Medi-missatge / Medi -missatge

Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error és la primera exposició monogràfica de l’ artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a través de la seva obra sobre l a realitat que l’envolta\, la seva identitat i la seva relació amb l’entorn .
Entre les obres exposades\, Horn presenta la seva instal·lació escul tòrica més recent\, només exposada prèviament a la galeria Hauser&Wirth de Nova York. La mostra explora els diferents recursos que ha utilitzat l’arti sta durant els darrers vint anys\, incloent instal·lacions escultòriques\, sèries fotogràfiques\, dibuixos processuals i una peça per a terra\, Rings of Lispector (Água Viva)\, que combina citacions literàries a mb dibuix. El títol Dormia tot com si l’univers fos un error és una frase del Livro do desassossego de Fernando Pessoa\, publicat el 193 5.
L’exposició proposa una experiència global\, com si es tractés d’un a gran instal·lació formada pel conjunt de peces exposades. La selecció d’o bres\, feta per Roni Horn pensant en els espais de la Fundació Joan Miró i de CaixaForum Madrid\, és un compendi dels elements que conformen el procés creatiu de l’artista: les persones\, el paisatge\, la llum\, les paraules\ , l’aigua\, la presència\, el vidre\, els rostres\, el canvi\, les formes\, les sèries\, els espais\, l’aparença del jo o el temps.
Roni Horn és la guanyadora de la quarta edició del Premi Joan Miró\, una distinció bienn al atorgada per la Fundació Joan Miró i l’Obra Social “la Caixa”\, amb una dotació econòmica de 70.000 euros i la invitació a exposar la seva obra al llarg de 2014 a Barcelona i a Madrid.Roni Horn. Tod o dormía como si el universo fuera un error es la primera exposició n monográfica de la artista en Barcelona. Roni Horn se pregunta a través de su obra sobre la realidad que la rodea\, su identidad y su relación con el entorno.
Entre las obras expuestas\, Horn presenta su instalación esc ultórica más reciente\, solo expuesta previamente en la galería Hauser&Wirt h de Nueva York. La muestra explora los distintos recursos que ha utilizado la artista durante los últimos veinte años\, incluyendo instalaciones escu ltóricas\, series fotográficas\, dibujos procesuales y una pieza para el su elo.
Roni Horn es la ganadora de la cuarta edición del Premio Joan Mir ó\, una distinción bienal otorgada por la Fundació Joan Miró y la Obra Soci al ”la Caixa”\, con una dotación económica de 70.000 euros y la invitación a exponer su obra en 2014.Roni Horn. Everything was sleeping as if the universe were a mistake is the artist’s first m onographic exhibition in Barcelona. Through her work\, Horn questions the w orld around her\, her own identity\, and her relationship with the environm ent.
The works in the show include her latest sculptural installation\ , which has only been shown once before at Hauser & Wirth gallery in New Yo rk. The exhibition explores a range of approaches and media that the artist has used over the past twenty years\, including sculptural installations\, photographic series\, working drawings and a large floor piece.
Roni Horn is the winner of the fourth edition of the Joan Miró Prize\, a biennia l award bestowed by the Fundació Joan Miró and Obra Social ”la Caixa”\, whi ch entailed 70\,000 euros in prize money and an invitation to exhibit her w ork in 2014.

Roni Horn. Dormia tot co m si l’univers fos un error és la primera exposició monogràfica de l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a través de la seva obra sobr e la realitat que l’envolta\, la seva identitat i la seva relació amb l’ent orn.

Entre les obres exposades\, Horn presenta la seva instal•lació e scultòrica més recent\, només exposada prèviament a la galeria Hauser&Wirth de Nova York. La mostra explora els diferents recursos que ha utilitzat l’ artista durant els darrers vint anys\, incloent instal•lacions escultòrique s\, sèries fotogràfiques\, dibuixos processuals i una peça per a terra\, Ri ngs of Lispector (Água Viva)\, que combina citacions literàries amb dibuix. El títol Dormia tot com si l’univers fos un error és una frase del Livro d o desassossego de Fernando Pessoa\, publicat el 1935.

L’exposició pro posa una experiència global\, com si es tractés d’una gran instal•lació for mada pel conjunt de peces exposades. La selecció d’obres\, feta per Roni Ho rn pensant en els espais de la Fundació Joan Miró i de CaixaForum Madrid\, és un compendi dels elements que conformen el procés creatiu de l’artista: les persones\, el paisatge\, la llum\, les paraules\, l’aigua\, la presènci a\, el vidre\, els rostres\, el canvi\, les formes\, les sèries\, els espai s\, l’aparença del jo o el temps.

Roni Horn és la guanyadora de la qu arta edició del Premi Joan Miró\, una distinció biennal atorgada per la Fun dació Joan Miró i l’Obra Social “la Caixa”\, amb una dotació econòmica de 7 0.000 euros i la invitació a exposar la seva obra al llarg de 2014 a Barcel ona i a Madrid.Roni Horn. Todo dormía como si el universo fuera un error es la primera exposición monográfica de la artista en Barcelona. Roni Horn se pregunta a través de su obra sobre la r ealidad que la rodea\, su identidad y su relación con el entorno.
Entr e las obras expuestas\, Horn presenta su instalación escultórica más recien te\, solo expuesta previamente en la galería Hauser&Wirth de Nueva York. La muestra explora los distintos recursos que ha utilizado la artista durante los últimos veinte años\, incluyendo instalaciones escultóricas\, series f otográficas\, dibujos procesuales y una pieza para el suelo.
Roni Horn es la ganadora de la cuarta edición del Premio Joan Miró\, una distinción bienal otorgada por la Fundació Joan Miró y la Obra Social ”la Caixa”\, con una dotación económica de 70.000 euros y la invitación a exponer su obra e n 2014.
Roni Horn. Everything was sleeping a s if the universe were a mistake is the artist’s first monographic exhibition in Barcelona. Through her work\, Horn questions the world aroun d her\, her own identity\, and her relationship with the environment.
The works in the show include her latest sculptural installation\, which ha s only been shown once before at Hauser & Wirth gallery in New York. The ex hibition explores a range of approaches and media that the artist has used over the past twenty years\, including sculptural installations\, photograp hic series\, working drawings and a large floor piece.
Roni Horn is th e winner of the fourth edition of the Joan Miró Prize\, a biennial award be stowed by the Fundació Joan Miró and Obra Social ”la Caixa”\, which entaile d 70\,000 euros in prize money and an invitation to exhibit her work in 201 4.

Roni Horn. Dormia tot co m si l’univers fos un error és la primera exposició monogràfica de l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a través de la seva obra sobr e la realitat que l’envolta\, la seva identitat i la seva relació amb l’ent orn.

Entre les obres exposades\, Horn presenta la seva instal•lació e scultòrica més recent\, només exposada prèviament a la galeria Hauser&Wirth de Nova York. La mostra explora els diferents recursos que ha utilitzat l’ artista durant els darrers vint anys\, incloent instal•lacions escultòrique s\, sèries fotogràfiques\, dibuixos processuals i una peça per a terra\, Ri ngs of Lispector (Água Viva)\, que combina citacions literàries amb dibuix. El títol Dormia tot com si l’univers fos un error és una frase del Livro d o desassossego de Fernando Pessoa\, publicat el 1935.

