EO-650-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101440Z
LAST-MODIFIED:20171213T101440Z
DTSTART:20140702T160000Z
DTEND:20140702T170000Z
SUMMARY: “Això no toca: constants d’una manera de ser a Catalunya” David Be
stué i Andrea Valdés
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/aixo-no-toca-constants-d
una-manera-de-ser-a-catalunya-david-bestue-i-andrea-valdes/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/23.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.89-EO-652-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101440Z
LAST-MODIFIED:20171213T101440Z
DTSTART:20140702T170000Z
DTEND:20140702T183000Z
SUMMARY: La darrera visita narrada\, amb ZA!
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Concierto
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/la-darrera-visita-narrad
a-amb-za/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/24.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.89-EO-655-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101441Z
LAST-MODIFIED:20171213T101441Z
DTSTART:20140703T163000Z
DTEND:20140703T180000Z
SUMMARY: Estendre els límits d’un pavelló. Acció a càrrec de Carme Torrent
i Aimar Pérez Galí
DESCRIPTION: Intervenció amb l’espai de Carme Torrent i Aimar Pérez Galí. A
ctivitat vinculada al Pavelló Català\, Arquitecte anònim de Martí Anson\, d
ins del programa d’activitats comissariat per Frederic Montornés.Intervenci
ón con el espacio de Carme Torrent y Aimar Pérez Galí. Actividad vinculada
al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí Anson\, dentro del progra
ma de actividades comisariado por […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Intervenció amb l'espai de Carme
Torrent i Aimar Pérez Galí. Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquit
ecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'activitats comissariat per
Frederic Montornés.Intervención con el espacio de Carme
Torrent y Aimar Pérez Galí. Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arqui
tecto anónimo de Martí Anson\, dentro del programa de actividades comisaria
do por Frederic Montornés.Space intervention by Carme Tor
rent and Aimar Pérez Galí. Activity related to the Catalan Pavilion\, Anony
mous architect by Martí Anson\, within the programme curated by Frederic Mo
ntornés.
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/estendre-els-limits-dun-
pavello-accio-a-carrec-de-carme-torrent-i-aimar-perez-gali/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Casa-iluminada-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.9-EO-657-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101441Z
LAST-MODIFIED:20171213T101441Z
DTSTART:20140703T180000Z
DTEND:20140703T200000Z
SUMMARY: Antonio Gagliano. Buno
DESCRIPTION: Els mites d’origen tenen per funció explicar el món. Els fets
històrics\, en canvi\, pràcticament desapareixerien de la nostra consciènci
a si no fos per la seva inserció en trames narratives que els doten de sent
it. Johannes Buno va esdevenir a finals del segle XVII un dels darrers artí
fexs de l’ ars memoriae amb la invenció […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Els mites d’origen tenen per fun
ció explicar el món. Els fets històrics\, en canvi\, pràcticament desaparei
xerien de la nostra consciència si no fos per la seva inserció en trames na
rratives que els doten de sentit. Johannes Buno va esdevenir a finals del s
egle XVII un dels darrers artífexs de l’ ars memoriae amb la invenció d’un
mètode genuí per recordar amb facilitat. Aquest mètode es basava en la cons
trucció d’imatges mnemotècniques que consistien en diagrames en què un segu
it de fets històrics es distribuïen de manera estratègica per acabar donant
lloc a figures al·legòriques. Buno presentava\, així\, el segle V com un d
rac alat\, en el qual s’ordenaven un seguit de successos en les parts del s
eu cos\, o bé feia que el segle VI prengués la forma d’un ós estrany.
Buno parteix de la consideració que Montjuïc pot
ser també un d’aquests animals monstruosos. La muntanya ha esdevingut al ll
arg del segle XX una formació\, no sols històrica\, sinó també historiogràf
ica\, la qual troba el seu punt d’origen en les infraestructures que s’hi v
aren construir amb motiu de l’Exposició Internacional de 1929. Al soterrani
de l’exposició que llavors va tenir lloc al Palau Nacional\, un diorama de
la cova d’Altamira proporcionava a l’Estat espanyol un passat mític. Curio
sament\, aquest element també ha esdevingut la primera pedra del “centre d’
acumulació d’intel·ligència” en què\, en paraules d’Antonio Gagliano\, s’ha
transformat tota la muntanya amb el pas dels anys.
Buno és un viatge per les xarxes de la història\, un viatge en què
els fets recuperen la possibilitat de fluir a contrapèl de les narratives.
Alhora\, els fets són forçats a fer un gir per tal que siguin aquests matei
xos\, ara\, els que il·luminin les circumstàncies en què es produeixen els
mites que necessitem per a la comprensió de la història.L
os mitos de origen tienen por función contar el mundo. Los hechos histórico
s\, en cambio\, prácticamente desaparecerían de nuestra conciencia si no fu
era por su inserción en tramas narrativas que los dotan de sentido. Johanne
s Buno se convirtió a finales del siglo XVII en uno de los últimos artífice
s del ars memoriae con la invención de un método genuino para recordar con
facilidad. Éste se basaba en la construcción de imágenes mnemotécnicas que
consistían en diagramas en los que una serie de hechos históricos se distri
buían de forma estratégica para acabar dando lugar a figuras alegóricas. De
este modo\, Buno presentaba el siglo V como un dragón alado\, en el que se
ordenaban una serie de sucesos en las partes de su cuerpo\, o daba al sigl
o VI la forma de un oso extraño.
Buno parte
de la consideración de que Montjuïc puede ser también uno de estos animales
monstruosos. La montaña se ha convertido a lo largo del siglo XX en una fo
rmación\, no solo histórica\, sino también historiográfica\, que encuentra
su punto de origen en las infraestructuras que se construyeron allí con mot
ivo de la Exposición Internacional de 1929. En el sótano de la exposición q
ue tuvo lugar entonces en el Palacio Nacional\, un diorama de la cueva de A
ltamira proporcionaba al Estado español un pasado mítico. Curiosamente\, es
te elemento también se ha convertido en la primera piedra del “centro de ac
umulación de inteligencia” en el que\, en pala- bras de Antonio Gagliano\,
se ha transformado toda la montaña con el paso de los años.
Buno es un viaje por las redes de la historia\, un viaje en
el que los hechos recuperan la posibilidad de fluir a contrapelo de las na
rrativas. A su vez\, los hechos son forzados a dar un giro para que sean es
tos mismos\, ahora\, los que iluminen las circunstancias en las que se prod
ucen los mitos que necesitamos para la comprensión de la historia.<
!--:en-->Myths of origins have a function\, that of explaining the world. H
istorical facts\, on the other hand\, can virtually disappear from our cons
ciousness if we do not insert them into narrati- ves that imbue them with m
eaning. At the end of the Seventeenth Century\, Johannes Buno became one of
the last instigators of the Ars Memoriae with the invention of a true meth
od to remember things easily. This method was based on the construction of
mnemotechnical images\, diagrams that displayed historical events distribut
ed strategically and resulting\, at the end\, in allegorical figures. Buno\
, for instance\, pictured the Fifth Century as a win- ged dragon on which a
number of events were placed in order on different parts of its body\, or
drew the Sixth Century in the shape of a strange bear.
Bun
o assumes that Montjuïc can be also one of these monstrous an
imals. During the Twentieth Century\, the mountain became not only a histor
ical arrangement\, but also a historiographical\, one finding its point of
departure in the infrastructures that were built for the 1929 International
Exposition. In the underground part of the exhibition that took place at t
he Palau Nacional\, a diorama of the Altamira Cave provided Spain with a my
thical past. Interestingly enough\, this element has also become the corner
stone of the “intelligence accumulation center”\, the re- sult\, in the wor
ds of Antonio Gagliano\, of the transformations the entire moun- tain has a
ccrued over the years.
Buno is a trip throug
h the nets of History\, a trip where facts recover the possibility to flow
against well-established narratives. It also allows facts to turn around\,
and become\, now\, the elements that illuminate the circumstan- ces that pr
oduce all those myths that sustain the understanding of History.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/antonio-gagliano-buno/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BUNO-invitacio-impresa2-2-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.9-EO-659-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101443Z
LAST-MODIFIED:20171213T101443Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140704
DTEND;VALUE=DATE:20140907
SUMMARY: Antonio Gagliano. Buno
DESCRIPTION: Els mites d’origen tenen per funció explicar el món. Els fets
històrics\, en canvi\, pràcticament desapareixerien de la nostra consciènci
a si no fos per la seva inserció en trames narratives que els doten de sent
it. Johannes Buno va esdevenir a finals del segle XVII un dels darrers artí
fexs de l’ ars memoriae amb la invenció […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Els mites d’origen tenen per fun
ció explicar el món. Els fets històrics\, en canvi\, pràcticament desaparei
xerien de la nostra consciència si no fos per la seva inserció en trames na
rratives que els doten de sentit. Johannes Buno va esdevenir a finals del s
egle XVII un dels darrers artífexs de l’ ars memoriae amb la invenció d’un
mètode genuí per recordar amb facilitat. Aquest mètode es basava en la cons
trucció d’imatges mnemotècniques que consistien en diagrames en què un segu
it de fets històrics es distribuïen de manera estratègica per acabar donant
lloc a figures al·legòriques. Buno presentava\, així\, el segle V com un d
rac alat\, en el qual s’ordenaven un seguit de successos en les parts del s
eu cos\, o bé feia que el segle VI prengués la forma d’un ós estrany.
Buno parteix de la consideració que Montjuïc pot
ser també un d’aquests animals monstruosos. La muntanya ha esdevingut al ll
arg del segle XX una formació\, no sols històrica\, sinó també historiogràf
ica\, la qual troba el seu punt d’origen en les infraestructures que s’hi v
aren construir amb motiu de l’Exposició Internacional de 1929. Al soterrani
de l’exposició que llavors va tenir lloc al Palau Nacional\, un diorama de
la cova d’Altamira proporcionava a l’Estat espanyol un passat mític. Curio
sament\, aquest element també ha esdevingut la primera pedra del “centre d’
acumulació d’intel·ligència” en què\, en paraules d’Antonio Gagliano\, s’ha
transformat tota la muntanya amb el pas dels anys.
Buno és un viatge per les xarxes de la història\, un viatge en què
els fets recuperen la possibilitat de fluir a contrapèl de les narratives.
Alhora\, els fets són forçats a fer un gir per tal que siguin aquests matei
xos\, ara\, els que il·luminin les circumstàncies en què es produeixen els
mites que necessitem per a la comprensió de la història.L
os mitos de origen tienen por función contar el mundo. Los hechos histórico
s\, en cambio\, prácticamente desaparecerían de nuestra conciencia si no fu
era por su inserción en tramas narrativas que los dotan de sentido. Johanne
s Buno se convirtió a finales del siglo XVII en uno de los últimos artífice
s del ars memoriae con la invención de un método genuino para recordar con
facilidad. Éste se basaba en la construcción de imágenes mnemotécnicas que
consistían en diagramas en los que una serie de hechos históricos se distri
buían de forma estratégica para acabar dando lugar a figuras alegóricas. De
este modo\, Buno presentaba el siglo V como un dragón alado\, en el que se
ordenaban una serie de sucesos en las partes de su cuerpo\, o daba al sigl
o VI la forma de un oso extraño.
Buno parte
de la consideración de que Montjuïc puede ser también uno de estos animales
monstruosos. La montaña se ha convertido a lo largo del siglo XX en una fo
rmación\, no solo histórica\, sino también historiográfica\, que encuentra
su punto de origen en las infraestructuras que se construyeron allí con mot
ivo de la Exposición Internacional de 1929. En el sótano de la exposición q
ue tuvo lugar entonces en el Palacio Nacional\, un diorama de la cueva de A
ltamira proporcionaba al Estado español un pasado mítico. Curiosamente\, es
te elemento también se ha convertido en la primera piedra del “centro de ac
umulación de inteligencia” en el que\, en pala- bras de Antonio Gagliano\,
se ha transformado toda la montaña con el paso de los años.
Buno es un viaje por las redes de la historia\, un viaje en
el que los hechos recuperan la posibilidad de fluir a contrapelo de las na
rrativas. A su vez\, los hechos son forzados a dar un giro para que sean es
tos mismos\, ahora\, los que iluminen las circunstancias en las que se prod
ucen los mitos que necesitamos para la comprensión de la historia.<
!--:en-->Myths of origins have a function\, that of explaining the world. H
istorical facts\, on the other hand\, can virtually disappear from our cons
ciousness if we do not insert them into narrati- ves that imbue them with m
eaning. At the end of the Seventeenth Century\, Johannes Buno became one of
the last instigators of the Ars Memoriae with the invention of a true meth
od to remember things easily. This method was based on the construction of
mnemotechnical images\, diagrams that displayed historical events distribut
ed strategically and resulting\, at the end\, in allegorical figures. Buno\
, for instance\, pictured the Fifth Century as a win- ged dragon on which a
number of events were placed in order on different parts of its body\, or
drew the Sixth Century in the shape of a strange bear.
Bun
o assumes that Montjuïc can be also one of these monstrous an
imals. During the Twentieth Century\, the mountain became not only a histor
ical arrangement\, but also a historiographical\, one finding its point of
departure in the infrastructures that were built for the 1929 International
Exposition. In the underground part of the exhibition that took place at t
he Palau Nacional\, a diorama of the Altamira Cave provided Spain with a my
thical past. Interestingly enough\, this element has also become the corner
stone of the “intelligence accumulation center”\, the re- sult\, in the wor
ds of Antonio Gagliano\, of the transformations the entire moun- tain has a
ccrued over the years.
Buno is a trip throug
h the nets of History\, a trip where facts recover the possibility to flow
against well-established narratives. It also allows facts to turn around\,
and become\, now\, the elements that illuminate the circumstan- ces that pr
oduce all those myths that sustain the understanding of History.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/antonio-gagliano-buno-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/antonio-gagliano.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.91-EO-661-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101443Z
LAST-MODIFIED:20171213T101443Z
DTSTART:20140704T180000Z
DTEND:20140704T180000Z
SUMMARY: El Orden de las Cosas by Andrea Gómez
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:DomesticoShop
GEO:41.396477;2.189628
ORGANIZER;CN="me &\; the curiosity":MAILTO:info@meandthecuriosity.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-orden-de-las-cosas-by
-andrea-gomez/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/INVITACION-ANDREA-GOMEZ.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.92-EO-663-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101444Z
LAST-MODIFIED:20171213T101444Z
DTSTART:20140705T090000Z
DTEND:20140705T170000Z
SUMMARY: Metalls pesants. Un taller amb Jordi Mitjà
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Taller
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/metalls-pesants-un-talle
r-amb-jordi-mitja/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/42.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.92-EO-665-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101444Z
LAST-MODIFIED:20171213T101444Z
DTSTART:20140706T100000Z
DTEND:20140706T113000Z
SUMMARY: Vermut amb Mariona Moncunill
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/vermut-amb-mariona-moncu
nill/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/10.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.92-EO-667-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101445Z
LAST-MODIFIED:20171213T101445Z
DTSTART:20140706T110000Z
DTEND:20140706T160000Z
SUMMARY: MORTALDENECESSITAT volum 4: equilibris efímers
DESCRIPTION: el volum 3 de mortaldenecessitat ens va deixar tan bon gust de
boca que hem volgut proposar un altre moment de trobada abans que l’estiu
ens dispersi. aquesta vegada es concentrarà en un sol dia (de les 13 a les
18h) al voltant de la idea de construir plegats un espai d’estar comú\, efí
mer i […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
el volum 3 de mortaldenecessitat
ens va deixar tan bon gust de boca que hem volgut proposar un altre moment
de trobada abans que l'estiu ens dispersi. aquesta vegada es concentrarà e
n un sol dia (de les 13 a les 18h) al voltant de la idea de construir plega
ts un espai d'estar comú\, efímer i irrepetible. amb vermut\, un joc de con
strucció col·lectiu\, una intervenció musical\, bon menjar\, narracions (in
)transferibles\, easy dancing i molts pressentiments. propostes pensades es
pecialment per estimular el desig i potenciar el plaer d'habitar junts el p
resent.
creiem que és essencial i necessari\, fins i tot mortalment n
ecessari\, seguir generant moments per buscar i entendre des de la pràctica
les condicions que fan possibles nous espais de convivència\, espais on ex
perimentar altres maneres d'imaginar\, construir i compartir la realitat.
durant l’estona que passarem junts el josep maria posarà a la nostra d
isposició les peces de fusta del kapla perquè puguem construir una estructu
ra entre tots.
en carles ens tocarà música tradicional escandinava i a
ltres exquisideses amb el seu violoncel.
el david ens prepararà un men
jar adient per la ocasió.
exposarem tots els pressentiments\, el full
d'agitació d'espaienblanc\, i tindrem copies perquè ens els puguem endur i
disseminar des de la poderosa cap a fora\, a la ciutat.
hi haurà un mi
cròfon obert per poder-nos contar històries\, narracions de vivències que e
ns hagin travessat íntimament en un intent de compondre un espai de memòria
compartida\, fet de records individuals.
acabarem amb un easy dancing
\, a partir d'uns pocs passos bàsics i molt senzills que tenen la sorprenen
t capacitat d'obrir-se i evolucionar en un moment de ball col·lectiu.
mortaldenecessitat volum 4 amb: josep maria bassa & kapla\, carles muñoz\,
david muntaner\, roger adam\, òscar dasí\, sergi fäustino i la col·laborac
ió d’espaienblanc.
diumenge 6 de juliol / de 13 a 18h
la poderos
a / riereta 18\, 2n pis
bo d'ajut / 5€
* proposta oberta a tot t
ipus de públic
** mortaldenecessitat és una iniciativa totalment indep
endent i autofinançada. amb els ingressos de la taquilla i la venta del men
jar es cobreixen les despeses mínimes de producció i de l'espai\, la resta
es reparteix a parts iguals entre tots els participants que són els que la
fan possible amb la seva implicació i complicitat.
lapoderosa-lassant
asel volumen 3 de mortaldenecesidad nos dejó tan buen sab
or de boca que hemos querido proponer otro momento de encuentro antes de qu
e el verano nos disperse. en esta ocasión se concentrará en un único día (d
e 13 a 18h) alrededor de la idea de construir juntos un espacio de estar co
mún\, efímero e irrepetible. con vermut\, un juego colectivo de construcció
n\, una intervención musical\, buena comida\, narraciones (in)transferibles
\, easy dancing y muchos presentimientos. propuestas pensadas especialmente
para estimular el deseo y potenciar el placer de habitar juntos el present
e.
creemos que es esencial y necesario\, incluso mortalmente necesari
o\, seguir generando momentos para buscar y entender desde la práctica las
condiciones que hacen posibles nuevos espacios de convivencia\, espacios do
nde experimentar otras maneras de imaginar\, construir y compartir la reali
dad.
durante el tiempo que pasaremos juntos josep maria pondrá a nues
tra disposición las piezas de madera del kapla para que podamos construir u
na estructura entre todos.
carles tocará música tradicional escandinav
a y otras exquisiteces con su violonchelo.
david nos preparará comida
adecuada para la ocasión.
expondremos todos los presentimientos\, la h
oja de agitación de espaienblanc\, y tendremos copias para que nos los poda
mos llevar y diseminar desde la poderosa hacia afuera\, en la ciutat.
habrá un micrófono abierto para podernos contar historias\, narraciones de
vivencies que nos hayan atravesado íntimamente\, en un intento de componer
un espacio de memoria compartida hecho de recuerdos individuales.
acab
aremos con un easy dancing\, a partir de unos pocos pasos básicos y muy sen
cillos que tienen la sorprendente capacidad de abrirse y evolucionar en un
momento de baile colectivo.
mortaldenecesitat volumen 4 con: josep ma
ria bassa & kapla\, carles muñoz\, david muntaner\, roger adam\, oscar dasí
\, sergi fäustino y la colaboración de espaienblanc.
* propuesta abie
rta a todo tipo de público
** mortaldenecesitat es una iniciativa tota
lmente independente y autofinanciada. con los ingresos de la taquilla y la
venta de comida se cubren los gastos mínimos de producción y del espacio\,
el resto se reparte a partes iguales entre todos los participantes\, que so
n los que la hacen posible con su implicación y complicidad.Volume 3 of mortaldenecesidad left us such good taste that we wanted to
propose another moment of meeting before the summer disperse us. this time
will focus on a single day (13 to 18h) around the idea to build together a
common living space\, ephemeral and unrepeatable. with vermouth\, a collect
ive construction game\, a musical intervention\, good food\, stories (in) p
ortable\, easy dancing and many forebodings. proposals especially thought t
o stimulate desire and enhance the pleasure of living together today.
believe it is essential and necessary\, even mortally necessary\, continue
to generate moments to find and understand the practice from the condition
s that make possible new living spaces\, spaces where experience other ways
to imagine\, build and share knowledge.
during the time you spend to
gether will jot to us parts wooden kapla so we can build a structure togeth
er.
carles will perform traditional music and other Scandinavian delic
acies with her cello.
david we prepare appropriate food for the occa
sion.
will post all forebodings\, leaf stirring espaienblanc\, and mak
e copies for us and we can take from the powerful spread outwards in the Ci
utat.
will be open so we could tell stories\, narratives Vivències who
have crossed us intimately\, in an attempt to compose a memory space share
d individual memories microphone fact.
end up with a easy dancing\, fr
om a few basic and easy steps that have the amazing ability to open and evo
lve in a moment of collective dance.
mortaldenecesitat with Volume 4:
josep maria bassa & kapla\, muñoz carles\, muntaner david\, roger adam\, o
scar Dasi sergi fäustino espaienblanc and collaboration.
sunday\, Jul
y 6/13 to 18h
la Poderosa / riereta 18\, 2nd floor
bono assistanc
e / 5 €
* proposal open to all audiences
** mortaldenecesitat
is a self contained\, self-funded initiative. with box office revenue and
the sale of food minimum production costs and space are covered\, the rest
is divided equally among all participants\, which are what make it possible
with their involvement and complicity.
CATEGORIES:Concierto,Exposición,Performance
LOCATION:La Poderosa
GEO:41.377999;2.168491
ORGANIZER;CN="La Poderosa":MAILTO:info@lapoderosa.es
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/mortaldenecessitat-volum
-4-equilibris-efimers/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/NewsMortal4.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.93-EO-669-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101445Z
LAST-MODIFIED:20171213T101445Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140707
DTEND;VALUE=DATE:20140731
SUMMARY: El Orden de las Cosas by Andrea Gómez
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:DomesticoShop
GEO:41.396477;2.189628
ORGANIZER;CN="me &\; the curiosity":MAILTO:info@meandthecuriosity.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-orden-de-las-cosas-by
-andrea-gomez-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/INVITACION-ANDREA-GOMEZ-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.94-EO-671-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101446Z
LAST-MODIFIED:20171213T101446Z
DTSTART:20140708T140000Z
DTEND:20140711T180000Z
SUMMARY: Amnèsia col·lectiva
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/amnesia-col%c2%b7lectiva
/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/franco_2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.94-EO-673-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101446Z
LAST-MODIFIED:20171213T101446Z
DTSTART:20140708T173000Z
DTEND:20140708T193000Z
SUMMARY: BCN Producció’14. Sala Gran i Espai Cub
DESCRIPTION: Sala Gran // Luis Bezeta / Es una escena en
la que yo mismo actúo Es una escena en la que yo mismo actúo (És una escena
en què jo mateix actuo) és un projecte videogràfic que consisteix en la gr
avació d’un pla panoràmic de vint […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
[caption id="attachment_3996" al
ign="alignleft" width="301"]
Es una es
cena en la que yo mismo actúo / Luis Bezeta[/caption]
Sala Gran // Luis Bezeta / Es una escena en la que yo mismo actúo
E
s una escena en la que yo mismo actúo (És una escena en què jo mateix
actuo) és un projecte videogràfic que consisteix en la gravació d’un pla pa
noràmic de vint segons de durada basat en la recuperació de l’única escena
no trobada de la pel•lícula La Règle du jeu (1939\, La regla del j
oc) de Jean Renoir\, que va ser destruïda durant la Segona Guerra Mundial i
reconstruïda trenta anys després\, quan es van trobar per casualitat els n
egatius originals.
[caption id="attachment_3997" align="align
left" width="291"]
Laura Llaneli / Becuadro[/caption]
Espai C
ub // Laura Llaneli / Becuadro
Què passa si tornem a
fer naturals totes les notes d’una partitura? El projecte Becuadro
(Becaire) pretén la desnaturalització d’una composició musical mitjançant
la naturalització de totes les seves notes\, modificant partitures i\, per
tant\, el seu so. Es tracta de l’anul•lació dels bemolls i sostinguts de to
tes aquelles notes que estiguin alterades. Aquesta naturalització es porta
a terme amb el becaire\, que es converteix en la figura central del project
e. El cub actua com a espai d’anul•lació o espai de reducció en què el que
passa a dins\, musicalment\, és natural\, sense alterar.[
caption id="attachment_3996" align="alignleft" width="300"]
Es una escena en la que yo mismo actúo / L
uis Bezeta[/caption]
Sala Gran // Luis Bezeta / Es una escena en
la que yo mismo actúo
Es una escena en la que yo mismo a
ctúo es un proyecto videográfico que consiste en la grabación de un pl
ano panorámico de veinte segundos de duración basado en la recuperación de
la única escena no encontrada de la película La Règle du jeu (1939
\, La regla del juego) de Jean Renoir\, que fue destruida durante la Segund
a Guerra Mundial y reconstruida treinta años después\, cuando se encontraro
n por casualidad los negativos originales.
[caption id="attac
hment_3997" align="alignleft" width="296"]
Laura Llaneli / Becuadro[/cap
tion]
Espai Cub // Laura Llaneli / Becuadro
¿Qué pasa si volvemos naturales todas las notas de una partitura? El proy
ecto Becuadro pretende la desnaturalización de una composición mus
ical a través de la naturalización de todas sus notas\, modificando partitu
ras y\, por tanto\, su sonido. Se trata de la anulación de los bemoles y so
stenidos de todas aquellas notas que estén alteradas. Esta naturalización s
e lleva a cabo con el becuadro\, siendo esta la figura central del proyecto
. El cubo actúa como espacio de anulación o espacio de reducción donde lo q
ue ocurre dentro\, musicalmente\, es natural\, sin alterar.
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bcn-produccio14-sala-gra
n-i-espai-cub/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.95-EO-675-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101447Z
LAST-MODIFIED:20171213T101447Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140709
DTEND;VALUE=DATE:20140831
SUMMARY: Espai Cub: Becuadro / Laura Llaneli
DESCRIPTION: Espai Cub // Laura Llaneli / Becuadro Què passa
si tornem a fer naturals totes les notes d’una partitura? El projecte Becua
dro (Becaire) pretén la desnaturalització d’una composició musical mitjança
nt la naturalització de totes les seves notes\, modificant partitures i\, p
er tant\, el seu so. Es tracta de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Espai Cub // Laura Llaneli / Becuadro
Què passa si tornem a fer natural
s totes les notes d’una partitura? El projecte Becuadro (Becaire)
pretén la desnaturalització d’una composició musical mitjançant la naturali
tzació de totes les seves notes\, modificant partitures i\, per tant\, el s
eu so. Es tracta de l’anul•lació dels bemolls i sostinguts de totes aquelle
s notes que estiguin alterades. Aquesta naturalització es porta a terme amb
el becaire\, que es converteix en la figura central del projecte. El cub a
ctua com a espai d’anul•lació o espai de reducció en què el que passa a din
s\, musicalment\, és natural\, sense alterar.
<
p>
Espai Cub // Laura Llaneli / Becuadro
¿Qué
pasa si volvemos naturales todas las notas de una partitura? El proyecto Becuadro pretende la desnaturalización de una composición musical a
través de la naturalización de todas sus notas\, modificando partituras y\,
por tanto\, su sonido. Se trata de la anulación de los bemoles y sostenido
s de todas aquellas notas que estén alteradas. Esta naturalización se lleva
a cabo con el becuadro\, siendo esta la figura central del proyecto. El cu
bo actúa como espacio de anulación o espacio de reducción donde lo que ocur
re dentro\, musicalmente\, es natural\, sin alterar.
