BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//GRAF//NONSGML Events//EN
CALSCALE:GREGORIAN
X-WR-CALNAME:GRAF - Events
X-ORIGINAL-URL:https://www.graf.cat/es/events/event/
X-WR-CALDESC:GRAF - Events
BEGIN:VEVENT
UID:20181129T2151Z-1543528265.2338-EO-6286-1@10.40.0.31
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20181129T171828Z
LAST-MODIFIED:20190325T163419Z
DTSTART;VALUE=DATE:10190301
DTEND;VALUE=DATE:20190406
SUMMARY: CONVOCATÒRIA DE RESIDÈNCIA D’ESTIU PER ESCRIPTORS
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Convocatoria
LOCATION:Can Serrat - Art Residency
GEO:41.575464;1.786721
ORGANIZER;CN="Can Serrat - Art Residency":MAILTO:canserratart@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/esborrany-automatic-82/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20190408T1236Z-1554726993.5085-EO-7532-1@10.40.0.31
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20190408T102634Z
LAST-MODIFIED:20190424T142016Z
DTSTART;VALUE=DATE:19950401
DTEND;VALUE=DATE:20200101
SUMMARY: Pere de Ribot
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Residencia
LOCATION:PIRAMIDÓN
GEO:0.000000;0.000000
ORGANIZER;CN="PIRAMIDÓN":MAILTO:piramidon@piramidon.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/antoni-abad/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20190408T1236Z-1554726993.5369-EO-7528-1@10.40.0.31
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20190408T100100Z
LAST-MODIFIED:20190424T143023Z
DTSTART;VALUE=DATE:20001201
DTEND;VALUE=DATE:20200101
SUMMARY: Tono Carbajo
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Residencia
LOCATION:PIRAMIDÓN
GEO:0.000000;0.000000
ORGANIZER;CN="PIRAMIDÓN":MAILTO:piramidon@piramidon.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rosanna-casano/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20190408T1236Z-1554726993.5525-EO-7525-1@10.40.0.31
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20190408T094942Z
LAST-MODIFIED:20190424T145646Z
DTSTART;VALUE=DATE:20120418
DTEND;VALUE=DATE:20200101
SUMMARY: Guillermo Pfaff
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Residencia
LOCATION:PIRAMIDÓN
GEO:0.000000;0.000000
ORGANIZER;CN="PIRAMIDÓN":MAILTO:piramidon@piramidon.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/marco-noris/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.16-EO-241-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174332Z
LAST-MODIFIED:20171212T174332Z
DTSTART;VALUE=DATE:20120922
DTEND;VALUE=DATE:20121222
SUMMARY: Escaparate de libros #2
DESCRIPTION: Tornar a començ(t)ar una vegada i una altra L’aparador de llib
 res és un projecte de Múltiplos i Dafo que mitjançant una estructura de sel
 ecció  llibres\, explora les relacions afectives i pasionals amb el llibre 
 d’art. Aquesta segona intervenció és una proposta realitzada per l’artista 
 Rafel G. Bianchi que\, sota el títol Tornar a comentar/començar una […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Tornar a començ(t)ar una vegada 
 i una altra<br />L’aparador de llibres és un projecte de Múltiplos i Dafo q
 ue mitjançant una estructura de selecció  llibres\, explora les relacions a
 fectives i pasionals amb el llibre d’art. Aquesta segona intervenció és una
  proposta realitzada per l’artista Rafel G. Bianchi que\, sota el títol Tor
 nar a comentar/començar una vegada i una altra funciona com lectura paral·l
 ela de l’exposició Els Inmutables.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:DAFO
GEO:41.620249;0.631577
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/escaparate-de-libros-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.17-EO-242-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174332Z
LAST-MODIFIED:20171212T174332Z
DTSTART:20121009T170000Z
DTEND:20121009T193000Z
SUMMARY: 299 artistas\, 24 comissaris\, 23 agents\, …
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/299-artistas-24-comissar
 is-23-agents/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.17-EO-243-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174332Z
LAST-MODIFIED:20171212T174332Z
DTSTART;VALUE=DATE:20121010
DTEND;VALUE=DATE:20130104
SUMMARY: 299 artistas\, 24 comissaris\, 23 agents\, …
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/299-artistas-24-comissar
 is-23-agents-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.18-EO-246-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174332Z
LAST-MODIFIED:20171212T174332Z
DTSTART:20121219T163000Z
DTEND:20121219T190000Z
SUMMARY: Paris no se acaba nunca # Poblenou
DESCRIPTION: Presentació de la publicació d’Enric Farrés Duran\, dins l’exp
 osició El Convit.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Presentació de la publicació d'E
 nric Farrés Duran\, dins l'exposició El Convit.</p><div><a href="http://www
 .grafproject.net/wp-content/uploads/2012/12/Captura-de-pantalla-2012-12-16-
 a-las-20.49.39.png"><img class="alignnone size-full wp-image-1064" title="P
 aris no se acaba nunca" alt="" src="https://www.grafproject.net/wp-content/u
 ploads/2012/12/Captura-de-pantalla-2012-12-16-a-las-20.49.39.png" width="35
 7" height="563" /></a></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/paris-no-se-acaba-nunca-
 poblenou/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.19-EO-247-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174332Z
LAST-MODIFIED:20171212T174332Z
DTSTART;VALUE=DATE:20130110
DTEND;VALUE=DATE:20130428
SUMMARY: 8a Biennal d’art Leandre Cristòfol
DESCRIPTION: Des de la primera edició\, l’any 1997\, la Biennal d’Art Leand
 re Cristòfol continua apostant pel treball d’artistes catalans i espanyols 
 a fi i efecte de mostrar la diversitat de les arts visuals en el moment pre
 sent\; de continuar presentant obres i projectes que fluctuen en zones fron
 tereres entre l’art\, l’arquitectura i el disseny\, i de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Des de la primera edició\, l’any
  1997\, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol continua apostant pel treball d’
 artistes catalans i espanyols a fi i efecte de mostrar la diversitat de les
  arts visuals en el moment present\; de continuar presentant obres i projec
 tes que fluctuen en zones frontereres entre l’art\, l’arquitectura i el dis
 seny\, i de seguir construint una col·lecció que actualment ja compta amb c
 ent nou obres.</p><p>En l’edició d’enguany hi figuraran els següents partic
 ipants: Democracia\, Emiliana\, Ana García-Pineda\, Rubén Grilo\, Casilda S
 ánchez\, Oriol Vilanova i Martín Vitaliti i un postfaci amb Juan Crespo\, E
 loi Dalmau\, Marla Jacarilla\, Gerard Ortín i Adriana Wallis<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/8a-biennal-dart-leandre-
 cristofol/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.19-EO-248-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174332Z
LAST-MODIFIED:20171212T174332Z
DTSTART;VALUE=DATE:20130110
DTEND;VALUE=DATE:20130224
SUMMARY: Art Mòbil
DESCRIPTION: L’aplicació per a iPhone del Centre d’Art la Panera disposa de
  l’apartat «Art Mòbil»\, que inclou una peça exclusiva creada per a aquest 
 suport. Es tracta\, doncs\, de peces pensades expressament per utilitzar un
  iPhone com a suport\, una nova proposta del Centre d’Art la Panera amb la 
 qual es convida diferents artistes a elaborar […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->L’aplicació per a iPhone del Cen
 tre d’Art la Panera disposa de l’apartat «Art Mòbil»\, que inclou una peça 
 exclusiva creada per a aquest suport. </p><p>Es tracta\, doncs\, de peces p
 ensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport\, una nova propos
 ta del Centre d’Art la Panera amb la qual es convida diferents artistes a e
 laborar una obra per a aquest suport tecnològic.</p><p>L’objectiu és oferir
  un art mòbil per al mòbil\, obres que l’espectador es pugui endur vagi on 
 vagi. A la vegada\, es pretén que l’espectador tingui l’oportunitat de desc
 obrir noves creacions artístiques d’una manera diferent a l’habitual.</p><p
 >En aquesta mostra es podran veure aquestes peces a través de diferents gra
 vacions en vídeo. <!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/art-mobil/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.19-EO-249-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174332Z
LAST-MODIFIED:20171212T174332Z
DTSTART:20130110T170000Z
DTEND:20130110T180000Z
SUMMARY: 8a Biennal d’art Leandre Cristòfol
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/8a-biennal-dart-leandre-
 cristofol-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.2-EO-250-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174332Z
LAST-MODIFIED:20171212T174332Z
DTSTART;VALUE=DATE:20130126
DTEND;VALUE=DATE:20130327
SUMMARY: DAVID BESTUÉ
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/david-bestue/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.2-EO-251-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174332Z
LAST-MODIFIED:20171212T174333Z
DTSTART:20130126T103000Z
DTEND:20130126T120000Z
SUMMARY: DAVID BESTUÉ
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/david-bestue-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.21-EO-252-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174333Z
LAST-MODIFIED:20171212T174333Z
DTSTART:20130310T220000Z
DTEND:20140131T220000Z
SUMMARY: CONTINUUM. Col·lecció Josep Suñol
DESCRIPTION: Com a continuació de l’exposició 5è Aniversari\, organitzada e
 l 2012 i contextualitzada a partir de vuit temàtiques\, la Fundació Suñol p
 resenta\, en un format més reduït i sota el títol CONTINUUM\, una selecció 
 d’obres de la Col.lecció Josep Suñol que suposen un recorregut pels darrers
  noranta anys de creació artística i representa una bona plataforma […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Com a continuació de l’exposició
  <i>5<sup>è</sup> Aniversari</i>\, organitzada el 2012 i contextualitzada a
  partir de vuit temàtiques\, la Fundació Suñol presenta\, en un format més 
 reduït i sota el títol <i>CONTINUUM\,</i> una selecció d’obres de la Col.le
 cció Josep Suñol que suposen un recorregut pels darrers noranta anys de cre
 ació artística i representa una bona plataforma de reflexió sobre l’art del
  segle XX.</p><p>Es poden veure obres d’ artistes nacionals i estrangers (<
 b>Achille Perilli</b>\, <b>Richard Avedon\, Eduardo Arroyo\, Man Ray\, Jaum
 e Plensa\, Robert Llimós\, Alighiero Boetti\, Alberto García-Alix\, Andy Wa
 rhol\, Roman Buxbaum\, José Noguero\, Darío Villalba\, Lucio Fontana\, Giac
 omo Balla\, Luis Lugán\, Antoni Abad\, Antonio Saura\, Zush\, Miquel Barcel
 ó\, Jordi Sabaté\, Isidre Manils\, Antoni Tàpies </b>i <b>Sergi Aguilar</b>
 ) amb diferents llenguatges formals (escultura\, fotografia\, tapís\, pintu
 ra\, litografia i tècnica mixta).</p><p><b><i>CONTINUUM </i></b>pretén most
 rar amb claredat els principis i interessos que han conduït Josep Suñol a r
 eunir\, exposar i explicar la seva col·lecció d’art contemporani durant els
  darrers sis anys\, a través d’un apassionant recorregut pels moviments art
 ístics més importants del passat segle.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/continuum-col%c2%b7lecci
 o-josep-sunol/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/García-Alix.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.21-EO-254-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174334Z
LAST-MODIFIED:20171212T174334Z
DTSTART;VALUE=DATE:20130621
DTEND;VALUE=DATE:20131103
SUMMARY: Tàpies. Des de l’interior
DESCRIPTION: Comisari: Vicent Todolí Organitza: Fundació Antoni Tàpies i Mu
 seu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). La Fundació Antoni Tàpies i el Muse
 u Nacional d’Art de Catalunya presenten conjuntament una exposició que es d
 esplega alhora en les sales de les dues institucions. Tàpies. Des de l’inte
 rior ha estat concebuda exclusivament a partir de les obres conservades a [
 …]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Comisari: Vicent Todolí<br />Org
 anitza: Fundació Antoni Tàpies i Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).<
 /p><p>La Fundació Antoni Tàpies i el Museu Nacional d’Art de Catalunya pres
 enten conjuntament una exposició que es desplega alhora en les sales de les
  dues institucions.<i> Tàpies. Des de l’interior</i> ha estat concebuda exc
 lusivament a partir de les obres conservades a casa de l’artista i a la Fun
 dació Antoni Tàpies\, i segueix dues línies de treball diferenciades: d’una
  banda\, les grans composicions murals\; de l’altra\, els objectes quotidia
 ns i els materials pobres.</p><p>Al Museu Nacional d’Art de Catalunya es mo
 stra l’evolució de les composicions murals a través d’un recorregut que abr
 aça tota la seva producció artística\, des des mitjan anys quaranta fins al
  2011\, des de la pastositat i el gruix de la pintura dels primers anys fin
 s a l’experimentació amb nous materials\, com ara el vernís\, el làtex i le
 s planxes de metall\, de les dècades següents. La mostra palesa l’interès c
 onstant de Tàpies per la matèria amb dos enfocaments diversos però compleme
 ntaris: com a rebuig del llenguatge artístic tradicional\, i com a sinònim 
 de canvi i de transformació.</p><p>A la Fundació Antoni Tàpies la tria se c
 entra en una sèrie d’obres del 1946 al 2009 que evidencien l’interès de Tàp
 ies pels materials pobres i pels objectes: des de l’ús del cartó\, els fils
  i els cordills de les obres primerenques fins a l’assemblatge i a la incor
 poració de l’objecte en la superfície de la tela que es fan més manifestos 
 a partir de finals de la dècada de 1960. La tria posa en relleu la voluntat
  de Tàpies de magnificar el que es considera petit i insignificant\, per mo
 strar que tot allò que es concep com a marginal pot suggerir idees essencia
 ls.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/tapies-des-de-linterior/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/tapies_des_de_linterior.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.23-EO-259-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174335Z
LAST-MODIFIED:20171212T174335Z
DTSTART;VALUE=DATE:20130703
DTEND;VALUE=DATE:20130724
SUMMARY: Nom és acció
DESCRIPTION: Nom és acció\, de Marc Larré\, es uno de los proyectos selecci
 onados para su exposición individual en la Sala Gran de La Capella en el ma
 rco de BCN Producció 2013. Marc Larré (Barcelona\, 1978) ha estudiado bella
 s artes\, cine y vídeo. Su investigación reciente en torno al fenómeno foto
 gráfico indaga en el límite entre lo […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div><div><div><p><em>Nom és
  acció</em>\, de <strong>Marc Larré</strong>\, es uno de los proyectos sele
 ccionados para su exposición individual en la Sala Gran de La Capella en el
  marco de BCN Producció 2013.</p><p>Marc Larré (Barcelona\, 1978) ha estudi
 ado bellas artes\, cine y vídeo. Su investigación reciente en torno al fenó
 meno fotográfico indaga en el límite entre lo que es representado y las cua
 lidades tangibles de aquello que le sirve de soporte. Al generar variantes 
 perceptivas y materiales de ciertas imágenes expande su campo semántico hac
 ia lo icónico\, objetual y espacial\, hasta hacerlas colindar con lo narrat
 ivo\, filosófico\, irónico y metalingüístico. <em></em></p><p><em>Nom és ac
 ció</em> se sirve de la carga simbólica de La Capella como lugar de culto y
  de su materia primigenia\, la piedra\, para abordar de pleno la problemáti
 ca sobre la representación fotográfica en la que el autor viene indagando.<
 /p><p>Piedras\, fotografías\, postales e imágenes impresas que han sido int
 ervenidas componen el grueso de la exposición\, en la que habrá también alg
 unos vídeos y objetos\, así como material de documentación. El propósito es
  aplicar una filosofía del acontecimiento al cuerpo físico de la fotografía
 \, desvinculándola de su carga mnemónica para alcanzar una dimensión perfor
 mativa. La fotografía no como recipiente donde se imprimen las fuerzas del 
 mundo exterior en un marco\, sino como agente que participa activamente de 
 las mismas fuerzas en una mutua contaminación.</p></div></div></div><p><!--
 :--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/nom-es-accio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/la-capella-juliol.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.23-EO-261-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174336Z
LAST-MODIFIED:20171212T174336Z
DTSTART:20130905T173000Z
DTEND:20130905T183000Z
SUMMARY: Nou Orígen / Acció Inaugural\, de Black Tulip
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Exposición,Inauguración,Performance
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/nou-origen-accio-inaugur
 al-de-black-tulip/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_accio_inaugural.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.24-EO-263-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174336Z
LAST-MODIFIED:20171212T174336Z
DTSTART;VALUE=DATE:20130917
DTEND;VALUE=DATE:20131208
SUMMARY: Ella corrige las costumbres riendo. Oriol Vilanova
DESCRIPTION: Cicle: Arqueologia preventiva Comissariat: Oriol Fontdevila Al
 tres artistes: Lúa Coderch\, Lola Lasurt\, Antonio Gagliano\, la Fundició  
  El Pueblo Español es un compendio de recreaciones arquitectónicas que orga
 niza el imaginario español y lo vincula al folclore y a costumbres ancestra
 les. Construido también con motivo de la Exposición Internacional de 1929 y
  justo unos metros más […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Cicle: Arqueologia preventiva</p
 ><p>Comissariat: Oriol Fontdevila</p><p>Altres artistes: Lúa Coderch\, Lola
  Lasurt\, Antonio Gagliano\, la Fundició</p><p> </p><div><div><div><p>El Pu
 eblo Español es un compendio de recreaciones arquitectónicas que organiza e
 l imaginario español y lo vincula al folclore y a costumbres ancestrales. C
 onstruido también con motivo de la Exposición Internacional de 1929 y justo
  unos metros más abajo\, se encuentra en el Pabellón de Alemania de Ludwig 
 Mies an der Rohe\, expresión en este caso de una renovada cultura del traba
 jo y del proyecto moderno. Dos enclaves par la puesta en escena de ideologí
 as aparentemente contrarias pero que\, al fin y al cabo\, se necesitan la u
 na a la otra: ¿cómo se percible lo nuevo y lo arcaico si no es\, precisamen
 te\, mediante su contraste?</p><p>Oriol Vilanova yuxtapone el Pueblo Españo
 l y el Pabellón Mies van der Rohe en tanto que escenografías\, ensaya posib
 les líneas de continuidad y perpetra interrupciones en los valores que repr
 esentan. Las elipses que traza llevan ambos espacios a una situación paradó
 jica: el pabellón\, con su reconstrucción en 1986\, deja de ser moderno par
 a convertirse en un exponente de la cultura del simulacro historicista\, mi
 entras que el Pueblo Español se convierte en un referente ineludible de la 
 posmodernidad y un instigador\, por lo tanto\, de la misma recreación de Mi
 es van der Rohe. ¿Qué tipo de arqueología se aplica a la copia?</p></div></
 div></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ella-corrige-las-costumb
 res-riendo-oriol-vilanova/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/0822.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.24-EO-265-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174336Z
LAST-MODIFIED:20171212T174336Z
DTSTART;VALUE=DATE:20130926
DTEND;VALUE=DATE:20131011
SUMMARY: Nou Orígen / Fase 1\, de Black Tulip
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/nou-origen-fase-1-de-bla
 ck-tulip/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_fase1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.25-EO-267-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174337Z
LAST-MODIFIED:20171212T174337Z
DTSTART:20130926T173000Z
DTEND:20130926T193000Z
SUMMARY: Nou Orígen / Fase 1\, de Black Tulip
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/nou-origen-fase-1-de-bla
 ck-tulip-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_fase1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.25-EO-269-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174337Z
LAST-MODIFIED:20171212T174337Z
DTSTART;VALUE=DATE:20131001
DTEND;VALUE=DATE:20140126
SUMMARY: Joan Rom. E.R.T.
DESCRIPTION: La Fundació Suñol presenta E.R.T\, una exposició monogràfica d
 e l’artista català Joan Rom que mostra cinquanta-una peces entre escultures
 \, instal·lacions\, dibuixos i fotografies\, realitzades entre els anys 198
 6 i 1996. Aquesta exposició dóna continuïtat a un dels eixos al voltant del
 s quals gira la Fundació Suñol\, que consisteix a mostrar individualment l’
 obra d’artistes de la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La Fundació Suñol presenta <b><i
 >E.R.T</i></b>\, una exposició monogràfica de l’artista català <b>Joan Rom<
 /b> que mostra cinquanta-una peces entre escultures\, instal·lacions\, dibu
 ixos i fotografies\, realitzades entre els anys 1986 i 1996. Aquesta exposi
 ció dóna continuïtat a un dels eixos al voltant dels quals gira la Fundació
  Suñol\, que consisteix a mostrar individualment l’obra d’artistes de la se
 va col·lecció. Fins al moment\, s’ha presentat el treball de cinc autors d’
 entre els que la composen.</p><p>Format en Belles Arts per la Universitat d
 e Barcelona\, Joan Rom va començar a treballar amb pintura per centrar-se d
 esprés en l’escultura feta a partir de materials que anava recollint\, com 
 per exemple ossos\, trossos de vidre\, cautxú o llana\, i que com ell ressa
 lta “no tenen l’estridència d’altres materials”. En aquest sentit\, la seva
  obra connecta amb la d’alguns escultors contemporanis nacionals i estrange
 rs que als anys 80 treballaven a partir de materials de rebuig i d’objectes
  trobats.</p><p>Les obres de Joan Rom revelen les influències de l’art pove
 ra\, el conceptual i el minimal\, però també se’n desmarquen. Les seves pec
 es reordenen els materials emprats atorgant-los un nou significat poètic. A
 ixí\, el que veiem ens condueix a realitats amagades: l’acte de la recol·le
 cció\, l’atzar\, les noves lectures d’un material i els seus nous usos\, de
 safiant les convencions. Rom rememora la memòria de l’objecte tot transform
 ant-lo i ressaltant-ne allò més essencial. La solidesa i coherència de la s
 eva obra es fa palesa en la sobrietat de formes\, materials i recursos –inc
 loses les peanyes de suport-\, que ofereixen un resultat ben allunyat de so
 rolls innecessaris.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/joan-rom-e-r-t/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Bessó-clar-i-bessó-fosc.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.26-EO-271-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174340Z
LAST-MODIFIED:20171212T174340Z
DTSTART:20131001T170000Z
DTEND:20131001T190000Z
SUMMARY: Joan Rom. E.R.T.
DESCRIPTION: Es tracta d’una exposició monogràfica de l’artista català Joan
  Rom (1954) en la qual es presenta una quarantena de peces entre escultures
 \, instal·lacions\, dibuixos i fotografies\, realitzades entre els anys 198
 6 i 1996. L’exposició de Joan Rom dóna continuïtat a un dels eixos al volta
 nt dels quals gira la Fundació Suñol\, que consisteix a mostrar […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Es tracta d’una exposició monogr
 àfica de l’artista català Joan Rom (1954) en la qual es presenta una quaran
 tena de peces entre escultures\, instal·lacions\, dibuixos i fotografies\, 
 realitzades entre els anys 1986 i 1996. L’exposició de Joan Rom dóna contin
 uïtat a un dels eixos al voltant dels quals gira la Fundació Suñol\, que co
 nsisteix a mostrar individualment l’obra d’artistes de la Col·lecció Josep 
 Suñol. Fins al moment\, s’ha mostrat el treball de cinc autors d’entre els 
 més de dos-cents que la composen.</p><p>Format en Belles Arts per la Univer
 sitat de Barcelona\, Joan Rom va començar a treballar amb pintura per centr
 ar-se després en l’escultura feta a partir de materials que anava recollint
 \, com per exemple ossos\, trossos de vidre\, cautxú o llana\, i que com el
 l ressalta “no tenen l’estridència d’altres materials”. En aquest sentit\, 
 la seva obra connecta amb la d’alguns escultors contemporanis nacionals i e
 strangers que als anys 80 treballaven a partir de materials de rebuig i d’o
 bjectes trobats.</p><p>Les obres de Joan Rom revelen les influències de l’a
 rt povera\, el conceptual i el minimal\, però també se’n desmarquen. Les se
 ves peces reordenen els materials emprats atorgant-los un nou significat po
 ètic. Així\, el que veiem ens condueix a realitats amagades: l’acte de la r
 ecol·lecció\, l’atzar\, les noves lectures d’un material i els seus nous us
 os\, desafiant les convencions. Rom rememora la memòria de l’objecte tot tr
 ansformant-lo i ressaltant-ne allò més essencial. La solidesa i coherència 
 de la seva obra es fa palesa en la sobrietat de formes\, materials i recurs
 os –incloses les peanyes de suport-\, que ofereixen un resultat ben allunya
 t de sorolls innecessaris.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/joan-rom-e-r-t-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/56_tpl.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.27-EO-275-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174342Z
LAST-MODIFIED:20171212T174342Z
DTSTART;VALUE=DATE:20131024
DTEND;VALUE=DATE:20140104
SUMMARY: F de Ficció
DESCRIPTION: «Fiction reveals truth that reality obscures». Ralph Waldo Eme
 rson La ficción\, que suele asociarse a la literatura y a la cinematografía
  también tiene su espacio dentro del arte contemporáneo\, siendo cada vez m
 ás los artistas que se sirven de ella como estrategia para hablar de difere
 ntes cuestiones emplazadas en la realidad. Si bien tendemos a […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->"Fiction reveals truth that real
 ity obscures".</p><p>Ralph Waldo Emerson</p><p>La ficción\, que suele asoci
 arse a la literatura y a la cinematografía también tiene su espacio dentro 
 del arte contemporáneo\, siendo cada vez más los artistas que se sirven de 
 ella como estrategia para hablar de diferentes cuestiones emplazadas en la 
 realidad. Si bien tendemos a asociar ficción con narratividad textual o vis
 ual\, el arte ha sido capaz de generar unas formas ficcionales propias que 
 se distancian de los recursos narrativos habituales.</p><p>F de Ficción es 
 un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la hora de produ
 cir nuevos marcos de ficción y que funciona\, a la vez\, como un compendio 
 de aquellas categorías que componen el género ficcional. Desde la ciencia-f
 icción a la ficción científica\, pasando por la noción de “fake”\, la “fanf
 iction” como “fanart” o las posibles relaciones entre identidad y ficción\,
  F de Ficción es una exposición que propone una serie de actividades relaci
 onadas con el fin de indagar en los procesos de ficción dentro del arte.</p
 ><p><strong>Con Jose Begega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete Vázquez\, Marla
  Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes y Francesc Ruiz. </strong><br /><strong> C
 omisariado por Sonia Fernández Pan</strong><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/f-de-ficcio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/F-de-Ficció-taller.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.27-EO-277-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174342Z
LAST-MODIFIED:20171212T174342Z
DTSTART;VALUE=DATE:20131024
DTEND;VALUE=DATE:20140216
SUMMARY: Davant l’horitzó
DESCRIPTION: Davant l’horitzó és una reunió anacrònica d’horitzons pintats 
 i fotografiats\, amb alguna incursió en el món de l’escultura\, la instal·l
 ació i el land art. El títol i l’esperit de l’exposició remeten al llibre D
 evant le temps [Davant el temps]\, l’estudi de Georges Didi-Huberman sobre 
 anacronisme i història de l’art. Guiada per grans pensadors com Walter […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Davant l'horitzó és una reunió a
 nacrònica d'horitzons pintats i fotografiats\, amb alguna incursió en el mó
 n de l'escultura\, la instal·lació i el <em>land art</em>. El títol i l'esp
 erit de l'exposició remeten al llibre <em>Devant le temps</em> [Davant el t
 emps]\, l'estudi de Georges Didi-Huberman sobre anacronisme i història de l
 'art. Guiada per grans pensadors com Walter Benjamin\, Carl Einstein i Aby 
 Warburg\, la seva anàlisi posa sobre la taula la qüestió de l'anacronisme\,
  un dels tabús de la història de l'art com a disciplina acadèmica.<br />L'e
 xposició se centra en la representació de l'horitzó com a tema recurrent i 
 gran desafiament pictòric i s'estructura mitjançant una seqüència de conver
 ses i diàlegs anacrònics que tracten diversos aspectes de l'horitzó represe
 ntat. El punt de partida és una sala introductòria dedicada a Joan Miró\, s
 eguida d'un gran bloc europeu dividit en sales sobre l'horitzó nordeuropeu\
 , l'horitzó francès\, les marines\, el contrast entre l'horitzó expressioni
 sta i l'horitzó japonès\, fins a una capella dedicada a l'horitzó. Tot això
  seguit d'un segon gran bloc sobre l'horitzó nordamericà del segle XX\, fin
 s a una secció final dedicada a l'horitzó postcolonial i un epíleg que recu
 ll les lliçons de l'exposició i planteja la pregunta: l'horitzó és el lloc 
 de la pintura? La línia on es concentren els reptes i les paradoxes de l'ac
 tivitat pictòrica?<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/davant-lhoritzo/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Yellowstone-LakeYellowstone-National-ParkLakenarrow-strip-of-mountainslow-horizon.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.28-EO-279-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174345Z
LAST-MODIFIED:20171212T174345Z
DTSTART:20131024T170000Z
DTEND:20131024T190000Z
SUMMARY: F de Ficció
DESCRIPTION: «Fiction reveals truth that reality obscures». Ralph Waldo Eme
 rson La ficción\, que suele asociarse a la literatura y a la cinematografía
  también tiene su espacio dentro del arte contemporáneo\, siendo cada vez m
 ás los artistas que se sirven de ella como estrategia para hablar de difere
 ntes cuestiones emplazadas en la realidad. Si bien tendemos a […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->"Fiction reveals truth that real
 ity obscures".</p><p>Ralph Waldo Emerson</p><p>La ficción\, que suele asoci
 arse a la literatura y a la cinematografía también tiene su espacio dentro 
 del arte contemporáneo\, siendo cada vez más los artistas que se sirven de 
 ella como estrategia para hablar de diferentes cuestiones emplazadas en la 
 realidad. Si bien tendemos a asociar ficción con narratividad textual o vis
 ual\, el arte ha sido capaz de generar unas formas ficcionales propias que 
 se distancian de los recursos narrativos habituales.</p><p>F de Ficción es 
 un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la hora de produ
 cir nuevos marcos de ficción y que funciona\, a la vez\, como un compendio 
 de aquellas categorías que componen el género ficcional. Desde la ciencia-f
 icción a la ficción científica\, pasando por la noción de “fake”\, la “fanf
 iction” como “fanart” o las posibles relaciones entre identidad y ficción\,
  F de Ficción es una exposición que propone una serie de actividades relaci
 onadas con el fin de indagar en los procesos de ficción dentro del arte.</p
 ><p><strong>Con Jose Begega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete Vázquez\, Marla
  Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes y Francesc Ruiz. </strong><br /><strong> C
 omisariado por Sonia Fernández Pan</strong><!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/f-de-ficcio-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/F-de-Ficció-taller-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.28-EO-281-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174345Z
LAST-MODIFIED:20171212T174345Z
DTSTART:20131024T173000Z
DTEND:20131024T190000Z
SUMMARY: ACTE 27: Bruno Ollé. Hoy es siempre todavía
DESCRIPTION: El Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta l’ACTE 27. Bruno 
 Ollé\, Hoy es siempre todavía\, una instal·lació site specific\, que ocupar
 à els espais interior i exterior del Nivell Zero. Bruno Ollé és un dels poc
 s artistes –només Lawrence Weiner ho havia fet abans (2009)– que s’ha decid
 it a intervenir també el pati del Nivell […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->El Nivell Zero de la Fundació Su
 ñol presenta l’ACTE 27. Bruno Ollé\, <em>Hoy es siempre todavía</em>\, una 
 instal·lació <em>site specific</em>\, que ocuparà els espais interior i ext
 erior del Nivell Zero. Bruno Ollé és un dels pocs artistes –només Lawrence 
 Weiner ho havia fet abans (2009)– que s’ha decidit a intervenir també el pa
 ti del Nivell Zero\, ampliant així l’espai expositiu però assumint\, al mat
 eix temps\, el repte de conjugar els dos espais interior i exterior.</p><p>
 Bruno Ollé presenta una estructura de fusta\, construïda especialment per a
  aquesta exposició i tenint en compte les dimensions i usos del Nivell Zero
 \, que busca crear un nou recorregut per aquest espai\, tot fraccionant-lo.
  La construcció permet endinsar-nos-hi\, descobrint així un món amagat. La 
 nova interpretació espacial que proposa Bruno Ollé del Nivell Zero invita l
 ’espectador a fer noves lectures i explorar altres realitats.</p><p>La inst
 al·lació parteix de la reflexió de com un element senzill pot canviar de ma
 nera dràstica una imatge o un paisatge. En aquest cas\, tractant-se d’un es
 pai museístic\, Ollé busca intervenir-lo per posar en qüestió les idees pre
 concebudes i neutralitzar les expectatives pròpies d’un espai com aquest i 
 d’allò que s’hi exposa.</p><p>L’exposició també inclou alguns dibuixos de l
 a sèrie <em>Temporal Continuo</em> que l’artista ha anat fent al llarg dels
  anys. Són dibuixos a llapis que conformen una mena de diari visual que Oll
 é va ampliant regularment i que\, per tant\, són alhora el testimoni d’un m
 oment concret i d’una obra que s’amplia indefinidament. Aquest joc entre co
 ntraris interessa l’artista\, tal i com també veiem al títol de l’exposició
  Hoy es siempre todavía\, ple d’una ambigüitat que ell mostra en allò tempo
 ral però que creu que afecta a tots els àmbits de la vida.</p><p>“Endinsar-
 se en una obra significa perdre-li la por. Significa també llegir entre lín
 ies. Poder escapar-se de teories i ciències exactes permet l’error\, molt m
 és encertat que l’encert mateix.”  Bruno Ollé explora\, construeix i dibuix
 a des d’aquests principis\, la inquietud per canviar i descontextualitzar e
 l seu entorn.</p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/acte-27-bruno-olle-hoy-e
 s-siempre-todavia/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/142.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.29-EO-283-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174345Z
LAST-MODIFIED:20171212T174345Z
DTSTART;VALUE=DATE:20131025
DTEND;VALUE=DATE:20131228
SUMMARY: ACTE 27: Bruno Ollé. Hoy es siempre todavía
DESCRIPTION: L’ACTE 27. Bruno Ollé\, Hoy es siempre todavía és una instal·l
 ació site specific que ocupa els espais interior i exterior del Nivell Zero
 . Bruno Ollé és un dels pocs artistes –només Lawrence Weiner ho havia fet a
 bans (2009)– que s’ha decidit a intervenir també el pati del Nivell Zero\, 
 ampliant així l’espai expositiu però assumint\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->L’ACTE 27. Bruno Ollé\, <em>Hoy 
 es siempre todavía</em> és una instal·lació <em>site specific </em>que ocup
 a els espais interior i exterior del Nivell Zero. Bruno Ollé és un dels poc
 s artistes –només Lawrence Weiner ho havia fet abans (2009)– que s’ha decid
 it a intervenir també el pati del Nivell Zero\, ampliant així l’espai expos
 itiu però assumint\, al mateix temps\, el repte de conjugar els dos espais 
 interior i exterior.</p><p>Bruno Ollé presenta una estructura de fusta\, co
 nstruïda especialment per a aquesta exposició i tenint en compte les dimens
 ions i usos del Nivell Zero\, que busca crear un nou recorregut per aquest 
 espai\, tot fraccionant-lo. La construcció permet endinsar-nos-hi\, descobr
 int així un món amagat. La nova interpretació espacial que proposa Bruno Ol
 lé del Nivell Zero invita l’espectador a fer noves lectures i explorar altr
 es realitats.</p><p>La instal·lació parteix de la reflexió de com un elemen
 t senzill pot canviar de manera dràstica una imatge o un paisatge. En aques
 t cas\, tractant-se d’un espai museístic\, Ollé busca intervenir-lo per pos
 ar en qüestió les idees preconcebudes i neutralitzar les expectatives pròpi
 es d’un espai com aquest i d’allò que s’hi exposa.</p><p>L’exposició també 
 inclou alguns dibuixos de la sèrie <em>Temporal Continuo</em> que l’artista
  ha anat fent al llarg dels anys. Són dibuixos a llapis que conformen una m
 ena de diari visual que Ollé va ampliant regularment i que\, per tant\, són
  alhora el testimoni d’un moment concret i d’una obra que s’amplia indefini
 dament. Aquest joc entre contraris interessa l’artista\, tal i com també ve
 iem al títol de l’exposició Hoy es siempre todavía\, ple d’una ambigüitat q
 ue ell mostra en allò temporal però que creu que afecta a tots els àmbits d
 e la vida.</p><p>“Endinsar-se en una obra significa perdre-li la por. Signi
 fica també llegir entre línies. Poder escapar-se de teories i ciències exac
 tes permet l’error\, molt més encertat que l’encert mateix.”  Bruno Ollé ex
 plora\, construeix i dibuixa des d’aquests principis\, la inquietud per can
 viar i descontextualitzar el seu entorn.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/acte-27-bruno-olle-hoy-e
 s-siempre-todavia-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/142-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.29-EO-285-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174346Z
LAST-MODIFIED:20171212T174346Z
DTSTART;VALUE=DATE:20131026
DTEND;VALUE=DATE:20131109
SUMMARY: Nou Orígen / Fase 2\, de Black Tulip
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/nou-origen-fase-2-de-bla
 ck-tulip/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_fase2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.3-EO-287-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174346Z
LAST-MODIFIED:20171212T174346Z
DTSTART:20131026T103000Z
DTEND:20131026T120000Z
SUMMARY: Nou Orígen / Fase 2\, de Black Tulip
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/nou-origen-fase-2-de-bla
 ck-tulip-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_fase2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.3-EO-289-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174346Z
LAST-MODIFIED:20171212T174346Z
DTSTART:20131026T163000Z
DTEND:20131026T180000Z
SUMMARY: ‘F de Ficción’ con Víctor Ramírez
DESCRIPTION: Gratuito.Salas del MACBA. Aforo limitado. La ficción\, que sue
 le asociarse a la literatura y a la cinematografía\, también tiene su espac
 io en el arte contemporáneo. Cada vez son más los artistas que la utilizan 
 como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar
  ficción con narratividad textual o visual\, el arte ha […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div><p>Gratuito.Salas del M
 ACBA. Aforo limitado.</p><p>La ficción\, que suele asociarse a la literatur
 a y a la cinematografía\, también tiene su espacio en el arte contemporáneo
 . Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar
  de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad t
 extual o visual\, el arte ha conseguido generar unas formas de ficción prop
 ias que se distancian de los recursos narrativos habituales\, aunque a vece
 s los utilicen.</p><p>De la ciencia-ficción a la ficción científica\, pasan
 do por la noción de <em>fake</em>\, <em>fanfiction</em>\, <em>fanart</em> o
  las posibles relaciones entre identidad y ficción\, <strong><em>F de Ficci
 ón</em> es un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la ho
 ra de producir nuevos marcos de ficción</strong> y propone una serie de act
 ividades relacionadas.</p><p> </p><p><strong>SÁBADOS 26 DE OCTUBRE\, 9 Y 23
  DE NOVIEMBRE Y 14 DE DICIEMBRE\, A LAS 18.30 h</strong></p><p>Con Jose Beg
 ega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete\, Marla Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes
  y Francesc Ruiz.<br />Comisariado por Sonia Fernández Pan</p><p>Proyecto o
 rganizado por Can Felipa Arts Visuals – Centre Cívic Can Felipa<br />Ajunta
 ment de Barcelona – Districte Sant Martí</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación,Taller
LOCATION:MACBA
GEO:41.383152;2.166940
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/f-de-ficcion-con-victor-
 ramirez/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.31-EO-290-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174346Z
LAST-MODIFIED:20171212T174346Z
DTSTART:20131029T140000Z
DTEND:20131029T180000Z
RRULE:FREQ=DAILY;INTERVAL=1;UNTIL=20131029T140000Z
SUMMARY: Taller Nou Orígen\, de Black Tulip
DESCRIPTION: Inscrito en el programa de la Tardor de l’art\, en el marco de
  la exposición NOU ORIGEN de BLACK TULIP La temática del taller es sobre la
  ocultación y/o espacios de evasión\, donde el cuerpo individual es invadid
 o por el cuerpo colectivo. Se articula en dos sesiones intensivas en las qu
 e se plantean una serie […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Inscrito en el programa de la Ta
 rdor de l’art\, en el marco de la exposición NOU ORIGEN de BLACK TULIP</p><
 p>La temática del taller es sobre la ocultación y/o espacios de evasión\, d
 onde el cuerpo individual es invadido por el cuerpo colectivo. Se articula 
 en dos sesiones intensivas en las que se plantean una serie de ejercicios d
 e carácter reflexivo y experiencial a traves de lecturas\, material fílmico
 \, visitas puntales a diversos emplazamientos... El propio grupo asumirá la
  conducción de ambas jornadas con la realización de los ejercicios que se p
 lantearan como punto de partida.</p><p>Fechas y horario: 29 y 30 de octubre
  de 16h a 20h</p><p>Lugar: Galeria Estrany de la Mota. Passatge Mercader 18
 \, Barcelona</p><p>Inscripciones:<br />Las personas interesadas deberán env
 iar un mail con asunto "TALLER NOU ORIGEN" antes del 24 de octubre a blcktl
 p@gmail.com. En el mail se deben explicar en un par de líneas las motivacio
 nes e intereses por formar parte del taller.</p><p>Cuota simbólica de parti
 cipación de 10€\, que se reinvertirán en el mismo desarrollo del taller.<!-
 -:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taller-nou-origen-de-bla
 ck-tulip/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.31-EO-291-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174346Z
LAST-MODIFIED:20171212T174346Z
DTSTART:20131030T163000Z
DTEND:20131030T180000Z
SUMMARY: Medi-missatge / Medi-missatge
DESCRIPTION:   Medi-missatge / Medi-missatge A càrrec d’Ignasi Aballí\, art
 ista visual. “Sempre he sentit per l’obra d’Antoni Tàpies una atracció molt
  primària i visceral. Gairebé des del començament de la meva activitat com 
 a artista\, la seva obra ha estat per mi un referent i ha format part del p
 aisatge més proper. En certs moments fins […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--> </p><h1>Medi-missatge / <i>Medi
 -missatge</i></h1><div>A càrrec d’Ignasi Aballí\, artista visual.</div><div
  id="infoRel"></div><div id="text">“Sempre he sentit per l’obra d’Antoni Tà
 pies una atracció molt primària i visceral. Gairebé des del començament de 
 la meva activitat com a artista\, la seva obra ha estat per mi un referent 
 i ha format part del paisatge més proper. En certs moments fins i tot ha ex
 ercit algun tipus d’influència sobre el meu treball.<br />Penso\, però\, qu
 e ara és quan més allunyat em sento de la seva obra en termes de vinculació
  professional.<br />Parlaré d’aquesta vinculació amb l’obra de Tàpies a par
 tir de l’anàlisi d’una de les seves obres\, i que es pot veure a l’exposici
 ó: <i>Medi-missatge</i>\, de 1999.”</p><p><strong>Ignasi Aballí</strong>. A
 rtista visual. Ha realitzat diverses exposicions individuals a Espanya i a 
 l’estranger\, entre les que destaquen les realitzades al Museu d’Art Contem
 porani de Barcelona (2005)\, el Museu de Serralves d’Oporto\, la IKON Galle
 ry de Birmingham\, el ZKM de Karlsruhe (2006)\, la Pinacoteca do Estado\, S
 ão Paulo (2010) i Artium\, Vitòria (2012). Ha exposat diverses vegades a la
  Galeria Estrany - De la Mota de Barcelona\, a la Galería Elba Benítez de M
 adrid i a la Meessen de Clercq de Brussel·les. Ha participat a la 52a Bienn
 al de Venècia (2007)\, a la 8a Biennal d’As-Sariqah (2007) i a la XIa Bienn
 al de Sidney (1998).</div><div id="logoCas"></div><div></div><p>Cicle de xe
 rrades Tàpies a 12 veus\, amb Ignasi Aballí</p><p>Una aproximació plural a 
 l’obra d’Antoni Tàpies a partir d’una sèrie de presentacions a càrrec de pe
 rsonalitats provinents d’àmbits i pràctiques molt diverses que comentaran a
 lgunes de les obres de l’exposició\, ens parlaran del seu art o de temes qu
 e hi estan relacionats. Una visió personal\, en dotze sessions que tindran 
 lloc a les dues seus de l’exposició\, i que contribuirà a oferir noves vies
  d’aproximació i d’interpretació de l’obra d’aquest artista.</p><h3>Session
 s a la Fundació Antoni Tàpies</h3><p>Dimecres 4 de setembre\, <strong>Ferra
 n Adrià</strong>\, cuiner<br />Dimecres 2 d’octubre\, <strong>Isona Passola
 </strong>\, productora i directora de cinema<br />Dimecres 23 d’octubre\, <
 strong>Flavia Company</strong>\, escriptora<br />* Dimecres 30 d’octubre\, 
 <strong>Ignasi Aballí</strong>\, artista visual</p><h3>Sessions al Museu Na
 cional d’Art de Catalunya</h3><p>Dimecres 26 de juny\, <strong>Frederic Ama
 t</strong>\, artista<br />Dimecres 3 de juliol\, <strong>Valentín Roma</str
 ong>\, historiador de l’art<br />Dimecres 17 de juliol\, <strong>Jordi Mart
 ínez Borruel</strong>\, matemàtic<br />Dimecres 24 de juliol\, <strong>Sam 
 Abrams</strong>\, poeta\, assagista\, traductor i crític literari<br />Dime
 cres 18 de setembre\, <strong>Antoni Llena</strong>\, artista<br />Dimecres
  25 de setembre\, <strong>Martí Boada</strong>\, geògraf i naturalista<br /
 >Dimecres 9 d’octubre\, <strong>Ferran García Sevilla</strong>\, artista<br
  />Dimecres 16 octubre\, <strong>Joan Manuel Tresserras</strong>\, professo
 r del Departament de Mitjans\, Comunicació i Cultura de la UAB<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/medi-missatge-medi-missa
 tge/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/tapies_des_de_linterior-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.32-EO-293-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174346Z
LAST-MODIFIED:20171212T174347Z
DTSTART:20131107T180000Z
DTEND:20131107T183000Z
SUMMARY: REC/PLAY\, Thessia Machado & Lolo i Sosaku
DESCRIPTION: REC/PLAY és el projecte concebut per l’artista Thessia Machado
  en el marc de la seva residència: REC/PLAY és una instal·lació/instrument 
 construït amb components recol·lectats essencialment a partir de tecnologie
 s obsoletes i joguines. El nucli d’aquesta peça és una platina de doble cas
 sette amb motor i perns\, dels quals sorgeixen cintes tèxtils per activar\,
  en l’espai\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->REC/PLAY és el projecte concebut
  per l’artista <a title="Thessia Machado" href="http://www.thessiamachado.c
 om/" target="_blank">Thessia Machado</a> en el marc de la seva residència: 
 REC/PLAY és una instal·lació/instrument construït amb components recol·lect
 ats essencialment a partir de tecnologies obsoletes i joguines. El nucli d’
 aquesta peça és una platina de doble cassette amb motor i perns\, dels qual
 s sorgeixen cintes tèxtils per activar\, en l’espai\, un conjunt d’elements
  generadors de sons – cruixits de paper\, sons de pots de cristalls\, copet
 s sobre fustes\; posant en joc la musicalitat inherent a aquests materials 
 humils</p><p>Diferents possibilitats sonores d’aquest instrument s’explorar
 an en una sèrie de performance col·laboratives improvisades amb artistes de
 l so i músics experimentals establerts a Barcelona.</p><p>Cada performance 
 tindrà lloc a les <strong>20h</strong> i durarà aproximadament mitja hora: 
 es prega <strong>puntualitat</strong> per al bon desenvolupament de la perf
 ormance. Aforament limitat.</p><p>Homesession\, C/ Creu dels Molers 15\, BC
 N<br /><a title="REC/PLAY" href="https://www.facebook.com/events/4870336714
 04690/" target="_blank">Evento en Facebook</a>.</p><p>-> 7 DE NOVIEMBRE con
  Lolo & Sosaku <a href="http://www.loloysosaku.com/" target="_blank" rel="n
 ofollow nofollow">http://www.loloysosaku.com/</a><br />-> 8 DE NOVIEMBRE co
 n Maitane Beaumont<br />-> 9 DE NOVIEMBRE con Wú:: Collective <a href="http
 ://wucollective.com/" target="_blank" rel="nofollow nofollow">http://wucoll
 ective.com/</a><!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto,Performance
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rec-play-thessia-machado
 -lolo-i-sosaku/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/rec-play_07.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.32-EO-295-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174347Z
LAST-MODIFIED:20171212T174347Z
DTSTART:20131108T180000Z
DTEND:20131108T183000Z
SUMMARY: REC/PLAY\, Thessia Machado & Maitane Beaumont
DESCRIPTION: REC/PLAY és el projecte concebut per l’artista Thessia Machado
  en el marc de la seva residència: REC/PLAY és una instal·lació/instrument 
 construït amb components recol·lectats essencialment a partir de tecnologie
 s obsoletes i joguines. El nucli d’aquesta peça és una platina de doble cas
 sette amb motor i perns\, dels quals sorgeixen cintes tèxtils per activar\,
  en l’espai\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->REC/PLAY és el projecte concebut
  per l’artista <a title="Thessia Machado" href="http://www.thessiamachado.c
 om/" target="_blank">Thessia Machado</a> en el marc de la seva residència: 
 REC/PLAY és una instal·lació/instrument construït amb components recol·lect
 ats essencialment a partir de tecnologies obsoletes i joguines. El nucli d’
 aquesta peça és una platina de doble cassette amb motor i perns\, dels qual
 s sorgeixen cintes tèxtils per activar\, en l’espai\, un conjunt d’elements
  generadors de sons – cruixits de paper\, sons de pots de cristalls\, copet
 s sobre fustes\; posant en joc la musicalitat inherent a aquests materials 
 humils</p><p>Diferents possibilitats sonores d’aquest instrument s’explorar
 an en una sèrie de performance col·laboratives improvisades amb artistes de
 l so i músics experimentals establerts a Barcelona.</p><p>Cada performance 
 tindrà lloc a les <strong>20h</strong> i durarà aproximadament mitja hora: 
 es prega <strong>puntualitat</strong> per al bon desenvolupament de la perf
 ormance. Aforament limitat.</p><p>Homesession\, C/ Creu dels Molers 15\, BC
 N<br /><a title="REC/PLAY" href="https://www.facebook.com/events/4870336714
 04690/" target="_blank">Evento en Facebook</a>.</p><p>-> 7 DE NOVIEMBRE con
  Lolo & Sosaku <a href="http://www.loloysosaku.com/" target="_blank" rel="n
 ofollow nofollow">http://www.loloysosaku.com/</a><br />-> 8 DE NOVIEMBRE co
 n Maitane Beaumont<br />-> 9 DE NOVIEMBRE con Wú:: Collective <a href="http
 ://wucollective.com/" target="_blank" rel="nofollow nofollow">http://wucoll
 ective.com/</a><!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto,Performance
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rec-play-thessia-machado
 -maitane-beaumont/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/rec-play_07-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.33-EO-297-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174347Z
LAST-MODIFIED:20171212T174347Z
DTSTART:20131109T163000Z
DTEND:20131109T180000Z
SUMMARY: ‘F de Ficción’ con Víctor Ramírez
DESCRIPTION: Gratuito.Salas del MACBA. Aforo limitado. La ficción\, que sue
 le asociarse a la literatura y a la cinematografía\, también tiene su espac
 io en el arte contemporáneo. Cada vez son más los artistas que la utilizan 
 como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar
  ficción con narratividad textual o visual\, el arte ha […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div><p>Gratuito.Salas del M
 ACBA. Aforo limitado.</p><p>La ficción\, que suele asociarse a la literatur
 a y a la cinematografía\, también tiene su espacio en el arte contemporáneo
 . Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar
  de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad t
 extual o visual\, el arte ha conseguido generar unas formas de ficción prop
 ias que se distancian de los recursos narrativos habituales\, aunque a vece
 s los utilicen.</p><p>De la ciencia-ficción a la ficción científica\, pasan
 do por la noción de <em>fake</em>\, <em>fanfiction</em>\, <em>fanart</em> o
  las posibles relaciones entre identidad y ficción\, <strong><em>F de Ficci
 ón</em> es un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la ho
 ra de producir nuevos marcos de ficción</strong> y propone una serie de act