L’exposició pro posa una experiència global\, com si es tractés d’una gran instal•lació for mada pel conjunt de peces exposades. La selecció d’obres\, feta per Roni Ho rn pensant en els espais de la Fundació Joan Miró i de CaixaForum Madrid\, és un compendi dels elements que conformen el procés creatiu de l’artista: les persones\, el paisatge\, la llum\, les paraules\, l’aigua\, la presènci a\, el vidre\, els rostres\, el canvi\, les formes\, les sèries\, els espai s\, l’aparença del jo o el temps.

Roni Horn és la guanyadora de la qu arta edició del Premi Joan Miró\, una distinció biennal atorgada per la Fun dació Joan Miró i l’Obra Social “la Caixa”\, amb una dotació econòmica de 7 0.000 euros i la invitació a exposar la seva obra al llarg de 2014 a Barcel ona i a Madrid.Roni Horn. Todo dormía como si el universo fuera un error es la primera exposición monográfica de la artista en Barcelona. Roni Horn se pregunta a través de su obra sobre la r ealidad que la rodea\, su identidad y su relación con el entorno.
Entr e las obras expuestas\, Horn presenta su instalación escultórica más recien te\, solo expuesta previamente en la galería Hauser&Wirth de Nueva York. La muestra explora los distintos recursos que ha utilizado la artista durante los últimos veinte años\, incluyendo instalaciones escultóricas\, series f otográficas\, dibujos procesuales y una pieza para el suelo.
Roni Horn es la ganadora de la cuarta edición del Premio Joan Miró\, una distinción bienal otorgada por la Fundació Joan Miró y la Obra Social ”la Caixa”\, con una dotación económica de 70.000 euros y la invitación a exponer su obra e n 2014.
Roni Horn. Everything was sleeping a s if the universe were a mistake is the artist’s first monographic exhibition in Barcelona. Through her work\, Horn questions the world aroun d her\, her own identity\, and her relationship with the environment.
The works in the show include her latest sculptural installation\, which ha s only been shown once before at Hauser & Wirth gallery in New York. The ex hibition explores a range of approaches and media that the artist has used over the past twenty years\, including sculptural installations\, photograp hic series\, working drawings and a large floor piece.
Roni Horn is th e winner of the fourth edition of the Joan Miró Prize\, a biennial award be stowed by the Fundació Joan Miró and Obra Social ”la Caixa”\, which entaile d 70\,000 euros in prize money and an invitation to exhibit her work in 201 4.

el festival PLAGA s'ha acabat\, però com que hem sobreviscut i seguim estant en plena forma hem decidit don ar una segona oportunitat als que us ho vau perdre\, per això aquest divend res es pot tornar a veure GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, un projecte del que estem molt contents. Veniu i us explicarem moltes coses d'un projecte que creua Harald Szeemann\, Étienne Szeemann\, la meva àvia i algunes altres àv ies pintores\, per explicar la història del _passadís_ i de com vam aprendr e a pintar.

GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, és un projecte que parla\, almenys d'aquestes tres històries:
1- Harald Szeemann va fer al seu ap artament de Berna l'any 1974 una exposició sobre Étienne Szeemann\, el seu avi\, perquè estava cansat de la Documenta 5. Grandfather: A Pioneer Like U s era un homenatge al seu avi que\, -segons explica el nét-\, era perruquer professional i l'inventor secret de la permanent.
2-La meva àvia és q ui em va ensenyar a pintar\, els diumenges a la tarda després de dinar. M'e nsenyava les teories del color que havia après quan anava a l'escola d'Arts i Oficis. Després ella també dibuixava una estona. La mare de la meva àvia \, i l'àvia de la meva àvia també pintaven\, no eren pintores perquè eren m ares i esposes sobretot.
3- El pis el van comprar els meus avis als an ys 60\, des del balcó es veien solars i horts. Després hi va viure la meva mare i el va compartir amb unes amigues. En conèixer el meu pare hi van viu re junts. El pis va estar llogat des de que jo vaig néixer. Fa uns anys la meva mare hi va anar a viure de nou. Finalment hi he anat jo\, i l'he conve rtit en el Passadís.

Una exposició curada per Caterina Almirall i Jor di Vernis.

el festival PLAGA s'ha acabat\, però com que hem sobreviscut i seguim estant en plena forma hem decidit don ar una segona oportunitat als que us ho vau perdre\, per això aquest divend res es pot tornar a veure GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, un projecte del que estem molt contents. Veniu i us explicarem moltes coses d'un projecte que creua Harald Szeemann\, Étienne Szeemann\, la meva àvia i algunes altres àv ies pintores\, per explicar la història del _passadís_ i de com vam aprendr e a pintar.

GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, és un projecte que parla\, almenys d'aquestes tres històries:
1- Harald Szeemann va fer al seu ap artament de Berna l'any 1974 una exposició sobre Étienne Szeemann\, el seu avi\, perquè estava cansat de la Documenta 5. Grandfather: A Pioneer Like U s era un homenatge al seu avi que\, -segons explica el nét-\, era perruquer professional i l'inventor secret de la permanent.
2-La meva àvia és q ui em va ensenyar a pintar\, els diumenges a la tarda després de dinar. M'e nsenyava les teories del color que havia après quan anava a l'escola d'Arts i Oficis. Després ella també dibuixava una estona. La mare de la meva àvia \, i l'àvia de la meva àvia també pintaven\, no eren pintores perquè eren m ares i esposes sobretot.
3- El pis el van comprar els meus avis als an ys 60\, des del balcó es veien solars i horts. Després hi va viure la meva mare i el va compartir amb unes amigues. En conèixer el meu pare hi van viu re junts. El pis va estar llogat des de que jo vaig néixer. Fa uns anys la meva mare hi va anar a viure de nou. Finalment hi he anat jo\, i l'he conve rtit en el Passadís.

Una exposició curada per Caterina Almirall i Jor di Vernis.

Una exposició d'obres recents de Gerald van der Kaap\, comissariada per Hilde Teerlinck

Aquest projec te és el resultat d'una sèrie de residències en què va participar Gerald va n der Kaap en diverses ciutats del món: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shanga i\, Xina i Amsterdam (lloc d'origen de l'artista) als Països Baixos.

Cada secció té la seva pròpia història: l'episodi de Bangkok va formar part d'un projecte més gran organitzat per l'ArtAids Foundation\, titulat “More to Love”\, que es va centrar en l'estigma que envolta les vides quotidiane s de persones que viuen amb VIH/SIDA.

La segona secció (ambientada en el campus de la Universitat de Xiamen) presenta joves estudiants adolescen ts. Observem la seva fascinació per una societat ràpidament canviant domina da per Internet\, els telèfons mòbils i els ordinadors. Gira entorn d'avent ures personals i històries d'amor. En realitat\, totes aquestes joves busqu en desesperadament la seva identitat.

La secció final és una interpre tació de Matthäus Passion de J. S. Bach. Ambientada als afores d'Ams terdam i novament protagonitzada per noies i nois joves\, es tracta d'una r emescla de la història bíblica\, amb música i imatges produïdes en col·labo ració amb VJ i DJ contemporanis.Una exposición de obras r ecientes de Gerald van der Kaap\, comisariada por Hilde Teerlinck

Est e proyecto es el resultado de una serie de residencias en las que Gerald va n der Kaap participó en diversas ciudades del mundo: Bangkok\, Tailandia\, Xiamen/Shanghái\, China y Amsterdam (lugar de origen del artista) en los Pa íses Bajos.