Espai Cub // Laura Llaneli / Becuadro
What happens if we convert all the notes in a musical score into natural
notes? The Becuadro (Natural Sign) project aims to denature a musi
cal composition by making all its notes natural\, modifying the score and h
ence its sound. The flats and sharps of all the altered notes have been can
celled\, a ‘naturalising’ achieved by means of the natural sign\, the centr
al figure of the project. The cube acts as a space that cancels\, a space t
hat reduces in which what happens musically is natural\, unaltered.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/espai-cub-becuadro-laura
-llaneli/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.96-EO-677-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101447Z
LAST-MODIFIED:20171213T101447Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140709
DTEND;VALUE=DATE:20140831
SUMMARY: Sala Gran: Es una escena en la que yo mismo actúo / Luis Bezeta
DESCRIPTION: Sala Gran // Luis Bezeta / Es una escena en la q
ue yo mismo actúo Es una escena en la que yo mismo actúo (És una escena en
què jo mateix actuo) és un projecte videogràfic que consisteix en la gravac
ió d’un pla panoràmic de vint segons de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Sala Gran // Luis B
ezeta / Es una escena en la que yo mismo actúo
Es una esc
ena en la que yo mismo actúo (És una escena en què jo mateix actuo) és
un projecte videogràfic que consisteix en la gravació d’un pla panoràmic d
e vint segons de durada basat en la recuperació de l’única escena no trobad
a de la pel•lícula La Règle du jeu (1939\, La regla del joc) de Je
an Renoir\, que va ser destruïda durant la Segona Guerra Mundial i reconstr
uïda trenta anys després\, quan es van trobar per casualitat els negatius o
riginals.
Sala Gran // Luis Bezeta / Es una e
scena en la que yo mismo actúo
Es una escena en la que yo
mismo actúo es un proyecto videográfico que consiste en la grabación
de un plano panorámico de veinte segundos de duración basado en la recupera
ción de la única escena no encontrada de la película La Règle du jeu (1939\, La regla del juego) de Jean Renoir\, que fue destruida durante l
a Segunda Guerra Mundial y reconstruida treinta años después\, cuando se en
contraron por casualidad los negativos originales.
Sala Gran // Luis Bezeta / Es una escena en la que yo mismo actúo
Es una escena en la que yo mismo actúo (It’s a Scene in
which I Myself Act) is a video project that consists of the recording of a
panoramic shot lasting 20 seconds based on the recovery of the only missin
g scene from the film La Règle du jeu (1939\; The Rules of the Gam
e) by Jean Renoir\, which was destroyed during World War II and restored 30
years later\, when the original negative was found by chance.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sala-gran-es-una-escena-
en-la-que-yo-mismo-actuo-luis-bezeta/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.96-EO-679-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101448Z
LAST-MODIFIED:20171213T101448Z
DTSTART:20140709T170000Z
DTEND:20140709T190000Z
SUMMARY: Leftovers
DESCRIPTION: LEFTOVERS (RESTES) serà la sisena exposició a Passatge Studio.
Es presentarà l’obra de sis artistes: Anna Barriball (Plymouth 1972)\, Pat
ricia Dauder (Barcelona 1973)\, Peter Simpson (Londres 1987)\, Nastja Säde
Rönkkö (Helsinki 1985)\, Enric Farrés Duran (Palafrugell 1983) i Jaime Pita
rch (Barcelona\, 1963). Aquest artistes comparteixen un interès per treball
ar amb elements residuals del seu entorn […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
LEFTOVERS (RESTES) serà la sisen
a exposició a Passatge Studio. Es presentarà l’obra de sis artistes: Anna B
arriball (Plymouth 1972)\, Patricia Dauder (Barcelona 1973)\, Peter Simpson
(Londres 1987)\, Nastja Säde Rönkkö (Helsinki 1985)\, Enric Farrés Duran (
Palafrugell 1983) i Jaime Pitarch (Barcelona\, 1963). Aquest artistes compa
rteixen un interès per treballar amb elements residuals del seu entorn imme
diat. Amb els seus gestos amplifiquen allò romanent\, desapercebut\, sobran
t del nostre món diari.
Jaime Pitarch treballa amb objectes quotidian
s que transforma despullant-los dels seus usos rutinaris\, utilitzant estra
tègies inventives i enginyoses de re-contextualització amb els seus jocs de
paraules. Enric Farrés Duran presentarà un ranking dels millor punt
s de llibre que troba oblidats en llibres de 2ona mà mentre treballa en una
llibreria. Nastja Säde Rönkkö ha recuperat casettes obsolets de can
çons romàntiques perdudes en el temps establint un diàleg entre elles. Anna
Barriball mostrarà un dels seus nou vídeos a on explora els efectes de la
llum captada a la nit des de la finestra del seu estudi. A Barriball li int
eressa allò que la imatge revela i el que la lent capta automàticament: com
la pols de la finestra\, o simplement el reflex del flash en el vidre. Pat
ricia Dauder re-contextualitzarà a l’espai un grup d’escultures del 2004 qu
e investiguen les formes negatives i positives\, el buit y la massa\, de fo
rmes circulars\, com recipients\, tubs o boles. Les abstraccions de Peter S
impson estan fetes amb material de rebuig i retalls que recicla de prèvies
obres que no han sigut exitoses. Són composicions que estan en constant flu
x fins que l’artista ‘descobreix’ algun tipus de relació o idea entre els e
lements que ha anat combinant.
Aquesta exposició coorganitzada per Ca
rolina Grau i Bernat Daviu explora afinitats amb la naturalesa de Passatge
Studio\, un lloc que alterna les funcions d’estudi de producció artística a
mb la d’espai expositiu\; un lloc propici per posar en tensió l’hermetisme
de l’espai de treball de l’artista amb la visibilitat d’un espai obert al p
úblic.LEFTOVERS (RESTOS) será la sexta exposición en Pass
atge Studio. Se presentará la obra de seis artistas: Anna Barriball (Plymou
th\, 1972)\, Patricia Dauder (Barcelona\, 1973)\, Peter Simpson (Londres\,
1987)\, Nastja Säde Rönkkö (Helsinki\, 1985)\, Enric Farrés Duran (Barcelon
a\, 1983) y Jaime Pitarch (Barcelona\, 1963). Los artistas comparten un int
erés por trabajar con elementos residuales de su entorno inmediato. Con sus
gestos amplifican lo remanente\, desapercibido\, sobrante de nuestro mundo
diario.
Jaime Pitarch trabaja con objetos cotidianos que transforma
despojando sus usos rutinarios\, empleando estrategias e inventivas ingenio
sas de re-contextualización con juegos de palabras. Enric Farrés Duran pres
entará un ranking de los mejores puntos de libro que encuentra olvidados en
libros de segunda mano mientras trabaja en la librería. Nastja Säde Rönkkö
ha recuperado casettes obsoletos de canciones románticas perdidas e
n el tiempo creando un diálogo entre ellas. Anna Barriball mostrará uno de
sus nuevos vídeos en donde investiga los efectos de la luz captada por la n
oche desde la ventana de su estudio. A Barriball le interesa lo que la imag
en revela y lo que la lente capta automáticamente\; como el polvo de la ven
tana\, o simplemente el reflejo del flash en el vidrio. Patricia Dauder re-
contextualizará en el espacio un grupo de esculturas del 2004 que investiga
n las formas negativas y positivas\, el vacío y la masa\, de formas circula
res\, como receptáculos\, tubos o bolas. Las abstracciones de Peter Simpson
están hechas con material de rechazo y recortes que obtiene de anteriores
obras que no han fructificado. Son composiciones que están en constante flu
jo hasta que el artista ‘descubre’ algún tipo de relación o idea entre los
elementos que ha ido combinando.
Esta exposición coorganizada por Car
olina Grau y Bernat Daviu explora afinidades con la naturaleza de Passatge
Studio: un espacio que alterna las funciones de estudio de producción artís
tica con la de espacio expositivo. Un sitio propicio para poner en tensión
el hermetismo del espacio de trabajo del artista con la visibilidad de un e
spacio abierto al público.
LEFTOVERS will be the s
ixth exhibition in Passatge Studio. On show there will be works by six arti
sts: Anna Barriball (Plymouth\, 1972)\, Patricia Dauder (Barcelona\, 1973)\
, Peter Simpson (Londres\, 1987)\, Nastja Säde Rönkkö (Helsinki\, 1985)\, E
nric Farrés Duran (Barcelona\, 1983) and Jaime Pitarch (Barcelona\, 1963).
The artists share an interest for working with residual elements from their
immediate surrounding. With their gestures they amplify the remainder\, un
observed\, spare from our daily life.
Jaime Pitarch transforms quotid
ian objects by stripping them off from their routine. He uses inventive and
witty strategies of displacement and recontextualization that play with th
e meaning of words. Enric Farrés Duran will present a ranking of the best b
ook-markers he’s found forgotten in second hand books while he works in a b
ookshop. Nastja Säde Rönkkö has reclaimed obsolete cassettes of romantic so
ngs lost in time\, creating a dialogue between them. Anna Barriball will sh
ow one of her new films where she explores the effects of light captured in
the night from the window of her studio. Barriball is interested in what t
he image reveals and what the lens captures automatically\; like the dust o
n a window\, or simply the reflection of the camera flash. Patricia Dauder
will recontextualize in the space a group of sculptures from 2004 that deal
with positive and negative form\, mass and emptiness\, commonly featuring
circular shapes\, like vessels\, receptacles\, pipes or balls. Peter Simpso
n’s abstractions are made with reclaimed material and bits from previous wo
rks that haven’t been successful. The works are compositions that are in co
nstant flux until the artist ‘discovers’ a relationship or idea between the
elements he has been combining.
This exhibition organized by Carolin
a Grau and Bernat Daviu explores affinities with the nature of Passatge Stu
dio: a space that alternates the function of workshop for artistic producti
on with that of an exhibition space. A propitious place where to put in ten
sion the privacy of the working space of the artist against the visibility
of a space open to the public.
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Passatge Studio
GEO:41.398261;2.199393
ORGANIZER;CN="Passatge Studio":MAILTO:passatgestudio@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/leftovers/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/image_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.97-EO-681-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101448Z
LAST-MODIFIED:20171213T101448Z
DTSTART:20140710T150000Z
DTEND:20140710T163000Z
SUMMARY: Rastres de pluja\, marques de foc
DESCRIPTION: Visita dinamitzada orientada a descobrir en l’obra d’Antoni Tà
pies la presència d’empremptes\, rastres i marques\, seguida d’un taller cr
eatiu. Visita dinamizada orientada a descubrir en la obra de Antoni Tàpies
la presencia de huellas\, rastros y marcas\, seguida de un taller creativo.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Visita dinamitzada orientada a d
escobrir en l’obra d’Antoni Tàpies la presència d’empremptes\, rastres i ma
rques\, seguida d’un taller creatiu.
Visita dinamiza
da orientada a descubrir en la obra de Antoni Tàpies la presencia de huella
s\, rastros y marcas\, seguida de un taller creativo.
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rastres-de-pluja-marques
-de-foc/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Rastres-de-pluja-71.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.98-EO-683-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101450Z
LAST-MODIFIED:20171213T101450Z
DTSTART:20140711T170000Z
DTEND:20140711T190000Z
SUMMARY: Teatre impossible. Versió oral
DESCRIPTION: En els seus darrers projectes Oriol Nogues investiga les possi
bilitats d’un teatre al marge de les convencions temporals i espacials. All
iberat de tota voluntat de representació\, aquest «teatre impossible» es pr
ojecta a la nostra ment a partir de materials i esdeveniments dispersos en
els quals es barregen dramatúrgies clàssiques\, youtube i imatges trobades.
En la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
En els seus darrers projectes Or
iol Nogues investiga les possibilitats d'un teatre al marge de les convenci
ons temporals i espacials. Alliberat de tota voluntat de representació\, aq
uest "teatre impossible" es projecta a la nostra ment a partir de materials
i esdeveniments dispersos en els quals es barregen dramatúrgies clàssiques
\, youtube i imatges trobades. En la seva versió performativa\, l'impossibl
e pren la forma de relat oral i\, finalment\, esdevé signe.In his latest projects Oriol Nogues inves
tigates the possibilities of a theater outside the temporal and spatial con
ventions. Freed from desire to represent all this "impossible theater" proj
ects in our mind from material and scattered events in which classic dramas
\, youtube and found images are mixed. In its performative version\, the im
possible takes the form of oral narrative and eventually becomes a sign.
CATEGORIES:Performance
LOCATION:CCCan Felipa
GEO:41.404119;2.200665
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:joana@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/teatre-impossible-versio
-oral/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-Newsletter-11-7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.99-EO-685-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101451Z
LAST-MODIFIED:20171213T101451Z
DTSTART:20140717T160000Z
DTEND:20140717T190000Z
SUMMARY: BAR talk: Lorenzo Benedetti\, Lisette Smits\, Krist Gruijthuijsen
i Miguel Amado
DESCRIPTION: Conversación en torno a distintas aproximaciones al comisariad
o\, partiendo de las diferentes perspectivas y posiciones actuales de los p
onentes: Lisette Smits es curadora independiente\; Krist Gruijthhuijsen es
Director del Grazer Kunstverein\, Graz y del Fine Arts Master en Sandberg I
nstitute\; Lorenzo Benedetti es director de De Appel\, Amsterdam\; Miguel A
mado es comisario independiente.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Conversación en torno a distinta
s aproximaciones al comisariado\, partiendo de las diferentes perspectivas
y posiciones actuales de los ponentes: Lisette Smits es curadora independie
nte\; Krist Gruijthhuijsen es Director del Grazer Kunstverein\, Graz y del
Fine Arts Master en Sandberg Institute\; Lorenzo Benedetti es director de D
e Appel\, Amsterdam\; Miguel Amado es comisario independiente.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bar-talk-lorenzo-benedet
ti-lisette-smits-krist-gruijthuijsen-i-miguel-amado/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/father-cant-you-see-de-appel-image-two.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330-EO-687-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101451Z
LAST-MODIFIED:20171213T101451Z
DTSTART:20140718T173000Z
DTEND:20140718T192300Z
SUMMARY: Epíleg. The Book Lovers
DESCRIPTION: Després de quatre exposicions centrades en l’anàlisi de possib
les formes d’escriptura en l’art contemporani —un pròleg i tres capítols de
dicats a diversos registres textuals: la crònica\, la ficció i el manifest—
\, El text: principis i sortides tanca la seva programació amb un epíleg. A
mb el projecte The Book Lovers\, David Maroto i Joanna Zielinska porten […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Després de quatre exposicions ce
ntrades en l’anàlisi de possibles formes d’escriptura en l’art contemporani
—un pròleg i tres capítols dedicats a diversos registres textuals: la cròn
ica\, la ficció i el manifest—\, El text: principis i sortides tanca la sev
a programació amb un epíleg.
Amb el projecte The Book Lovers\, David M
aroto i Joanna Zielinska porten diversos anys investigant i recuperant nove
l·les escrites per artistes\, des de referències clàssiques del segle xx a
escrits de ficció d’artistes actuals. Un arxiu en expansió que comprèn ja m
és de 200 títols (el text com a principi) i que en aquest cas\, a més a més
\, complementen amb tres propostes expositives (el text com a sortida) que
fan derivar la construcció narrativa en altres formats de presentació del r
elat. D’una banda\, el treball performatiu de Cally Spooner (Ascot\, Regne
Unit\, 1983)\; de l’altra\, les videoinstal·lacions d’Alexander Singh (Bord
eus\, França\, 1980)\; i finalment\, l’obra gràfica de Tom Phillips (Londre
s\, Regne Unit\, 1937).
Com a part final d’un llibre\, l’epíleg és un
exercici de síntesi en què es pot constatar i revisar els arguments i les
conclusions fonamentals del llibre. A tall de tancament d’un any dedicat a
les relacions entre art i literatura a través d’un intens programa d’exposi
cions i activitats\, The Book Lovers. La preparació de la novel·la suposa p
er a nosaltres un comiat idoni. Un comiat literal\, directe\, llegit.
Des dels espais i els temps habituals en un centre d’art\, El text: princip
is i sortides ens ha permès explorar els hàbits de consum literari i intent
ar adaptar certs ritmes propis de la lectura a l’experiència emocional de r
ecórrer una exposició o participar en les seves activitats.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/epileg-the-book-lovers/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/epileg_newscat-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.01-EO-689-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101451Z
LAST-MODIFIED:20171213T101451Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140719
DTEND;VALUE=DATE:20140831
SUMMARY: Epíleg. The Book Lovers
DESCRIPTION: Després de quatre exposicions centrades en l’anàlisi de possib
les formes d’escriptura en l’art contemporani —un pròleg i tres capítols de
dicats a diversos registres textuals: la crònica\, la ficció i el manifest—
\, El text: principis i sortides tanca la seva programació amb un epíleg. A
mb el projecte The Book Lovers\, David Maroto i Joanna Zielinska porten […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Després de quatre exposicions ce
ntrades en l’anàlisi de possibles formes d’escriptura en l’art contemporani
—un pròleg i tres capítols dedicats a diversos registres textuals: la cròn
ica\, la ficció i el manifest—\, El text: principis i sortides tanca la sev
a programació amb un epíleg.
Amb el projecte The Book Lovers\, David M
aroto i Joanna Zielinska porten diversos anys investigant i recuperant nove
l·les escrites per artistes\, des de referències clàssiques del segle xx a
escrits de ficció d’artistes actuals. Un arxiu en expansió que comprèn ja m
és de 200 títols (el text com a principi) i que en aquest cas\, a més a més
\, complementen amb tres propostes expositives (el text com a sortida) que
fan derivar la construcció narrativa en altres formats de presentació del r
elat. D’una banda\, el treball performatiu de Cally Spooner (Ascot\, Regne
Unit\, 1983)\; de l’altra\, les videoinstal·lacions d’Alexander Singh (Bord
eus\, França\, 1980)\; i finalment\, l’obra gràfica de Tom Phillips (Londre
s\, Regne Unit\, 1937).
Com a part final d’un llibre\, l’epíleg és un
exercici de síntesi en què es pot constatar i revisar els arguments i les
conclusions fonamentals del llibre. A tall de tancament d’un any dedicat a
les relacions entre art i literatura a través d’un intens programa d’exposi
cions i activitats\, The Book Lovers. La preparació de la novel·la suposa p
er a nosaltres un comiat idoni. Un comiat literal\, directe\, llegit.
Des dels espais i els temps habituals en un centre d’art\, El text: princip
is i sortides ens ha permès explorar els hàbits de consum literari i intent
ar adaptar certs ritmes propis de la lectura a l’experiència emocional de r
ecórrer una exposició o participar en les seves activitats.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/epileg-the-book-lovers-2
/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/epileg_newscat-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.01-EO-691-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101452Z
LAST-MODIFIED:20171213T101452Z
DTSTART:20140724T170000Z
DTEND:20140724T190800Z
SUMMARY: BAR artist presentation: MOHAMED ABDELKARIM
DESCRIPTION: …
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
...
CATEGORIES:Performance,Presentación
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bar-artist-presentation-
mohamed-abdelkarim/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/mohamed.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.02-EO-693-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101453Z
LAST-MODIFIED:20171213T101453Z
DTSTART:20140725T190000Z
DTEND:20140725T203000Z
SUMMARY: În pădure (Als boscos)
DESCRIPTION: Com a colofó a l’exposició\, Arponera presenta\, en col·labora
ció amb la Coral Joncar i en format concert\, el seu nou projecte. Prenent
com a punt de partida episodis històrics\, les sis peces que componen aques
t relat musicat teixeixen una genealogia de la destrucció i la celebració\,
enteses com a motors d’una redefinició de les comunitats. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Com a colofó a l'exposició\, Arp
onera presenta\, en col·laboració amb la Coral Joncar i en format concert\,
el seu nou projecte. Prenent com a punt de partida episodis històrics\, le
s sis peces que componen aquest relat musicat teixeixen una genealogia de l
a destrucció i la celebració\, enteses com a motors d'una redefinició de le
s comunitats. Un espectacle en què la polifonia vocal i la música popular e
s combinen per restituir el poder emancipador de l'acte musical.Como colofón a la exposición\, Arponera presenta\, en colaboración c
on la Coral Joncar y en formato concierto\, su nuevo proyecto. Tomando como
punto de partida episodios históricos\, las seis piezas que componen este
relato musicado tejen una genealogía de la destrucción y la celebración\, e
ntendidas como motores de una redefinición de las comunidades. Un espectácu
lo en el que la polifonía vocal y la música popular se combinan para restit
uir el poder emancipador del acto musical.To round off th
e exhibition presents Arponera\, in collaboration with the Coral Joncar in
concert format\, his new project. Taking as a starting point historical epi
sodes\, the six pieces that make up this story to music weave a genealogy o
f destruction and celebration\, understood as engines redefining communitie
s. A show in which the vocal polyphony and popular music combine to restore
the emancipatory power of musical act.
CATEGORIES:Concierto
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:joana@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/in-padure-als-boscos/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-Newsletter-Arponera.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.02-EO-695-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101453Z
LAST-MODIFIED:20171213T101454Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140726
DTEND;VALUE=DATE:20140726
SUMMARY: El jardí de les bèsties/jardí salvatge
DESCRIPTION: + expo «yo pongo» + expo bestial +taller de dibuix del natural
\, al natural + sopar + festa major de la floresta
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
+ expo "yo pongo"
+ expo b
estial
+taller de dibuix del natural\, al natural
+ sopar
+ festa major de la floresta
CATEGORIES:Exposición,Performance,Taller
ORGANIZER;CN="El Passadís":MAILTO:drusba1@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-jardi-de-les-besties-
jardi-salvatge/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/cartell-bèsties2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.04-EO-700-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101720Z
LAST-MODIFIED:20171213T101720Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140903
DTEND;VALUE=DATE:20141003
EXDATE;VALUE=DATE:20140907,20140914,20140921,20140928
SUMMARY: CONVOCATÒRIA 2014 CAN FELIPA ARTS VISUALS
DESCRIPTION: El programa d’arts visuals del Centre Cívic Can Felipa present
a les bases de la nova Convocatòria destinada a donar suport a la creació e
mergent. Sempre amb la intenció de fer transparent el procés de treball col
·laboratiu entre artistes\, comissaris i dissenyadors emergents que realitz
a aquest programa des de fa anys\, per aquest 2014 es mantenen […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
El programa d’arts visuals del C
entre Cívic Can Felipa presenta les bases de la nova Convocatòria destinada
a donar suport a la creació emergent. Sempre amb la intenció de fer transp
arent el procés de treball col·laboratiu entre artistes\, comissaris i diss
enyadors emergents que realitza aquest programa des de fa anys\, per aquest
2014 es mantenen les modalitats de Comissariat\, Creació artística i
Comunicació gràfica. Els projectes seleccionats en les diferents modalitats
donaran forma a la programació 2015/2016 de Can Felipa i\, des d’aquest an
y\, tindran l’oportunitat de participar del La(b)
Felipa\, un programa
que ha impulsat el Centre Cívic per intensificar i construir complicitats
entre el programa d’arts visuals\, el programa
d’arts escèniques\, el
Poblenou i la ciutadania.
Pots trobar tota la informació:
http://www.cccanfelipa.cat/
arts-visuals/convocatoria/El programa de artes visual
es del Centro Cívico Can Felipa presenta las bases de la nueva Convocatoria
destinada a dar apoyo a la creación
emergente. Con la intención de ha
cer transparente el proceso de trabajo colaborativo entre artistas\, comisa
rios y diseñadores emergentes que desde hace años realiza el programa de ar
tes visuales de Can Felipa\, para este 2014 se plantean las modalidades de
Comisariado\, Creación artística y Comunicación gráfica. Los proyectos sele
ccionados en las diferentes modalidades darán forma a la programación 2015/
16 de Can Felipa\, y desde este año\, tendrán
la oportunidad de partic
ipar del La(b) Felipa\, un programa que ha impulsado el Centro Cívico para
intensificar y construir complicidades entre el programa de artes visuales\
, el programa de artes escénicas\, el Poblenou y la ciudadanía.
Puedes encontrar toda la información en: h
ttp://www.cccanfelipa.cat/arts-visuals/convocatoria/T
he visual arts program Can Felipa Civic Center presents the basis of the ne
w Call designed to support the creation pop. In order to make transparent t
he process of collaborative work between artists\, curators and emerging de
signers who for years performed the visual arts program of Can Felipa\, for
this 2014 Commissariat patterns\, artistic creation and graphic communicat
ion arise. The projects selected in the different modalities will shape the
programming 2015/16 Can Felipa\, and this year\, will have the opportunity
to participate in the (b) Felipa\, a program that has driven the Civic Cen
ter to enhance and build complicities between the program of visual arts\,
performing arts program\, the Poblenou and citizenship.
You can find information on:
http://www.ccca
nfelipa.cat/arts-visuals/convocatoria/
CATEGORIES:Convocatoria
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:joana@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/convocatoria-2014-can-fe
lipa-arts-visuals/
ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Convocatoria-2014-Can-Felipa-Arts-Visuals.gif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.04-EO-702-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101721Z
LAST-MODIFIED:20171213T101721Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140904
DTEND;VALUE=DATE:20141031
SUMMARY: JONATHAN MILLÁN_PEQUEÑO DRAMA SOBREACTUADO
DESCRIPTION: Exposició de Jonathan MillánExposición de Jonathan MillánJonat
han Millán’s Solo Exhibition
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Exposició de Jonathan MillánExposición de Jonathan MillánJonathan Millá
n's Solo Exhibition
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/jonathan-millan_pequeno-
drama-sobreactuado/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/JONATHAN-MILLAN.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.05-EO-704-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101725Z
LAST-MODIFIED:20171213T101725Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140904
DTEND;VALUE=DATE:20141018
SUMMARY: MARTÍN VITALITI “…”
DESCRIPTION: Narració gràfica 04.09 / 11.10.2014 (Inauguració Dijous 4 a pa
rtir de las 18.00h) Descripció: La feina de Martín Vitaliti parteix de l’es
tudi i el desenvolupament del llenguatge del còmic. En aquesta nova sèrie\,
l’autor focalitza l’interès en l’ús de la trama (halftone) com element plà
stic per a pervertir els fins amb els que tradicionalment s’empra. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Narració gràfica
04.09 / 11
.10.2014 (Inauguració Dijous 4 a partir de las 18.00h)
<
span style="text-decoration: underline\;">Descripció: La feina de Ma
rtín Vitaliti parteix de l’estudi i el desenvolupament del llenguatge del c
òmic. En aquesta nova sèrie\, l’autor focalitza l’interès en l’ús de la tra
ma (halftone) com element plàstic per a pervertir els fins amb els que trad
icionalment s’empra. D’aquesta manera\, en comptes de ser un recurs de real
çament del dibuix (ombres\, profunditat\, etc)\, la trama esdevé l’element
que modula la percepció\, jugant a mostrar i amagar\, creant un nou espai d
e lectura que descobreix\, en el gest de mirar dels personatges\, el revers
de la història. Narración gráfica04.09 / 11.10.2014 (Inauguración Jueves 4 a partir de las 18.00h)
Descripción: El t
rabajo de Martín Vitaliti se construye a partir del estudio y desarrollo de
l lenguaje de cómic. En esta nueva serie\, el autor ha focalizado su interé
s en el uso de la trama (halftone) como elemento plástico para pervertir lo
s fines con los que tradicionalmente se utiliza. Así\, en lugar de ser un r
ecurso de realce del dibujo (sombras\, profundidad\, etc) la trama se convi
erte en el elemento que modula la percepción\, jugando a mostrar y esconder
\, creando un nuevo espacio de lectura\, la que nos muestra\, en el gesto d
e mirar de los personajes\, el reverso de la historia.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/martin-vitaliti/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/hoja-de-sala-grises-copy.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.05-EO-706-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101727Z
LAST-MODIFIED:20171213T101727Z
DTSTART:20140904T160000Z
DTEND:20140904T180000Z
SUMMARY: JONATHAN MILLÁN_PEQUEÑO DRAMA SOBREACTUADO
DESCRIPTION: Exposició de Jonathan MillánExposición de Jonathan MillánJonat
han Millán’s Solo Exhibition
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Exposició de Jonathan MillánExposición de Jonathan MillánJonathan Millá
n's Solo Exhibition
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/jonathan-millan_pequeno-
drama-sobreactuado-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/JONATHAN-MILLAN-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.06-EO-708-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101729Z
LAST-MODIFIED:20171213T101730Z
DTSTART:20140904T160000Z
DTEND:20140904T193000Z
SUMMARY: MARTÍN VITALITI “…”
DESCRIPTION: Narració gràfica 04.09 / 11.10.2014 (Inauguració Dijous 4 a pa
rtir de las 19.00h) Descripció: La feina de Martín Vitaliti parteix de l’es
tudi i el desenvolupament del llenguatge del còmic. En aquesta nova sèrie\,
l’autor focalitza l’interès en l’ús de la trama (halftone) com element plà
stic per a pervertir els fins amb els que tradicionalment s’empra. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Narració gràfica
04.09 / 11
.10.2014 (Inauguració Dijous 4 a partir de las 19.00h)
Descripció: La feina de Martín V
italiti parteix de l’estudi i el desenvolupament del llenguatge del còmic.