 ividades relacionadas.</p><p> </p><p><strong>SÁBADOS 26 DE OCTUBRE\, 9 Y 23
  DE NOVIEMBRE Y 14 DE DICIEMBRE\, A LAS 18.30 h</strong></p><p>Con Jose Beg
 ega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete\, Marla Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes
  y Francesc Ruiz.<br />Comisariado por Sonia Fernández Pan</p><p>Proyecto o
 rganizado por Can Felipa Arts Visuals – Centre Cívic Can Felipa<br />Ajunta
 ment de Barcelona – Districte Sant Martí</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación,Taller
LOCATION:MACBA
GEO:41.383152;2.166940
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/f-de-ficcion-con-victor-
 ramirez-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/F-de-Ficció-taller-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.33-EO-299-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174347Z
LAST-MODIFIED:20171212T174347Z
DTSTART:20131109T180000Z
DTEND:20131109T183000Z
SUMMARY: REC/PLAY\, Thessia Machado & Wú:: Collective
DESCRIPTION: REC/PLAY és el projecte concebut per l’artista Thessia Machado
  en el marc de la seva residència: REC/PLAY és una instal·lació/instrument 
 construït amb components recol·lectats essencialment a partir de tecnologie
 s obsoletes i joguines. El nucli d’aquesta peça és una platina de doble cas
 sette amb motor i perns\, dels quals sorgeixen cintes tèxtils per activar\,
  en l’espai\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->REC/PLAY és el projecte concebut
  per l’artista <a title="Thessia Machado" href="http://www.thessiamachado.c
 om/" target="_blank">Thessia Machado</a> en el marc de la seva residència: 
 REC/PLAY és una instal·lació/instrument construït amb components recol·lect
 ats essencialment a partir de tecnologies obsoletes i joguines. El nucli d’
 aquesta peça és una platina de doble cassette amb motor i perns\, dels qual
 s sorgeixen cintes tèxtils per activar\, en l’espai\, un conjunt d’elements
  generadors de sons – cruixits de paper\, sons de pots de cristalls\, copet
 s sobre fustes\; posant en joc la musicalitat inherent a aquests materials 
 humils</p><p>Diferents possibilitats sonores d’aquest instrument s’explorar
 an en una sèrie de performance col·laboratives improvisades amb artistes de
 l so i músics experimentals establerts a Barcelona.</p><p>Cada performance 
 tindrà lloc a les <strong>20h</strong> i durarà aproximadament mitja hora: 
 es prega <strong>puntualitat</strong> per al bon desenvolupament de la perf
 ormance. Aforament limitat.</p><p>Homesession\, C/ Creu dels Molers 15\, BC
 N<br /><a title="REC/PLAY" href="https://www.facebook.com/events/4870336714
 04690/" target="_blank">Evento en Facebook</a>.</p><p>-> 7 DE NOVIEMBRE con
  Lolo & Sosaku <a href="http://www.loloysosaku.com/" target="_blank" rel="n
 ofollow nofollow">http://www.loloysosaku.com/</a><br />-> 8 DE NOVIEMBRE co
 n Maitane Beaumont<br />-> 9 DE NOVIEMBRE con Wú:: Collective <a href="http
 ://wucollective.com/" target="_blank" rel="nofollow nofollow">http://wucoll
 ective.com/</a><!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto,Performance
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rec-play-thessia-machado
 -wu-collective/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/rec-play_07-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.34-EO-301-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174348Z
LAST-MODIFIED:20171212T174348Z
DTSTART;VALUE=DATE:20131123
DTEND;VALUE=DATE:20131207
SUMMARY: Nou Orígen / Fase 3\, de Black Tulip
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/nou-origen-fase-3-de-bla
 ck-tulip/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nou_origen_taller.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.34-EO-303-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174348Z
LAST-MODIFIED:20171212T174348Z
DTSTART:20131123T090000Z
DTEND:20131123T120000Z
SUMMARY: LaFundició. Els ambaixadors de Bellvitge arriben al Poble Espanyol
DESCRIPTION: Joc de rol en viu amb LaFundició\, IES Bellvitge\, Necronomico
 ns\, club de rol\, i Oriol Vilanova. Al Poble Espanyol de Montjuïc.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Joc de rol en viu amb <a title="
 LaFundició" href="http://www.lafundicio.net/" target="_blank">LaFundició</a
 >\, IES Bellvitge\, Necronomicons\, club de rol\, i Oriol Vilanova.<br />Al
  Poble Espanyol de Montjuïc.<!--:--></p>
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lafundicio-els-ambaixado
 rs-de-bellvitge-arriben-al-poble-espanyol/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/caravana-salida-1969-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.35-EO-305-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174348Z
LAST-MODIFIED:20171212T174348Z
DTSTART:20131123T163000Z
DTEND:20131123T180000Z
SUMMARY: ‘F de Ficción’ con Víctor Ramírez
DESCRIPTION: Gratuito.Salas del MACBA. Aforo limitado. La ficción\, que sue
 le asociarse a la literatura y a la cinematografía\, también tiene su espac
 io en el arte contemporáneo. Cada vez son más los artistas que la utilizan 
 como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar
  ficción con narratividad textual o visual\, el arte ha […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div><p>Gratuito.Salas del M
 ACBA. Aforo limitado.</p><p>La ficción\, que suele asociarse a la literatur
 a y a la cinematografía\, también tiene su espacio en el arte contemporáneo
 . Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar
  de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad t
 extual o visual\, el arte ha conseguido generar unas formas de ficción prop
 ias que se distancian de los recursos narrativos habituales\, aunque a vece
 s los utilicen.</p><p>De la ciencia-ficción a la ficción científica\, pasan
 do por la noción de <em>fake</em>\, <em>fanfiction</em>\, <em>fanart</em> o
  las posibles relaciones entre identidad y ficción\, <strong><em>F de Ficci
 ón</em> es un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la ho
 ra de producir nuevos marcos de ficción</strong> y propone una serie de act
 ividades relacionadas.</p><p> </p><p><strong>SÁBADOS 26 DE OCTUBRE\, 9 Y 23
  DE NOVIEMBRE Y 14 DE DICIEMBRE\, A LAS 18.30 h</strong></p><p>Con Jose Beg
 ega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete\, Marla Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes
  y Francesc Ruiz.<br />Comisariado por Sonia Fernández Pan</p><p>Proyecto o
 rganizado por Can Felipa Arts Visuals – Centre Cívic Can Felipa<br />Ajunta
 ment de Barcelona – Districte Sant Martí</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación,Taller
LOCATION:MACBA
GEO:41.383152;2.166940
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/f-de-ficcion-con-victor-
 ramirez-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/F-de-Ficció-taller-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.35-EO-307-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174349Z
LAST-MODIFIED:20171212T174349Z
DTSTART:20131128T170000Z
DTEND:20131128T190000Z
SUMMARY: Nadala: Economia de l’atzar diví. Eulàlia Valldosera
DESCRIPTION: La nadala sorgeix d’un procés de reinversió dels costos de pro
 ducció d’una obra d’art\, a partir de la compra i la reinstal·lació d’uns o
 bjectes tal i com han estat presentats en les parades de mercat clandestine
 s que els més pobres situen als marges dels mercats legals per tal de sobre
 viure i que sovint són reciclats […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La nadala sorgeix d’un procés de
  reinversió dels costos de producció d’una obra d’art\, a partir de la comp
 ra i la reinstal·lació d’uns objectes tal i com han estat presentats en les
  parades de mercat clandestines que els més pobres situen als marges dels m
 ercats legals per tal de sobreviure i que sovint són reciclats de les escom
 braries.</p><p>Com en el cas de la matèria primera dels <i>assemblages</i> 
 de Joan Miró\, els objectes trobats són restituïts al context de la Fundaci
 ó i restableixen un flux econòmic on el paper de l’artista desapareix com a
  productor de formes i es retroba com a gestor d’experiència.  L’acostumat 
 gest caritatiu que tradicionalment té lloc per Nadal pren forma d’homenatge
  i alhora ens interroga sobre el control de l’espai públic.</p><p>Bon Nadal
 <!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/nadala-economia-de-latza
 r-divi-eulalia-valldosera/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/mercat-retall-color-21.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.36-EO-309-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174352Z
LAST-MODIFIED:20171212T174352Z
DTSTART;VALUE=DATE:20131129
DTEND;VALUE=DATE:20140112
SUMMARY: Nadala: Economia de l’atzar diví. Eulàlia Valldosera
DESCRIPTION: La nadala sorgeix d’un procés de reinversió dels costos de pro
 ducció d’una obra d’art\, a partir de la compra i la reinstal·lació d’uns o
 bjectes tal i com han estat presentats en les parades de mercat clandestine
 s que els més pobres situen als marges dels mercats legals per tal de sobre
 viure i que sovint són reciclats […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La nadala sorgeix d’un procés de
  reinversió dels costos de producció d’una obra d’art\, a partir de la comp
 ra i la reinstal·lació d’uns objectes tal i com han estat presentats en les
  parades de mercat clandestines que els més pobres situen als marges dels m
 ercats legals per tal de sobreviure i que sovint són reciclats de les escom
 braries.</p><p>Com en el cas de la matèria primera dels <i>assemblages</i> 
 de Joan Miró\, els objectes trobats són restituïts al context de la Fundaci
 ó i restableixen un flux econòmic on el paper de l’artista desapareix com a
  productor de formes i es retroba com a gestor d’experiència.  L’acostumat 
 gest caritatiu que tradicionalment té lloc per Nadal pren forma d’homenatge
  i alhora ens interroga sobre el control de l’espai públic.</p><p>Bon Nadal
 </p><div></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/nadala-economia-de-latza
 r-divi-eulalia-valldosera-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/mercat-retall-color-21-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966327.37-EO-311-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174354Z
LAST-MODIFIED:20171212T174354Z
DTSTART:20131207T193000Z
DTEND:20131207T220000Z
SUMMARY: Fiesta 5 years book Homesession
DESCRIPTION: Homesession presentará el libro «We can’t wait for better time
 s»\, una publicación de 5 años de proyectos artísticos en Homesession\, 200
 7-2012. Evento con concierto y DJ. Lugar: La Poderosa. http://www.lapoderos
 a.es/  
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Homesession presentará el libro 
 "We can't wait for better times"\,<br />una publicación de 5 años de proyec
 tos artísticos en Homesession\, 2007-2012.<br />Evento con concierto y DJ.<
 /p><p>Lugar: La Poderosa.<br />http://www.lapoderosa.es/</p><p> <!--:--></p
 >
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fiesta-5-years-book-home
 session/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.83-EO-312-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174354Z
LAST-MODIFIED:20171212T174354Z
DTSTART:20131214T163000Z
DTEND:20131214T180000Z
SUMMARY: ‘F de Ficción’ con Víctor Ramírez
DESCRIPTION: Gratuito.Salas del MACBA. Aforo limitado. La ficción\, que sue
 le asociarse a la literatura y a la cinematografía\, también tiene su espac
 io en el arte contemporáneo. Cada vez son más los artistas que la utilizan 
 como estrategia para hablar de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar
  ficción con narratividad textual o visual\, el arte ha […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div><p>Gratuito.Salas del M
 ACBA. Aforo limitado.</p><p>La ficción\, que suele asociarse a la literatur
 a y a la cinematografía\, también tiene su espacio en el arte contemporáneo
 . Cada vez son más los artistas que la utilizan como estrategia para hablar
  de la realidad. Si bien acostumbramos a asociar ficción con narratividad t
 extual o visual\, el arte ha conseguido generar unas formas de ficción prop
 ias que se distancian de los recursos narrativos habituales\, aunque a vece
 s los utilicen.</p><p>De la ciencia-ficción a la ficción científica\, pasan
 do por la noción de <em>fake</em>\, <em>fanfiction</em>\, <em>fanart</em> o
  las posibles relaciones entre identidad y ficción\, <strong><em>F de Ficci
 ón</em> es un proyecto expositivo que explora la capacidad del arte a la ho
 ra de producir nuevos marcos de ficción</strong> y propone una serie de act
 ividades relacionadas.</p><p> </p><p><strong>SÁBADOS 26 DE OCTUBRE\, 9 Y 23
  DE NOVIEMBRE Y 14 DE DICIEMBRE\, A LAS 18.30 h</strong></p><p>Con Jose Beg
 ega\, Paco Chanivet\, Jaume Ferrete\, Marla Jacarilla\, Nicolás Rojas Hayes
  y Francesc Ruiz.<br />Comisariado por Sonia Fernández Pan</p><p>Proyecto o
 rganizado por Can Felipa Arts Visuals – Centre Cívic Can Felipa<br />Ajunta
 ment de Barcelona – Districte Sant Martí</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación,Taller
LOCATION:MACBA
GEO:41.383152;2.166940
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/f-de-ficcion-con-victor-
 ramirez-4/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/F-de-Ficció-taller-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.84-EO-314-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174354Z
LAST-MODIFIED:20171212T174354Z
DTSTART:20131219T173000Z
DTEND:20131219T193000Z
SUMMARY: Lúa Coderch. La muntanya màgica
DESCRIPTION: La muntanya màgica és una exploració al voltant de la vivència
  del present en la Història\, basada en tres idees clau que habitualment oc
 upen un lloc marginal en la narració: la decepció\, l’entusiasme i l’accide
 nt. La relació amb la Història s’estableix aquí com a vivència de les seves
  escenificacions\, mitjançant esdeveniments\, icones turístiques o campanye
 s […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><b><i>La muntanya màgica</i></b>
  és una exploració al voltant de la vivència del present en la Història\, b
 asada en tres idees clau que habitualment ocupen un lloc marginal en la nar
 ració: la decepció\, l’entusiasme i l’accident. La relació amb la Història 
 s'estableix aquí com a vivència de les seves escenificacions\, mitjançant e
 sdeveniments\, icones turístiques o campanyes oficials.</p><p>Posem com a e
 xemple la demolició de l’antic pavelló de l’INI (Instituto Nacional de Indu
 stria)\, un edifici de formigó construït durant el franquisme que ocupava l
 ’espai entre la Font Màgica i el pavelló reconstruït de Mies van der Rohe. 
 Des del moment en què es va decidir reubicar el pavelló de Mies van der Roh
 e al seu emplaçament originari\, a principis dels anys vuitanta\, va començ
 ar una intensa campanya per tal d'enderrocar el pavelló de l’INI\, que cons
 tituïa «un obstacle visual de primer ordre». El 10 d’agost de 1992 (els Joc
 s Olímpics s’havien acabat el dia 9)\, l’alcalde Pasqual Maragall va esceni
 ficar-ne la demolició donant-li el cop de gràcia amb una maça. L'enderrocam
 ent  no va començar fins al setembre de 1993\, però l’escenificació de la d
 emolició apuntava directament a una continuació de l’esperit olímpic i a la
  filiació de la nova Barcelona al projecte modern a través de la re-constru
 cció del passat que s’hauria d’haver esdevingut.</p><p>El que es planteja a
  <b><i>La muntanya màgica</i></b>\, en forma i en contingut\, bascula entre
  la candidesa i l’entusiasme\, d’una banda\, i la sospita i la decepció\, d
 e l’altra. L’accident\, la possibilitat mateixa de l’accident\, és igualmen
 t una instància de revelació\, de crisi de la imatge\, que se situa en un p
 unt intermedi.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lua-coderch-la-muntanya-
 magica/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lua-coderch.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.84-EO-316-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T174355Z
LAST-MODIFIED:20171212T174355Z
DTSTART;VALUE=DATE:20131220
DTEND;VALUE=DATE:20140316
SUMMARY: Lúa Coderch. La muntanya màgica
DESCRIPTION: La muntanya màgica és una exploració al voltant de la vivència
  del present en la Història\, basada en tres idees clau que habitualment oc
 upen un lloc marginal en la narració: la decepció\, l’entusiasme i l’accide
 nt. La relació amb la Història s’estableix aquí com a vivència de les seves
  escenificacions\, mitjançant esdeveniments\, icones turístiques o campanye
 s […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><b><i>La muntanya màgica</i></b>
  és una exploració al voltant de la vivència del present en la Història\, b
 asada en tres idees clau que habitualment ocupen un lloc marginal en la nar
 ració: la decepció\, l’entusiasme i l’accident. La relació amb la Història 
 s'estableix aquí com a vivència de les seves escenificacions\, mitjançant e
 sdeveniments\, icones turístiques o campanyes oficials.</p><p>Posem com a e
 xemple la demolició de l’antic pavelló de l’INI (Instituto Nacional de Indu
 stria)\, un edifici de formigó construït durant el franquisme que ocupava l
 ’espai entre la Font Màgica i el pavelló reconstruït de Mies van der Rohe. 
 Des del moment en què es va decidir reubicar el pavelló de Mies van der Roh
 e al seu emplaçament originari\, a principis dels anys vuitanta\, va començ
 ar una intensa campanya per tal d'enderrocar el pavelló de l’INI\, que cons
 tituïa «un obstacle visual de primer ordre». El 10 d’agost de 1992 (els Joc
 s Olímpics s’havien acabat el dia 9)\, l’alcalde Pasqual Maragall va esceni
 ficar-ne la demolició donant-li el cop de gràcia amb una maça. L'enderrocam
 ent  no va començar fins al setembre de 1993\, però l’escenificació de la d
 emolició apuntava directament a una continuació de l’esperit olímpic i a la
  filiació de la nova Barcelona al projecte modern a través de la re-constru
 cció del passat que s’hauria d’haver esdevingut.</p><p>El que es planteja a
  <b><i>La muntanya màgica</i></b>\, en forma i en contingut\, bascula entre
  la candidesa i l’entusiasme\, d’una banda\, i la sospita i la decepció\, d
 e l’altra. L’accident\, la possibilitat mateixa de l’accident\, és igualmen
 t una instància de revelació\, de crisi de la imatge\, que se situa en un p
 unt intermedi.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lua-coderch-la-muntanya-
 magica-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lua-coderch-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.85-EO-319-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175040Z
LAST-MODIFIED:20171212T175040Z
DTSTART:20140114T163000Z
DTEND:20140114T173000Z
SUMMARY: El archivo Milano Radicale: Aria SPINELLI curator’s talk
DESCRIPTION: Presentation of Milano Radicale Archive As curator in residenc
 e at Homesession and member of Radical Intention\, Aria Spinelli proposes a
  culturally specific and local investigation of these same issues in the ci
 ty of Barcelona. Collateral Effects – Beyond Radical Milan is a tangent pro
 ject to Radical Intention’s research that aims at initiating a discussion a
 round […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->[caption id="" align="alignnone"
  width="650"]<img alt="" src="https://lh5.googleusercontent.com/-Thm0ibpPGb
 4/Usw_rH5EbmI/AAAAAAAAC2s/W_PZdbNbN08/s650/collateralimage.png" width="650"
  height="200" /> Collateral Effects - Beyond Radical Milan[/caption]</p><p>
 Presentation of Milano Radicale Archive</p><p>As curator in residence at Ho
 mesession and member of Radical Intention\, Aria Spinelli proposes a cultur
 ally specific and local investigation of these same issues in the city of B
 arcelona. <i>Collateral Effects - Beyond Radical Milan </i>is a tangent pro
 ject to Radical Intention’s research that aims at initiating a discussion a
 round the relationship between art and activism in European contemporary ar
 t.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-archivo-milano-radica
 le-aria-spinelli-curators-talk/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/collateralimage.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.85-EO-321-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175040Z
LAST-MODIFIED:20171212T175040Z
DTSTART:20140116T173000Z
DTEND:20140116T190000Z
SUMMARY: ACTE 28: Muntadas/Franch\, dispositius d’exposició
DESCRIPTION: L’ACTE 28: Muntadas/Franch\, dispositius d’exposició girarà al
  voltant de les múltiples col·laboracions que Antoni Muntadas (art) i Enric
  Franch (disseny) han dut a terme al llarg de quasi trenta anys. La mostra 
 parteix d’una reflexió sobre la forma expositiva i ens permetrà aproximar-n
 os a la relació entre l’artista i el dissenyador d’una exposició\, i entre 
 les […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->L’ACTE 28: <i>Muntadas/Franch\, 
 dispositius d’exposició</i> girarà al voltant de les múltiples col·laboraci
 ons que Antoni Muntadas (art) i Enric Franch (disseny) han dut a terme al l
 larg de quasi trenta anys. La mostra parteix d’una reflexió sobre la forma 
 expositiva i ens permetrà aproximar-nos a la relació entre l’artista i el d
 issenyador d’una exposició\, i entre les obres i l’espai expositiu. En aque
 sta línia\, es presentaran diversos projectes desenvolupats conjuntament pe
 r aquests autors.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/acte-28-muntadas-franch-
 dispositius-dexposicio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/DSC03669_b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.86-EO-323-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175042Z
LAST-MODIFIED:20171212T175042Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140117
DTEND;VALUE=DATE:20140322
SUMMARY: ACTE 28: Muntadas/Franch\, dispositius d’exposició
DESCRIPTION: L’ACTE 28: Muntadas/Franch\, dispositius d’exposició girarà al
  voltant de les múltiples col·laboracions que Antoni Muntadas (art) i Enric
  Franch (disseny) han dut a terme al llarg de quasi trenta anys. La mostra 
 parteix d’una reflexió sobre la forma expositiva i ens permetrà aproximar-n
 os a la relació entre l’artista i el dissenyador d’una exposició\, i entre 
 les […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->L’ACTE 28: <i>Muntadas/Franch\, 
 dispositius d’exposició</i> girarà al voltant de les múltiples col·laboraci
 ons que Antoni Muntadas (art) i Enric Franch (disseny) han dut a terme al l
 larg de quasi trenta anys. La mostra parteix d’una reflexió sobre la forma 
 expositiva i ens permetrà aproximar-nos a la relació entre l’artista i el d
 issenyador d’una exposició\, i entre les obres i l’espai expositiu. En aque
 sta línia\, es presentaran diversos projectes desenvolupats conjuntament pe
 r aquests autors.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/acte-28-muntadas-franch-
 dispositius-dexposicio-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/DSC03669_b-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.86-EO-325-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175044Z
LAST-MODIFIED:20171212T175044Z
DTSTART:20140121T170000Z
DTEND:20140121T183000Z
SUMMARY: Más allá de Milano Radicale: conversación con Nuria Güell y Roland
 o d’Alessandro
DESCRIPTION: En 2011\, el colectivo italiano independiente Radical Intentio
 n\, establecido en Milán\, puso en marcha durante un año\, un proyecto de i
 nvestigación y producción sobre la noción de arte radical. Milano Radicale\
 , lejos de generar propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie
  de problemáticas relativas a la relación entre arte y política\, desde una
  perspectiva tanto contemporánea […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->[caption id="" align="alignnone"
  width="650"]<img alt="" src="https://lh5.googleusercontent.com/-Thm0ibpPGb
 4/Usw_rH5EbmI/AAAAAAAAC2s/W_PZdbNbN08/s650/collateralimage.png" width="650"
  height="200" /> Collateral effects - beyond Radical Milan[/caption]</p><p>
 En 2011\, el colectivo italiano independiente <a title="Radical Intention" 
 href="http://radicalintention.wordpress.com/category/milano-radicale/" targ
 et="_new">Radical Intention</a>\, establecido en Milán\, puso en marcha dur
 ante un año\, un proyecto de investigación y producción <strong>sobre la no
 ción de arte radical</strong>. <em>Milano Radicale</em>\, lejos de generar 
 propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie de problemáticas r
 elativas a la relación entre arte y política\, desde una perspectiva tanto 
 contemporánea como histórica. El <strong>compromiso del arte con los movimi
 entos sociales y el impacto de lo social sobre la profesión del artista\, l
 as formas de conocimiento alternativo y el impacto de la tecnología \, la n
 oción de lo político y su relación con la práctica</strong> son las tres ma
 cro áreas de investigación que han nacido en todo el desarrollo del proyect
 o.</p><p>Como curadora residente y miembro de Radical Intention\, Aria Spin
 elli propone <strong>una investigación cultural específica de estos mismos 
 temas en el ámbito barcelonés</strong>. <em>Efectos Colaterales - Más allá 
 de Milano Radicale</em> es un proyecto tangente a la investigación de Radic
 al Intention\, que tiene como objetivo iniciar un debate en torno a la rela
 ción entre el arte y el activismo en el arte contemporáneo europeo. Mediant
 e el uso de la metodología de Radical Intention\, Aria Spinelli invita <str
 ong>a la artista Nuria Güell y al activista Rolando d'Alessandro </strong>p
 ara debatir de asuntos colaterales a la práctica del arte político y al pen
 samiento contemporáneo\, como pueden ser la acción directa\, la censura\, l
 a responsabilidad social y la continuidad histórica de la práctica disident
 e.</p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Performance,Presentación
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/mas-alla-de-milano-radic
 ale-conversacion-con-nuria-guell-y-rolando-dalessandro/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.87-EO-326-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175044Z
LAST-MODIFIED:20171212T175044Z
DTSTART:20140122T170000Z
DTEND:20140122T183000Z
SUMMARY: Más allá de Milano Radicale: conversación con Domènec y Francesc A
 bad
DESCRIPTION: En 2011\, el colectivo italiano independiente Radical Intentio
 n\, establecido en Milán\, puso en marcha durante un año\, un proyecto de i
 nvestigación y producción sobre la noción de arte radical. Milano Radicale\
 , lejos de generar propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie
  de problemáticas relativas a la relación entre arte y política\, desde una
  perspectiva tanto contemporánea […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->[caption id="" align="alignnone"
  width="650"]<img alt="" src="https://lh5.googleusercontent.com/-Thm0ibpPGb
 4/Usw_rH5EbmI/AAAAAAAAC2s/W_PZdbNbN08/s650/collateralimage.png" width="650"
  height="200" /> Collateral effects - beyond Radical Milan[/caption]</p><p>
 En 2011\, el colectivo italiano independiente <a title="Radical Intention" 
 href="http://radicalintention.wordpress.com/category/milano-radicale/" targ
 et="_new">Radical Intention</a>\, establecido en Milán\, puso en marcha dur
 ante un año\, un proyecto de investigación y producción <strong>sobre la no
 ción de arte radical</strong>. <em>Milano Radicale</em>\, lejos de generar 
 propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie de problemáticas r
 elativas a la relación entre arte y política\, desde una perspectiva tanto 
 contemporánea como histórica. El <strong>compromiso del arte con los movimi
 entos sociales y el impacto de lo social sobre la profesión del artista\, l
 as formas de conocimiento alternativo y el impacto de la tecnología \, la n
 oción de lo político y su relación con la práctica</strong> son las tres ma
 cro áreas de investigación que han nacido en todo el desarrollo del proyect
 o.</p><p>Como curadora residente y miembro de Radical Intention\, Aria Spin
 elli propone <strong>una investigación cultural específica de estos mismos 
 temas en el ámbito barcelonés</strong>. <em>Efectos Colaterales - Más allá 
 de Milano Radicale</em> es un proyecto tangente a la investigación de Radic
 al Intention\, que tiene como objetivo iniciar un debate en torno a la rela
 ción entre el arte y el activismo en el arte contemporáneo europeo. Mediant
 e el uso de la metodología de Radical Intention\, Aria Spinelli invita <str
 ong>a los artistas Domènec y Francesc Abad </strong>para debatir de asuntos
  colaterales a la práctica del arte político y al pensamiento contemporáneo
 \, como pueden ser la acción directa\, la censura\, la responsabilidad soci
 al y la continuidad histórica de la práctica disidente.</p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/mas-alla-de-milano-radic
 ale-conversacion-con-domenec-y-francesc-abad/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.87-EO-327-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175044Z
LAST-MODIFIED:20171212T175044Z
DTSTART:20140123T170000Z
DTEND:20140123T183000Z
SUMMARY: Más allá de Milano Radicale: conversación con Leland Palmer\, Dani
 ela Ortiz & Xose Quiroga y Andrés García Berrio
DESCRIPTION: En 2011\, el colectivo italiano independiente Radical Intentio
 n\, establecido en Milán\, puso en marcha durante un año\, un proyecto de i
 nvestigación y producción sobre la noción de arte radical. Milano Radicale\
 , lejos de generar propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie
  de problemáticas relativas a la relación entre arte y política\, desde una
  perspectiva tanto contemporánea […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->[caption id="" align="alignnone"
  width="650"]<img alt="" src="https://lh5.googleusercontent.com/-Thm0ibpPGb
 4/Usw_rH5EbmI/AAAAAAAAC2s/W_PZdbNbN08/s650/collateralimage.png" width="650"
  height="200" /> Collateral effects - beyond Radical Milan[/caption]</p><p>
 En 2011\, el colectivo italiano independiente <a title="Radical Intention" 
 href="http://radicalintention.wordpress.com/category/milano-radicale/" targ
 et="_new">Radical Intention</a>\, establecido en Milán\, puso en marcha dur
 ante un año\, un proyecto de investigación y producción <strong>sobre la no
 ción de arte radical</strong>. <em>Milano Radicale</em>\, lejos de generar 
 propuestas conclusivas\, puso el énfasis sobre una serie de problemáticas r
 elativas a la relación entre arte y política\, desde una perspectiva tanto 
 contemporánea como histórica. El <strong>compromiso del arte con los movimi
 entos sociales y el impacto de lo social sobre la profesión del artista\, l
 as formas de conocimiento alternativo y el impacto de la tecnología \, la n
 oción de lo político y su relación con la práctica</strong> son las tres ma
 cro áreas de investigación que han nacido en todo el desarrollo del proyect
 o.</p><p>Como curadora residente y miembro de Radical Intention\, Aria Spin
 elli propone <strong>una investigación cultural específica de estos mismos 
 temas en el ámbito barcelonés</strong>. <em>Efectos Colaterales - Más allá 
 de Milano Radicale</em> es un proyecto tangente a la investigación de Radic
 al Intention\, que tiene como objetivo iniciar un debate en torno a la rela
 ción entre el arte y el activismo en el arte contemporáneo europeo. Mediant
 e el uso de la metodología de Radical Intention\, Aria Spinelli invita <str
 ong>al colectivo Leland Palmer\, a los artistas Daniela Ortiz & Xose Quirog
 a y al abogado Andrés García Berrio </strong>para debatir de asuntos colate
 rales a la práctica del arte político y al pensamiento contemporáneo\, como
  pueden ser la acción directa\, la censura\, la responsabilidad social y la
  continuidad histórica de la práctica disidente.</p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/mas-alla-de-milano-radic
 ale-conversacion-con-leland-palmer-daniela-ortiz-xose-quiroga-y-andres-garc
 ia-berrio/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.88-EO-330-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175044Z
LAST-MODIFIED:20171212T175044Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140129
DTEND;VALUE=DATE:20140129
SUMMARY: Smart Citizen Workshop
DESCRIPTION: Taller destinat a persones amb interès en programació bàsica b
 asada en Arduino\, i l’internet de les coses (IoT)\, i que a més tinguin in
 terès a participar a la xarxa de sensors ciutadans mes gran de Barcelona\, 
 la qual s’implementarà en altres ciutats. Smart Citizen consta d’un kit de 
 sensors capaç de col·lectar informació sobre variables […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Taller destinat a persones amb i
 nterès en programació bàsica basada en Arduino\, i l’internet de les coses 
 (IoT)\, i que a més tinguin interès a participar a la xarxa de sensors ciut
 adans mes gran de Barcelona\, la qual s’implementarà en altres ciutats. Sma
 rt Citizen consta d’un kit de sensors capaç de col·lectar informació sobre 
 variables ambientals com: temperatura\, so\, humitat\, qualitat d’aire\, ra
 diació solar\, llum.<br />Calendari: 28 i 29 de gener 2014<br />Docent: Ale
 x Posada\, Guillem Camprodón\, Tomás Díez<br />Preu: 50€ + materials<!--:--
 ></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/smart-citizen-workshop/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.89-EO-332-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175044Z
LAST-MODIFIED:20171212T175044Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140131
DTEND;VALUE=DATE:20140131
SUMMARY: LEONES HUMILDES Hi-Fi!
presenten: ‘The Early Sessions’
DESCRIPTION: Tarda-nit amb Leones Humildes i el seu admirat i respectat ‘so
 und system’. Bones vibracions\, bona música i molt per aprendre sobre com s
 ’(auto-)construeix un equip de so d’alta fidelitat. Sessió musical de quali
 tat per descobrir o redescobrir artistes clàssics i contemporanis del Regga
 e\, el Dub\, els sons ‘roots’ i la música negra i d’arrel en […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Tarda-nit amb Leones Humildes i 
 el seu admirat i respectat ‘sound system’. Bones vibracions\, bona música i
  molt per aprendre sobre com s’(auto-)construeix un equip de so d’alta fide
 litat. Sessió musical de qualitat per descobrir o redescobrir artistes clàs
 sics i contemporanis del Reggae\, el Dub\, els sons ‘roots’ i la música neg
 ra i d’arrel en general. Un repàs musical a tota una cultura i una forma de
  viure que\, dècada rere dècada\, continua creixent i desenvolupant-se.</p>
 <p>Ticket : 3 EUROS _ Col·laboració x artistes</p><p>de 19h a 24h</p><p>Més
  info:<br />· Leones Humildes → http://www.facebook.com/leoneshumildes<br /
 >· Niu : espai artístic → http://www.niubcn.com<!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/leones-humildes-hi-fi%e2
 %80%a8presenten-the-early-sessions/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.89-EO-333-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175044Z
LAST-MODIFIED:20171212T175044Z
DTSTART:20140201T090000Z
DTEND:20140201T110000Z
SUMMARY: Expectatives i ficcions
DESCRIPTION: Expectatives i ficcions consisteix en l’enregistrament d’un de
 bat televisiu obert al públic a l’entorn del turisme i la historiografia en
  la construcció d’imaginaris i de narratives. Amb la participació de Lúa Co
 derch\, artista visual\, Oriol Fontdevila\, crític d’art\; Dolors Marín\, d
 octora en Història Contemporània i Daniele Porretta\, doctor en Teoria i Hi
 stòria de l’Arquitectura. Presentat […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><strong><em>Expectatives i ficci
 ons</em></strong> consisteix en l'enregistrament d'un debat televisiu obert
  al públic a l'entorn del turisme i la historiografia en la construcció d'i
 maginaris i de narratives.</p><p>Amb la participació de Lúa Coderch\, artis
 ta visual\, Oriol Fontdevila\, crític d'art\; Dolors Marín\, doctora en His
 tòria Contemporània i Daniele Porretta\, doctor en Teoria i Història de l'A
 rquitectura.</p><p>Presentat per LaFundició<br />Producció i emissió en col
 ·laboració amb La Tele:<br />Per assistir-hi i participar-hi com a públic e
 scriviu un missatge a hola@lafundicio.net</p><p>L'Espai 14-15 és un project
 e de LaFundició que genera connexions entre els plantejaments del cicle <a 
 href="http://www.fundaciomiro-bcn.org/espai13_actual.php?exposicion=5134&id
 ioma=4#expocicle"><em><strong>Arqueologia preventiva</strong></em></a> i di
 ferents entorns socioculturals i que pren com a base la obertura d'un espai
  en un bloc de pisos al barri de Bellvitge.<br />En el cas de <a href="http
 ://www.fundaciomiro-bcn.org/exposicio.php?idioma=4&exposicio=5081&titulo=La
 %20muntanya%20m%C3%A0gica" target="_blank"><em><strong>La muntanya màgica</
 strong></em></a>\, les intervencions s'han ideat eb col·laboració amb la Lú
 a Coderch i forment part dels 72 episodis en què es distribueix l'exposició
 .</p><p> <!--:--></p>
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/expectatives-i-ficcions/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.9-EO-334-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175044Z
LAST-MODIFIED:20171212T175044Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140203
DTEND;VALUE=DATE:20140203
SUMMARY: ProdCouchsurfing amb Les Salo’s
DESCRIPTION: Welcome to PROD-Couchsurfing Experience! Viatgem pels sofàs de
 ls nostres Art-Anfitrion*s de Barcelona i rodalies\, passem una nit a casa 
 de cadascú. Transformem casa seva en universos\, salons\, pistes de ball i 
 boscos. Avancem dins la filosofia del «DO IT with Others»\, convivim amb mo
 dels sistèmics de la mateixa o diferent dimensió\, explorem variants de la 
 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div class="field field-name
 -body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-it
 ems"><div class="field-item even"><p><em><strong>Welcome to PROD-Couchsurfi
 ng Experience!</strong></em></p><p>Viatgem pels <strong>sofàs</strong> dels
  nostres Art-Anfitrion*s de Barcelona i rodalies\, passem <strong>una nit</
 strong> a casa de cadascú. <strong>Transformem</strong> casa seva en <stron
 g>universos</strong>\, salons\, <strong>pistes de ball</strong> i boscos.</
 p><p>Avancem dins la filosofia del <em>"DO IT with Others"</em>\, convivim 
 amb models sistèmics de la mateixa o diferent dimensió\, explorem variants 
 de la <strong>teoria del caos</strong> i orbitem per la freqüència de <stro
 ng>l'amor subversiu</strong>.</p><p><strong>Després</strong> dels viatges\,
  arribarà el format OVNI: una massa amorfa\, desconeguda i paranormal que t
 ranscendeix aquest temps d'existència! Lleis físiques i constants en total 
 expansió!</p><p> </p><p>Performance virtual:<br /><a title="http://prodcouc
 hsurfing.tumblr.com/" href="http://prodcouchsurfing.tumblr.com/"><strong>LL
 ANÇAMENT DEL OVNI</strong></a><br />data: 27/12/2014 - 03/02/2015</p><p>Pre
 sentació del projecte:<br /><strong>FORMAT OVNI ORBITANT. “DECASICÀLEG” EN 
 ACCIÓ!</strong><br /><em>Moviment gravitatori per les Prod-couchsurfing Exp
 eriences amb Les Salo’s i eclosions fugaces d'un Nou Gènere Artístic\, el “
 Prod-Couchsurfing”</em></p><p>data: 03/02/2015 = 4 ("la llar")<br />hora: 2
 046<br />lloc: la capella del carrer hospital</p><p><strong>A TRAVÉS DE L’A
 CTE D’APROPAMENT ÍNTIM PER COMPARTIR INTERESSOS EN COMÚ</strong> amb Ramón 
 Parramon\, Raquel Friera i Xavi Bassas\, Blai Mesa Rosés\, Christina Schult
 z i Patrícia Soley-Beltrán.....SORGEIX UN NOU GÈNERE ARTÍSTIC: <strong>El P
 ROD-COUCHSURFING ART GENDER!</strong></p><p>D'aquestes experiències compart
 ides fluctuen una <strong>CONSTEL•LACIÓ DE CONCEPTES</strong> que s'expande
 ixen com l'univers en forma de música\, coreografia i sincretismes <strong>
 PER ON ORBITAREM DURANT EL LLANÇAMENT DEL FORMAT OVNI!</strong></p><p><stro
 ng>READY\, STEADY\, GOOO!!!</strong></p><p><strong> </strong></p><p>*Art-Am
 fitrion*s: Ramón Parramon\, Raquel Friera & Xavi Bassas\, Blai Mesa Rosés\,
  Christina Schultz i Patrícia Soley-Beltrán.</p><p><a href="http://www.graf
 .cat/wp-content/uploads/2014/09/BCN-PRO2014.jpg"><img class="alignleft  wp-
 image-4786" alt="BCNPRO2014" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/20
 14/09/BCN-PRO2014-300x300.jpg" width="152" height="152" /></a></p></div></d
 iv></div><p> <!--:--><!--:es--></p><div class="field field-name-body field-
 type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div cl
 ass="field-item even"><p><em><strong>Welcome to PROD-Couchsurfing Experienc
 e</strong></em>!</p><p>Viajamos por los <strong>sofás</strong> de nuestros 
 Art-Amfitrion*s de Barcelona y alrededores\, pasamos <strong>una noche</str
 ong> en casa de cadauno. <strong>Transformamos</strong> su casa en <strong>
 universos</strong>\, salones\,<strong> pistas de baile</strong> y bosques.<
 /p><p>Avanzamos dentro de la filosofía del <em>"DO IT with Others"</em>\, c
 onvivimos con modelos sistémicos de la misma o diferente dimensión\, explor
 amos variantes de la <strong>teoría del caos</strong> y orbitamos por la fr
 ecuencia del <strong>amor subversivo</strong>.</p><p><strong>Después</stron
 g> de los viajes\, llegará el formato OVNI: una masa amorfa\, desconocida y
  paranormal que trasciende este tiempo de existencia! Leyes físicas y const
 antes en total expansión!</p><p> </p><p>Performance virtual:<br /><a title=
 "http://prodcouchsurfing.tumblr.com/" href="http://prodcouchsurfing.tumblr.
 com/"><strong>LANZAMIENTO DEL OVNI</strong></a><br />data: 27/12/2014 - 03/
 02/2015</p><p>Presentación del proyecto:<br /><strong>FORMATO OVNI ORBITANT
 E. “DECASICÁLOGO” EN ACCIÓN!</strong><br />Movimiento gravitatorio para las
 <em> Prod-couchsurfing Experiences con Las Salo’s y eclosiones fugaces de u
 n Nuevo Género Artístico\, el “Prod-Couchsurfing”</em></p><p>data: 03/02/20
 15 = 4 ("el hogar")<br />hora: 2046<br />lugar: La Capella de la calle hosp
 ital</p><p><strong>A TRAVÉS DEL ACTO DE ACERCAMIENTO ÍNTIMO PARA COMPARTIR 
 INTERESES EN COMÚN</strong> con Ramón Parramon\, RaquelFriera y Xavi Bassas
 \, Blai Mesa Rosés\, Christina Schultz y Patrícia Soley-Beltran.....SURGE U
 N NUEVO GÉNERO ARTÍSTICO: <strong>EL PROD-COUCHSURFING ART GENDER!</strong>
 </p><p>De estas experiències compartides fluctuan una <strong>CONSTELACIÓN 
 DE CONCEPTOS</strong> que se expanden como el universo en forma de música\,
  coreografia y sincretismos<strong> POR DONDE ORBITAREMOS DURANTE EL LANZAM
 IENTO DEL FORMATO OVNI!</strong></p><p><strong>READY\, STEADY\, GOOO!!!</st
 rong></p><p> </p><p>*Art-Anfitrion*s: Ramón Parramon\, Raquel Friera & Xavi
  Bassas\, Blai Mesa Rosés\, Christina Schultz y Patrícia Soley-Beltrán.</p>
 <p><a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/09/BCN-PRO2014.jpg"
 ><img class="alignleft  wp-image-4786" alt="BCNPRO2014" src="https://www.gra
 f.cat/wp-content/uploads/2014/09/BCN-PRO2014-300x300.jpg" width="154" heigh
 t="154" /></a></p></div></div></div><p> <!--:--><!--:en--></p><div class="f
 ield field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div 
 class="field-items"><div class="field-item even"><p><em><strong>Welcome to 
 ProdCouchsurfing Experience!</strong></em></p><p>We travel around our Art-A
 mfitrio*ns' <strong>sofas</strong> from Barcelona and surroundings\, We spe
 nt <strong>one night</strong> at each. <strong>We transform</strong> their 
 house in <strong>universes</strong>\, lounges\, <strong>dance floors</stron
 g> and forest.</p><p>Move within the philosophy of <em>"DO IT with Others"<
 /em>\, lived with systemic models of the same or different dimension\, we e
 xplore variants of the <strong>chaos theory</strong> and we orbit by the fr
 equency of the <strong>subversive love</strong>.</p><p><strong>After</stron
 g> travelling\, becoming de "OVNI" format: an amorphous\, unkown and parano
 rmal mass that trascends this life time! Physical laws and constants in ful
 l expansion!</p><p> </p><p>Virtual performance:<br /><a title="http://prodc
 ouchsurfing.tumblr.com/" href="http://prodcouchsurfing.tumblr.com/"><strong
 >UFO'S LAUNCHING</strong></a><br />date: 27/12/2014 - 03/02/2015</p><p>Pres
 entation of the project:<br /><strong>FORMAT UFO ORBITING. "DECASICÁLOGO" I
 N ACTION!</strong><br /><em>Gravitational motion for Prod-couchsurfing Expe
 riences with The Salo's and fleeting hatching of a New Genre Art\, the "Pro
 d-Couchsurfing"</em></p><p>data: 03/02/2015 = 4 ("home")<br />Time: 2046<br
  />place: La Capella Street hospital</p><p><strong>THROUGH THE ACT OF INNER
  APPROACH TO SHARE COMMON INTERESTS</strong> Ramon Parramon\, RaquelFriera 
 and Xavi Bassas\, Blai Mesa Rosés\, Christina Schultz and Patrícia Soley-Be
 ltran SURGE A NEW GENRE ART: <strong>THE ART PROD-COUCHSURFING GENDER!</str
 ong></p><p>Of these shared experiences fluctuate constellations of concepts
  that expand as the universe in the form of music\, choreography and syncre
 tism <strong>WE WILL ORBIT WHERE TO FORMAT FOR THE LAUNCH OF UFO!</strong><
 /p><p><strong>READY\, STEADY\, GOOO!!!</strong></p><p><strong><br /></stron
 g>*Art-Anfitrion*s: Ramón Parramon\, Raquel Friera & Xavi Bassas\, Blai Mes
 a Rosés\, Christina Schultz and Patrícia</p><p><a href="https://www.graf.cat
 /wp-content/uploads/2014/09/BCN-PRO2014.jpg"><img class="alignleft  wp-imag
 e-4786" alt="BCNPRO2014" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/0
 9/BCN-PRO2014-300x300.jpg" width="152" height="152" /></a></p></div></div><
 /div><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/prodcouchsurfing-amb-les
 -salos/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/ProdCouchSurfing-Web-02.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.91-EO-337-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175045Z
LAST-MODIFIED:20171212T175045Z
DTSTART:20140204T170000Z
DTEND:20140204T190000Z
SUMMARY: inauguració Marcel·lí Antúnez Roca. Sistematúrgia
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-marcel%c2%b7
 li-antunez-roca-sistematurgia/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.91-EO-338-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175045Z
LAST-MODIFIED:20171212T175045Z
DTSTART:20140204T170000Z
DTEND:20140406T150000Z
SUMMARY: exposició Marcel·li Antúnez Roca. Sistematúrgia
DESCRIPTION: Aquesta exposició se centra en les accions de Marcel·lí Antúne
 z Roca i el mètode que utilitza per produir-les: la Sistematúrgia. Aquest n
 eologisme de l’artista s’entén com una dramatúrgia produïda amb sistemes co
 mputacionals. És un procediment que afecta tant el procés creatiu com la re
 presentació de les obres. La Sistematúrgia combina\, entre d’altres\, eleme
 nts audiovisuals\, interfícies […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Aquesta exposició se centra en l
 es accions de Marcel·lí Antúnez Roca i el mètode que utilitza per produir-l
 es: la Sistematúrgia.</p><p>Aquest neologisme de l’artista s’entén com una 
 dramatúrgia produïda amb sistemes computacionals. És un procediment que afe
 cta tant el procés creatiu com la representació de les obres. La Sistematúr
 gia combina\, entre d’altres\, elements audiovisuals\, interfícies corporal
 s i elements robòtics\, que funcionen de manera interactiva\, tant en les p
 erformances\, com en les instal·lacions.</p><p>L’exposició està organitzada
  en quatre àmbits.<br />El primer\, Escenari\, és el de les presentacions e
 n viu que un cop per setmana tindran lloc a l’espai del Claustre.<br />A Pr
 ocessos es mostren dibuixos utilitzats en diverses fases del procés creatiu
 . El tercer àmbit\, el de les Instal·lacions\, és un espai de jocs on podem
  interactuar amb setobres diferents.<br />A Dispositius\, podem activar rob
 ots i interfícies corporals\, tots ells prototips representatius de la Sist
 ematúrgia.<br />Sistematúrgia\, l’exposició\, és l’intent utòpic d’organitz
 ar els materials amb els quals treballa l’artista i l’univers que se’n deri
 va. Aquesta és també la idea rere el Mural SADDi\, un projecte site specifi
 c que ocuparà sis trams de l’escala central i que l’artista conclourà duran
 t les dues primeres setmanes de l’exposició.</p><p>Comissariat\, creació i 
 disseny de l’exposició: Marcel·lí Antúnez Roca</p><p>Cap tècnic: Oriol Ibàñ
 ez Fauquer<br />Coordinació i assistència artística: Maria Ros<br />Vídeos 
 exposició: Arturo Bastón<br />Programació: Sergi Lario i Matteo Sisti Sete<
 br />Suport tècnic i il·luminació: Ramon Rey<br />Electrònica: Héctor López
 <br />Disseny opuscle: David Lorente (www.spread.eu.com)<br />Cal·ligrafia 
 i dibuixos: Marcel·lí Antúnez Roca<br />Imatges opuscle: Carles Rodriguez\,
  Darius Koelli i Oriol Ibàñez<br />Gràfics: Wahab Zeghlache<br />Documentac
 ió fotogràfica: Carles Rodríguez<br />Documentació vídeo: Abel García Roure
 <br />Col·laboració comissariat: Begoña Egurbide<br />Edició textos: Andrés
  Hispano<br />Assistents: David Andrés Tangarife\, Marc Arumí\, Yansi Soler
 \, Lucía Egaña\, Max Dalmau\, Klaus Speis\, Paloma Bomé\, Laura Sancho i Mo
 isès Fernández.</p><p>entrada lliure</p><p>Organitza:<br />Arts Santa Mònic
 a - Departament de Cultura</p><p>Produeix:<br />Arts Santa Mònica i Panspèr
 mia SL</p><p>Col·labora:<br />Mercat de les Flors<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/exposicio-marcel%c2%b7li
 -antunez-roca-sistematurgia/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.92-EO-340-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175045Z
LAST-MODIFIED:20171212T175045Z
DTSTART:20140208T100000Z
DTEND:20140608T170000Z
SUMMARY: Nou programa expositiu al Centre d’Art la Panera
DESCRIPTION: I EL MAR ES NEGÀ A SER TERRA\, de CASILDA SÁNCHEZ Per l’exposi
 ció I el mar es negà a ser terra\, Casilda Sánchez ha transformat l’espai d
 e la sala de les columnes de La Panera en el que anomena un viatge aquàtic\
 , un laberint de vídeoprojeccions de gran format. CAMPO ADENTRO. Revisió 20
 10-2013. Fernando García-Dory Campo Adentro […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><strong><em>I EL MAR ES NEGÀ A S
 ER TERRA</em>\, de CASILDA SÁNCHEZ</strong></p><p>Per l’exposició<b><i> I e
 l mar es negà a ser terra</i></b>\, Casilda Sánchez ha transformat l’espai 
 de la sala de les columnes de La Panera en el que anomena un <i>viatge </i>
 <i>aquàtic</i>\, un laberint de vídeoprojeccions de gran format.</p><p><str
 ong>CAMPO ADENTRO. Revisió 2010-2013. Fernando García-Dory</strong></p><p><
 strong></strong><b>Campo Adentro</b> és un projecte sobre territoris\, geop
 olítica\, cultura i <a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/01
 /Can-Altay-estación-de-verduras.gif">identitat\, a partir de les relacions 
 camp – ciutat\, a Espanya avui.</a> Al <b>Centre d’Art la Panera</b> s’han 
 proposat diversos espais temàtics\, a partir dels quals els artistes desenv
 oluparan els seus projectes de treball: <b>Models d’agricultura\; Nova econ
 omia rural\; Lluites pel territori\; Identitat rural\; </b>i <b>Espai </b><
 b>Laboratori.</b></p><p><strong>LLETRES D'ESTUDI</strong></p><p>L’exposició
  <b><i>Lletres d’Estudi</i></b>\, que es podrà veure al Centre de Documenta
 ció de La Panera és un recull de lletres creades per <b>alumnes del Màster 
 de Tipografia Avançada de l’Escola Eina</b> de Barcelona.</p><p><strong>PER
 A LLIMONERA! </strong></p><p><strong></strong>Amb l’exposició <strong><i>Pe
 ra Llimonera!</i></strong>\, que es podrà veure a l’espai miniPanera\, els 
 més petits podran redescobrir la biodiversitat del territori més proper a t
 ravés de les formes\, els colors\, el disseny i la creativitat.</p><p><b><i
 >TODO\, TODO\, TODO ESTÁ EN LO LIBROS</i></b></p><p>Comissariat: Roberto Vi
 dal</p><p>Exposició en línia. A partir del 08.02.2014</p><p><b> </b><!--:--
 ></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/nou-programa-expositiu-a
 l-centre-dart-la-panera/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/03_yelMar_LaPanera_Febrer2014_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.93-EO-342-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175047Z
LAST-MODIFIED:20171212T175047Z
DTSTART:20140211T100000Z
DTEND:20140211T110000Z
SUMMARY: Roda de premsa Res no s’atura
DESCRIPTION: Roda de premsa de l’exposició Res no s’atura. Col·leccions Jos
 ep Suñol i Centre d’Art la Panera\, que s’inaugura el dimecres 12 de febrer
  de 2014.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Roda de premsa de l'exposició Re
 s no s'atura. Col·leccions Josep Suñol i Centre d'Art la Panera\, que s'ina
 ugura el dimecres 12 de febrer de 2014.<!--:--></p>
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roda-de-premsa-res-no-sa
 tura/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.93-EO-343-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175047Z
LAST-MODIFIED:20171212T175047Z
DTSTART:20140212T170000Z
DTEND:20140212T190000Z
SUMMARY: Res no s’atura. Col·leccions Josep Suñol i Centre d’Art la Panera
DESCRIPTION: Res no s’atura proposa establir un diàleg entre la Col·lecció 
 Josep Suñol i la del Centre d’Art La Panera\, reunida per l’Ajuntament de L
 leida al llarg de les vuit edicions de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. 