Cada sección tiene su propia historia: el episodio de Ban gkok formó parte de un proyecto más grande organizado por la ArtAids Founda tion\, titulado “More to Love”\, que se centró en el estigma que rodea a la s vidas cotidianas de personas que viven con VIH/SIDA.

La segunda sec ción (ambientada en el campus de la Universidad de Xiamen) presenta a jóven es estudiantes adolescentes. Observamos su fascinación por una sociedad ráp idamente cambiante dominada por Internet\, los teléfonos móviles y los orde nadores. Gira en torno a aventuras personales e historias de amor. En reali dad\, todas estas jóvenes buscan desesperadamente su identidad.

La se cción final es una interpretación de Matthäus Passion de J. S. Bach. Ambientada en las afueras de Amsterdam y nuevamente protagonizada por chic as y chicos jóvenes\, se trata de una remezcla de la historia bíblica\, con música e imágenes producidas en colaboración con VJ y DJ contemporáneos.An exhibition of recent works by Gerald van der Kaap\, cura ted by Hilde Teerlinck

This project is the result of a series of resi dencies in several cities around the world that Gerald van der Kaap took pa rt in: Bangkok\, Thailand\, Xiamen/Shanghai\, China\, and Amsterdam (the ar tist’s hometown) in the Netherlands.

Each section has its own story: the Bangkok episode was part of a larger project organised by the ArtAids F oundation\, entitled “More to Love”\, which focused on the stigma that surr ounds the everyday lives of people living with HIV/AIDS.

The second s ection (set in the campus of Xiamen University) features young\, adolescent students. We see their fascination with a rapidly changing society that is dominated by the Internet\, cell phones and computers. It revolves around personal adventures and love stories. In reality\, these young people are a ll desperately searching for their identity.

The final section is an interpretation of J. S. Bach’s Matthäus-Passion. Set in the suburbs of Amst erdam and again featuring young girls and boys\, this is a remix of the Bib le story\, with music and images produced in collaboration with contemporar y VJs and DJs.

Una presentación pública en dos partes de Bodies at Work[1] comisariado por Angela Serino con trabajos e in tervenciones de Maja Bekan\, Harun Farocki\, Marianne Flotron\, Claudia Pag es Rabal and Anna Pahissa (múltiplos)

You are never not supposed to b e working es un nuevo episodio de Bodies at Work que presenta una serie de trabajos e intervenciones en las cuales la presión de la atención plena (pr essure of mindfulness) descrita por Sarat Maharaj se hace visible y entra en juego en sit uaciones específicas y en diferentes espacios de trabajo: desde los espacio s abiertos de oficinas de los edificios de cristal de las grandes corporaci ones\, hasta las nuevas mesas de co-working utilizadas por los empleados au tónomos\, e incluso el espacios doméstico de una sala de estar convertida e n oficina temporal. Como veremos\, las dinámicas y las razones para instiga r o esperar implícitamente tal presencia de ánimo en estos espacios de trab ajo son varias y diversas. Y esas diferencias son muy elocuentes. La presen tación pública será la ocasión para trazarlas y discutirlas juntos.

J ueves 26 Junio\, 18:00\, Hangar\, Barcelona
You are never not supposed to be working

The Ghost in the Factory
introducción de la comis aria Angela Serino

Act(s) on the table / Actos sobre la mesa
Int ervención de la artista Claudia Pages Rabal
Una mesa: que fue una vez una obra frustrada\, que quiere convertirse en una mesa de co-working\, per o termina siendo un pretexto para una (im) posible historia de amor entre d os\, tres\, cuatro o más caracteres que están ocupados buscando el potencia l del "nosotros"\, ya sea como un común desinteresaoa o como un nuevo model o de negocio ventajoso.

Work\, Marianne Flotron\, video (2011)\, 44 m in
La artista invitó al director del Columbian Theater of Opressed Hec tor Aristizábal a trabajar por una semana en una compañía de seguros en Hol anda\, que organizó un foro/obra de teatro (una forma del Teatro de los Opr imidos) en las instalaciones de la empresa ayudada por varios actores y emp leados. En la sociedade de trabajo contemporánea\, en la cual la mayoría de los sujetos se identifican a sí mismos a través del trabajo\, “Work” enfat iza la forma en la cual la economía capitalista da forma al comportamiento e influencia la mentalidad empleando el conocimiento del las ciencias socia les.

A New Product\, Harun Farocki\, documental (2012)\, 36 min
Farocki se sumergió durante un año en el mundo de la QT\, Quickborner Team\ , una consultora de negocios de Hamburgo que se especializa en la optimizac ión de los espacios de trabajo dentro de la industria del conocimiento. Sig uió sus reuniones y sus intentos de desarrollar un nuevo producto de consul toría. El resultado es un retrato convincente de cómo el diseño del trabajo humano y los espacios para el trabajo humano se conciben y se discute en l a cultura de negocios de las empresas. En palabras del autor\, "la película muestra que las palabras no son sólo herramientas\, se han convertido en o bjeto de especulación."

Sábado 28 Junio\, 12:00\, Espai NyamNyam\, Ba rcelona
Dentro y fuera. Permanecer o escapar como estrategias para la supervivencia / Staying or leaving as strategies to survive

Dentro y fuera es un viaje a través de imágenes y textos de publicaciones de artista s compiladas por la comisaria Angela Serino y la 'fundadora y directora de múltiplos Anna Pahissa para describir lo que sucede entre las paredes de un a casa\, en torno a una mesa de la cocina o en una sala de estar convertida en oficina cuando las ansiedades y la presión de (sobre)producción generad as por sus profesiones sacuden la vida\, los deseos y tentaciones de robar el tiempo\, encontrar la manera de desaparecer o salir de la casa permanent emente comienza a aparecer furtivamente en sus cabezas.

[1] Bodies at Work es un proyecto de investigación entre la comisaria Angela Serino y la artista Maja Bekan que examina y pone de manifiesto qué tipo(s) de “trabaj o” realizan los trabajadores artísticos y culturales. ¿Cuál es su relación con el tiempo y el espacio\, cómo y para quién trabajan\, cómo equilibrar s u vida privada\, social y profesional\, y cuáles son las ventajas y desvent ajas de este tipo de circunstancias? A través de diversas colaboraciones\, “Bodies at Work” envuelve en sí mínima performances\, conferencias\, conver saciones y materiales impresos. La primera parte del proyecto tuvo lugar en Pekín\, China en 2013.

26.06 / 23.0 7.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.30h)

Sè rie de dibuixos realitzats per l'artista durant la seva residència a l'Acad èmia d'Espanya a Roma\, a partir de l'interès que li despertaven determinat s immobles que descobria en les seves passejades per la ciutat.

26.06 / 23.07.2014 (Inauguración Jueves 26 a partir de las 19.30h)

Serie de dibujos realizados por la artista durante su residencia en la Academia de España en Roma\, a part ir del interés que despertaban en ella determinados inmuebles que descubría en sus paseos por la ciudad.

2 6.06 / 23.07.2014 (Inauguration Thursday 26th from 07.30pm)

Series of drawings done by the artist during her artistic residence in the Spanish Academy in Rome\, focused on the discovery of specific properti es that sparked her interest during strolls through the city.

26.06 / 23.0 7.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.30h)

Sè rie de dibuixos realitzats per l'artista durant la seva residència a l'Acad èmia d'Espanya a Roma\, a partir de l'interès que li despertaven determinat s immobles que descobria en les seves passejades per la ciutat.