En aquesta nova sèrie\, l’autor focalitza l’interès en l’ús de la trama (ha
lftone) com element plàstic per a pervertir els fins amb els que tradiciona
lment s’empra. D’aquesta manera\, en comptes de ser un recurs de realçament
del dibuix (ombres\, profunditat\, etc)\, la trama esdevé l’element que mo
dula la percepció\, jugant a mostrar i amagar\, creant un nou espai de lect
ura que descobreix\, en el gest de mirar dels personatges\, el revers de la
història. Narración gráfica
04
.09 / 11.10.2014 (Inauguración Jueves 4 a partir de las 19.00h)
Descripción: El trabajo
de Martín Vitaliti se construye a partir del estudio y desarrollo del leng
uaje de cómic. En esta nueva serie\, el autor ha focalizado su interés en e
l uso de la trama (halftone) como elemento plástico para pervertir los fine
s con los que tradicionalmente se utiliza. Así\, en lugar de ser un recurso
de realce del dibujo (sombras\, profundidad\, etc) la trama se convierte e
n el elemento que modula la percepción\, jugando a mostrar y esconder\, cre
ando un nuevo espacio de lectura\, la que nos muestra\, en el gesto de mira
r de los personajes\, el reverso de la historia.Workshops de François Bucher y L
ina López\, Catalina Lozano y Jorge Satorre\, Sean Lynch y Leire Vergara. D
irigido por Catalina Lozano.
LO INFORME es un curso de una semana de dur
ación que nace con la idea de generar un espacio de aprendizaje y formación
compartida. Halfhouse se convertirá en un lugar de convivencia\, intercamb
io de conocimiento\, presentaciones y workshops específicos desarrollados e
impartidos por artistas y comisarios que trabajan de forma extra-disciplin
ar para desarrollar sus proyectos\, cuestionando y estirando las barreras q
ue la epistemología moderna ha impuesto sobre el conocimiento.
LO INFORME\, como experiencia de aprendizaje\, busca explorar la
posibilidad de generación de formas materiales e inmateriales que constitu
yen la experiencia cognitiva\, expresiva y emocional del arte. Durante la s
emana se buscará contextualizar prácticas diversas y mostrar cómo se formal
izan investigaciones\, no como maneras de desplegar información\, sino como
estrategias para dar forma a la investigación\, poner en marcha una metodo
logía\, dar agencia a la materialidad. Se busca repensar la forma como algo
activo\, como una serie de relaciones cambiantes y complejas en las que lo
s objetos no están subordinados a los sujetos\, sino que\, en su manera de
interactuar\, los primeros se subjetivizan y comportan de manera diferente.
Aparte de las sesiones cerradas habrá charlas y presentaciones abier
tas al público.
Workshops by Sean Lynch \, François Bucher & Lina López\, Catalina Lo
zano & Jorge Satorre\, and Leire Vergara. Curated by Catalina Lozano
LO INFORME is a week long course with the aim of providing
a platform for co-learning and tuition\, where Halfhouse becomes a kind of
retreat for the exchange of ideas\, presentations and workshops delivered
by artists and curators whose practice is extra- disciplinary to develop
projects which question the limits imposed on knowledge by modern epistemo
logy.
LO INFORME\, as a learning experience\, seeks
to explore the possibility of generating material and immaterial forms whic
h make up the cognitive\, expressive and emotional experience of art. Thr
oughout the week we will attempt to contextualize diverse practices and sh
ow how investigations are formulated\, not as ways of unfolding informatio
n but as strategies to give shape to investigation\, activating methodolo
gy and giving agency to materiality. The workshop seeks to rethink form as
active\, as a series of complex and changing relationships where objects a
re not subordinate to subjects but\, by means of interaction\, objects su
bject themselves and behave differently.
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Halfhouse":MAILTO:info@halfhouse.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lo-informe/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lo_informe.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.08-EO-716-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101740Z
LAST-MODIFIED:20171213T101740Z
DTSTART:20140908T170000Z
DTEND:20140908T180000Z
SUMMARY: LO INFORME_ Seán Lynch
DESCRIPTION: Sean Lynch explora historias marginadas a través de instalacio
nes fotográficas y escultóricas\, objetos prefabricados o encontrados y peq
ueñas publicaciones. Estudió artes en la Stadelschule de Frankfort. Su pro
yecto más reciente A blow by blow account of stonecarving in Oxford\, fue e
xpuesto en la Dublin City Gallery The Hugh Lane Gallery\, Dublin y Modern A
rt Oxford (2013-14). Además ha […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Sean Lynch expl
ora historias marginadas a través de instalaciones fotográficas y escultóri
cas\, objetos prefabricados o encontrados y pequeñas publicaciones. Estudió
artes en la Stadelschule de Frankfort. Su proyecto más reciente A blo
w by blow account of stonecarving in Oxford\, fue expuesto en la Dubli
n City Gallery The Hugh Lane Gallery\, Dublin y Modern Art Oxford (2013-14)
. Además ha expuesto en VISUAL\, Carlow\; Kevin Kavanagh Gallery\, Dublin\;
Catalyst Arts\, Belfast\; y Project Space\, Frankfurter Kunstverein\, Fran
kfort\, entre otros. En 2015 representará a Irlanda en la Bienal de Venecia
.
LO INFORME<
/strong> es un curso de una semana de duración que nace con la idea
de generar un espacio de aprendizaje y formación compartida. Halfhouse se c
onvertirá en un lugar de convivencia\, intercambio de conocimiento\, presen
taciones y workshops específicos desarrollados e impartidos por artistas y
comisarios que trabajan de forma extra-disciplinar para desarrollar sus pro
yectos\, cuestionando y estirando las barreras que la epistemología moderna
ha impuesto sobre el conocimiento.
Workshops de François Bucher y Li
na López\, Catalina Lozano y Jorge Satorre\, Sean Lynch y Leire Vergara. Di
rigido por Catalina Lozano.
Presentaciones y actividades públicas:
8 de septiembre\, 19h-20h: Charla de la artista Seán Lynch
11 de septiembre\, 19h-20.30h: Proyección de Robinson in Ruins de P
atrick Keiller
13 de septiembre\, 18h -20h: Proyección película La
Nuit de l'Homme de François BucherSean Lynch
explores marginal histories through photographic installations an
d sculptures\, ready made or found objects and small publications. He stud
ied art in the Frankfurt Stadelschule . His most recent project : A bl
ow by bow account of stonecarving in Oxford was shown at The Hugh Lane
\, Dublin city Gallery and at modern Art Oxford (2013-2014) . He has also e
xhibited in VISUAL\, Carlow\; Kevin Kavanagh Gallery\, Dublin\; Catalyst Ar
ts \, Belfast\; Project Space\, Frankfurter Kunstverein among others. In 2
015 he will represent Ireland in the Venice Biennale.
LO INFO
RME is a week long course with the aim of providing a platform for
co-learning and tuition\, where Halfhouse becomes a kind of retreat for th
e exchange of ideas\, presentations and workshops delivered by artists and
curators whose practice is extra- disciplinary to develop projects which
question the limits imposed on knowledge by modern epistemology.
Wor
kshops by Sean Lynch \, François Bucher & Lina López\, Catalina Lozano & Jo
rge Satorre\, and Leire Vergara. Curated by Catalina Lozano
Public
activities:
8 de septiembre\, 19h-20h: Artist Talk by Seán Lynch
11 de septiembre\, 19h-20.30h: Screening Robinson in Ruins by
Patrick Keiller
13 de septiembre\, 18h -20h: Screening La Nuit d
e l'Homme by François Bucher
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Halfhouse":MAILTO:info@halfhouse.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lo-informe_-sean-lynch/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lo_informe-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.09-EO-718-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101740Z
LAST-MODIFIED:20171213T101740Z
DTSTART:20140910T150000Z
DTEND:20140913T180000Z
SUMMARY: Taller no lineal. Antonio Gagliano i LaFundició
DESCRIPTION: Taller-laboratori obert i ambulant a càrrec d’Antonio Gagliano
. 10\, 12 i 13 de setembre\, de 17 a 20 h Places limitades. Inscripció grat
uïta a hola@lafundicio.net Una rulot servirà per desplaçar un taller de dib
uix pel barri de Bellvitge\, durant els dies de la seva festa major\, a fi
d’engegar diferents processos d’investigació a l’entorn de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Taller-laboratori obert i ambula
nt a càrrec d'Antonio Gagliano.
10\, 12 i 13 de setembre\, de 17 a 20
h
Places limitades. Inscripció gratuïta a hola@lafundicio.net
Una
rulot servirà per desplaçar un taller de dibuix pel barri de Bellvitge\, d
urant els dies de la seva festa major\, a fi d’engegar diferents processos
d’investigació a l’entorn de la història del barri i d’interacció amb els s
eus contextos i comunitats. La intenció és assajar amb estratègies de repre
sentació que permetin copsar com s’ha construït relat i discurs al seu ento
rn i al llarg dels anys.
Taller no lineal s’
inscriu en la celebració del 50è aniversari del barri\, que tindrà lloc l’a
ny 2015 i que impulsa el grup Bellvitge50. El taller oferirà la possibilita
t de compartir\, revisar i repensar molts dels materials sobre el territori
que han produït diferents col·lectius locals\, com ara l’Institut Bellvitg
e\, l’Associació de Veïns i Veïnes de Bellvitge\, el Centre Esclat i el Cen
tre d’Estudis de l’Hospitalet\, entre d’altres. La rulot que servirà d’infr
aestructura procedeix del projecte Open-roulotte de LaFundició i és una ces
sió del Patronat de Cultura de Ripollet.
CATEGORIES:Taller
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taller-no-lineal-antonio
-gagliano-i-lafundicio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/antonio-gagliano-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.09-EO-720-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101741Z
LAST-MODIFIED:20171213T101741Z
DTSTART:20140911T170000Z
DTEND:20140911T183000Z
SUMMARY: LO INFORME_ Robinson in Ruins de Patrick Keiller
DESCRIPTION: LO INFORME es un curso de una semana de duración que nace con
la idea de generar un espacio de aprendizaje y formación compartida. Halfho
use se convertirá en un lugar de convivencia\, intercambio de conocimiento\
, presentaciones y workshops específicos desarrollados e impartidos por art
istas y comisarios que trabajan de forma extra-disciplinar para desarrollar
sus proyectos\, cuestionando […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
LO INFORME es un curso de una se
mana de duración que nace con la idea de generar un espacio de aprendizaje
y formación compartida. Halfhouse se convertirá en un lugar de convivencia\
, intercambio de conocimiento\, presentaciones y workshops específicos desa
rrollados e impartidos por artistas y comisarios que trabajan de forma extr
a-disciplinar para desarrollar sus proyectos\, cuestionando y estirando las
barreras que la epistemología moderna ha impuesto sobre el conocimiento.
Workshops de François Bucher y Lina López\, Catalina Lozano y Jorge Sa
torre\, Sean Lynch y Leire Vergara. Dirigido por Catalina Lozano.
Presentaciones y actividades públicas:
8 de septiembre\
, 19h-20h: Charla de la artista Seán Lynch
11 de septiembre\, 19h-20.
30h: Proyección de Robinson in Ruins de Patrick Keiller
13 de septiembre\, 18h -20h: Proyección
película La Nuit de l'Homme de François BucherLO INFORME is a week long course with the aim of providing a
platform for co-learning and tuition\, where Halfhouse becomes a kind of re
treat for the exchange of ideas\, presentations and workshops delivered by
artists and curators whose practice is extra- disciplinary to develop pro
jects which question the limits imposed on knowledge by modern epistemolog
y.
Workshops by Sean Lynch \, François Bucher & Lina López\, Catalina
Lozano & Jorge Satorre\, and Leire Vergara. Curated by Catalina Lozano
Public activities:
8 de septiembre\, 19h-20h: Artist Talk b
y Seán Lynch
11 de septiembre\, 19h-20.30h: Screening Robinson in
Ruins by Patrick Keiller
13 de septiembre\, 18h -20h: Screening
La Nuit de l'Homme by François Bucher
CATEGORIES:Screening
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Halfhouse":MAILTO:info@halfhouse.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lo-informe_-robinson-in-
ruins-de-patrick-keiller/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lo_informe-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.1-EO-722-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101741Z
LAST-MODIFIED:20171213T101741Z
DTSTART:20140913T160000Z
DTEND:20140913T180000Z
SUMMARY: LO INFORME_ La Nuit de l’Homme de François Bucher
DESCRIPTION: LO INFORME es un curso de una semana de duración que nace con
la idea de generar un espacio de aprendizaje y formación compartida. Halfho
use se convertirá en un lugar de convivencia\, intercambio de conocimiento\
, presentaciones y workshops específicos desarrollados e impartidos por art
istas y comisarios que trabajan de forma extra-disciplinar para desarrollar
sus proyectos\, cuestionando […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
LO INFORME es un curso de una seman
a de duración que nace con la idea de generar un espacio de aprendizaje y f
ormación compartida. Halfhouse se convertirá en un lugar de convivencia\, i
ntercambio de conocimiento\, presentaciones y workshops específicos desarro
llados e impartidos por artistas y comisarios que trabajan de forma extra-d
isciplinar para desarrollar sus proyectos\, cuestionando y estirando las ba
rreras que la epistemología moderna ha impuesto sobre el conocimiento.
<
p>Workshops de François Bucher y Lina López\, Catalina Lozano y Jorge Sator
re\, Sean Lynch y Leire Vergara. Dirigido por Catalina Lozano.
Pre
sentaciones y actividades públicas:
8 de septiembre\, 19h-20h: Ch
arla de la artista Seán Lynch
11 de septiembre\, 19h-20.30h: Proyecci
ón de Robinson in Ruins de Patrick Keiller
13 de septiembre\,
18h -20h: Proyección película La Nuit de l'Homme de François Bucher<
!--:-->LO INFORME is a week long course with the
aim of providing a platform for co-learning and tuition\, where Halfhouse
becomes a kind of retreat for the exchange of ideas\, presentations and wo
rkshops delivered by artists and curators whose practice is extra- discipli
nary to develop projects which question the limits imposed on knowledge b
y modern epistemology.
Workshops by Sean Lynch \, François Bucher & L
ina López\, Catalina Lozano & Jorge Satorre\, and Leire Vergara. Curated by
Catalina Lozano
Public activities:
8 de septiembre\, 19
h-20h: Artist Talk by Seán Lynch
11 de septiembre\, 19h-20.30h: Scree
ning Robinson in Ruins by Patrick Keiller
13 de septiembre\, 1
8h -20h: Screening La Nuit de l'Homme by François Bucher
CATEGORIES:Screening
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Halfhouse":MAILTO:info@halfhouse.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lo-informe_-la-nuit-de-l
homme-de-francois-bucher/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lo_informe-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.1-EO-724-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101742Z
LAST-MODIFIED:20171213T101742Z
DTSTART:20140913T180000Z
DTEND:20140913T180000Z
SUMMARY: Festa de cloenda de Taller no lineal. Antonio Gagliano i LaFundici
ó
DESCRIPTION: Festa de cloenda de Taller-laboratori obert i ambulant a càrre
c d’Antonio Gagliano. 13 de setembre\, a les 20 h Plaça de la Cultural de B
ellvitge Degustacio de cuina camerunesa a càrrec de l’Associació Cultural B
alafon. Una rulot servirà per desplaçar un taller de dibuix pel barri de Be
llvitge\, durant els dies de la seva festa […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Festa de cloenda de Taller-labor
atori obert i ambulant a càrrec d'Antonio Gagliano.
13 de setembre\, a
les 20 h
Plaça de la Cultural de Bellvitge
Degustacio de cuina c
amerunesa a càrrec de l'Associació Cultural Balafon.
Una rulot servirà
per desplaçar un taller de dibuix pel barri de Bellvitge\, durant els dies
de la seva festa major\, a fi d’engegar diferents processos d’investigació
a l’entorn de la història del barri i d’interacció amb els seus contextos
i comunitats. La intenció és assajar amb estratègies de representació que p
ermetin copsar com s’ha construït relat i discurs al seu entorn i al llarg
dels anys.
Taller no lineal s’inscriu en la
celebració del 50è aniversari del barri\, que tindrà lloc l’any 2015 i que
impulsa el grup Bellvitge50. El taller oferirà la possibilitat de compartir
\, revisar i repensar molts dels materials sobre el territori que han produ
ït diferents col·lectius locals\, com ara l’Institut Bellvitge\, l’Associac
ió de Veïns i Veïnes de Bellvitge\, el Centre Esclat i el Centre d’Estudis
de l’Hospitalet\, entre d’altres. La rulot que servirà d’infraestructura pr
ocedeix del projecte Open-roulotte de LaFundició i és una cessió del Patron
at de Cultura de Ripollet.
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/festa-de-cloenda-de-tall
er-no-lineal-antonio-gagliano-i-lafundicio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/antonio-gagliano-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.11-EO-726-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101742Z
LAST-MODIFIED:20171213T101742Z
DTSTART:20140916T173000Z
DTEND:20140916T193000Z
SUMMARY: BCN Producció’14. Sala Gran i Espai Cub
DESCRIPTION: Sala Gran// 5 explosiones de un Ford Pinto / Rya
n Rivadeneyra Un dels fracassos més importants de la historia del disseny é
s el del Ford Pinto\, el primer cotxe compacte americà que es va dissenyar
precipitadament per contrarestar l’èxit del Volkswagen Beetle. Els enginyer
s\, en comprimir la part […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Sala Gran// 5 explosiones de un For
d Pinto / Ryan Rivadeneyra
Un dels fracassos més importants d
e la historia del disseny és el del Ford Pinto\, el primer cotxe compacte a
mericà que es va dissenyar precipitadament per contrarestar l’èxit del Volk
swagen Beetle. Els enginyers\, en comprimir la part del darrere del cotxe p
er fer-lo assemblar-se al Beetle\, van decidir posar el tanc de gasolina ju
st sota el para-xocs posterior. Aquest error en el disseny va fer que\, amb
qualsevol col•lisió a la part posterior\, el cotxe explotés\, sovint amb l
a mort de tots els passatgers de cop. 5 explosiones de un Ford Pinto (5 explosions d’un Ford Pinto) és una instal•lació que\, partint de la h
istòria del Pinto\, gira entorn de la perseverança i la paciència en l’acte
creatiu\, un procés d’alt risc en què les intencions són bones\, però un e
rror en l’execució pot resultar catastròfic.
<
p>
Espai Cub// Diari de conquestes / Alicia Kopf
Diari de conquestes forma part de la sèrie “Àrticantartic” i es
basa en el qüestionament següent: què és i com es representa una conquesta
? És un conjunt d’aforismes gràfics i textuals: més enllà de la descoberta
geogràfica\, l’exploració del desig\, la voluntat de poder i els espais de
conquesta diària.
Sala Gran // 5 explosiones
de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra
Uno de los fracasos más
importantes de la historia del diseño es el del Ford Pinto\, el primer coch
e compacto americano que se diseñó precipitadamente para contrarrestar el é
xito del Volkswagen Beetle. Los ingenieros\, al comprimir la parte trasera
del coche para hacerlo parecerse al Beetle\, decidieron poner el tanque de
gasolina justo debajo del parachoques trasero. Este error en el diseño hizo
que\, con cualquier colisión trasera\, el coche explotara\, con frecuencia
matando a todos los pasajeros de golpe. 5 explosiones de un Ford Pinto
es una instalación que\, partiendo de la historia del Pinto\, gira en
torno a la perseverancia y la paciencia en el acto creativo\, un proceso d
e alto riesgo en el que las intenciones son buenas\, pero un error en la re
alización puede resultar catastrófico.
Espai Cub // Diari de Conquestes / Alicia Ko
pf
Diari de Conquestes (Diario de conquistas) forma
parte de la serie "Àrticantartic" y se basa en el siguiente cuestionamiento
: ¿Qué es y cómo se representa una conquista? Es un conjunto de aforismos g
ráficos y textuales: más allá del descubrimiento geográfico\, la exploració
n del deseo\, la voluntad de poder\, y los espacios de conquista diària.
Sala Gran // 5 explosiones de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra<
/strong>
One of the biggest failures in the history of design is the F
ord Pinto\, the first American compact car\, hastily designed to counter th
e success of the Volkswagen Beetle. The engineers compressed the rear of th
e car to make it more like the Beetle and\, as a result\, decided to put th
e fuel tank under the rear bumper. This design error meant that the car exp
loded following a rear-end collision\, frequently killing passengers instan
tly. 5 explosiones de un Ford Pinto (5 Ford Pinto Explosions) is a
n installation based on the history of the Ford Pinto that focuses on the p
erseverance and the patience involved in the creative act\, a highly risky
process full of good intentions but in which one mistake can lead to disast
er.
Espai Cub //
Diari de Conquestes / Alicia Kopf
Diari de conqu
estes (Journal of Conquests) is part of the “Àrticantartic” series and
is based on the questions: what is a conquest and how is it represented? I
t is a collection of visual and written aphorisms: beyond geographical disc
overy\, the exploration of desire\, the will to power and the spaces of dai
ly conquest.
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bcn-produccio14-sala-gra
n-i-espai-cub-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-6.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.12-EO-728-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101743Z
LAST-MODIFIED:20171213T101743Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140917
DTEND;VALUE=DATE:20141102
SUMMARY: Sala Gran: 5 explosiones de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra
DESCRIPTION: Sala Gran// 5 explosiones de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra
Un dels fracassos més importants de la historia del disseny és el del Ford
Pinto\, el primer cotxe compacte americà que es va dissenyar precipitadamen
t per contrarestar l’èxit del Volkswagen Beetle. Els enginyers\, en comprim
ir la part del darrere del cotxe per fer-lo assemblar-se […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Sala Gran// 5 explosiones
de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra
Un dels fracassos més imp
ortants de la historia del disseny és el del Ford Pinto\, el primer cotxe c
ompacte americà que es va dissenyar precipitadament per contrarestar l’èxit
del Volkswagen Beetle. Els enginyers\, en comprimir la part del darrere de
l cotxe per fer-lo assemblar-se al Beetle\, van decidir posar el tanc de ga
solina just sota el para-xocs posterior. Aquest error en el disseny va fer
que\, amb qualsevol col•lisió a la part posterior\, el cotxe explotés\, sov
int amb la mort de tots els passatgers de cop. 5 explosiones de un Ford
Pinto (5 explosions d’un Ford Pinto) és una instal•lació que\, partin
t de la història del Pinto\, gira entorn de la perseverança i la paciència
en l’acte creatiu\, un procés d’alt risc en què les intencions són bones\,
però un error en l’execució pot resultar catastròfic.
Sala Gran // 5 explosiones d
e un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra
Uno de los fracasos más im
portantes de la historia del diseño es el del Ford Pinto\, el primer coche
compacto americano que se diseñó precipitadamente para contrarrestar el éxi
to del Volkswagen Beetle. Los ingenieros\, al comprimir la parte trasera de
l coche para hacerlo parecerse al Beetle\, decidieron poner el tanque de ga
solina justo debajo del parachoques trasero. Este error en el diseño hizo q
ue\, con cualquier colisión trasera\, el coche explotara\, con frecuencia m
atando a todos los pasajeros de golpe. 5 explosiones de un Ford Pinto es una instalación que\, partiendo de la historia del Pinto\, gira en t
orno a la perseverancia y la paciencia en el acto creativo\, un proceso de
alto riesgo en el que las intenciones son buenas\, pero un error en la real
ización puede resultar catastrófico.
Sala Gran // 5 explosiones de un Ford P
into / Ryan Rivadeneyra
One of the biggest failures in the hi
story of design is the Ford Pinto\, the first American compact car\, hastil
y designed to counter the success of the Volkswagen Beetle. The engineers c
ompressed the rear of the car to make it more like the Beetle and\, as a re
sult\, decided to put the fuel tank under the rear bumper. This design erro
r meant that the car exploded following a rear-end collision\, frequently k
illing passengers instantly. 5 explosiones de un Ford Pinto (5 For
d Pinto Explosions) is an installation based on the history of the Ford Pin
to that focuses on the perseverance and the patience involved in the creati
ve act\, a highly risky process full of good intentions but in which one mi
stake can lead to disaster.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sala-gran-5-explosiones-
de-un-ford-pinto-ryan-rivadeneyra/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.13-EO-730-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101743Z
LAST-MODIFIED:20171213T101743Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140917
DTEND;VALUE=DATE:20141102
SUMMARY: Espai Cub: Diari de conquestes / Alicia Kopf
DESCRIPTION: Espai Cub// Diari de conquestes / Alicia Kopf Diari de conques
tes forma part de la sèrie “Àrticantartic” i es basa en el qüestionament se
güent: què és i com es representa una conquesta? És un conjunt d’aforismes
gràfics i textuals: més enllà de la descoberta geogràfica\, l’exploració de
l desig\, la voluntat de poder i els espais […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Espai Cub// Diar
i de conquestes / Alicia Kopf
Diari de conquestes forma
part de la sèrie “Àrticantartic” i es basa en el qüestionament següent: què
és i com es representa una conquesta? És un conjunt d’aforismes gràfics i
textuals: més enllà de la descoberta geogràfica\, l’exploració del desig\,
la voluntat de poder i els espais de conquesta diària.
Espai Cub // Diari de Conquestes / Alicia Kopf
Diari de Conquestes (Diario de conquistas) forma parte
de la serie "Àrticantartic" y se basa en el siguiente cuestionamiento: ¿Qué
es y cómo se representa una conquista? Es un conjunto de aforismos gráfico
s y textuales: más allá del descubrimiento geográfico\, la exploración del
deseo\, la voluntad de poder\, y los espacios de conquista diària.<
!--:en-->
Espai Cub // Diari de Co
nquestes / Alicia Kopf
Diari de conquestes (Journal
of Conquests) is part of the “Àrticantartic” series and is based on the que
stions: what is a conquest and how is it represented? It is a collection of
visual and written aphorisms: beyond geographical discovery\, the explorat
ion of desire\, the will to power and the spaces of daily conquest.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/espai-cub-diari-de-conqu
estes-alicia-kopf/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-8.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.14-EO-734-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101744Z
LAST-MODIFIED:20171213T101744Z
DTSTART:20140918T163000Z
DTEND:20140918T200000Z
SUMMARY: UN CICLO
DESCRIPTION: UN CICLO Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances
a cargo de Jerry la Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico. Con el fin de r
eivindicar las posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta e
ste proyecto en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) p
rescindiendo de nuestro habitual ático y de sus posibilidades […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
UN CICLO
Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances a cargo de
Jerry la Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico.
Con el fin de reivi
ndicar las posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta este
proyecto en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) presc
indiendo de nuestro habitual ático y de sus posibilidades expositivas\, por
lo que rogamos especial atención en las indicaciones y especificaciones re
specto al lugar y fecha. Ante cualquier pregunta o confusión no dudes en c
ontactarnos.
Podemos resumir la linealidad conceptual de las acciones
con los siguientes hashtags: #dualidad\, #tríada #lgt #intercambio #otreda
d #negociación #ofrenda #pacto #amor #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #en
ergíahidráulica #derechoalagua #políticasdelagua #tránsitosdelagua #medioac
uoso #miedoacuoso #estadosdelagua #metáforasdelagua #evaporación #deshielo
#trasvase
#evaporación
JERRY L
A NOVIA
¡No pasar! cuerpx en construcción
La vida\, solita\, es una transición\, el día a día nos está llevando a
lo que suelen llamar morir…
Transitar tiene que ver con un movimiento
y cada movimiento afecta\, ¿has mirado las grietas que hay en el techo? ¿o
cómo ha cambiado tu voz con el paso de los años?
Con esta Performance
deseo compartir una transición que a lo lejos parece pertenecer a una sola
persona y a un tiempo determinado pero\, no es lo que parece\, es una tran
sición colectiva\, siempre has sido parte de ella….\, ¿Qué se necesita para
de/construirse? ¿Recuerdas lo pesado que es para ti tomar una fuerte decis
ión en la vida? ¿Dónde se encuentra la palabra que le pertenece al cuerpo?
Lo personal sigue siendo político hasta para la piel.
18/9/14 - 18:30
h.
Zona circundante a Calle Elkano 43bis\, a pié de calle.
<
strong>#deshielo
HELENA GOLDWATER
Hot Soak
Pase un tiempo en el baño con Helena Goldwa
ter.
Hot Soak es un performance individual que se deleita con fluidos
en una situación inestable e íntima en la que la participación del público
sirve como coautor. Sin tu participación la pieza no existe.
19/9/14
- dos pases por lista cerrada (18h y 19.30h)
Solo se anunciará el empl
azamiento de esta acción a los invitados.
#trasvase<
/strong>
MARTÍN RICO
Amor de cloaca
Durante el 2002 fue registrado un caso en el que un hombre secci
onaba y se comía a otro vía oral\; según dicen las autoridades se conociero
n por internet gracias a un clasificado de la víctima pidiendo dicho favor.
Los virus no tienen un código genético completo\, solo una parte que
guarda sus funciones motoras básicas: alimentarse y expandirse. No es posib
le afirmar que están vivos ya que pueden vegetar durante siglos hasta encon
trar un anfitrión que les active.
En la edad media se llegó a pensar q
ue la locura era una piedra metida en la cabeza y así mismo debía ser extra
ída.
20/9/14 - 18:00h.
Recorrido desde el monumento a Colón (Pl.