 Josep Suñol va començar a configurar la seva col·lecció particular als anys
  setanta amb obres que daten entre 1915 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><i>Res no s’atura</i> proposa es
 tablir un diàleg entre la Col·lecció Josep Suñol i la del Centre d’Art La P
 anera\, reunida per l’Ajuntament de Lleida al llarg de les vuit edicions de
  la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Josep Suñol va començar a configurar l
 a seva col·lecció particular als anys setanta amb obres que daten entre 191
 5 i 2008. Per la seva banda\, el Centre d’Art La Panera ha reunit obres que
  van des de finals dels noranta fins l’actualitat i\, en molts sentits\, el
  projecte es pot entendre com una simbiosi testimonial de l’art dels darrer
 s anys del segle XX.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/res-no-satura-col%c2%b7l
 eccions-josep-sunol-i-centre-dart-la-panera/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Parella-Villalba-MP-MP-Rosado.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.93-EO-345-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175047Z
LAST-MODIFIED:20171212T175047Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140213
DTEND;VALUE=DATE:20140503
SUMMARY: Res no s’atura. Col·leccions Josep Suñol i Centre d’Art la Panera
DESCRIPTION: Res no s’atura proposa establir un diàleg entre la Col·lecció 
 Josep Suñol i la del Centre d’Art la Panera\, reunida per l’Ajuntament de L
 leida al llarg de les vuit edicions de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. 
 Josep Suñol va començar a configurar la seva col·lecció particular als anys
  setanta amb obres que daten entre 1915 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><i>Res no s’atura</i> proposa es
 tablir un diàleg entre la Col·lecció Josep Suñol i la del Centre d’Art la P
 anera\, reunida per l’Ajuntament de Lleida al llarg de les vuit edicions de
  la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Josep Suñol va començar a configurar l
 a seva col·lecció particular als anys setanta amb obres que daten entre 191
 5 i 2008. Per la seva banda\, el Centre d’Art la Panera ha reunit obres que
  van des de finals dels noranta fins l’actualitat i\, en molts sentits\, el
  projecte es pot entendre com una simbiosi testimonial de l’art dels darrer
 s anys del segle XX.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/res-no-satura-col%c2%b7l
 eccions-josep-sunol-i-centre-dart-la-panera-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Parella-Villalba-MP-MP-Rosado-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.94-EO-348-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175047Z
LAST-MODIFIED:20171212T175047Z
DTSTART:20140215T090000Z
DTEND:20140215T120000Z
SUMMARY: La Région Centrale
DESCRIPTION: La Région Centrale\, de Michael Snow\, a l’auditori de la Fund
 ació. La Région Centrale (1971) es pot veure el dia 15 de febrer a les 11 h
  a la Fundació Joan Miró. En aquesta pel·lícula\, Michael Snow captura els 
 límits de l’horitzó i del paisatge canadenc gràcies a un aparell de filmaci
 ó creat expressament i […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><!--[if gte mso 9]>--></p><p cla
 ss="MsoNormal" style="text-align: justify"><b><span lang="CA" style="font-s
 ize: 12.0pt\;line-height: 115%\;font-family: 'Arial'\,'sans-serif'"><i>La R
 égion Centrale</i>\, de Michael Snow\, a l’auditori de la Fundació.</span><
 /b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify"><i><span lang="CA" 
 style="font-size: 12.0pt\;line-height: 115%\;font-family: 'Arial'\,'sans-se
 rif'">La Région Centrale</span></i><span lang="CA" style="font-size: 12.0pt
 \;line-height: 115%\;font-family: 'Arial'\,'sans-serif'"> (1971) es pot veu
 re el dia 15 de febrer a les 11 h a la Fundació Joan Miró. En aquesta pel·l
 ícula\, Michael Snow captura els límits de l’horitzó i del paisatge canaden
 c gràcies a un aparell de filmació creat expressament i instal·lat a la zon
 a muntanyosa de la Région Centrale de Canadà. Mitjançant aquest dispositiu\
 , el cineasta obté uns moviments de càmera i uns punts de vista del paisatg
 e que no podrien ser observats directament per l’ull humà.</span></p><p cla
 ss="MsoNormal" style="text-align: justify"><span lang="CA" style="font-size
 : 12.0pt\;line-height: 115%\;font-family: 'Arial'\,'sans-serif'">El film\, 
 que dura tres hores i es projecta en 16 mm\, ofereix a l’espectador un vent
 all molt ampli d’exploracions formals\, com ara variacions de velocitat\, a
 ngulacions de càmera molt diverses o una banda sonora de sons generats pel 
 control remot de la càmera. Amb aquests recursos\, Snow crea un film sobre 
 el paisatge\, mostrant imatges abstractes d’un lloc remot i sense cap figur
 a humana.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify"><span 
 lang="CA" style="font-size: 12.0pt\;line-height: 115%\;font-family: 'Arial'
 \,'sans-serif'">Michael Snow (Canadà\, 1929)\, cineasta i artista multidisc
 iplinari\, ha explorat al llarg de la seva carrera les possibilitats expres
 sives de la imatge i el so. Segons Martina Millà\, comissària de l’exposici
 ó <i>Davant l’horitzó</i>\, Snow és molt conscient dels límits de la seva m
 irada i per això inventa un aparell de filmació capaç d’expandir la nostra 
 percepció i trencar les relacions visuals que establim amb la línia de l’ho
 ritzó.</span></p><p>Auditori de la Fundació Joan Miró<br />dissabte 15 de f
 ebrer\, a les 11 h<br />Preu: 3€<!--:--></p>
CATEGORIES:Screening
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/la-region-centrale/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/RegionCentraleSnow2_low.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.95-EO-350-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175048Z
LAST-MODIFIED:20171212T175048Z
DTSTART:20140218T170000Z
DTEND:20140218T190000Z
SUMMARY: Mizora / Anna Bunting Branch
DESCRIPTION: Mizora –Un Món de Dones és una curta novel·la de ciència ficci
 ó\, publicada anònimament per l’autora americana Mary E.Bradley l’any 1881.
  La història de Vera\, una exiliada política russa que descobreix la terra 
 de Mizora\, una utopia a la terra que ha evolucionat per sobre de la raça m
 asculina\, és una de les primeres novel·les […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><i>Mizora –Un Món de Dones</i> é
 s una curta novel·la de ciència ficció\, publicada anònimament per l’autora
  americana Mary E.Bradley l’any 1881. La història de Vera\, una exiliada po
 lítica russa que descobreix la terra de Mizora\, una utopia a la terra que 
 ha evolucionat per sobre de la raça masculina\, és una de les primeres nove
 l·les de ciència-ficció conegudes. El vídeo que presentarà l’artista Anna B
 unting-Branch agafa aquest text com a punt de partida per posar en escena l
 es riques imatges de la cultura\, ciència i tecnologia del món encantat de 
 Mizora a través de decorats i escenaris pintats.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Passatge Studio
GEO:41.398261;2.199393
ORGANIZER;CN="Passatge Studio":MAILTO:passatgestudio@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/mizora-anna-bunting-bran
 ch/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.96-EO-352-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175048Z
LAST-MODIFIED:20171212T175049Z
DTSTART:20140219T160000Z
DTEND:20140219T170000Z
SUMMARY: El Despertar\, Miguel Parra
DESCRIPTION: L’ encreuament de tòpics des de l’essència mateixa de l’ésser 
 humà va entreteixint la ficció hiperreal del treball audiovisual de Miguel 
 Parra. En el cas d’El Despertar la vulnerabilitat\, la marginalitat\, la im
 munologització de la nostra societat\, la immigració\, i l’estat de permane
 nt letargia de l’ésser neoliberal\, són els tòpics que incumbeixen. A la me
 tàfora clara del […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><p style="text-align: justif
 y">L’ encreuament de tòpics des de l’essència mateixa de l’ésser humà va en
 treteixint la ficció hiperreal del treball audiovisual de Miguel Parra. En 
 el cas d’<i>El Despertar</i> la vulnerabilitat\, la marginalitat\, la immun
 ologització de la nostra societat\, la immigració\, i l’estat de permanent 
 letargia de l’ésser neoliberal\, són els tòpics que incumbeixen.</p><p styl
 e="text-align: justify">A la metàfora clara del “<i>dorado</i>” capital\, l
 a manta <i>immunològica</i>revestida del daurat sòl\, com a reflex de les f
 ormes actuals d’alienació o de formes on els estats\, les institucions i la
  societat tapa\, disfressa\, fa desaparèixer tot allò que no vol que sigui 
 vist. Tot allò que queda al marge producte de l’esdevenir del sistema recre
 at a diferents espais que representen les formes de poder (centres de poder
  econòmic\, polítics\, antics camps de concentració\, etc.)</p><p style="te
 xt-align: justify">Aquesta mateixa obsessió de “revestir-ho” tot per “immun
 itzar-ho”\, fer-ho desaparèixer\, crear buits\; és la possibilitat mateixa 
 d’aquest despertar\, d’aquesta presa de consciència que cada ésser humà pot
  tenir sobre la seva pròpia realitat.</p><p style="text-align: justify"><st
 rong>Miguel Parra Urrutia</strong> va néixer a Concepción\, al sud de Xile\
 , l’any 1969. Des de l’any 1996 viu i treballa a París. Ha realitzat estudi
 s de Llicenciatura en Lletres\, a la Universitat de Bío-Bío\, a Chillán\, X
 ile\; Llicenciatura en Arts Plàstiques\, amb la menció de Pintura\, a la ma
 teixa universitat\, i un màster en Arts Plàstiques\, graduant-se amb honors
  a la Universitat de París\, França. També ha realitzat estudis sobre Art C
 ontemporani al Centre Nacional d’Art i Cultura Georges Pompidou\, París\, F
 rança.</p><p style="text-align: justify">

El seu treball\, en el qual expl
 ora diferents tipus de suports i registres des de la pintura\, l’escultura\
 , el videoart\, les instal·lacions\, la performance i la dansa\; ha partici
 pat en nombroses mostres col·lectives com ara la Biennal d’Art Contemporani
  Europeu\, Montrouge\, París (2003)\, la Quarta Biennal Europea d’Art Conte
 mporani\, Nimes (2003)\, la Biennal d’Art Contemporani de Florència (2005)\
 , la Biennal d’Art Contemporani\, Chapingo\, Mèxic (2008)\, la Novena Trien
 nal de Vídeo Art Llatinoamericana\, el Museu d’Art Contemporani\, Xile (200
 9)\, el Museu d’Art Contemporani Fortaleza\, Brasil (2010)\, la Mostra inte
 rnacional de vídeo dansa\, Universitat de València\, Espanya (2010) i la Ma
 nifestació d’Art Contemporani\, Madrid\, Espanya (2010)\, el Festival Inter
 nacional Creativitat\, Innovació i Cultura Digital. Illes Canàries\, Espany
 a (2013)\, l’Screen Festival de Vídeo Art\, Loop\, Barcelona (2013).</p><p 
 style="text-align: justify">Actualment realitza una residència de creació a
  Werner Thöni Arts Espace a Barcelona.</p><p style="text-align: justify">Vi
 deoinstal·lació / <i>Work in progress </i><br />Actors: París\, França: And
 rés Espinoza<br />Mering\, Alemanya: Rosa Parra Urrutia<br />Santiago de Xi
 le\, Xile: Alfredo Castro / Rodrigo Pérez<br />2012</p><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-despertar-miguel-parr
 a/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Despertar1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.96-EO-354-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175049Z
LAST-MODIFIED:20171212T175049Z
DTSTART:20140219T170000Z
DTEND:20140219T180000Z
SUMMARY: Anna Bunting-Branch in A*DESK
DESCRIPTION: Women writers have employed strategies of utopianism in texts 
 penned all over the world and over many centuries. From Christine de Pisan’
 s construction of the City of Ladies (1405) to Bengali feminist activist Ro
 keya Sakhawat Hossain’s fantasy Sultana’s Dream (1905)\, Mary E. Bradley’s 
 sci-fi vision of a world of women in Mizora (1881)\, Sally Miller […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Women writers have employed stra
 tegies of utopianism in texts penned all over the world and over</p><p>many
  centuries. From Christine de Pisan’s construction of the City of Ladies (1
 405) to Bengali feminist</p><p>activist Rokeya Sakhawat Hossain’s fantasy S
 ultana’s Dream (1905)\, Mary E. Bradley’s sci-fi vision</p><p>of a world of
  women in Mizora (1881)\, Sally Miller Gearhart’s mystic-utopian Wandergrou
 nd (1979).</p><p>From different vantages in history\, with different voices
 \, and in different ways\, these texts explore and</p><p>exorcise the viole
 nt relations between men and women\, as well as imagining new ways for peop
 le to</p><p>live together – or apart. From the vantage of the present – a p
 urportedly ‘post-feminist’ era – what can</p><p>these texts offer as bluepr
 ints for better worlds? Or are we already living in utopia? What can histor
 ical</p><p>constructions of Woman\, as presented in these stories\, tell us
  about the way feminist authors have</p><p>imagined their sex\, both in the
 ir present situations\, and in their projected futures? If identity politic
 s</p><p>proceeds by processes of recognition and rejection – where those we
 lcomed inside the city walls are</p><p>defined against the aliens outside –
  what or who is constructed as the marker of difference? Who is</p><p>exclu
 ded from utopia?</p><p>Anna Bunting-Branch (born Cambridge\, UK\, 1987) stu
 died at Slade School of Fine Art (2009-2011)</p><p>and Wimbledon College of
  Art (2006-2009). She is co-founder of LOCOMOTION\, an artist-run</p><p>pro
 ject currently based in London.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Passatge Studio":MAILTO:passatgestudio@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/anna-bunting-branch-in-a
 desk/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.97-EO-355-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175049Z
LAST-MODIFIED:20171212T175049Z
DTSTART:20140220T173000Z
DTEND:20140220T193000Z
SUMMARY: Triple Mortal
DESCRIPTION: CAT Triple Mortal és una exposició que reuneix\, en un mateix 
 espai\, projectes de la Facultat de Belles Arts\, l’Escola Llotja i l’Escol
 a Massana. Un total de 21 peces que van des de les arts visuals\, al dissen
 y gràfic\, passant pel disseny industrial o a l’artesania. Triple Mortal es
  presenta com un teló de fons […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><a href="https://www.graf.cat/wp-
 content/uploads/2014/02/1779668_1425381414366467_1474292856_n.jpg"><img cla
 ss="alignnone size-medium wp-image-2698" alt="Hands / Mateu Targa" src="htt
 p://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/1779668_1425381414366467_147429
 2856_n-300x276.jpg" width="300" height="276" /></a></p><p>CAT<br />Triple M
 ortal és una exposició que reuneix\, en un mateix espai\, projectes de la F
 acultat de Belles Arts\, l'Escola Llotja i l'Escola Massana. Un total de 21
  peces que van des de les arts visuals\, al disseny gràfic\, passant pel di
 sseny industrial o a l'artesania. Triple Mortal es presenta com un teló de 
 fons per parlar de la precarietat que sovint es desprèn de molts projectes 
 d'art\, disseny o artesania actuals\; ja sigui des de l'ús de materials poc
  nobles\, la voluntat de crear vincles socials o l'interès per generar estr
 atègies de subsistència.</p><p>ESP<br />Triple Mortal es una exposición que
  reúne\, en un mismo espacio\, proyectos de la Facultad de Bellas Artes\, l
 a Escola Llotja y de la Escola Massana. Un total de 21 piezas que van desde
  las artes visuales al diseño gráfico\, al diseño industrial o a la artesan
 ía. Triple Mortal se presenta como un telón de fondo para hablar de la prec
 ariedad que suele desprenderse de muchos objetos de arte\, diseño o artesan
 ía actuales\; ya sea desde el uso de materiales poco nobles\, la voluntad d
 e crear vínculos sociales o el interés por generar estrategias de subsisten
 cia.</p><p>ENG<br />Triple Mortal is an exhibition that brings together pro
 jects from the Faculty of Fine Arts\, Escola Llotja and Escola Massana. A t
 otal of 21 pieces that go from visual arts\, and graphic design to industri
 al design or handcraft. Triple Mortal sets the background for discussing  t
 he precariousness that often goes with some kind of art\, design or current
  handcraft  projects using ignoble materials\, this exhibition aims to crea
 te social bonds or interests about subsistence strategies.</p><p><a title="
 La Capella" href="lacapella.bcn.cat" target="_blank"><strong>La Capella</st
 rong></a><!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/triple-mortal/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/1779668_1425381414366467_1474292856_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.97-EO-357-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175049Z
LAST-MODIFIED:20171212T175049Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140221
DTEND;VALUE=DATE:20140323
SUMMARY: Triple Mortal
DESCRIPTION: CAT Triple Mortal és una exposició que reuneix\, en un mateix 
 espai\, projectes de la Facultat de Belles Arts\, l’Escola Llotja i l’Escol
 a Massana. Un total de 21 peces que van des de les arts visuals\, al dissen
 y gràfic\, passant pel disseny industrial o a l’artesania. Triple Mortal es
  presenta com un teló de fons […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><a href="https://www.graf.cat/wp-
 content/uploads/2014/02/1779668_1425381414366467_1474292856_n.jpg"><img cla
 ss="alignnone size-medium wp-image-2698" alt="Hands / Mateu Targa" src="htt
 p://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/1779668_1425381414366467_147429
 2856_n-300x276.jpg" width="300" height="276" /></a></p><p>CAT<br />Triple M
 ortal és una exposició que reuneix\, en un mateix espai\, projectes de la F
 acultat de Belles Arts\, l'Escola Llotja i l'Escola Massana. Un total de 21
  peces que van des de les arts visuals\, al disseny gràfic\, passant pel di
 sseny industrial o a l'artesania. Triple Mortal es presenta com un teló de 
 fons per parlar de la precarietat que sovint es desprèn de molts projectes 
 d'art\, disseny o artesania actuals\; ja sigui des de l'ús de materials poc
  nobles\, la voluntat de crear vincles socials o l'interès per generar estr
 atègies de subsistència.</p><p>ESP<br />Triple Mortal es una exposición que
  reúne\, en un mismo espacio\, proyectos de la Facultad de Bellas Artes\, l
 a Escola Llotja y de la Escola Massana. Un total de 21 piezas que van desde
  las artes visuales al diseño gráfico\, al diseño industrial o a la artesan
 ía. Triple Mortal se presenta como un telón de fondo para hablar de la prec
 ariedad que suele desprenderse de muchos objetos de arte\, diseño o artesan
 ía actuales\; ya sea desde el uso de materiales poco nobles\, la voluntad d
 e crear vínculos sociales o el interés por generar estrategias de subsisten
 cia.</p><p>ENG<br />Triple Mortal is an exhibition that brings together pro
 jects from the Faculty of Fine Arts\, Escola Llotja and Escola Massana. A t
 otal of 21 pieces that go from visual arts\, and graphic design to industri
 al design or handcraft. Triple Mortal sets the background for discussing  t
 he precariousness that often goes with some kind of art\, design or current
  handcraft  projects using ignoble materials\, this exhibition aims to crea
 te social bonds or interests about subsistence strategies.</p><p><a title="
 La Capella" href="lacapella.bcn.cat" target="_blank"><strong>La Capella</st
 rong></a><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/triple-mortal-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.98-EO-359-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175050Z
LAST-MODIFIED:20171212T175050Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140222
DTEND;VALUE=DATE:20140223
SUMMARY: The Self-Portrait experience. Autoretrat fotogràfic
DESCRIPTION: En l’autoretrat som\, al mateix temps\, autor\, subjecte i esp
 ectador\, i la potent dinàmica entre els tres rols estimula el procés creat
 iu inconscient i ens permet convertir les nostres emocions en obres d’art f
 otogràfica. Aquest taller consisteix en una sèrie de sessions individuals d
 ’autoretrat i en el treball de grup sobre la percepció de les […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->En l’autoretrat som\, al mateix 
 temps\, autor\, subjecte i espectador\, i la potent dinàmica entre els tres
  rols estimula el procés creatiu inconscient i ens permet convertir les nos
 tres emocions en obres d’art fotogràfica. Aquest taller consisteix en una s
 èrie de sessions individuals d’autoretrat i en el treball de grup sobre la 
 percepció de les imatges amb criteris artístics específics.<br />Calendari:
  25-26 de gener/ 22-23 febrer /22-23 /26-27 d’abril 2014<br />Docent: Crist
 ina Nuñez<br />Preu: 150€ per taller</p><p> </p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/the-self-portrait-experi
 ence-autoretrat-fotografic/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.98-EO-360-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175050Z
LAST-MODIFIED:20171212T175050Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140225
DTEND;VALUE=DATE:20140227
SUMMARY: Arduino Avançat
DESCRIPTION: Taller intensiu on s’aprofundirà en les metodologies i tècniqu
 es de Arduino. L’objectiu del curs és proporcionar als assistents els conei
 xements perquè puguin desenvolupar les funcions mes importants de la plataf
 orma així com la programació del seu programari. Calendari:  25\, 26 i 27 d
 e febrer de 2014 Docent: Alex Posada Preu: 85€ / 65 € (amb […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Taller intensiu on s’aprofundirà
  en les metodologies i tècniques de Arduino. L’objectiu del curs és proporc
 ionar als assistents els coneixements perquè puguin desenvolupar les funcio
 ns mes importants de la plataforma així com la programació del seu programa
 ri.<br />Calendari:  25\, 26 i 27 de febrer de 2014<br />Docent: Alex Posad
 a<br />Preu: 85€ / 65 € (amb descompte d’estudiant i AAVC)<!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/arduino-avancat/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/arduinom.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966328.99-EO-363-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175050Z
LAST-MODIFIED:20171212T175050Z
DTSTART:20140227T170000Z
DTEND:20140227T190000Z
SUMMARY: Triple Mortal. Joves en col·lectiu\, Taula Rodona
DESCRIPTION: CAT Una proposta del col·lectiu Nakadaska {nakadaska.com} Dijo
 us 27 de febrer A les 19h Sala d’actes de l’Escola Massana Barcelona viu un
  moment d’eclosió de molts col·lectius joves que\, davant la crisi i la man
 ca d’oportunitats\, han volgut tirar endavant els seus propis projectes cre
 atius. Aquesta és una petita mostra en què podrem descubrir de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->[caption id="attachment_2738" al
 ign="alignnone" width="300"]<a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads
 /2014/02/Nakadaska.gif"><img class="size-full wp-image-2738" alt="nakadaska
 . Associació creativa multidisciplinària nakadaska.com" src="https://www.gra
 f.cat/wp-content/uploads/2014/02/Nakadaska.gif" width="300" height="274" />
 </a> nakadaska. Associació creativa multidisciplinària nakadaska.com[/capti
 on]</p><p>CAT<br />Una proposta del col·lectiu Nakadaska {nakadaska.com}</p
 ><p>Dijous 27 de febrer<br />A les 19h<br />Sala d’actes de l’Escola Massan
 a</p><p>Barcelona viu un moment d’eclosió de molts col·lectius joves que\, 
 davant la crisi i la manca d’oportunitats\, han volgut tirar endavant els s
 eus propis projectes creatius. Aquesta és una petita mostra en què podrem d
 escubrir de quina forma s’organitzen\, quins són els seus punts en comú i q
 uins recursos posen en valor per substituir en un panorama cultural que no 
 els ho posa fácil.</p><p>ESP<br />Una propuesta del colectivo Nakadaska {na
 kadaska.com}</p><p>Jueves 27 de febrero<br />A las 19h<br />Sala de actos d
 e la Escola Massana</p><p>Barcelona vive un momento de eclosión de muchos c
 olectivos jóvenes que\, delante de la crisis y la falta de oportunidades\, 
 han querido tirar adelante sus propios proyectos creativos. Ésta es una peq
 ueña muestra en la que podremos descubrir de qué manera se organizan\, cuál
 es son sus puntos en común y qué recursos ponen en valor para substituir en
  un panorama cultural que no se lo pone fácil.</p><p>ENGAn invitation from 
 the Nakadaska collective {nakadaska.com}</p><p>Thursday\, 27 February<br />
 At 7.00pm<br />Escola Massana’s auditorium</p><p>Barcelona is living a mome
 nt of the emergence of many young groups that\, faced with the crisis and t
 he lack of opportunities\, want to succeed with their own creative projects
 . This is a small sample to discover how they organize themselves\, what th
 eir common points are and which resources they give value to\, replacing a 
 cultural landscape that doesn't make things easy for them.</p><p> <!--:--><
 /p>
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/triple-mortal-joves-en-c
 ol%c2%b7lectiu-taula-rodona/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329-EO-365-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175051Z
LAST-MODIFIED:20171212T175051Z
DTSTART:20140304T160000Z
DTEND:20140304T180000Z
RDATE:20140306T220000Z,20140303T220000Z
SUMMARY: Triple Mortal. Hands\, Taller amb Mateu Targa i Octavi Serra
DESCRIPTION: CAT Dilluns 4 de març i divendres 7 de març De 18h a 20h La Ca
 pella Cal inscripció previa per correu electrònic: lacapella@bcn.cat Places
  limitades Hands és un projecte que utilitza el simple gest poètic d’una mà
  com a acció de denúncia d’un problema social. Triple Mortal et convida a p
 articipar de forma activa\, compartint […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><a href="https://www.graf.cat/wp-
 content/uploads/2014/02/1779668_1425381414366467_1474292856_n.jpg"><img cla
 ss="alignnone size-medium wp-image-2698" alt="Hands / Mateu Targa" src="htt
 p://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/1779668_1425381414366467_147429
 2856_n-300x276.jpg" width="300" height="276" /></a></p><p>CAT<br />Dilluns 
 4 de març i divendres 7 de març<br />De 18h a 20h<br /><a title="La Capella
 " href="La Capella">La Capella</a></p><p>Cal inscripció previa per correu e
 lectrònic: <a href="mailto:lacapella@bcn.cat">lacapella@bcn.cat</a><br />Pl
 aces limitades</p><p>Hands és un projecte que utilitza el simple gest poèti
 c d’una mà com a acció de denúncia d’un problema social.<br />Triple Mortal
  et convida a participar de forma activa\, compartint el procés d’elaboraci
 ó d’aquesta obra.</p><p>ESP<br />Martes 4 de marzo y viernes 7 de marzo<br 
 />De 18h a 20h<strong></strong><br /><a title="La Capella" href="La Capella
 ">La Capella</a></p><p>Es necesaria la inscripción previa por correo electr
 ónico: <a href="mailto:lacapella@bcn.cat">lacapella@bcn.cat</a><br />Plazas
  limitadas<br />Actividad gratuita</p><p>Hands es un proyecto que utiliza e
 l simple gesto poético de una mano como acción de denuncia de un problema s
 ocial.<br />Triple Mortal te invita a participar de forma activa\, comparti
 endo el proceso de elaboración de esta obra.</p><p>ENG<br />HANDS. <strong>
 Workshop</strong></p><p>Tuesday\, 4 March and Friday\, 7 March<br />From 6p
 m to 8pm<br /><a title="La Capella" href="lacapella.bcn.cat">La Capella</a>
 </p><p>Requires previous inscription by e-mail to: <a href="mailto:lacapell
 a@bcn.cat">lacapella@bcn.cat</a><br />Limited places</p><p>Hands is a proje
 ct that uses the simple poetic gesture of a hand as an act of denouncing a 
 social problem.<br />Triple Mortal invites you to participate actively\, sh
 aring the process of doing this work.<!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/triple-mortal-hands-tall
 er-amb-mateu-targa-i-octavi-serra/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple-2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329-EO-367-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175051Z
LAST-MODIFIED:20171212T175051Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140306
DTEND;VALUE=DATE:20140530
SUMMARY: Allan Kaprow. Altres maneres
DESCRIPTION: Allan Kaprow. Altres maneres\, l’exposició que la Fundació Ant
 oni Tàpies dedica a Allan Kaprow (Atlantic City\, Nova Jersey\, 1927 – Enci
 nitas\, Califòrnia\, 2006)\, recupera una part dels temes en què aquest va 
 treballar durant la seva carrera\; i\, a través d’una sèrie de happenings i
  activitats (és el nom que donarà als happenings a partir de finals […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><p style="text-align: justif
 y"><i>Allan Kaprow. Altres maneres</i>\, l’exposició que la Fundació Antoni
  Tàpies dedica a Allan Kaprow (Atlantic City\, Nova Jersey\, 1927 – Encinit
 as\, Califòrnia\, 2006)\, recupera una part dels temes en què aquest va tre
 ballar durant la seva carrera\; i\, a través d’una sèrie de happenings i <i
 >activitats</i> (és el nom que donarà als happenings a partir de finals de 
 la dècada de 1960\, quan el seu treball esdevé més íntim)\, reivindica la s
 eva vigència contemporània.</p><div id="text"><p style="text-align: justify
 ">A la segona meitat de la dècada de 1940\, Kaprow estudia pintura amb Hans
  Hoffman\, i és aleshores quan en descobreix el potencial<i>performatiu</i>
 . Aquesta troballa el duu a explorar primer els collage i més tard els envi
 ronaments (instal·lacions d’objectes en què invita a participar els especta
 dors). L’any 1959\, molt influït per Jackson Pollock i per la voluntat d’aq
 uest de barrejar l’art amb la vida\, presenta el seu primer happening: <i>1
 8 Happenings in 6 Parts</i> (Divuit happenings en sis parts). Aquesta obra\
 , una coreografia complexa en la qual s’intercalen activitats quotidianes a
 mb accions artístiques\, marca el punt de partida de l’exposició que la Fun
 dació Antoni Tàpies dedica a la seva obra i ajuda a comprendre no només la 
 seva evolució artística sinó també el context històric en què es produeix.<
 /p><p style="text-align: justify">Dels temes en què Kaprow treballa podem d
 estacar la connexió\, a la dècada de 1960\, amb el moviment feminista dels 
 Estats Units que es reflecteix en obres com ara <i>Birds</i> (Ocells) i <i>
 Household</i> (En família)\, les dues de 1964\, o el seu interès en les prà
 ctiques en col·laboració i la possibilitat de crear xarxes de treball com f
 arà a <i>Self-Service</i>(Autoservei) (1966)\, i a <i>Fluids</i> (Fluids) (
 1967) −en què el material utilitzat\, el gel\, ens remet a la capacitat de 
 transformació no només dels materials sinó també de l’ésser humà−. Els expe
 riments pedagògics\, centrals en el seu treball\, es posen en pràctica a tr
 avés de <i>Six Ordinary Happenings</i> (Sis happenings corrents) (1969). I 
 <i>Sweet Wall</i> (Mur dolç)\, una obra de 1970\, ens acosta a la seva pràc
 tica més política\, molt connectada amb el desenvolupament del moviment Flu
 xus a Europa.</p><p style="text-align: justify">Les obres esmentades s’esde
 vindran a mesura que es desenvolupi l’exposició\, i seran recreades per art
 istes i col·lectius a partir de les instruccions de Kaprow i seguint les no
 rmes que ell mateix va definir(1) per als futurs responsables dels seus hap
 penings: <i>site-specificity</i>(especificitat del lloc): respectar el lloc
  i el context\; <i>impermanence</i>(impermanència): els happenings són acci
 ons temporals puntuals\; i<i>"doubt in art"</i> (dubte en l’art): cal qüest
 ionar sempre les accions que es duen a terme. I és que\, per Allan Kaprow\,
  la reinvenció és l’única manera de mantenir l’art connectat amb el present
 .</p><p style="text-align: justify">1. Vegeu Stephanie Rosenthal\, ’Agency 
 for Action’\, a Allan Kaprow\, <i>Allan Kaprow: Art as Life</i>\, Los Angel
 es: Getty Research Institute\, 2008.</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/allan-kaprow-altres-mane
 res/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.01-EO-369-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175051Z
LAST-MODIFIED:20171212T175051Z
DTSTART:20140308T160000Z
DTEND:20140308T170000Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=SA;UNTIL=20140315T160000Z
SUMMARY: Triple Mortal. Visita Comentada
DESCRIPTION: CAT Activitat gratuïta i d’entrada lliure. Triple Mortal és un
 a exposició que presenta 21 peces d’artistes provinents de la Facultat de B
 elles Arts\, l’Escola Massana i l’Escola Llotja. L’exposició planteja refle
 xions sobre la precarietat de la situació actual d’una manera positiva\, al
 hora que crítica. ESP Actividad gratuita y de entrada libre. Triple Mortal 
 es una […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->CAT<br />Activitat gratuïta i d'
 entrada lliure.</p><p>Triple Mortal és una exposició que presenta 21 peces 
 d’artistes provinents de la Facultat de Belles Arts\, l’Escola Massana i l’
 Escola Llotja.<br />L’exposició planteja reflexions sobre la precarietat de
  la situació actual d’una manera positiva\, alhora que crítica.</p><p>ESP<b
 r />Actividad gratuita y de entrada libre.</p><p>Triple Mortal es una expos
 ición que presenta 21 piezas de artistas provenientes de la Facultat de Bel
 les Arts\, la Escola Massana y la Escola Llotja.</p><p>La exposición plante
 a reflexiones sobre la precariedad de la situación actual de una manera pos
 itiva\, a la vez que crítica.</p><p>ENG<br />Free activity and free entry.<
 br />Triple Mortal is an exhibition with 21 works by artists from the Facul
 ty of Fine Arts\, Escola Massana and Escola Llotja.</p><p>The exhibition pr
 oposes thoughts about the precariousness of the current situation in a posi
 tive way but also from a critical viewpoint.</p><p><a title="La Capella" hr
 ef="lacapella.bcn.cat">La Capella</a><br />lacapella@bcn.cat<br />Tel 934 4
 27 171<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/triple-mortal-visita-com
 entada/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple-3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.02-EO-372-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175052Z
LAST-MODIFIED:20171212T175052Z
DTSTART:20140313T090000Z
DTEND:20140316T180000Z
SUMMARY: L’air du temps\, Andrea Gómez
DESCRIPTION: “L’Air du Temps ” es la primera exposición individual de Andre
 a Gómez en me & the curiosity. A partir del día 12 de marzo y\, únicamente 
 durante 4 días\, se puede visitar la exposición en un local de la Calle Enr
 ique Granados 97  de Barcelona. En l’Air du Temps\, Andrea Gómez reúne una 
 selección de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->“L’Air du Temps ” es la primera 
 exposición individual de Andrea Gómez en <b>me & the curiosity</b>. A parti
 r del día 12 de marzo y\, únicamente durante 4 días\, se puede visitar la e
 xposición en un local de la Calle Enrique Granados 97  de Barcelona.</p><p>
 En l’<i>Air du Temps</i>\, Andrea Gómez reúne una selección de dibujos sobr
 e papel y obra escultórica que la artista ha desarrollado recientemente\, y
  que son fruto de su investigación en torno a dos temas: por un lado\, la h
 istoria de la escritura y su evolución en la era de la cultura digital\; y 
 por otro\, la intersección entre el conocimiento científico y la magia.</p>
 <p>La primera de estas líneas de reflexión se concreta en una colección de 
 obras que tienen como elemento principal la representación de <i>links</i>\
 , así como de palabras y elementos extraídos del lenguaje computacional y o
 fimático (tales como <i>start</i>\, <i>options</i>\, <i>quit</i>\, ...). Se
  trata de un lenguaje que el espectador reconoce como propio de un contexto
  digital\, y que apela a acciones que sólo podemos llevar a cabo si dispone
 mos de una herramienta informática (como <i>clicar</i>\, apretar la tecla <
 i>Enter</i> o desplazar el cursor). La artista\, sin embargo\, en un gesto 
 con el que quiere evocar el rol de la escritura\, teniendo como referencia 
 la cultura funeraria egipcia\, reproduce estos elementos sobre piedras semi
 preciosas\, minerales y papel\; soportes que se resisten al impulso de ser 
 activados digitalmente\, y que evidencian la tensión generada por la dificu
 ltad de conciliar lo analógico y lo objetual con la desmaterialización de l
 a información en la era de <i>Internet</i>.</p><p>La otra línea de investig
 ación\, centrada en el ámbito de intersección entre el discurso científico 
 y lo mágico\, entre lo biológico y lo espiritual\, recorre el resto de obra
 s presentes en la exposición\, en las que se refleja también un interés de 
 la artista por el lenguaje del símbolo como representación visual de algo i
 nvisible. En este grupo de obras encontramos tres dibujos a gran tamaño (lo
 s cuales son <i>remakes</i> de dibujos anteriores de pequeño formato)\; un 
 cuadríptico sobre papel en el que se hace referencia a ondas\, fuerzas invi
 sibles y materialidad\; una serie de esculturas con binomios de palabras ta
 les como hombre/dios\, cuerpo/alma\, muerte física/muerte espiritual\; y un
  dibujo sobre fondo rosa que reproduce una frase del etólogo inglés Desmond
  Morris.</p><p>Hay en <i>L’Air du Temps </i>una voluntad de reflexionar sob
 re cómo las nuevas tecnologías han redefinido la esencia de nuestra comunic
 ación y la forma como accedemos al conocimiento\, así como cierta intención
  de reflejar el “espíritu de los tiempos” (<i>l’air du temps</i>)\, en el q
 ue impera la cultura de lo fragmentario\, y en el que el conocimiento se co
 nstruye a menudo a partir de lo superficial y lo múltiple<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="me &#38\; the curiosity":MAILTO:info@meandthecuriosity.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lair-du-temps-andrea-gom
 ez/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Link_Andrea_Gomez_me_and_the_curiosity.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.02-EO-374-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175052Z
LAST-MODIFIED:20171212T175052Z
DTSTART:20140313T163000Z
DTEND:20140313T173000Z
RDATE:20140313T220000Z,20140314T220000Z
SUMMARY: Divuit Happenings en sis parts
DESCRIPTION: Reinvenció de 18 Happenings in 6 Parts d’Allan Kaprow\, a càrr
 ec de Dora García en col·laboració amb els estudiants de l’escola Head (Hau
 te École D’Art et de Design – Genève)\, Ginebra\, Suïssa.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Reinvenció de <i>18 Happenings i
 n 6 Parts d'Allan Kaprow\,</i> a càrrec de Dora García en col·laboració amb
  els estudiants de l’escola Head (Haute École D’Art et de Design - Genève)\
 , Ginebra\, Suïssa.<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/divuit-happenings-en-sis
 -parts/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Captura-de-pantalla-2014-03-11-a-las-10.35.07.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.03-EO-376-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175053Z
LAST-MODIFIED:20171212T175053Z
DTSTART:20140313T170000Z
DTEND:20140313T190000Z
SUMMARY: Triple Mortal. Art Trade\, Plataforma d’intercanvi
DESCRIPTION: CAT Dijous 13 de març A les 19h La Capella Placa Turca vol pot
 enciar el fet de crear xarxa i diàleg entre artistas i projectes artístics\
 , utilitzant les noves tecnologies i amb un carácter crític envers el merca
 t capitalista. Els membres del col·lectiu mostraran el seu projecte de plat
 aforma virtual per a artistas\, escenificant tot […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><a href="https://www.graf.cat/wp-
 content/uploads/2014/02/placaturca.jpg"><img class="alignnone size-full wp-
 image-2741" alt="placaturca" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/20
 14/02/placaturca.jpg" width="251" height="201" /></a></p><p>CAT<br />Dijous
  13 de març<br />A les 19h<br /><a title="La Capella" href="lacapella.bcn.c
 at">La Capella</a></p><p>Placa Turca vol potenciar el fet de crear xarxa i 
 diàleg entre artistas i projectes artístics\, utilitzant les noves tecnolog
 ies i amb un carácter crític envers el mercat capitalista.<br />Els membres
  del col·lectiu mostraran el seu projecte de plataforma virtual per a artis
 tas\, escenificant tot el procés d’actualització a les xarxes socials.<stro
 ng></strong></p><p>ESP<br />Jueves 13 de marzo<br />A las 19h<br /><a title
 ="La Capella" href="lacapella.bcn.cat">La Capella</a></p><p>Placa Turca qui
 ere potenciar el hecho de crear red y diálogo entre artistas y proyectos ar
 tísticos\, utilizando las nuevas tecnologías y con un carácter crítico resp
 ecto al mercado capitalista.<br />Los miembros del colectivo mostraran su p
 royecto de plataforma virtual para artistas\, escenificando todo el proceso
  de actualización en las redes sociales.</p><p>ENG</p><p>Thursday\, 13 Marc
 h<br />At 7.00pm<br /><a title="La Capella" href="lacapella.bcn.cat">La Cap
 ella</a></p><p>Placa Turca wants to boost the fact of making networks and d
 ialogue between artists and artistic projects\, using the new technologies 
 with a critical character about the capitalist market.<br />The  members of
  the collective will show their virtual platform project for artists\,stagi
 ng the whole process of updating in the social networks</p><p> </p><p><stro
 ng> </strong><!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/triple-mortal-art-trade-
 plataforma-dintercanvi/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple-4.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.04-EO-378-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175053Z
LAST-MODIFIED:20171212T175053Z
DTSTART:20140313T173000Z
DTEND:20140313T193000Z
SUMMARY: Haver fet un lloc on els artistes tinguin dret a equivocar-se. His
 tòries de l’Espai 10 i l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró
DESCRIPTION: Comissariada per Manuel Segade Dissenyada per Xabier Salaberrí
 a i Ferran ElOtro Des del seu naixement com a Centre d’Estudis d’Art Contem
 porani\,la Fundació Joan Miró de Barcelona s’estableix com un focus generad
 or de cultura contemporània des de la seva plataforma local. La programació
  de l’Espai 10\, nascut l’any 1978 i convertit més tard en l’actual Espai13
 \, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><span class="letraDescripcion12G
 ris">Comissariada per Manuel Segade<br />Dissenyada per Xabier Salaberría i
  Ferran ElOtro</p><p>Des del seu naixement com a Centre d'Estudis d'Art Con
 temporani\,la Fundació Joan Miró de Barcelona s'estableix com un focus gene
 rador de cultura contemporània des de la seva plataforma local. La programa
 ció de l'Espai 10\, nascut l'any 1978 i convertit més tard en l'actual Espa
 i13\, ha constituït un repte al llarg dels anys\, però també una aposta con
 tínua: la construcció d'un espai de producció d'art emergent\, d'un lloc di
 ns de la institució on els artistes encara es puguin equivocar.</p><p>Mostr
 ar els 35 anys de recorregut d'aquest espai significa mostrar les seves apo
 rtacions i l'entramat de relacions que ha desenvolupat: la història i el co
 ntext\, que discorren a la vegada\, una història local que és també la que 
 contribueix a crear l'emergència internacional.</p><p>Com si les programaci
 ons de l'Espai 10 i l'Espai 13 haguessin constituït un centre d'art dins de
  la pròpia Fundació\, l'exposició i el llibre que l'acompanya plantegen tot
  el que va ocórrer en els seus espais com si es tractés d'una col·lecció. P
 eces que permeten recuperar una exposició passada\, documentació d'altres e
 xposicions i una rigorosa disposició espacial seguint els temes fonamentals
  de l'art contemporani en les quatre últimes dècades\, permetran posar de m
 anifest com el patrimoni generat és una condensació de les seves condicions
  sociohistòriques i del seu abast com a institució. Una altra Fundació Joan
  Miró que mai ha deixat de ser-hi.<br /></span><!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/haver-fet-un-lloc-on-els
 -artistes-tinguin-dret-a-equivocar-se-histories-de-lespai-10-i-lespai-13-de
 -la-fundacio-joan-miro/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Josep-Poinsatí.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.04-EO-380-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175056Z
LAST-MODIFIED:20171212T175056Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140314
DTEND;VALUE=DATE:20140525
SUMMARY: Haver fet un lloc on els artistes tinguin dret a equivocar-se. His
 tòries de l’Espai 10 i l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró
DESCRIPTION: Comissariada per Manuel Segade Dissenyada per Xabier Salaberrí
 a i Ferran ElOtro Des del seu naixement com a Centre d’Estudis d’Art Contem
 porani\,la Fundació JoanMiró de Barcelona s’estableix com un focus generado
 r de cultura contemporània des de la seva plataforma local. La programació 
 de l’Espai 10\, nascut l’any 1978 i convertit més tard en l’actual Espai13\
 , haconstituït […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Comissariada per Manuel Segade<b
 r />Dissenyada per Xabier Salaberría i Ferran ElOtro</p><p>Des del seu naix
 ement com a Centre d'Estudis d'Art Contemporani\,la Fundació JoanMiró de Ba
 rcelona s'estableix com un focus generador de cultura contemporània des de 
 la seva plataforma local. La programació de l'Espai 10\, nascut l'any 1978 
 i convertit més tard en l'actual Espai13\, haconstituït un repte al llarg d
 els anys\, però també una aposta contínua: la construcció d'un espai de pro
 ducció d'art emergent\, d'un lloc dins de la institució on els artistes enc
 ara es puguin equivocar.</p><p>Mostrar els 35 anys de recorregut d'aquest e
 spai significa mostrar les seves aportacions i l'entramat de relacions que 
 ha desenvolupat: la història i el context\, que discorren a la vegada\, una
  història local que és també la que contribueix a crear l'emergència intern
 acional.</p><p>Com si les programacions de l'Espai 10 i l'Espai 13 haguessi
 n constituït un centre d'art dins de la pròpia Fundació\, l'exposició i el 
 llibre que l'acompanya plantegen tot el que va ocórrer en els seus espais c
 om si es tractés d'una col·lecció. Peces que permeten recuperar una exposic
 ió passada\, documentació d'altres exposicions i una rigorosa disposició es
 pacial seguint els temes fonamentals de l'art contemporani en les quatre úl
 times dècades\, permetran posar de manifest com el patrimoni generat és una
  condensació de les seves condicions sociohistòriques i del seu abast com a
  institució. Una altra Fundació Joan Miró que mai ha deixat de ser-hi.<!--:
 --></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/haver-fet-un-lloc-on-els
 -artistes-tinguin-dret-a-equivocar-se-histories-de-lespai-10-i-lespai-13-de
 -la-fundacio-joan-miro-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Josep-Poinsatí-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.05-EO-382-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175059Z
LAST-MODIFIED:20171212T175059Z
DTSTART:20140314T150000Z
DTEND:20140314T163000Z
SUMMARY: Cafè i paraules. Història d’un edifici
DESCRIPTION: Visita comentada al voltant de la història de l’antiga editori
 al Montaner i Simon\, fent atenció a algunes de les personalitats literàrie
 s que hi van treballar\, com ara Pere Calders\, Jesús Moncada i Josep Soler
  Vidal. La visita anirà seguida d’una tertúlia amb berenar en què els parti
 cipants podran intercanviar impressions.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Visita comentada al voltant de l
 a història de l’antiga editorial Montaner i Simon\, fent atenció a algunes 
 de les personalitats literàries que hi van treballar\, com ara Pere Calders
 \, Jesús Moncada i Josep Soler Vidal. La visita anirà seguida d’una tertúli
 a amb berenar en què els participants podran intercanviar impressions.</p><
 div></div><p><!--:--></p>
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/cafe-i-paraules-historia
 -dun-edifici/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/arton6390.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.05-EO-384-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175059Z
LAST-MODIFIED:20171212T175059Z
DTSTART:20140318T080000Z
DTEND:20140318T153000Z
SUMMARY: Triple Mortal. Jornada de debat i festa de cloenda
DESCRIPTION: CAT Dimarts 18 de març De 10 a 17.30h Fabra i Coats Us convide
 m a la jornada de cloenda de l’exposició Triple Mortal. La trobada s’articu
 larà al voltant de dues taules rodones\, en què es parlarà del pas dels est
 udiants d’art i disseny del món acadèmic al profesional\, així com de la si
 tuación actual dels […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->CAT<br />Dimarts 18 de març<br /
 >De 10 a 17.30h<br /><a title="Fabra i Coats" href="http://fabraicoats.bcn.
 cat/">Fabra i Coats</a></p><p>Us convidem a la jornada de cloenda de l’expo
 sició Triple Mortal. La trobada s’articularà al voltant de dues taules rodo
 nes\, en què es parlarà del pas dels estudiants d’art i disseny del món aca
 dèmic al profesional\, així com de la situación actual dels ensenyaments ar
 tístics.</p><p>La jornada acabarà amb una paellada col·lectiva que posarà e
 l punt final al projecte.</p><p>ESP<br />Martes 18 de marzo<br />De 10  a 1
 7.30h<br /><a title="Fabra i Coats" href="http://fabraicoats.bcn.cat/" targ
 et="_blank">Fabra i Coats</a></p><p>Os invitamos a la jornada de clausura d
 e la exposición Triple Mortal. El encuentro se articulará entorno a dos mes
 es redondas\, en las que se hablará del paso de los estudiantes de arte y d
 iseño del mundo académico al profesional\, así como de la situación actual 
 de la enseñanza artística.</p><p>La jornada acabará con una paellada colect
 iva que pondrá el punto final al proyecto.</p><p>ENG<br />Tuesday\, 18 Marc
 h<br />From 10.00am to 5.30pm<br /><a title="Fabra i Coats" href="http://fa
 braicoats.bcn.cat/" target="_blank">Fabra i Coats</a></p><p>We invite you t
 o the Triple Mortal exhibition’s closure. The meeting will be around two ro
 undtables\, in which we will discuss about the passing of the art students 
 and designers from the academic world to the professional world\, and also 
 about the current situation of art teaching.</p><p>The day will end with a 
 “paellada” it will be the final point’s Project.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/triple-mortal-jornada-de
 -debat-i-festa-de-cloenda/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Triple-5.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.06-EO-386-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175059Z
LAST-MODIFIED:20171212T175059Z
DTSTART:20140319T100000Z
DTEND:20140319T110000Z
SUMMARY: Roda de premsa de l’exposició Sobre (el) paper. Col·lecció Josep S
 uñol.