26.06 / 23.07.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.30h)

Serie de dibujos realizados por la artista durante su residencia en la Academia de España en Roma\, a parti r del interés que despertaban en ella determinados inmuebles que descubría en sus paseos por la ciudad.

26 .06 / 23.07.2014 (Inauguration Thursday 26th from 07.30pm)

Series of drawings done by the artist during her artistic residence in t he Spanish Academy in Rome\, focused on the discovery of specific propertie s that sparked her interest during strolls through the city.

Una exposició d'obres recents de Gerald van der Kaap\, comissariada per Hilde Teerlinck

Aquest projec te és el resultat d'una sèrie de residències en què va participar Gerald va n der Kaap en diverses ciutats del món: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shanga i\, Xina i Amsterdam (lloc d'origen de l'artista) als Països Baixos.

Cada secció té la seva pròpia història: l'episodi de Bangkok va formar part d'un projecte més gran organitzat per l'ArtAids Foundation\, titulat “More to Love”\, que es va centrar en l'estigma que envolta les vides quotidiane s de persones que viuen amb VIH/SIDA.

La segona secció (ambientada en el campus de la Universitat de Xiamen) presenta joves estudiants adolescen ts. Observem la seva fascinació per una societat ràpidament canviant domina da per Internet\, els telèfons mòbils i els ordinadors. Gira entorn d'avent ures personals i històries d'amor. En realitat\, totes aquestes joves busqu en desesperadament la seva identitat.

La secció final és una interpre tació de Matthäus Passion de J. S. Bach. Ambientada als afores d'Ams terdam i novament protagonitzada per noies i nois joves\, es tracta d'una r emescla de la història bíblica\, amb música i imatges produïdes en col·labo ració amb VJ i DJ contemporanis.Una exposición de obras r ecientes de Gerald van der Kaap\, comisariada por Hilde Teerlinck

Est e proyecto es el resultado de una serie de residencias en las que Gerald va n der Kaap participó en diversas ciudades del mundo: Bangkok\, Tailandia\, Xiamen/Shanghái\, China y Amsterdam (lugar de origen del artista) en los Pa íses Bajos.

Cada sección tiene su propia historia: el episodio de Ban gkok formó parte de un proyecto más grande organizado por la ArtAids Founda tion\, titulado “More to Love”\, que se centró en el estigma que rodea a la s vidas cotidianas de personas que viven con VIH/SIDA.

La segunda sec ción (ambientada en el campus de la Universidad de Xiamen) presenta a jóven es estudiantes adolescentes. Observamos su fascinación por una sociedad ráp idamente cambiante dominada por Internet\, los teléfonos móviles y los orde nadores. Gira en torno a aventuras personales e historias de amor. En reali dad\, todas estas jóvenes buscan desesperadamente su identidad.

La se cción final es una interpretación de Matthäus Passion de J. S. Bach. Ambientada en las afueras de Amsterdam y nuevamente protagonizada por chic as y chicos jóvenes\, se trata de una remezcla de la historia bíblica\, con música e imágenes producidas en colaboración con VJ y DJ contemporáneos.An exhibition of recent works by Gerald van der Kaap\, cura ted by Hilde Teerlinck

This project is the result of a series of resi dencies in several cities around the world that Gerald van der Kaap took pa rt in: Bangkok\, Thailand\, Xiamen/Shanghai\, China\, and Amsterdam (the ar tist’s hometown) in the Netherlands.

Each section has its own story: the Bangkok episode was part of a larger project organised by the ArtAids F oundation\, entitled “More to Love”\, which focused on the stigma that surr ounds the everyday lives of people living with HIV/AIDS.

The second s ection (set in the campus of Xiamen University) features young\, adolescent students. We see their fascination with a rapidly changing society that is dominated by the Internet\, cell phones and computers. It revolves around personal adventures and love stories. In reality\, these young people are a ll desperately searching for their identity.

The final section is an interpretation of J. S. Bach’s Matthäus-Passion. Set in the suburbs of Amst erdam and again featuring young girls and boys\, this is a remix of the Bib le story\, with music and images produced in collaboration with contemporar y VJs and DJs.

Una exposició d'obres recents de Gerald van der Kaap\, comissariada per Hilde Teerlinck

Aquest projec te és el resultat d'una sèrie de residències en què va participar Gerald va n der Kaap en diverses ciutats del món: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shanga i\, Xina i Amsterdam (lloc d'origen de l'artista) als Països Baixos.

Cada secció té la seva pròpia història: l'episodi de Bangkok va formar part d'un projecte més gran organitzat per l'ArtAids Foundation\, titulat “More to Love”\, que es va centrar en l'estigma que envolta les vides quotidiane s de persones que viuen amb VIH/SIDA.

La segona secció (ambientada en el campus de la Universitat de Xiamen) presenta joves estudiants adolescen ts. Observem la seva fascinació per una societat ràpidament canviant domina da per Internet\, els telèfons mòbils i els ordinadors. Gira entorn d'avent ures personals i històries d'amor. En realitat\, totes aquestes joves busqu en desesperadament la seva identitat.

La secció final és una interpre tació de Matthäus Passion de J. S. Bach. Ambientada als afores d'Ams terdam i novament protagonitzada per noies i nois joves\, es tracta d'una r emescla de la història bíblica\, amb música i imatges produïdes en col·labo ració amb VJ i DJ contemporanis.Una exposición de obras r ecientes de Gerald van der Kaap\, comisariada por Hilde Teerlinck

Est e proyecto es el resultado de una serie de residencias en las que Gerald va n der Kaap participó en diversas ciudades del mundo: Bangkok\, Tailandia\, Xiamen/Shanghái\, China y Amsterdam (lugar de origen del artista) en los Pa íses Bajos.

Cada sección tiene su propia historia: el episodio de Ban gkok formó parte de un proyecto más grande organizado por la ArtAids Founda tion\, titulado “More to Love”\, que se centró en el estigma que rodea a la s vidas cotidianas de personas que viven con VIH/SIDA.

La segunda sec ción (ambientada en el campus de la Universidad de Xiamen) presenta a jóven es estudiantes adolescentes. Observamos su fascinación por una sociedad ráp idamente cambiante dominada por Internet\, los teléfonos móviles y los orde nadores. Gira en torno a aventuras personales e historias de amor. En reali dad\, todas estas jóvenes buscan desesperadamente su identidad.

La se cción final es una interpretación de Matthäus Passion de J. S. Bach. Ambientada en las afueras de Amsterdam y nuevamente protagonizada por chic as y chicos jóvenes\, se trata de una remezcla de la historia bíblica\, con música e imágenes producidas en colaboración con VJ y DJ contemporáneos.An exhibition of recent works by Gerald van der Kaap\, cura ted by Hilde Teerlinck

This project is the result of a series of resi dencies in several cities around the world that Gerald van der Kaap took pa rt in: Bangkok\, Thailand\, Xiamen/Shanghai\, China\, and Amsterdam (the ar tist’s hometown) in the Netherlands.

Each section has its own story: the Bangkok episode was part of a larger project organised by the ArtAids F oundation\, entitled “More to Love”\, which focused on the stigma that surr ounds the everyday lives of people living with HIV/AIDS.

The second s ection (set in the campus of Xiamen University) features young\, adolescent students. We see their fascination with a rapidly changing society that is dominated by the Internet\, cell phones and computers. It revolves around personal adventures and love stories. In reality\, these young people are a ll desperately searching for their identity.