Portal de la Pau s/n) hasta Pl. España 1-5\, con varias paradas que iremos
actualizando por twitter a tiempo real (puedes seguirnos aquí: https://twitter.com/vuela
n_palomas )
UN CICLO
Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances a cargo de Jerry la
Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico.
Con el fin de reivindicar la
s posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta este proyecto
en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) prescindiendo
de nuestro habitual ático y de sus posibilidades expositivas\, por lo que r
ogamos especial atención en las indicaciones y especificaciones respecto al
lugar y fecha. Ante cualquier pregunta o confusión no dudes en contactarn
os.
Podemos resumir la linealidad conceptual de las acciones con los
siguientes hashtags: #dualidad\, #tríada #lgt #intercambio #otredad #negoci
ación #ofrenda #pacto #amor #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #energíahidr
áulica #derechoalagua #políticasdelagua #tránsitosdelagua #medioacuoso #mie
doacuoso #estadosdelagua #metáforasdelagua #evaporación #deshielo #trasvase
#evaporación
JERRY LA NOVIA
¡No pasar! cuerpx en construcción
La vi
da\, solita\, es una transición\, el día a día nos está llevando a lo que s
uelen llamar morir…
Transitar tiene que ver con un movimiento y cada m
ovimiento afecta\, ¿has mirado las grietas que hay en el techo? ¿o cómo ha
cambiado tu voz con el paso de los años?
Con esta Performance deseo co
mpartir una transición que a lo lejos parece pertenecer a una sola persona
y a un tiempo determinado pero\, no es lo que parece\, es una transición co
lectiva\, siempre has sido parte de ella….\, ¿Qué se necesita para de/const
ruirse? ¿Recuerdas lo pesado que es para ti tomar una fuerte decisión en la
vida? ¿Dónde se encuentra la palabra que le pertenece al cuerpo? Lo person
al sigue siendo político hasta para la piel.
18/9/14 - 18:30h.
Z
ona circundante a Calle Elkano 43bis\, a pié de calle.
#d
eshielo
HELENA GOLDWATER
H
ot Soak
Pase un tiempo en el baño con Helena Goldwater.
Hot Soak es un performance individual que se deleita con fluidos en una si
tuación inestable e íntima en la que la participación del público sirve com
o coautor. Sin tu participación la pieza no existe.
19/9/14 - dos pas
es por lista cerrada (18h y 19.30h)
Solo se anunciará el emplazamiento
de esta acción a los invitados.
#trasvase<
br />MARTÍN RICO
Amor de cloaca
<
p>Durante el 2002 fue registrado un caso en el que un hombre seccionaba y s
e comía a otro vía oral\; según dicen las autoridades se conocieron por int
ernet gracias a un clasificado de la víctima pidiendo dicho favor.
Los
virus no tienen un código genético completo\, solo una parte que guarda su
s funciones motoras básicas: alimentarse y expandirse. No es posible afirma
r que están vivos ya que pueden vegetar durante siglos hasta encontrar un a
nfitrión que les active.
En la edad media se llegó a pensar que la loc
ura era una piedra metida en la cabeza y así mismo debía ser extraída.<
p>20/9/14 - 18:00h.
Recorrido desde el monumento a Colón (Pl. Portal d
e la Pau s/n) hasta Pl. España 1-5\, con varias paradas que iremos actualiz
ando por twitter a tiempo real (puedes seguirnos aquí:
https://twitter.com/vuelan_palomas
)
UN CICLO
With the aim of re
claiming the possibilities of the language of action\, El Palomar presents
this project in three acts (during the dates 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) d
oing without our usual attic space and its’ exhibiting possibilities\, for
which we ask you to pay special attention to the specific details given abo
ut the date and place of the performances.
We are summarising the con
ceptual line of these actions with the following hashtags: #duality #triad
#lgt #interchange #otherness #negotiation #tribute #pact #love #being #65%
#beingflow #fluctuate #hydrolicenergy #waterrights #politicsofwater #watert
raffic #aqauticmedium #aqauticmedium #waterstates #watermetafors #evaporati
on #thaw #drain
#evaporation
J
ERRY LA NOVIA
¡No pasar! cuerpx en construcción
Life\, alone\, is only a transition\, day to day life brings us e
ver closer to what is generally called death…
To transition has to do
with a movement\, and every movement influences\, have you seen the cracks
in the ceiling? Oh how has your voice has changed over the years?
With
this performance I wish to share a transition that from a distance seems t
o belong to a single person in a specific time\, but it is not what it seem
s\, it is a collective transition\, it has always been part of her…What do
you need to de/construct yourself? Remember how heavy it is for you to take
a bold decision in life? Where can you find the word that belongs to the b
ody? The personal carries on being political\, even the skin itself.
18/9/14 - 18:30h.
Area surrounding Calle Elkano 43bis\, at the end of
the street.
#thaw
HELENA GOLDW
ATER
Hot Soak
Book some bath time with
Helena Goldwater.
Hot Soak is a one-to-one performance which revels i
n fluids and intimacy\, and where you\, the audience\, become co-creator of
the work through material and physical exchange. Without you the work cann
ot exist.
19/9/14 - two passes for the closed list (18h y 19:30h)
This location will only be announced to those invited to the performance.
#drain
MARTÍN RICOAmor de cloaca
During 2002 a case was recorded o
f a man who cut up and ate another man orally. According to the authorities
\, they knew each other via a classified link on the internet where the vic
tim had asked for this favour to be done.
Viruses don’t have a complet
e genetic code\, only a portion that maintains its’ basic motor actions: fe
eding and expanding. It is not possible to confirm that they are alive sinc
e they can vegetate for centuries until they find a host that will activate
them.
In the middle ages\, the came to think that madness was a stone
in the head that one needed to extract oneself.
20/9/14 - 18:00h
Route from the Colón monument (Pl. Portal de la Pau s/n) to the Pl. Españ
a 1-5\, With various stops that we will update you with on twitter in real
time. (See: ht
tps://twitter.com/vuelan_palomas)
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="El Palomar":MAILTO:vuelanpalomas@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/un-ciclo/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/un-ciclo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.15-EO-738-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101746Z
LAST-MODIFIED:20171213T101746Z
DTSTART:20140918T170000Z
DTEND:20140918T193000Z
SUMMARY: The Book of Aesthetic Education of the Modern School – Priscila Fe
rnandes
DESCRIPTION: Encara que l’educació estètica no va ser una de les matèries p
revistes per l’Escola Moderna (Barcelona\, 1901-1906)\, existeixen diversos
articles publicats en el seu butlletí mensual que apunten al paper de l’ar
tista en la societat i als avantatges d’incloure activitats artístiques en
els processos d’aprenentatge. Més d’un segle després de la mort del seu fun
dador\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Encara que l’educació estètica n
o va ser una de les matèries previstes per l’Escola Moderna (Barcelona\, 19
01-1906)\, existeixen diversos articles publicats en el seu butlletí mensua
l que apunten al paper de l’artista en la societat i als avantatges d’inclo
ure activitats artístiques en els processos d’aprenentatge. Més d’un segle
després de la mort del seu fundador\, Francesc Ferrer i Guàrdia\, el 1909\,
només ens podem preguntar per què la seva aproximació a l’art no va ser im
plantada en el programa i imaginar com hauria estat. Per abordar aquesta i
altres qüestions\, el projecte de Priscila Fernandes (Portugal\, 1981) tran
sforma l’Espai 13 en una aula de l’Escola Moderna: reproduccions d’obres d’
art i cartells a les parets\, mobiliari i material necessaris per dur a ter
me un programa educatiu\, així com un llibre que s’acaba de publicar\, ¿
Y el arte? The Book of Aesthetic Education of the Modern School\, que d
óna nom a l’exposició. Tots aquests objectes i recursos configuren una inst
al·lació amb una doble funció: serveixen de base per a la mostra i alhora a
cullen les activitats vinculades al projecte. En aquest sentit\, Pedagog
ies de fricció\, el programa de mediació de Lesson 0\, ofereix u
n curs de formació de professorat\, amb algunes sessions obertes al públic.
Els eixos del curs són\, d’una banda\, les alternatives pedagògiques a l’e
scola i\, de l’altra\, les possibilitats i les tensions de l’art i la creac
ió en l’àmbit educatiu.Aunque la educación estética no fu
e una de las materias contempladas por la Escuela Moderna (Barcelona\, 1901
-1906)\, existen varios artículos publicados en su Boletín mensual q
ue apuntan al papel del artista en la sociedad y a las ventajas de incluir
actividades artísticas en los procesos de aprendizaje. Más de un siglo desp
ués de la muerte de su fundador\, Francesc Ferrer i Guàrdia\, en 1909\, sol
o podemos preguntarnos por qué su aproximación al arte no fue implementada
en el programa e imaginar cómo hubiera sido. Para abordar esta y otras cues
tiones\, el proyecto de Priscila Fernandes (Portugal\, 1981) transforma el
Espai 13 en un aula de la Escuela Moderna: reproducciones de obras de arte
y carteles en las paredes\, mobiliario y material necesarios para llevar a
cabo un programa educativo\, así como un libro recién publicado\, ¿Y el
arte? The Book of Aesthetic Education of the Modern School\, que
da nombre a la exposición. Todos estos objetos y recursos conforman un
display con una doble función: sirven de base para la instalación de la
muestra a la vez que acogen las actividades vinculadas al proyecto. En est
e sentido\, Pedagogías de fricción\, el programa de mediación de
Lesson 0\, ofrece un curso de formación de profesorado\, con algunas se
siones abiertas al público. Los ejes del curso son\, por un lado\, las alte
rnativas pedagógicas en la escuela y\, por otro\, las posibilidades y tensi
ones del arte y la creación en el ámbito educativo.Even t
hough aesthetic education was not material covered in the Escola Moderna [m
odern school] (Barcelona\, 1901–1906)\, there were several published articl
es in its monthly newsletter that pointed to the role of the artist in soci
ety and the advantage of including artistic activities in the learning proc
ess. More than a century after the death\, in 1909\, of Francesc Ferrer i G
uàrdia\, its founder\, we can only wonder why his approach to art was not i
ncluded in the program and imagine what would have been if it did. To addre
ss this and other issues\, the project of Priscila Fernandes (Portugal\, 19
81) turns Espai 13 into an Escola Moderna’s classroom with reproductions of
artworks and posters on the walls\, furniture\, and all necessary equipmen
t to conduct a learning activity\, as well as a recently published book\, <
i>¿Y el arte? The Book of Aesthetic Education of the Modern School\, wh
ich gives the exhibition its name. All these objects and resources create a
display that has a double function: it serves as the base onto which the i
nstallation of the show stands\, as well as hosting the activities related
to the project. In that sense\, Pedagogies de fricció\, the mediatio
n program for Lesson 0\, offers a teacher training course\, with som
e open sessions to the public. The main subjects of the course are\, on the
one hand\, the pedagogical alternatives available to schools today\; and\,
on the other\, the possibilities and tensions that art and creativity can
develop within a learning environment.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/the-book-of-aesthetic-ed
ucation-of-the-modern-school-priscila-fernandes/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lesson0-LOGO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.16-EO-740-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101748Z
LAST-MODIFIED:20171213T101748Z
DTSTART:20140919T080000Z
DTEND:20141208T170000Z
SUMMARY: The Book of Aesthetic Education of the Modern School – Priscila Fe
rnandes
DESCRIPTION: Encara que l’educació estètica no va ser una de les matèries p
revistes per l’Escola Moderna (Barcelona\, 1901-1906)\, existeixen diversos
articles publicats en el seu butlletí mensual que apunten al paper de l’ar
tista en la societat i als avantatges d’incloure activitats artístiques en
els processos d’aprenentatge. Més d’un segle després de la mort del seu fun
dador\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Encara que l’educació estètica n
o va ser una de les matèries previstes per l’Escola Moderna (Barcelona\, 19
01-1906)\, existeixen diversos articles publicats en el seu butlletí mensua
l que apunten al paper de l’artista en la societat i als avantatges d’inclo
ure activitats artístiques en els processos d’aprenentatge. Més d’un segle
després de la mort del seu fundador\, Francesc Ferrer i Guàrdia\, el 1909\,
només ens podem preguntar per què la seva aproximació a l’art no va ser im
plantada en el programa i imaginar com hauria estat. Per abordar aquesta i
altres qüestions\, el projecte de Priscila Fernandes (Portugal\, 1981) tran
sforma l’Espai 13 en una aula de l’Escola Moderna: reproduccions d’obres d’
art i cartells a les parets\, mobiliari i material necessaris per dur a ter
me un programa educatiu\, així com un llibre que s’acaba de publicar\, ¿
Y el arte? The Book of Aesthetic Education of the Modern School\, que d
óna nom a l’exposició. Tots aquests objectes i recursos configuren una inst
al·lació amb una doble funció: serveixen de base per a la mostra i alhora a
cullen les activitats vinculades al projecte. En aquest sentit\, Pedagog
ies de fricció\, el programa de mediació de Lesson 0\, ofereix u
n curs de formació de professorat\, amb algunes sessions obertes al públic.
Els eixos del curs són\, d’una banda\, les alternatives pedagògiques a l’e
scola i\, de l’altra\, les possibilitats i les tensions de l’art i la creac
ió en l’àmbit educatiu.Aunque la educación estética no fu
e una de las materias contempladas por la Escuela Moderna (Barcelona\, 1901
-1906)\, existen varios artículos publicados en su Boletín mensual q
ue apuntan al papel del artista en la sociedad y a las ventajas de incluir
actividades artísticas en los procesos de aprendizaje. Más de un siglo desp
ués de la muerte de su fundador\, Francesc Ferrer i Guàrdia\, en 1909\, sol
o podemos preguntarnos por qué su aproximación al arte no fue implementada
en el programa e imaginar cómo hubiera sido. Para abordar esta y otras cues
tiones\, el proyecto de Priscila Fernandes (Portugal\, 1981) transforma el
Espai 13 en un aula de la Escuela Moderna: reproducciones de obras de arte
y carteles en las paredes\, mobiliario y material necesarios para llevar a
cabo un programa educativo\, así como un libro recién publicado\, ¿Y el
arte? The Book of Aesthetic Education of the Modern School\, que
da nombre a la exposición. Todos estos objetos y recursos conforman un
display con una doble función: sirven de base para la instalación de la
muestra a la vez que acogen las actividades vinculadas al proyecto. En est
e sentido\, Pedagogías de fricción\, el programa de mediación de
Lesson 0\, ofrece un curso de formación de profesorado\, con algunas se
siones abiertas al público. Los ejes del curso son\, por un lado\, las alte
rnativas pedagógicas en la escuela y\, por otro\, las posibilidades y tensi
ones del arte y la creación en el ámbito educativo.Even t
hough aesthetic education was not material covered in the Escola Moderna [m
odern school] (Barcelona\, 1901–1906)\, there were several published articl
es in its monthly newsletter that pointed to the role of the artist in soci
ety and the advantage of including artistic activities in the learning proc
ess. More than a century after the death\, in 1909\, of Francesc Ferrer i G
uàrdia\, its founder\, we can only wonder why his approach to art was not i
ncluded in the program and imagine what would have been if it did. To addre
ss this and other issues\, the project of Priscila Fernandes (Portugal\, 19
81) turns Espai 13 into an Escola Moderna’s classroom with reproductions of
artworks and posters on the walls\, furniture\, and all necessary equipmen
t to conduct a learning activity\, as well as a recently published book\, <
i>¿Y el arte? The Book of Aesthetic Education of the Modern School\, wh
ich gives the exhibition its name. All these objects and resources create a
display that has a double function: it serves as the base onto which the i
nstallation of the show stands\, as well as hosting the activities related
to the project. In that sense\, Pedagogies de fricció\, the mediatio
n program for Lesson 0\, offers a teacher training course\, with som
e open sessions to the public. The main subjects of the course are\, on the
one hand\, the pedagogical alternatives available to schools today\; and\,
on the other\, the possibilities and tensions that art and creativity can
develop within a learning environment.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/the-book-of-aesthetic-ed
ucation-of-the-modern-school-priscila-fernandes-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lesson0-LOGO-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.16-EO-742-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101749Z
LAST-MODIFIED:20171213T101749Z
DTSTART:20140919T103000Z
DTEND:20140919T113000Z
SUMMARY: Ryszard Kapuściński. L’ocàs de l’imperi
DESCRIPTION: Les fotografies de Ryszard Kapuściński que integren l’exposici
ó van ser trobades fa uns anys a l’arxiu privat del famós reporter. Daten d
el període 1989-1991 \, quan l’autor va recórrer les repúbliques de l’antig
a Unió Soviètica . Ryszard Kapuściński tenia el projecte d’organitzar una e
xposició amb les fotografies procedents d’aquells viatges: seleccionar pers
onalment les fotografies i […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Les fotografies de Ryszard Kapuś
ciński que integren l'exposició van ser trobades fa uns anys a l'arxiu priv
at del famós reporter. Daten del període 1989-1991 \, quan l'autor va recór
rer les repúbliques de l'antiga Unió Soviètica . Ryszard Kapuściński tenia
el projecte d'organitzar una exposició amb les fotografies procedents d'aqu
ells viatges: seleccionar personalment les fotografies i els enquadraments\
, i a continuació va guardar els negatius en sobres marrons\, on van romand
re durant diversos anys. L'exposició que presentem és una versió reduïda\,
composta de 36 fotografies curosament seleccionades d'entre les 50 que form
en la mostra original\, exposada a Varsòvia. Les imatges donen fe\, tant de
l talent de reporter gràfic\, com de la qualitat artística de l'autor. Hi h
a entre elles fotografies dedicades a l'esdeveniment històric que va suposa
r el fallit "cop d'agost"\, perpetrat a Moscou\, així com diverses instantà
nies del viatge que va portar l'autor a través de l'Imperi rus. Els paisatg
es amb cases i cementiris es complementen amb retrats humans.
Las fotografías de Ryszard Kapuściński que integran la exposici
ón fueron encontradas hace unos años en el archivo privado del famoso repor
tero. Datan del período 1989-1991\, cuando el autor recorrió las repúblicas
de la ex Unión Soviética. Ryszard Kapuściński tenía el proyecto de organiz
ar una exposición con las fotografías procedentes de aquellos viajes: selec
cionó personalmente las fotografías y los encuadres\, y a continuación guar
dó los negativos en sobres marrones\, donde permanecieron durante varios añ
os. La exposición que presentamos es una versión reducida\, compuesta de 36
fotografías cuidadosamente seleccionadas de entre las 50 que forman la mue
stra original\, expuesta en Varsovia. Las imágenes dan fe\, tanto del talen
to de reportero gráfico\, como de la calidad artística del autor. Hay entre
ellas fotografías dedicadas al acontecimiento histórico que supuso el fall
ido "golpe de agosto"\, perpetrado en Moscú\, así como diversas instantánea
s del viaje que llevó al autor a través del Imperio ruso. Los paisajes con
casas y cementerios se complementan con retratos humanos.
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ryszard-kapuscinski-loca
s-de-limperi/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-comunicació-x-GRAF.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.17-EO-744-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101753Z
LAST-MODIFIED:20171213T101753Z
DTSTART:20140919T160000Z
DTEND:20140919T190000Z
SUMMARY: UN CICLO
DESCRIPTION: UN CICLO Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances
a cargo de Jerry la Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico. Con el fin de r
eivindicar las posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta e
ste proyecto en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) p
rescindiendo de nuestro habitual ático y de sus posibilidades […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
UN CICLO
Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances a cargo de Jerry la No
via\, Helena Goldwater y Martín Rico.
Con el fin de reivindicar las p
osibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta este proyecto en
tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) prescindiendo de
nuestro habitual ático y de sus posibilidades expositivas\, por lo que roga
mos especial atención en las indicaciones y especificaciones respecto al lu
gar y fecha. Ante cualquier pregunta o confusión no dudes en contactarnos.
Podemos resumir la linealidad conceptual de las acciones con los sig
uientes hashtags: #dualidad\, #tríada #lgt #intercambio #otredad #negociaci
ón #ofrenda #pacto #amor #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #energíahidrául
ica #derechoalagua #políticasdelagua #tránsitosdelagua #medioacuoso #miedoa
cuoso #estadosdelagua #metáforasdelagua #evaporación #deshielo #trasvase
#evaporación
JERRY LA NOVIA
¡No pasar! cuerpx en construcción
La vida\
, solita\, es una transición\, el día a día nos está llevando a lo que suel
en llamar morir…
Transitar tiene que ver con un movimiento y cada movi
miento afecta\, ¿has mirado las grietas que hay en el techo? ¿o cómo ha cam
biado tu voz con el paso de los años?
Con esta Performance deseo compa
rtir una transición que a lo lejos parece pertenecer a una sola persona y a
un tiempo determinado pero\, no es lo que parece\, es una transición colec
tiva\, siempre has sido parte de ella….\, ¿Qué se necesita para de/construi
rse? ¿Recuerdas lo pesado que es para ti tomar una fuerte decisión en la vi
da? ¿Dónde se encuentra la palabra que le pertenece al cuerpo? Lo personal
sigue siendo político hasta para la piel.
18/9/14 - 18:30h.
Zona
circundante a Calle Elkano 43bis\, a pié de calle.
#desh
ielo
HELENA GOLDWATER
Hot
Soak
Pase un tiempo en el baño con Helena Goldwater.
Ho
t Soak es un performance individual que se deleita con fluidos en una situa
ción inestable e íntima en la que la participación del público sirve como c
oautor. Sin tu participación la pieza no existe.
19/9/14 - dos pases
por lista cerrada (18h y 19.30h)
Solo se anunciará el emplazamiento de
esta acción a los invitados.
#trasvase
MARTÍN RICO
Amor de cloaca
D
urante el 2002 fue registrado un caso en el que un hombre seccionaba y se c
omía a otro vía oral\; según dicen las autoridades se conocieron por intern
et gracias a un clasificado de la víctima pidiendo dicho favor.
Los vi
rus no tienen un código genético completo\, solo una parte que guarda sus f
unciones motoras básicas: alimentarse y expandirse. No es posible afirmar q
ue están vivos ya que pueden vegetar durante siglos hasta encontrar un anfi
trión que les active.
En la edad media se llegó a pensar que la locura
era una piedra metida en la cabeza y así mismo debía ser extraída.
2
0/9/14 - 18:00h.
Recorrido desde el monumento a Colón (Pl. Portal de l
a Pau s/n) hasta Pl. España 1-5\, con varias paradas que iremos actualizand
o por twitter a tiempo real (puedes seguirnos aquí: https://twitter.com/vuelan_palomas )UN CICLO
Equipo Palomar present
a Un Ciclo\, tres performances a cargo de Jerry la Novia\, Helena Goldwater
y Martín Rico.
Con el fin de reivindicar las posibilidades del lengu
aje de acción\, El Palomar presenta este proyecto en tres actos (durante lo
s días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) prescindiendo de nuestro habitual ático
y de sus posibilidades expositivas\, por lo que rogamos especial atención
en las indicaciones y especificaciones respecto al lugar y fecha. Ante cua
lquier pregunta o confusión no dudes en contactarnos.
Podemos resumir
la linealidad conceptual de las acciones con los siguientes hashtags: #dua
lidad\, #tríada #lgt #intercambio #otredad #negociación #ofrenda #pacto #am
or #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #energíahidráulica #derechoalagua #po
líticasdelagua #tránsitosdelagua #medioacuoso #miedoacuoso #estadosdelagua
#metáforasdelagua #evaporación #deshielo #trasvase
#evapo
ración
JERRY LA NOVIA
¡No
pasar! cuerpx en construcción
La vida\, solita\, es una tran
sición\, el día a día nos está llevando a lo que suelen llamar morir…
Transitar tiene que ver con un movimiento y cada movimiento afecta\, ¿has m
irado las grietas que hay en el techo? ¿o cómo ha cambiado tu voz con el pa
so de los años?
Con esta Performance deseo compartir una transición qu
e a lo lejos parece pertenecer a una sola persona y a un tiempo determinado
pero\, no es lo que parece\, es una transición colectiva\, siempre has sid
o parte de ella….\, ¿Qué se necesita para de/construirse? ¿Recuerdas lo pes
ado que es para ti tomar una fuerte decisión en la vida? ¿Dónde se encuentr
a la palabra que le pertenece al cuerpo? Lo personal sigue siendo político
hasta para la piel.
18/9/14 - 18:30h.
Zona circundante a Calle E
lkano 43bis\, a pié de calle.
#deshielo
HELENA GOLDWATER
Hot Soak
Pa
se un tiempo en el baño con Helena Goldwater.
Hot Soak es un performan
ce individual que se deleita con fluidos en una situación inestable e íntim
a en la que la participación del público sirve como coautor. Sin tu partici
pación la pieza no existe.
19/9/14 - dos pases por lista cerrada (18h
y 19.30h)
Solo se anunciará el emplazamiento de esta acción a los inv
itados.
#trasvase
MARTÍN RICO<
/strong>
Amor de cloaca
Durante el 2002 fue reg
istrado un caso en el que un hombre seccionaba y se comía a otro vía oral\;
según dicen las autoridades se conocieron por internet gracias a un clasif
icado de la víctima pidiendo dicho favor.
Los virus no tienen un códig
o genético completo\, solo una parte que guarda sus funciones motoras básic
as: alimentarse y expandirse. No es posible afirmar que están vivos ya que
pueden vegetar durante siglos hasta encontrar un anfitrión que les active.<
br />En la edad media se llegó a pensar que la locura era una piedra metida
en la cabeza y así mismo debía ser extraída.
20/9/14 - 18:00h.
Recorrido desde el monumento a Colón (Pl. Portal de la Pau s/n) hasta Pl. E
spaña 1-5\, con varias paradas que iremos actualizando por twitter a tiempo
real (puedes seguirnos aquí: https://twitter.com/vuelan_palomas )<
span style="text-decoration: line-through">A CYCLE<
/p>
Team Palomar presents A Cycle\, three performances by Jerry la Novia\
, Helena Goldwater and Martín Rico.
With the aim of reclaiming the po
ssibilities of the language of action\, El Palomar presents this project in
three acts (during the dates 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) doing without ou
r usual attic space and its’ exhibiting possibilities\, for which we ask yo
u to pay special attention to the specific details given about the date and
place of the performances.
We are summarising the conceptual line of
these actions with the following hashtags: #duality #triad #lgt #interchan
ge #otherness #negotiation #tribute #pact #love #being #65% #beingflow #flu
ctuate #hydrolicenergy #waterrights #politicsofwater #watertraffic #aqautic
medium #aqauticmedium #waterstates #watermetafors #evaporation #thaw #drain
#evaporation
JERRY LA NOVIA
¡No pasar! cuerpx en construcción
Life\
, alone\, is only a transition\, day to day life brings us ever closer to w
hat is generally called death…
To transition has to do with a movement
\, and every movement influences\, have you seen the cracks in the ceiling?
Oh how has your voice has changed over the years?
With this performan
ce I wish to share a transition that from a distance seems to belong to a s
ingle person in a specific time\, but it is not what it seems\, it is a col
lective transition\, it has always been part of her…What do you need to de/
construct yourself? Remember how heavy it is for you to take a bold decisio
n in life? Where can you find the word that belongs to the body? The person
al carries on being political\, even the skin itself.
18/9/14 - 18:30
h.
Area surrounding Calle Elkano 43bis\, at the end of the street.
#thaw
HELENA GOLDWATERHot Soak
Book some bath time with Helena Goldwat
er.
Hot Soak is a one-to-one performance which revels in fluids and in
timacy\, and where you\, the audience\, become co-creator of the work throu
gh material and physical exchange. Without you the work cannot exist.
19/9/14 - two passes for the closed list (18h y 19:30h)
This location
will only be announced to those invited to the performance.
#drain
MARTÍN RICO
Amo
r de cloaca
During 2002 a case was recorded of a man who cut
up and ate another man orally. According to the authorities\, they knew ea
ch other via a classified link on the internet where the victim had asked f
or this favour to be done.
Viruses don’t have a complete genetic code\
, only a portion that maintains its’ basic motor actions: feeding and expan
ding. It is not possible to confirm that they are alive since they can vege
tate for centuries until they find a host that will activate them.
In
the middle ages\, the came to think that madness was a stone in the head th
at one needed to extract oneself.
20/9/14 - 18:00h
Route from th
e Colón monument (Pl. Portal de la Pau s/n) to the Pl. España 1-5\, With va
rious stops that we will update you with on twitter in real time. (See: https://twitter.c
om/vuelan_palomas)
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="El Palomar":MAILTO:vuelanpalomas@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/un-ciclo-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/un-ciclo-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.18-EO-746-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101755Z
LAST-MODIFIED:20171213T101755Z
DTSTART:20140920T160000Z
DTEND:20140920T200000Z
SUMMARY: UN CICLO
DESCRIPTION: UN CICLO Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances
a cargo de Jerry la Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico. Con el fin de r
eivindicar las posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta e
ste proyecto en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) p
rescindiendo de nuestro habitual ático y de sus posibilidades […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
UN CICLO
Equipo Palomar presenta
Un Ciclo\, tres performances a cargo de Jerry la Novia\, Helena Goldwater y
Martín Rico.