DESCRIPTION: Roda de premsa de l’exposició Sobre (el) paper. Col·lecció Jos
 ep Suñol que s’inaugurarà el dijous 20 de març de 2014
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Roda de premsa de l'exposició So
 bre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol que s'inaugurarà el dijous 20 de mar
 ç de 2014<!--:--></p>
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roda-de-premsa-de-lexpos
 icio-sobre-el-paper-col%c2%b7leccio-josep-sunol/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.06-EO-387-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175059Z
LAST-MODIFIED:20171212T175059Z
DTSTART:20140319T170000Z
DTEND:20140319T180000Z
SUMMARY: Presentació de l’ARXIU en línea de la Mostra Internacional de Film
 s de Dones
DESCRIPTION: Presentació de L’ Arxiu en línea de la Mostra Internacional de
  Film de Dones en el que es recull el conjunt de les dades i materials que 
 han fornit el treball\, els cicles i programes de les 21 edicions. www.most
 rafilmsdones.cat Intervindran: Marta Piñol\, curadora de l’Arxiu Laurence R
 assel\, directora de la Fundació Antoni Tàpies Marta […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div id="columnA"><div id="t
 ext"><p>Presentació de L’ Arxiu en línea de la Mostra Internacional de Film
  de Dones en el que es recull el conjunt de les dades i materials que han f
 ornit el treball\, els cicles i programes de les 21 edicions.<br /><a href=
 "http://www.mostrafilmsdones.cat/">www.mostrafilmsdones.cat</a></p></div></
 div><div id="columnB"><strong>Intervindran:</strong><br />Marta Piñol\, cur
 adora de l’Arxiu<br />Laurence Rassel\, directora de la Fundació Antoni Tàp
 ies<br />Marta Vergonyós\, artista visual i presidenta de La Bonne<br />Ann
 a Solà: codirectora de la Mostra Internacional de Films de Dones</div><p><!
 --:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-de-larxiu-en
 -linea-de-la-mostra-internacional-de-films-de-dones/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/MOSTRA-FILMS-DONES-14-Logotip-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.06-EO-389-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175100Z
LAST-MODIFIED:20171212T175100Z
DTSTART:20140320T170000Z
DTEND:20140320T190000Z
SUMMARY: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol
DESCRIPTION: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol mostra una selecció d
 ’obres de la Col·lecció Josep Suñol\, totes realitzades sobre paper i que v
 ol emfatitzar la importància d’aquest suport en l’art de bona part del segl
 e passat\, sobretot de la segona meitat. L’exposició ofereix una mirada des
  del suport\, com a part fonamental i sovint condicionant de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><i>Sobre (el) paper. Col·lecció 
 Josep Suñol</i> mostra una selecció d’obres de la Col·lecció Josep Suñol\, 
 totes realitzades sobre paper i que vol emfatitzar la importància d’aquest 
 suport en l’art de bona part del segle passat\, sobretot de la segona meita
 t. L’exposició ofereix una mirada des del suport\, com a part fonamental i 
 sovint condicionant de l’obra d’art. Es podran veure obres d’artistes com P
 icasso\, Dalí\, Christo\, Millares\, Tàpies\, Hernández Pijuan\, Gordillo o
  Chillida.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sobre-el-paper-col%c2%b7
 leccio-josep-sunol/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.07-EO-391-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175101Z
LAST-MODIFIED:20171212T175101Z
DTSTART:20140320T173000Z
DTEND:20140320T173000Z
SUMMARY: Presentació de la publicació sobre “Haver fet un lloc…”
DESCRIPTION: En relació amb l’exposició\, Manuel Segade ha dut a terme un e
 studi crític que repassa els trenta-cinc anys d’història de l’Espai 10 i l’
 Espai 13. El dia 20\, a les 19.30 h presentarem aquesta publicació amb la p
 articipació de Manuel Segade i de quatre dels nombrosos comissaris d’aquest
 s dos espais al llarg dels anys: Montse […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->En relació amb l'exposició\, Man
 uel Segade ha dut a terme un estudi crític que repassa els trenta-cinc anys
  d'història de l'Espai 10 i l'Espai 13.<br />El dia 20\, a les 19.30 h pres
 entarem aquesta publicació amb la participació de Manuel Segade i de quatre
  dels nombrosos comissaris d'aquests dos espais al llarg dels anys: Montse 
 Badia\, Miquel Molins\, Frederic Montornés i Glòria Picazo.</p><p>Confirmeu
  la vostra assistència a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación,Screening
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-de-la-public
 acio-sobre-haver-fet-un-lloc/
ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/1850_001.gif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.07-EO-393-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175102Z
LAST-MODIFIED:20171212T175102Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140321
DTEND;VALUE=DATE:20150110
SUMMARY: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol
DESCRIPTION: Sobre (el) paper. Col·lecció Josep Suñol mostra una selecció d
 ’obres de la Col·lecció Josep Suñol\, totes realitzades sobre paper i que v
 ol emfatitzar la importància d’aquest suport en l’art de bona part del segl
 e passat\, sobretot de la segona meitat. L’exposició ofereix una mirada des
  del suport\, com a part fonamental i sovint condicionant de l’obra […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><em>Sobre (el) paper. Col·lecció
  Josep Suñol<b> </b></em>mostra una selecció d’obres de la Col·lecció Josep
  Suñol\, totes realitzades sobre paper i que vol emfatitzar la importància 
 d’aquest suport en l’art de bona part del segle passat\, sobretot de la seg
 ona meitat. L’exposició ofereix una mirada des del suport\, com a part fona
 mental i sovint condicionant de l’obra d’art. Es podran veure obres d’artis
 tes com Picasso\, Dalí\, Christo\, Millares\, Tàpies\, Hernández Pijuan\, G
 ordillo o Chillida.<!--:--><!--:es--><em>Sobre (el) papel </em>muestra una 
 selección de obras de la Colección Josep Suñol\, todas realizadas sobre pap
 el\, que pretende enfatizar la importancia de este soporte en el arte duran
 te la segunda mitad del siglo pasado. La exposición tiene como objetivo pro
 fundizar en el papel como soporte de creaciones artísticas\, que condiciona
  la ejecución conceptual y técnica de la obra de arte. Se podrán ver piezas
  de artistas como Picasso\, Dalí\, Christo\, Millares\, Tàpies\, Hernández 
 Pijuan\, Gordillo y Chillida.<!--:--><!--:en--><em>On paper</em> shows a se
 lection of works from the Josep Suñol Collection all done on paper and aims
  to stress the important role played by this medium in the second half of t
 he last century. It explores paper as a medium that shapes the way a work o
 f art is conceived and carried out. The show includes pieces by artists suc
 h as Picasso\, Dalí\, Christo\, Millares\, Tàpies\, Hernández Pijuan\, Gord
 illo and Chillida.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sobre-el-paper-col%c2%b7
 leccio-josep-sunol-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Web-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.08-EO-395-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175103Z
LAST-MODIFIED:20171212T175103Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140322
DTEND;VALUE=DATE:20140322
SUMMARY: Wearables: introducció a l’ús de tecnologies interactives en l’àmb
 it tèxtil
DESCRIPTION: Taller pràctic orientat a la confecció i intervenció de roba i
  accessoris mitjançant la manufactura de circuits electrònics amb Arduino. 
 Dirigit a persones acostumades a treballar amb suport tèxtil (brodar\, punt
 \, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar funcionalitats reactives/inte
 ractives als seus projectes. No es requereixen coneixements previs d’electr
 ònica ni de programació. Calendari: 22 i 29 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Taller pràctic orientat a la con
 fecció i intervenció de roba i accessoris mitjançant la manufactura de circ
 uits electrònics amb Arduino. Dirigit a persones acostumades a treballar am
 b suport tèxtil (brodar\, punt\, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar
  funcionalitats reactives/interactives als seus projectes. No es requereixe
 n coneixements previs d’electrònica ni de programació.<br />Calendari: 22 i
  29 de març de 2014<br />Docent: Raul Nieves<br />Preu: 65€ + materials</p>
 <p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/wearables-introduccio-a-
 lus-de-tecnologies-interactives-en-lambit-textil/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.09-EO-396-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175103Z
LAST-MODIFIED:20171212T175103Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140324
DTEND;VALUE=DATE:20140328
RRULE:FREQ=DAILY;INTERVAL=1;UNTIL=20140323T220000Z
SUMMARY: Eines de professionalització per a artistes
DESCRIPTION: Aquest curs té com a objectiu oferir eines des de la realitzac
 ió d’un projecte a la seva difusió\, distribució o divulgació\, amb la fina
 litat d’ampliar o actualitzar els recursos i aptituds individuals per exerc
 ir la professió artística. Calendari: del 24 al 28 de març de 2014 Docent: 
 Joan Morey Preu: 125€ / 95€ (amb descompte […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Aquest curs té com a objectiu of
 erir eines des de la realització d’un projecte a la seva difusió\, distribu
 ció o divulgació\, amb la finalitat d’ampliar o actualitzar els recursos i 
 aptituds individuals per exercir la professió artística.<br />Calendari: de
 l 24 al 28 de març de 2014<br />Docent: Joan Morey<br />Preu: 125€ / 95€ (a
 mb descompte d’estudiant i AAVC)<!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/eines-de-professionalitz
 acio-per-a-artistes/
ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Miniatura1.gif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.09-EO-399-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175103Z
LAST-MODIFIED:20171212T175103Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140325
DTEND;VALUE=DATE:20140511
SUMMARY: Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann
DESCRIPTION: Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann (Empènyer i
  estirar: una comèdia de mobles per a Hans Hofmann) (1963) és un dels envir
 onaments (instal·lacions que requereixen la participació dels visitants) mé
 s coneguts d’Allan Kaprow. Es va presentar per primera vegada al Museum of 
 Modern Art de Nova York (MoMA) l’any 1963\, amb motiu […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><i>Push and Pull: A Furniture Co
 medy for Hans Hofmann</i> (Empènyer i estirar: una comèdia de mobles per a 
 Hans Hofmann) (1963) és un dels environaments (instal·lacions que requereix
 en la participació dels visitants) més coneguts d’Allan Kaprow. Es va prese
 ntar per primera vegada al Museum of Modern Art de Nova York (MoMA) l’any 1
 963\, amb motiu de l’exposició en homenatge a Hans Hofmann\, el qual va ser
  professor i mentor de Kaprow durant la dècada de 1950\; una influència que
  persistiria al llarg de tota la seva carrera\, i que inspiraria no només l
 a seva evolució des de la pintura cap al happening\, sinó moltes de les ref
 lexions al voltant de l’educació.</p><p>En aquesta instal·lació es convida 
 els visitants a moure i a reorganitzar els mobles i els objectes en i entre
  les dues habitacions\, una invitació per a la qual Allan Kaprow cita una d
 e les expressions més utilitzades pel seu mestre a l’hora de descriure les 
 dinàmiques que implica la composició bidimensional: “push and pull” (empèny
 er i estirar). Per a Hans Hofmann la composició estava basada en l’oposició
  d’elements de forma visual: volums i formes\, mida i escala\, superfície i
  espai\, entre moltes altres. Amb aquesta peça Kaprow amplia les estratègie
 s de composició de Hofmann i les traspassa de la tela a l’espai social\; la
  pintura crea un espai dinàmic en què la participació dels visitants és fon
 amental a l’hora de compondre ja sigui per alteració o interpretació.</p><p
 ><i>Push and Pull</i> (Empènyer i estirar) també ens introdueix un debat ce
 ntral en el pensament d’Allan Kaprow: la relació amb les institucions museí
 stiques\, que sempre posa en qüestió com a custòdies de la història d’art i
  per tant alienes a pràctiques com la seva\, en la qual el valor central re
 sideix en la immaterialitat de l’experiència: els happenings només tenen se
 ntit quan es fan\, i els environaments quan es posen en moviment.<!--:--><!
 --:es--><i>Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann</i> (Empujar 
 y tirar: una comedia de muebles para Hans Hofmann\, 1963) es uno de los env
 ironments (instalaciones que requieren la participación de los visitantes) 
 más conocidos de Allan Kaprow. Este se presentó por primera vez en el Museu
 m of Modern Art de Nueva York (MoMA) en el año 1963\, con motivo de la expo
 sición homenaje a Hans Hofmann\, profesor y mentor de Kaprow durante la déc
 ada de 1950. Una influencia que persistiría a lo largo de toda su carrera y
  que inspiraría no sólo su evolución desde la pintura hacia el <i>happening
 </i> sino muchas de sus reflexiones en torno a la educación.</p><p>En esta 
 instalación se invita a los visitantes a mover y re-organizar los muebles y
  objetos en y entre las dos habitaciones\, una invitación para la que Allan
  Kaprow cita una de las expresiones más utilizadas por su maestro a la hora
  de describir las dinámicas que implica la composición bidimensional: “push
  and pull”. Para Hans Hofmann la composición estaba basada en la oposición 
 de elementos de forma visual: volúmenes y formas\, tamaño y escala\, superf
 icie y espacio\, entre otras muchas. Con esta pieza Kaprow amplía las estra
 tegias de composición de Hofmann y las traspasa del lienzo al espacio socia
 l\; la pintura crea un espacio dinámico en la que la participación de los v
 isitantes es fundamental a la hora de componer ya sea por alteración o inte
 rpretación.</p><p>Push and Pull también nos introduce un debate central en 
 el pensamiento de Allan Kaprow y es la relación con las instituciones museí
 sticas\, a las que siempre cuestiona como custodias de la historia de arte 
 y por lo tanto ajenas a prácticas como la suya\, en la que el valor central
  reside en la inmaterialidad de la propia experiencia: los <i>happenings</i
 > sólo tienen sentido cuando se hacen\, los <i>environments</i> cuando se p
 onen en movimiento.<!--:--><!--:en--><i>Push and Pull: A Furniture Comedy f
 or Hans Hofmann</i> (1963) is one of Allan Kaprow’s best known <i>environme
 nts</i> (installations that require visitors’ participation). It was first 
 presented in the Museum of Modern Art (MoMA) New York in 1963\, on the occa
 sion of the homage exhibition to Kaprow’s mentor and professor during the 1
 950s\, Hans Hofmann. It was an influence that persisted throughout his care
 er and would inspire not only his evolution from painting towards the happe
 ning\, but many of his reflections on education.</p><p>In this installation
 \, visitors were encouraged to move and reorganise the furniture and object
 s in and between the two rooms\, an invitation for which Allan Kaprow quote
 s one of his master’s most used expressions on the dynamics that involve th
 e bi-dimensional composition: ‘push and pull’. For Hans Hofmann\, compositi
 on was based on the visual opposition of elements: volumes and forms\, size
  and scale\, surface and space\, among many others. With this work\, Kaprow
  broadens Hofmann’s compositional strategies and transfers them from the ca
 nvas to the social space\; painting creates a dynamic space in which the vi
 sitors’ participation becomes fundamental when composing either by alterati
 on or by interpretation.</p><p><i>Push and Pull</i> also introduces a centr
 al debate in Allan Kaprow’s thought\, namely\, the relationship with museum
  institutions\, which he always puts into question as safeguards of art his
 tory and therefore as alien to practices like his own in which the central 
 value lies in the immateriality of existence itself: the <i>happenings</i> 
 only make sense when they are done\, the <i>environments</i> make sense whe
 n they are set in motion.<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/push-and-pull-a-furnitur
 e-comedy-for-hans-hofmann/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.1-EO-401-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175103Z
LAST-MODIFIED:20171212T175103Z
DTSTART:20140326T170000Z
DTEND:20140326T183000Z
SUMMARY: Conferència de Gerard Horta: La societat i el trànsit a través del
  cos
DESCRIPTION: El cos físic i el cos social es construeixen d’una manera dinà
 mica\, projectant-s’hi recíprocament tota mena de processos –de dominació i
  d’emancipació\, d’efervescència i de descorporificació–. Si el cos és d’en
 trada un rastre de la individuació\, les seves manifestacions socials indiv
 iduals i col·lectives responen\, també\, a projectes tant d’afirmació com d
 e ruptura de l’ordre establert. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->El cos físic i el cos social es 
 construeixen d’una manera dinàmica\, projectant-s’hi recíprocament tota men
 a de processos –de dominació i d’emancipació\, d’efervescència i de descorp
 orificació–. Si el cos és d’entrada un rastre de la individuació\, les seve
 s manifestacions socials individuals i col·lectives responen\, també\, a pr
 ojectes tant d’afirmació com de ruptura de l’ordre establert. Rousseau\, Sw
 edenborg i Marx connectaren el tremolor del cos amb el tremolor de la socie
 tat\, per això el trànsit –que des de l’antropologia religiosa s’analiza so
 ta les formes de la possessió\, la mediumnitat i el xamanisme\, per acabar 
 abraçant tota pràctica social que descol·loqui l’estat corporal i de diguem
 -ne “consciència” ordinaris– implica la possibilitat d’encaminar-se i/o d’a
 ccedir a models de relacions socials “altres”. Els cossos abracen potencial
 ment continuïtats i salts al buit\, el vell i el nou\, el passat i el futur
 \, el bell i el terrible\, passions\, gratituds i esperances. Si esdevenen 
 veritable “praxi constitutiva” –l’anhel indissoluble\, inalienable i perenn
 e d’un món lliure\, creador\, igualitarista–\, llavors l’escenari\, el teat
 re\, la platea\, l’obra representada i els figurants –actors i espectadors–
  seran polvoritzats per sempre més. El que en resulti serà\, només aleshore
 s\, una vida diferent per sempre.</p><p><strong>Gerard Horta</strong> exerc
 eix la docència al Departament d’Antropologia Social de la Universitat de B
 arcelona. Ha dut a terme una dotzena de recerques dins el camp de l’antropo
 logia religiosa\, l’antropologia urbana i l’etnografia dels carrers i les c
 arreteres\, i el treball de camp l’ha desenvolupat a Barcelona i l’illa de 
 Santiago (Cap Verd\, Àfrica). Entre d’altres\, ha publicat els llibres De l
 a mística a les barricades [XXII Premi d’Assaig Carles Rahola] (Proa\, 2001
 ) i Cos i revolució. L’espiritisme català o les paradoxes de la modernitat 
 (Edicions del 1984\, 2004)\, a més d’una vuitantena d’articles\, llibres en
  col·laboració i capítols de llibres de temàtica antropològica.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/conferencia-de-gerard-ho
 rta-la-societat-i-el-transit-a-traves-del-cos/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/SIR_Conf.GerardHorta_350x20.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.1-EO-403-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175104Z
LAST-MODIFIED:20171212T175104Z
DTSTART:20140326T183000Z
DTEND:20140326T193000Z
SUMMARY: Concert: Pensaments verticals
DESCRIPTION: Concert en el marc del cicle Noves Músiques. FUNKTION Repertor
 i Krzysztof Penderecki (Debica\,Polonia\,1933) · 
Cadenza\, per a viola Mor
 ton Feldman (Nova York. EUA 1926) · 
Structures\, per a quartet de corda Ra
 quel Garcia-Tomás · 
Canción al Alba\, per a quartet de corda Witold Lutosl
 awski (Varsovia\,Polonia\,1913) 
· String quartet Músics Vera Martinez Mehn
 er\, Lina Tur Bonet\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div>Concert en el marc del 
 cicle Noves Músiques. FUNKTION</div><div id="infoRel"></div><div id="text">
 <p><strong>Repertori</strong><br />Krzysztof Penderecki (Debica\,Polonia\,1
 933) · 
Cadenza\, per a viola<br />Morton Feldman (Nova York. EUA 1926) · 

 Structures\, per a quartet de corda<br />Raquel Garcia-Tomás · 
Canción al 
 Alba\, per a quartet de corda<br />Witold Lutoslawski (Varsovia\,Polonia\,1
 913) 
· String quartet</p><p><strong>Músics</strong><br />Vera Martinez Meh
 ner\, Lina Tur Bonet\, violins</p><p>Jonathan Brown\, viola</p><p>Erica Wis
 e\, violoncel</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/concert-pensaments-verti
 cals/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Captura-de-pantalla-2014-03-11-a-las-10.52.46.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.11-EO-405-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175105Z
LAST-MODIFIED:20171212T175105Z
DTSTART:20140327T173000Z
DTEND:20140327T193000Z
SUMMARY: Lola Lasurt. Doble autorització
DESCRIPTION: Doble Autorització gira a l’entorn de dues iniciatives popular
 s per dur a terme actes de commemoració en l’espai públic. Una és el canvi 
 de nom de la plaça principal de Mont-Roig del Camp (poble que inspira part 
 de l’obra de Joan Miró)\, de Plaça del Generalísimo Franco a Plaça Joan Mir
 ó l’any 1979 (primera legislatura […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Doble Autorització gira a l'ento
 rn de dues iniciatives populars per dur a terme actes de commemoració en l'
 espai públic. Una és el canvi de nom de la plaça principal de Mont-Roig del
  Camp (poble que inspira part de l'obra de Joan Miró)\, de Plaça del Genera
 lísimo Franco a Plaça Joan Miró l'any 1979 (primera legislatura democràtica
 ). L'altra és la reproducció dins l'Anella Olímpica de Montjuïc del monumen
 t a Francesc Ferrer i Guàrdia\, construït l'any 1911 (dos anys després del 
 seu assassinat al Castell de Montjuïc) al centre de Brussel·les.<br />Lola 
 Lasurt explora aspectes del des-temps\, els que ens fan recórrer al passat 
 quan el present esdevé confús i inabastable\, i revisa els processos en què
  es produeix la memòria a escala comunitària\, prenent com a casos d’estudi
  les formes de la plaça i el monument commemoratiu.<br />La proposta es for
 malitza a través de la instal·lació pictòrica i del vídeo\, i es desplega m
 itjançant processos col·laboratius.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lola-lasurt-doble-autori
 tzacio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lola-lasurt.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.11-EO-407-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175105Z
LAST-MODIFIED:20171212T175105Z
DTSTART:20140327T220000Z
DTEND:20140623T220000Z
SUMMARY: Lola Lasurt. Doble autorització
DESCRIPTION: Doble Autorització gira a l’entorn de dues iniciatives popular
 s per dur a terme actes de commemoració en l’espai públic. Una és el canvi 
 de nom de la plaça principal de Mont-Roig del Camp (poble que inspira part 
 de l’obra de Joan Miró)\, de Plaça del Generalísimo Franco a Plaça Joan Mir
 ó l’any 1979 (primera legislatura […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Doble Autorització gira a l'ento
 rn de dues iniciatives populars per dur a terme actes de commemoració en l'
 espai públic. Una és el canvi de nom de la plaça principal de Mont-Roig del
  Camp (poble que inspira part de l'obra de Joan Miró)\, de Plaça del Genera
 lísimo Franco a Plaça Joan Miró l'any 1979 (primera legislatura democràtica
 ). L'altra és la reproducció dins l'Anella Olímpica de Montjuïc del monumen
 t a Francesc Ferrer i Guàrdia\, construït l'any 1911 (dos anys després del 
 seu assassinat al Castell de Montjuïc) al centre de Brussel·les.<br />Lola 
 Lasurt explora aspectes del des-temps\, els que ens fan recórrer al passat 
 quan el present esdevé confús i inabastable\, i revisa els processos en què
  es produeix la memòria a escala comunitària\, prenent com a casos d’estudi
  les formes de la plaça i el monument commemoratiu.<br />La proposta es for
 malitza a través de la instal·lació pictòrica i del vídeo\, i es desplega m
 itjançant processos col·laboratius.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lola-lasurt-doble-autori
 tzacio-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lola-lasurt-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.12-EO-411-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175105Z
LAST-MODIFIED:20171212T175105Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140329
DTEND;VALUE=DATE:20140329
SUMMARY: Wearables: introducció a l’ús de tecnologies interactives en l’àmb
 it tèxtil
DESCRIPTION: Taller pràctic orientat a la confecció i intervenció de roba i
  accessoris mitjançant la manufactura de circuits electrònics amb Arduino. 
 Dirigit a persones acostumades a treballar amb suport tèxtil (brodar\, punt
 \, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar funcionalitats reactives/inte
 ractives als seus projectes. No es requereixen coneixements previs d’electr
 ònica ni de programació. Calendari: 22 i 29 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Taller pràctic orientat a la con
 fecció i intervenció de roba i accessoris mitjançant la manufactura de circ
 uits electrònics amb Arduino. Dirigit a persones acostumades a treballar am
 b suport tèxtil (brodar\, punt\, patchwork\, etc.) i que vulguin incorporar
  funcionalitats reactives/interactives als seus projectes. No es requereixe
 n coneixements previs d’electrònica ni de programació.<br />Calendari: 22 i
  29 de març de 2014<br />Docent: Raul Nieves<br />Preu: 65€ + materials</p>
 <p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/wearables-introduccio-a-
 lus-de-tecnologies-interactives-en-lambit-textil-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.12-EO-412-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171212T175105Z
LAST-MODIFIED:20171212T175105Z
DTSTART:20140331T173000Z
DTEND:20140331T190000Z
SUMMARY: Artificialia
DESCRIPTION: Comisariado por Anna Pahissa The Green Parrot presenta Artific
 ialia\, el primer proyecto que inaugura la sección Cabinet dedicada a las p
 ublicaciones y ediciones de artista. La exposición toma como punto de parti
 da el gabinete de curiosidades como lugar en el que en los siglos XVI y XVI
 I los exploradores catalogaban y exponían sus hallazgos y descubrimientos. 
 En este […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Comisariado por Anna Pahissa</p>
 <p>The Green Parrot presenta <i>Artificialia\, </i>el primer proyecto que i
 naugura la sección Cabinet dedicada a las publicaciones y ediciones de arti
 sta. La exposición toma como punto de partida el gabinete de curiosidades c
 omo lugar en el que en los siglos XVI y XVII los exploradores catalogaban y
  exponían sus hallazgos y descubrimientos. En este caso\, la figura del exp
 lorador pasa a ser la de una librera que emprende un viaje a la Catalunya d
 e los años setenta\, y entra en contacto con artistas que en ese momento es
 taban produciendo publicaciones. A su regreso\, la librera narrará la cróni
 ca de este viaje con la muestra de “publicaciones” “encontradas” que serán 
 expuestas en el <i>Cabinet</i> de The Green Parrot\, con un programa de cha
 rlas y conversaciones con diferentes invitados que han formado parte de est
 e viaje.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/artificialia/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/cabinet_TGP.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.12-EO-420-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092018Z
LAST-MODIFIED:20171213T092018Z
DTSTART:20140402T173000Z
DTEND:20140402T193000Z
SUMMARY: Ni es crea ni es destrueix. Exposició EN RESiDÈNCiA
DESCRIPTION: “Ni es crea ni es destrueix” és una exposició que vol mostrar 
 els diferents graus d’infiltració mútua entre educació\, formació i pràctiq
 ues artístiques contemporànies a través dels treballs artístics que han res
 ultat del programa Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona* en le
 s edicions III (2011-2012) i IV (2012-2013). Es tracta d’onze noves producc
 ions d’artistes […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->“Ni es crea ni es destrueix” és 
 una exposició que vol mostrar els diferents graus d’infiltració mútua entre
  educació\, formació i pràctiques artístiques contemporànies a través dels 
 treballs artístics que han resultat del programa <strong>Creadors EN RESiDÈ
 NCiA als instituts de Barcelona* </strong>en les edicions III (2011-2012) i
  IV (2012-2013).</p><p>Es tracta d’onze noves produccions d’artistes de dif
 erents àmbits creatius com el disseny\, la dramatúrgia\, les arts visuals i
  la dansa contemporània\, el procés de gestació de les quals han compartit 
 amb alumnes i professors de l’ESO de Barcelona durant un any lectiu.</p><p>
 A “Ni es crea ni es destrueix” s’invita a circular per tot un seguit d’indr
 ets possibles des dels quals pensar la noció d’espai\, i així experimentar-
 lo\, a partir de materials i situacions propers\, tal com s’ha fet a partir
  d’exercicis crítics i accions desenvolupades al propi entorn i amb recurso
 s a l’abast d’artistes i alumnes. Alguns d’aquests mitjans han estat materi
 als i físics\, com les aules\, el cos\, els parcs o el museu\, mentre que d
 ’altres han estat de caràcter abstracte (però igualment accessibles)\, com 
 la memòria\, la paraula\, el sistema econòmic o la imaginació. En definitiv
 a\, és una ocasió per pensar sobre l’espai del coneixement\, la creació i l
 a cultura com l’energia indestructible de transformació i de futur.</p><p><
 b> </b><!--:--><!--:es-->“Ni se crea ni se destruye” es una exposición que 
 pretende mostrar los diferentes grados de infiltración mutua entre educació
 n\, formación y prácticas artísticas contemporáneas a través de los trabajo
 s artísticos que han surgido del programa <strong>Creadores EN RESiDENCiA e
 n los institutos de Barcelona</strong>* en las ediciones III (2011-2012) y 
 IV (2012-2013).</p><p>Se trata de once nuevas producciones de artistas de d
 istintos ámbitos creativos como el diseño\, la dramaturgia\, las artes visu
 ales y la danza contemporánea\, cuyo proceso de gestación han compartido co
 n alumnos y profesores de la ESO de Barcelona durante un año lectivo.</p><p
 >En “Ni se crea ni se destruye” se invita a circular por toda una serie de 
 lugares posibles desde los cuales pensar la noción de espacio\, y así exper
 imentarlo\, a partir de materiales y situaciones cercanos\, tal y como se h
 a hecho a partir de ejercicios críticos y acciones desarrolladas en el prop
 io entorno y con recursos al alcance de artistas y alumnos. Algunos de esto
 s medios han sido materiales y físicos\, como las aulas\, el cuerpo\, los p
 arques o el museo\, mientras que otros han sido de tipo abstracto (aunque i
 gualmente accesibles)\, como la memoria\, la palabra\, el sistema económico
  o la imaginación. En definitiva\, es una ocasión para pensar sobre el espa
 cio del conocimiento\, la creación y la cultura como energía indestructible
  de transformación y de futuro.<!--:--><!--:en--><strong>ENG</strong>“Neith
 er Created nor Destroyed” is the title of an exhibition that explores the d
 ifferent degrees of mutual infiltration between education\, training and co
 ntemporary artistic practices through art works created during the third (2
 011-2012) and fourth (2012-2013) editions of the programme <strong>Artists 
 IN RESiDENCE at Barcelona Secondary Schools*.</strong></p><p>The exhibition
  features eleven new works by artists engaged in different creative fields\
 , such as design\, dramaturgy\, the visual arts and contemporary dance. The
  artists shared the process of producing these pieces with secondary school
  pupils and teachers in Barcelona over the course of an academic year.</p><
 p>In “Neither Created nor Destroyed”\, spectators are invited to visit a se
 ries of possible places from which to think about and experience the idea o
 f space. They do this through familiar materials and situations\, just as w
 as done using critical exercises and actions conducted in the environment a
 nd using resources available to artists and pupils. Some media were physica
 l and material\, such as classrooms\, the body\, parks and the museum\, whi
 lst others\, though similarly accessible\, were abstract in nature\, includ
 ing memory\, words\, the economic system and the imagination. In short\, it
  is a chance to think about the space for knowledge\, creation and culture 
 as the indestructible energy for transformation and the future.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ni-es-crea-ni-es-destrue
 ix-exposicio-en-residencia/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/residencia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.13-EO-422-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092018Z
LAST-MODIFIED:20171213T092018Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140403
DTEND;VALUE=DATE:20140518
SUMMARY: Ni es crea ni es destrueix. Exposició EN RESiDÈNCiA
DESCRIPTION: “Ni es crea ni es destrueix” és una exposició que vol mostrar 
 els diferents graus d’infiltració mútua entre educació\, formació i pràctiq
 ues artístiques contemporànies a través dels treballs artístics que han res
 ultat del programa Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona* en le
 s edicions III (2011-2012) i IV (2012-2013). Es tracta d’onze noves producc
 ions d’artistes […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->“Ni es crea ni es destrueix” és 
 una exposició que vol mostrar els diferents graus d’infiltració mútua entre
  educació\, formació i pràctiques artístiques contemporànies a través dels 
 treballs artístics que han resultat del programa <strong>Creadors EN RESiDÈ
 NCiA als instituts de Barcelona* </strong>en les edicions III (2011-2012) i
  IV (2012-2013).</p><p>Es tracta d’onze noves produccions d’artistes de dif
 erents àmbits creatius com el disseny\, la dramatúrgia\, les arts visuals i
  la dansa contemporània\, el procés de gestació de les quals han compartit 
 amb alumnes i professors de l’ESO de Barcelona durant un any lectiu.</p><p>
 A “Ni es crea ni es destrueix” s’invita a circular per tot un seguit d’indr
 ets possibles des dels quals pensar la noció d’espai\, i així experimentar-
 lo\, a partir de materials i situacions propers\, tal com s’ha fet a partir
  d’exercicis crítics i accions desenvolupades al propi entorn i amb recurso
 s a l’abast d’artistes i alumnes. Alguns d’aquests mitjans han estat materi
 als i físics\, com les aules\, el cos\, els parcs o el museu\, mentre que d
 ’altres han estat de caràcter abstracte (però igualment accessibles)\, com 
 la memòria\, la paraula\, el sistema econòmic o la imaginació. En definitiv
 a\, és una ocasió per pensar sobre l’espai del coneixement\, la creació i l
 a cultura com l’energia indestructible de transformació i de futur.<!--:-->
 <!--:es-->“Ni se crea ni se destruye” es una exposición que pretende mostra
 r los diferentes grados de infiltración mutua entre educación\, formación y
  prácticas artísticas contemporáneas a través de los trabajos artísticos qu
 e han surgido del programa <strong>Creadores EN RESiDENCiA en los instituto
 s de Barcelona</strong>* en las ediciones III (2011-2012) y IV (2012-2013).
 </p><p>Se trata de once nuevas producciones de artistas de distintos ámbito
 s creativos como el diseño\, la dramaturgia\, las artes visuales y la danza
  contemporánea\, cuyo proceso de gestación han compartido con alumnos y pro
 fesores de la ESO de Barcelona durante un año lectivo.</p><p>En “Ni se crea
  ni se destruye” se invita a circular por toda una serie de lugares posible
 s desde los cuales pensar la noción de espacio\, y así experimentarlo\, a p
 artir de materiales y situaciones cercanos\, tal y como se ha hecho a parti
 r de ejercicios críticos y acciones desarrolladas en el propio entorno y co
 n recursos al alcance de artistas y alumnos. Algunos de estos medios han si
 do materiales y físicos\, como las aulas\, el cuerpo\, los parques o el mus
 eo\, mientras que otros han sido de tipo abstracto (aunque igualmente acces
 ibles)\, como la memoria\, la palabra\, el sistema económico o la imaginaci
 ón. En definitiva\, es una ocasión para pensar sobre el espacio del conocim
 iento\, la creación y la cultura como energía indestructible de transformac
 ión y de futuro.</p><p> <!--:--><!--:en-->“Neither Created nor Destroyed” i
 s the title of an exhibition that explores the different degrees of mutual 
 infiltration between education\, training and contemporary artistic practic
 es through art works created during the third (2011-2012) and fourth (2012-
 2013) editions of the programme <strong>Artists IN RESiDENCE at Barcelona S
 econdary Schools*.</strong></p><p>The exhibition features eleven new works 
 by artists engaged in different creative fields\, such as design\, dramatur
 gy\, the visual arts and contemporary dance. The artists shared the process
  of producing these pieces with secondary school pupils and teachers in Bar
 celona over the course of an academic year.</p><p>In “Neither Created nor D
 estroyed”\, spectators are invited to visit a series of possible places fro
 m which to think about and experience the idea of space. They do this throu
 gh familiar materials and situations\, just as was done using critical exer
 cises and actions conducted in the environment and using resources availabl
 e to artists and pupils. Some media were physical and material\, such as cl
 assrooms\, the body\, parks and the museum\, whilst others\, though similar
 ly accessible\, were abstract in nature\, including memory\, words\, the ec
 onomic system and the imagination. In short\, it is a chance to think about
  the space for knowledge\, creation and culture as the indestructible energ
 y for transformation and the future.</p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ni-es-crea-ni-es-destrue
 ix-exposicio-en-residencia-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/residencia-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.14-EO-426-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092019Z
LAST-MODIFIED:20171213T092019Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140403
DTEND;VALUE=DATE:20140524
SUMMARY: QUÈ PODEM?
DESCRIPTION: Aquesta exposició col·lectiva reuneix els treballs seleccionat
 s a la Convocatòria 2013 de Can Felipa Arts Visuals en la modalitat de Crea
 ció Artística que portava el lema «Què podem?». Una pregunta que es desdobl
 a tot mostrant alguns dels interrogants que afecten tant a les pràctiques a
 rtístiques contemporànies com a l’espectador: Què pot l’art en relació amb 
 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Aquesta exposició col·lectiva re
 uneix els treballs seleccionats a la Convocatòria 2013 de Can Felipa Arts V
 isuals en la modalitat de Creació Artística que portava el lema "Què podem?
 ". Una pregunta que es desdobla tot mostrant alguns dels interrogants que a
 fecten tant a les pràctiques artístiques contemporànies com a l’espectador:
  Què pot l'art en relació amb la societat? Com es relaciona amb els canvis 
 socials? És pertinent demanar-nos per la seva efectivitat? Quines noves rel
 acions estableix el públic amb l'art i la creació? A través de la pregunta 
 genèrica del títol s'impulsa un espai de debat\, intercanvi i experimentaci
 ó\, sense excloure la dissensió o el conflicte. A partir dels seus treballs
 \, els artistes investiguen i proposen mediacions amb la ciutadania potenci
 ant una relació creativa\, col·laborativa i crítica\, ja sigui a partir d'a
 ccions a la sala o bé proposant activitats en comú amb col·lectius i entita
 ts del barri o residents a Can Felipa. Podrem?</p><p dir="ltr">Amb Ro Camin
 al\, Igancio García Sánchez\, Marla Jacarilla\, Mònica Porta\, Juan Martín 
 Rico i Pep Vidal. Tutoritzat per Nuria Canal i David G. Torres.</p><p><!--:
 --></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:CCCan Felipa
GEO:41.404119;2.200665
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/que-podem/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/image11.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.15-EO-428-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092020Z
LAST-MODIFIED:20171213T092020Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140404
DTEND;VALUE=DATE:20140530
SUMMARY: The World of Interiors
DESCRIPTION: Lúa Coderch\, Marc Camille Chaimowicz\, Diogo Evangelista\, He
 nning Lundkvist y David Mutiloa. El título de la exposición que inaugura Th
 e Green Parrot\, The World of Interiors\, proviene de una conocida revista 
 de decoración. Uno de los artistas más interesantes del Londres de los años
  setenta\, el francés Marc Camille Chaimowicz\, realizó una intervención en
  uno […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Lúa Coderch\, Marc Camille Chaim
 owicz\, Diogo Evangelista\, Henning Lundkvist y David Mutiloa.</p><p>El tít
 ulo de la exposición que inaugura The Green Parrot\, <b><i>The World of Int
 eriors</i></b>\, proviene de una conocida revista de decoración. Uno de los
  artistas más interesantes del Londres de los años setenta\, el francés Mar
 c Camille Chaimowicz\, realizó una intervención en uno de los números. Las 
 imágenes de los interiores de clase alta se intercalaban con textos y fotog
 rafías personales\, sugiriendo una sensibilidad en la que lo decorativo no 
 puede desligarse de lo político\, ni lo crítico de lo personal. Este trabaj
 o funciona como introducción a la exposición\, en la que los cinco artistas
  también exploran diferentes significaciones de la palabra <i>interior</i>\
 , como un término no sólo relacionado con lo doméstico sino con lo más ínti
 mo de nuestra subjetividad\, ya sea a través de los objetos o de sus imagin
 arios. De manera similar\, The Green Parrot\, debido a su arquitectura\, ta
 mbién sugiere una relación con los artistas y con el espacio expositivo más
  íntima y afectiva\, en la que poder experimentar otros discursos y economí
 as posibles.</p><p>Paralelamente a la exposición\, presentamos también el p
 rimer número de <i>TGP Readers</i>\, una serie de publicaciones diseñada po
 r Hijos de Martín que contendrá textos críticos relacionados con la temátic
 a de cada una de las exposiciones. <b>TGP Reader #1</b> está compuesta por 
 un texto de Peio Aguirre y una intervención de Henning Lundkvist.</p><p>Vis
 ita de prensa: viernes 4 de abril de 12:00 a 14:00h.</p><p>Inauguración: vi
 ernes 4 de abril a partir de las 19:30h.</p><p>Fechas: Del 9 de abril al 30
  de mayo de 2014.</p><p>Horario: De miércoles a viernes de 16:00 a 19:30h o
  con cita previa.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/the-world-of-interiors/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BY_DINT_OF_01detail.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.15-EO-430-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092021Z
LAST-MODIFIED:20171213T092021Z
DTSTART:20140404T173000Z
DTEND:20140404T193000Z
SUMMARY: THE WORLD OF INTERIORS
DESCRIPTION: Lúa Coderch\, Marc Camille Chaimowicz\, Diogo Evangelista\, He
 nning Lundkvist y David Mutiloa. El título de la exposición que inaugura Th
 e Green Parrot\, The World of Interiors\, proviene de una conocida revista 
 de decoración. Uno de los artistas más interesantes del Londres de los años
  setenta\, el francés Marc Camille Chaimowicz\, realizó una intervención en
  uno […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Lúa Coderch\, Marc Camille Chaim
 owicz\, Diogo Evangelista\, Henning Lundkvist y David Mutiloa.</p><p>El tít
 ulo de la exposición que inaugura The Green Parrot\, <b><i>The World of Int
 eriors</i></b>\, proviene de una conocida revista de decoración. Uno de los
  artistas más interesantes del Londres de los años setenta\, el francés Mar
 c Camille Chaimowicz\, realizó una intervención en uno de los números. Las 
 imágenes de los interiores de clase alta se intercalaban con textos y fotog
 rafías personales\, sugiriendo una sensibilidad en la que lo decorativo no 
 puede desligarse de lo político\, ni lo crítico de lo personal. Este trabaj
 o funciona como introducción a la exposición\, en la que los cinco artistas
  también exploran diferentes significaciones de la palabra <i>interior</i>\
 , como un término no sólo relacionado con lo doméstico sino con lo más ínti
 mo de nuestra subjetividad\, ya sea a través de los objetos o de sus imagin
 arios. De manera similar\, The Green Parrot\, debido a su arquitectura\, ta
 mbién sugiere una relación con los artistas y con el espacio expositivo más
  íntima y afectiva\, en la que poder experimentar otros discursos y economí
 as posibles.</p><p>Paralelamente a la exposición\, presentamos también el p
 rimer número de <i>TGP Readers</i>\, una serie de publicaciones diseñada po
 r Hijos de Martín que contendrá textos críticos relacionados con la temátic
 a de cada una de las exposiciones. <b>TGP Reader #1</b> está compuesta por 
 un texto de Peio Aguirre y una intervención de Henning Lundkvist.<!--:--></
 p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/the-world-of-interiors-2
 /
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BY_DINT_OF_01detail-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.16-EO-432-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092021Z
LAST-MODIFIED:20171213T092021Z
DTSTART:20140409T220000Z
DTEND:20140409T220000Z
SUMMARY: Teresa Blanch a “Haver fet un lloc…”
DESCRIPTION: Teresa Blanch\, crítica\, comissària i professora de la Facult
 at de Belles Arts de la UB\, comentarà l’exposició sobre els espais 10 i 13
  de la Fundació. Podeu apuntar-vos enviant un e-mail a confirmacions@fundac
 iomiro-bcn.org
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Teresa Blanch\, crítica\, comiss
 ària i professora de la Facultat de Belles Arts de la UB\, comentarà l'expo
 sició sobre els espais 10 i 13 de la Fundació.<br />Podeu apuntar-vos envia
 nt un e-mail a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org<!--:--></p>
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/teresa-blanch-a-haver-fe
 t-un-lloc/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.16-EO-433-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092021Z
LAST-MODIFIED:20171213T092022Z
DTSTART:20140415T163000Z
DTEND:20140415T180000Z
SUMMARY: Allan Kaprow i la Voynich Society
DESCRIPTION: Gerald Jankowski és comissari d’exposicions\, doctor en Belles
  Arts i\, des d’aquest curs\, professor al California Institute of the Arts
 . Amic personal d’Allan Kaprow\, la seva tesi doctoral versa sobre l’artist
 a nord-americà. Aquest estudi sobre Kaprow està sent editat actualment per 
 Routledge amb el títol The Voynich Society. Després de rebre el Robert Hami
 lton Award\, les […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Gerald Jankowski és comissari d’
 exposicions\, doctor en Belles Arts i\, des d’aquest curs\, professor al Ca
 lifornia Institute of the Arts. Amic personal d’Allan Kaprow\, la seva tesi
  doctoral versa sobre l’artista nord-americà. Aquest estudi sobre Kaprow es
 tà sent editat actualment per Routledge amb el títol <i>The Voynich Society
 </i>. Després de rebre el Robert Hamilton Award\, les seves investigacions 
 han estat premiades amb la beca Leverhulme Trust.<!--:--><!--:es-->Gerald J
 ankowski es comisario de exposiciones\, doctor en Bellas Artes y\, desde es
 te curso\, profesor en el California Institute of the Arts. Amigo personal 
 de Allan Kaprow\, su tesis doctoral versa sobre el artista norteamericano. 