The final section is an interpretation of J. S. Bach’s Matthäus-Passion. Set in the suburbs of Amst erdam and again featuring young girls and boys\, this is a remix of the Bib le story\, with music and images produced in collaboration with contemporar y VJs and DJs.

La Blueproject Foundation presen ta "Wolfgang Laib"\, la primera exposició personal d'un artista a Il Sa lotto. La proposta permet gaudir d'algunes de les obres més emblemàtiq ues d'un dels artistes alemanys més importants\, com el seu fascinant "Milk stone" o el seu impressionant quadrat de pol · len\, que ja va exhibir l'an y passat al MOMA de Nova York.

Des de fa molts anys\, Laib ha estat c onsiderat com un dels més respectats i admirats artistes a nivell internaci onal i els seus treballs s'han pogut veure en els principals centres d'art internacionals com el MOMA\, al Centre Pompidou de París o el Kunsthaus de Zurich.

"Wolfgang Laib"\, l'exposició que es podrà veure a la Bluepro ject Foundation del 28 de juny al 23 de novembre\, comptarà amb diverses in stal · lacions creades amb materials naturals amb una forta càrrega simbòli ca i vital\, com la cera d'abella\, la llet\, el pol · len i l'arròs\, i re unirà una sèrie de subtils dibuixos recents.

El treball de Laib es ca racteritza per una gran puresa i austeritat formal sempre marcada per la re cerca constant de transcendència\, emoció visual i càrrega conceptual.La Blueproject Foundation presenta “Wolfgang Laib”\, la primer a exposición personal de un artista en Il Salotto. La propuesta pe rmite disfrutar de algunas de las obras más emblemáticas de uno de los arti stas alemanes más importantes\, como su fascinante “Milkstone” o su impresi onante cuadrado de polen\, que ya exhibió el año pasado en el MOMA de Nueva York.

Desde hace muchos años\, Laib ha sido considerado como uno de los más respetados y admirados artistas a nivel internacional y sus trabajo s han podido verse en los principales centros de arte internacionales como el MOMA\, el Centre Pompidou de París o el Kunsthaus de Zúrich.

“Wolf gang Laib”\, la exposición que podrá verse en la Blueproject Foundation del próximo 28 de junio al 23 de noviembre\, contará con diversas instalacione s creadas con materiales naturales con una fuerte carga simbólica y vital\, como la cera de abeja\, la leche\, el polen y el arroz\, y reunirá una ser ie de sutiles dibujos recientes.

El trabajo de Laib se caracteriza po r una gran pureza y austeridad formal siempre marcada por la búsqueda const ante de trascendencia\, emoción visual y carga conceptual.

Una presentación pública en dos partes de Bodies at Work[1] comisariado por Angela Serino con trabajos e in tervenciones de Maja Bekan\, Harun Farocki\, Marianne Flotron\, Claudia Pag es Rabal and Anna Pahissa (múltiplos)

You are never not supposed to b e working es un nuevo episodio de Bodies at Work que presenta una serie de trabajos e intervenciones en las cuales la presión de la atención plena (pr essure of mindfulness) descrita por Sarat Maharaj se hace visible y entra en juego en sit uaciones específicas y en diferentes espacios de trabajo: desde los espacio s abiertos de oficinas de los edificios de cristal de las grandes corporaci ones\, hasta las nuevas mesas de co-working utilizadas por los empleados au tónomos\, e incluso el espacios doméstico de una sala de estar convertida e n oficina temporal. Como veremos\, las dinámicas y las razones para instiga r o esperar implícitamente tal presencia de ánimo en estos espacios de trab ajo son varias y diversas. Y esas diferencias son muy elocuentes. La presen tación pública será la ocasión para trazarlas y discutirlas juntos.

J ueves 26 Junio\, 18:00\, Hangar\, Barcelona
You are never not supposed to be working

The Ghost in the Factory
introducción de la comis aria Angela Serino

Act(s) on the table / Actos sobre la mesa
Int ervención de la artista Claudia Pages Rabal
Una mesa: que fue una vez una obra frustrada\, que quiere convertirse en una mesa de co-working\, per o termina siendo un pretexto para una (im) posible historia de amor entre d os\, tres\, cuatro o más caracteres que están ocupados buscando el potencia l del "nosotros"\, ya sea como un común desinteresaoa o como un nuevo model o de negocio ventajoso.

Work\, Marianne Flotron\, video (2011)\, 44 m in
La artista invitó al director del Columbian Theater of Opressed Hec tor Aristizábal a trabajar por una semana en una compañía de seguros en Hol anda\, que organizó un foro/obra de teatro (una forma del Teatro de los Opr imidos) en las instalaciones de la empresa ayudada por varios actores y emp leados. En la sociedade de trabajo contemporánea\, en la cual la mayoría de los sujetos se identifican a sí mismos a través del trabajo\, “Work” enfat iza la forma en la cual la economía capitalista da forma al comportamiento e influencia la mentalidad empleando el conocimiento del las ciencias socia les.

A New Product\, Harun Farocki\, documental (2012)\, 36 min
Farocki se sumergió durante un año en el mundo de la QT\, Quickborner Team\ , una consultora de negocios de Hamburgo que se especializa en la optimizac ión de los espacios de trabajo dentro de la industria del conocimiento. Sig uió sus reuniones y sus intentos de desarrollar un nuevo producto de consul toría. El resultado es un retrato convincente de cómo el diseño del trabajo humano y los espacios para el trabajo humano se conciben y se discute en l a cultura de negocios de las empresas. En palabras del autor\, "la película muestra que las palabras no son sólo herramientas\, se han convertido en o bjeto de especulación."

Sábado 28 Junio\, 12:00\, Espai NyamNyam\, Ba rcelona
Dentro y fuera. Permanecer o escapar como estrategias para la supervivencia / Staying or leaving as strategies to survive

Dentro y fuera es un viaje a través de imágenes y textos de publicaciones de artista s compiladas por la comisaria Angela Serino y la 'fundadora y directora de múltiplos Anna Pahissa para describir lo que sucede entre las paredes de un a casa\, en torno a una mesa de la cocina o en una sala de estar convertida en oficina cuando las ansiedades y la presión de (sobre)producción generad as por sus profesiones sacuden la vida\, los deseos y tentaciones de robar el tiempo\, encontrar la manera de desaparecer o salir de la casa permanent emente comienza a aparecer furtivamente en sus cabezas.

[1] Bodies at Work es un proyecto de investigación entre la comisaria Angela Serino y la artista Maja Bekan que examina y pone de manifiesto qué tipo(s) de “trabaj o” realizan los trabajadores artísticos y culturales. ¿Cuál es su relación con el tiempo y el espacio\, cómo y para quién trabajan\, cómo equilibrar s u vida privada\, social y profesional\, y cuáles son las ventajas y desvent ajas de este tipo de circunstancias? A través de diversas colaboraciones\, “Bodies at Work” envuelve en sí mínima performances\, conferencias\, conver saciones y materiales impresos. La primera parte del proyecto tuvo lugar en Pekín\, China en 2013.

Estem treballant amb Idep Bar celona en un curs intensiu de dues setmanes durant aquest estiu.Estamos trabajando con Idep Barcelona en la preparación d e un curso intensivo de impresión tipográfica en el taller de L’Automàtica. Dos semanas de verano\, en las mañanas\, diseñando\, componiendo e imprimi endo. Las matriculas están abiertas.