Con el fin de reivindicar las posibilidades del lenguaj
e de acción\, El Palomar presenta este proyecto en tres actos (durante los
días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) prescindiendo de nuestro habitual ático y
de sus posibilidades expositivas\, por lo que rogamos especial atención en
las indicaciones y especificaciones respecto al lugar y fecha. Ante cualq
uier pregunta o confusión no dudes en contactarnos.
Podemos resumir l
a linealidad conceptual de las acciones con los siguientes hashtags: #duali
dad\, #tríada #lgt #intercambio #otredad #negociación #ofrenda #pacto #amor
#ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #energíahidráulica #derechoalagua #polí
ticasdelagua #tránsitosdelagua #medioacuoso #miedoacuoso #estadosdelagua #m
etáforasdelagua #evaporación #deshielo #trasvase
#evapora
ción
JERRY LA NOVIA
¡No pa
sar! cuerpx en construcción
La vida\, solita\, es una transi
ción\, el día a día nos está llevando a lo que suelen llamar morir…
Tr
ansitar tiene que ver con un movimiento y cada movimiento afecta\, ¿has mir
ado las grietas que hay en el techo? ¿o cómo ha cambiado tu voz con el paso
de los años?
Con esta Performance deseo compartir una transición que
a lo lejos parece pertenecer a una sola persona y a un tiempo determinado p
ero\, no es lo que parece\, es una transición colectiva\, siempre has sido
parte de ella….\, ¿Qué se necesita para de/construirse? ¿Recuerdas lo pesad
o que es para ti tomar una fuerte decisión en la vida? ¿Dónde se encuentra
la palabra que le pertenece al cuerpo? Lo personal sigue siendo político ha
sta para la piel.
18/9/14 - 18:30h.
Zona circundante a Calle Elk
ano 43bis\, a pié de calle.
#deshielo
HELENA GOLDWATER
Hot Soak
Pase
un tiempo en el baño con Helena Goldwater.
Hot Soak es un performance
individual que se deleita con fluidos en una situación inestable e íntima
en la que la participación del público sirve como coautor. Sin tu participa
ción la pieza no existe.
19/9/14 - dos pases por lista cerrada (18h y
19.30h)
Solo se anunciará el emplazamiento de esta acción a los invit
ados.
#trasvase
MARTÍN RICO
Amor de cloaca
Durante el 2002 fue regis
trado un caso en el que un hombre seccionaba y se comía a otro vía oral\; s
egún dicen las autoridades se conocieron por internet gracias a un clasific
ado de la víctima pidiendo dicho favor.
Los virus no tienen un código
genético completo\, solo una parte que guarda sus funciones motoras básicas
: alimentarse y expandirse. No es posible afirmar que están vivos ya que pu
eden vegetar durante siglos hasta encontrar un anfitrión que les active.
En la edad media se llegó a pensar que la locura era una piedra metida e
n la cabeza y así mismo debía ser extraída.
20/9/14 - 18:00h.
Re
corrido desde el monumento a Colón (Pl. Portal de la Pau s/n) hasta Pl. Esp
aña 1-5\, con varias paradas que iremos actualizando por twitter a tiempo r
eal (puedes seguirnos aquí: https://twitter.com/vuelan_palomas )UN CICLOEquipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances a cargo de Jerry
la Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico.
Con el fin de reivindicar
las posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta este proyect
o en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) prescindiend
o de nuestro habitual ático y de sus posibilidades expositivas\, por lo que
rogamos especial atención en las indicaciones y especificaciones respecto
al lugar y fecha. Ante cualquier pregunta o confusión no dudes en contacta
rnos.
Podemos resumir la linealidad conceptual de las acciones con lo
s siguientes hashtags: #dualidad\, #tríada #lgt #intercambio #otredad #nego
ciación #ofrenda #pacto #amor #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #energíahi
dráulica #derechoalagua #políticasdelagua #tránsitosdelagua #medioacuoso #m
iedoacuoso #estadosdelagua #metáforasdelagua #evaporación #deshielo #trasva
se
#evaporación
JERRY LA NOVIA
¡No pasar! cuerpx en construcción
La
vida\, solita\, es una transición\, el día a día nos está llevando a lo que
suelen llamar morir…
Transitar tiene que ver con un movimiento y cada
movimiento afecta\, ¿has mirado las grietas que hay en el techo? ¿o cómo h
a cambiado tu voz con el paso de los años?
Con esta Performance deseo
compartir una transición que a lo lejos parece pertenecer a una sola person
a y a un tiempo determinado pero\, no es lo que parece\, es una transición
colectiva\, siempre has sido parte de ella….\, ¿Qué se necesita para de/con
struirse? ¿Recuerdas lo pesado que es para ti tomar una fuerte decisión en
la vida? ¿Dónde se encuentra la palabra que le pertenece al cuerpo? Lo pers
onal sigue siendo político hasta para la piel.
18/9/14 - 18:30h.
Zona circundante a Calle Elkano 43bis\, a pié de calle.
#deshielo
HELENA GOLDWATER
Hot Soak
Pase un tiempo en el baño con Helena Goldwater.
Hot Soak es un performance individual que se deleita con fluidos en una
situación inestable e íntima en la que la participación del público sirve c
omo coautor. Sin tu participación la pieza no existe.
19/9/14 - dos p
ases por lista cerrada (18h y 19.30h)
Solo se anunciará el emplazamien
to de esta acción a los invitados.
#trasvase
MARTÍN RICO
Amor de cloaca
Durante el 2002 fue registrado un caso en el que un hombre seccionaba y
se comía a otro vía oral\; según dicen las autoridades se conocieron por i
nternet gracias a un clasificado de la víctima pidiendo dicho favor.
L
os virus no tienen un código genético completo\, solo una parte que guarda
sus funciones motoras básicas: alimentarse y expandirse. No es posible afir
mar que están vivos ya que pueden vegetar durante siglos hasta encontrar un
anfitrión que les active.
En la edad media se llegó a pensar que la l
ocura era una piedra metida en la cabeza y así mismo debía ser extraída.
20/9/14 - 18:00h.
Recorrido desde el monumento a Colón (Pl. Portal
de la Pau s/n) hasta Pl. España 1-5\, con varias paradas que iremos actual
izando por twitter a tiempo real (puedes seguirnos aquí: https://twitter.com/vuelan_palom
as )A CYCLE
Team Palomar presents A Cycle\, three perf
ormances by Jerry la Novia\, Helena Goldwater and Martín Rico.
With t
he aim of reclaiming the possibilities of the language of action\, El Palom
ar presents this project in three acts (during the dates 18/9/14\, 19/9/14
y 20/9/14) doing without our usual attic space and its’ exhibiting possibil
ities\, for which we ask you to pay special attention to the specific detai
ls given about the date and place of the performances.
We are summari
sing the conceptual line of these actions with the following hashtags: #dua
lity #triad #lgt #interchange #otherness #negotiation #tribute #pact #love
#being #65% #beingflow #fluctuate #hydrolicenergy #waterrights #politicsofw
ater #watertraffic #aqauticmedium #aqauticmedium #waterstates #watermetafor
s #evaporation #thaw #drain
#evaporation
JERRY LA NOVIA
¡No pasar! cuerpx en constr
ucción
Life\, alone\, is only a transition\, day to day life
brings us ever closer to what is generally called death…
To transitio
n has to do with a movement\, and every movement influences\, have you seen
the cracks in the ceiling? Oh how has your voice has changed over the year
s?
With this performance I wish to share a transition that from a dist
ance seems to belong to a single person in a specific time\, but it is not
what it seems\, it is a collective transition\, it has always been part of
her…What do you need to de/construct yourself? Remember how heavy it is for
you to take a bold decision in life? Where can you find the word that belo
ngs to the body? The personal carries on being political\, even the skin it
self.
18/9/14 - 18:30h.
Area surrounding Calle Elkano 43bis\, at
the end of the street.
#thaw
HELENA GOLDWATER
Hot Soak
Book some ba
th time with Helena Goldwater.
Hot Soak is a one-to-one performance wh
ich revels in fluids and intimacy\, and where you\, the audience\, become c
o-creator of the work through material and physical exchange. Without you t
he work cannot exist.
19/9/14 - two passes for the closed list (18h y
19:30h)
This location will only be announced to those invited to the
performance.
#drain
MARTÍN RIC
O
Amor de cloaca
During 2002 a case wa
s recorded of a man who cut up and ate another man orally. According to the
authorities\, they knew each other via a classified link on the internet w
here the victim had asked for this favour to be done.
Viruses don’t ha
ve a complete genetic code\, only a portion that maintains its’ basic motor
actions: feeding and expanding. It is not possible to confirm that they ar
e alive since they can vegetate for centuries until they find a host that w
ill activate them.
In the middle ages\, the came to think that madness
was a stone in the head that one needed to extract oneself.
20/9/14
- 18:00h
Route from the Colón monument (Pl. Portal de la Pau s/n) to t
he Pl. España 1-5\, With various stops that we will update you with on twit
ter in real time. (See: https://twitter.com/vuelan_palomas)
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="El Palomar":MAILTO:vuelanpalomas@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/un-ciclo-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/un-ciclo-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.19-EO-748-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101756Z
LAST-MODIFIED:20171213T101756Z
DTSTART:20140922T173000Z
DTEND:20140922T193000Z
SUMMARY: Ryszard Kapuściński. L’ocàs de l’imperi
DESCRIPTION: Les fotografies de Ryszard Kapuściński que integren l’exposici
ó van ser trobades fa uns anys a l’arxiu privat del famós reporter. Daten d
el període 1989-1991 \, quan l’autor va recórrer les repúbliques de l’antig
a Unió Soviètica . Ryszard Kapuściński tenia el projecte d’organitzar una e
xposició amb les fotografies procedents d’aquells viatges: seleccionar pers
onalment les fotografies i […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: Les fotografies de Ryszard Kapuś
ciński que integren l'exposició van ser trobades fa uns anys a l'arxiu priv
at del famós reporter. Daten del període 1989-1991 \, quan l'autor va recór
rer les repúbliques de l'antiga Unió Soviètica . Ryszard Kapuściński tenia
el projecte d'organitzar una exposició amb les fotografies procedents d'aqu
ells viatges: seleccionar personalment les fotografies i els enquadraments\
, i a continuació va guardar els negatius en sobres marrons\, on van romand
re durant diversos anys. L'exposició que presentem és una versió reduïda\,
composta de 36 fotografies curosament seleccionades d'entre les 50 que form
en la mostra original\, exposada a Varsòvia. Les imatges donen fe\, tant de
l talent de reporter gràfic\, com de la qualitat artística de l'autor. Hi h
a entre elles fotografies dedicades a l'esdeveniment històric que va suposa
r el fallit "cop d'agost"\, perpetrat a Moscou\, així com diverses instantà
nies del viatge que va portar l'autor a través de l'Imperi rus. Els paisatg
es amb cases i cementiris es complementen amb retrats humans.
Las fotografías de Ryszard Kapuściński que integran la exposici
ón fueron encontradas hace unos años en el archivo privado del famoso repor
tero. Datan del período 1989-1991\, cuando el autor recorrió las repúblicas
de la ex Unión Soviética. Ryszard Kapuściński tenía el proyecto de organiz
ar una exposición con las fotografías procedentes de aquellos viajes: selec
cionó personalmente las fotografías y los encuadres\, y a continuación guar
dó los negativos en sobres marrones\, donde permanecieron durante varios añ
os. La exposición que presentamos es una versión reducida\, compuesta de 36
fotografías cuidadosamente seleccionadas de entre las 50 que forman la mue
stra original\, expuesta en Varsovia. Las imágenes dan fe\, tanto del talen
to de reportero gráfico\, como de la calidad artística del autor. Hay entre
ellas fotografías dedicadas al acontecimiento histórico que supuso el fall
ido "golpe de agosto"\, perpetrado en Moscú\, así como diversas instantánea
s del viaje que llevó al autor a través del Imperio ruso. Los paisajes con
casas y cementerios se complementan con retratos humanos.
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ryszard-kapuscinski-loca
s-de-limperi-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-comunicació-x-GRAF-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.2-EO-750-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101800Z
LAST-MODIFIED:20171213T101800Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140923
DTEND;VALUE=DATE:20141123
SUMMARY: Ryszard Kapuściński. L’ocàs de l’imperi
DESCRIPTION: Les fotografies de Ryszard Kapuściński que integren l’exposici
ó van ser trobades fa uns anys a l’arxiu privat del famós reporter. Daten d
el període 1989-1991 \, quan l’autor va recórrer les repúbliques de l’antig
a Unió Soviètica. Ryszard Kapuściński tenia el projecte d’organitzar una ex
posició amb les fotografies procedents d’aquells viatges: seleccionar perso
nalment les fotografies i els […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Les fotografies de Ryszard Kapuś
ciński que integren l'exposició van ser trobades fa uns anys a l'arxiu priv
at del famós reporter. Daten del període 1989-1991 \, quan l'autor va recór
rer les repúbliques de l'antiga Unió Soviètica. Ryszard Kapuściński tenia e
l projecte d'organitzar una exposició amb les fotografies procedents d'aque
lls viatges: seleccionar personalment les fotografies i els enquadraments\,
i a continuació va guardar els negatius en sobres marrons\, on van romandr
e durant diversos anys. L'exposició que presentem és una versió reduïda\, c
omposta de 36 fotografies curosament seleccionades d'entre les 50 que forme
n la mostra original\, exposada a Varsòvia. Les imatges donen fe\, tant del
talent de reporter gràfic\, com de la qualitat artística de l'autor. Hi ha
entre elles fotografies dedicades a l'esdeveniment històric que va suposar
el fallit "cop d'agost"\, perpetrat a Moscou\, així com diverses instantàn
ies del viatge que va portar l'autor a través de l'Imperi rus. Els paisatge
s amb cases i cementiris es complementen amb retrats humans.
Las fotografías de Ryszard Kapuściński que integran la exposició
n fueron encontradas hace unos años en el archivo privado del famoso report
ero. Datan del período 1989-1991\, cuando el autor recorrió las repúblicas
de la ex Unión Soviética. Ryszard Kapuściński tenía el proyecto de organiza
r una exposición con las fotografías procedentes de aquellos viajes: selecc
ionó personalmente las fotografías y los encuadres\, y a continuación guard
ó los negativos en sobres marrones\, donde permanecieron durante varios año
s. La exposición que presentamos es una versión reducida\, compuesta de 36
fotografías cuidadosamente seleccionadas de entre las 50 que forman la mues
tra original\, expuesta en Varsovia. Las imágenes dan fe\, tanto del talent
o de reportero gráfico\, como de la calidad artística del autor. Hay entre
ellas fotografías dedicadas al acontecimiento histórico que supuso el falli
do "golpe de agosto"\, perpetrado en Moscú\, así como diversas instantáneas
del viaje que llevó al autor a través del Imperio ruso. Los paisajes con
casas y cementerios se complementan con retratos humanos.
Ryszard Kapuściński's photographs on exhibit were found some years
ago in the private archive of the famous reporter. They date from the perio
d 1989-1991\, when the author ran the republics of the former Soviet Union.
Ryszard Kapuściński had planned to organize an exhibition of photographs f
rom those trips: personally selected photographs and frames\, and then he k
ept the negatives in brown envelopes\, where they remained for several year
s. The exhibition presented a reduced version\, consisting of 36 carefully
selected from among the 50 that make up the original sample photographs exh
ibited in Warsaw. Images attest both Photojournalist talent as the artistic
quality of the author. There are photographs including dedicated the histo
ric event marked the failed "August Coup" perpetrated in Moscow\, and vario
us snapshots of the trip that led the author through the Russian Empire. La
ndscapes with houses and cemeteries are complemented by human portraits.
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ryszard-kapuscinski-loca
s-de-limperi-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sense-títol-GRAF.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.2-EO-752-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101803Z
LAST-MODIFIED:20171213T101803Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140923
DTEND;VALUE=DATE:20141005
SUMMARY: La Beneytoteca de Beneyto d’Antonio Beneyto
DESCRIPTION: Beneyto acumula\, els anys amplifiquen l’experiment que\, ja\,
és monstruós\, i no deixen cap llibre estimat sense la marca d’una revelac
ió secreta. Blanc i negre\, tinta o color\, línia recta o voluta capriciosa
\, l’important és la impressió del signe d’un coneixement\, com l’entrada e
n un passat recorregut. De noms i de títols\, d’amistats i de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: Beneyto acumula\, els anys ampli
fiquen l’experiment que\, ja\, és monstruós\, i no deixen cap llibre estima
t sense la marca d’una revelació secreta. Blanc i negre\, tinta o color\, l
ínia recta o voluta capriciosa\, l’important és la impressió del signe d’un
coneixement\, com l’entrada en un passat recorregut. De noms i de títols\,
d’amistats i de passions\, de sorpreses i de sotracs. La vida de Beneyto f
lueix entre tintes verticals i horitzontals\, que són encontres fortuïts i
viatges incessants cap a illes desconegudes.Beneyto acumu
la\, los años amplifican el experimento que\, ya\, es monstruoso\, y no dej
an ningún libro apreciado sin la marca de una revelación secreta. Blanco y
negro\, tinta o color\, línea recta o voluta caprichosa\, lo importante es
la impresión del signo de un conocimiento\, como la entrada en un pasado re
corrido. De nombres y de títulos\, de amistades y de pasiones\, de sorpresa
s y de sacudidas. La vida de Beneyto fluye entre tintas verticales y horizo
ntales\, que son encuentros fortuitos y viajes incesantes hacia islas desco
nocidas.Beneyto accumulates\, and the years expand the ex
periment which is already colossal\, and leaves no beloved book without the
stamp of a secret revelation. Black and white\, ink or colour\, straight l
ine or fanciful scroll - what is important is the imprint of the sign of kn
owledge\, like the entrance to a past that has been covered. Of names and t
itles\, friendships and passions\, surprises and shocks. Beneyto's life flo
ws between vertical and horizontal inks\, which are random encounters and e
ndless journeys to unknown islands
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/la-beneytoteca-de-beneyt
o-dantonio-beneyto/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/beneyto.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.21-EO-755-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101804Z
LAST-MODIFIED:20171213T101804Z
DTSTART:20140926T150000Z
DTEND:20140926T183000Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=FR;UNTIL=20141003T150000Z
SUMMARY: READY MADE COMICS
DESCRIPTION: Un taller amb Francesc Ruiz en el qual experimentar col·lectiv
ament les possibilitats del còmic com a material cultural a partir del qual
generar obres derivatives. Tractarem diferents pràctiques com el détournem
ent\, la paròdia\, el pastiche\, els rage comics\, el yaoi i els rip offs a
ixí com les seves maneres de formalització i distribució a partir […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: Un taller amb Francesc Ruiz en e
l qual experimentar col·lectivament les possibilitats del còmic com a mater
ial cultural a partir del qual generar obres derivatives. Tractarem diferen
ts pràctiques com el détournement\, la paròdia\, el pastiche\, els rage com
ics\, el yaoi i els rip offs així com les seves maneres de formalització i
distribució a partir de xarxes\, fanzines i trobades de tot tipus.
El
taller es construeix a partir de tres sessions de 4 hores\, cadascuna comp
osta d'una introducció i de diversos exercicis pràctics. No és necessari sa
ber dibuixar.
Francesc Ruiz (Barcelona\, 1971) part del còmic com a s
ubstrat estètic\, narratiu i intel·lectual\, i també com a material històri
c i operatiu. Aplicant-ho a manera de continent o descripció del real –a tr
avés de la creació\, l'alteració\, la restitució o l'assemblatge\, entre al
tres vies- genera històries possibles que revelen els engranatges a través
dels quals es construeixen les identitats socials i individuals\, la identi
tat sexual o també la identitat de la urbs. El seu treball ha pogut veure's
individualment a Gasworks (Londres)\, The Barber Shop (Lisboa)\, Centre d'
Art La Panera (Lleida)\, Contemporary Image Collective (Cairo)\, MNCARS-Mon
asterio de Silos (Burgos)\, Centre de Art Santa Mónica o a la Fundació Miró
. Ha participat en els últims anys en exposicions col·lectives com "Invisib
le Violence" (MOCAB Belgrade)\, "Kaboom!" (Weserburg Museum\, Bremen)\, “Ar
queológica” (Matadero Madrid)\, “The Last Post. The Last Newspaper” (New Mu
seum NY) o “To Ilustrate and Multiply: an Open Book” (MOCA Los Ángeles).
Per participar al taller només cal que envieu unes línies de motivació
i CV al mail estruch@ajsabadell.cat abans del día 24 de setembre.
CATEGORIES:Taller
LOCATION:L'Estruch
GEO:41.553428;2.100025
ORGANIZER;CN="L'Estruch":MAILTO:estruch@ajsabadell.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ready-made-comics/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/g_1410332278.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.22-EO-783-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102137Z
LAST-MODIFIED:20171213T102137Z
DTSTART:20140926T150000Z
DTEND:20141003T183000Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=FR;UNTIL=20141003T150000Z
SUMMARY: READY MADE COMICS
DESCRIPTION: Un taller amb Francesc Ruiz en el qual experimentar col·lectiv
ament les possibilitats del còmic com a material cultural a partir del qual
generar obres derivatives. Tractarem diferents pràctiques com el détournem
ent\, la paròdia\, el pastiche\, els rage comics\, el yaoi i els rip offs a
ixí com les seves maneres de formalització i distribució a partir […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Un taller amb Francesc Ruiz en e
l qual experimentar col·lectivament les possibilitats del còmic com a mater
ial cultural a partir del qual generar obres derivatives. Tractarem diferen
ts pràctiques com el détournement\, la paròdia\, el pastiche\, els rage com
ics\, el yaoi i els rip offs així com les seves maneres de formalització i
distribució a partir de xarxes\, fanzines i trobades de tot tipus.
El
taller es construeix a partir de tres sessions de 4 hores\, cadascuna comp
osta d'una introducció i de diversos exercicis pràctics. No és necessari sa
ber dibuixar.
Francesc Ruiz (Barcelona\, 1971) part del còmic com a s
ubstrat estètic\, narratiu i intel·lectual\, i també com a material històri
c i operatiu. Aplicant-ho a manera de continent o descripció del real –a tr
avés de la creació\, l'alteració\, la restitució o l'assemblatge\, entre al
tres vies- genera històries possibles que revelen els engranatges a través
dels quals es construeixen les identitats socials i individuals\, la identi
tat sexual o també la identitat de la urbs. El seu treball ha pogut veure's
individualment a Gasworks (Londres)\, The Barber Shop (Lisboa)\, Centre d'
Art La Panera (Lleida)\, Contemporary Image Collective (Cairo)\, MNCARS-Mon
asterio de Silos (Burgos)\, Centre de Art Santa Mónica o a la Fundació Miró
. Ha participat en els últims anys en exposicions col·lectives com "Invisib
le Violence" (MOCAB Belgrade)\, "Kaboom!" (Weserburg Museum\, Bremen)\, “Ar
queológica” (Matadero Madrid)\, “The Last Post. The Last Newspaper” (New Mu
seum NY) o “To Ilustrate and Multiply: an Open Book” (MOCA Los Ángeles).
Per participar al taller només cal que envieu unes línies de motivació
i CV al mail estruch@ajsabadell.cat abans del día 24 de setembre.
CATEGORIES:Taller
LOCATION:L'Estruch
GEO:41.553428;2.100025
ORGANIZER;CN="L'Estruch":MAILTO:estruch@ajsabadell.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ready-made-comics-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/g_1410332278-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.23-EO-757-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101805Z
LAST-MODIFIED:20171213T101805Z
DTSTART:20140926T163000Z
DTEND:20140926T180000Z
SUMMARY: Presentació del programa de la Sala d’Art Jove 2014\, PICA I FUIG!
DESCRIPTION: Presentació de la publicació i el programa PICA I FUIG!\, una
proposta de l’equip tutorial Sala d’Art Jove 2014\, format per Inés Jover i
Clàudia Segura (col·lectiu de vuelta y vuelta)\, Irina Mutt\, i Elle Flâne
. La presentació anirà acompanyada de les intervencions de Laura Llaneli i
Claudia Pagès\, artistes de la Sala d’Art Jove […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Presentació de la publicació i e
l programa PICA I FUIG!\, una proposta de l’equip tutorial Sala d’Art Jove
2014\, format per Inés Jover i Clàudia Segura (col·lectiu de vuelta y vuelt
a)\, Irina Mutt\, i Elle Flâne. La presentació anirà acompanyada de les int
ervencions de Laura Llaneli i Claudia Pagès\, artistes de la Sala d'Art Jov
e 2014.Presentación de la publicación y el programa PICA
I FUIG!\, una propuesta del equipo tutorial Sala d’Art Jove 2014\, formado
por Inés Jover y Clàudia Segura (colectivo de vuelta y vuelta)\, Irina Mutt
y Elle Flâne. La presentación irá acompañada de las intervenciones de Laur
a Llaneli y Claudia Pagès\, artistas de la Sala d'Art Jove 2014.
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-del-programa
-de-la-sala-dart-jove-2014-pica-i-fuig/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sala-Art-Jove_narrativitat_ADO-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.23-EO-781-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102136Z
LAST-MODIFIED:20171213T102136Z
DTSTART:20141003T140000Z
DTEND:20141003T180000Z
RDATE:20140926T220000Z,20141010T220000Z
SUMMARY: Taller “WEARABLES: introducció a l’ús de tecnologies interactives
en l’àmbit tèxtil”
DESCRIPTION: Taller pràctic orientat a la confecció i intervenció de roba i
accessoris mitjançant la manufactura de circuits electrònics amb Arduino.
Arduino és un disseny obert/lliure/gratuït i sobretot una comunitat de mile
rs de disenyadors que genera diariament projectes sota la mateixa filosofia
. La placa electrónica i el software Arduino van ser concebuts per apropar
i facilitar a […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: Taller pràctic orientat a la con
fecció i intervenció de roba i accessoris mitjançant la manufactura de circ
uits electrònics amb Arduino.
Arduino és un disseny obert/lliure/gratuït i sobretot una com
unitat de milers de disenyadors que genera diariament projectes sota la mat
eixa filosofia. La placa electrónica i el software Arduino van ser concebut
s per apropar i facilitar a artistes i dissenyadors la construcció i progra
mació de petits circuits electrònics. Arduino permet el desenvolupament cas
olà (DIY\, fes-ho tu mateix) de petits projectes reactius i interactius: se
nsors i actuadors (llums\, motors\, etc).
Lilypad es un dels projectes derivats d’A
rduino\, una modificació de la placa standard enfocada a l’ús sobre teixits
i on les parts conductores del circuit es poden cosir.
L’integració
de hardware/software en l’àmbit tou dels teixits permet a més l’acoblament
d’aquesta tecnologia amb l’escena emergent dels nous materials (conductius\
, cròmics\, etc). Aquest creuament esdevindrà molt probablement una de les
principals branques de l’anomenat “internet de les coses“\, la ubiqüi
tat de la informació digital.
Objectiu: aprendre els
principis bàsics d’electricitat/electrònica i programació necessaris desen
volupar petits projectes\, fent enfasi en la reutilització de circuits/codi
d’altres projectes oberts.
A qui va dirigit: a pers
ones acostumades a treballar amb suport tèxtil (brodar\, punt\, patchwork\,
etc.) i que vulguin incorporar funcionalitats reactives/interactives als s
eus projectes. No es requereixen coneixements previs d’electrònica ni de pr
ogramació.
Docent: Raul Nieves (pratipo.org / faboratory.org)
Calendari: 25 i 27 de
novembre / 2 i 4 de desembre de 2013 de 18\,30h a 21\,30
Matr
ícula
95€ amb compra de material (material valorats en 45€ ap
rox)Taller práctico orientado a la confección e intervenc
ión de ropa y accesorios mediante la manufactura de circuitos electrónicos
con Arduino.
Arduino
es un diseño abierto/libre/gratuito y sobre todo una comunidad de mil
es de diseñadores que genera diariamente proyectos bajo la misma filosofía.
La placa electrónica y el software Arduino fueron concebidos para acercar
y facilitar a artistas y diseñadores la construcción y programación de pequ
eños circuitos electrónicos. Arduino permite el desarrollo casero (DIY\, ha
zlo tú mismo) de pequeños proyectos reactivos e interactivos: sensores y ac
tuadores (luces\, motores\, etc).
Lilypad es uno dos de los proyectos derivados de
Arduino\, una modificación de la placa standard enfocada al uso sobre tejid
os y donde las partes conductoras del circuito se pueden coser.
La in
tegración de hardware/software en el ámbito blando de los tejidos permite a
demás\, el acoplamiento de esta tecnología con la escena emergente de los n
uevos materiales (conductivos\, crómicos\, etc). Este cruzamiento acontecer
á muy probablemente una de las principales ramas de la denominado “intern
et de las cosas“\, la ubicuidad de la información digital.