 Este estudio sobre Kaprow está siendo editado actualmente por Routledge baj
 o el título <i>The Voynich Society</i>. Tras recibir el Robert Hamilton Awa
 rd\, sus investigaciones han sido premiadas con la beca Leverhulme Trust.<!
 --:--><!--:en-->Gerald Jankowski is a curator\, has a PhD in Fine Art and\,
  from the present academic year\, is a lecturer at the California Institute
  of the Arts. He knew Allan Kaprow personally and his doctoral thesis deals
  with the North American artist\, a study currently being edited by Routled
 ge under the title <i>The Voynich Society</i>. He has been awarded the Leve
 rhulme Trust scholarship and the Robert Hamilton Award.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/allan-kaprow-i-la-voynic
 h-society/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Kaprow-1967-Fluids-en-alta-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.17-EO-436-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092033Z
LAST-MODIFIED:20171213T092033Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140424
DTEND;VALUE=DATE:20140424
SUMMARY: ACTE 29: Martí Anson. Pavelló Català\, Arquitecte anònim
DESCRIPTION: El Pavelló Català o Casa de Vacances que Martí Anson va presen
 tar al Palais de Tokio durant el 2013 és un híbrid entre la segona residènc
 ia construïda pel seu pare Joaquim Anson als anys 60 i el Pavelló de la Rep
 ública presentat a Paris el 1937. Amb aquest projecte\, Anson reivindica l’
 arquitectura anònima\, senzilla i […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->El <i>Pavelló Català</i> o <i>Ca
 sa de Vacances</i> que Martí Anson va presentar al Palais de Tokio durant e
 l 2013 és un híbrid entre la segona residència construïda pel seu pare Joaq
 uim Anson als anys 60 i el Pavelló de la República presentat a Paris el 193
 7. Amb aquest projecte\, Anson reivindica l’arquitectura anònima\, senzilla
  i funcional\, però al mateix temps ret un homenatge als pavellons de les e
 xposicions internacionals: construccions desmuntables que són un reflex del
  posicionament arquitectònic i polític d’un país.</p><p>A partir del mes d’
 abril el <i>Pavelló Català</i> serà reconstruït al pati del Nivell Zero i d
 urant els mesos en que hi sigui exposat\, es duran a terme diferents activi
 tats tant a l’interior com a l’exterior del pavelló.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/acte-29-marti-anson-pave
 llo-catala-arquitecte-anonim/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Pavelló.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.17-EO-438-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092033Z
LAST-MODIFIED:20171213T092033Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140424
DTEND;VALUE=DATE:20140427
SUMMARY: Fotografia experimental. Cazadores de Luz: Fotosíntesis Mecànica
DESCRIPTION: Taller de recerca col·lectiva que funciona com un catalitzador
  d’idees i d’intercanvi al voltant de la fotografia experimental accionant 
 i explorant els seus recursos. Calendari: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014
 \, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes. Doce
 nt: Alfonso Borragán i Esther Llorca Preu: 180€    
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Taller de recerca col·lectiva qu
 e funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la foto
 grafia experimental accionant i explorant els seus recursos.<br />Calendari
 : Del 24 d’abril al 11 de maig 2014\, divendres tarda\, dissabte i diumenge
  tot el dia durant 3 setmanes.<br />Docent: Alfonso Borragán i Esther Llorc
 a<br />Preu: 180€</p><p> </p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fotografia-experimental-
 cazadores-de-luz-fotosintesis-mecanica/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.17-EO-439-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092033Z
LAST-MODIFIED:20171213T092033Z
DTSTART:20140424T170000Z
DTEND:20140424T180000Z
SUMMARY: Vicenç Altaió a “Haver fet un lloc…”
DESCRIPTION: El 24 d’abril\, Vicenç Altaió\, poeta i crític d’art\, compart
 irà els seus records sobre l’Espai 10 del que va ser comissari les temporad
 es 1982-1983\, 1985-1986 i 1986-1987. Si voleu assistir-hi\, només cal que 
 ens envieu un correu a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->El 24 d'abril\, Vicenç Altaió\, 
 poeta i crític d'art\, compartirà els seus records sobre l'Espai 10 del que
  va ser comissari les temporades 1982-1983\, 1985-1986 i 1986-1987.</p><p>S
 i voleu assistir-hi\, només cal que ens envieu un correu a confirmacions@fu
 ndaciomiro-bcn.org<!--:--></p>
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/vicenc-altaio-a-haver-fe
 t-un-lloc/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.18-EO-440-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092033Z
LAST-MODIFIED:20171213T092033Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140425
DTEND;VALUE=DATE:20140906
SUMMARY: ACTE 29: Martí Anson. Pavelló Català\, Arquitecte anònim
DESCRIPTION: El Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta l’ACTE 29: Martí 
 Anson. Pavelló català\, Arquitecte anònim\, un projecte que pren com a punt
  de partida la casa de vacances que Joaquim Anson va idear i construir per 
 a la seva família als anys setanta. El seu fill Martí l’ha reconstruït amb 
 l’objectiu de reivindicar l’arquitectura […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->El Nivell Zero de la Fundació Su
 ñol presenta l’<b>ACTE 29: Martí Anson. <i>Pavelló català\, Arquitecte anòn
 im</i></b>\, un projecte que pren com a punt de partida la casa de vacances
  que Joaquim Anson va idear i construir per a la seva família als anys seta
 nta. El seu fill Martí l’ha reconstruït amb l’objectiu de reivindicar l’arq
 uitectura anònima i servint-se de la icona dels pavellons nacionals de les 
 exposicions universals. El <i>Pavelló català</i> es va presentar per primer
 a vegada al Palais de Tokyo de París l’any 2013.</p><p>Durant els mesos en 
 que el pavelló serà al Nivell Zero\, es dura a terme un programa d'activita
 ts comissariat per Frederic Montornés.</p><p><b>24/04/2014\, a les 19h30</b
 ></p><p>Durant la inauguració de l’ACTE 29: Martí Anson. <i>Pavelló català.
  Arquitecte anònim</i>\, concert en directe de Marc Egea i Pol Ducable\, qu
 e posaran la banda sonora de la pel·lícula <i>Two weekends</i> de Martí Ans
 on.</p><p><b>08/05/2014\, a les 19h</b></p><p>Inauguració de l’exposició de
  Rasmus Nilausen.</p><p><b>03/06/2014\, a les 19h</b></p><p>Acció a partir 
 del concepte de còpia i anonimat en la producció arquitectònica des de la d
 omesticitat\, a càrrec de MAIO</p><p><b>19/06/2014\, a les 19h</b></p><p>Xe
 rrada de Josep Muñoz i Pérez al voltant del mobiliari arquitectònic als any
 s 60.</p><p><b>03/07/2014\, a les 19h</b></p><p>Intervenció amb l'espai de 
 Carme Torrent i Aimar Pérez Galí<!--:--><!--:es-->El Nivell Zero de la Fund
 ació Suñol presenta el ACTO 29: Martí Anson. Pabellón catalán\, Arquitecto 
 anónimo\, un proyecto que toma como punto de partida la casa de vacaciones 
 que Joaquim Anson ideó y construyó para su familia en los años setenta. Su 
 hijo Martí la ha reconstruido con el objetivo de reivindicar la arquitectur
 a anónima y sirviéndose del icono de los pabellones nacionales de las expos
 iciones universales. El Pabellón catalán se presentó por primera vez en el 
 Palais de Tokyo de Paris en 2013.</p><p>PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES EN EL P
 ABELLÓN<br />Comisario: Frederic Montornés</p><p>24/04/2014\, a las 19h30<b
 r />Durante la inauguración del ACTO 29: Martí Anson. Pabellón catalán. Arq
 uitecto anónimo\, concierto en directo de Marc Egea y Pol Ducable\, que pon
 drán la banda sonora de la película Two weekends de Martí Anson.</p><p>08/0
 5/2014\, a las 19h<br />Inauguración de la exposición de Rasmus Nilausen.</
 p><p>03/06/2014\, a las 19h<br />Acción a partir del concepto de copia y an
 onimato en la producción arquitectónica desde la domesticidad\, a cargo de 
 MAIO</p><p>19/06/2014\, a las 19h<br />Charla de Josep Muñoz i Pérez alrede
 dor del mobiliario arquitectónico en los años 60.</p><p>03/07/2014\, a las 
 19h<br />Intervención con el espacio de Carme Torrent y Aimar Pérez Galí<!-
 -:--><!--:en-->The <em>Catalan Pavilion </em>or <em>Holiday Home</em> that 
 Martí Anson presented at the Palais de Tokyo in Paris in 2013 is a hybrid b
 etween the second home built by his father\, Joaquim Anson\, in the 1960s a
 nd the Pavilion of the Republic\, designed by Josep Lluís Sert and presente
 d in Paris in 1937. In this project\, Anson champions anonymous\, simple an
 d functional architecture and pays tribute to pavilions at international ex
 positions: dismountable constructions that reflect a country’s architectura
 l and political state of affairs. From April 2014\, the "Catalan Pavilion" 
 will be reassembled in the Nivell Zero courtyard and there will be differen
 t parallel activities both inside and outside the pavilion.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/acte-29-marti-anson-pave
 llo-catala-arquitecte-anonim-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-Pavelló-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.18-EO-442-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092034Z
LAST-MODIFIED:20171213T092034Z
DTSTART:20140425T170000Z
DTEND:20140425T190000Z
SUMMARY: Vaig confondre un calamar en la seva tinta amb la lluna en la nit
DESCRIPTION: Ens complau presentar «Vaig confondre un calamar en la seva ti
 nta de la lluna en la nit»\, un projecte desenvolupat per Chika Matsuda (Na
 gano)\, durant la seva residència en el Homesession. En les diferents obres
  que componen els projectes\, així com en el títol\, Chika Matsuda ens prop
 osa un joc en la relació entre el […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Ens complau presentar "Vaig conf
 ondre un calamar en la seva tinta de la lluna en la nit"\, un projecte dese
 nvolupat per Chika Matsuda (Nagano)\, durant la seva residència en el Homes
 ession. En les diferents obres que componen els projectes\, així com en el 
 títol\, Chika Matsuda ens proposa un joc en la relació entre el físic i l'a
 bstracció del llenguatge. Centrant-se en la forma en què nostra veu obeeix 
 a patrons culturals\, l'artista porta una recerca sense fi per a desgastar 
 les característiques naturals i racionals que assignem a l'ús que fem del c
 os en el llenguatge. Llengües\, perdigons\, sorolls\, deglución\, la saliva
  no controlada i recitacions col·lectives són evocades en escultures\, dibu
 ix i vídeo. Aquesta recerca podria ser possible alternativa a patrons grama
 ticals de la nostra percepció.<!--:--><!--:es-->Nos complace presentar "Con
 fundí un calamar en su tinta de la luna en la noche"\, un proyecto desarrol
 lado por Chika Matsuda (Nagano)\, durante su residencia en el Homesession. 
 En las diferentes obras que componen los proyectos\, así como en el título\
 , Chika Matsuda nos propone un juego en la relación entre lo físico y la ab
 stracción del lenguaje. Centrándose en la forma en que nuestra voz obedece 
 a patrones culturales\, la artista lleva una investigación sin fin para des
 gastar las características naturales y racionales que asignamos al uso que 
 hacemos del cuerpo en el lenguaje. Lenguas\, perdigones\, ruidos\, deglució
 n\, la saliva no controlada y recitaciones colectivas son evocadas en escul
 turas\, dibujo y vídeo. Esta investigación podria ser posible alternativa a
  patrones gramaticales de nuestra percepción.<!--:--><!--:en-->We’re please
 d to present “I mistook a squid in its ink for the moon in the night”\, a p
 roject developed by Chika Matsuda (Nagano) during her residency at Homesess
 ion. In the different works that compose the projects as well as in the tit
 le\, Chika Matsuda goes into play on the relation between physicality and a
 bstraction of language. Focusing on the way our voice obeys to cultural pat
 terns\, the artist leads an unending investigation to abrade the natural an
 d rational features we assign to the use we make of the body into language.
  Tongues\, spits\, noises\, uncontrolled swallowing and saliva and collecti
 ve recitations evokes into sculptures\, drawing and video\, this research a
 nd a possibly alternative grammatical patterns to our perception.<!--:--></
 p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/vaig-confondre-un-calama
 r-en-la-seva-tinta-amb-la-lluna-en-la-nit/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/calamari-light.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.19-EO-444-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092035Z
LAST-MODIFIED:20171213T092035Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140426
DTEND;VALUE=DATE:20140427
SUMMARY: The Self-Portrait experience. Autoretrat fotogràfic
DESCRIPTION: En l’autoretrat som\, al mateix temps\, autor\, subjecte i esp
 ectador\, i la potent dinàmica entre els tres rols estimula el procés creat
 iu inconscient i ens permet convertir les nostres emocions en obres d’art f
 otogràfica. Aquest taller consisteix en una sèrie de sessions individuals d
 ’autoretrat i en el treball de grup sobre la percepció de les […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->En l’autoretrat som\, al mateix 
 temps\, autor\, subjecte i espectador\, i la potent dinàmica entre els tres
  rols estimula el procés creatiu inconscient i ens permet convertir les nos
 tres emocions en obres d’art fotogràfica. Aquest taller consisteix en una s
 èrie de sessions individuals d’autoretrat i en el treball de grup sobre la 
 percepció de les imatges amb criteris artístics específics.<br />Calendari:
  25-26 de gener/ 22-23 febrer /22-23 /26-27 d’abril 2014<br />Docent: Crist
 ina Nuñez<br />Preu: 150€ per taller</p><p> </p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/the-self-portrait-experi
 ence-autoretrat-fotografic-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.19-EO-445-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092035Z
LAST-MODIFIED:20171213T092035Z
DTSTART:20140428T173000Z
DTEND:20140428T210000Z
SUMMARY: BAR party
DESCRIPTION: Nos encantaría celebrar contigo nuestro primer aniversario y e
 l futuro programa de BAR project. Será en un evento especial que tendrá lug
 ar el próximo 28 de abril en Zumzeig cinema. Contaremos\, entre otras propu
 estas y actividades\, con la participación especial de la performer de Broo
 klyn Isabel Lewis\, que realizará una acción específica para el contexto […
 ]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Nos encantaría celebrar contigo 
 nuestro primer aniversario y el futuro programa de BAR project. Será en un 
 evento especial que tendrá lugar el próximo 28 de abril en Zumzeig cinema. 
 Contaremos\, entre otras propuestas y actividades\, con la participación es
 pecial de la performer de Brooklyn Isabel Lewis\, que realizará una acción 
 específica para el contexto de BAR y Zumzeig. (evento patrocinado por Absol
 ut Vodka\, pronto más información)<!--:--><!--:es-->Nos encantaría celebrar
  contigo nuestro primer aniversario y el futuro programa de BAR project. Se
 rá en un evento especial que tendrá lugar el próximo 28 de abril en Zumzeig
  cinema. Contaremos\, entre otras propuestas y actividades\, con la partici
 pación especial de la performer de Brooklyn Isabel Lewis\, que realizará un
 a acción específica para el contexto de BAR y Zumzeig. (evento patrocinado 
 por Absolut Vodka\, pronto más información)<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance,Presentación
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bar-party/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Nature_.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.2-EO-447-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092036Z
LAST-MODIFIED:20171213T092036Z
DTSTART:20140429T170000Z
DTEND:20140429T180000Z
SUMMARY: Michel Butor en dialèg amb l’obra d’Antoni Tàpies
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/michel-butor-en-dialeg-a
 mb-lobra-dantoni-tapies/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/retrat-butor.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.2-EO-449-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092037Z
LAST-MODIFIED:20171213T092037Z
DTSTART:20140430T173000Z
DTEND:20140430T190000Z
SUMMARY: Francesc Ruiz sobre Jochen Gerner
DESCRIPTION: Visita comentada de Francesc Ruiz sobre l’exposició de Jochen 
 Gerner: Material ImpresoVisita comentada de Francesc Ruiz sobre la exposici
 ón de Jochen Gerner: Material Impreso Esta individual recoge una pequeña se
 lección de trabajos\, acompañada de un conjunto de publicaciones\, de una f
 igura clave para entender\, actualmente\, los vínculos existentes entre cóm
 ic experimental y arte contemporáneo. Miembro […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Visita comentada de Francesc Rui
 z sobre l'exposició de Jochen Gerner: Material Impreso<!--:--><!--:es-->Vis
 ita comentada de Francesc Ruiz sobre la exposición de Jochen Gerner: Materi
 al Impreso</p><p>Esta individual recoge una pequeña selección de trabajos\,
  acompañada de un conjunto de publicaciones\, de una figura clave para ente
 nder\, actualmente\, los vínculos existentes entre cómic experimental y art
 e contemporáneo. Miembro del colectivo OuBaPo "Ouvroir de Bande Dessinée Po
 tentielle"\, Jochen Gerner usa el cómic como materia base para reflexionar 
 sobre "la posibilidad infinita de relaciones que existen entre la palabra y
  la imagen".<!--:--><!--:en-->Comment visit by Francesc Ruiz about the show
  of Jochen Gerner: Material Impreso<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/francesc-ruiz-sobre-joch
 en-gerner/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/GERNER-FRANCESC-RUIZ.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.21-EO-451-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092039Z
LAST-MODIFIED:20171213T092039Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140501
DTEND;VALUE=DATE:20140504
SUMMARY: Fotografia experimental. Cazadores de Luz: Fotosíntesis Mecànica
DESCRIPTION: Taller de recerca col·lectiva que funciona com un catalitzador
  d’idees i d’intercanvi al voltant de la fotografia experimental accionant 
 i explorant els seus recursos. Calendari: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014
 \, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes. Doce
 nt: Alfonso Borragán i Esther Llorca Preu: 180€    
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Taller de recerca col·lectiva qu
 e funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la foto
 grafia experimental accionant i explorant els seus recursos.<br />Calendari
 : Del 24 d’abril al 11 de maig 2014\, divendres tarda\, dissabte i diumenge
  tot el dia durant 3 setmanes.<br />Docent: Alfonso Borragán i Esther Llorc
 a<br />Preu: 180€</p><p> </p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fotografia-experimental-
 cazadores-de-luz-fotosintesis-mecanica-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.22-EO-454-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092039Z
LAST-MODIFIED:20171213T092039Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140506
DTEND;VALUE=DATE:20140601
SUMMARY: SÍNTESI. TALLERS OBERTS BARCELONA
DESCRIPTION: L’exposició Síntesi és una mostra que recull les obres dels ar
 tistes i artesans seleccionats en l’edició dels Tallers Oberts de Barcelona
  d’enguany. La diversitat de tècniques\, el creuament de llenguatges\, la u
 tilització de materials nous i reciclats i l’aposta per diluir\, en molts c
 asos\, les fronteres entre art i artesania són els elements més destacats d
 ’un mosaic […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><table id="TableExpo1" cells
 pacing="0"><tbody><tr><td id="Descripcio1_2">L'exposició Síntesi és una mos
 tra que recull les obres dels artistes i artesans seleccionats en l'edició 
 dels Tallers Oberts de Barcelona d'enguany. La diversitat de tècniques\, el
  creuament de llenguatges\, la utilització de materials nous i reciclats i 
 l'aposta per diluir\, en molts casos\, les fronteres entre art i artesania 
 són els elements més destacats d'un mosaic que reflecteix la realitat creat
 iva del nostre país\, de la nostra cultura. Perquè l'art és un dret\, perqu
 è l'art és vida\, perquè...</p><p>Artistes seleccionats:<br />Benxamín Álva
 rez\; Fiona Capdevila\; Fabrizio Contarino\; Francesca d’Alfonso\; Fabio de
  Minicis\; Eugeni Fabregat\; Núria Farré\; Stefanie Herr\; Marcela Jardón\;
  Chisato Kuroki\; Carlos Lazarich\; Beatríz Mahan\; Diego Mallo Ferrer\; Fe
 li Manero\; Teresa Mas de Roda Garriga\; Jordi Martoranno\; René Müller\; H
 elena Nadal Vinent\;  Marta Negre\; Inge Nouws\; Rina Ota\; Antònia Palau\;
  Celso Pereira García\; Taller Perill\; Teresa Seguí\; Soledad Sendin\; Isa
 bel Servera\; Omar Sherzad\; Smoss\; Craig Stewart\; Montse Tomàs\; Amalia 
 Vermell.</td></tr><tr><td id="Td4"></td></tr><tr><td><b>Organitza:</b><br /
 >A-FAD (Artistes i Artesans del FAD)</td></tr><tr><td><b>Col·labora:</b><br
  />Arts Santa Mònica - Departament de Cultura</td></tr><tr><td id="DadesAdd
 icionals">Comisariat: Magda PoloMuntatge expositiu: Taller de Ideas Barcelo
 na</p><p>Link relacionat:<br /><a href="http://tallersobertsbarcelona.cat/"
  target="_blank">tallersobertsbarcelona.cat</a></td></tr></tbody></table><p
 ><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sintesi-tallers-oberts-b
 arcelona/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/sintesi-expo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.22-EO-456-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092040Z
LAST-MODIFIED:20171213T092040Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140506
DTEND;VALUE=DATE:20140511
SUMMARY: RETHINKING GAME CONCEPT. REPENSEM EL JOC INSTAL·LACIÓ I TAULES ROD
 ONES
DESCRIPTION: Entorn dels conceptes utilitzats en l’estudi dels jocs\, trobe
 m conceptes oberts\, una falta de consens i molta ambigüitat. Començant per
  una necessària reflexió sobre el mateix concepte de Joc. És per això que a
 questa jornada\, amb dues taules rodones pretenen repensar els conceptes\, 
 aclarir termes i parlar de les seves característiques. Organitzat per inves
 tigadors de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><table id="TableExpo1" cells
 pacing="0"><tbody><tr><td id="Descripcio1_2">Entorn dels conceptes utilitza
 ts en l'estudi dels jocs\, trobem conceptes oberts\, una falta de consens i
  molta ambigüitat. Començant per una necessària reflexió sobre el mateix co
 ncepte de Joc. És per això que aquesta jornada\, amb dues taules rodones pr
 etenen repensar els conceptes\, aclarir termes i parlar de les seves caract
 erístiques.<br />Organitzat per investigadors de l'Institut de la Comunicac
 ió de la Universitat autònoma de Barcelona (InCom-UAB)\, de la Universitat 
 de Vic - Universitat Central de Catalunya i del Grup Informàtica en l'Engin
 yeria de la Universitat Politècnica de Catalunya (GIE-UPC)\, aquest esdeven
 iment reunirà a experts de l'estudi dels jocs (Games) per debatre sobre les
  investigacions i estudis relacionats amb la temàtica\, i una instal·lació 
 per experimentar i reflexionar sobre els videojocs.<br />El programa inclou
  dues taules rodones\, obertes a la participació dels assistents\, a les qu
 als s'han convidat experts de diverses àrees per debatre sobre els seus cam
 ps d'especialització\, a través de l'exposició d'experiències personals i c
 onsideracions teòriques. L'objectiu és oferir a tots els assistents i perso
 nes interessades\, l'oportunitat de conèixer i reflexionar\, juntament amb 
 un destacat grup d'experts\, sobre les diferents i complexes derivades d'aq
 uest fenomen.INSTAL·LACIÓ<br />6-11.05.2014<br />Espai Balcó</p><p>La insta
 l·lació compren un recorregut per 4 àrees:</p><p>Àrea 1: Instal·lació per v
 isualitzar una col·lecció de respostes d'investigadors\, professors\, estud
 iants i jugadors de diferents llocs del món\, en format vídeo.<br />Àrea 2:
  Instal·lació lúdica amb 2 videojocs que introdueixen el debat sobre els el
 ements que defineixen un joc: Nihilumbra i Los Rios de Alice.<br />Àrea 3: 
 Instal·lació per la interacció directa del públic a través d'un espai en Tw
 itter\, amb el hashtag #gameis.<br />Àrea 4: Jocs de taula i selecció de pu
 blicacions.</p><p>INAUGURACIÓ<br />Dimarts 6 de maig / 19:00 h<br />Actuaci
 ó del Dj Borja Iriarte</p><hr /><p>TAULES RODONES</p><p>Dimarts 6 de maig /
  17:00 h -19:00 h<br />Repensem el joc tradicional</p><p>Existeixen diverso
 s mètodes i punts de vista entre professionals per definir i desenvolupar u
 n joc. Sota aquesta premissa\, la idea de la taula és explorar: La definici
 ó de joc i les seves característiques\, com es fa un joc de taula\, quin es
  el potencial que tenen els jocs per persuadir\, educar o informar. Fins i 
 tot els professionals respondran a preguntes com: Quin és el procés d’elabo
 ració de un joc? els jocs són referents culturals? Poden servir per explora
 r temes ètics i morals? Quines oportunitats ofereixen als futurs dissenyado
 rs de jocs?</p><p>Participants: <a href="http://www.comascoma.com/" target=
 "_blank">Oriol Comas</a>\, <a href="http://www.mariusserra.net/" target="_b
 lank">Màrius Serra</a>\, <a href="http://www.emil-lab.eu/" target="_blank">
 Emiliano Labrador</a>\, <a href="http://www.juegosyaprendizaje.com/" target
 ="_blank">Ruth Contreras Espinosa</a>– Moderadora</p><p>______________</p><
 p>Dimecres 7 de maig. 11:00h -13:00h<br />Repensem el joc digital</p><p>Exi
 steixen diversos mètodes i punts de vista entre professionals i investigado
 rs dels jocs\, amb el que podríem dir que el discurs sobre el concepte de j
 oc\, contínua "en construcció" i encara no es pot dir que estigui unificat.
  Sota aquesta premissa\, la idea de aquesta segona taula és explorar: La de
 finició de joc digital i les seves característiques\, el potencial que tene
 n els jocs digitals per persuadir\, educar o informar\, reflexionar sobre l
 es possibilitats expressives dels Games incloent enfocaments de procediment
 s\, estètica\, creativitat o noves interfícies. Com és l'impacte social que
  aconsegueixen els jocs digitals i finalment\, que és el que fa als jocs di
 gitals tan irresistibles.</p><p>Participants:  <a href="http://escuelalab.c
 om/" target="_blank">Gonzalo Frasca</a>\, <a href="http://arsgames.net/blog
 /tag/flavio-escribano" target="_blank">Flavio Escribano</a>\, <a href="http
 ://www.virtual-illusion.blogspot.com/" target="_blank">Nelson Zagalo</a>\, 
 <a href="http://www.juegosyaprendizaje.com/" target="_blank">Ruth Contreras
  Espinosa</a> – Moderadora</td></tr><tr><td id="Td4"></td></tr><tr><td><b>O
 rganitza:</b><br />InCom-UAB\, Arts Santa Mònica - Departament de Cultura</
 td></tr><tr><td><b>Col·labora:</b><br />UVic - UCC\, GIE-UPC</td></tr><tr><
 td id="DadesAddicionals">Comitè organitzadorUniversitat de Vic - Universita
 t Central de Catalunya<br />Ruth S. Contreras Espinosa<br />Zahaira Gonzále
 z Romo<br />Jorge Egea Izquierdo</p><p>Institut de la Comunicació de la Uni
 versitat autònoma de Barcelona (InCom-UAB)<br />José Luis Terrón Blanco<br 
 />Miquel Gómez Benosa</p><p>Grup Informàtica en l'Enginyeria de la Universi
 tat Politècnica de Catalunya (GIE-UPC)<br />José Luis Eguia Gómez</td></tr>
 </tbody></table><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rethinking-game-concept-
 repensem-el-joc-instal%c2%b7lacio-i-taules-rodones/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/game-concept-expo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.23-EO-458-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092040Z
LAST-MODIFIED:20171213T092040Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140506
DTEND;VALUE=DATE:20140511
SUMMARY: Taking a Shoe for a Walk
DESCRIPTION: Cansat del terme happening\, cada vegada més carregat de signi
 ficats\, i conscient de l’evolució que pateix el seu treball des dels grans
  happenings de principis de la dècada de 1960 fins als esdeveniments de pet
 it format que comença a desenvolupar\, Allan Kaprow decideix adoptar l’any 
 1968 un terme de Michael Kirby\, activitats\, assumint que l’aspecte […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div id="text"><p>Cansat del
  terme happening\, cada vegada més carregat de significats\, i conscient de
  l’evolució que pateix el seu treball des dels grans happenings de principi
 s de la dècada de 1960 fins als esdeveniments de petit format que comença a
  desenvolupar\, Allan Kaprow decideix adoptar l’any 1968 un terme de Michae
 l Kirby\, <i>activitats</i>\, assumint que l’aspecte més important d’aquest
 es obres és l’acció i que “fer” és el que els atorga significat.</p><p>Des 
 de principis de la dècada de 1970 el treball de Kaprow se centra en el dese
 nvolupament d’activitats que podríem definir com a instruments per a l’acci
 ó i eines per a l’autoconsciència. Són obres cada vegada “menys abstractes\
 , menys conceptuals en les implicacions\, més personals i més accessibles a
 ls sentiments dels individus”. En la majoria dels casos es desenvolupen en 
 ambients íntims\, quotidians\, entre grups reduïts\, i acaben no quan s’aca
 ba l’acció\, sinó quan els participants posen en comú l’experiència.</p><p>
 La posada en comú és una de les eines que Allan Kaprow pren dels grups femi
 nistes en els quals participa amb la seva primera dona\, Rachel Vaughan\, p
 rincipalment a la Womanhouse de Los Angeles\, fundada l’any 1972 pels seus 
 col·legues del recentment creat programa d’art feminista al California Inst
 itute of the Arts (CalArts) i que consistia en una experiència comunitària 
 artística que buscava posar de relleu les experiències de les dones.</p><p>
 En paraules de Kaprow aquest és un dels moments de major evolució del seu t
 reball\, i el porta a adoptar noves eines: “una de les formes que vaig adop
 tar a partir de les pràctiques de conscienciació feminista va ser la forma 
 d’un grup de persones assegudes en cercle que comparteixen les seves experi
 ències personals sense ser interrompudes o qüestionades. Fins aquell moment
  mai no havia proporcionat una forma als esdeveniments i les activitats ant
 eriors perquè la gent compartís la seva experiència quan havien acabat una 
 peça”. Aquest fet de compartir experiències com a instrument per interiorit
 zar el significat de les <i>activitats</i> esdevé un aspecte fonamental del
  seu treball\, i connecta amb la idea de la “política del que és personal”\
 , una idea també clau a l’hora d’explicar la relació entre l’art i la vida.
 </p><div><strong>Responsable de la reinvenció: Virginia Librado</strong></d
 iv></div><p><!--:--><!--:es--></p><div id="text"><p>Cansado del termino <i>
 happening</i>\, cada vez más cargado de significados\, y consciente de la e
 volución que su propio trabajo está sufriendo desde los grandes <i>happenin
 gs</i> de principios de la década de 1960\, hasta los eventos de pequeño fo
 rmato que está comenzando a desarrollar\, Allan Kaprow decide adoptar en 19
 68 un término de Michael Kirby\, actividades\, asumiendo que lo más importa
 nte de estas piezas es la acción y que el “hacer” es lo que les da signific
 ado.</p><p>Desde principios de la década de 1970 el trabajo de Allan Kaprow
  se centra en el desarrollo de <i>actividades</i> que podríamos definir com
 o instrumentos para la acción y herramientas para la autoconciencia. Son ob
 ras cada vez “menos abstractas\, menos conceptuales en sus implicaciones\, 
 más personales y más accesibles a los sentimientos de los individuos”. En l
 a mayoría de los casos se desarrollan en ambientes íntimos\, cotidianos\, e
 ntre grupos reducidos\, y terminan no cuando se acaba la acción\, sino cuan
 do los participantes ponen en común la experiencia.</p><p>La puesta en comú
 n es una de las herramientas que Allan Kaprow toma de los grupos feministas
  en los que participa junto a su primera mujer\, Rachel Vaughan\, principal
 mente en la Womanhouse de Los Ángeles\, fundada en 1972 por sus colegas del
  recién creado programa de arte feminista en el California Institute of the
  Arts (CalArts) y que consistía en una experiencia comunitaria artística qu
 e buscaba poner de relevancia las experiencias de las mujeres.</p><p>En pal
 abras del propio Kaprow este es uno de los momentos de mayor evolución de s
 u trabajo\, y le lleva a adoptar nuevas herramientas: “una de las formas qu
 e adopté a partir de las prácticas de concienciación feminista fue la forma
  de un grupo de personas sentadas en círculo que comparten sus experiencias
  personales sin ser interrumpidas o cuestionadas. Hasta ese momento nunca h
 abía proporcionado una forma a los acontecimientos y las <i>actividades</i>
  anteriores para que la gente compartiera su experiencia toda vez que había
 n terminado una pieza”. Este hecho de compartir experiencias como instrumen
 to para interiorizar el significado de las actividades se convierte en un a
 specto fundamental de su trabajo\, y conecta con la idea de “política de lo
  personal”\, una idea también clave a la hora de explicar la relación entre
  el arte y la vida.</p><div><strong>Responsable de la reinvención: Virginia
  Librado</strong></div></div><p><!--:--><!--:en--></p><div id="text"><p>Tir
 ed of the way the word <i>happening</i> has spread its meaning\, and consci
 ous of the evolution that his work has suffered from the big <i>happenings<
 /i> of the beginning of the 1960s to the small format events that he is sta
 rting to develop\, Allan Kaprow decides to adopt in 1968 an expression take
 n from Michael Kirby\, <i>activities</i>\, assuming that the most important
  aspect of these pieces is the action and that ‘doing’ is what grants their
  meaning.</p><p>From the beginning of the 1970s\, Kaprow’s work is focused 
 on activities development that we could define as action devices and self-c
 onsciousness tools. These pieces are increasingly ‘less abstract\, less con
 ceptual on the implications\, more personal and more accessible to people f
 eelings’. In most cases\, they are developed in private ambients\, everyday
  life\, among reduced groups\, and they end not when the action is finished
 \, but when participants share their experience.</p><p>Sharing is a tool th
 at Allan Kaprow took from the feminist groups in which his first wife\, Rac
 hel Vaughan participated\, mainly at the Womanhouse of Los Angeles\, founde
 d in 1972 by her colleagues of the recently created programme of Feminist A
 rt at the California Institute of the Arts (CalArts)\, and which was based 
 on an artistic community experience that wanted to highlight women’s experi
 ences. In Kaprow’s words\, this is one of the moments with more evolution i
 n his work\, and led him to adopt new tools: ‘one of the forms I adopted fr
 om feminist consciousness raising was the form of a group of people sitting
  around in a circle and sharing their personal experiences\, without being 
 interrupted or challenged. Up until that moment\, I had never provided a wa
 y in the earlier <i>happenings</i> and activities for people to share their
  experience once they’d finished a piece’. This sharing of experiences as a
  device to assimilate the meaning of <i>activities</i> becomes an essential
  aspect of his work\, and leads to the idea of the ‘policy of what it is pe
 rsonal’\, a key idea when it comes to explaining the relationship between a
 rt and life.</p><div><strong>Responsible of the reinvention: Virginia Libra
 do</strong></div></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taking-a-shoe-for-a-walk
 /
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.24-EO-460-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092041Z
LAST-MODIFIED:20171213T092041Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140506
DTEND;VALUE=DATE:20140506
SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada
  a la música moderna actual
DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m
 oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane
 ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el
  seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de
  2014. Docent: Eloi Isern Rabella […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Amb aquest seminaris procurarem 
 donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p
 risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig
 uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.<br />Ca
 lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.<br />Docent: Eloi Isern Rabella</
 p><p> </p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/dins-del-cap-del-music-t
 aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.24-EO-461-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092041Z
LAST-MODIFIED:20171213T092041Z
DTSTART:20140506T140000Z
DTEND:20140506T180000Z
RRULE:FREQ=DAILY;INTERVAL=1;UNTIL=20140506T140000Z
SUMMARY: Tallers Big Data Week
DESCRIPTION: Durant els dies previs s’impartiran sessions introductòries a 
 diferents eines per al treball amb dades\, tant per a la seva preparació co
 m per al processament i la presentació. A llarg d’aquests tallers\, es fara
 n exercicis pràctics amb OpenRefine (condicionament de dades)\, Google Spre
 adsheets (grafiques i taules dinàmiques)\, i CartoDB (mapes)\; al mateix te
 mps que s’ensenya […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Durant els dies previs s’imparti
 ran sessions introductòries a diferents eines per al treball amb dades\, ta
 nt per a la seva preparació com per al processament i la presentació. A lla
 rg d’aquests tallers\, es faran exercicis pràctics amb OpenRefine (condicio
 nament de dades)\, Google Spreadsheets (grafiques i taules dinàmiques)\, i 
 CartoDB (mapes)\; al mateix temps que s’ensenya l’assistent al taller com a
 ccedir a les dades obertes disponibles (opendata.bcn\, Dades Obertes de la 
 Generalitat\, cartoBCN\, etc..) i els seus diferents formats.</p><p>1. Fami
 liaritzar-se amb les eines més habituals en el tractament de les dades\, se
 nse necessitat de coneixements de programació.</p><p>2. Introduir els parti
 cipants al coneixement d’alguns dels datasets més rellevants per a les líni
 as temàtiques del Hackaton.</p><p>Al taller del primer dia (6 de Maig)\, s’
 explicarà:</p><p>1. Les fonts de dades obertes amb les que comptem i els se
 rveis de què disposem per accedir-hi (opendata.bcn\, Dades Obertes de la Ge
 neralitat\, cartoBCN\, etc..)</p><p>2. Formats\, neteja i acondicionemant d
 e dades amb OpenRefine</p><p>Al taller del segon dia (7 de Maig)\, s’explic
 arà:</p><p>1. Taules dinàmiques per a transformació de dades i visualitzaci
 ó de dades amb Google Spreadsheets\, amb exemples pràctics.<br />2. Mapes a
 mb CartoDB\, amb un exemple pràctic.</p><p>Important és destacar que els ta
 llers están orientats 100% a la pràctica i serà imprescindible que cada ass
 istent porti el seu ordinador portàtil.</p><p>Els tallers també inclouen el
  material pedagògic en format PDF i unes ‘cheat sheets’ de referència rèpid
 a de cada bloc didàctic\, de cara a facilitar el treball posterior amb les 
 eines al Hackaton.</p><p>Els tallers s’impatiran en castellà.<!--:--><!--:e
 s-->En los días previos se darán sesiones introductorias a diferentes herra
 mientas para el trabajo con datos\, tanto para la preparación como para el 
 procesamiento y la presentación. Durante estos talleres\, se harán ejercici
 os prácticos con OpenRefine (acondicionamiento de datos)\, Google Spreadshe
 ets (gráficos y tablas dinámicas)\, y CartoDB (mapas)\; al tiempo que se en
 seña al asistente a acceder a los datos abiertos disponibles (opendata.bcn\
 , Dades Obertes de la Generalitat\, cartoBCN\, etc..) y sus diferentes form
 atos.</p><p>1. Familiarizarse con las herramientas más habituales en el tra
 tamiento de los datos\, sin necesidad de conocimientos de programación.<br 
 />2. Introducir al asistente a algunos de los datasets más relevantes para 
 las líneas temáticas del Hackaton.</p><p>En el taller del primer día (6 de 
 Mayo)\, se explicará:<br />1. Las fuentes de datos abiertas con las que con
 tamos y los servicios para acceder a ellas que disponemos (opendata.bcn\, D
 ades Obertes de la Generalitat\, cartoBCN\, etc..)<br />2. Formatos\, limpi
 eza y acondicionamiento de datos con OpenRefine</p><p>En el taller del segu
 ndo día (7 de Mayo)\, se explicará:<br />1. Tablas dinámicas para transform
 ación de datos\, y visualización de datos con Google Spreadsheets\, con eje
 mplos prácticos<br />2. Mapas con CartoDB\, con un ejemplo práctico</p><p>E
 s importante destacar que los talleres están orientados 100% a la práctica 
 y será necesario que cada asistente traiga su propio portátil.</p><p>Los ta
 lleres también incluyen el material didáctico en PDF\, y unas ‘cheat sheets
 ’ de referencia rápida de cada bloque didáctico\, de cara a facilitar el tr
 abajo posterior con las herramientas en el Hackaton.</p><p>Los talleres se 
 imparten en castellano.<!--:--><!--:en-->During the days previous to the ha
 ckathon\, teaching sessions will offer an introduction to different tools f
 or working with data\, both for data preparation and for processing and pre
 sentation. Over the course of these workshops\, practical exercises will be
  carried out with OpenRefine (data clean-up and wrangling)\, Google Spreads
 heets (graphs and dynamic tables)\, and CartoDB (maps)\; at the same time w
 orkshop participants will be taught how to access the open data available (
 opendata.bcn\, the Catalan Government’s Open Data\, cartoBCN\, etc..) and t
 heir different formats.</p><p>1. To become familiarised with the most commo
 n tools in data processing\, without the need for programming knowledge.</p
 ><p>2. To introduce participants to the knowledge of some of the most relev
 ant datasets for the thematic lines of the Hackathon.</p><p>Day 1 of the wo
 rkshop (6 May) will offer an explanation of:</p><p>1. The sources of open d
 ata that we have and the services available to us to access them (opendata.
 bcn\, Dades Obertes de la Generalitat\, cartoBCN\, etc.)</p><p>2. Formats\,
  clean-up and preparation of data with OpenRefine</p><p>Day 2 of the worksh
 op (7 May)\, will offer an explanation of:</p><p>1. Dynamic tables for data
  transformation and data visualisation with Google Spreadsheets\, with prac
 tical examples.<br />2. Maps with CartoDB\, with a practical example.</p><p
 >It is important to highlight that the workshops are 100% geared to practic
 al work and each person attending must bring their own laptop computer.</p>
 <p>The workshops also include teaching material in PDF format and cheat she
 ets for fast reference to each teaching block\, in order to facilitate subs
 equent work with the tools at the Hackathon.</p><p>The workshops will be of
 fered in Spanish. <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/tallers-big-data-week/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Hackathon-fitxa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.25-EO-463-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092041Z
LAST-MODIFIED:20171213T092041Z
DTSTART:20140506T170000Z
DTEND:20140506T190000Z
SUMMARY: INAUGURACIÓ RETHINKING GAME CONCEPT. REPENSEM EL JOC
DESCRIPTION: inauguració 6 de maig a les 19h amb l’actuació del Dj Borja Ir
 iarte entrada lliure / aforament limitat
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->inauguració 6 de maig a les 19h 
 amb l'actuació del Dj Borja Iriarte</p><p>entrada lliure / aforament limita
 t<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-rethinking-g
 ame-concept-repensem-el-joc/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/game-inaug.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.25-EO-465-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092041Z
LAST-MODIFIED:20171213T092041Z
DTSTART:20140506T173000Z
DTEND:20140506T190000Z
SUMMARY: INAUGURACIÓ SÍNTESI. TALLERS OBERTS BARCELONA 2014
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-sintesi-tall
 ers-oberts-barcelona-2014/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/sintesi-inaug.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.26-EO-467-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092041Z
LAST-MODIFIED:20171213T092042Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140507
DTEND;VALUE=DATE:20140622
SUMMARY: CICLE EXPOSITIU BLANC SOTA NEGRE. TREBALLS DES DE L’IMPERCEPTIBLE 
 /3 FREYA POWELL. I’LL SMILE AND I’M NOT SAD. I ALTRES PASSATS PRESENTS
DESCRIPTION: Blanc sota negre explora un seguit de desplaçaments en obres i
  processos creatius que incorporen l’el·lipsi\, les discontinuïtats\, els s
 ilencis\, els buits\, el dubte o l’errada. Els treballs de Blanca Casas Bru
 llet\, Mar Arza\, Freya Powell\, Antònia del Rio\, Isabel Banal i Mireia Sa
 llarès reorienten l’espai de la pàgina en blanc\, gran motiu androcèntric d
 e la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><table id="TableExpo1" cells
 pacing="0"><tbody><tr><td id="Descripcio1_2">Blanc sota negre explora un se
 guit de desplaçaments en obres i processos creatius que incorporen l’el·lip
 si\, les discontinuïtats\, els silencis\, els buits\, el dubte o l’errada. 
 Els treballs de Blanca Casas Brullet\, Mar Arza\, Freya Powell\, Antònia de
 l Rio\, Isabel Banal i Mireia Sallarès reorienten l’espai de la pàgina en b
 lanc\, gran motiu androcèntric de la creació que ha forjat l’imaginari de l
 a modernitat artística. Les seves invencions simbòliques obren vies que nod
 reixen un altre relat de la creació i la política des de les formes que\, s
 ovint\, romanen imperceptibles.</p><p>Freya Powell. I’ll smile and I'm not 
 sad. I altres passats presents<br />Les instal·lacions de vídeo de la prime
 ra exposició de Freya Powell a Barcelona conviden a una meditació dels vinc
 les entre la memòria i l'arxiu\, l'enregistrament\, el repertori i les trac
 es de la Història. En aquesta exposició es tensa un fil entre la memòria de
 ls condemnats a mort nordamericans\, la memòria de la Segona Guerra Mundial
 \, la de l'artista pròpia i els diferents mapes del món sota la història co
 lonial. És un fil que pregunta pel nostre vincle no només amb les veus i le
 s paraules arxivades\, sinó amb aquelles que volem recollir i rebre. Sara A
 hmed ha parlat d'affective economies i Judith Butler ha escrit sobre la lin
 king practice en artistes com Bracha L. Ettinger que treballen en la recoll
 ida de testimonis en fronteres de guerra. Citant a María Zambrano\, potser 
 el que ens porten a pensar els vídeos de Freya Powell és la relació entre l
 'alteritat i la pietat: com "saber estar adequadament davant d'allò altre".