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La impresión con tipos m óviles es una tecnología que tras haber permanecido prácticamente inmutable desde sus inicios en el siglo XV\, tiende a desaparecer a partir de la seg unda mitad del siglo XX.

Este curso intensivo propone un acercamiento directo y práctico a las técnicas de composición e impresión con tipos móviles\, invitando al estudiante a repensar los procesos de conceptual ización y ejecución del diseño gráfico y editorial desde una perspectiva pu ramente analógica que sin duda enriquecerá sus procesos de creación con ord enador en el futuro\, ya que contextualiza muchos de los términos y concept os adoptados por los programas informáticos de diseño.

El curso se im partirá en el taller de L’Automàtica (D’En Grassot nº 89\, Barcelona ) en donde dispondremos de más de 150 cajas tipográficas de plomo y 80 de m adera.

El objetivo central del curso es llevar a cabo dos proyectos c on diferentes procesos de desarrollo\; una pieza gráfica personal con un fo rmato y características definidas\, y una pieza (o publicación) entre todos los alumnos\, generando sesiones de conceptualización\, diseño y producció n en equipo. Paralelamente al ejercicio práctico y a la entrega de conocimi entos técnicos\, intercalaremos las jornadas de trabajo con breves sesiones de contextualización histórica\, de teoría de composición tipográfica y re ferentes interdisciplinarios que consideramos importantes para la experienc ia del taller.

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Más información aquí

Visita comentada a Antoni Tàp ies. Col·lecció\, # 8\, i a Kerry James Marshall. Pintura i altres c oses.

Visita comentada a Antoni Tàpi es. Colección\, # 8\, y a Kerry James Marshall. Pintura y otras cosas.

Intervenció amb l'espai de Carme Torrent i Aimar Pérez Galí. Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquit ecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'activitats comissariat per Frederic Montornés.Intervención con el espacio de Carme Torrent y Aimar Pérez Galí. Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arqui tecto anónimo de Martí Anson\, dentro del programa de actividades comisaria do por Frederic Montornés.Space intervention by Carme Tor rent and Aimar Pérez Galí. Activity related to the Catalan Pavilion\, Anony mous architect by Martí Anson\, within the programme curated by Frederic Mo ntornés.

Els mites d’origen tenen per fun ció explicar el món. Els fets històrics\, en canvi\, pràcticament desaparei xerien de la nostra consciència si no fos per la seva inserció en trames na rratives que els doten de sentit. Johannes Buno va esdevenir a finals del s egle XVII un dels darrers artífexs de l’ ars memoriae amb la invenció d’un mètode genuí per recordar amb facilitat. Aquest mètode es basava en la cons trucció d’imatges mnemotècniques que consistien en diagrames en què un segu it de fets històrics es distribuïen de manera estratègica per acabar donant lloc a figures al·legòriques. Buno presentava\, així\, el segle V com un d rac alat\, en el qual s’ordenaven un seguit de successos en les parts del s eu cos\, o bé feia que el segle VI prengués la forma d’un ós estrany.
Buno parteix de la consideració que Montjuïc pot ser també un d’aquests animals monstruosos. La muntanya ha esdevingut al ll arg del segle XX una formació\, no sols històrica\, sinó també historiogràf ica\, la qual troba el seu punt d’origen en les infraestructures que s’hi v aren construir amb motiu de l’Exposició Internacional de 1929. Al soterrani de l’exposició que llavors va tenir lloc al Palau Nacional\, un diorama de la cova d’Altamira proporcionava a l’Estat espanyol un passat mític. Curio sament\, aquest element també ha esdevingut la primera pedra del “centre d’ acumulació d’intel·ligència” en què\, en paraules d’Antonio Gagliano\, s’ha transformat tota la muntanya amb el pas dels anys.
Buno és un viatge per les xarxes de la història\, un viatge en què els fets recuperen la possibilitat de fluir a contrapèl de les narratives. Alhora\, els fets són forçats a fer un gir per tal que siguin aquests matei xos\, ara\, els que il·luminin les circumstàncies en què es produeixen els mites que necessitem per a la comprensió de la història.L os mitos de origen tienen por función contar el mundo. Los hechos histórico s\, en cambio\, prácticamente desaparecerían de nuestra conciencia si no fu era por su inserción en tramas narrativas que los dotan de sentido. Johanne s Buno se convirtió a finales del siglo XVII en uno de los últimos artífice s del ars memoriae con la invención de un método genuino para recordar con facilidad. Éste se basaba en la construcción de imágenes mnemotécnicas que consistían en diagramas en los que una serie de hechos históricos se distri buían de forma estratégica para acabar dando lugar a figuras alegóricas. De este modo\, Buno presentaba el siglo V como un dragón alado\, en el que se ordenaban una serie de sucesos en las partes de su cuerpo\, o daba al sigl o VI la forma de un oso extraño.
Buno parte de la consideración de que Montjuïc puede ser también uno de estos animales monstruosos. La montaña se ha convertido a lo largo del siglo XX en una fo rmación\, no solo histórica\, sino también historiográfica\, que encuentra su punto de origen en las infraestructuras que se construyeron allí con mot ivo de la Exposición Internacional de 1929. En el sótano de la exposición q ue tuvo lugar entonces en el Palacio Nacional\, un diorama de la cueva de A ltamira proporcionaba al Estado español un pasado mítico. Curiosamente\, es te elemento también se ha convertido en la primera piedra del “centro de ac umulación de inteligencia” en el que\, en pala- bras de Antonio Gagliano\, se ha transformado toda la montaña con el paso de los años.
Buno es un viaje por las redes de la historia\, un viaje en el que los hechos recuperan la posibilidad de fluir a contrapelo de las na rrativas. A su vez\, los hechos son forzados a dar un giro para que sean es tos mismos\, ahora\, los que iluminen las circunstancias en las que se prod ucen los mitos que necesitamos para la comprensión de la historia.< !--:en-->Myths of origins have a function\, that of explaining the world. H istorical facts\, on the other hand\, can virtually disappear from our cons ciousness if we do not insert them into narrati- ves that imbue them with m eaning. At the end of the Seventeenth Century\, Johannes Buno became one of the last instigators of the Ars Memoriae with the invention of a true meth od to remember things easily. This method was based on the construction of mnemotechnical images\, diagrams that displayed historical events distribut ed strategically and resulting\, at the end\, in allegorical figures. Buno\ , for instance\, pictured the Fifth Century as a win- ged dragon on which a number of events were placed in order on different parts of its body\, or drew the Sixth Century in the shape of a strange bear.
Bun o assumes that Montjuïc can be also one of these monstrous an imals. During the Twentieth Century\, the mountain became not only a histor ical arrangement\, but also a historiographical\, one finding its point of departure in the infrastructures that were built for the 1929 International Exposition. In the underground part of the exhibition that took place at t he Palau Nacional\, a diorama of the Altamira Cave provided Spain with a my thical past. Interestingly enough\, this element has also become the corner stone of the “intelligence accumulation center”\, the re- sult\, in the wor ds of Antonio Gagliano\, of the transformations the entire moun- tain has a ccrued over the years.
Buno is a trip throug h the nets of History\, a trip where facts recover the possibility to flow against well-established narratives. It also allows facts to turn around\, and become\, now\, the elements that illuminate the circumstan- ces that pr oduce all those myths that sustain the understanding of History.