Objetivo: aprender los principios básicos de electricidad/electr
ónica y programación necesarios desarrollar pequeños proyectos\, haciendo e
nfasis en la reutilización de circuitos/código de otros proyectos abiertos.
A quién va dirigido: a personas acostumbradas a tra
bajar con textiles (bordar\, punto\, patchwork\, etc.) y que quieran incorp
orar funcionalidades reactiva/interactiva a sus proyectos. No se requieren
conocimientos previos de electrónica ni de programación.
Doce
nte: Raul Nieves (pratipo.org / faboratory.org)<
/p>
Calendario: 25 y 27 de noviembre \, 2 i 4 de desembr
e de 2013 de 18\,30h a 21\,30
Matrícula
95€ con
compra de material (materiales valorados en 45€ aprox)Pr
actical workshop aimed at making and tuning clothes and accessories by manu
facturing electronic circuits with Arduino.
Arduino is an open-source electronics prototypi
ng platform\, and above all a community of thousands of designers that gen
erates daily projects under the same philosophy. Arduino is based on flexib
le\, easy-to-use hardware and software. It’s intended for artists\, designe
rs\, hobbyists and anyone interested in creating interactive objects or env
ironments. Arduino development allows DIY small reactive and interactive pr
ojects: sensors and actuators (lights\, motors\, etc.).
Lilypad is a project based
on the Arduino family of microcontroler boards with a micro processing chip
and various input and output that can be programmed to create interactive
objects that work on textiles\, made to be sewn into clothes and e-textiles
.
The integration of hardware / software in the field of soft tissue
also allows the coupling of this technology with the emerging scene of new
materials (conductive\, chromic\, etc). Wearable technologies will form an
integral part of the Internet of things \,the logical evolution of the c
loud and big data and the ubiquity of digital information.
Ob
jective: To learn the basic principles of electricity / electronic
s and programming to develop small projects\, with emphasis on the reuse of
circuits / code from other open projects.
Addressed to: people who are used to work with textiles (embroidery\, knit\, quilt\,
etc..) And those who want to incorporate functionality reactive / interact
ive projects on their works. No previous knowledge of electronics is needed
.
Teacher: Raul Nieves (pratipo.org /
faboratory.org
Schedule: 25 and 27 November / 2
and 4 December\, 2013 from 18.30 am to 21.30
Price:<
/p>
€ 65 without materials (hangar has the equipment needed)
€ 95 w
ith materials (materials valued in € 45 approx)
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taller-wearables-introdu
ccio-a-lus-de-tecnologies-interactives-en-lambit-textil/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/turn-signal.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.24-EO-759-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101805Z
LAST-MODIFIED:20171213T101805Z
DTSTART:20140927T150000Z
DTEND:20140927T163000Z
SUMMARY: Realitats invisibles
DESCRIPTION: Activitat familiar al voltant de l’exposició temporal Kerry Ja
mes Marshall. Pintura i altres coses. Calendari: dissabte 27 de setembre de
2014\, a les 17.00 h. Durada: 1 h i 30 min. Grup d’edat: nens i nenes de 6
a 12 anys i els seus acompanyants. Preu: 3 €. Nens i nenes\, joves fins a
16 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: Activitat familiar al voltant de
l’exposició temporal Kerry James Marshall. Pintura i altres coses
.
Calendari: dissabte 27 de setembre de 2014\, a les
17.00 h. Durada: 1 h i 30 min. Grup d’edat: nens i nenes de 6 a 12 anys i els seus acompanyants. Preu: 3 €. Nens i nenes\, joves fins a 16 anys i Amics de la Fundació Antoni
Tàpies\, gratuït. Places limitades. Es recomana fer reserva prèvia (932 07
5 862 / reserves@ftapies.com).
Ac
tividad familiar al rededor de la exposición temporal Kerry James Marsha
ll. Pintura y otras cosas.
Calendario: sábado 27 de septiembre de 2014\, a las 17.00 h. Duración: 1 h y 30 min. Grupo de edad: niños y niñas de 6 a 12 a
ños y sus acompañantes. Precio: 3 €. Niños y niñas\, jóven
es hasta 16 años y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies\, gratuito. Plazas l
imitadas. Se recomienda hacer reserva previa (932 075 862 / reserves@ftapie
s.com).
Roda de premsa de l'exposició Pe
rfect Lovers. Art en temps de la sida. Fundació Suñol i Fundació Art Aids\,
que s'inaugura el dijous 2 d'octubre de 2014
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roda-de-premsa-de-lexpos
icio-perfect-lovers-art-en-temps-de-la-sida/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.25-EO-767-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102118Z
LAST-MODIFIED:20171213T102118Z
DTSTART:20141001T100000Z
DTEND:20141001T110000Z
SUMMARY: Roda de premsa de l’exposició Perfect Lovers. Art en temps de la s
ida
DESCRIPTION: Roda de premsa de l’exposició Perfect Lovers. Art en temps de
la sida. Fundació Suñol i Fundació Art Aids\, que s’inaugura el dijous 2 d’
octubre de 2014
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: Roda de premsa de l'exposició Pe
rfect Lovers. Art en temps de la sida. Fundació Suñol i Fundació Art Aids\,
que s'inaugura el dijous 2 d'octubre de 2014
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roda-de-premsa-de-lexpos
icio-perfect-lovers-art-en-temps-de-la-sida-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.25-EO-762-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101805Z
LAST-MODIFIED:20171213T101805Z
DTSTART:20141001T170000Z
DTEND:20141001T174000Z
SUMMARY: Deserció de circuits ideològics
DESCRIPTION: Per a la realització d’aquesta peça van ser extretes les empre
mtes digitals de la mà dreta de l’artista Martín Rico per mitjà d’un procés
d’escarificació o skin removal. Les extraccions corresponents a cada dit h
an estat dissecats i emmarcats per a la seva venda per mitjà d’una subhasta
rà que tindrà lloc a Homesession l’1 d’octubre […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: Per a la realització d'aquesta peça van ser extretes les empremtes digital
s de la mà dreta de l'artista Martín Rico per mitjà d'un p
rocés d'escarificació o skin removal. Les extraccions corresponents a cada d
it han estat dissecats i emmarcats per a la seva venda per mitjà d'una subh
astarà que tindrà lloc a Homesession l'1 d'octubre a les 19.00 h.
El projecte explora la possibilitat de posar preu i co
mercialitzar alguna cosa que suposadament ens defineix com a individus únic
s. De la mateixa manera qüestiona la identitat com alguna cosa prefacturat
i construït per una sèrie d'institucions que avalen certa construcció socia
l. L'individu no produeix la seva identitat\, més aviat l'assimila. Les ses
sions d'escarificació revelen l'absurd que hi ha en un dolorós i llarg proc
és de curació que no altera el gravat dactilar doncs les petjades tornen a
créixer exactament iguals.
Aquesta activitat s'emmarca al prog
rama Pica i Fuig! de la Sala d'’Art Jove 2014 del que Martin Rico és
artista guanyador de la beca de creació 2014.
+ infoPara la realización de esta pieza f
ueron extraídas las huellas digitales de la mano derecha del artista Martín Rico por medio de un proceso de escarificación o skin rem
oval. Las extracciones correspondientes a cada dedo han sido disecados y en
marcados para su venta por medio de una subastará que tendrá lugar en Homes
ession el 1 de octubre a las 19.00 h.
El proyecto ex
plora la posibilidad de poner precio y comercializar algo que supuestamente
nos define como individuos únicos. Del mismo modo cuestiona la identidad c
omo algo prefacturado y construido por una serie de instituciones que avala
n cierta construcción social. El individuo no produce su identidad\, más bi
en la asimila. Las sesiones de escarificación revelan el absurdo que hay en
un doloroso y largo proceso de curación que no altera el grabado dactilar
pues las huellas vuelven a crecer exactamente iguales.
Esta activi
dad se enmarca en el programa Pica i Fuig! de la Sala d'Art Jove 2014 del q
ue Martin Rico es artista ganador de la beca de creación 2014.
+ info
T
o perform this piece the artist Martín Rico has extracted
his fingerprints from the right hand through a process of scarification or
skin removal. Extractions for each finger have been stuffed and framed for
sale through an auction which will be held in Homesession October t
he 1st at 19.00 h.
The project explores the possibility of p
ricing and marketing something that supposedly defines us as unique individ
uals. Moreover it questions the identity as something pre-checked and built
by a number of institutions that guarantee certain social construction. Th
e individuals do not produce their identity rather they assimilate them. Sc
arification sessions reveal the absurdity where there is a long and painful
healing process that does not alter the fingerprint traces since they regr
ow exactly alike.
This activity is part of the Pica i Fuig! program of
the Sala d'Art Jove 2014.
+ info
CATEGORIES:Inauguración,Performance,Presentación
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/desercio-de-circuits-ide
ologics/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/clasificadoimagen-copia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.26-EO-768-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102118Z
LAST-MODIFIED:20171213T102118Z
DTSTART:20141001T170000Z
DTEND:20141001T174000Z
SUMMARY: Deserció de circuits ideològics
DESCRIPTION: Per a la realització d’aquesta peça van ser extretes les empre
mtes digitals de la mà dreta de l’artista Martín Rico per mitjà d’un procés
d’escarificació o skin removal. Les extraccions corresponents a cada dit h
an estat dissecats i emmarcats per a la seva venda per mitjà d’una subhasta
rà que tindrà lloc a Homesession l’1 d’octubre […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: Per a la realització d'aquesta peça van ser extretes les empremtes digital
s de la mà dreta de l'artista Martín Rico per mitjà d'un p
rocés d'escarificació o skin removal. Les extraccions corresponents a cada d
it han estat dissecats i emmarcats per a la seva venda per mitjà d'una subh
astarà que tindrà lloc a Homesession l'1 d'octubre a les 19.00 h.
El projecte explora la possibilitat de posar preu i co
mercialitzar alguna cosa que suposadament ens defineix com a individus únic
s. De la mateixa manera qüestiona la identitat com alguna cosa prefacturat
i construït per una sèrie d'institucions que avalen certa construcció socia
l. L'individu no produeix la seva identitat\, més aviat l'assimila. Les ses
sions d'escarificació revelen l'absurd que hi ha en un dolorós i llarg proc
és de curació que no altera el gravat dactilar doncs les petjades tornen a
créixer exactament iguals.
Aquesta activitat s'emmarca al prog
rama Pica i Fuig! de la Sala d'’Art Jove 2014 del que Martin Rico és
artista guanyador de la beca de creació 2014.
+ infoPara la realización de esta pieza f
ueron extraídas las huellas digitales de la mano derecha del artista Martín Rico por medio de un proceso de escarificación o skin rem
oval. Las extracciones correspondientes a cada dedo han sido disecados y en
marcados para su venta por medio de una subastará que tendrá lugar en Homes
ession el 1 de octubre a las 19.00 h.
El proyecto ex
plora la posibilidad de poner precio y comercializar algo que supuestamente
nos define como individuos únicos. Del mismo modo cuestiona la identidad c
omo algo prefacturado y construido por una serie de instituciones que avala
n cierta construcción social. El individuo no produce su identidad\, más bi
en la asimila. Las sesiones de escarificación revelan el absurdo que hay en
un doloroso y largo proceso de curación que no altera el grabado dactilar
pues las huellas vuelven a crecer exactamente iguales.
Esta activi
dad se enmarca en el programa Pica i Fuig! de la Sala d'Art Jove 2014 del q
ue Martin Rico es artista ganador de la beca de creación 2014.
+ info
T
o perform this piece the artist Martín Rico has extracted
his fingerprints from the right hand through a process of scarification or
skin removal. Extractions for each finger have been stuffed and framed for
sale through an auction which will be held in Homesession October t
he 1st at 19.00 h.
The project explores the possibility of p
ricing and marketing something that supposedly defines us as unique individ
uals. Moreover it questions the identity as something pre-checked and built
by a number of institutions that guarantee certain social construction. Th
e individuals do not produce their identity rather they assimilate them. Sc
arification sessions reveal the absurdity where there is a long and painful
healing process that does not alter the fingerprint traces since they regr
ow exactly alike.
This activity is part of the Pica i Fuig! program of
the Sala d'Art Jove 2014.
+ info
CATEGORIES:Inauguración,Performance,Presentación
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/desercio-de-circuits-ide
ologics-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/clasificadoimagen-copia-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.26-EO-764-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T101808Z
LAST-MODIFIED:20171213T101808Z
DTSTART:20141001T173000Z
DTEND:20141001T193000Z
SUMMARY: Me and You and Everyone We Meet
DESCRIPTION: Me and You and Everyone We Meet es un programa de video (films
\, cortos\, largometrajes\, y documentales) estructurado en cuatro capítulo
s que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno laboral\, to
mándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar para generar
lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y organizarnos
. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: Me and You and Everyone We Meet
es un programa de video (films\, cortos\, largometrajes\, y documentales) e
structurado en cuatro capítulos que explora los lugares de producción subje
tiva y el entorno laboral\, tomándolo como un espacio sobre el que es neces
ario reflexionar para generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas
formas de vivir y organizarnos.
Miércoles 1 Octubre 2014\, 19\,30hs
Capítulo 1: Otras formas de comunidad
Renato di Maria\, Il Traslo
co (Moving out the future)\, 1991\, 73’\; Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-
PEER\, 2009\, 11’31’’\; Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Pl
anet\, 2008-2009\, 7’2’’\; Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’\; Nico
line van Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’.
Introducida
por el artista Richard John Jones\, autor de PROH-SOH'PA-PEER y cómplice\,
junto a Federico Campagna\, de la recuperación y traducción al inglés del d
ocumental independiente Il Trasloco\, esta primera sesión se adentra en dis
tintos espacios y encuentros que ensayan\, reflejan o reflexionan sobre otr
as formas de entendernos juntos: un piso de la Bolonia de los anos 70\, un
grupo queer\, un campamento de protesta\, un extraño espacio dónde varias p
ersonas preparan algo juntas\, o una serie de cartas anarquistas.
Ent
rada: 5€
Descripción de las películas
Renato di Maria\, Il Tras
loco (Moving out the future)\, 1991\, 73’
Situado en Bolonia y mirando
retrospectivamente la historia de uno de los lugares clave en los que el m
ovimiento Autonomia tuvo lugar durante la década de 1970\, la película es u
n recuerdo personal y desgarrador del vaciado de una casa y el fin de una e
ra.
Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31’’
PROH-
SOH’ PA-PEER es una exploración del rol que los medios tienen al enmarcar l
os predicados ideológicos de las comunidades políticas\, activistas y alter
nativas (en particular queer) contemporáneas\, así como en las posiciones s
ubjetivas individuales.
Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and
Our Planet\, 2008-2009\, 7’2’’
En la frontera entre el un documental y
el surrealismo\, el vídeo se basa en la vida de dos campamentos de protest
a en los bosques en Titnore y Stanton Moore\, Uk. “Treesitting” es una prác
tica activista que exige a los manifestantes construir aldeas suspendidas y
vivir en los árboles con el fin de impedir que las empresas madereras de l
a tala de bosques.
Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’
Un
colectivo indefinido se organiza en un sitio indefinido. Dibujan planes\, c
onstruyen\, pintan\, discuten\, hacen ejercicio\, y envían mensajes - se pr
eparan para el mañana. Para la acción? Insurrección? La trayectoria de la c
ámara a través de su espacio forma un loop\, pero las posiciones de la gent
e cambian - presentan desviaciones dentro de la repetición. Cuando es mañan
a?
Nicoline van Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’
C
uenta una historia del anarquismo desde finales de 1980 hasta hoy\, a travé
s de la carta de archivo de la tarde anarquista holandés Karl Max Kreuger\,
conservada en el Instituto Internacional de Historia Social (IISG) en Amst
erdam.Me and You and Everyone We Meet es un programa de v
ideo (films\, cortos\, largometrajes\, y documentales) estructurado en cuat
ro capítulos que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno l
aboral\, tomándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar pa
ra generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y o
rganizarnos.
Miércoles 1 Octubre 2014\, 19\,30hs
Capítulo 1: Ot
ras formas de comunidad
Renato di Maria\, Il Trasloco (Moving out the
future)\, 1991\, 73’\; Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31
’’\; Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Planet\, 2008-2009\,
7’2’’\; Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’\; Nicoline van Harskamp\,
Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’.
Introducida por el artista Rich
ard John Jones\, autor de PROH-SOH'PA-PEER y cómplice\, junto a Federico Ca
mpagna\, de la recuperación y traducción al inglés del documental independi
ente Il Trasloco\, esta primera sesión se adentra en distintos espacios y e
ncuentros que ensayan\, reflejan o reflexionan sobre otras formas de entend
ernos juntos: un piso de la Bolonia de los anos 70\, un grupo queer\, un ca
mpamento de protesta\, un extraño espacio dónde varias personas preparan al
go juntas\, o una serie de cartas anarquistas.
Entrada: 5€
Desc
ripción de las películas
Renato di Maria\, Il Trasloco (Moving out th
e future)\, 1991\, 73’
Situado en Bolonia y mirando retrospectivamente
la historia de uno de los lugares clave en los que el movimiento Autonomia
tuvo lugar durante la década de 1970\, la película es un recuerdo personal
y desgarrador del vaciado de una casa y el fin de una era.
Richard J
ohn Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31’’
PROH-SOH’ PA-PEER es una
exploración del rol que los medios tienen al enmarcar los predicados ideol
ógicos de las comunidades políticas\, activistas y alternativas (en particu
lar queer) contemporáneas\, así como en las posiciones subjetivas individua
les.
Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Planet\, 2008-2
009\, 7’2’’
En la frontera entre el un documental y el surrealismo\, e
l vídeo se basa en la vida de dos campamentos de protesta en los bosques en
Titnore y Stanton Moore\, Uk. “Treesitting” es una práctica activista que
exige a los manifestantes construir aldeas suspendidas y vivir en los árbol
es con el fin de impedir que las empresas madereras de la tala de bosques.<
/p>
Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’
Un colectivo indefinid
o se organiza en un sitio indefinido. Dibujan planes\, construyen\, pintan\
, discuten\, hacen ejercicio\, y envían mensajes - se preparan para el maña
na. Para la acción? Insurrección? La trayectoria de la cámara a través de s
u espacio forma un loop\, pero las posiciones de la gente cambian - present
an desviaciones dentro de la repetición. Cuando es mañana?
Nicoline v
an Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’
Cuenta una historia
del anarquismo desde finales de 1980 hasta hoy\, a través de la carta de ar
chivo de la tarde anarquista holandés Karl Max Kreuger\, conservada en el I
nstituto Internacional de Historia Social (IISG) en Amsterdam.
CATEGORIES:Screening
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/me-and-you-and-everyone-
we-meet/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/MG_2439.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.27-EO-770-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102126Z
LAST-MODIFIED:20171213T102126Z
DTSTART:20141001T173000Z
DTEND:20141001T193000Z
SUMMARY: Me and You and Everyone We Meet
DESCRIPTION: Me and You and Everyone We Meet es un programa de video (films
\, cortos\, largometrajes\, y documentales) estructurado en cuatro capítulo
s que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno laboral\, to
mándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar para generar
lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y organizarnos
. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: Me and You and Everyone We Meet
es un programa de video (films\, cortos\, largometrajes\, y documentales) e
structurado en cuatro capítulos que explora los lugares de producción subje
tiva y el entorno laboral\, tomándolo como un espacio sobre el que es neces
ario reflexionar para generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas
formas de vivir y organizarnos.
Miércoles 1 Octubre 2014\, 19\,30hs
Capítulo 1: Otras formas de comunidad
Renato di Maria\, Il Traslo
co (Moving out the future)\, 1991\, 73’\; Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-
PEER\, 2009\, 11’31’’\; Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Pl
anet\, 2008-2009\, 7’2’’\; Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’\; Nico
line van Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’.
Introducida
por el artista Richard John Jones\, autor de PROH-SOH'PA-PEER y cómplice\,
junto a Federico Campagna\, de la recuperación y traducción al inglés del d
ocumental independiente Il Trasloco\, esta primera sesión se adentra en dis
tintos espacios y encuentros que ensayan\, reflejan o reflexionan sobre otr
as formas de entendernos juntos: un piso de la Bolonia de los anos 70\, un
grupo queer\, un campamento de protesta\, un extraño espacio dónde varias p
ersonas preparan algo juntas\, o una serie de cartas anarquistas.
Ent
rada: 5€
Descripción de las películas
Renato di Maria\, Il Tras
loco (Moving out the future)\, 1991\, 73’
Situado en Bolonia y mirando
retrospectivamente la historia de uno de los lugares clave en los que el m
ovimiento Autonomia tuvo lugar durante la década de 1970\, la película es u
n recuerdo personal y desgarrador del vaciado de una casa y el fin de una e
ra.
Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31’’
PROH-
SOH’ PA-PEER es una exploración del rol que los medios tienen al enmarcar l
os predicados ideológicos de las comunidades políticas\, activistas y alter
nativas (en particular queer) contemporáneas\, así como en las posiciones s
ubjetivas individuales.
Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and
Our Planet\, 2008-2009\, 7’2’’
En la frontera entre el un documental y
el surrealismo\, el vídeo se basa en la vida de dos campamentos de protest
a en los bosques en Titnore y Stanton Moore\, Uk. “Treesitting” es una prác
tica activista que exige a los manifestantes construir aldeas suspendidas y
vivir en los árboles con el fin de impedir que las empresas madereras de l
a tala de bosques.
Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’
Un
colectivo indefinido se organiza en un sitio indefinido. Dibujan planes\, c
onstruyen\, pintan\, discuten\, hacen ejercicio\, y envían mensajes - se pr
eparan para el mañana. Para la acción? Insurrección? La trayectoria de la c
ámara a través de su espacio forma un loop\, pero las posiciones de la gent
e cambian - presentan desviaciones dentro de la repetición. Cuando es mañan
a?
Nicoline van Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’
C
uenta una historia del anarquismo desde finales de 1980 hasta hoy\, a travé
s de la carta de archivo de la tarde anarquista holandés Karl Max Kreuger\,
conservada en el Instituto Internacional de Historia Social (IISG) en Amst
erdam.Me and You and Everyone We Meet es un programa de v
ideo (films\, cortos\, largometrajes\, y documentales) estructurado en cuat
ro capítulos que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno l
aboral\, tomándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar pa
ra generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y o
rganizarnos.
Miércoles 1 Octubre 2014\, 19\,30hs
Capítulo 1: Ot
ras formas de comunidad
Renato di Maria\, Il Trasloco (Moving out the
future)\, 1991\, 73’\; Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31
’’\; Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Planet\, 2008-2009\,
7’2’’\; Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’\; Nicoline van Harskamp\,
Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’.
Introducida por el artista Rich
ard John Jones\, autor de PROH-SOH'PA-PEER y cómplice\, junto a Federico Ca
mpagna\, de la recuperación y traducción al inglés del documental independi
ente Il Trasloco\, esta primera sesión se adentra en distintos espacios y e
ncuentros que ensayan\, reflejan o reflexionan sobre otras formas de entend
ernos juntos: un piso de la Bolonia de los anos 70\, un grupo queer\, un ca
mpamento de protesta\, un extraño espacio dónde varias personas preparan al
go juntas\, o una serie de cartas anarquistas.
Entrada: 5€
Desc
ripción de las películas
Renato di Maria\, Il Trasloco (Moving out th
e future)\, 1991\, 73’
Situado en Bolonia y mirando retrospectivamente
la historia de uno de los lugares clave en los que el movimiento Autonomia
tuvo lugar durante la década de 1970\, la película es un recuerdo personal
y desgarrador del vaciado de una casa y el fin de una era.
Richard J
ohn Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31’’
PROH-SOH’ PA-PEER es una
exploración del rol que los medios tienen al enmarcar los predicados ideol
ógicos de las comunidades políticas\, activistas y alternativas (en particu
lar queer) contemporáneas\, así como en las posiciones subjetivas individua
les.
Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Planet\, 2008-2
009\, 7’2’’
En la frontera entre el un documental y el surrealismo\, e
l vídeo se basa en la vida de dos campamentos de protesta en los bosques en
Titnore y Stanton Moore\, Uk. “Treesitting” es una práctica activista que
exige a los manifestantes construir aldeas suspendidas y vivir en los árbol
es con el fin de impedir que las empresas madereras de la tala de bosques.<
/p>
Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’
Un colectivo indefinid
o se organiza en un sitio indefinido. Dibujan planes\, construyen\, pintan\
, discuten\, hacen ejercicio\, y envían mensajes - se preparan para el maña
na. Para la acción? Insurrección? La trayectoria de la cámara a través de s
u espacio forma un loop\, pero las posiciones de la gente cambian - present
an desviaciones dentro de la repetición. Cuando es mañana?
Nicoline v
an Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’
Cuenta una historia
del anarquismo desde finales de 1980 hasta hoy\, a través de la carta de ar
chivo de la tarde anarquista holandés Karl Max Kreuger\, conservada en el I
nstituto Internacional de Historia Social (IISG) en Amsterdam.
CATEGORIES:Screening
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/me-and-you-and-everyone-
we-meet-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/MG_2439-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.28-EO-773-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102128Z
LAST-MODIFIED:20171213T102129Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141002
DTEND;VALUE=DATE:20141018
SUMMARY: Convocatòria internacional i nacional per realitzar estades a la r
esidència d’Hangar
DESCRIPTION: Hangar obre convocatòria per acollir a artistes de qualsevol n
acionalitat que necessitin dels serveis\, els espais de treball\, l’ allotj
ament i el context que ofereix el centre pel desenvolupament del seu projec
te de recerca i/o producció artística. La residència per a artistes: La res
idència per a artistes d’Hangar està situada a l’entrada del recinte fabril
[…]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
Hangar obre convocatòria per acollir a artistes de qual
sevol nacionalitat que necessitin dels serveis\, els espais de treball\, l’
allotjament i el context que ofereix el centre pel desenvolupament del seu
projecte de recerca i/o producció artística.
La residència per a artistes:
<
p>La residència per a artistes d’Hangar està situada a l’entrada del recint
e fabril on es troba el centre. La casa disposa d’una planta baixa i un pri
mer pis (80\,99m2 i 62\,59 m2 respectivament). Cada planta compte amb dues
habitacions dobles\, un bany\, un saló i una cuina. A més a més\, té sortid
a a un jardí.
Els artistes allotjats a la residència disposen d’una h
abitació doble per a ús individual i comparteixen una cuina-menjador i un b
any amb un altre artista resident.
L’espai de treball (opcion
al):
L’espai de treball que s’ofereix dins del marc d’aquest
a convocatòria consisteix en una taula individual en un espai compartit amb
altres artistes a la planta baixa d’una de les naus que formen part del ce
ntre. L’espai compte amb llum natural\, espai lounge i nevera. No compte am
b pica. A la mateixa planta hi ha una sala polivalent\, un plató i els espa
us de treball dels projectes residents Befaco\, Fabo
ratory iMinipimer.tv
. A la planta de dalt estan els tallers dels artistes d’estades llargues.
Destinataris:
Creadors\, tot incloent comissari
s i teòrics de qualsevol edat i nacionalitat. Col·lectius fins a un màxim d
e quatre persones.
Disciplines:
Arts visuals\,
experimentació sonora\, recerca artística i projectes interdisciplinars.
Edat i Nacionalitat:
Aquesta convocatòria és ob
erta a tots els creadors independentment de la seva i nacionalitat.
<
strong>Preus:
1. Residència:
- 475 euros per mes
- 300 euros per 15 dies per projectes teòrics\, de recerca o comissarials.
2. Residència i espai de treball: 525 euros per mes.
Els preus
inclouen llum\, aigua\, internet i wi-fi. Preus sense IVA.
R
ecursos oferts:
Hangar ofereix els següents recursos als res
idents seleccionats mitjançant aquesta convocatòria:
1. Residència.
2. Taula de treball (opcional) en espai compartit.
3. Acompanyam
ent durant el desenvolupament del projecte:
- Assessories gratuïtes e
n qüestions referents a la producció artística (assessories en planificació
de la producció\, elaboració i gestió de pressupostos etc.).
- Asses
soria gratuïta un cop per setmana en el marc dels Dijous Obertssobre qüestions relacionades amb imatge digital\, desenv
olupament de projectes interactius\, producció digital i sintetitzadors DIY
.
4. Difusió del projecte a la web i organització d’una presentació
pública.
5. Descompte del 20% en tots els serveis de producció\, curs
os i lloguer d’espais i materials d’Hangar.
Atenció: la residència no
inclou cap segur mèdic. Es obligatori que cada resident tramiti personalme
nt un segur mèdic en el seu país d’origen vàlid pel periode de la seva resi
dència a Hangar.
Calendari i durada:
Aquesta c
onvocatòria és per dur a terme residències a partir del mes de gener de 201
5 que tinguin una durada d’entre dues setmanes (per a projectes teòrics\, d
e recerca o comissarials) i tres mesos.Es demana a la sol.licitud indicar d
ues opcions de dates per a realitzar la residència i també la flexibilitat.