 </p><p>Freya Powell (Londres\, 1983) viu i treballa a Nova York. Va realitz
 ar estudis a Bard College (NY) i va cursar el M.F.A. al Hunter College (NY)
  el 2012\, especialitzant-se en videoinstal·lació\, gravat i llibre d'artis
 ta. Ha participat en la publicació col·lectiva Pirate Press (#0\, 2013)\, e
 ditada per Misa Jeffereis i Christopher Rivera\, i a Paper Politics: Social
 ly Engaged Printmaking Today editada per Josh MacPhee\, que ha estat també 
 una exposició itinerant (2006-2010)\, així com a la #1 Bienal Internacional
  de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias a Colòmbia (2014).</td></tr><
 tr><td id="Td4"><table border="0" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody><t
 r><td>Activitat relacionada amb l'exposició</td></tr><tr><td><a href="http:
 //www.artssantamonica.cat/activitats.aspx?any=201405722">VISITA GUIADA AMB 
 L'ARTISTA / 11h Taller Entremestres amb l'artista / 11.00h-18.00h - - 08 - 
 10.05.2014 / 11h - 18h</a></td></tr><tr><td><a href="http://www.artssantamo
 nica.cat/activitats.aspx?any=201405723">a càrrec d'Annarosa Buttarelli - sa
 la d'actes - 13.05.2014 / 19h</a></td></tr><tr><td><a href="http://www.arts
 santamonica.cat/activitats.aspx?any=201406726">Conferència d'Hélène Cixous 
 i diàleg amb l'artista Roni Horn - sala d'actes - 18.06.2014 / 19h</a></td>
 </tr><tr><td><a href="http://www.artssantamonica.cat/activitats.aspx?any=20
 1405727">Blanc sota negre: desplegant el sentit polític del blanc en la cre
 ació femenina - Edifici Històric de la Universitat de Barcelona - 14 - 18.0
 7.2014 / 9.30 - 14 h</a></td></tr></tbody></table></td></tr><tr><td><b>Orga
 nitza:</b><br />Arts Santa Mònica - Departament de Cultura</td></tr><tr><td
  id="DadesAddicionals">Blanc sota negre. Treballs des de l’imperceptible és
  un programa d’exposicions i conferències a cura d’Assumpta Bassas i Joana 
 Masó. Amb la col·laboració de Maria José González i Montse Romaní.Cicle Cor
 rent altern és un conjunt de trobades\, ressonàncies i desbordaments\, vinc
 ulats a les exposicions que s’aniran difonent al llarg de la programació.</
 p><p>Cicle Entremestres: Tallers d’artistes visuals i professores és una pr
 ogramació conduïda per les artistes participants i dirigida a docents.</p><
 p>Amb la col·laboració de:<br />Centre dona i literatura\; Càtedra UNESCO “
 Dones\; desenvolupament i cultures” de la Universitat de Barcelona\; DUODA 
 Centre de recerca de dones\, UB\; IFB – Institut Francès de Barcelona\; Xar
 xa de Biblioteques de la Generalitat de Catalunya\; Consorci de Biblioteque
 s de Barcelona\; Els Juliols\, UB\; La Bonne – Centre de cultura de dones F
 rancesca Bonnemaison.</p><p>Agraïments:<br />Sindillar/Sindihogar\, sindica
 t independent de treballadores de la llar. A Raquel Friera per l’enregistra
 ment i l’edició d’àudio de les memòries femenines. A Carmen Sanchis-Siniste
 rra\, per la traducció al castellà de les frases del vídeo I’ll smile and I
 ’m not sad. I molt especialment\, a totes les dones que anònimament han par
 ticipat compartint les seves memòries en la creació del repositori sonor.</
 td></tr></tbody></table><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/cicle-expositiu-blanc-so
 ta-negre-treballs-des-de-limperceptible-3-freya-powell-ill-smile-and-im-not
 -sad-i-altres-passats-presents/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/blanc-expo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.26-EO-469-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092042Z
LAST-MODIFIED:20171213T092042Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140507
DTEND;VALUE=DATE:20140608
SUMMARY: PANORAMA EN EL MARC DEL FESTIVAL LOOP 2014
DESCRIPTION: Juan López\, Asbel Esteve\, Alba Sotorra i Isa Campos\, Roser 
 Bover\, Núria Güell\, Jordi Lafon\, Cristina Ibañez-Tartar\, Marcel Pey i S
 ara Ramo Panorama. Un recorregut per la creació audiovisual del territori\,
  que té llocen el marc del Festival LOOP 2014\, presenta una selecció d’obr
 es realitzades en vídeo\, que han estat programades o produïdes pels centre
 s de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><table id="TableExpo1" cells
 pacing="0"><tbody><tr><td id="Descripcio1_2">Juan López\, Asbel Esteve\, Al
 ba Sotorra i Isa Campos\, Roser Bover\, Núria Güell\, Jordi Lafon\, Cristin
 a Ibañez-Tartar\, Marcel Pey i Sara Ramo</p><p>Panorama. Un recorregut per 
 la creació audiovisual del territori\, que té llocen el marc del Festival L
 OOP 2014\, presenta una selecció d’obres realitzades en vídeo\, que han est
 at programades o produïdes pels centres de la Xarxa de Centres i Espais d’A
 rts Visuals de Catalunya des del 2012 - Centre d’art la Panera (Lleida)\; L
 o Pati. Centre d’Art – Terres de l’Ebre (Amposta)\; Bòlit. Centre d’Art Con
 temporani (Girona)\; Centre d’Arts Contemporànies: ACVic (Vic)\; Can Xalant
 . Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró\; Centre d’Art de Ta
 rragona-.</p><p>L’exposició recull una sèrie de treballs que s’articulen i 
 reflexionen sobre aspectes de l’entorn físic\, geogràfic i humà. En aqueste
 s peces la càmera explora a partir de plànols generals\, i de vegades plàno
 ls detall\, aquelles realitats que ens envolten\; tant espais urbans com es
 pais rurals\, tant espais interiors i tancats com espais oberts. Mostrant l
 es connexions entre els espais i aquells que els habiten\, les persones i e
 ls objectes.</td></tr><tr><td id="Td4"></td></tr><tr><td id="tdCommissariat
 "><b>Comissariat:</b><br />Neus Miró</td></tr><tr><td><b>Organitza:</b><br 
 />Arts Santa Mònica - Departament de Cultura\, Loop Barcelona i Xarxa de Ce
 ntres i Espais d'Arts Visuals de Catalunya</td></tr><tr><td id="DadesAddici
 onals">Un projecte conjunt entre Arts Santa Mònica\, Loop Barcelona i els c
 entres de la Xarxa de Centres i Espais d'Arts Visuals de Catalunya.</td></t
 r></tbody></table><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/panorama-en-el-marc-del-
 festival-loop-2014/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/panorama-expo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.27-EO-471-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092042Z
LAST-MODIFIED:20171213T092042Z
DTSTART:20140507T140000Z
DTEND:20140509T180000Z
SUMMARY: PICA I FUIG! Taller 1 / Documentació amb Isidoro Valcárcel Medina 
 i Lúa Coderch
DESCRIPTION: PICA I FUIG! Taller 1: Documentació #Expectatives#Error#Potenc
 ialitats# Legitimitat 7\, 8\, 9 de maig 16-20h Lloc: Halfhouse. Av Vallvidr
 era 69\, baixos. Barcelona Inscripcions: artjove.bsf@gencat.cat Taller amb 
 Isidoro Valcárcel Medina i Lúa Coderch Amb la col·laboració de Caterina Alm
 irall\, Joan Bennassar Cerdà\, Antònia del Rio\, Enric Farrés\, Ariadna Gui
 teras\, Laura Llaneli\, Harley Martínez\, Pablo P. Becerra\, Marta […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div><div><div><p><strong>PI
 CA I FUIG!</strong><br /><strong>Taller 1: Documentació</strong><br />#Expe
 ctatives#Error#Potencialitats# Legitimitat</p><p><strong>7\, 8\, 9 de maig<
 br />16-20h<br />Lloc: Halfhouse. Av Vallvidrera 69\, baixos. Barcelona</st
 rong></p><p>Inscripcions: <a href="mailto:artjove.bsf@gencat.cat">artjove.b
 sf@gencat.cat</a></p><p>Taller amb <strong>Isidoro Valcárcel Medina</strong
 > i <strong>Lúa Coderch</strong></p><p>Amb la col·laboració de <strong>Cate
 rina Almirall</strong>\, <strong>Joan Bennassar Cerdà</strong>\, <strong>An
 tònia del Rio</strong>\, <strong>Enric Farrés</strong>\, <strong>Ariadna Gu
 iteras</strong>\, <strong>Laura Llaneli</strong>\, <strong>Harley Martínez<
 /strong>\, <strong>Pablo P. Becerra</strong>\, <strong>Marta Van Tartwijk</
 strong></p><p><em><strong>Documentació</strong></em> és el primer dels tres
  tallers amb què s’obre <strong><em>Pica i fuig!</em></strong>\, la program
 ació 2014 de Sala d’Art Jove. Durant tres dies es treballarà a l’entorn del
  document com a eina i metodologia artística. Amb el desmuntatge de la repr
 esentació i la relativització del document\, amb el qüestionament dels crit
 eris de realitat i de veritat\, ens interessa parlar de pràctiques artístiq
 ues que formulen una crítica que no es limita al camp estètic\, sinó que es
  proposa com a comentari social\, polític i cultural en un sentit ampli.</p
 ><p>El primer dia de taller es partirà de l’anàlisi de projectes dels artis
 tes de Sala d’Art Jove i de les persones que participin en el taller des de
  la perspectiva de la documentació. Es propiciarà així un entorn per a l’an
 àlisi de les diferents utilitats que rep el document en l’actualitat en rel
 ació amb els projectes artístics i els respectius processos d’investigació.
 </p><p>El segon dia serà conduït per<strong> Isidoro Valcárcel Medina</stro
 ng>. S’analitzarà la tensió en que es mou el document en relació amb la prà
 ctica artística\, en tant que element que la facilita i la compon\, però ta
 mbé en tant que element que la registra i en permet la memòria. Ens pregunt
 arem sobre la necessitat de documentar una performance\, del registre del t
 emps i els formats que s’utilitzen. Així mateix estudiarem com opera en l’à
 mbit del document la dialèctica entre el visible i l’invisible\, entre allò
  que es manifesta i el què es manté latent o silenciat\, entre allò que és 
 perceptible i allò imperceptible. També es posarà l’atenció en la circulaci
 ó que tenen els documents en l’àmbit del mercat de l’art.</p><p>El tercer d
 ia serà conduït per <strong>Lúa Coderch</strong>. Ens centrarem en la idea 
 de l’esdevenir document. Explorarem la potencialitat que té el document com
  a objecte que permet l’acció. Es qüestionarà el document des de la seva po
 tencialitat per construir realitat i veritat. També s’analitzarà la qüestió
  del document com a eina que facilita la investigació artística a l’hora qu
 e element que evidencia les mateixes estructures per on circula la investig
 ació.</p><p>-</p><p><strong>Isidoro Valcárcel Medina </strong>(Múrcia\, 193
 7). Premi Nacional d'Arts Plàstiques 2007. El seu treball al llarg de més d
 e quaranta anys està dotat d’un gran rigor i coherència\, amb propostes que
  suposen una actitud compromesa i allunyada dels aspectes comercials de l'a
 rt. Inicia la seva trajectòria en relació amb la pintura informalista\, per
  passar ràpidament a enquadrar el seu treball en l’art objectiu\, construct
 ivista i racional. D’una fase que ell mateix anomena com a “pintura habitab
 le” evoluciona cap a la construcció de llocs mitjançant environaments i la 
 performance. Per ell l’art sols té sentit quan ens fa conscients i responsa
 bles d’una realitat personal.</p><p><strong>Lua Coderch </strong>(Iquitos\,
  Perú\, 1982). Llicenciada en<a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Belles_A
 rts"> Belles Arts</a> i Màster en Produccions Artístiques i Recerca per la 
 Universitat de Barcelona. Es va formar també com a escultora a l'Escola Mas
 sana. Va obtenir la beca PAIR de laFundació Suñol\, la beca de creació artí
 stica de la Fundació Guasch-Coranty i la beca delConCA per a la recerca i l
 a creació en els àmbits artístics i de pensament. Ha estat artista resident
  a SMART Amsterdam amb una beca A'dam<a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/
 Hangar_%28Centre_de_Producci%F3_d%27Arts_Visuals%29"> Hangar-</a>MART del p
 rograma internacional d'intercanvi HANGAR-AECID.</p><p>-</p><p><strong><em>
 Pica i Fuig!</em></strong><strong><em> </em></strong>és una proposta de l’e
 quip tutorial Sala d’Art Jove 2014\, format per<strong> Inés Jover</strong>
  i <strong>Clàudia Segura</strong> (col·lectiu de vuelta y vuelta)\, <stron
 g>Irina Mutt</strong>\, i <strong>Elle Flâne</strong>.</p></div></div></div
 ><div><div><div><div><div>Programació PICA I FUIG! Art Jove 2014</div><div>
 <a href="http://saladartjove.cat/i/conjunt-delements/pica-i-fuig" target="_
 blank" rel="nofollow">http://saladartjove.cat/i/conjunt-delements/pica-i-fu
 ig</a></div></div></div><div><div><div>Halfhouse</div><div><a href="http://
 www.halfhouse.org/" target="_blank" rel="nofollow">http://www.halfhouse.org
 /</a></div></div></div></div></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Sala d'Art Jove":MAILTO:artjove.bsf@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/pica-i-fuig-taller-1-doc
 umentacio-amb-isidoro-valcarcel-medina-i-lua-coderch/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sala-dArt-Jove_Pica-i-Fuig_taller-1_ADO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.28-EO-473-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092042Z
LAST-MODIFIED:20171213T092042Z
DTSTART:20140507T170000Z
DTEND:20140507T190000Z
SUMMARY: INAUGURACIÓ PANORAMA. UN RECORREGUT PER LA CREACIÓ AUDIOVISUAL DEL
  TERRITORI
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-panorama-un-
 recorregut-per-la-creacio-audiovisual-del-territori/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/panorama-inaug.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.28-EO-475-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092043Z
LAST-MODIFIED:20171213T092043Z
DTSTART:20140507T170000Z
DTEND:20140507T190000Z
SUMMARY: INAUGURACIÓ FREYA POWELL. I’LL SMILE AND I’M NOT SAD. I ALTRES PAS
 SATS PRESENTS
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-freya-powell
 -ill-smile-and-im-not-sad-i-altres-passats-presents/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/freya-inaug.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.29-EO-477-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092043Z
LAST-MODIFIED:20171213T092043Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140508
DTEND;VALUE=DATE:20140508
SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada
  a la música moderna actual
DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m
 oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane
 ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el
  seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de
  2014. Docent: Eloi Isern Rabella […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Amb aquest seminaris procurarem 
 donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p
 risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig
 uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.<br />Ca
 lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.<br />Docent: Eloi Isern Rabella</
 p><p> </p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/dins-del-cap-del-music-t
 aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.29-EO-478-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092043Z
LAST-MODIFIED:20171213T092043Z
DTSTART:20140508T090000Z
DTEND:20140510T160000Z
SUMMARY: CICLE BLANC SOTA NEGRE. FREYA POWELL. VISITA GUIADA AMB L’ARTISTA 
 / 11H TALLER ENTREMESTRES AMB L’ARTISTA / 11.00H-18.00H
DESCRIPTION: Dijous 8 de maig i dissabte 10 maig visita guiada amb l’artist
 a 11h (en anglès).Dijous 8 de maig Taller Entremestres amb l’artista (en an
 glès) 11h- 18h Inscripció gratuïta del 21 d’abril al 6 de maig a entremestr
 es@gmail.com Places limitades: grup de 25 persones. Més informació a: entre
 mestres.blogspot.com.es Freya Powell. I’ll smile and I’m not sad. I altres 
 passats presents […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><table id="TableExpo1" cells
 pacing="0"><tbody><tr><td id="Td14">Dijous 8 de maig i dissabte 10 maig<br 
 />visita guiada amb l'artista 11h (en anglès).Dijous 8 de maig<br />Taller 
 Entremestres amb l’artista (en anglès) 11h- 18h<br />Inscripció gratuïta de
 l 21 d’abril al 6 de maig a entremestres@gmail.com<br />Places limitades: g
 rup de 25 persones.<br />Més informació a: <a href="http://entremestres.blo
 gspot.com.es/" target="_blank">entremestres.blogspot.com.es</a></td></tr><t
 r><td><table border="0" cellspacing="" cellpadding=""><tbody><tr><td></td><
 /tr><tr><td><a href="http://www.artssantamonica.cat/EXP/EXPOSICIONS.aspx?an
 y=20140599">Freya Powell. I'll smile and I'm not sad. I altres passats pres
 ents - planta baixa - 07.05 - 22.06.2014</a></td></tr></tbody></table></td>
 </tr><tr><td id="td5">entrada lliure / aforament limitat amb inscripció: en
 tremestres@gmail.com</td></tr><tr><td id="td1"></td></tr><tr><td id="DadesA
 ddicionals">Cicle Entremestres: Tallers d'artistes visuals i professores és
  una programació conduïda per les artistes participants i dirigida a docent
 s.</td></tr></tbody></table><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición,Taller
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/cicle-blanc-sota-negre-f
 reya-powell-visita-guiada-amb-lartista-11h-taller-entremestres-amb-lartista
 -11-00h-18-00h/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/visita-freya.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.3-EO-480-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092043Z
LAST-MODIFIED:20171213T092043Z
DTSTART:20140508T101100Z
DTEND:20140511T111100Z
SUMMARY: Fotografia experimental. Cazadores de Luz: Fotosíntesis Mecànica
DESCRIPTION: Taller de recerca col·lectiva que funciona com un catalitzador
  d’idees i d’intercanvi al voltant de la fotografia experimental accionant 
 i explorant els seus recursos. Calendari: Del 24 d’abril al 11 de maig 2014
 \, divendres tarda\, dissabte i diumenge tot el dia durant 3 setmanes. Doce
 nt: Alfonso Borragán i Esther Llorca Preu: 180€    
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Taller de recerca col·lectiva qu
 e funciona com un catalitzador d’idees i d’intercanvi al voltant de la foto
 grafia experimental accionant i explorant els seus recursos.<br />Calendari
 : Del 24 d’abril al 11 de maig 2014\, divendres tarda\, dissabte i diumenge
  tot el dia durant 3 setmanes.<br />Docent: Alfonso Borragán i Esther Llorc
 a<br />Preu: 180€</p><p> </p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fotografia-experimental-
 cazadores-de-luz-fotosintesis-mecanica-3/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.3-EO-481-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092043Z
LAST-MODIFIED:20171213T092043Z
DTSTART:20140508T170000Z
DTEND:20140508T190000Z
SUMMARY: Rasmus Nilausen al Pavelló català de Martí Anson
DESCRIPTION: Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquitecte anònim de M
 artí Anson\, dins del programa d’activitats comissariat per Frederic Montor
 nés.Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí A
 nson\, dentro del programa de actividades comisariado por Frederic Montorné
 s.Activity related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí A
 nson\, within the programme curated by Frederic Montornés.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Activitat vinculada al Pavelló C
 atalà\, Arquitecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'activitats c
 omissariat per Frederic Montornés.<!--:--><!--:es-->Actividad vinculada al 
 Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí Anson\, dentro del programa 
 de actividades comisariado por Frederic Montornés.<!--:--><!--:en-->Activit
 y related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí Anson\, wi
 thin the programme curated by Frederic Montornés.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rasmus-nilausen-al-pavel
 lo-catala-de-marti-anson/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Casa-iluminada.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.31-EO-483-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092044Z
LAST-MODIFIED:20171213T092044Z
DTSTART:20140508T173000Z
DTEND:20140508T193000Z
SUMMARY: De Miró a Barcelona
DESCRIPTION: La Fundació Joan Miró presenta De Miró a Barcelona\, una expos
 ició sobre l’obra de Joan Miró a l’espai públic de la ciutat. De Miró a Bar
 celona enceta un nou cicle d’exposicions titulat Miró. Documents\, dedicat 
 a revisar l’obra de l’artista a partir del fons artístic i documental de la
  Fundació. Amb la primera edició del […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La Fundació Joan Miró presenta <
 strong><em>De Miró a Barcelona</em></strong>\, una exposició sobre l’obra d
 e Joan Miró a l’espai públic de la ciutat.<br /><strong><em>De Miró a Barce
 lona</em></strong> enceta un nou cicle d’exposicions titulat <strong><em>Mi
 ró. Documents</em></strong>\, dedicat a revisar l’obra de l’artista a parti
 r del fons artístic i documental de la Fundació. Amb la primera edició del 
 cicle\, es vol posar en valor el llegat que Joan Miró va oferir a Barcelona
  des de finals dels anys seixanta.<br />La mostra\, comissariada per Rosa M
 aria Malet\, presenta els treballs artístics preparatoris de Joan Miró per 
 a la creació de les quatre obres que va concebre per a la ciutat: el Mural 
 de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura monu
 mental destinada al parc de Cervantes i la Fundació Joan Miró.<br />L’expos
 ició es pot veure del 9 de maig al 2 de novembre de 2014 a la sala Emili Fe
 rnández Miró de la Fundació. Seguint la voluntat de Joan Miró de donar aque
 stes obres a la ciutat de Barcelona\, la mostra es podrà visitar gratuïtame
 nt.<br />La mostra presenta els dibuixos preparatoris\, les maquetes\, la d
 ocumentació relacionada i la correspondència vinculats a cadascun dels rega
 ls que Miró va oferir a Barcelona. Alhora\, analitza el context històric i 
 social que va motivar l’artista a fer aquestes donacions\, i estudia el con
 cepte de l’art en l’espai públic i la vigència d’aquestes peces com a símbo
 ls de la ciutat.<br />Els treballs anteriors de Joan Miró permeten entendre
  el seu procés creatiu per a cadascuna d’aquestes obres i la seva actitud a
  l’hora de concebre-les com a intervencions urbanístiques. La mostra repass
 a la preparació dels quatre regals que Miró va oferir a Barcelona: el Mural
  de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura mon
 umental destinada al parc de Cervantes que finalment no es va dur a terme i
  la Fundació Joan Miró. De l’escultura monumental\, posteriorment titulada 
 Miss Chicago\, se’n conserva la maqueta al Pati nord de la Fundació\, que\,
  amb motiu de l’exposició\, romandrà obert al públic del 9 de maig al 24 de
  juny.<br />En relació amb el Mural de l’Aeroport\, es projecta una pel•líc
 ula inèdita de Francesc Català-Roca\, conservada a la Filmoteca de Cataluny
 a\, sobre el procés d’elaboració que van seguir Miró i Artigas.<br />Joan M
 iró va concebre les quatre obres per a l’espai públic de Barcelona com a sí
 mbols de modernitat i d’obertura internacional de la ciutat. En tots els ca
 sos\, Miró va compartir amb l’arquitecte Josep Lluís Sert la visió de fer l
 es ciutats més humanes i l’art més accessible.<br />Per dur a terme aqueste
 s obres\, Miró va treballar estretament amb Sert\, qui va projectar la Fund
 ació\, i amb els escultors i ceramistes Josep Llorens Artigas i el seu fill
  Joan Gardy Artigas. Amb aquestes col•laboracions va complir el seu desig d
 e creació col•lectiva.<br />Ja a principis dels anys vuitanta\, Miró va cre
 ar encara una última obra per a l’espai públic\, l’escultura Dona i ocell p
 er al parc de l’Escorxador\, un encàrrec de l’Ajuntament de Barcelona.<br /
 >En els textos del catàleg que acompanya l’exposició\, el periodista Lluís 
 Permanyer revisa el moment en què Joan Miró li va comunicar la intenció de 
 fer quatre regals a Barcelona\; el filòsof Josep Ramoneda contextualitza el
  valor de l’art en l’espai públic\; i Rosa Maria Malet\, comissària de la m
 ostra i directora de la Fundació\, descriu amb detall el context vital i ar
 tístic de Joan Miró quan va concebre les quatre donacions i el procés creat
 iu de cada projecte.</p><p>La inauguració de l’exposició coincideix amb el 
 llançament de l’actualització de l’aplicació per a mòbil «Joan Miró». L’apl
 icació és una aproximació a les obres públiques de Joan Miró a Barcelona i 
 inclou un itinerari per explorar la ciutat on va viure l’artista. Aquesta a
 ctualització inclou nous punts d’interès històric al recorregut i informaci
 ó ampliada de l’itinerari.<!--:--><!--:es-->La Fundació Joan Miró presenta 
 <strong><em>De Miró a Barcelona</em></strong>\, una exposición sobre la obr
 a de Joan Miró en el espacio público de la ciudad.<br /><strong>De Miró a B
 arcelona</strong> da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titulado <stro
 ng><em>Miró. Documents</em></strong>\, dedicado a revisar la obra del artis
 ta a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con la primera
  edición del ciclo\, se quiere poner en valor el legado que Joan Miró ofrec
 ió a Barcelona desde finales de los años sesenta.<br />La muestra\, comisar
 iada por Rosa Maria Malet\, presenta los trabajos artísticos preparatorios 
 de Joan Miró para la creación de las cuatro obras que concibió para la ciud
 ad: el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Rambla\, una
  escultura monumental destinada al parque de Cervantes y la Fundació Joan M
 iró.<br />La exposición puede verse del 9 de mayo al 2 de noviembre de 2014
  en la sala Emili Fernández Miró de la Fundació. Siguiendo la voluntad de J
 oan Miró de ofrecer estas obras a la ciudad de Barcelona\, la muestra podrá
  visitarse gratuitamente.<br />La muestra presenta los dibujos preparatorio
 s\, las maquetas\, la documentación relacionada y la correspondencia vincul
 ados a cada uno de los regalos que Miró ofreció a Barcelona. A su vez\, ana
 liza el contexto histórico y social que motivó al artista a realizar estas 
 donaciones\, y estudia el concepto del arte en el espacio público y la vige
 ncia de estas piezas como símbolos de la ciudad.<br />Los trabajos previos 
 de Joan Miró permiten entender el proceso creativo de cada una de estas obr
 as y su actitud al concebirlas como intervenciones urbanísticas. La muestra
  repasa la preparación de los cuatro regalos que Miró ofreció a Barcelona: 
 el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Rambla\, una esc
 ultura monumental destinada al parque de Cervantes que finalmente no se lle
 vó a cabo y la Fundació Joan Miró. De la escultura monumental\, posteriorme
 nte titulada Miss Chicago\, se conserva la maqueta en el Patio norte de la 
 Fundació\, que\, con motivo de la exposición\, estará abierto al público de
 l 9 de mayo al 24 de junio.<br />Con relación al Mural del Aeropuerto\, se 
 proyecta una película inédita de Francesc Català-Roca\, conservada en la Fi
 lmoteca de Catalunya\, sobre el proceso de elaboración que siguieron Miró y
  Artigas.<br />Joan Miró concibió las cuatro obras para el espacio público 
 de Barcelona como símbolos de modernidad y apertura internacional de la ciu
 dad. En todos los casos\, Miró compartió con el arquitecto Josep Lluís Sert
  la visión de que las ciudades fueran más humanas y el arte más accesible.<
 br />Para llevar a cabo estas obras\, Miró trabajó estrechamente con Sert\,
  quien proyectó la Fundació\, y con los escultores y ceramistas Josep Llore
 ns Artigas y su hijo Joan Gardy Artigas. Con estas colaboraciones cumplió s
 u deseo de creación colectiva.<br />Ya a principios de los años ochenta\, M
 iró creó todavía una última obra para el espacio público\, la escultura Muj
 er y pájaro para el parque del Escorxador\, un encargo del Ayuntamiento de 
 Barcelona.<br />En los textos del catálogo que acompaña la exposición\, el 
 periodista Lluís Permanyer revisa el momento en que Joan Miró le comunicó l
 a intención de ofrecer cuatro regalos a Barcelona\; el filósofo Josep Ramon
 eda contextualiza el valor del arte en el espacio público\; y Rosa Maria Ma
 let\, comisaria de la muestra y directora de la Fundació\, describe al deta
 lle el contexto vital y artístico de Joan Miró cuando concibió las cuatro d
 onaciones\, así como el proceso creativo de cada proyecto.</p><p>La inaugur
 ación de la exposición coincide con el lanzamiento de la actualización de l
 a aplicación para móvil «Joan Miró». La aplicación es una aproximación a la
 s obras públicas de Joan Miró en Barcelona e incluye un itinerario para exp
 lorar la ciudad donde vivió el artista. Esta actualización incluye nuevos p
 untos de interés histórico al recorrido e información ampliada del itinerar
 io.</p><p><!--:--><!--:en-->The Fundació Joan Miró presents <strong><em>Fro
 m Miró to Barcelona</em></strong>\, an exhibition on Joan Miró’s works in t
 he city’s public spaces.<br /><strong><em>From Miró to Barcelona</em></stro
 ng> opens a new cycle of exhibitions titled Miró. Documents in which the Fo
 undation’s artistic and documentary collections will be the starting point 
 for this review of Miró’s work. The opening exhibition aims to draw attenti
 on to Joan Miró’s legacy to Barcelona\, starting from the late nineteen six
 ties.<br />Curated by Rosa Maria Malet\, the exhibition presents Joan Miró´
 s preparatory models and sketches for the four works he conceived for the c
 ity: the Airport Mural\, the Mosaic at the Pla de l’Os in La Rambla\, a mon
 umental sculpture for the Parc de Cervantes\, and the Fundació Joan Miró.<b
 r />The exhibition will be open to the public from 9 May to 2 November 2014
  in the Foundation’s Emili Fernández Miró room. In accordance with Joan Mir
 ó’s wish to offer these works to the city of Barcelona\, the exhibition wil
 l be free of charge.<br />The exhibition shows the preparatory sketches and
  models\, together with the documents and correspondence pertaining to each
  of these gifts offered by Miró to Barcelona. The historical and social con
 text motivating Miró to make these donations is analysed\, while the concep
 t of art in public space and the pertinence of these works as symbols of th
 e city are also studied.<br />The preliminary works by Joan Miró make it po
 ssible to understand his creative process in each of these works and his po
 int of view at the time he conceived them as urban interventions. The exhib
 ition reviews the early stages in the production of the four gifts that Mir
 ó offered to Barcelona: the Airport Mural\, the Mosaic at the Pla de l’Os i
 n La Rambla\, a monumental sculpture for the Parc de Cervantes (which did n
 ot materialise in the end) and the Fundació Joan Miró. The model for his mo
 numental sculpture\, subsequently titled Miss Chicago\, has been conserved 
 and is now located on the Foundation’s North Patio which\, on the occasion 
 of the exhibition\, will be open to the public from 9 May to 24 June.<br />
 In the case of the Airport Mural\, a film by Francesc Català-Roca will be s
 hown for the first time. Conserved at the Filmoteca de Catalunya\, this fil
 m shows the preliminary stages of Miró’s and Artigas’ work.<br />Joan Miró 
 conceived the four works for public spaces in Barcelona as symbols of moder
 nity and the international opening up of the city. In all four cases\, Miró
  shared with the architect Josep Lluís Sert the vision of making cities mor
 e human and art more accessible.<br />In producing these works\, Miró worke
 d closely with Sert\, who designed the Foundation\, as well as with the scu
 lptors and potters Josep Llorens Artigas and his son Joan Gardy Artigas. Wi
 th these joint projects\, Miró fulfilled his wish to engage in shared creat
 ion.<br />Commissioned by the Barcelona City Council\, Miró created one mor
 e\, final\, work for public space in the early nineteen eighties\, the scul
 pture Woman and Bird for the Parc de l’Escorxador.<br />In the texts of the
  exhibition catalogue\, the journalist Lluís Permanyer evokes the time when
  Joan Miró informed him of his intention to offer four gifts to Barcelona\;
  the philosopher Josep Ramoneda provides a context for considering the valu
 e of art in public space\; and Rosa Maria Malet\, the exhibition curator an
 d director of the Foundation\, gives a detailed account of Joan Miró’s pers
 onal and artistic circumstances when he conceived his four donations to the
  city and the creative process entailed in each one.</p><p>The opening of t
 he exhibition coincides with the launch of the ‘Joan Miró’ app\, which offe
 rs an approximation to Joan Miró’s works in the public spaces of Barcelona\
 , including a route whereby the user can explore the city in which Miró liv
 ed. The app shows new points of historical interest along the route and pro
 vides detailed information concerning it.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/de-miro-a-barcelona/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/FPJM-S1-0669a_low.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.32-EO-486-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092045Z
LAST-MODIFIED:20171213T092045Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140509
DTEND;VALUE=DATE:20141102
SUMMARY: De Miró a Barcelona
DESCRIPTION: La Fundació Joan Miró presenta De Miró a Barcelona\, una expos
 ició sobre l’obra de Joan Miró a l’espai públic de la ciutat. De Miró a Bar
 celona enceta un nou cicle d’exposicions titulat Miró. Documents\, dedicat 
 a revisar l’obra de l’artista a partir del fons artístic i documental de la
  Fundació. Amb la primera edició del […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La Fundació Joan Miró presenta <
 strong><em>De Miró a Barcelona</em></strong>\, una exposició sobre l’obra d
 e Joan Miró a l’espai públic de la ciutat.<br /><strong><em>De Miró a Barce
 lona</em></strong> enceta un nou cicle d’exposicions titulat <strong><em>Mi
 ró. Documents</em></strong>\, dedicat a revisar l’obra de l’artista a parti
 r del fons artístic i documental de la Fundació. Amb la primera edició del 
 cicle\, es vol posar en valor el llegat que Joan Miró va oferir a Barcelona
  des de finals dels anys seixanta.<br />La mostra\, comissariada per Rosa M
 aria Malet\, presenta els treballs artístics preparatoris de Joan Miró per 
 a la creació de les quatre obres que va concebre per a la ciutat: el Mural 
 de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura monu
 mental destinada al parc de Cervantes i la Fundació Joan Miró.<br />L’expos
 ició es pot veure del 9 de maig al 2 de novembre de 2014 a la sala Emili Fe
 rnández Miró de la Fundació. Seguint la voluntat de Joan Miró de donar aque
 stes obres a la ciutat de Barcelona\, la mostra es podrà visitar gratuïtame
 nt.<br />La mostra presenta els dibuixos preparatoris\, les maquetes\, la d
 ocumentació relacionada i la correspondència vinculats a cadascun dels rega
 ls que Miró va oferir a Barcelona. Alhora\, analitza el context històric i 
 social que va motivar l’artista a fer aquestes donacions\, i estudia el con
 cepte de l’art en l’espai públic i la vigència d’aquestes peces com a símbo
 ls de la ciutat.<br />Els treballs anteriors de Joan Miró permeten entendre
  el seu procés creatiu per a cadascuna d’aquestes obres i la seva actitud a
  l’hora de concebre-les com a intervencions urbanístiques. La mostra repass
 a la preparació dels quatre regals que Miró va oferir a Barcelona: el Mural
  de l’Aeroport\, el Mosaic del Pla de l’Os de la Rambla\, una escultura mon
 umental destinada al parc de Cervantes que finalment no es va dur a terme i
  la Fundació Joan Miró. De l’escultura monumental\, posteriorment titulada 
 Miss Chicago\, se’n conserva la maqueta al Pati nord de la Fundació\, que\,
  amb motiu de l’exposició\, romandrà obert al públic del 9 de maig al 24 de
  juny.<br />En relació amb el Mural de l’Aeroport\, es projecta una pel·líc
 ula inèdita de Francesc Català-Roca\, conservada a la Filmoteca de Cataluny
 a\, sobre el procés d’elaboració que van seguir Miró i Artigas.<br />Joan M
 iró va concebre les quatre obres per a l’espai públic de Barcelona com a sí
 mbols de modernitat i d’obertura internacional de la ciutat. En tots els ca
 sos\, Miró va compartir amb l’arquitecte Josep Lluís Sert la visió de fer l
 es ciutats més humanes i l’art més accessible.<br />Per dur a terme aqueste
 s obres\, Miró va treballar estretament amb Sert\, qui va projectar la Fund
 ació\, i amb els escultors i ceramistes Josep Llorens Artigas i el seu fill
  Joan Gardy Artigas. Amb aquestes col·laboracions va complir el seu desig d
 e creació col·lectiva.<br />Ja a principis dels anys vuitanta\, Miró va cre
 ar encara una última obra per a l’espai públic\, l’escultura Dona i ocell p
 er al parc de l’Escorxador\, un encàrrec de l’Ajuntament de Barcelona.<br /
 >En els textos del catàleg que acompanya l’exposició\, el periodista Lluís 
 Permanyer revisa el moment en què Joan Miró li va comunicar la intenció de 
 fer quatre regals a Barcelona\; el filòsof Josep Ramoneda contextualitza el
  valor de l’art en l’espai públic\; i Rosa Maria Malet\, comissària de la m
 ostra i directora de la Fundació\, descriu amb detall el context vital i ar
 tístic de Joan Miró quan va concebre les quatre donacions i el procés creat
 iu de cada projecte.</p><p>La inauguració de l’exposició coincideix amb el 
 llançament de l’actualització de l’aplicació per a mòbil «Joan Miró». L’apl
 icació és una aproximació a les obres públiques de Joan Miró a Barcelona i 
 inclou un itinerari per  explorar la ciutat on va viure l’artista. Aquesta 
 actualització inclou nous punts d’interès històric al recorregut i informac
 ió ampliada de l’itinerari.<!--:--><!--:es-->La Fundació Joan Miró presenta
  <strong><em>De Miró a Barcelona</em></strong>\, una exposición sobre la ob
 ra de Joan Miró en el espacio público de la ciudad.<br /><strong><em>De Mir
 ó a Barcelona</em></strong> da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titu
 lado <strong><em>Miró. Documents</em></strong>\, dedicado a revisar la obra
  del artista a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con 
 la primera edición del ciclo\, se quiere poner en valor el legado que Joan 
 Miró ofreció a Barcelona desde finales de los años sesenta.<br />La muestra
 \, comisariada por Rosa Maria Malet\, presenta los trabajos artísticos prep
 aratorios de Joan Miró para la creación de las cuatro obras que concibió pa
 ra la ciudad: el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Ra
 mbla\, una escultura monumental destinada al parque de Cervantes y la Funda
 ció Joan Miró.<br />La exposición puede verse del 9 de mayo al 2 de noviemb
 re de 2014 en la sala Emili Fernández Miró de la Fundació. Siguiendo la vol
 untad de Joan Miró de ofrecer estas obras a la ciudad de Barcelona\, la mue
 stra podrá visitarse gratuitamente.<br />La muestra presenta los dibujos pr
 eparatorios\, las maquetas\, la documentación relacionada y la corresponden
 cia vinculados a cada uno de los regalos que Miró ofreció a Barcelona. A su
  vez\, analiza el contexto histórico y social que motivó al artista a reali
 zar estas donaciones\, y estudia el concepto del arte en el espacio público
  y la vigencia de estas piezas como símbolos de la ciudad.<br />Los trabajo
 s previos de Joan Miró permiten entender el proceso creativo de cada una de
  estas obras y su actitud al concebirlas como intervenciones urbanísticas. 
 La muestra repasa la preparación de los cuatro regalos que Miró ofreció a B
 arcelona: el Mural del Aeropuerto\, el Mosaico del Pla de l’Os en La Rambla
 \, una escultura monumental destinada al parque de Cervantes que finalmente
  no se llevó a cabo y la Fundació Joan Miró. De la escultura monumental\, p
 osteriormente titulada Miss Chicago\, se conserva la maqueta en el Patio no
 rte de la Fundació\, que\, con motivo de la exposición\, estará abierto al 
 público del 9 de mayo al 24 de junio.<br />Con relación al Mural del Aeropu
 erto\, se proyecta una película inédita de Francesc Català-Roca\, conservad
 a en la Filmoteca de Catalunya\, sobre el proceso de elaboración que siguie
 ron Miró y Artigas.<br />Joan Miró concibió las cuatro obras para el espaci
 o público de Barcelona como símbolos de modernidad y apertura internacional
  de la ciudad. En todos los casos\, Miró compartió con el arquitecto Josep 
 Lluís Sert la visión de que las ciudades fueran más humanas y el arte más a
 ccesible.<br />Para llevar a cabo estas obras\, Miró trabajó estrechamente 
 con Sert\, quien proyectó la Fundació\, y con los escultores y ceramistas J
 osep Llorens Artigas y su hijo Joan Gardy Artigas. Con estas colaboraciones
  cumplió su deseo de creación colectiva.<br />Ya a principios de los años o
 chenta\, Miró creó todavía una última obra para el espacio público\, la esc
 ultura Mujer y pájaro para el parque del Escorxador\, un encargo del Ayunta
 miento de Barcelona.<br />En los textos del catálogo que acompaña la exposi
 ción\, el periodista Lluís Permanyer revisa el momento en que Joan Miró le 
 comunicó la intención de ofrecer cuatro regalos a Barcelona\; el filósofo J
 osep Ramoneda contextualiza el valor del arte en el espacio público\; y Ros
 a Maria Malet\, comisaria de la muestra y directora de la Fundació\, descri
 be al detalle el contexto vital y artístico de Joan Miró cuando concibió la
 s cuatro donaciones\, así como el proceso creativo de cada proyecto.</p><p>
 La inauguración de la exposición coincide con el lanzamiento de la actualiz
 ación de la aplicación para móvil «Joan Miró». La aplicación es una aproxim
 ación a las obras públicas de Joan Miró en Barcelona e incluye un itinerari
 o para explorar la ciudad donde vivió el artista. Esta actualización incluy
 e nuevos puntos de interés histórico al recorrido e información ampliada de
 l itinerario.<br /><!--:--><!--:en-->The Fundació Joan Miró presents <stron
 g><em>From Miró to Barcelona</em></strong>\, an exhibition on Joan Miró’s w
 orks in the city’s public spaces.<br /><strong><em>From Miró to Barcelona</
 em></strong> opens a new cycle of exhibitions titled <strong><em>Miró. Docu
 ments</em></strong> in which the Foundation’s artistic and documentary coll
 ections will be the starting point for this review of Miró’s work. The open
 ing exhibition aims to draw attention to Joan Miró’s legacy to Barcelona\, 
 starting from the late nineteen sixties.<br />Curated by Rosa Maria Malet\,
  the exhibition presents Joan Miró´s preparatory models and sketches for th
 e four works he conceived for the city: the Airport Mural\, the Mosaic at t
 he Pla de l’Os in La Rambla\, a monumental sculpture for the Parc de Cervan
 tes\, and the Fundació Joan Miró.<br />The exhibition will be open to the p
 ublic from 9 May to 2 November 2014 in the Foundation’s Emili Fernández Mir
 ó room. In accordance with Joan Miró’s wish to offer these works to the cit
 y of Barcelona\, the exhibition will be free of charge.<br />The exhibition
  shows the preparatory sketches and models\, together with the documents an
 d correspondence pertaining to each of these gifts offered by Miró to Barce
 lona. The historical and social context motivating Miró to make these donat
 ions is analysed\, while the concept of art in public space and the pertine
 nce of these works as symbols of the city are also studied.<br />The prelim
 inary works by Joan Miró make it possible to understand his creative proces
 s in each of these works and his point of view at the time he conceived the
 m as urban interventions. The exhibition reviews the early stages in the pr
 oduction of the four gifts that Miró offered to Barcelona: the Airport Mura
 l\, the Mosaic at the Pla de l’Os in La Rambla\, a monumental sculpture for
  the Parc de Cervantes (which did not materialise in the end) and the Funda
 ció Joan Miró. The model for his monumental sculpture\, subsequently titled
  Miss Chicago\, has been conserved and is now located on the Foundation’s N
 orth Patio which\, on the occasion of the exhibition\, will be open to the 
 public from 9 May to 24 June.<br />In the case of the Airport Mural\, a fil
 m by Francesc Català-Roca will be shown for the first time. Conserved at th
 e Filmoteca de Catalunya\, this film shows the preliminary stages of Miró’s
  and Artigas’ work.<br />Joan Miró conceived the four works for public spac
 es in Barcelona as symbols of modernity and the international opening up of
  the city. In all four cases\, Miró shared with the architect Josep Lluís S
 ert the vision of making cities more human and art more accessible.<br />In
  producing these works\, Miró worked closely with Sert\, who designed the F
 oundation\, as well as with the sculptors and potters Josep Llorens Artigas
  and his son Joan Gardy Artigas. With these joint projects\, Miró fulfilled
  his wish to engage in shared creation.<br />Commissioned by the Barcelona 
 City Council\, Miró created one more\, final\, work for public space in the
  early nineteen eighties\, the sculpture Woman and Bird for the Parc de l’E
 scorxador.<br />In the texts of the exhibition catalogue\, the journalist L
 luís Permanyer evokes the time when Joan Miró informed him of his intention
  to offer four gifts to Barcelona\; the philosopher Josep Ramoneda provides
  a context for considering the value of art in public space\; and Rosa Mari
 a Malet\, the exhibition curator and director of the Foundation\, gives a d
 etailed account of Joan Miró’s personal and artistic circumstances when he 
 conceived his four donations to the city and the creative process entailed 
 in each one.</p><p>The opening of the exhibition coincides with the launch 
 of the ‘Joan Miró’ app\, which offers an approximation to Joan Miró’s works
  in the public spaces of Barcelona\, including a route whereby the user can
  explore the city in which Miró lived. The app shows new points of historic
 al interest along the route and provides detailed information concerning it
 .<br /><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/de-miro-a-barcelona-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/FPJM-S1-0669a_low-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.34-EO-488-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092047Z
LAST-MODIFIED:20171213T092047Z
DTSTART:20140509T080000Z
DTEND:20140509T120000Z
SUMMARY: Obrint Self-Service
DESCRIPTION: Dos són els elements amb els quals es compten per aquesta rein
 venció de Self-Service (Autoservei): el seu informe i el temps transcorregu
 t entre 1966 i 2014. L’informe d’una dotzena de pàgines mecanografiades ens
  arriba intacte i aïllat\, de manera semblant a com ho farien els contingut
 s d’una càpsula del temps\, aquest invent modern que va […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div id="text"><p>Dos són el
 s elements amb els quals es compten per aquesta reinvenció de <i>Self-Servi
 ce</i> (Autoservei): el seu informe i el temps transcorregut entre 1966 i 2
 014. L’informe d’una dotzena de pàgines mecanografiades ens arriba intacte 
 i aïllat\, de manera semblant a com ho farien els continguts d’una càpsula 
 del temps\, aquest invent modern que va viure un dels seus moments d’esplen
 dor en la dècada de 1960. En aquesta mateixa dècada\, el happening proposav
 a\, en la recerca de dissolució de l’art en la vida\, traslladar a l’art la
  simultaneïtat d’estímuls i percepcions de l’experiència quotidiana. La càp
 sula temporal també jugava amb la idea de temps. El seu objectiu era però f
 er un salt\, enviar a la posteritat un catàleg resumit del seu moment histò
 ric que servís als historiadors del futur.</p><p><i>Obrint</i> Self-Service
  <i>(Autoservei\, 1966) el 2014</i> proposa prendre el símil de la càpsula 
 del temps per reinventar el happening de Kaprow. Hem convidat a Ricardo Bas
 baum a ajudar-nos a obrir i a desplegar <i>Self-Service</i> mig segle més t
 ard a través d’una conversa pública en l’espai de Bulegoa z/b a Bilbao. La 
 perspectiva que adoptarem davant l’objecte trobat dins de la càpsula tempor
 al no serà necessàriament la de l’arqueòleg que busca interpretar el passat
  a través dels objectes que en sobreviuen\, sinó la dels qui prenen aquests
  objectes perquè els ajudin a donar compte i sentit del moment en què viuen
 .</p><p>La invitació a l’artista brasiler no és casual. Ell mateix ha citat
  en ocasions a Kaprow com a referent. Són diverses les qüestions que Basbau
 m comparteix amb l’artista que el 1966 va idear <i>Self-Service</i>: la con
 fluència en els seus projectes d’elements purament conceptuals\, vinculats 
 a les formes d’interacció social i a l’experiència sensorial\, el desbordam
 ent de la seva pràctica a àmbits com el discursiu o la pedagogia\, la forma
 ció de comunitats provisionals a través de les dinàmiques dels jocs\, l’ús 
 d’estratègies de comunicació i estratègies participatives\, etc . En qualse
 vol cas\, el que els dos tenen en comú és el fet d’interrogar el rol social
  de l’art\, la naturalesa de l’experiència artística i el desenvolupament d
 e formes de resistència des de la pràctica.</p><p>El que sí que canvia entr
 e els dos artistes és el seu moment històric. El moment en el qual Basbaum 
 comença a treballar\, al Brasil post-dictatorial de les dècades de 1980 i 1
 990 a punt d’integrar-se en les xarxes globals de l’economia del capitalism
 e avançat\, és diferent del moment tardo-modern dels Estats Units de les dè
 cades de 1960 i 1970. De fet\, i això resulta especialment interessant per 
 a aquesta proposta de re-invenció\, aquest assumpte\, el de les línies de f
 ractura del re-ordenament geopolític mundial a finals de la dècada de 1980\
 , és una qüestió sobre la qual Basbaum ha reflexionat en diverses ocasions.
 </p><p>La conversa amb Ricardo Basbaum\, realitzada públicament a l’espai d
 e Bulegoa z/b\, es retransmetrà el 9 de maig via streaming a la Fundació An
 toni Tàpies\, Barcelona. El punt d’inici d’aquesta conversa serà l’informe 
 de <i>Self-Service</i>\, el qual conté entre d’altres materials la partitur
 a inicial. Els materials resultants (vídeo\, àudio de la conversa i documen
 tació fotogràfica)\, que s’han d’entendre com un nou informe de <i>Self-Ser
 vice</i> (1966)\, redactat el 2014\, romandran a la Fundació Antoni Tàpies 
 i Bulegoa z/b per a la consulta pública.</p><p>També es podrà participar de
  la conversa amb Ricardo Basbaum a través de <a href="http://www.tea-tron.c
 om/teatron/TVTRON.do">TV-tron</a>.</p></div><p><!--:--><!--:es--></p><div i
 d="text"><p>Dos son los elementos con los que se cuentan para esta reinvenc
 ión de <i>Self-Service</i>: su informe y el tiempo transcurrido entre 1966 
 y 2014. El informe de una docena de páginas mecanografiadas nos llega intac
 to y aislado\, de manera similar a la que lo harían los contenidos de una c
 ápsula del tiempo\, ese invento moderno que vivió uno de sus momentos de es
 plendor en la década de 1960. En esa misma década\, el <i>happening</i> pro
 ponía\, en su búsqueda de disolución del arte en la vida\, trasladar al art
 e la simultaneidad de estímulos y percepciones de la experiencia cotidiana.
  La cápsula temporal también jugaba con la idea de tiempo. Su objetivo era 
 sin embargo dar un salto\, enviar a la posteridad un catálogo resumido de s
 u momento histórico que sirviera a los historiadores del futuro.</p><p><i>A
 briendo</i> Self-Service (<i>Autoservicio\, 1966) en 2014</i> propone tomar
  el símil de la cápsula del tiempo para reinventar el happening de Kaprow. 