Els mites d’origen tenen per fun ció explicar el món. Els fets històrics\, en canvi\, pràcticament desaparei xerien de la nostra consciència si no fos per la seva inserció en trames na rratives que els doten de sentit. Johannes Buno va esdevenir a finals del s egle XVII un dels darrers artífexs de l’ ars memoriae amb la invenció d’un mètode genuí per recordar amb facilitat. Aquest mètode es basava en la cons trucció d’imatges mnemotècniques que consistien en diagrames en què un segu it de fets històrics es distribuïen de manera estratègica per acabar donant lloc a figures al·legòriques. Buno presentava\, així\, el segle V com un d rac alat\, en el qual s’ordenaven un seguit de successos en les parts del s eu cos\, o bé feia que el segle VI prengués la forma d’un ós estrany.
Buno parteix de la consideració que Montjuïc pot ser també un d’aquests animals monstruosos. La muntanya ha esdevingut al ll arg del segle XX una formació\, no sols històrica\, sinó també historiogràf ica\, la qual troba el seu punt d’origen en les infraestructures que s’hi v aren construir amb motiu de l’Exposició Internacional de 1929. Al soterrani de l’exposició que llavors va tenir lloc al Palau Nacional\, un diorama de la cova d’Altamira proporcionava a l’Estat espanyol un passat mític. Curio sament\, aquest element també ha esdevingut la primera pedra del “centre d’ acumulació d’intel·ligència” en què\, en paraules d’Antonio Gagliano\, s’ha transformat tota la muntanya amb el pas dels anys.
Buno és un viatge per les xarxes de la història\, un viatge en què els fets recuperen la possibilitat de fluir a contrapèl de les narratives. Alhora\, els fets són forçats a fer un gir per tal que siguin aquests matei xos\, ara\, els que il·luminin les circumstàncies en què es produeixen els mites que necessitem per a la comprensió de la història.L os mitos de origen tienen por función contar el mundo. Los hechos histórico s\, en cambio\, prácticamente desaparecerían de nuestra conciencia si no fu era por su inserción en tramas narrativas que los dotan de sentido. Johanne s Buno se convirtió a finales del siglo XVII en uno de los últimos artífice s del ars memoriae con la invención de un método genuino para recordar con facilidad. Éste se basaba en la construcción de imágenes mnemotécnicas que consistían en diagramas en los que una serie de hechos históricos se distri buían de forma estratégica para acabar dando lugar a figuras alegóricas. De este modo\, Buno presentaba el siglo V como un dragón alado\, en el que se ordenaban una serie de sucesos en las partes de su cuerpo\, o daba al sigl o VI la forma de un oso extraño.
Buno parte de la consideración de que Montjuïc puede ser también uno de estos animales monstruosos. La montaña se ha convertido a lo largo del siglo XX en una fo rmación\, no solo histórica\, sino también historiográfica\, que encuentra su punto de origen en las infraestructuras que se construyeron allí con mot ivo de la Exposición Internacional de 1929. En el sótano de la exposición q ue tuvo lugar entonces en el Palacio Nacional\, un diorama de la cueva de A ltamira proporcionaba al Estado español un pasado mítico. Curiosamente\, es te elemento también se ha convertido en la primera piedra del “centro de ac umulación de inteligencia” en el que\, en pala- bras de Antonio Gagliano\, se ha transformado toda la montaña con el paso de los años.
Buno es un viaje por las redes de la historia\, un viaje en el que los hechos recuperan la posibilidad de fluir a contrapelo de las na rrativas. A su vez\, los hechos son forzados a dar un giro para que sean es tos mismos\, ahora\, los que iluminen las circunstancias en las que se prod ucen los mitos que necesitamos para la comprensión de la historia.< !--:en-->Myths of origins have a function\, that of explaining the world. H istorical facts\, on the other hand\, can virtually disappear from our cons ciousness if we do not insert them into narrati- ves that imbue them with m eaning. At the end of the Seventeenth Century\, Johannes Buno became one of the last instigators of the Ars Memoriae with the invention of a true meth od to remember things easily. This method was based on the construction of mnemotechnical images\, diagrams that displayed historical events distribut ed strategically and resulting\, at the end\, in allegorical figures. Buno\ , for instance\, pictured the Fifth Century as a win- ged dragon on which a number of events were placed in order on different parts of its body\, or drew the Sixth Century in the shape of a strange bear.
Bun o assumes that Montjuïc can be also one of these monstrous an imals. During the Twentieth Century\, the mountain became not only a histor ical arrangement\, but also a historiographical\, one finding its point of departure in the infrastructures that were built for the 1929 International Exposition. In the underground part of the exhibition that took place at t he Palau Nacional\, a diorama of the Altamira Cave provided Spain with a my thical past. Interestingly enough\, this element has also become the corner stone of the “intelligence accumulation center”\, the re- sult\, in the wor ds of Antonio Gagliano\, of the transformations the entire moun- tain has a ccrued over the years.
Buno is a trip throug h the nets of History\, a trip where facts recover the possibility to flow against well-established narratives. It also allows facts to turn around\, and become\, now\, the elements that illuminate the circumstan- ces that pr oduce all those myths that sustain the understanding of History.

el volum 3 de mortaldenecessitat ens va deixar tan bon gust de boca que hem volgut proposar un altre moment de trobada abans que l'estiu ens dispersi. aquesta vegada es concentrarà e n un sol dia (de les 13 a les 18h) al voltant de la idea de construir plega ts un espai d'estar comú\, efímer i irrepetible. amb vermut\, un joc de con strucció col·lectiu\, una intervenció musical\, bon menjar\, narracions (in )transferibles\, easy dancing i molts pressentiments. propostes pensades es pecialment per estimular el desig i potenciar el plaer d'habitar junts el p resent.

creiem que és essencial i necessari\, fins i tot mortalment n ecessari\, seguir generant moments per buscar i entendre des de la pràctica les condicions que fan possibles nous espais de convivència\, espais on ex perimentar altres maneres d'imaginar\, construir i compartir la realitat.

durant l’estona que passarem junts el josep maria posarà a la nostra d isposició les peces de fusta del kapla perquè puguem construir una estructu ra entre tots.
en carles ens tocarà música tradicional escandinava i a ltres exquisideses amb el seu violoncel.
el david ens prepararà un men jar adient per la ocasió.
exposarem tots els pressentiments\, el full d'agitació d'espaienblanc\, i tindrem copies perquè ens els puguem endur i disseminar des de la poderosa cap a fora\, a la ciutat.
hi haurà un mi cròfon obert per poder-nos contar històries\, narracions de vivències que e ns hagin travessat íntimament en un intent de compondre un espai de memòria compartida\, fet de records individuals.
acabarem amb un easy dancing \, a partir d'uns pocs passos bàsics i molt senzills que tenen la sorprenen t capacitat d'obrir-se i evolucionar en un moment de ball col·lectiu.

mortaldenecessitat volum 4 amb: josep maria bassa & kapla\, carles muñoz\, david muntaner\, roger adam\, òscar dasí\, sergi fäustino i la col·laborac ió d’espaienblanc.

diumenge 6 de juliol / de 13 a 18h
la poderos a / riereta 18\, 2n pis
bo d'ajut / 5€

* proposta oberta a tot t ipus de públic
** mortaldenecessitat és una iniciativa totalment indep endent i autofinançada. amb els ingressos de la taquilla i la venta del men jar es cobreixen les despeses mínimes de producció i de l'espai\, la resta es reparteix a parts iguals entre tots els participants que són els que la fan possible amb la seva implicació i complicitat.