Atenció: tingueu en compte a l’hora de decidir les dates de la vost
ra residència que Hangar tanca la setmana del 15 d’agost. També durant el m
es d’agost algunes biblioteques\, botigues i proveïdors de Barcelona i arre
u de l’estat tanquen per vacances.
Procés de sol·licitud:
La sol·licitud és farà mitjançant el formulari on-line que trob
areu més a baix.
Procés i criteris de selecció:
<
p>La selecció la durà terme la comissió de programes d’Hangar tot tenint en
compte el currículum del sol.licitant\, l’interès i la viabilitat de la pr
oposta\, així com\, l’ajustament del projecte als recursos que ofereix Hang
ar i la seva xarxa de col·laboradors.
Forrmalització de la re
sidència:
Els candidats seleccionats hauran d’abonar un dipó
sit del 10% del cost total de la residència durant els 15 dies hàbils a par
tir de la comunicació del resultat. No realitzar aquest pagament dins dels
plaços establerts\, implica la cancel.lació de la residència.
Termini de sol·licitud i resolució:
Es poden enviar sol·lic
ituds durant tot l’any. La selecció dels residents es realitza dues vegades
a l’any:
- per a les sol.licituds rebudes fins el 18 de novembre a l
es 00h (GMT +1) la resolució es comunicarà durant el mes de desembre.
- per a les sol.licituds rebudes fins el 30 d’abril a les 00h (GMT +1) la
resolució es comunicarà durant el mes de maig.
El proper term
ini per a sol·licituds és el 18 de novembre de 2014.
Places
disponibles de gener a maig de 2015: gener (3)\, febrer (2)\, març (3)\, ab
ril/maig (2).
La sel·lecció final de sol·licituds ser
á durant el mes de desembre de 2014.
Formulari sol·licitud residència
Més informació:
Joana Cervià
joana@
hangar.org
Telf: +34 308 40 41 ext.21
<
img alt="habitacio1" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/
10/habitacio1.jpg" width="200" height="150" />
Hangar abre convocatoria para acoger a arti
stas de cualquier nacionalidad que necesiten los servicios\, los espacios d
e trabajo \, el alojamiento y el contexto que ofrece el centro para el desa
rrollo de su proyecto de investigación y / o producción artística.
La residencia para artista
s:
La residencia para artistas de Hangar está situada a
la entrada del recinto fabril donde se encuentra el centro. La casa dispone
de una planta baja y un primer piso ( 80\,99 m2 y 62\,59 m2 respectivament
e ). Cada planta cuenta con dos habitaciones dobles\, un baño \, un salón y
una cocina . Además \, tiene salida a un jardín .
Los artistas aloja
dos en la residencia disponen de una habitación doble para uso individual y
comparten una cocina- comedor y un baño con otro artista residente.
El espacio de trabajo ( opcional ):
El espacio de tr
abajo que se ofrece dentro del marco de esta convocatoria consiste en una m
esa individual en un espacio compartido con otros artistas en la planta baj
a de una de las naves que forman parte del centro . El espacio cuenta con l
uz natural \, espacio lounge y nevera . No cuenta con fregadero. En la mism
a planta hay una sala polivalente \, un plató y los espacios de trabajo de
los proyectos residentes Befac
o\, Faboratory y <
a href="http://minipimer.tv/" target="_blank">Minipimer.tv . En la plan
ta de arriba están los talleres de los artistas de estancias largas .
Destinatarios:
Creadores \, incluyendo comisarios y
teóricos de cualquier edad y nacionalidad . Colectivos hasta un máximo de
cuatro personas.
Disciplinas:
Artes visuales \
, experimentación sonora \, investigación artística y proyectos interdiscip
linares.
Edad y Nacionalidad:
Esta convocatori
a está abierta a todos los creadores independientemente de su y nacionalida
d y edad .
Precios:
1. Residencia:
- 475
euros por mes
- 300 euros por 15 días para proyectos teóricos \, de
investigación o comisariales .
2. Residencia y espacio de trabajo : 5
25 euros por mes.
Los precios incluyen luz \, agua \, internet y wi-f
i . Precios sin IVA.
Recursos ofrecidos:
Hanga
r ofrece los siguientes recursos a los residentes seleccionados mediante es
ta convocatoria :
1 . Residencia.
2 . Mesa de trabajo ( opciona
l ) en espacio compartido .
3 . Acompañamiento durante el desarrollo
del proyecto :
- Asesorías gratuitas en cuestiones referentes a la pr
oducción artística (asesorías en planificación de la producción \, elaborac
ión y gestión de presupuestos etc .) .
- Asesoría gratuita una vez po
r semana en el marco de los Jueves Abiertos sobre cuestiones relacionadas
con imagen digital \, desarrollo de proyectos interactivos \, producción di
gital y sintetizadores DIY .
4 . Difusión del proyecto en la web y or
ganización de una presentación pública .
5 . Descuento del 20 % en to
dos los servicios de producción \, cursos y alquiler de espacios y material
es de Hangar .
Atención: la residencia no incluye seguro médico . Es
obligatorio que cada residente tramite personalmente un seguro médico en su
país de origen válido para el periodo de su residencia en Hangar .
<
strong>Calendario y duración:
Esta convocatoria es para llev
ar a cabo residencias a partir de enero de 2015 que tengan una duración de
entre dos semanas ( para proyectos teóricos \, de investigación o comisaria
les ) y tres meses. Indicar en la solicitud dos opciones de fechas para rea
lizar la residencia y también la flexibilidad.
Atención: tened en cue
nta a la hora de decidir las fechas de vuestra residencia que Hangar cierra
la semana del 15 de agosto. También durante el mes de agosto algunas bibli
otecas\, tiendas y proveedores de Barcelona y el resto del páis cierran por
vacaciones.
Proceso de solicitud:
La solicitu
d se hará mediante el formulario online que encontrarás más abajo .
<
strong>Proceso y criterios de selección :
La selección la ll
evará a cabo la comisión de programas de Hangar teniendo en cuenta el currí
culum del solicitante\, el interés y la viabilidad de la propuesta \, así c
omo el ajuste del proyecto a los recursos que ofrece Hangar y su red de col
aboradores .
Formalización de la residencia:
L
os candidatos seleccionados deberán abonar un depósito del 10 % del coste t
otal de la residencia durante los 15 días hábiles a partir de la comunicaci
ón del resultado . No realizar dicho pago dentro de los plazos establecidos
\, implica la cancelación de la residencia .
Plazo de solici
tud y resolución :
Se pueden enviar solicitudes durante todo
el año . La selección de los residentes se realiza dos veces al año :
<
p>- Para las solicitudes recibidas hasta el 18 de noviembre a las 00h ( GMT
+1 ) la resolución se comunicará durante el mes de diciembre .
- Par
a las solicitudes recibidas hasta el 30 de abril a las 00h ( GMT +1 ) la re
solución se comunicará durante el mes de mayo.
El próximo pla
zo para enviar solicitudes es el 18 de noviembre de 2014.
Pl
azas disponibles de enero a mayo de 2015: enero (3)\, febrero (2)\, marzo (
3)\, abril/mayo (2).
La resolución final de solicitudes será
durante el mes de diciembre de 2014.
Formulario solicitud residenci
a
Más información:
Joana Cervià
joana@hangar.org
Telf: +34 308 40 41 ext.21
<
a href="http://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/habitacio1.jpg"
>
![menjador1]()
Hangar launches an open call for hosting
artists of any nationality who need the services\, the accommodation and th
e context that the center provides for the development of their research an
d / or artistic production projects.
The residency for artists:
Hangar has
a residency for artists\, which is located in the old house of the guard o
f the industrial complex where the center is located. The building has two
floors of 80\,99m2 and 62\,59 m2. Each floor contains two double bedrooms\,
a bathroom\, a living room and a kitchen. The residency has also access to
a garden.
The artists hosted in the residency stay in a single room
and share a kitchen -living room and a bathroom with another resident.
<
p>
Working space (optional):We offer an individual t
able in a shared space with other artists. The space has big windows\, a lo
unge area and a fridge. It is located in the same floor as two multipurpose
spaces and the working space of the projects in residence Befaco\, Faboratory and Minipimer.tv. In the same building\, just one floor above\, ther
e are the studios aimed at artists that stay in Hangar for more than three
months.
Addressed to:
Artists\, curators\, art
theorists and art researchers of all ages and nationalities. Groups up to
four people.
Disciplines:
Visual arts\, experi
mental music\, artistic research and interdisciplinary projects.
Age and nationality:
There is not limit of age or any na
tionality condition for applying for this open call.
Fees:
1. Residency:
– 475 euros per month
– 300 euros fo
r two weeks (option available for theoretical\, research and curating proje
cts only).
2. Residency and working space in a shared space: 525 euro
s per month.
The fees include electricity\, water and internet costs.
Taxes (21%) no included.
Resources provided by Hangar
:
Hangar will provide the following resources for the artist
:
1. Residency.
2. Working space (optional) in a shared space w
ith other artists.
3. The following support services for the developm
ent of his/her project:
– Free consultancy on production planning\, m
aterials\, budget management\, etc..
– Free consultancy each Thursday ev
ening on digital image\, development of interactive projects\, digital
production and DIY synthetizers.
– Dissemination of the project in H
angar’s website and organisation of a public presentation.
– 20% disc
ount for all the production services\, courses and the rent of spaces and e
quipment.
Please note: The residency doesn’t provide a health insuran
ce. It is mandatory that the artist arranges a valid health insurance for t
he period of the residency.
Calendar and duration:
This open call is for carrying out residencies starting January 2015 o
n. The residencies have to have a duration between two weeks (for theoretic
al\, research and curating projects) and three months. Please indicate in t
he application two options of dates for carrying out your residency. Also i
ndicate if those dates are flexible.
Please note: Before deciding the
dates for you residency take into account that Hangar closes for one week
the week of the 15th of August. Also\, in Barcelona and the rest of Spain s
ome libraries\, shops and suppliers are closed in August for holidays.
<
p>
Application procedure:The application is online.
Please find the form bellow.
Selection criteria:
The selection will be done by the Hangar’s programme committee. They wil
l take in consideration the artist’s resumé\, the motivation\, the viabilit
y of the proposal and its adaptation to the resources and the collaborators
network of the center.
Residency agreement procedure:
The selected candidates will have to transfer the 10% of the total
cost of the residency during the 15 working days after the e-mail confirmi
ng their residency has been sent. Not to meet this deadline means the cance
llation of the residency.
Deadline for the applications and d
ate of the resolution:
You can send us your application at a
ny time. There are two selections procedures throughout the year:
– f
or applications received up to the 18th of November at 00h (GMT +1) inclusi
ve the results will be communicated in December of the same year.
– f
or applications received up to the 30th of April at 00h (GMT +1) inclusive
the results will be communicated in May of the same year.
The
next deadline for applications is the 18th of November 2014.
<
p>Availability of residencies from January up to May 2015: January (3)\, f
ebruary (2)\, March (3)\, April/May (2)
The results of the ne
xt selection will be announced in December 2014.
Application form r
esidencies
For enquiries:
Joana Ce
rvià
joana@hangar.org
Telf: +34 308 40 41 ext.21
CATEGORIES:Convocatoria
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/convocatoria-internacion
al-i-nacional-per-realitzar-estades-a-la-residencia-dhangar/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/residencia3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.31-EO-775-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102129Z
LAST-MODIFIED:20171213T102129Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141002
DTEND;VALUE=DATE:20141024
SUMMARY: Beca Baden Württemberg-Catalunya
DESCRIPTION: Beca Baden Württemberg-Catalunya Beca d’intercanvi per a proje
ctes artístics entre Stuttgart (Baden-Württemberg\, Alemanya) i Barcelona (
Catalunya\, Espanya) La Fundació d’Art de Baden-Württemberg és una instituc
ió que promou el desenvolupament de la creació jove d’art contemporani. El
seu objectiu és donar suport al desenvolupament del treball artístic de jov
es talents emergents que viuen o han nascut […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Beca Baden Württemberg-C
atalunya
Beca d’intercanvi per a projectes artístics entr
e Stuttgart (Baden-Württemberg\, Alemanya) i Barcelona (Catalunya\, Espanya
)
La Fundació d’Art de
Baden-Württemberg és una institució que promou el desenvolupament de la cr
eació jove d’art contemporani. El seu objectiu és donar suport al desenvolu
pament del treball artístic de joves talents emergents que viuen o han nas
cut en l’estat federal de Baden-Württemberg durant un període limitat\, gar
antint la independència econòmica i llibertat en el treball artístic. La Fu
ndació dóna suport a joves talents en els camps de les arts visuals\, liter
atura\, música\, crítica d’art i gestió cultural mitjançant becas i premis\
, i posa a la seva disposició llocs de treball i residència. Amb la producc
ió de publicacions i l’organització d’esdeveniments\, la Fundació presenta
els treballs premiats a un públic més ampli.
La Württembergischer Kunstverein Stuttgart fundada el 1827
se situa\, amb al voltant de 3.000 membres i un espai per a exposicions i
esdeveniments de més de 1.500 metres quadrats\, entre les associacions d’ar
t més grans. L’associació s’entén a si mateixa com a lloc de confrontació o
berta i participativa amb diferents enfocaments i pràctiques de l’art conte
mporani i per tant\, amb els seus amplis camps sociopolítics amb els quals
es relaciona. El WKV funciona sobre la base de xarxes transculturals i tran
sdisciplinàries\, tant locals com internacionals.
♦ L’objectiu d’aque
sta convocatòria és oferir una beca de mobilitat i producció a quatre artis
tes (2 de Baden-Württemberg i 2 de Catalunya) per donar suport al desenvolu
pament de treballs artístics vinculats als contextos de cada un dels centre
s i institucions participants\, fomentar l’intercanvi interregional entre c
readors de Baden-Württemberg i Catalunya i possibilitar experiències de dià
leg entre dues comunitats artístiques i els seus respectius col · lectius s
ocials.
1. Participants
La participació en aqu
est concurs està oberta a tots els / les artistes visuals de qualsevol edat
i nacionalitat que visquin a l’entorn geogràfic de Baden-Württemberg i Cat
alunya\, que desenvolupin propostes en l’àmbit de l’art públic contemporani
\, performance\, instal · lacions\, art sonor\, arts visuals\, audiovisuals
i nous mitjans.
2. Període de residència
La d
urada de la residència serà de vuit setmanes:
– Residència de 2 artis
tes de Catalunya\, un/a en el centreKunststiftung de Stuttgart\, i un altre
a la WürtembergischerKunstverein\, durant els mesos de febrer i ma
rç 2015. L’allotjamentper als artistes en residència de la Württem
bergischer KunstvereinStuttgart es troba al mateix edifici de tallers que t
é la Kunstverein aSchellenkönig.
– Residència de 2 artist
es de Baden-Württemberg a Hangar (Barcelona) durant els mesos d’abril i mai
g de 2015.
Els artistes seleccionats compartiran durant la seva resid
ència en els centres de cada ciutat\, sessions de treball d’intercanvi i po
sada en comú dels respectius projectes duts a terme durant les estades.
3. Prestacions i dotació de la beca
– Desplaçamen
t Barcelona – Sttutgart-Barcelona
– Dotació econòmica: 1.600
€ en concepte de manutenció (2 mesos) i800 € en concepte d
e producció (quantitats en brut).
– Allotjament i espai de t
reball.
– Ús de les infraestructures del centre.
– Assistència
tècnica puntual. En cas de requerir dedicació exclusiva al projecte es fact
uraran els costos a càrrec del pressupost de producció.
La residència
no inclou assegurança mèdica. És obligatori que els / les artistes tramiti
n personalment una assegurança mèdica vàlid per al període de la residència
.
4. Condicions
– La sol · licitud ha de ser p
resentada mitjançant el formulari online.
– Cada artista pot presenta
r-se a la convocatòria amb un sol projecte. -Durant la residència\, els art
istes seleccionats es comprometen a mantenir contacte actiu amb els artiste
s residents a la ciutat d’acollida.
5. Compromisos del projec
te seleccionat
Els artistes seleccionats es comprometran a:<
/p>
– Participar durant la seva residència en activitats de comunicació d
el projecte.
– Lliurar una memòria final del projecte als centres i u
na valoració de la residència durant els dos mesos posteriors a la seva fin
alització.
– Realitzar una presentació dels resultats de la residènci
a al final de la mateixa. A Barcelona\, la presentació es realitzarà en alg
una institució museística o en les instal · lacions del Goethe Institut\, d
epenent dels resultats i de la disponibilitat. A Stuttgart\, la presentació
es realitzarà a la Kunstverein de Stuttgart o en un altre lloc adequat. En
funció de les presentacions es considerarà el pagament d’honoraris per als
artistes.
– Incloure els logos de les institucions participants.
6. Sol · licituds
Els / les artistes interessats
/ ades a sol · licitar aquesta beca han de complimentar el següent formular
i incloent una descripció del projecte a desenvolupar:
Formulari de sol · licitud pe
r a artistes de Catalunya
* Les sol · licituds es poden presentar
en anglès\, català o castellà.
Ausschreibung_deu (Info bases en alemany)
7. Term
ini presentació de sol · licituds
El termini de recepció de sol · lic
ituds finalitza el 24 d’octubre de 2014.
8.
Procés de preselecció i selecció final
– La preselecció es
realitzarà segons els processos del jurat existents en cada un dels centres
participants. Els jurats dels centres receptors de la residència efectuara
n una primera preselecció entre 5/7 sol · licituds i la selecció final de d
os artistes de Baden Württemberg i Catalunya la faran els dos jurats en una
reunió conjunta.
La preselecció dels artistes de Catalunya la realit
zarà el jurat d’Hangar l’11 de novembre de 2014.
– E
ls / les artistes preseleccionats /des hauran de presentar uncertif
icat d’empadronament per passar a un segon i definitiu concurs que
resoldrà un jurat format per 1 membre de la Kunststiftung Baden-Württember
g\, 1 membre de la Kunstverein Stuttgart\, 2 membres delGoethe-Institut i 3
membres del jurat d’Hangar\, els dos jurats seleccionaran conjuntament als
/ les dos artistes guanyadors/es de la beca de cada centre i es comunicarà
el resultat final\, l’última setmana de novembre de 2014.
9. Criteris de valoració
Es valorarà:
*
L’interès de la proposta segons les línies de treball de cadascun dels cen
tres de residència.
* La capacitat del projecte per resoldre la temàt
ica que planteja.
* Una valoració realista del temps i l’adequació de
ls objectius del projecte al context i recursos dels centres participants.<
/p>
* La transversalitat del propi projecte\, és a dir\, l’aplicabilitat
i comunicació dels seus resultats a altres contextos o persones.
* La
capacitat del projecte d’involucrar a la xarxa de col · laboradors dels ce
ntres i institucions participants.
* Impacte i projecció cultural\, a
rtística i social de la residència.
10. Acceptació de les bas
es i de la resolució del jurat
La participació en aquest con
curs comporta l’acceptació de les bases i de la resolució del jurat\, així
com dels canvis que\, com a conseqüència de factors aliens als centres es p
uguin produir posteriorment.
Institucions participants:
- Kunststiftung Baden-Württemberg des de la seva
creació el 1977\, la Fundació d’Art de Baden-Württemberg ha promogut el tr
eball de més de 900 artistes i professionals de la cultura en diferents dis
ciplines.Como organització independent i sense ànim de lucre\, s’ha convert
it en una de les institucions més importants de l’escena de la cultura expe
rimental en l’estat federal de Baden-Württemberg. L’Oficina d’Art de la Fun
dació d’Art de Baden-Württemberg\, fundada el 2009\, ofereix també una àmpl
ia gamma de serveis de consultoria i formació per a artistes visuals. www.kunststiftung.de<
/p>
- Kunstverein Stuttgart. El WKV recolza la producció
\, els processos de treball i la construcció de coneixement de l’Art Contem
porani en el plànol teòric i pràctic. La seva labor passa per la gestió d’a
teliers\, la promoció de projectes d’investigació artística\, la co-producc
ió de noves obres i el desenvolupament de dispositius d’exposició complexos
\, entre d’altres. w
ww.wkv-stuttgart.de
- Goethe-Institut Barcelona.
És l’institut cultural de la República Federal d’Alemanya i desplega la se
va activitat per tot el món amb el propòsit de fomentar el coneixement de l
a llengua alemanya a l’estranger i promoure la col·laboració cultural a niv
ell internacional. A més\, el Goethe-Institut transmet una visió àmplia d’A
lemanya mithjançant informació sobre la vida cultural\, social i política d
el país. Treballa sobre la base del diàleg recíproc i\, en aquest sentit\,
està al servei de tots els que s’ocupen activament de la llengua i cultura
alemanyes. Amb aquest objectiu\, col·labora amb entitats culturals\, tant p
rivades com a públiques\, i fomenta la cooperació amb els agents culturals
locals\, organitzant i donant suport a un ampli espectre d’activitats cultu
rals. www.goethe.
de/barcelona
- Hangar Barcelona. És un centre ob
ert per a la recerca i la producció artística que dóna suport a creadors i
artistes. La missió d’Hangar és recolzar als creadors en totes les fases de
l procés de producció de les arts visuals\, i contribuir a la millor consec
ució de cadascun dels seus projecte. Per a això\, tot els nostres serveis e
s concentren a facilitar l’accés dels artistes als recursos materials i tèc
nics necessaris\, i a aportar un context d’experimentació i de lliure trans
ferència de coneixement. w
ww.hangar.org
Beca de intercambio para proyectos artísticos
entre Stuttgart (Baden-Württemberg\, Alemania) y Barcelona (Cataluña\, Esp
aña)
La Fundación de A
rte de Baden-Württemberg es una institución que promueve el desarrollo de l
a creación joven de arte contemporáneo. Su objetivo es apoyar el desarrollo
del trabajo artístico de jóvenes talentos emergentes que viven o han naci
do en el estado federal de Baden-Württemberg durante un periodo limitado\,
garantizando la independencia económica y libertad en el trabajo artístico.
La Fundación apoya a jóvenes talentos en los campos de las artes visuales\
, literatura\, música\, crítica de arte y gestión cultural mediante becas y
premios\, y pone a su disposición lugares de trabajo y residencia. Con la
producción de publicaciones y la organización de eventos\, la Fundación pre
senta los trabajos premiados a un público más amplio.
La Württembergischer Kunstverein Stuttgart\, fundada
en 1827\, se sitúa\, con sus alrededor de 3.000 miembros y un espacio par
a exposiciones y eventos de más de 1.500 metros cuadrados\, entre las asoci
aciones de arte más grandes. La asociación se entiende a sí misma como un l
ugar de confrontación abierta y participativa con diferentes enfoques y prá
cticas del arte contemporáneo y por ende\, con sus amplios campos sociopolí
ticos con los que se relaciona. El WKV funciona en base a redes transcultur
ales y transdisciplinarias\, tanto locales como internacionales.
♦ El
objetivo de esta convocatoria es ofrecer una beca de movilidad y producció
n a cuatro artistas (2 de Baden-Württemberg y 2 de Cataluña) para apoyar el
desarrollo de trabajos artísticos vinculados a los contextos de cada uno d
e los centros e instituciones participantes\, fomentar el intercambio inter
regional entre creadores de Baden-Württemberg y Cataluña y posibilitar expe
riencias de diálogo entre dos comunidades artísticas y sus respectivos cole
ctivos sociales.
1. Participantes
La participa
ción en este concurso esta abierta a todos los/las artistas visuales de cu
alquier edad y nacionalidad que vivan en el entorno geográfico de Baden-Wür
ttemberg y Cataluña \, que desarrollen propuestas en el ámbito del arte pú
blico contemporáneo\, performance\, instalaciones\, arte sonoro\, artes vis
uales\, audiovisuales y nuevos medios.
2. Periodo de residenc
ia
La duración de la residencia será de ocho semanas:
- residencia de 2 artistas de Cataluña\, uno/a en el centro Kunststiftung d
e Stuttgart\, y otro/a en la Würtembergischer Kunstverein\, durante los mes
es de febrero y marzo 2015. El alojamiento para los artist
as en residencia de la Württembergischer Kunstverein Stuttgart se encuentra
en el mismo edificio de talleres que tiene la Kunstverein enSchell
enkönig.
- residencia de 2 artistas de Baden-Württemberg en Hang
ar (Barcelona) durante los meses de abril y mayo de 2015.
Los artista
s seleccionados compartirán durante su residencia en los centros de cada ci
udad\, sesiones de trabajo de intercambio y puesta en común de los respec
tivos proyectos llevados a cabo durante las estancias.
3. Pre
staciones y dotación de la beca
- Desplazamiento Barcelona –
Sttutgart– Barcelona
- Dotación económica: 1.600€ en concept
o de manutención (2 meses) y 800€ en concepto de producció
n (cantidades en bruto).
- Alojamiento y espacio de trabajo.
- Uso de las infraestructuras del centro.
- Asistencia técnica
puntual. En caso de requerir dedicación exclusiva al proyecto\, se factura
rán los costes a cargo del presupuesto de producción.
La residencia n
o incluye seguro médico. Es obligatorio que los/las artistas tramiten perso
nalmente un seguro médico válido para el periodo de la residencia.
4. Condiciones
- La solicitud debe ser presentada medi
ante el formulario online.
- Cada artista puede presentarse a la con
vocatoria con un solo proyecto. -Durante la residencia\, los artistas sele
ccionados se comprometen a mantener contacto activo con los artistas reside
ntes en la ciudad de acogida.
5. Compromisos del proyecto sel
eccionado
Los artistas seleccionados se comprometerán a:
- Participar durante su residencia en actividades de comunicación del pr
oyecto.
- Entregar una memoria final del proyecto a los centros y un
a valoración de la residencia durante los dos meses posterioriores a su fin
alización.
- Realizar una presentación de los resultados de la reside
ncia al final de la misma. En Barcelona\, la presentación se realizará en a
lguna institución museística o en las instalaciones del Goethe Institut\, d
ependiendo de los resultados y de la disponibilidad. En Stuttgart\, la pres
entación se realizará en la Kunstverein Stuttgart u en otro lugar adecuado
. En función de las presentaciones se considerará el pago de honorarios par
a los artistas.
- Incluir los logos de las instituciones participante
s.
6. Solicitudes
Los/las artistas interesados
/adas en solicitar esta beca deben cumplimentar el siguiente formulario inc
luyendo una descripción del proyecto a desarrollar:
Formulario de solicit
ud para artistas de Cataluña
Ausschreibung_deu(información y bases en alemán)
* Las solicitudes pueden presentarse en inglés\,catalán o castellano.
<
p>
7. Plazo de presentación solicitudesEl plazo de r
ecepción de solicitudes finaliza el 24 de octubre de 2014.
8. Proceso de preselección y selección final
- La preselección se realizará según los procesos de ambos jurados existen
tes en cada uno de los centros participantes. Los jurados de los centros re
ceptores de la residencia efectuarán una primera preselección entre 5/7 sol
icitudes y la selección final de dos artistas de Baden Württemberg y Catalu
ña la realizarán ambos jurados en una reunión conjunta.
La preselecci
ón de los artistas de Cataluña la realizará el jurado de Hangar el
11 de noviembre de 2014.
- Los/las artistas preseleccionados
/as deberán presentar un certificado de empadronamiento pa
ra pasar a un segundo y definitivo concurso que resolverá un jurado formado
por 1 miembro de la Kunststiftung Baden-Württemberg\, 1 miembro de la Kuns
tverein Stuttgart\, 2 miembros del Goethe-Institut y 3 miembros del jurado
de Hangar\, ambos jurados seleccionarán conjuntamente a los/las dos artista
s ganadores de la beca de cada centro y se comunicará el resultado final la
última semana de noviembre de 2014.
9. Crit
erios de valoración
Se valorará:
* El interés de la pr
opuesta según las líneas de trabajo de cada uno de los centros de residenci
a.
* La capacidad del proyecto para resolver la temática que plantea.
* Una valoración realista del tiempo y la adecuación de los objetivo
s del proyecto al contexto y recursos de los centros participantes.
*
La transversalidad del propio proyecto\, es decir \, la aplicabilidad y co
municación de sus resultados a otros contextos o personas.
* La capac
idad del proyecto de involucrar a la red de colaboradores de los centros e
instituciones participantes.
*Impacto y proyección cultural\, artísti
ca y social de la residencia.
10. Aceptación de las bases y d
e la resolución del jurado
La participación en este concurso
conlleva la aceptación de las bases y de la resolución del jurado\, así co
mo de los cambios que\, como consecuencia de factores ajenos a los centros
se puedan producir posteriormente.