 Hemos invitado a Ricardo Basbaum a ayudarnos a abrir y desplegar <i>Self-Se
 rvice</i> medio siglo más tarde a través de una conversación pública en el 
 espacio de Bulegoa z/b en Bilbao. Necesariamente\, la perspectiva que adopt
 aremos frente al objeto encontrado dentro de la cápsula temporal no será la
  del arqueólogo\, que busca interpretar el pasado a través de los objetos q
 ue le sobreviven\, sino la de quienes toman esos objetos para que les ayude
 n a dar cuenta y sentido del momento en el que viven.</p><p>La invitación a
 l artista brasileño no es casual. Él mismo ha citado en ocasiones a Kaprow 
 como referencia. Son así varias las cuestiones que Basbaum comparte con el 
 artista que en 1966 ideara <i>Self-Service</i>: la confluencia en sus proye
 ctos de elementos puramente conceptuales\, vinculados a las formas de inter
 acción social y a la experiencia sensorial\; el desbordamiento de su prácti
 ca a ámbitos como el discursivo o la pedagogía\; la formación de comunidade
 s provisionales a través de las dinámicas de los juegos\; el uso de estrate
 gias de comunicación y estrategias participativas\; etc. En cualquier caso\
 , lo que los dos tienen en común es un mismo interrogarse por el rol social
  del arte\, por la naturaleza de la experiencia artística y por el desarrol
 lo de formas de resistencia desde la propia práctica.</p><p>Algo que sí cam
 bia entre los dos artistas\, y que resulta especialmente interesante para e
 sta reinvención\, es su momento histórico. Aquel en el que Basbaum comienza
  a trabajar\, el del Brasil post-dictatorial de las décadas de 1980 y 1990 
 a punto de integrarse en las redes globales de la economía del capitalismo 
 avanzado\, es diferente del momento tardo-moderno en los Estados Unidos de 
 las décadas de 1960 y 1970. Este asunto\, el de las líneas de fractura entr
 e las prácticas artísticas modernistas entre 1950 y 1970 y las desarrollada
 s a partir de la re-ordenación geo-política mundial a fines de la década de
  1980\, es de hecho una cuestión sobre la que Basbaum ha reflexionado larga
 mente.</p><p>La conversación con Ricardo Basbaum\, realizada públicamente e
 n el espacio de Bulegoa z/b\, se retransmitirá el 9 de mayo vía <i>streamin
 g</i> en la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona. El punto de inicio de la c
 onversación será el informe de <i>Self-Service</i> que\, entre otros materi
 ales\, contiene la partitura original del <i>happening</i>. Los materiales 
 resultantes (audio\, imagen y texto)\, que habrán de entenderse como un inf
 orme de <i>Self-Service</i> (1966) redactado en 2014\, permanecerán en la F
 undació Antoni Tàpies y en Bulegoa z/b para consulta pública.</p><p>También
  se podrá participar en la conversación con Ricardo Basbaum a través de <a 
 href="http://www.tea-tron.com/teatron/TVTRON.do">TV-tron</a>.</p></div><p><
 !--:--><!--:en--></p><div id="text"><p>There are two elements that work as 
 a means of reinventing <i>Self-Service</i>: its report and the time elapsed
  between 1966 and 2014. The twelve-page typed report arrived with us intact
  and isolated\, in a similar way that the contents of a time capsule – that
  modern invention that lived one of its moments of splendour in the 1960s –
  would arrive. On that same decade\, the happening proposed – in its search
  for the dissolution of art in life – to move to art the simultaneity of st
 imuli and the perceptions of daily experience. The time capsule also played
  with the idea of time. Its objective was\, however\, to make a leap forwar
 d and send posterity a summarised catalogue of its historical moment that w
 ould be of use to future historians.</p><p><i>Opening</i> Self-Service <i>(
 1966) in 2014</i> proposes to use the simile of the time capsule in order t
 o reinvent Kaprow’s happening. We have invited Ricardo Basbaum to help us o
 pen and unfold <i>Self-Service</i> half a century later through a public co
 nversation in the Bulegoa z/b space in Bilbao.</p><p>Necessarily\, the pers
 pective that we will adopt toward the object found inside the time capsule 
 will not be that of an archaeologist – who attempts to interpret the past t
 hrough the objects that survive it – but rather the perspective of those wh
 o take those objects in order to help them give an account and make sense o
 f the moment in which they happen to live.</p><p>The invitation to the Braz
 ilian artist is not casual. He himself has quoted Kaprow several times as a
  reference. Thus\, there are various issues that Basbaum shares with the ar
 tist who thought up <i>Self-Service</i> in 1966: the convergence of their p
 rojects in purely conceptual elements\, linked to forms of social interacti
 on and sensorial experience\; the overflowing of his practice to fields suc
 h as pedagogy or the discursive\; the formation of provisional communities 
 through the dynamics of games\; the use of communication strategies and par
 ticipative strategies\; etc. In any case\, what they have in common is thei
 r questioning of art’s social\, of the nature of artistic experience and of
  the development of forms of resistance from practice itself.</p><p>Somethi
 ng that does change between the two artists\, and which seems to be especia
 lly interesting for this re-invention\, is its historical moment. Basbaum s
 tarts to work in the post-dictatorial time of the eighties and nineties in 
 Brazil\, when it was about to integrate with the global economic networks o
 f advanced capitalism\; very different from the late modern times – the six
 ties and seventies – in the United States. This matter\, touching upon the 
 fracture between modernist artistic practices between the fifties and seven
 ties and those developed from the global geopolitical rearrangement of the 
 late eighties\, is in fact a subject upon which Basbaum has reflected deepl
 y.</p><p>The conversation with Ricardo Basbaum\, carried out publically in 
 the Bulegoa z/b space\, will be broadcast via streaming live at the Fundaci
 ó Antoni Tàpies in Barcelona. The initial point of the conversation will be
  the report of <i>Self-Service</i>\, which\, among other materials\, contai
 ns the original partiture of the <i>happening</i>. The resulting materials 
 (audio\, image and text)\, which must be understood as a report of <i>Self-
 Service</i> (1966) written up in 2014\, will remain at the Fundació Antoni 
 Tàpies and in Bulegoa z/b for public enquiry.</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/obrint-self-service/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_ca-1-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.35-EO-490-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092047Z
LAST-MODIFIED:20171213T092047Z
DTSTART:20140509T090000Z
DTEND:20140531T180000Z
SUMMARY: Rasmus Nilausen al Pavelló català de Martí Anson
DESCRIPTION: Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquitecte anònim de M
 artí Anson\, dins del programa d’activitats comissariat per Frederic Montor
 nés.Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí A
 nson\, dentro del programa de actividades comisariado por Frederic Montorné
 s.Activity related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí A
 nson\, within the programme curated by Frederic Montornés.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Activitat vinculada al Pavelló C
 atalà\, Arquitecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'activitats c
 omissariat per Frederic Montornés.<!--:--><!--:es-->Actividad vinculada al 
 Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí Anson\, dentro del programa 
 de actividades comisariado por Frederic Montornés.<!--:--><!--:en-->Activit
 y related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by Martí Anson\, wi
 thin the programme curated by Frederic Montornés.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rasmus-nilausen-al-pavel
 lo-catala-de-marti-anson-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Framework_46x38_14_baixa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.36-EO-492-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092048Z
LAST-MODIFIED:20171213T092048Z
DTSTART:20140509T150000Z
DTEND:20140511T120000Z
SUMMARY: Hackathon Big Data Week
DESCRIPTION: Donat que un dels temes centrals de Big Data Week 2014 és el d
 e les ‘smart cities’\, el hackaton girarà al voltant d’aquest tema. Es posa
 ran a disposició dels participants datasets relacionats amb el tema\, centr
 ats a la ciutat de Barcelona. A partir d’aquests datasets hi haurà diferent
 s propostes per a desenvolupar aplicacions la tarda […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Donat que un dels temes centrals
  de Big Data Week 2014 és el de les ‘smart cities’\, el hackaton girarà al 
 voltant d’aquest tema. Es posaran a disposició dels participants datasets r
 elacionats amb el tema\, centrats a la ciutat de Barcelona. A partir d’aque
 sts datasets hi haurà diferents propostes per a desenvolupar aplicacions la
  tarda de divendres\, tot dissabte i tot diumenge pel matí.</p><p>Segons Ke
 vin Desouza una ‘Smart City’ és aquella que cumpleix quatre criteris:</p><p
 >1. Sostenible (gestiona bé la seva energia i residus)<br />2. Dissenyada d
 e manera oberta (govern participatiu)<br />3. Habitable (no hi ha grans des
 igualtats i tenen accés universal als recursos)<br />4. Resistent (‘resilie
 nt’) (s’adapta als canvis i potencials catàstrofes)</p><p>Aterrarem aquesta
  definició analitzant diferents àries com l’economia\, la ciutadania\, la g
 overnança\, la mobilitat\, el medi ambient i la qualitat de vida. <!--:--><
 !--:es-->Puesto que uno de los temas centrales de Big Data Week 2014 es el 
 de las ‘smart cities’\, el hackaton girará en torno a este tema. Se pondrán
  a la disposición de los participantes datasets relacionados con el tema\, 
 centrados en la ciudad de Barcelona. A partir de estos datasets habrá difer
 entes propuestas para desarrollar aplicaciones la tarde del viernes\, todo 
 el sábado y domingo por la mañana.</p><p>Según Kevin Desouza una ‘Smart Cit
 y’ es aquella que cumple cuatro criterios:<br />1. Sostenible (gestiona bie
 n su energía y residuos)<br />2. Diseñada de forma abierta (gobierno partic
 ipativo)<br />3. Habitable (no hay grandes desigualdades y tiene acceso uni
 versal a los recursos)<br />4. Resistente (‘resilient’) (se adapta a los ca
 mbios y catástrofes potenciales)</p><p>Aterrizaremos esta definición analiz
 ando diferentes áreas como economía\, ciudadanos\, gobernanza\, movilidad\,
  medio ambiente y calidad de vida.<!--:--><!--:en-->Given that one of the c
 entral themes of Big Data Week 2014 is “Smart Cities”\, the Hackathon will 
 revolve around this subject. Datasets related to the subject\, based on the
  city of Barcelona\, will be made available to participants. Based on these
  datasets\, there will be different proposals for developing applications o
 n Friday afternoon\, all day Saturday and all Sunday morning.</p><p>Accordi
 ng to Kevin Desouza\, a ‘Smart City’ is one that fulfils four criteria:</p>
 <p>1. Sustainable (manages its energy and waste well)<br />2. Designed open
 ly (participatory government)<br />3. Inhabitable (there are no major inequ
 alities and they offer universal access to resources)<br />4. Resilient (th
 ey adapt to changes and potential catastrophes)</p><p>We will break down th
 is definition by analysing different areas such as the economy\, citizenshi
 p\, governance\, mobility\, the environment\, and quality of life. <!--:-->
 </p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/hackathon-big-data-week/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Hackathon-fitxa-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.36-EO-494-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092049Z
LAST-MODIFIED:20171213T092049Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140510
DTEND;VALUE=DATE:20140621
SUMMARY: SERGIO PREGO “Pared Abultada”
DESCRIPTION: Instal·lació específica a l’espai etHALL / Selecció de dibuixo
 s i parets inflades. 10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a partir d
 e les 12.00h) Descripció: Es tracta d’una instal·lació feta a partir d’una 
 membrana neumàtica translúcida que ens separa de la paret on hi han penjant
 s diversos dibuixos que solament es poden distingir de manera parcial […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><p lang="ca-ES" style="text-
 align: justify">Instal·lació específica a l'espai etHALL / Selecció de dibu
 ixos i parets inflades.<br />10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a 
 partir de les 12.00h)</p><p lang="ca-ES" style="text-align: justify"><span 
 style="text-decoration: underline">Descripció</span>: Es tracta d'una insta
 l·lació feta a partir d'una membrana neumàtica translúcida que ens separa d
 e la paret on hi han penjants diversos dibuixos que solament es poden disti
 ngir de manera parcial en funció de la seva localització. Aquests estan for
 mats per línies que al tancar-se sobre sí mateixes van delimitant una sèrie
  de figures orgàniques d'orígens diferents\, procedents de referents que va
 n des de la botànica fins a la pornografia.</p><p><!--:--><!--:es--></p><p 
 style="text-align: justify">Instalación específica en el espacio etHALL / S
 elección de dibujos y paredes hinchadas.<br />10.05 / 20.06.2014 (Inaugurac
 ión Sábado 10 a partir de las 12.00h)</p><p style="text-align: justify"><sp
 an style="text-decoration: underline">Descripción</span>: Se trata de una i
 nstalación compuesta de una membrana neumática traslúcida que nos separa de
  la pared que soporta diferentes dibujos y permite distinguirlos tan solo p
 arcialmente dependiendo de su localización. Los dibujos están conformados p
 or lineas que al cerrarse sobre si mismas van delimitando una serie de figu
 ras orgánicas de diferentes orígenes y con referentes varios desde la botán
 ica a la pornografía.</p><p><!--:--><!--:en--></p><p lang="en-US" style="te
 xt-align: justify"><em> </em>Site-specific installation at etHALL / Selecti
 on of drawings and swollen walls.</p><p lang="en-US" style="text-align: jus
 tify">10.05 / 20.06.2014 (Inauguration Saturday 10th from 12.00 p.m.)</p><p
  lang="en-US" style="text-align: justify">It is an installation made of a t
 ranslucent inflatable membrane that separates us from the wall where drawin
 gs are hung\, so they are just viewed partially depending on their location
 . The drawings are done with lines that by closing on themselves they defin
 e a kind of organic figures from different backgrounds and referents from b
 otany to pornography.</p><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sergio-prego-pared-abult
 ada/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/SPrego1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.37-EO-496-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092052Z
LAST-MODIFIED:20171213T092052Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140510
DTEND;VALUE=DATE:20140711
SUMMARY: IGNASI ABALLÍ_VEURE VISIONS
DESCRIPTION: La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE V
 ISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí. VEURE VISIONS ens convida a una mir
 ada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l’acte de mirar d
 oblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “t
 ornar a doblegar”\, buscant noves perspectives de l’objecte de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La Galeria Estrany-de la Mota te
  el plaer de presentar VEURE VISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí.</p><p
 >VEURE VISIONS ens convida a una mirada reflexiva on petites epifanies del 
 quotidià presenten l'acte de mirar doblegat sobre si mateix. Reflexionar ve
  del llatí “tornar a flectar”\, o “tornar a doblegar”\, buscant noves persp
 ectives de l'objecte de la nostra mirada. La mirada s'insereix en una estru
 ctura en què cap de les parts ocupa un lloc passiu\, de tal manera que el c
 onjunt de les peces forma un lloc on la visió s'inquieta. La inspecció recí
 proca s'activa en cada peça a partir de l'estranyament\, la distància i la 
 suspensió. Davant la fantasia d'anar més enllà de les evidències en el que 
 veiem\, Ignasi Aballí ens proposa quedar-nos el més a prop possible no ja d
 el que veiem\, sinó d'allò que impassiblement ens mira en el que veiem.<br 
 />A la sala principal de la galeria podem veure diverses projeccions. En ”T
 EMPS COM A INACTIVITAT”\, un rellotge de sorra marca el pas dels minuts que
  dura el vídeo\, gra a gra\, al llarg d'una hora. El transcurs del temps co
 bra materialitat i s'emmotlla al con invertit del recipient de cristall que
  conté els grans de sorra. En la teoria clàssica de la percepció\, el con v
 isual és el conjunt de rajos de llum que\, reflectits pels objectes\, arrib
 en als nostres ulls en cadascuna de les nostres mirades. A VEURE VISIONS el
  con visual es troba materialitzat en els núvols de pols que travessen la l
 lum dels projectors\, apuntant als ulls. A la sala adjacent\, en “LATÈNCIA 
 PERMANENT” dues campanes de cristall buides de formes arrodonides\, deixen 
 d'apuntar\, resistint l'empaquetatge dels segles en la seva fragilitat com 
 dues còrnies\, a través de les quals mirem però no podem veure. La major pa
 rt de les peces que trobem en l'exposició habiliten els límits del camp vis
 ual i ens proposen passejar en els marges. Això succeeix explícitament en “
 IMATGE INCOMPLETA” i en “IMATGE OBERTA” i implícitament en els 2 vídeos on 
 apareixen personatges mantenint una conversa amb ells mateixos.<br />L'aspe
 cte liminal apareix de nou en els díptics\, una sèrie de collages on el cen
 tre d'atenció queda desplaçat a l’interstici\, a l'entre-dos que constituei
 x la distància mínima absolutament determinant entre un collage i un altre.
  Entre “ALGUNA COSA I RES” està la paret\, l'espai en blanc del que neix la
  diferència on s'activa el potencial narratiu de cada peça. La paret és un 
 motiu que es repeteix al llarg de l'exposició. En “PARET IL·LUMINADA”\, la 
 fotografia d'una paret il·luminada penja com la pell d'un esdeveniment abse
 nt al bany d'una segona llum. Un altre díptic mostra dues parets\, una foto
 grafia de la paret de l'estudi i una fotografia de la paret de la galeria\,
  els títols de la qual “IMATGE SITUADA EXACTAMENT SOBRE EL QUE REPRESENTA” 
 i “IMATGE NO SITUADA SOBRE EL QUE REPRESENTA” muden el significat en funció
  del lloc d'exposició\, alternant veritat i mentida\, realitat i ficció.<br
  />Possiblement\, el que millor resumeix l'aspecte reflexiu d'aquesta expos
 ició és una fotografia d'un cartell en el qual podem llegir “WE WILL BE OBS
 ERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartell en una paret blanca pert
 any al domini del soroll\, no obstant això el soroll en aquest cas convida 
 a detenir-nos davant un silenci que\, desplaçat del seu lloc d'origen\, per
 tany completament a l'escriptura. Al seu torn\, aquesta poètica dels marges
 \, els contorns\, i les arestes de l'espai\, allò que es percep tan sols de
  reüll\, no deixa d'estar proveïda d'ironia tenint en compte que\, totes i 
 cadascuna de les peces requereixen el focus de la nostra atenció\, ocupen e
 l centre de les nostres mirades.</p><p> <!--:--><!--:es-->La <b>Galería Est
 rany-de la Mota</b> tiene el placer de presentar <b>VER VISIONES</b> el nue
 vo proyecto de <b>Ignasi Aballí</b>.</p><p><b>VER VISIONES</b> nos invita a
  una mirada reflexiva donde pequeñas epifanías de lo cotidiano presentan el
  acto de mirar doblado sobre sí mismo. Reflexionar viene del latín “volver 
 a flectar”\, o “volver a doblar”\, buscando nuevas perspectivas del objeto 
 de nuestra mirada. La mirada se inserta en una estructura en que ninguna de
  las partes ocupa un lugar pasivo\, de tal modo que el conjunto de las piez
 as forma un lugar donde la visión se inquieta. La inspección recíproca se a
 ctiva en cada pieza a partir del extrañamiento\, la distancia y la suspensi
 ón. Ante la fantasía de ir más allá de las evidencias en lo que vemos\, <b>
 Ignasi Aballí</b> nos propone quedarnos lo más cerca posible no ya de lo qu
 e vemos\, sino de aquello que impasiblemente nos mira en lo que vemos.</p><
 p>En la sala principal de la galería podemos ver varias proyecciones. En <b
 >”TIEMPO COMO INACTIVIDAD”</b>\, un reloj de arena marca el paso de los min
 utos que dura el video\, grano a grano\, a lo largo de una hora. El transcu
 rso del tiempo cobra materialidad y se amolda al cono invertido del recipie
 nte de cristal que contiene los granos de arena. En la teoría clásica de la
  percepción\, el cono visual es el conjunto de rayos de luz que\, reflejado
 s por los objetos\, llegan a nuestros ojos en cada una de nuestras miradas.
  En <b>VER VISIONES</b> el cono visual se encuentra materializado en las nu
 bes de polvo que atraviesan la luz de los proyectores\, apuntando a los ojo
 s. En la sala adyacente\, en “<b>LATENCIA  PERMANENTE</b>” dos campanas de 
 cristal vacías en su redondez\, dejan de apuntar\, resistiendo el empaque d
 e los siglos en su fragilidad como dos córneas\, a través de las cuales mir
 amos pero no podemos ver. La mayor parte de las piezas que encontramos en l
 a exposición habilitan los límites del campo visual y nos proponen deambula
 r en los márgenes. Esto sucede explícitamente en “<b>IMAGEN INCOMPLETA</b>”
  y en “<b>IMAGEN ABIERTA</b>” e implícitamente en los 2 videos donde aparec
 en personajes manteniendo una conversación con ellos mismos.</p><p>El aspec
 to liminal aparece de nuevo en los dípticos\, una serie de collages donde e
 l centro de atención queda desplazado al intersticio\, al entre-dos que con
 stituye la distancia mínima absolutamente determinante entre un collage y o
 tro. Entre “<b>ALGO Y NADA</b>” está la pared\, el espacio en blanco del qu
 e nace la diferencia donde se activa el potencial narrativo de cada pieza. 
 La pared es un motivo que se repite a lo largo de la exposición. En “<b>PAR
 ED ILUMINADA</b>”\, la fotografía de una pared iluminada cuelga como la pie
 l de un acontecimiento ausente al baño de una segunda luz. Otro díptico mue
 stra dos paredes\, una fotografía de la pared del estudio y una fotografía 
 de la pared de la galería\, cuyos títulos “<b>IMAGEN SITUADA EXACTAMENTE SO
 BRE LO QUE REPRESENTA</b>” e “<b>IMAGEN NO SITUADA SOBRE LO QUE REPRESENTA<
 /b>” mudan el significado en función del lugar de exposición\, alternando v
 erdad y mentira\, realidad y ficción.</p><p>Tal vez\, lo que mejor resume e
 l aspecto reflexivo de esta exposición es una fotografía de un cartel en el
  que podemos leer “<b>WE WILL BE OBSERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.<
 /b>” Un cartel en una pared blanca pertenece al dominio del ruido\, sin emb
 argo el ruido en este caso invita a detenernos ante un silencio que\, despl
 azado de su lugar de origen\, pertenece por entero a la escritura. A su vez
 \, esta poética de los márgenes\, los contornos\, y las aristas del espacio
 \, aquello que se aprehende tan sólo por el rabillo del ojo\, no deja de es
 tar provista de ironía teniendo en cuenta que\, todas y cada una de las pie
 zas requieren el foco de nuestra atención\, ocupan el centro de nuestras mi
 radas.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ignasi-aballi_veure-visi
 ons/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Veure-visions-2-MULTI.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.37-EO-498-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092052Z
LAST-MODIFIED:20171213T092052Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140510
DTEND;VALUE=DATE:20140711
SUMMARY: IGNASI ABALLÍ_VEURE VISIONS
DESCRIPTION: La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE V
 ISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí. VEURE VISIONS ens convida a una mir
 ada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l’acte de mirar d
 oblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “t
 ornar a doblegar”\, buscant noves perspectives de l’objecte de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La Galeria Estrany-de la Mota te
  el plaer de presentar VEURE VISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí.</p><p
 >VEURE VISIONS ens convida a una mirada reflexiva on petites epifanies del 
 quotidià presenten l'acte de mirar doblegat sobre si mateix. Reflexionar ve
  del llatí “tornar a flectar”\, o “tornar a doblegar”\, buscant noves persp
 ectives de l'objecte de la nostra mirada. La mirada s'insereix en una estru
 ctura en què cap de les parts ocupa un lloc passiu\, de tal manera que el c
 onjunt de les peces forma un lloc on la visió s'inquieta. La inspecció recí
 proca s'activa en cada peça a partir de l'estranyament\, la distància i la 
 suspensió. Davant la fantasia d'anar més enllà de les evidències en el que 
 veiem\, Ignasi Aballí ens proposa quedar-nos el més a prop possible no ja d
 el que veiem\, sinó d'allò que impassiblement ens mira en el que veiem.<br 
 />A la sala principal de la galeria podem veure diverses projeccions. En ”T
 EMPS COM A INACTIVITAT”\, un rellotge de sorra marca el pas dels minuts que
  dura el vídeo\, gra a gra\, al llarg d'una hora. El transcurs del temps co
 bra materialitat i s'emmotlla al con invertit del recipient de cristall que
  conté els grans de sorra. En la teoria clàssica de la percepció\, el con v
 isual és el conjunt de rajos de llum que\, reflectits pels objectes\, arrib
 en als nostres ulls en cadascuna de les nostres mirades. A VEURE VISIONS el
  con visual es troba materialitzat en els núvols de pols que travessen la l
 lum dels projectors\, apuntant als ulls. A la sala adjacent\, en “LATÈNCIA 
 PERMANENT” dues campanes de cristall buides de formes arrodonides\, deixen 
 d'apuntar\, resistint l'empaquetatge dels segles en la seva fragilitat com 
 dues còrnies\, a través de les quals mirem però no podem veure. La major pa
 rt de les peces que trobem en l'exposició habiliten els límits del camp vis
 ual i ens proposen passejar en els marges. Això succeeix explícitament en “
 IMATGE INCOMPLETA” i en “IMATGE OBERTA” i implícitament en els 2 vídeos on 
 apareixen personatges mantenint una conversa amb ells mateixos.<br />L'aspe
 cte liminal apareix de nou en els díptics\, una sèrie de collages on el cen
 tre d'atenció queda desplaçat a l’interstici\, a l'entre-dos que constituei
 x la distància mínima absolutament determinant entre un collage i un altre.
  Entre “ALGUNA COSA I RES” està la paret\, l'espai en blanc del que neix la
  diferència on s'activa el potencial narratiu de cada peça. La paret és un 
 motiu que es repeteix al llarg de l'exposició. En “PARET IL·LUMINADA”\, la 
 fotografia d'una paret il·luminada penja com la pell d'un esdeveniment abse
 nt al bany d'una segona llum. Un altre díptic mostra dues parets\, una foto
 grafia de la paret de l'estudi i una fotografia de la paret de la galeria\,
  els títols de la qual “IMATGE SITUADA EXACTAMENT SOBRE EL QUE REPRESENTA” 
 i “IMATGE NO SITUADA SOBRE EL QUE REPRESENTA” muden el significat en funció
  del lloc d'exposició\, alternant veritat i mentida\, realitat i ficció.<br
  />Possiblement\, el que millor resumeix l'aspecte reflexiu d'aquesta expos
 ició és una fotografia d'un cartell en el qual podem llegir “WE WILL BE OBS
 ERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartell en una paret blanca pert
 any al domini del soroll\, no obstant això el soroll en aquest cas convida 
 a detenir-nos davant un silenci que\, desplaçat del seu lloc d'origen\, per
 tany completament a l'escriptura. Al seu torn\, aquesta poètica dels marges
 \, els contorns\, i les arestes de l'espai\, allò que es percep tan sols de
  reüll\, no deixa d'estar proveïda d'ironia tenint en compte que\, totes i 
 cadascuna de les peces requereixen el focus de la nostra atenció\, ocupen e
 l centre de les nostres mirades.<!--:--><!--:es-->La <b>Galería Estrany-de 
 la Mota</b> tiene el placer de presentar <b>VER VISIONES</b> el nuevo proye
 cto de <b>Ignasi Aballí</b>.</p><p><b>VER VISIONES</b> nos invita a una mir
 ada reflexiva donde pequeñas epifanías de lo cotidiano presentan el acto de
  mirar doblado sobre sí mismo. Reflexionar viene del latín “volver a flecta
 r”\, o “volver a doblar”\, buscando nuevas perspectivas del objeto de nuest
 ra mirada. La mirada se inserta en una estructura en que ninguna de las par
 tes ocupa un lugar pasivo\, de tal modo que el conjunto de las piezas forma
  un lugar donde la visión se inquieta. La inspección recíproca se activa en
  cada pieza a partir del extrañamiento\, la distancia y la suspensión. Ante
  la fantasía de ir más allá de las evidencias en lo que vemos\, <b>Ignasi A
 ballí</b> nos propone quedarnos lo más cerca posible no ya de lo que vemos\
 , sino de aquello que impasiblemente nos mira en lo que vemos.</p><p>En la 
 sala principal de la galería podemos ver varias proyecciones. En <b>”TIEMPO
  COMO INACTIVIDAD”</b>\, un reloj de arena marca el paso de los minutos que
  dura el video\, grano a grano\, a lo largo de una hora. El transcurso del 
 tiempo cobra materialidad y se amolda al cono invertido del recipiente de c
 ristal que contiene los granos de arena. En la teoría clásica de la percepc
 ión\, el cono visual es el conjunto de rayos de luz que\, reflejados por lo
 s objetos\, llegan a nuestros ojos en cada una de nuestras miradas. En <b>V
 ER VISIONES</b> el cono visual se encuentra materializado en las nubes de p
 olvo que atraviesan la luz de los proyectores\, apuntando a los ojos. En la
  sala adyacente\, en “<b>LATENCIA  PERMANENTE</b>” dos campanas de cristal 
 vacías en su redondez\, dejan de apuntar\, resistiendo el empaque de los si
 glos en su fragilidad como dos córneas\, a través de las cuales miramos per
 o no podemos ver. La mayor parte de las piezas que encontramos en la exposi
 ción habilitan los límites del campo visual y nos proponen deambular en los
  márgenes. Esto sucede explícitamente en “<b>IMAGEN INCOMPLETA</b>” y en “<
 b>IMAGEN ABIERTA</b>” e implícitamente en los 2 videos donde aparecen perso
 najes manteniendo una conversación con ellos mismos.</p><p>El aspecto limin
 al aparece de nuevo en los dípticos\, una serie de collages donde el centro
  de atención queda desplazado al intersticio\, al entre-dos que constituye 
 la distancia mínima absolutamente determinante entre un collage y otro. Ent
 re “<b>ALGO Y NADA</b>” está la pared\, el espacio en blanco del que nace l
 a diferencia donde se activa el potencial narrativo de cada pieza. La pared
  es un motivo que se repite a lo largo de la exposición. En “<b>PARED ILUMI
 NADA</b>”\, la fotografía de una pared iluminada cuelga como la piel de un 
 acontecimiento ausente al baño de una segunda luz. Otro díptico muestra dos
  paredes\, una fotografía de la pared del estudio y una fotografía de la pa
 red de la galería\, cuyos títulos “<b>IMAGEN SITUADA EXACTAMENTE SOBRE LO Q
 UE REPRESENTA</b>” e “<b>IMAGEN NO SITUADA SOBRE LO QUE REPRESENTA</b>” mud
 an el significado en función del lugar de exposición\, alternando verdad y 
 mentira\, realidad y ficción.</p><p>Tal vez\, lo que mejor resume el aspect
 o reflexivo de esta exposición es una fotografía de un cartel en el que pod
 emos leer “<b>WE WILL BE OBSERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.</b>” Un 
 cartel en una pared blanca pertenece al dominio del ruido\, sin embargo el 
 ruido en este caso invita a detenernos ante un silencio que\, desplazado de
  su lugar de origen\, pertenece por entero a la escritura. A su vez\, esta 
 poética de los márgenes\, los contornos\, y las aristas del espacio\, aquel
 lo que se aprehende tan sólo por el rabillo del ojo\, no deja de estar prov
 ista de ironía teniendo en cuenta que\, todas y cada una de las piezas requ
 ieren el foco de nuestra atención\, ocupan el centro de nuestras miradas.<!
 --:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ignasi-aballi_veure-visi
 ons-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Veure-visions-2-MULTI-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.38-EO-500-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092053Z
LAST-MODIFIED:20171213T092053Z
DTSTART:20140510T080000Z
DTEND:20140510T120000Z
SUMMARY: Birds – ocells al cap
DESCRIPTION: De Birds (Ocells) a Ocells al cap. A partir de la proposta de 
 treballar al voltant de l’obra d’Allan Kaprow\, i en conèixer el seu vincle
  amb la Womanhouse\, decidim recrear la peça Birds. En el procés de «reinve
 nció» que proposa el mateix Kaprow ens interessa anar més enllà de la parti
 tura proposada\, i explorar\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->De <i>Birds</i> (Ocells) a <i>Oc
 ells al cap</i>. A partir de la proposta de treballar al voltant de l’obra 
 d’Allan Kaprow\, i en conèixer el seu vincle amb la Womanhouse\, decidim re
 crear la peça <i>Birds</i>. En el procés de "reinvenció" que proposa el mat
 eix Kaprow ens interessa anar més enllà de la partitura proposada\, i explo
 rar\, en aquesta intervenció en plena natura\, el títol "ocells al cap".<br
  /><strong>Text de Marta Vergonyós i Denys Blacker.</strong></p><p>En el ma
 rc de l’exposició <i><a href="http://fundaciotapies.org/site/spip.php?rubri
 que1200">Allan Kaprow. Altres maneres</a></i>\, tindrà lloc la reinvenció t
 itulada <i>Ocells al cap</i>\, que es realitzarà a Can Obert\, Madremanya\,
  a càrrec de Marta Vergonyós i Denys Blacker. La proposta repensa el happen
 ing original d’Allan Kaprow\, <i>Birds</i>\, realitzat l’any 1964\, i compt
 arà amb la participació de: Montse Seró\, Ada Vilaró\, Lesley Yendell\, Pal
 oma Orts\, Natàlia Espinet\, Núria Iclèsies\, Mar Serinyà\, Clara Garí i Mi
 reia Zantop.</p><p><strong>Data:</strong> dissabte\, 10 de maig de 2014\, a
  les 10.00 h.<br /><strong>Lloc de trobada:</strong> Can Obert\, 17462 Madr
 emanya\, Gironès.<br /><strong>Informació i reserves:</strong> info@gresola
 rt.com / 686 161 407 (Denys Blacker) / 649 872 838 (Marta Vergonyós). Cal c
 onfirmar assistència.<!--:--><!--:es-->De <i>Birds</i> (Pájaros) a <i>Pájar
 os en la cabeza</i>. A partir de la propuesta de trabajar al rededor de la 
 obra de Allan Kaprow\, y al conocer su vínculo con la Womanhouse\, decidimo
 s recrear la pieza <i>Birds</i>. En el proceso de "reinvención" que propone
  el mismo Kaprow nos interesa ir más allá de la partitura propuesta\, y exp
 lorar\, en esta intervención en plena naturaleza\, el título "pájaros en la
  cabeza".<br /><strong>Texto de Marta Vergonyós y Denys Blacker.</strong></
 p><p>En el marco de la exposición <i><a href="http://fundaciotapies.org/sit
 e/spip.php?rubrique1201">Allan Kaprow. Otras maneras</a></i>\, tendrá lugar
  la reinvención titulada <i>Pájaros en la cabeza</i>\, que se realizará en 
 Can Obert\, Madremanya\, a cargo de Marta Vergonyós y Denys Blacker. La pro
 puesta repiensa el <i>happening</i> original de Allan Kaprow\, <i>Birds</i>
 \, realizado el año 1964\, y contará con la participación de: Montse Seró\,
  Ada Vilaró\, Lesley Yendell\, Paloma Orts\, Natàlia Espinet\, Núria Iclèsi
 es\, Mar Serinyà\, Clara Garí y Mireia Zantop.</p><p><strong>Fecha:</strong
 > sábado\, 10 de mayo de 2014\, a las 10.00 h.<br /><strong>Lugar de encuen
 tro:</strong> Can Obert\, 17462 Madremanya\, Gironès.<br /><strong>Informac
 ión y reservas:</strong> info@gresolart.com / 686 161 407 (Denys Blacker) /
  649 872 838 (Marta Vergonyós). Es necesario confirmar asistencia.<!--:--><
 !--:en-->From <i>Birds</i> to <i>Birdhead</i>. Starting with the proposal t
 o work on Kaprow’s piece\, and acknowledging its link with the Womanhouse\,
  we reinvent the piece <i>Birds</i> itself. In the process of ‘reinvention’
 \, as stated by Kaprow\, we want to go beyond the score\, and explore\, in 
 this intervention in nature\, the noun ‘birdhead’.<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/birds-ocells-al-cap/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/imatge-cadira.jpe.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.39-EO-502-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092054Z
LAST-MODIFIED:20171213T092054Z
DTSTART:20140510T100000Z
DTEND:20140510T143000Z
SUMMARY: SERGIO PREGO “Pared Abultada”
DESCRIPTION: Instal·lació específica a l’espai etHALL / Selecció de dibuixo
 s i parets inflades. 10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a partir d
 e les 12.00h) Descripció: Es tracta d’una instal·lació feta a partir d’una 
 membrana neumàtica translúcida que ens separa de la paret on hi han penjant
 s diversos dibuixos que solament es poden distingir de manera parcial […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><p lang="ca-ES" style="text-
 align: justify">Instal·lació específica a l'espai etHALL / Selecció de dibu
 ixos i parets inflades.<br />10.05 / 20.06.2014 (Inauguració Dissabte 10 a 
 partir de les 12.00h)</p><p lang="ca-ES" style="text-align: justify"><span 
 style="text-decoration: underline">Descripció</span>: Es tracta d'una insta
 l·lació feta a partir d'una membrana neumàtica translúcida que ens separa d
 e la paret on hi han penjants diversos dibuixos que solament es poden disti
 ngir de manera parcial en funció de la seva localització. Aquests estan for
 mats per línies que al tancar-se sobre sí mateixes van delimitant una sèrie
  de figures orgàniques d'orígens diferents\, procedents de referents que va
 n des de la botànica fins a la pornografia.</p><p><!--:--><!--:es--></p><p 
 style="text-align: justify">Instalación específica en el espacio etHALL / S
 elección de dibujos y paredes hinchadas.<br />10.05 / 20.06.2014 (Inaugurac
 ión Sábado 10 a partir de las 12.00h)</p><p style="text-align: justify"><sp
 an style="text-decoration: underline">Descripción</span>: Se trata de una i
 nstalación compuesta de una membrana neumática traslúcida que nos separa de
  la pared que soporta diferentes dibujos y permite distinguirlos tan solo p
 arcialmente dependiendo de su localización. Los dibujos están conformados p
 or lineas que al cerrarse sobre si mismas van delimitando una serie de figu
 ras orgánicas de diferentes orígenes y con referentes varios desde la botán
 ica a la pornografía.</p><p><!--:--><!--:en--></p><p lang="en-US" style="te
 xt-align: justify"><em> </em>Site-specific installation at etHALL / Selecti
 on of drawings and swollen walls.</p><p lang="en-US" style="text-align: jus
 tify">10.05 / 20.06.2014 (Inauguration Saturday 10th from 12.00 p.m.)</p><p
  lang="en-US" style="text-align: justify">It is an installation made of a t
 ranslucent inflatable membrane that separates us from the wall where drawin
 gs are hung\, so they are just viewed partially depending on their location
 . The drawings are done with lines that by closing on themselves they defin
 e a kind of organic figures from different backgrounds and referents from b
 otany to pornography.</p><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sergio-prego-pared-abult
 ada-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/SPrego1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.39-EO-504-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092059Z
LAST-MODIFIED:20171213T092059Z
DTSTART:20140510T100000Z
DTEND:20140510T120000Z
SUMMARY: IGNASI ABALLÍ_VEURE VISIONS
DESCRIPTION: La Galeria Estrany-de la Mota te el plaer de presentar VEURE V
 ISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí. VEURE VISIONS ens convida a una mir
 ada reflexiva on petites epifanies del quotidià presenten l’acte de mirar d
 oblegat sobre si mateix. Reflexionar ve del llatí “tornar a flectar”\, o “t
 ornar a doblegar”\, buscant noves perspectives de l’objecte de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La Galeria Estrany-de la Mota te
  el plaer de presentar VEURE VISIONS el nou projecte d’Ignasi Aballí.</p><p
 >VEURE VISIONS ens convida a una mirada reflexiva on petites epifanies del 
 quotidià presenten l'acte de mirar doblegat sobre si mateix. Reflexionar ve
  del llatí “tornar a flectar”\, o “tornar a doblegar”\, buscant noves persp
 ectives de l'objecte de la nostra mirada. La mirada s'insereix en una estru
 ctura en què cap de les parts ocupa un lloc passiu\, de tal manera que el c
 onjunt de les peces forma un lloc on la visió s'inquieta. La inspecció recí
 proca s'activa en cada peça a partir de l'estranyament\, la distància i la 
 suspensió. Davant la fantasia d'anar més enllà de les evidències en el que 
 veiem\, Ignasi Aballí ens proposa quedar-nos el més a prop possible no ja d
 el que veiem\, sinó d'allò que impassiblement ens mira en el que veiem.<br 
 />A la sala principal de la galeria podem veure diverses projeccions. En ”T
 EMPS COM A INACTIVITAT”\, un rellotge de sorra marca el pas dels minuts que
  dura el vídeo\, gra a gra\, al llarg d'una hora. El transcurs del temps co
 bra materialitat i s'emmotlla al con invertit del recipient de cristall que
  conté els grans de sorra. En la teoria clàssica de la percepció\, el con v
 isual és el conjunt de rajos de llum que\, reflectits pels objectes\, arrib
 en als nostres ulls en cadascuna de les nostres mirades. A VEURE VISIONS el
  con visual es troba materialitzat en els núvols de pols que travessen la l
 lum dels projectors\, apuntant als ulls. A la sala adjacent\, en “LATÈNCIA 
 PERMANENT” dues campanes de cristall buides de formes arrodonides\, deixen 
 d'apuntar\, resistint l'empaquetatge dels segles en la seva fragilitat com 
 dues còrnies\, a través de les quals mirem però no podem veure. La major pa
 rt de les peces que trobem en l'exposició habiliten els límits del camp vis
 ual i ens proposen passejar en els marges. Això succeeix explícitament en “
 IMATGE INCOMPLETA” i en “IMATGE OBERTA” i implícitament en els 2 vídeos on 
 apareixen personatges mantenint una conversa amb ells mateixos.<br />L'aspe
 cte liminal apareix de nou en els díptics\, una sèrie de collages on el cen
 tre d'atenció queda desplaçat a l’interstici\, a l'entre-dos que constituei
 x la distància mínima absolutament determinant entre un collage i un altre.
  Entre “ALGUNA COSA I RES” està la paret\, l'espai en blanc del que neix la
  diferència on s'activa el potencial narratiu de cada peça. La paret és un 
 motiu que es repeteix al llarg de l'exposició. En “PARET IL·LUMINADA”\, la 
 fotografia d'una paret il·luminada penja com la pell d'un esdeveniment abse
 nt al bany d'una segona llum. Un altre díptic mostra dues parets\, una foto
 grafia de la paret de l'estudi i una fotografia de la paret de la galeria\,
  els títols de la qual “IMATGE SITUADA EXACTAMENT SOBRE EL QUE REPRESENTA” 
 i “IMATGE NO SITUADA SOBRE EL QUE REPRESENTA” muden el significat en funció
  del lloc d'exposició\, alternant veritat i mentida\, realitat i ficció.<br
  />Possiblement\, el que millor resumeix l'aspecte reflexiu d'aquesta expos
 ició és una fotografia d'un cartell en el qual podem llegir “WE WILL BE OBS
 ERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.” Un cartell en una paret blanca pert
 any al domini del soroll\, no obstant això el soroll en aquest cas convida 
 a detenir-nos davant un silenci que\, desplaçat del seu lloc d'origen\, per
 tany completament a l'escriptura. Al seu torn\, aquesta poètica dels marges
 \, els contorns\, i les arestes de l'espai\, allò que es percep tan sols de
  reüll\, no deixa d'estar proveïda d'ironia tenint en compte que\, totes i 
 cadascuna de les peces requereixen el focus de la nostra atenció\, ocupen e
 l centre de les nostres mirades.<!--:--><!--:es-->La <b>Galería Estrany-de 
 la Mota</b> tiene el placer de presentar <b>VER VISIONES</b> el nuevo proye
 cto de <b>Ignasi Aballí</b>.</p><p><b>VER VISIONES</b> nos invita a una mir
 ada reflexiva donde pequeñas epifanías de lo cotidiano presentan el acto de
  mirar doblado sobre sí mismo. Reflexionar viene del latín “volver a flecta
 r”\, o “volver a doblar”\, buscando nuevas perspectivas del objeto de nuest
 ra mirada. La mirada se inserta en una estructura en que ninguna de las par
 tes ocupa un lugar pasivo\, de tal modo que el conjunto de las piezas forma
  un lugar donde la visión se inquieta. La inspección recíproca se activa en
  cada pieza a partir del extrañamiento\, la distancia y la suspensión. Ante
  la fantasía de ir más allá de las evidencias en lo que vemos\, <b>Ignasi A
 ballí</b> nos propone quedarnos lo más cerca posible no ya de lo que vemos\
 , sino de aquello que impasiblemente nos mira en lo que vemos.</p><p>En la 
 sala principal de la galería podemos ver varias proyecciones. En <b>”TIEMPO
  COMO INACTIVIDAD”</b>\, un reloj de arena marca el paso de los minutos que
  dura el video\, grano a grano\, a lo largo de una hora. El transcurso del 
 tiempo cobra materialidad y se amolda al cono invertido del recipiente de c
 ristal que contiene los granos de arena. En la teoría clásica de la percepc
 ión\, el cono visual es el conjunto de rayos de luz que\, reflejados por lo
 s objetos\, llegan a nuestros ojos en cada una de nuestras miradas. En <b>V
 ER VISIONES</b> el cono visual se encuentra materializado en las nubes de p
 olvo que atraviesan la luz de los proyectores\, apuntando a los ojos. En la
  sala adyacente\, en “<b>LATENCIA  PERMANENTE</b>” dos campanas de cristal 
 vacías en su redondez\, dejan de apuntar\, resistiendo el empaque de los si
 glos en su fragilidad como dos córneas\, a través de las cuales miramos per
 o no podemos ver. La mayor parte de las piezas que encontramos en la exposi
 ción habilitan los límites del campo visual y nos proponen deambular en los
  márgenes. Esto sucede explícitamente en “<b>IMAGEN INCOMPLETA</b>” y en “<
 b>IMAGEN ABIERTA</b>” e implícitamente en los 2 videos donde aparecen perso
 najes manteniendo una conversación con ellos mismos.</p><p>El aspecto limin
 al aparece de nuevo en los dípticos\, una serie de collages donde el centro
  de atención queda desplazado al intersticio\, al entre-dos que constituye 
 la distancia mínima absolutamente determinante entre un collage y otro. Ent
 re “<b>ALGO Y NADA</b>” está la pared\, el espacio en blanco del que nace l
 a diferencia donde se activa el potencial narrativo de cada pieza. La pared
  es un motivo que se repite a lo largo de la exposición. En “<b>PARED ILUMI
 NADA</b>”\, la fotografía de una pared iluminada cuelga como la piel de un 
 acontecimiento ausente al baño de una segunda luz. Otro díptico muestra dos
  paredes\, una fotografía de la pared del estudio y una fotografía de la pa
 red de la galería\, cuyos títulos “<b>IMAGEN SITUADA EXACTAMENTE SOBRE LO Q
 UE REPRESENTA</b>” e “<b>IMAGEN NO SITUADA SOBRE LO QUE REPRESENTA</b>” mud
 an el significado en función del lugar de exposición\, alternando verdad y 
 mentira\, realidad y ficción.</p><p>Tal vez\, lo que mejor resume el aspect
 o reflexivo de esta exposición es una fotografía de un cartel en el que pod
 emos leer “<b>WE WILL BE OBSERVING THE 2 MINUTES SILENCE AT 11 AM.</b>” Un 
 cartel en una pared blanca pertenece al dominio del ruido\, sin embargo el 
 ruido en este caso invita a detenernos ante un silencio que\, desplazado de
  su lugar de origen\, pertenece por entero a la escritura. A su vez\, esta 
 poética de los márgenes\, los contornos\, y las aristas del espacio\, aquel
 lo que se aprehende tan sólo por el rabillo del ojo\, no deja de estar prov
 ista de ironía teniendo en cuenta que\, todas y cada una de las piezas requ
 ieren el foco de nuestra atención\, ocupan el centro de nuestras miradas.<!