lapoderosa-lassant asel volumen 3 de mortaldenecesidad nos dejó tan buen sab or de boca que hemos querido proponer otro momento de encuentro antes de qu e el verano nos disperse. en esta ocasión se concentrará en un único día (d e 13 a 18h) alrededor de la idea de construir juntos un espacio de estar co mún\, efímero e irrepetible. con vermut\, un juego colectivo de construcció n\, una intervención musical\, buena comida\, narraciones (in)transferibles \, easy dancing y muchos presentimientos. propuestas pensadas especialmente para estimular el deseo y potenciar el placer de habitar juntos el present e.

creemos que es esencial y necesario\, incluso mortalmente necesari o\, seguir generando momentos para buscar y entender desde la práctica las condiciones que hacen posibles nuevos espacios de convivencia\, espacios do nde experimentar otras maneras de imaginar\, construir y compartir la reali dad.

durante el tiempo que pasaremos juntos josep maria pondrá a nues tra disposición las piezas de madera del kapla para que podamos construir u na estructura entre todos.
carles tocará música tradicional escandinav a y otras exquisiteces con su violonchelo.
david nos preparará comida adecuada para la ocasión.
expondremos todos los presentimientos\, la h oja de agitación de espaienblanc\, y tendremos copias para que nos los poda mos llevar y diseminar desde la poderosa hacia afuera\, en la ciutat.
habrá un micrófono abierto para podernos contar historias\, narraciones de vivencies que nos hayan atravesado íntimamente\, en un intento de componer un espacio de memoria compartida hecho de recuerdos individuales.
acab aremos con un easy dancing\, a partir de unos pocos pasos básicos y muy sen cillos que tienen la sorprendente capacidad de abrirse y evolucionar en un momento de baile colectivo.

mortaldenecesitat volumen 4 con: josep ma ria bassa & kapla\, carles muñoz\, david muntaner\, roger adam\, oscar dasí \, sergi fäustino y la colaboración de espaienblanc.

* propuesta abie rta a todo tipo de público
** mortaldenecesitat es una iniciativa tota lmente independente y autofinanciada. con los ingresos de la taquilla y la venta de comida se cubren los gastos mínimos de producción y del espacio\, el resto se reparte a partes iguales entre todos los participantes\, que so n los que la hacen posible con su implicación y complicidad.Volume 3 of mortaldenecesidad left us such good taste that we wanted to propose another moment of meeting before the summer disperse us. this time will focus on a single day (13 to 18h) around the idea to build together a common living space\, ephemeral and unrepeatable. with vermouth\, a collect ive construction game\, a musical intervention\, good food\, stories (in) p ortable\, easy dancing and many forebodings. proposals especially thought t o stimulate desire and enhance the pleasure of living together today.

believe it is essential and necessary\, even mortally necessary\, continue to generate moments to find and understand the practice from the condition s that make possible new living spaces\, spaces where experience other ways to imagine\, build and share knowledge.

during the time you spend to gether will jot to us parts wooden kapla so we can build a structure togeth er.
carles will perform traditional music and other Scandinavian delic acies with her ​​cello.
david we prepare appropriate food for the occa sion.
will post all forebodings\, leaf stirring espaienblanc\, and mak e copies for us and we can take from the powerful spread outwards in the Ci utat.
will be open so we could tell stories\, narratives Vivències who have crossed us intimately\, in an attempt to compose a memory space share d individual memories microphone fact.
end up with a easy dancing\, fr om a few basic and easy steps that have the amazing ability to open and evo lve in a moment of collective dance.

mortaldenecesitat with Volume 4: josep maria bassa & kapla\, muñoz carles\, muntaner david\, roger adam\, o scar Dasi sergi fäustino espaienblanc and collaboration.

sunday\, Jul y 6/13 to 18h
la Poderosa / riereta 18\, 2nd floor
bono assistanc e / 5 €

* proposal open to all audiences
** mortaldenecesitat is a self contained\, self-funded initiative. with box office revenue and the sale of food minimum production costs and space are covered\, the rest is divided equally among all participants\, which are what make it possible with their involvement and complicity.

[caption id="attachment_3996" al ign="alignleft" width="301"] Es una es cena en la que yo mismo actúo / Luis Bezeta[/caption]

Sala Gran // Luis Bezeta / Es una escena en la que yo mismo actúo
E s una escena en la que yo mismo actúo (És una escena en què jo mateix actuo) és un projecte videogràfic que consisteix en la gravació d’un pla pa noràmic de vint segons de durada basat en la recuperació de l’única escena no trobada de la pel•lícula La Règle du jeu (1939\, La regla del j oc) de Jean Renoir\, que va ser destruïda durant la Segona Guerra Mundial i reconstruïda trenta anys després\, quan es van trobar per casualitat els n egatius originals.

[caption id="attachment_3997" align="align left" width="291"] Laura Llaneli / Becuadro[/caption]

Espai C ub // Laura Llaneli / Becuadro
Què passa si tornem a fer naturals totes les notes d’una partitura? El projecte Becuadro (Becaire) pretén la desnaturalització d’una composició musical mitjançant la naturalització de totes les seves notes\, modificant partitures i\, per tant\, el seu so. Es tracta de l’anul•lació dels bemolls i sostinguts de to tes aquelles notes que estiguin alterades. Aquesta naturalització es porta a terme amb el becaire\, que es converteix en la figura central del project e. El cub actua com a espai d’anul•lació o espai de reducció en què el que passa a dins\, musicalment\, és natural\, sense alterar.[ caption id="attachment_3996" align="alignleft" width="300"] Es una escena en la que yo mismo actúo / L uis Bezeta[/caption]

Sala Gran // Luis Bezeta / Es una escena en la que yo mismo actúo
Es una escena en la que yo mismo a ctúo es un proyecto videográfico que consiste en la grabación de un pl ano panorámico de veinte segundos de duración basado en la recuperación de la única escena no encontrada de la película La Règle du jeu (1939 \, La regla del juego) de Jean Renoir\, que fue destruida durante la Segund a Guerra Mundial y reconstruida treinta años después\, cuando se encontraro n por casualidad los negativos originales.

[caption id="attac hment_3997" align="alignleft" width="296"] Laura Llaneli / Becuadro[/cap tion]

Espai Cub // Laura Llaneli / Becuadro
¿Qué pasa si volvemos naturales todas las notas de una partitura? El proy ecto Becuadro pretende la desnaturalización de una composición mus ical a través de la naturalización de todas sus notas\, modificando partitu ras y\, por tanto\, su sonido. Se trata de la anulación de los bemoles y so stenidos de todas aquellas notas que estén alteradas. Esta naturalización s e lleva a cabo con el becuadro\, siendo esta la figura central del proyecto . El cubo actúa como espacio de anulación o espacio de reducción donde lo q ue ocurre dentro\, musicalmente\, es natural\, sin alterar.

Espai Cub // Laura Llaneli / Becuadro
Què passa si tornem a fer natural s totes les notes d’una partitura? El projecte Becuadro (Becaire) pretén la desnaturalització d’una composició musical mitjançant la naturali tzació de totes les seves notes\, modificant partitures i\, per tant\, el s eu so. Es tracta de l’anul•lació dels bemolls i sostinguts de totes aquelle s notes que estiguin alterades. Aquesta naturalització es porta a terme amb el becaire\, que es converteix en la figura central del projecte. El cub a ctua com a espai d’anul•lació o espai de reducció en què el que passa a din s\, musicalment\, és natural\, sense alterar.