Instituciones participante
s:
- Kunststiftung Baden-Württemberg. Desde
su creación en 1977\, la Fundación de Arte de Baden-Württemberg ha promovi
do el trabajo de más de 900 artistas y profesionales de la cultura en difer
entes disciplinas. Como organización independiente y sin ánimos de lucro\,
se ha convertido en una de las instituciones más importantes de la escena d
e la cultura experimental en el estado federal de Baden-Württemberg. La Ofi
cina de Arte de la Fundación de Arte de Baden-Württemberg\, fundada en 2009
\, ofrece también una amplia gama de servicios de consultoría y formación p
ara artistas visuales.www.kunststiftung.de
- Kunstverein Stuttgart.
El WKV apoya la producción\, los procesos de trabajo y la construcción de c
onocimiento del Arte Contemporáneo en el plano teórico y práctico. Su labor
pasa por la gestión de ateliers\, la promoción de proyectos de investigaci
ón artística\, la co-producción de nuevas obras y el desarrollo de disposit
ivos de exposición complejos\, entre otros. www.wkv-stuttgart.de
- Goethe-Ins
titut Barcelona. Es el instituto cultural de la República Federal
de Alemania y despliega su actividad por todo el mundo con el propósito de
fomentar el conocimiento de la lengua alemana en el extranjero y promover l
a colaboración cultural a nivel internacional. Además\, el Goethe-Institut
transmite una visión amplia de Alemania a través de información sobre la vi
da cultural\, social y política del país. Trabaja sobre la base del diálogo
recíproco y\, en este sentido\, está al servicio de todos los que se ocupa
n activamente de la lengua y cultura alemanas. Con este objetivo\, colabora
con entidades culturales\, tanto privadas como públicas\, y fomenta la coo
peración con los agentes culturales locales\, organizando y dando apoyo a u
n amplio espectro de actividades culturales. www.goethe.de/barcelona
- Hangar\, Barcelona. Es un centro abierto para
la investigación y la producción artística que apoya a creadores y artista
s. La misión de Hangar es apoyar a los creadores en todas las fases del pro
ceso de producción de las artes visuales\, y contribuir a la mejor consecuc
ión de cada uno de sus proyecto. Para ello\, todo nuestros servicios se con
centran en facilitar el acceso de los artistas a los recursos materiales y
tècnicos necesarios\, y en aportar un contexto de experimentación y de libr
e transferencia de conocimiento.www.hangar.org
Beca Baden W
ürttemberg-Catalonia
Grant residency for artistic exchang
e project between Stuttgart (Baden-Württemberg\, Germany) and Barcelona (Ca
talonia\, Spain)
The A
rt Foundation Baden-Württemberg is an institution that promotes the develop
ment of young contemporary art creation. It aims to support the development
of the artistic work of young emerging talent – living or born in the fede
ral state of Baden-Württemberg- for a limited period\, ensuring economic in
dependence and freedom in the art work. The Foundation supports young talen
ts in the fields of visual arts\, literature\, music\, art critic and cultu
ral management by grant residencies and offers places of work and residence
. With production and publications and event organization\, the Foundation
has awarded works to a wider audience.
The Württembergischer Kunstverein Stuttgart\, founded in 1827\,
is situated\, with about 3\,000 members and a space for exhibitions and eve
nts of over 1\,500 square meters\, among the largest art associations. The
association sees itself as a place of open and participatory confrontation
with different approaches and practices of contemporary art and hence its h
uge socio-political fields with which it interacts. The WKV operates on cro
ss-cultural and cross-disciplinary networks\, both local and international.
♦The main goal of this call is to provide a mobility and production
grant residency to 4 artists (2 of Baden-Württemberg and 2 of Catalonia) to
support the development of artistic works related to the context of each o
f the participating centers and institutions\, promote interregional exchan
ge between creators of Baden-Württemberg and Catalonia and enable dialogue
between two experiences of their respective artistic communities and social
groups.
1. Participants
Participation in this
context is open to all visual artists of all ages and nationalities living
in the geographical area of Baden-Württemberg and Catalonia\, to develop p
roposals in the field of contemporary public art\, performance\, installati
on\, sound art\, visual arts\, audiovisual and new media.
2.
Period of residence
The duration of residence will be eight
weeks:
– Residence 2 artists of Catalonia\, one artist residency inKu
nststiftung center in Stuttgart\, and the other in WürtembergischerKunstver
ein\, in February and March 2015. The housing for artists
inresidence Württembergischer Kunstverein Stuttgart is located in the same
building of ateliers having the Kunstverein in Schellenkönig.<
/p>
– Residence 2 artists Baden-Württemberg in Hangar (Barcelona) during
the months of April and May 2015.
The selected artists will share dur
ing his residence in each city centers\, workshops exchange and sharing of
the respective projects carried out during the stay.
3. Budge
t and amount of the grant
– Fligh ticket Barcelona-Stuttgart
-Barcelona
– Funding: 1.600€ per diem (2 months) and
800 € for production(gross amounts).
– Accommodatio
n and studio.
– Using the center infrastructures.
– Specific te
chnical assistance. If you require a full-time project costs by the product
ion budget will be billed.
The residence does not include insurance.
It is mandatory that the artist dealing with a valid medical insurance for
the period of residence.
4. Conditions
– The a
pplication must be submitted by online application form.
– Each artis
t can present to the call with a single project. During the residency\, the
selected artists undertake to maintain active contact with the resident ar
tists in the host city.
5. Commitments selected project in re
sidency
Selected artists will commit to:
– Participate
in activities during their residency project communication.
– Submit
a final project report to the centers and a review of the residence.
– A presentation of the results of the residence at the end of it. In Barc
elona\, the display will be in a museum institution or facility of the Go
ethe Institut\, depending on results and availability. In Stuttgart\, the p
resentation will take place at the Kunstverein Stuttgart or other suitable
place. Based on the presentations it will be considered the payment of fees
for artists.
– Include the logos of the participating institutions.<
/p>
6. Applications
The artists interested in app
lying for this grant residency should complete the form below including a d
escription of the project to develop:
Artists from Catalonia application form
*
Applications may be submitted in English\, Catalan or Spanish.
Ausschreibung_deu(call
guidelines in german)
7. Deadline for applications
The deadline for receipt of applications is October 24\, 2014<
/strong>.
8. Process preselection and final selection
– The pre-selection will be made by Hangar’s jury November
11th\,2014.
– The Shortlisted artists are required to pres
ent a certificate of registration to take second and final competition will
solve a jury of 1 member of the Baden-Württemberg Kunststiftung\, 1 member
ofKunstverein Stuttgart\, 2 members of the Goethe-Institut and 3 members H
angar’s jury\, both juries jointly select the two winning artists of each c
enter and the final result the last week of November 2014
will be reported.
The final selection will be made according the proc
esses in each of the participating centers jury. The jury from the receptor
residence centers shall make a shortlist of 5/7 applications and final sel
ection of two artists of Baden Württemberg and Catalonia will both juries i
n a joint meeting.
9. Assesment of jury
It wil
l value:
* The focus of the proposal along the lines of work of each
of the centers of residence.
* The ability of the project to address
the issue raised.
* A realistic assessment of the time and appropriat
eness of project objectives to the context and resources of the participati
ng centers.
* The mainstreaming of the project itself\, ie\, the appl
icability and communicating the results to other settings or persons.
* The ability of the project to involve network partners centers and insti
tutions.
* Impact and cultural\, artistic and social projection of th
e residence.
10. Acceptance of rules and jury decision
Participation in this competition implies acceptance of the rules
and the decision of the jury and of the changes as a result of fact
<
strong>Involved institutions:
– Kunststiftung Baden-
Württemberg. Since its opening in 1977\, the Art Foundation Baden-
Württemberg has promoted the work of over 900 artists and professionals of
culture in differents disciplins. As an independent nonprofit organization\
, it has become one of the most important institutions scene of experimenta
l culture in the federal state of Baden-Württemberg. The Art Office of Art
Foundation Baden-Württemberg\, founded in 2009\, offers also a wide range o
f training consulting for visual artists. www.kunststiftung.de
– Kunstverein
Stuttgart. The WKV supports the production\, work processes and th
e construction of knowledge of contemporary art in the theoretical and prac
tical level. Their work goes throughmanagement ateliers\, promoting artisti
c research projects\, co-production of new works and the development of com
plex exposuredevices and other events. www.wkv-stuttgart.de
– Goethe-Institut
Barcelona. It’s the cultural institute of the FederalRepublic of
Germany and it spreads its activities worldwide in order topromote knowledg
e of the german language abroad and foster cultural cooperation internation
ally. In addition\, the Goethe-Institut conveys a comprehensive picture of
Germany by providing information on the cultural\, social and political lif
e. It works on the basis of mutual dialogue and\, in this sense\, it is at
the service of all who are actively in the german language and culture. To
this end\, it’s working with cultural organizations\, private and public\,
and encourages cooperation with local cultural agents\, organizing and supp
orting a wide range of cultural activities. www.goethe.de/barce
lona
- Hangar\, Barcelona. Is a centre for art r
esearch and production\, offering support to artists. Hangar’s mission is t
o support the visual artists and creators during the different phases of th
eir art production processes as well as to contribute to the best developme
nt of their projects. For doing so\, Hangar facilitates them equipments\, f
acilities\, production assistance and a suitable context for experimentatio
n and free knowledge transfer. www.hangar.org
<
img alt="logo_sw_kunstverien_petit-2" src="https://hangar.org/webnou/wp-cont
ent/uploads/2014/07/logo_sw_kunstverien_petit-25.jpg" width="85" height="68
" />
CATEGORIES:Convocatoria
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/beca-baden-wurttemberg-c
atalunya/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Kunstverein3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.39-EO-777-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102130Z
LAST-MODIFIED:20171213T102130Z
DTSTART:20141002T170000Z
DTEND:20141002T190000Z
SUMMARY: PERFECT LOVERS. Art en temps de la sida
DESCRIPTION: Aquesta exposició\, coorganitzada entre la Fundació Suñol i la
Fundació Art Aids\, està comissariada per Hilde Teerlinck i reuneix obres
d’artistes destacats que van ser crucials en la lluita contra la sida/VIH e
ls anys vuitanta i principis dels noranta\, com González Torres\, Mappletho
rpe o Derek Jarman. L’exposició inclourà també obres de nova producció enca
rregades especialment […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Aquesta exposició\, coorganitzad
a entre la Fundació Suñol i la Fundació Art Aids\, està comissariada per Hi
lde Teerlinck i reuneix obres d’artistes destacats que van ser crucials en
la lluita contra la sida/VIH els anys vuitanta i principis dels noranta\, c
om González Torres\, Mapplethorpe o Derek Jarman. L’exposició inclourà tamb
é obres de nova producció encarregades especialment per a aquesta exposició
a artistes com Eulàlia Valldosera\, Karen Cytter o Willem de Rooij.Esta exposición\, coorganizada entre la Fundació Suñol y la Fund
ació Art Aids\, está comisariada por Hilde Teerlinck y reúne obras de artis
tas destacados que fueron cruciales en la lucha contra el sida en los años
ochenta y noventa\, como Felix Gonzalez-Torres\, Robert Mapplethorpe o Dere
k Jarman. La exposición\, que pretende una concienciación de la problemátic
a sobre esta enfermedad a través de la mirada del arte contemporáneo\, incl
uirá también obras de nueva producción encargadas especialmente para esta e
xposición a artistas como Eulàlia Valldosera\, Keren Cytter y Willem de Roo
ij.This exhibition is jointly organised by the Fundació S
uñol and the Art Aids Foundation and is curated by Hilde Teerlinck. It brin
gs together works by leading artists who played a key role in the fight aga
inst Aids in the 1980s and 1990s\, including Felix Gonzalez-Torres\, Robert
Mapplethorpe and Derek Jarman. The show aims to raise awareness of the ill
ness through the eyes of contemporary art and will also include specially c
ommissioned pieces by artists such as Eulàlia Valldosera\, Keren Cytter and
Willem de Rooij.
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.395570;2.161202
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/perfect-lovers-art-en-te
mps-de-la-sida/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/1470_Lily_1984_baixa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.39-EO-779-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102133Z
LAST-MODIFIED:20171213T102133Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141003
DTEND;VALUE=DATE:20150124
SUMMARY: PERFECT LOVERS. Art en temps de la sida
DESCRIPTION: Aquesta exposició\, coorganitzada entre la Fundació Suñol i la
Fundació Art Aids\, està comissariada per Hilde Teerlinck i reuneix obres
d’artistes destacats que van ser crucials en la lluita contra la sida/VIH e
ls anys vuitanta i principis dels noranta\, com González Torres\, Mappletho
rpe o Derek Jarman. L’exposició inclourà també obres de nova producció enca
rregades especialment […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Aquesta exposició\, coorganitzad
a entre la Fundació Suñol i la Fundació Art Aids\, està comissariada per Hi
lde Teerlinck i reuneix obres d’artistes destacats que van ser crucials en
la lluita contra la sida/VIH els anys vuitanta i principis dels noranta\, c
om González Torres\, Mapplethorpe o Derek Jarman. L’exposició inclourà tamb
é obres de nova producció encarregades especialment per a aquesta exposició
a artistes com Eulàlia Valldosera\, Karen Cytter o Willem de Rooij.Esta exposición\, coorganizada entre la Fundació Suñol y la Fund
ació Art Aids\, está comisariada por Hilde Teerlinck y reúne obras de artis
tas destacados que fueron cruciales en la lucha contra el sida en los años
ochenta y noventa\, como Felix Gonzalez-Torres\, Robert Mapplethorpe o Dere
k Jarman. La exposición\, que pretende una concienciación de la problemátic
a sobre esta enfermedad a través de la mirada del arte contemporáneo\, incl
uirá también obras de nueva producción encargadas especialmente para esta e
xposición a artistas como Eulàlia Valldosera\, Keren Cytter y Willem de Roo
ij.This exhibition is jointly organised by the Fundació S
uñol and the Art Aids Foundation and is curated by Hilde Teerlinck. It brin
gs together works by leading artists who played a key role in the fight aga
inst Aids in the 1980s and 1990s\, including Felix Gonzalez-Torres\, Robert
Mapplethorpe and Derek Jarman. The show aims to raise awareness of the ill
ness through the eyes of contemporary art and will also include specially c
ommissioned pieces by artists such as Eulàlia Valldosera\, Keren Cytter and
Willem de Rooij.
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.395570;2.161202
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/perfect-lovers-art-en-te
mps-de-la-sida-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/1470_Lily_1984_baixa-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.4-EO-785-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102138Z
LAST-MODIFIED:20171213T102138Z
DTSTART:20141003T163000Z
DTEND:20141003T190000Z
SUMMARY: Us protegim de vosaltres mateixos
DESCRIPTION: L’ eslògan que dóna títol a l’exposició Us protegim de vosaltr
es mateixos està representat per la imatge d’un antiavalot\, una imatge fam
iliar als nostres ulls que ens parla d’una repressió espectacularitzada per
part del poder polític espanyol. En aquesta ocasió el col.lectiu DEMOCRACI
A explora les diverses estructures de poder i l’estatus de l’espectador a t
ravés […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
L’ eslògan que dóna títol a l’ex
posició Us protegim de vosaltres mateixos està representat per la imatge d’
un antiavalot\, una imatge familiar als nostres ulls que ens parla d’una re
pressió espectacularitzada per part del poder polític espanyol. En aquesta
ocasió el col.lectiu DEMOCRACIA explora les diverses estructures de poder i
l’estatus de l’espectador a través dels seus treballs i de les seves inter
vencions públiques que s’insereixen a l’espai cultural\, urbà i sociopolíti
c de les societats democràtiquesEl eslogan que da título
a la exposición Os protegemos de vosotros mismos está representado por la i
magen de un antidisturbio\, una imagen familiar a nuestros ojos que nos hab
la de una represión espectacularizada por parte del poder político español.
En esta ocasión el colectivo DEMOCRACIA explora las diversas estructuras d
e poder y el status del espectador a través de sus trabajos y de sus interv
enciones públicas que se insertan en el espacio cultural\, urbano y sociopo
lítico de las sociedades democráticas.The slogan that giv
es the exhibition its title – We protect you from yourselves – is represent
ed by the image of a member of the riot police\, a familiar image that spea
ks to us of the spectacle of repression by Spain’s political power\, whose
oppressive perspective targets any social or political initiative that is a
ntagonistic to our system
CATEGORIES:Exposición,Inauguración
ORGANIZER;CN="adn":MAILTO:info@adngaleria.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/us-protegim-de-vosaltres
-mateixos/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CITIZENS_ARE_BORN-baja.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.4-EO-787-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102138Z
LAST-MODIFIED:20171213T102138Z
DTSTART:20141003T170000Z
DTEND:20141003T190000Z
SUMMARY: Trobada de Programació Creativa #3: Visualització
DESCRIPTION: A les Trobades de Programació Creativa els desenvolupadors i a
rtistes visuals mostren els seus treballs\, comparteixen coneixements i res
ponen a preguntes del públic. Aquesta tercera edició està enfocada a la vis
ualització de dades\, un dels eixos centrals de la exposició Big Bang Data.
Aprofitant les sinergies\, es farà en el marc de la exposició dins […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
A les Trobades de Programació Cr
eativa els desenvolupadors i artistes visuals mostren els seus treballs\, c
omparteixen coneixements i responen a preguntes del públic.
Aquesta t
ercera edició està enfocada a la visualització de dades\, un dels eixos cen
trals de la exposició Big Bang Data. Aprofitant les sinergies\, es farà en
el marc de la exposició dins de l’Estació Beta.
Podem confirmar les s
egüents presentacions:
- D
omestic Data Streamers\, un equip de desenvolupadors que converteixen d
ades en instal·lacions. Ens explicaran Sand Falls\, una instal·lació actualment exhibid
a a Big Bang Data.
- Fernando Cucchi
etti\, Scientific Visualization Manager a Barcelona Supercomputing Cent
er. Repasara A.TRACK.TION\, una
visualització sobre la popularitat dels diferents generes musicals de l’úl
tim segle.
- Xavi Bové i Pelayo Méndez presentaran en directe Cycle of life\, una
visualització de la música i representació en temps real en un mapping.
- Oscar Marín presentara Inmersive
Data Visualization: Visualització de dades amb Oculus Rift. Es tracta de<
br />nous prototips d’Outliers Collective per a explorar les dades de
manera inmersiva.
La 3ª Trobada de Programació Creativa: Visual
izació està organitzada per Telenoika\, ZZZINC i el Festival MIRA.El próximo 3 de octubr
e de 2014 se celebrará un nuevo Encuentro de Programación Creativa d
onde desarrolladores y artistas visuales mostrarán sus trabajos\, compartir
án conocimientos y aprenderán nuevas técnicas\, y el público menos especial
izado podrá descubrir las posibilidades de la programación creativa aplicad
a a las visualizaciones.
Esta tercera edición está enfocada en la
Visualización de datos. El evento consiste en la presentación de cuatro
proyectos\, tanto del ámbito musical como científico e interactivo:
- Domestic Data Streamers\,
un equipo de desarrolladores que convierten datos crudos en instalaciones.
Nos explicarán S
and Falls\, una instalación actualmente en exhibición en Big Bang Data.
- Fernando Cucchietti\, Scient
ific Visualization Manager en el Barcelona Supercomputing Center. Repasará
A.TRACK.TION\, una visualizació
n sobre la popularidad de los diferentes géneros musicales a lo largo del ú
ltimo siglo.
- Xavi Bové y Pelayo Méndez presentarán en directo Cycle of life\,
una visualización de la música y representación en tiempo real en un mappin
g.
- Oscar Marín presentará Inmersi
ve Data Visualization: Visualización de datos con Oculus Rift. Se trata de
nuevos prototipos de Outliers Collective para explorar los datos de manera
inmersiva.
El encuentro está organizado por Telenoika\,ZZZINC y e
l festival MIRA. Se celebrará el
viernes 3 de octubre 2014 (19-21h) en la Estación Beta\, el laboratorio que forma par
te de la exposición Big Bang Data\, ubicado en la tercera planta del CCCB.
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/trobada-de-programacio-c
reativa-3-visualitzacio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/sandfalls.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.41-EO-789-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102140Z
LAST-MODIFIED:20171213T102141Z
DTSTART:20141003T173000Z
DTEND:20141003T215500Z
SUMMARY: MYSTERIUM 3: NIT d’ELECTRÒNICA EXPERIMENTAL
TURING TARPIT + SEDCO
NTRA
+ ALOZEAU + ZOZOBRA
DESCRIPTION: Nit d’exploració musical electrònica de la mà d’aquests 4 proj
ectes sonors: DIVENDRES 03 Octubre _ de 19:30 a 00:00h 19:30 h .- Obertura
de portes 20:30 h .- Zozobra: Electroacústica experimental. 21:15 h .- Aloz
eau és un projecte electrònic de Josué Coloma. Té els seus inicis a mitjan
any 2007\, i va començar sota el […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Nit d'exploració musical electrò
nica de la mà d'aquests 4 projectes sonors:
DIVENDRES 03 Octubre _ de
19:30 a 00:00h
19:30 h .- Obertura de portes
20:30 h .- Zozobr
a: Electroacústica experimental.
21:15 h .- Alozeau és un projecte el
ectrònic de Josué Coloma. Té els seus inicis a mitjan any 2007\, i va comen
çar sota el pseudònim de Halber Mensch\, en homenatge a la banda alemanya E
instürzende Neubauten. Als pocs mesos\, el que havia començat sent un proje
cte lúdic a base de sorolls es va convertint en una experiència musical de
tall més atmosfèric\, la qual cosa va fer que canviés el nom del projecte a
Alozeau\, en aquest cas homenatjant Leo Lozeau\, el protagonista de la pel
·lícula 'Léolo' (Jean-Claude Lauzon\, 1992).
22:00 h .- Sedcontra pre
senta 'Aural Irrumatio'. Després d'una dècada de flirtejos amb el pop\, Sed
contra torna en solitari al sorollisme industrial amb un primer assaig del
que ell anomena pornografia aural: un intent d'acabar amb l'hegemonia del s
entit de la vista en la producció pornogràfica en favor d'aquell sentit apa
rentment més allunyat de l'experiència eròtica\, el de l'oïda\, i de pas\,
en la mateixa operació\, fer música. Però no cregui l'oient que es trobarà
amb els previsibles gemecs de sempre. Precisament\, per tal d'evitar i de d
esentranyar - mai millor dit - material sonor més abstracte i alhora més fí
sic i visceral\, l'autor ha recorregut a una coneguda sèrie de vídeos porno
gràfics dedicada a la forma extrema de sexe oral anomenada 'irrumatio'. El
xipolleig mut de la carn negada en les seves secrecions\, els sorolls ofega
ts o explosius de l'asfíxia i de l'arcada reprimida\, convenientment trets
de context\, abstrets i manipulats\, produeixen una música física\, trencad
a\, sincopada i sobretot amoral\, destinada potser a despertar el erotòman
al melòman i al melòman al erotòman.
22:45 h .- Turing Tarpit és un p
rojecte de base improvisacional\, sorollista i electrònica. El duo\, format
per guitarra\, trompeta elèctrica i electrònica diversa\, proposa la creac
ió de paisatges sonors i peces improvisades en directe\, ja sigui des del m
és absolut buit\, o usant punts de partida o elements de suport creats i pr
eparats amb antelació. Sense ser del tot conscients\, els seus directes bus
quen un equilibri imperfecte entre melodia i abstracció\, entre ritme i cao
s\, entre harmonia i soroll\, on paisatges flotants i al · lucinògens es ba
rregen amb blocs sorollistes de forma natural.
Ticket : 4 EUROS
Més info:
· Turing Tarpit → http://turingtarpit.bandcamp.com
·
Sedcontra → https://sedcontra.bandcamp.com/releases
· Alozeau → http
://alozeau.bandcamp.com
· Zozobra → http://zozobra.bandcamp.comNoche de exploración musical electrónica de la mano de estos 4
proyectos sonoros:
19:30 h .- Apertura de puertas
20:30 h .- Zozobra: Electroacústica experimental.
21:15 h .- Alozeau es un proyecto electrónico de Josué Coloma. Tiene sus
inicios a mediados del año 2007\, y comenzó bajo el pseudónimo de Halber Me
nsch\, en homenaje a la banda alemana Einstürzende Neubauten. A los pocos m
eses\, lo que había comenzado siendo un proyecto lúdico a base de ruidos se
va convirtiendo en una experiencia musical de corte más atmósferico\, lo c
ual hizo que cambiara el nombre del proyecto a Alozeau\, en este caso homen
ajeando a Leo Lozeau\, el protagonista de la película 'Léolo' (Jean-Claude
Lauzon\, 1992).
22:00 h .- Sedcontra presenta 'Aural Irrumati
o'. Tras una década de devaneos con el pop\, Sedcontra regresa en
solitario al ruidismo industrial con un primer ensayo de lo que él denomina
pornografía aural: un intento de terminar con la hegemonía del sentido de
la vista en la producción pornográfica en favor de aquel sentido aparenteme
nte más alejado de la experiencia erótica\, el del oído\, y de paso\, en la
misma operación\, hacer música. Pero no crea el oyente que va a encontrars
e con los previsibles gemidos y jadeos de siempre. Precisamente\, a fin de
evitarlo y de desentrañar – nunca mejor dicho – material sonoro más abstrac
to y a la vez más físico y visceral\, el autor ha recurrido a una conocida
serie de vídeos pornográficos dedicada a la forma extrema de sexo oral deno
minada 'irrumatio'. El chapoteo mudo de la carne anegada en sus secreciones
\, los ruidos ahogados o explosivos de la asfixia y de la arcada reprimida\
, convenientemente sacados de contexto\, abstraídos y manipulados\, produce
n una música física\, roturada\, sincopada y sobre todo amoral\, destinada
quizá a despertar al erotómano en el melómano y al melómano en el erotómano
.
22:45 h .- Turing Tarpit es un proyecto de base im
provisacional\, ruidista y electrónica. El dúo\, formado por guitarra eléct
rica\, trompeta eléctrica y electrónica diversa\, propone la creación de pa
isajes sonoros y piezas improvisadas en directo\, ya sea desde el más absol
uto vacío\, o usando puntos de partida o elementos de apoyo creados y prepa
rados con antelación. Sin ser del todo conscientes sus directos buscan un e
quilibrio imperfecto entre melodía y abstracción\, entre ritmo y caos\, ent
re armonía y ruido\, donde paisajes flotantes y alucinógenos se mezclan con
bloques ruidistas de forma natural.
Ticket : 4 EUROS
M
ás info:
· Turing Tarpit → http://turingtarpit.bandcamp.com
· S
edcontra → https://sedcontra.bandcamp.com/releases
· Alozeau → http:/
/alozeau.bandcamp.com
· Zozobra → http://zozobra.bandcamp.com
Sorry\, this entry is only available in Español and C
atalà.
CATEGORIES:Concierto,Performance
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/mysterium-3-nit-delectro
nica-experimental%e2%80%a8-turing-tarpit-sedcontra-%e2%80%a8-alozeau-zozobr
a/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/mysterium_webpict1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.12-EO-793-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20190626T051612Z
CREATED:20171213T102144Z
LAST-MODIFIED:20171213T102144Z
DTSTART:20141004T090000Z
DTEND:20141004T110000Z
SUMMARY: Antoni Tàpies i l’esfera pública. Itinerari
DESCRIPTION: Itinerari comentat que dóna a conèixer algunes de les obres d’
Antoni Tàpies situades a diferents institucions i espais públics de la ciut
at de Barcelona\, i que posa de manifest la vessant més social i compromesa
de l’artista. El recorregut inclou la visita a les les obres Núvol i cadir
a(1990)\, Mitjó (maqueta\, 1991\; escultura\, 2010)\, Homenatge a Picasso(1
983) i Sala de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Itinerari comentat que dóna a co
nèixer algunes de les obres d’Antoni Tàpies situades a diferents institucio
ns i espais públics de la ciutat de Barcelona\, i que posa de manifest la v
essant més social i compromesa de l’artista. El recorregut inclou la visita
a les les obres Núvol i cadira(1990)\, Mitjó (maqueta\, 1991
\; escultura\, 2010)\, Homenatge a Picasso(1983) i Sala de Reflex
ió (1996). L’itinerari s’inicia a la Fundació Antoni Tàpies. Cal fer re
serva de plaça abans de les 15.00 h del dia anterior a l’activitat (932 075
862 /reserves@ftapies.com).
<
div>
Itinerario comentado que da a conocer alguna
s de las obras de Antoni Tàpies situadas en diferentes instituciones y espa
cios públicos de la ciudad de Barcelona\, y que pone de relieve la cara más
social y comprometida del artista. El recorrido incluye la visita a las ob
ras Núvol i cadira (1990)\, Mitjó (maqueta\, 1991\; escultura
\, 2010)\, Homenatge a Picasso (1983) y Sala de Reflexió (199
6). El itinerario se inicia en la Fundació Antoni Tàpies. Es necesario rese
rvar plaza antes de las 15.00 h del día anterior a la actividad (932 075 86
2 / reserves@ftapies.com).
Collateral Effects - Beyond Radical Milan[/caption]