 --:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ignasi-aballi_veure-visi
 ons-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Veure-visions-2-MULTI-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.4-EO-506-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092100Z
LAST-MODIFIED:20171213T092100Z
DTSTART:20140510T150000Z
DTEND:20140510T163000Z
SUMMARY: Rentant-me les dents
DESCRIPTION: Activitat familiar al voltant de la figura d’Allan Kaprow on e
 ls participants podran experimentar a través de diversos jocs i dinamitzaci
 ons amb la idea de happening. Activitat dissenyada i conduïda per Alexandra
  Gonçalves i Dàniça Usocovich\, artistes i educadores.Actividad familiar al
 rededor de la figura de Allan Kaprow donde los participantes podrán experim
 entar la idea de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Activitat familiar al voltant de
  la figura d’Allan Kaprow on els participants podran experimentar a través 
 de diversos jocs i dinamitzacions amb la idea de happening.</p><p>Activitat
  dissenyada i conduïda per Alexandra Gonçalves i Dàniça Usocovich\, artiste
 s i educadores.<!--:--><!--:es-->Actividad familiar alrededor de la figura 
 de Allan Kaprow donde los participantes podrán experimentar la idea de <i>h
 appening</i> a través de diversos juegos y dinamizaciones.</p><p>Actividad 
 diseñada y conducida por Alexandra Gonçalvez i Dàniça Uscocovich\, artistas
  y educadoras.<!--:--><!--:en-->Family activity around the figure of Allan 
 Kaprow where participants can experience the idea of the happening through 
 various games.<!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rentant-me-les-dents/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/arton6405.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.41-EO-508-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092100Z
LAST-MODIFIED:20171213T092101Z
DTSTART:20140510T190000Z
DTEND:20140511T000000Z
SUMMARY: BREADthcoding | Les Salonnières y Christina Shultz
DESCRIPTION: BREADthcoding | Les Salonnières y Christina Shultz Día: 10 de 
 mayo Hora: 21h Bono de ayuda: 5€ «Bread makes itself\, by your kindness\, w
 ith your help\, with imagination streaming through you\, with dough under h
 and\, you are breadmaking itself\, which is why breadmaking is so fulfillin
 g and rewarding… Recipes do not belong to anyone — […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div id="titulo">BREADthcodi
 ng | Les Salonnières y Christina Shultz</div><div><b>Día:</b> 10 de mayo<br
  /><b>Hora: </b>21h<br /><b>Bono de ayuda:</b> 5€</div><p><i>"Bread makes i
 tself\, by your kindness\, with your help\, with imagination streaming thro
 ugh you\, with dough under hand\, you are breadmaking itself\, which is why
  breadmaking is so fulfilling and rewarding... Recipes do not belong to any
 one -- given to me\, I give them to you. Recipes are only a guide\, a skele
 tal framework\, to be fleshed out according to your nature and desire. Your
  life\, your love\, will bring these recipes into full creation " </i><b> <
 /b>The Tassajara bread book</p><p><b>BreadthCODING </b>es un experimento de
  creación participativo desde este mindset del aquí y ahora. Entramos junta
 s en este "estado optimo" del momento y nos unimos en una receta performáti
 ca musical.</p><p>Magnéticamente atraidas\, como polos opuestos desde un la
 do y otro de la mesa de ping-pong\, Les Salonnières y Christina Schultz pre
 sentan su primera creación conjunta. Partiendo de una concepción similar re
 specto al arte y la vida\, convergen en el deseo de descubrir y experimenta
 r con los públicos buscando nuevas formas de relación y proximidad. Tecnolo
 gía analògica\, experimentos sonoros\, conreografias\, música y harina.</p>
 <p><b>BIO</b></p><p><b><span style="text-decoration: underline">Las Salonni
 ères</span></b> ( Barcelona 2006 ) Ester g . Mecías \, Celia Prats y Meritx
 ell Romanos .</p><p>Cuestionamos discursos preestablecidos como el del géne
 ro\, la identidad\, el cuerpo o el vestir. Provocamos disrupciones en el en
 torno cotidiano para crear otras realidades posibles\, con el objetivo de c
 rear narrativas subversivas a las dominantes en nuestra sociedad. Usamos la
  performance como práctica artística y como práctica que nos permite invest
 igar sobre nuevas formas de intercambio y de producción de conocimiento. Fo
 rmalmente nos clasificamos como un colectivo artístico indisciplinado por n
 uestra voluntad de insertarnos en disciplinas que nos son ajenas como la ar
 quitectura\, el teatro\, la música o la moda .</p><p>Recientemente\, hemos 
 desarrollado proyectos\, performances\, charlas y colaboraciones\, con el a
 poyo del ACVIC\, Lo Patio\, MACBA\, DEAC - MUSAC\, Fundación Antoni Tàpies\
 , QUAM 2012\, IMAC\, Can Xalant\, Fábrica de Creación Fabra i Coats\, Hanga
 r\, Fundación la Caixa\, Agencia Española de Cooperación Internacional y De
 sarrollo\, Arts Santa Mónica\, Experimentamos con el Arte\, Master de Críti
 ca de Arte de la Universidad de Girona\, la Casa Elizalde\, eBent\, Month o
 f Perfornace Berlin\, entre otros.</p><p>Actualmente son artistas residente
 s en La Bonne - Centro de Cultura de Mujeres Francesca Bonnemaison.</p><p><
 b><span style="text-decoration: underline">Cristina Shultz</span></b><br />
 Nascuda a Munic\, Alemanya al any 1972. Actualment viu i treballa a Barcelo
 na.<br />Hago stop motion\, collage\, live art content strategy y pan.<br /
 >Content strategist para projectos online\, web y social media.</p><p>PRESE
 NTACIÓNS<br />2014 La Ruta de los WALLS\, Barcelona<br />2014 Liminal GR\, 
 Antic Teatre\, Barcelona<br />2013 Festival Escena Poble Nou\, Hangar\, Bar
 celona<br />2013 Jugar a tres bandas\, Galería Fidel Balaguer\, Barcelona<b
 r />2013 Re-act feminism\, Fundació Tàpies\, Barcelona<br />2012 Time Again
 \, The Private Space\, Barcelona<br />2012 Festival d’arts Escenics\, Teatr
 e Estruch\, Sabadell<br />2012 Festival Escena Poble Nou\, espai D\, Barcel
 ona<br />2012 Limit\, El Graner\, Barcelona</p><p>Ultim projecte:<br />YOUy
 ourWALLandME un projecte participatiu i creatiu\, una cerca de superficies 
 per realitzar una serie de collage\, un treball basat en las propostas dels
  participants.</p><p>RESIDENCIES<br />Bonnemaison\, décembre del 2013<br />
 Blog de Paola Marugán\, WWW\, enero del 2013<br />NauEstruch\, Sabadell de 
 junio a octubre del 2012.<br />GlogauAIR\, Berlín\, agosto del 2011</p><p>M
 ORITZ patrocina nuestros eventos!<br /><img alt="" src="https://www.lapodero
 sa.es/files/varios/Captura%20de%20pantalla%202014-05-06%20a%20la%28s%29%201
 4_24_49.png" width="112" height="113" /><!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
LOCATION:La Poderosa
GEO:41.372358;2.146517
ORGANIZER;CN="La Poderosa":MAILTO:info@lapoderosa.es
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/breadthcoding-les-salonn
 ieres-y-christina-shultz/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BREADthcoding.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.42-EO-511-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092102Z
LAST-MODIFIED:20171213T092102Z
DTSTART:20140511T100000Z
DTEND:20140511T113000Z
SUMMARY: Written – unwritten
DESCRIPTION: Concert en el marc del cicle Neu\, Noves músiques. 11:00 h – P
 RE-CONCERT TALK Música escrita / Música no escrita\, Pilar Subirà entrevist
 a a Fritz Hauser. Activitat en anglès12:00 h – CONCERT: WRITTEN UNWRITTEN W
 e Spoke & Fritz Hauser Steve Reich · Music for Pieces of Wood per a 4 percu
 ssionistes Fritz Hauser · Improvisació […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div>Concert en el marc del 
 cicle Neu\, Noves músiques.</div><div id="infoRel"></div><div id="text">11:
 00 h - PRE-CONCERT TALK<br /><strong>Música escrita / Música no escrita</st
 rong>\, Pilar Subirà entrevista a Fritz Hauser.<br /><i>Activitat en anglès
 </i>12:00 h - CONCERT: WRITTEN UNWRITTEN<br /><strong>We Spoke & Fritz Haus
 er</strong><br />Steve Reich · <i>Music for Pieces of Wood</i> per a 4 perc
 ussionistes<br />Fritz Hauser · <i>Improvisació</i><br />Fritz Hauser · <i>
 As we are speaking</i> per a 4 percussionistes<br />Fritz Hauser · <i>Schra
 ffur</i> per a 4 percussionistes<br />Steve Reich · <i>Bongos de Drumming</
 i> per a 4 percussionistes</p><p><strong>Músics:</strong><br />Fritz Hauser
 \, percussió<br />Serge Vuille\, percussió<br />Julien Annoni\, percussió<b
 r />Olivier Membrez\, percussió<br />Julien Mégroz\, percussió</p></div><p>
 <!--:--><!--:es--></p><div>Concierto en el marco del ciclo Neu\, Noves músi
 ques.</div><div id="infoRel"></div><div id="text">11:00 h - PRE-CONCERT TAL
 K<br /><strong>Música escrita / Música no escrita</strong>\, Pilar Subirà e
 ntrevista a Fritz Hauser.<br /><i>Actividad en inglés</i></p><p>12:00 h - C
 ONCIERTO: WRITTEN UNWRITTEN<br /><strong>We Spoke & Fritz Hauser</strong><b
 r />Steve Reich · <i>Music for Pieces of Wood</i> para 4 percusionistas<br 
 />Fritz Hauser · <i>Improvisación</i><br />Fritz Hauser · <i>As we are spea
 king</i> para 4 percusionistas<br />Fritz Hauser · <i>Schraffur</i> para 4 
 percusionistas<br />Steve Reich · <i>Bongos de Drumming</i> para 4 percusio
 nistas</p><p><strong>Músicos:</strong><br />Fritz Hauser\, percusión<br />S
 erge Vuille\, percusión<br />Julien Annoni\, percusión<br />Olivier Membrez
 \, percusión<br />Julien Mégroz\, percusión</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/written-unwritten/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Bm5L_r9CcAAa1UL.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.42-EO-513-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092102Z
LAST-MODIFIED:20171213T092102Z
DTSTART:20140513T101400Z
DTEND:20140513T111400Z
SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada
  a la música moderna actual
DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m
 oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane
 ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el
  seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de
  2014. Docent: Eloi Isern Rabella […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Amb aquest seminaris procurarem 
 donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p
 risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig
 uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.<br />Ca
 lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.<br />Docent: Eloi Isern Rabella</
 p><p> </p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/dins-del-cap-del-music-t
 aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual-3/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.43-EO-514-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092102Z
LAST-MODIFIED:20171213T092102Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140514
DTEND;VALUE=DATE:20140518
SUMMARY: 2ª SETMANA DEL FOTOLLIBRE
DESCRIPTION: El fotollibre ha adquirit especial notorietat en els últims an
 ys i ha implicat un gran canvi de paradigma en el panorama de la fotografia
  d’autor del nostre país. Petits projectes editorials i autors que fan serv
 ir el format fotollibre han captat l’interès internacional del món fotogràf
 ic gràcies a les seves publicacions. ACTIVITATS de la  2ª […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><table id="TableExpo1" cells
 pacing="0"><tbody><tr><td id="Td14">El fotollibre ha adquirit especial noto
 rietat en els últims anys i ha implicat un gran canvi de paradigma en el pa
 norama de la fotografia d’autor del nostre país. Petits projectes editorial
 s i autors que fan servir el format fotollibre han captat l’interès interna
 cional del món fotogràfic gràcies a les seves publicacions.</p><p>ACTIVITAT
 S de la  2ª SETMANA DEL FOTOLLIBRE dedicades a la fervent actualitat del fo
 tollibre:</p><p>Dimecres 14.05.2014</p><p>19.00 h<br />INAUGURACIÓ<br />EXP
 OSICIÓ / EXTRA BLACKCELONA<br />SALVI DANÉS STANDARD BOOKS</p><p>Presentaci
 ó de la primera fase del projecte BLACKCELONA de SALVI DANÉS.<br />EXTRA BL
 ACKCELONA és un projecte expositiu experimental que utilitza al límit les p
 ossibilitats expressives del format diari.<br />BLACKCELONA<br />Cant a Bar
 celona\, al seu aspecte morfològic més convencional\, a tot el seu entramat
  formal\, al seu polimorfisme\, a la seva policromia\, als seus diversos as
 pectes i als seus múltiples tentacles que d'alguna manera es tanquen sobre 
 els éssers que l'habiten: per a la seva seguretat\, el seu recer\, el seu c
 aminar quotidià\, el seu treball i el seu oci\, també per al seu aïllament\
 , les seves angoixes\, la seva solitud\, el seu fracàs.</p><p>_____________
 ________________</p><p>Dijous 15.05.2014</p><p>18.00 h - 20.00 h<br />PONÈN
 CIA<br />JAPÒ GRAU ZERO<br />La nova escena fotogràfica japonesa a través d
 els seus fotollibres i autors<br />Ponent: Daniel S. Álvarez.</p><p>_______
 ______________________</p><p>Dissabte 17.05.2014</p><p>11.00 h - 14.00 h<br
  />TALLER<br />COPYPHOTOCOPYBOOKS!<br />Taller de creació experimental de f
 otollibres amb fotocopies. Fem un fotofanzine?<br />Docents: Jon Uriarte i 
 Román Yñán</p><p>16.00 h - 21.00 h<br />SENYALS D'EDICIONS FOTOGRÀFIQUES IN
 DEPENDENTS<br />Hi participen: Bside Books\, Ca l'Isidret Edicions\, Edicio
 nes Anomalas\, Lindero Libros\, Terranova\, Standard Books\, Photobook Club
  Barcelona\, Have A Nice Book i d'altres...</td></tr><tr><td></td></tr><tr>
 <td id="td5">entrada lliure / aforament limitat</td></tr><tr><td><b>Organit
 za:</b><br />STANDARD BOOKS</td></tr><tr><td><b>Col·labora:</b><br />Arts S
 anta Mònica - Departament de Cultura</td></tr></tbody></table><p><!--:--></
 p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/2a-setmana-del-fotollibr
 e/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/act_fotollibre.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.43-EO-516-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092103Z
LAST-MODIFIED:20171213T092103Z
DTSTART:20140514T170000Z
DTEND:20140514T193000Z
SUMMARY: charla de BAR
DESCRIPTION: charla de BAR entre los  residentes Mohamed Abdelkarim\, Eduar
 do Navarro y Angela Serino y el equipo de BAR project en el bar Olimpic. Tr
 ataremos\, en un ambiente informal y amable\,  diversos asuntos derivados d
 el proyecto de residencias\, su trabajo en la ciudad\, los intereses comune
 s\, modos de trabajo u otros que puedan sugir en la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->charla de BAR entre los  residen
 tes Mohamed Abdelkarim\, Eduardo Navarro y Angela Serino y el equipo de BAR
  project en el bar Olimpic. Trataremos\, en un ambiente informal y amable\,
   diversos asuntos derivados del proyecto de residencias\, su trabajo en la
  ciudad\, los intereses comunes\, modos de trabajo u otros que puedan sugir
  en la conversación.</p><p>Invitamos a cualquiera que le apetezca a partici
 par y unirse a nosotros.</p><p>Actividad  Jugada a 3 bandas.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Bar Olimpic
GEO:41.382054;2.166261
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/charla-de-bar/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/bar1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.44-EO-519-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092103Z
LAST-MODIFIED:20171213T092103Z
DTSTART:20140515T101500Z
DTEND:20140515T111500Z
SUMMARY: Dins del cap del músic. Taller d’Introducció a l’harmonia aplicada
  a la música moderna actual
DESCRIPTION: Amb aquest seminaris procurarem donar una visió de la música m
 oderna actual (indie\, pop i rock) des d’un prisma teòric i pràctic de mane
 ra que\, en finalitzar\, els participants siguin capaços d’aplicar-ho en el
  seu context professional i artístic. Calendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de
  2014. Docent: Eloi Isern Rabella […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Amb aquest seminaris procurarem 
 donar una visió de la música moderna actual (indie\, pop i rock) des d’un p
 risma teòric i pràctic de manera que\, en finalitzar\, els participants sig
 uin capaços d’aplicar-ho en el seu context professional i artístic.<br />Ca
 lendari: 6 i 13 i 8 i 15 de maig de 2014.<br />Docent: Eloi Isern Rabella</
 p><p> </p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/dins-del-cap-del-music-t
 aller-dintroduccio-a-lharmonia-aplicada-a-la-musica-moderna-actual-4/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.45-EO-520-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092103Z
LAST-MODIFIED:20171213T092103Z
DTSTART:20140515T120000Z
DTEND:20140515T130000Z
SUMMARY: 2na sessió El Conde de Torrefiel – “Collar de perlas” / Jaime Cond
 e Salazar
DESCRIPTION: Para reservar podéis enviar un email a espai@nyamnyam.net El 1
 5 de mayo\, de 14h a 15h\, se presenta en el Espai Nyam Nyam la segunda con
 ferencia de la serie de ponencias organizadas por El Conde de Torrefiel sob
 re cuestiones que satelitan alrededor del campo de lo obsceno (en el sentid
 o más teatral como lo que […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:es--></p><div><p>Para reservar podéis
  enviar un email a espai@nyamnyam.net</p><p>El 15 de mayo\, de 14h a 15h\, 
 se presenta en el Espai Nyam Nyam la segunda conferencia de la serie de pon
 encias organizadas por El Conde de Torrefiel sobre cuestiones que satelitan
  alrededor del campo de lo obsceno (en el sentido más teatral como lo que e
 stá “fuera de escena”) y la escatología (aferrándonos su significado como d
 iscurso sobre las realidades últimas). Cada intervención difiere en el form
 ato\, la temática\, y el menú\, según el gusto del orador.</p><p>El segundo
  conferenciante del mes es Jaime Conde Salazar. Jaime es una figura conocid
 a en el ámbito de las artes en vivo por su actividad como dramaturgista\, c
 rítico\, conferenciante y observador de las artes escénicas contemporáneas.
  Escribe con cierta regularidad los artículos teóricos (<a href="http://l.f
 acebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fgranerbcn.cat%2Fblog-teoric%2F&h=rAQEiaH6J
 &enc=AZP0zAHvIRvMkP7drEDADo4KWLpVFZUFgJtdIjrzkbEKCTx8yKmKvL-_IDQ_a_EtDpE&s=
 1" target="_blank" rel="nofollow nofollow">http://granerbcn.cat/blog-teoric
 /</a>) para la web de la fábrica de creación El Graner de Barcelona\, y act
 ualmente\, su actividad principal se centra en el proyecto de difusión y cr
 ítica de las “artes vivas” en el blog<a href="http://l.facebook.com/l.php?u
 =http%3A%2F%2Fwww.continuumlivearts.com%2F&h=nAQEiHin1&enc=AZO29seaXQXhalg4
 JYQQE2bdZl0VB9zaRjcJq0Qz6flQgQpzqqO-TdDlxyPPpbhxPcA&s=1" target="_blank" re
 l="nofollow nofollow">www.continuumlivearts.com</a> y en las apasionantes a
 venturas que se le plantean como miembro de la Comunidad Pradillo.</p><p>Co
 llar de perlas es el título escogido para su intervención del próximo jueve
 s. Y no diremos más.</p></div><div></div><div><p>Más info sobre el proyecto
  de El Conde de Torrefiel para este mes de Mayo en nyamnyam: <a href="http:
 //l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Ftodoloquemegusta.nyamnyam.net%2Fel-co
 nde-de-torrefiel&h=DAQGYhpZV&enc=AZMeYymkMvN7PYnxi7d-uV8btfwEeY7e7Qvr75vuRW
 gSOY-a-a62MxnDyg2gqOLjnoE&s=1" target="_blank" rel="nofollow nofollow">http
 ://todoloquemegusta.nyamnyam.net/el-conde-de-torrefiel</a></p><p>El proyect
 o se está desarrollando en nyamnyam\, los jueves 8\, jueves 15\, jueves 22 
 de 14h a 15h y jueves 29 a las 20h.</p><p>Més info sobre El Conde de Torref
 iel: <a href="http://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.elcondedetorre
 fiel.com%2F&h=3AQFnYIbD&enc=AZMCclgxydlCwMfuv6X2ZXZecpfnWlxwP9L9mXcTLFOcpcW
 EM-XjMUeQU-dcPol0D7A&s=1" target="_blank" rel="nofollow nofollow">www.elcon
 dedetorrefiel.com</a></p><p>+ info sobre el ciclo "Todo lo que me gusta es 
 ilegal\, inmoral o engorda" a <a href="http://l.facebook.com/l.php?u=http%3
 A%2F%2Fwww.nyamnyam.net%2F&h=aAQHaFBnl&enc=AZMbKs3J8tw9hZ4Dx_O6Ozpj4K-l6ZqJ
 7_UdwN8hp7JBzmqKv_tsPbj9kS21vNCtSaA&s=1" target="_blank" rel="nofollow nofo
 llow">www.nyamnyam.net</a></p><p>RESERVA: Envieu un email a espai@nyamnyam.
 net<br />ON: Espai nymnyam. Pallars 94-96\, 6e 1era.<br />QUANT: 12€. Inclo
 u la intervenció i el dinar.</p><p>El projecte és totalment autogestionat\,
  y es generen els honoraris dels creadors reconvertint els diners que aport
 en els assistents en l’intervenció i el menjar que es consumeix\; així nyam
 nyam a través de la seva feina pot remunerar als artistes\, element que cre
 iem imprescindible en el món de la creació.</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Performance,Presentación
LOCATION:nyamnyam
GEO:0;0
ORGANIZER;CN="nyamnyam":MAILTO:espai@nyamnyam.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/2na-sessio-el-conde-de-t
 orrefiel-collar-de-perlas-jaime-conde-salazar/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/unnamed.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.46-EO-522-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092103Z
LAST-MODIFIED:20171213T092103Z
DTSTART:20140515T170000Z
DTEND:20140515T180000Z
SUMMARY: David Armengol a “Haver fet un lloc…”
DESCRIPTION: El dijous 15 de maig\, David Armengol\, comissari de l’Espai 1
 3 el cicle 2012-2013\, ens donarà la seva visió sobre què representa per a 
 les generacions més joves aquest històric espai. Si voleu assistir-hi\, nom
 és cal que ens envieu un correu a confirmacions@fundaciomiro-bcn.org  
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->El dijous 15 de maig\, David Arm
 engol\, comissari de l'Espai 13 el cicle 2012-2013\, ens donarà la seva vis
 ió sobre què representa per a les generacions més joves aquest històric esp
 ai.</p><p>Si voleu assistir-hi\, només cal que ens envieu un correu a confi
 rmacions@fundaciomiro-bcn.org</p><p> <!--:--></p>
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/david-armengol-a-haver-f
 et-un-lloc/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/041012_40.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.46-EO-524-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092105Z
LAST-MODIFIED:20171213T092105Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140517
DTEND;VALUE=DATE:20140517
SUMMARY: UN DIA AMB… FLAVIA COMPANY PROGRAMA LLETRES AL SANTA MÒNICA
DESCRIPTION: Un dia amb…Trobades literàrires entre el públic-lector i difer
 ents autors i autores de les lletres catalanes. El cicle permet conversar i
  conèixer de prop els mecanismes i interessos que impulsen els autors a l’e
 scriptura\, la seva manera d’entendre la literatura\, els gustos literaris\
 , els referents… Flavia Company (Buenos Aires\, 1963) és escriptora bilingü
 e (castellà/català)\, traductora\, gestora […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><table id="TableExpo1" cells
 pacing="0"><tbody><tr><td id="Td14">Un dia amb...Trobades literàrires entre
  el públic-lector i diferents autors i autores de les lletres catalanes. El
  cicle permet conversar i conèixer de prop els mecanismes i interessos que 
 impulsen els autors a l’escriptura\, la seva manera d'entendre la literatur
 a\, els gustos literaris\, els referents...</p><p>Flavia Company (Buenos Ai
 res\, 1963) és escriptora bilingüe (castellà/català)\, traductora\, gestora
  cultural i periodista. Llicenciada en Filologia Hispànica a la UAB\, és pr
 ofessora de l'Escola d'Escriptura de l'Ateneu de Barcelona i imparteix clas
 ses en el Màster de Creació Literària de la Universitat Pompeu Fabra.<br />
 La seva primera novel.la és Querida Nélida (Montesinos\, 1988)\, escrita al
 s disset anys. La segueixen Fuga y Contrapuntos (Montesinos\, 1989)\, Círcu
 los en acíbar (Montesinos\, 1992)\, Saurios en el asfalto (Muchnik\, 1997)\
 , Luz de Hielo (El aleph\, 1998)\, Ni tú ni yo ni nadie (El aleph\, 1999)\,
  Dame Placer –finalista premi Rómulo Gallegos- (Emecé\, 1999\; El Aleph 200
 0\; Ediciones B Argentina\, 2008)\, Melalcor\, La mitad sombría (DVD\, 2006
 )\, L'illa de l’última veritat/La isla de la última verdad (Proa/Lumen\, 20
 11)\, Que ningú no et salvi la vida (Proa/Lumen 2012) i Segona pell (Proa\,
  2013). Ha publicat també llibres de relats\, entre els quals cal destacar 
 Viajes Subterráneos (Bassarai\, 1997) Género de Punto (Muchnik\, 2003)\, Co
 n la soga al cuello (Páginas de Espuma\, 2009)\, No em ratllis (Cruïlla\, 2
 013) i Trastornos Literarios (Páginas de espuma\, 2011). El seu poema narra
 tiu Volver antes que ir ha estat publicat per EugenioCanoEditor.<br />També
  té diversos títols en col·leccions de literatura infantil o juvenil.<br />
 El passat febrer va publicar un llibre de relats Por mis muertos (Páginas d
 e Espuma).</p><p>Modera Isabel Olesti</p><p>Dinar opcional amb l'autor a Ri
 ta blue 12’90€</td></tr><tr><td></td></tr><tr><td id="td5">entrada lliure /
  aforament limitat amb inscripció 93 567 11 10</td></tr><tr><td><b>Organitz
 a:</b><br />Arts Santa Mònica i Institució de les Lletres Catalanes</td></t
 r><tr><td id="Td6"><b>Produeix:</b><br />Arts Santa Mònica i Institució de 
 les Lletres Catalanes</td></tr></tbody></table><p><!--:--></p>
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/un-dia-amb-flavia-compan
 y-programa-lletres-al-santa-monica/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/act_fabia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.47-EO-527-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092105Z
LAST-MODIFIED:20171213T092105Z
DTSTART:20140517T170000Z
DTEND:20140517T223000Z
SUMMARY: Fragment de “Tot és quincalla” de Pep Duran
DESCRIPTION: El 1985\, arran de la inauguració de l’exposició de Luigi Stoi
 sa a l’Espai 10\, Pep Duran (Vilanova i la Geltrú\, 1955) va organitzar una
  desfilada del models i un sopar. Els imaginatius vestuaris donaven vida a 
 personatges a la manera de la Commedia dell’Arte i els plats que se servien
 \, inmenjables i fets amb objectes […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->El 1985\, arran de la inauguraci
 ó de l'exposició de Luigi Stoisa a l'Espai 10\, Pep Duran (Vilanova i la Ge
 ltrú\, 1955) va organitzar una desfilada del models i un sopar. Els imagina
 tius vestuaris donaven vida a personatges a la manera de la <em>Commedia de
 ll'Arte</em> i els plats que se servien\, inmenjables i fets amb objectes q
 uotidians\, donaven lloc a una actualització pop del dandisme com a actitud
  performativa.<br />Ara\, amb motiu de la Nit dels museus i en el marc de l
 'exposició sobre la història de l'Espai 10 i Espai 13\, Pep Duran torna a a
 ctualitzar aquella performance adaptant-la al segle XXI.<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fragment-de-tot-es-quinc
 alla-de-pep-duran/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/tot-es-quincalla-_18_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.47-EO-529-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092107Z
LAST-MODIFIED:20171213T092107Z
DTSTART:20140517T170000Z
DTEND:20140517T230000Z
SUMMARY: La nit dels museus
DESCRIPTION: Visites comentades a l’exposició Ni es crea ni es destrueix\; 
 exposició EN RESIDÈNCIA a les 19h i a les 20h. Performance Acció! de 20h a 
 1h.Visitas comentadas a la exposición Ni es crea ni es destrueix\; exposici
 ó EN RESIDÈNCIA (Ni se crea ni se destruye\, exposición EN RESIDENCIA) a la
 s 19h y a las 20h. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Visites comentades a l'exposició
  <span class="noticiacontenido"><em>Ni es crea ni es destrueix\; exposició 
 EN RESIDÈNCIA </em>a les 19h i a les 20h. Performance <em>Acció! </em>de 20
 h a 1h.</span><!--:--><!--:es-->Visitas comentadas a la exposición <span cl
 ass="noticiacontenido"><em>Ni es crea ni es destrueix\; exposició EN RESIDÈ
 NCIA (Ni se crea ni se destruye\, exposición EN RESIDENCIA) </em>a las 19h 
 y a las 20h.<br />Performance <em>Acció! (¡Acción!) </em>de 20h a 1h.<em><b
 r /></em></span></p><p> <!--:--><!--:en--><span class="noticiacontenido">Gu
 ided visit of the exhibition <em>Ni es crea ni es destrueix\; exposició EN 
 RESIDÈNCIA (</em></span><span class="noticiacontenido"><em>Neither Created 
 nor Destroyed\, exhibition IN RESIDENCE) </em>and from 8pm to 1am\, perform
 ance <em>Acció! (Action!).</em></span><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición,Performance
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/la-nit-dels-museus-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/nitmuseus.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.48-EO-532-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092108Z
LAST-MODIFIED:20171213T092109Z
DTSTART:20140518T100000Z
DTEND:20140518T110000Z
SUMMARY: UNA PARADETA PARTICULAR
DESCRIPTION: La Bleda ——— Espectacle de clown familiar Mai havia estat tant
  divertit anar a mercat! Sobretot si la mestressa de la paradeta és la maso
 Bleda. Tot plegat una recepta entre cançons\, rialles i endevinalles!!! Ide
 a i guió original: Helena Escobar. Direcció: Pere Hosta i Helena Escobar. E
 scenografia i atrezzo: Amadeu Ferré. Músiques: Quim Serra. Veus […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La Bleda</p><p>——— Espectacle de
  clown familiar</p><p>Mai havia estat tant divertit anar a mercat! Sobretot
  si la mestressa de la paradeta és la masoBleda. Tot plegat una recepta ent
 re cançons\, rialles i endevinalles!!!</p><p>Idea i guió original: Helena E
 scobar. Direcció: Pere Hosta i Helena Escobar. Escenografia i atrezzo: Amad
 eu Ferré. Músiques: Quim Serra. Veus en off: Marta Corral i Pere Hosta.Prod
 ucció: cia.La Bleda</p><p>Espectacle recomanat per a infants d’entre 3 i 8 
 anys</p><p> <!--:--><!--:es-->La Bleda</p><p>——— Espectáculo de clown famil
 iar</p><p>Nunca había sido tan divertido ir al mercado! Sobretodo si la due
 ña del negocio es masoBleda. En definitiva una receta entre canciones\, ris
 as y adivinanzas.</p><p>Idea y guión original: Helena Escobar. Dirección: P
 ere Hosta y Helena Escobar. Escenografia y atrezzo: Amadeu Ferré. Músiques:
  Quim Serra. Voces en off: Marta Corral y Pere Hosta.Producción: cia.La Ble
 da</p><p>Espectáculo recomendado para niños entre 3 y 8 años.</p><p> <!--:-
 -><!--:en-->La Bleda</p><p>———Family Clown Show</p><p>It has never been so 
 much fun going to the market! Especially if the owner of the business is ma
 soBleda. Definitely a recipe between songs\, laughter and riddles.</p><p>Id
 ea and original script: Helena Escobar. Directed by: Pere Hosta i Helena Es
 cobar. Production: cia.La Bleda</p><p>Show is recommended for children 3 to
  8 years old</p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
LOCATION:CCCan Felipa
GEO:41.404119;2.200665
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/una-paradeta-particular/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/111paradeta_particular.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.49-EO-534-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092109Z
LAST-MODIFIED:20171213T092109Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140520
DTEND;VALUE=DATE:20140601
SUMMARY: FRAGMENTS A PARTIR D’ELS EMIGRATS\, DE W. G. SEBALD
DESCRIPTION: «Traduir una obra és»\, en paraules de Carner\, «la millor man
 era de llegir-la.» Justament del contacte com a traductora amb els llibres 
 de l’escriptor alemany W. G. Sebald (Wertach im Allgäu\, Alemanya\, 1944 – 
 Norfolk\, Anglaterra\, 2001) i\, més particularment\, del volum Els emigrat
 s neix el projecte audiovisual «Fragments». Seguint els passos d’aquest aut
 or —que […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><table id="TableExpo1" cells
 pacing="0"><tbody><tr><td id="Descripcio1_2">«Traduir una obra és»\, en par
 aules de Carner\, «la millor manera de llegir-la.» Justament del contacte c
 om a traductora amb els llibres de l’escriptor alemany W. G. Sebald (Wertac
 h im Allgäu\, Alemanya\, 1944 - Norfolk\, Anglaterra\, 2001) i\, més partic
 ularment\, del volum Els emigrats neix el projecte audiovisual «Fragments».
  Seguint els passos d’aquest autor —que combina el text i les imatges en le
 s seves creacions— Anna Soler Horta ha peregrinat per alguns dels paisatges
  vinculats als protagonistes del llibre per fotografiar-ne els camins recor
 reguts (Wertach i Sonthofen\, Baviera\; Nova York\; Manchester\; Vílnius\, 
 Lituània\, i Grodno\, Bielorússia). Les fotografies que ha fet conformen un
 a mena de registre d’absències que es proposa aturar —com fa Sebald\, narra
 dor de la memòria del segle xx— la desaparició inevitable del passat. Aques
 tes fotografies no tenen una finalitat documental\; el que es pretén és cre
 ar una textura simbòlica d’imatges evocatives\, mirar a través dels ulls de
 ls qui ja no hi són i mostrar\, finalment\, el que aquests van contemplar e
 n altre temps. El projecte\, a més\, posa en relació les imatges amb el tex
 t d’Els emigrats i els sons que se suggereixen al llibre\, en un espai físi
 c concebut per afavorir la reflexió i potenciar el compromís de l’espectado
 r amb els materials exposats\, a fi que aquest pugui arribar a conèixer pot
 ser els «fragments de veritat» a què es referia Walter Benjamin.</p><p>____
 ______</p><p>Anna Soler Horta (Arbúcies\, la Selva\, 1974) és llicenciada e
 n traducció i interpretació. Ha traduït al català nombroses obres d’assaig\
 , de narrativa\, de poesia i de teatre\, majoritàriament de l’alemany. El s
 eu interès per l’escriptor W. G. Sebald neix arran de la traducció del llib
 re Els emigrats i\, després\, d’Austerlitz\, publicats tots dos per Edicion
 s 62 (2001 i 2003\, respectivament). El seu projecte audiovisual «Fragments
 » va rebre\, el novembre de 2012\, el I Premi Internacional Memorial Walter
  Benjamin\, en la modalitat d’ajut a la creació artística. L’objectiu d’aqu
 est guardó\, convocat pel consorci del Museu Memorial de l’Exili\, en col·l
 aboració amb el Memorial Democràtic\, és fomentar la reflexió sobre la hist
 òria i la memòria del segle xx.</td></tr><tr><td id="Td4"></td></tr><tr><td
 ><b>Organitza:</b><br />MUME i Arts Santa Mònica - Departament de Cultura</
 td></tr></tbody></table><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/fragments-a-partir-dels-
 emigrats-de-w-g-sebald/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/fragments-expo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.49-EO-536-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092109Z
LAST-MODIFIED:20171213T092109Z
DTSTART:20140520T170000Z
DTEND:20140520T190000Z
SUMMARY: INAUGURACIÓ FRAGMENTS A PARTIR D’ELS EMIGRATS\, DE W. G. SEBALD
DESCRIPTION: 20 maig 2014 19:00 pm – 21:00 pm
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->20 maig 2014</p><p>19:00 pm - 21
 :00 pm<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/inauguracio-fragments-a-
 partir-dels-emigrats-de-w-g-sebald/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/fragments-inaug.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.5-EO-538-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092110Z
LAST-MODIFIED:20171213T092110Z
DTSTART:20140521T170000Z
DTEND:20140521T190000Z
SUMMARY: CICLE HAMACA A L’ARTS SANTA MÒNICA #5 PER UN DESMANTELLAMENT SISTE
 MÀTIC DE LA QÜESTIÓ IDENTITÀRIA PER MANUEL SAGARDE
DESCRIPTION: En temps convulsos com els del present\, on la crisi econòmica
  ve a posar de manifest la crisi del model polític de la democràcia occiden
 tal\, es revela com la identitat del model social de la qual emana aquest s
 istema no correspon a la realitat de la ciutadania. Aquí és precisament on 
 l’art actual compleix un […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><table id="TableExpo1" cells
 pacing="0"><tbody><tr><td id="Td14">En temps convulsos com els del present\
 , on la crisi econòmica ve a posar de manifest la crisi del model polític d
 e la democràcia occidental\, es revela com la identitat del model social de
  la qual emana aquest sistema no correspon a la realitat de la ciutadania. 
 Aquí és precisament on l'art actual compleix un paper fonamental en treball
 ar sobre la representació\, és a dir\, sobre la producció de subjectivitat 
 i de llaços relacionals que possibilitin la formació de comunitats de lectu
 ra. La qüestió identitària ha estat el cavall de batalla del pensament post
 modern: amb la finalitat dels grans relats\, la crítica dels mitjans de la 
 mà dels estudis culturals i la inserció en el discurs de l'art contemporani
  dels pensaments feminista i queer la inestabilitat de les construccions su
 bjectives ha esdevingut l'única possibilitat d'entendre les nostres formes 
 de vida.</p><p>Txomin Badiola. Vida Cotidiana (con dos personas pretendiend
 o ser humanos) 1995-1996\, 5'10''<br />Cabello/Carceller. Un beso.1996\, 4'
 05''<br />María Ruido.La voz humana.1997\, 7'40''<br />Campanilla. Amazona2
 . 1997\, 30''<br />Carmen Sigler. Des-medidas. 1998\, 5'30''<br />Virginia 
 Villaplana. Retroalimentación. 1998\, 5'<br />Txomin Badiola. Creative Peop
 le Must… . 1999\, 2'30''<br />Juan Pablo Ballester. Basado en hechos reales
 . 1999\, 5'15''<br />Erreakzioa-reacción. Productos visuales de la sociedad
  de consumo. 2000\, 4'<br />Javier Codesal\, Alex Francés. Padre Hembra. 20
 01\, 12'40''<br />Itziar Okariz. Mear en espacios públicos o privados. 2001
 -en curso<br />Marta de Gonzalo / Publio Pérez Prieto. Más muertas vivas qu
 e nunca. 2002\, 6'30''<br />Julia Montilla. Golden Waves. 2002\, 2'20''<br 
 />Carme Nogueira. Diarios. 2003\, 4'55''<br />Cabello / Carceller. Instrucc
 iones de uso. 2004\, 6'30''<br />Estibaliz Sábada. Nadie esperaba que yo tu
 viera talento. 2005\, 3'<br />Itziar Okariz. Irrintzi. Repetition 90\, 91\,
  92\, 93\, 94\, 95\, 96. 2006\, 6'25''</td></tr><tr><td></td></tr><tr><td i
 d="td5">entrada lliure / aforament limitat</td></tr><tr><td id="td1"><b>ENL
 LAÇOS RELACIONATS</b><br /><a href="http://www.hamacaonline.net/pack.php?id
 =11" target="_self">www.hamacaonline.net</a></td></tr><tr><td><b>Organitza:
 </b><br />HAMACA\, media & video art distribution from Spain</td></tr><tr><
 td><b>Col·labora:</b><br />Arts Santa Mònica - Departament de Cultura</td><
 /tr></tbody></table><p><!--:--></p>
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/cicle-hamaca-a-larts-san
 ta-monica-5-per-un-desmantellament-sistematic-de-la-questio-identitaria-per
 -manuel-sagarde/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/hamaca.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.5-EO-540-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092110Z
LAST-MODIFIED:20171213T092110Z
DTSTART:20140522T100000Z
DTEND:20140522T110000Z
SUMMARY: Roda de premsa de l’exposició de Susana Solano
DESCRIPTION: Roda de premsa de l’exposició de Susana Solano\, que s’inaugur
 a el mateix dia\, a les 19hRueda de prensa de la exposición de Susana Solan
 o\, que se inaugura el mismo día\, a las 19h
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Roda de premsa de l'exposició de
  Susana Solano\, que s'inaugura el mateix dia\, a les 19h<!--:--><!--:es-->
 Rueda de prensa de la exposición de Susana Solano\, que se inaugura el mism
 o día\, a las 19h<!--:--></p>
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roda-de-premsa-de-lexpos
 icio-de-susana-solano/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.51-EO-541-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092110Z
LAST-MODIFIED:20171213T092110Z
DTSTART:20140522T170000Z
DTEND:20140522T190000Z
SUMMARY: Susana Solano\, Vol rasant
DESCRIPTION: La mostra monogràfica de Susana Solano (Barcelona\, 1946) s’em
 marca en una de les línies de treball de la Fundació Suñol que consisteix a
  anar presentant individualment l’obra d’artistes que formen part de la sev
 a col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició no es planteja com una retros
 pectiva\, sinó que presenta una selecció d’obres en les quals horitzontalit
 at […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La mostra monogràfica de Susana 
 Solano (Barcelona\, 1946) s’emmarca en una de les línies de treball de la F
 undació Suñol que consisteix a anar presentant individualment l’obra d’arti
 stes que formen part de la seva col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició
  no es planteja com una retrospectiva\, sinó que presenta una selecció d’ob
 res en les quals horitzontalitat i matèria\, dos conceptes molt treballats 
 per l’artista\, són els protagonistes. Les obres\, realitzades amb diferent
 s materials (ferro\, acer inoxidable\, alumini\, PVC o vímet\, entre d’altr
 es)\, es despleguen per les sales\, ocupant tot l’espai que queda arran de 
 terra.<!--:--><!--:es-->La muestra monográfica de Susana Solano (Barcelona\
 , 1946) se enmarca en una de las líneas de trabajo de la Fundació Suñol\, q
 ue consiste en ir presentando individualmente la obra de artistas que forma
 n parte de su colección. En esta ocasión\, la exposición no se plantea como
  una retrospectiva\, sino que presenta una selección de obras en las que ho
 rizontalidad y materia\, dos conceptos muy trabajados por la artista\, son 
 los protagonistas. Las obras\, realizadas con diferentes materiales (hierro
 \, acero inoxidable\, aluminio\, PVC o mimbre\, entre otros) se extienden p
 or las salas\, ocupando todo el espacio que queda a ras de suelo.<!--:--><!
 --:en-->This solo exhibition by Susana Solano (Barcelona\, 1946) fulfils on
 e of the Fundació Suñol’s main goals: to organise shows on the individual a
 rtists who have works of art in its collection. This time\, rather than a r
 etrospective\, the exhibition examines horizontality and matter\, two key c
 oncepts that the artist has explored in depth and which this project brings
  to the fore.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/susana-solano-vol-rasant
 /
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Susana-Solano.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.51-EO-543-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092110Z
LAST-MODIFIED:20171213T092110Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140523
DTEND;VALUE=DATE:20140906
SUMMARY: Susana Solano\, Vol rasant
DESCRIPTION: La mostra monogràfica de Susana Solano (Barcelona\, 1946) s’em
 marca en una de les línies de treball de la Fundació Suñol que consisteix a
  anar presentant individualment l’obra d’artistes que formen part de la sev
 a col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició no es planteja com una retros
 pectiva\, sinó que presenta una selecció d’obres en les quals horitzontalit
 at […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La mostra monogràfica de Susana 
 Solano (Barcelona\, 1946) s’emmarca en una de les línies de treball de la F
 undació Suñol que consisteix a anar presentant individualment l’obra d’arti
 stes que formen part de la seva col·lecció. En aquesta ocasió\, l’exposició
  no es planteja com una retrospectiva\, sinó que presenta una selecció d’ob
 res en les quals horitzontalitat i matèria\, dos conceptes molt treballats 
 per l’artista\, són els protagonistes. Les obres\, realitzades amb diferent
 s materials (ferro\, acer inoxidable\, alumini\, PVC o vímet\, entre d’altr
 es)\, es despleguen per les sales\, ocupant tot l’espai que queda arran de 
 terra.<!--:--><!--:es-->La muestra monográfica de Susana Solano (Barcelona\
 , 1946) se enmarca en una de las líneas de trabajo de la Fundació Suñol\, q
 ue consiste en ir presentando individualmente la obra de artistas que forma
 n parte de su colección. En esta ocasión\, la exposición no se plantea como
  una retrospectiva\, sino que presenta una selección de obras en las que ho
 rizontalidad y materia\, dos conceptos muy trabajados por la artista\, son 
 los protagonistas. Las obras\, realizadas con diferentes materiales (hierro
 \, acero inoxidable\, aluminio\, PVC o mimbre\, entre otros) se extienden p
 or las salas\, ocupando todo el espacio que queda a ras de suelo.<!--:--><!
 --:en-->This solo exhibition by Susana Solano (Barcelona\, 1946) fulfils on
 e of the Fundació Suñol’s main goals: to organise shows on the individual a
 rtists who have works of art in its collection. This time\, rather than a r
 etrospective\, the exhibition examines horizontality and matter\, two key c
 oncepts that the artist has explored in depth and which this project brings
  to the fore.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/susana-solano-vol-rasant
 -2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Susana-Solano-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.52-EO-545-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092111Z
LAST-MODIFIED:20171213T092111Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140523
DTEND;VALUE=DATE:20140524
SUMMARY: Taller amb CIVIO: Quién manda
DESCRIPTION: “Quién manda” és un mapa del poder a Espanya desenvolupat per 
 Civio amb tres objectius: posar llum sobre aquests vincles\, que es reguli 
 el lobby i que es publiquin les agendes de treball completes dels càrrecs p
 úblics . Civio desenvoluparà un taller a Big Bang Data dissenyat per invest
 igar i analitzar les dades relacionats amb […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->“Quién manda” és un mapa del pod
 er a Espanya desenvolupat per Civio amb tres objectius: posar llum sobre aq
 uests vincles\, que es reguli el lobby i que es publiquin les agendes de tr
 eball completes dels càrrecs públics .</p><p>Civio desenvoluparà un taller 
 a Big Bang Data dissenyat per investigar i analitzar les dades<br />relacio
 nats amb la gestió econòmica i de personal d’organismes públics locals. Aqu
 est taller està destinat a periodistes\, investigadors i desenvolupadors qu
 e durant un dia podran treballar conjuntament aprenent i desplegant les met
 odologies i eines de Civio.</p><p><strong>Conferència i Presentació del tal
 ler “Quien manda ” a càrrec de Civio.</strong><br /><em>Ponents : Eva Belmo
 nte i David Cabo</em></p><p>El divendres previ al taller Civio realitzarà u
 na conferència en la que exposaran la seva trajectòria i objectius partint 
 de dues línies de treball : d’una banda reclamant que hi hagi més informaci
 ó pública\, mitjançant tuderechoasaber.es i fent campanya perquè es millori
  la Llei de transparència i s’implementi correctament. De l’altra\, exprimi
 nt les dades que ja es publiquen\, perquè qualsevol ciutadà pugui entendre-
 les: pressupostos públics\, incendis forestals \, indults o el BOE .</p><p>
 El seu últim projecte és Quien Manda\, un mapa del poder polític i econòmic
  a Espanya i de les seves relacions: contractes públics\, lleis a mida o po
 rtes giratòries… Civio explicarà les tres potes del projecte: la base de da
 des \, una combinació de treball manual i extracció automàtica de dades \, 
 tot basat en documents oficials i verificables \, la galeria de fotos\, on 
 s’etiqueten als personatges que hi apareixen\, i una col · lecció d’article
 s periodístics que expliquen i posen en context totes aquestes relacions .<
 /p><p><strong>Civio</strong><br />Civio és una organització sense ànim de l
 ucre que lluita per aconseguir una millor democràcia. Treballen perquè hi h
 agi una transparència real i un lliure accés a les dades públiques per part
  de qualsevol ciutadà o organització.<!--:--><!--:es-->“Quién Manda” es un 
 mapa del poder en España desarrollado por Civio con tres objetivos: poner l
 uz sobre esos vínculos\, que se regule el lobby y que se publiquen las agen
 das de trabajo completas de los cargos públicos. Se trata de un mapa del po
 der político y económico en España y de sus relaciones: contratos públicos\
 , leyes a medida o puertas giratorias…</p><p><strong>Conferencia y Presenta
 ción del taller “Quien Manda” a cargo de Civio.</strong><br /><em>Ponentes:
  Eva Belmonte y David Cabo</em></p><p>Civio desarrollará un taller en Big B
 ang Data diseñado para investigar y analizar los datos relacionados con la 
 gestión económica y de personal de organismos públicos locales. En el talle
 r\, adecuado tanto para perfiles más técnicos como para aquellos con menos 
 habilidades informáticas pero interesados en la investigación\, el periodis
 mo y la visualización de datos\, realizaremos un mini-Quién Manda. Con la b
 ase de datos ya disponible en el proyecto\, trasladada a una versión local 
 creada especialmente para la jornada\, incorporaremos relaciones\, fotograf
 ías e incluso artículos extraídos de los datos con la ayuda de los particip
 antes.</p><p>Dependiendo del nivel y los intereses de los participantes\, i
 ncorporaremos datos concretos o grandes bases de datos extraídas de forma a
 utomática. Además\, los visualizaremos\, colgaremos en la web y etiquetarem
 os fotografías\, para acabar sacando jugo a toda esta información con artíc
 ulos o enfoques que den forma a las conclusiones aportadas por la maraña de
  datos inicial. Los participantes que estén interesados en analizar y mostr
 ar algún tema concreto o\, incluso\, aporten sus propios datos para incorpo
 rarlos y visualizarlos\, serán más que bienvenidos.</p><p>Este taller está 
 <strong>destinado a periodistas\, investigadores y desarrolladores </strong
 >que durante un día podrán trabajar conjuntamente aprendiendo y desplegando
  las metodologías y herramientas de Civio.</p><p>El viernes previo al talle
 r Civio realizará una <strong>conferencia</strong> en la que expondrán su t
 rayectoria y objetivos partiendo de dos líneas de trabajo: por un lado recl
 amando que haya más información pública\, a través de tuderechoasaber.es y 
 haciendo campaña para que se mejore la Ley de Transparencia y se implemente
  correctamente\; por otro\, exprimendo los datos que ya se publican\, para 
 que cualquier ciudadano pueda entenderlos: presupuestos públicos\, incendio
 s forestales\, indultos o el BOE.</p><p><strong>Civio</strong><br />Civio e
 s una organización sin ánimo de lucro que lucha por lograr una mejor democr
 acia. Trabajan para que exista una transparencia real y un libre acceso a l
 os datos públicos por parte de cualquier ciudadano u organización.<!--:--><
 /p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taller-amb-civio-quien-m
 anda/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/tu-derecho-a-saber-bis-770x380.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.53-EO-547-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092111Z
LAST-MODIFIED:20171213T092112Z
DTSTART:20140523T180000Z
DTEND:20140523T180000Z
SUMMARY: MUNT – 4 / Alfredo Costa Monteiro
DESCRIPTION: Us convidem a una nova edició de MUNT el proper divendres 23 d
 e maig a les 20h. a l’Automàtica. Aforament limitat – 50 persones — «INDIVI
 SIBILITAT» Un concert per paper\, específic per la impremta l’Automàtica. d
 ’Alfredo Costa Monteiro ————— MUNT:: FER ÉS UNA ARMA. PUBLIQUEM TREBALLS SO
 NORS I DONEM LA VEU EN UN ESPAI DE […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Us convidem a una nova edició de
  MUNT<br />el proper divendres 23 de maig a les 20h. a l'Automàtica.</p><p>
 <em>Aforament limitat – 50 persones</em></p><p>—</p><p><strong>"INDIVISIBIL
 ITAT"</strong><br /><strong> Un concert per paper\, específic per la imprem
 ta l'Automàtica.</strong></p><p>d'<a href="http://costamonteiro.net" target
 ="_blank">Alfredo Costa Monteiro</a></p><p>—————</p><p>MUNT::</p><p>FER ÉS 
 UNA ARMA.<br />PUBLIQUEM TREBALLS SONORS I DONEM LA VEU EN UN ESPAI DE PROD
 UCCIÓ GRÀFICA.<br />INCITEM I GENEREM TROBADES.<br />MUNT ÉS UNA REACCIÓ. <
 strong><br /></strong></p><p><a href="http://muntzine.com" target="_blank">
 muntzine.com</a><!--:--><!--:es-->Invitamos a una nueva edició de MUNT<br /
 >el próximo viernes 23 de mayo a les 20h. en L'Automàtica.</p><p>—</p><p><s
 trong>"INDIVISIBILITAT"</strong><br /><strong> Un concierto para papel\, es
 pecífico para la imprenta l'Automàtica.</strong></p><p>por <a href="http://
 costamonteiro.net" target="_blank">Alfredo Costa Monteiro</a></p><p>—</p><p
 ><a href="http://lautomatica.org" target="_blank">L'Automàtica</a>: C/ d'en
  Grassot 89<br />08025 Barcelona (Parada de metro Joanic)</p><p><em>Aforo l
 imitado – 50 personas</em></p><p>—————</p><p>MUNT::</p><p><strong>Hacer es 
 un arma.<br />Publicamos trabajos sonoros y damos la voz en un espacio<br /
 >de producción gráfica. Incitamos y generamos encuentros.<br />MUNT es una 
 reacción.<br /></strong></p><p><a href="http://muntzine.com" target="_blank
 ">muntzine.com</a><!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto,Performance
LOCATION:L'Automàtica
GEO:41.407798;2.159881
ORGANIZER;CN="L'Automàtica":MAILTO:info@lautomatica.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/munt-4-alfredo-costa-mon
 teiro/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/MUNT_2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.54-EO-551-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092112Z
LAST-MODIFIED:20171213T092112Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140524
DTEND;VALUE=DATE:20140526
SUMMARY: PICA I FUIG! Taller 2 / Narrativitat amb Lucía Egaña i Martí Manen
DESCRIPTION: PICA I FUIG! Taller 2: Narrativitat #Expectatives#Error#Potenc
 ialitats# Legitimitat 24\, 25\, 26 de maig 19-23h Lloc: Nook Nook. C. Nou d
 e la Rambla 143 Inscripcions: artjove.bsf@gencat.cat Taller amb Lucía Egaña
  i Martí Manen Amb la col·laboració de Miquel García\, Laura Llaneli\, Mart
 in Llavaneras\, Consol Llupià\, Daniel Moreno\, Clàudia Pagès\, Martin Rico
  Narrativitat és el segon taller […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div><div><div><p><strong>PI
 CA I FUIG!</strong><br /><strong>Taller 2: Narrativitat</strong><br />#Expe
 ctatives#Error#Potencialitats# Legitimitat</p><p><strong>24\, 25\, 26 de ma
 ig<br />19-23h<br />Lloc: Nook Nook</strong>. <strong>C. Nou de la Rambla 1
 43</strong></p><p>Inscripcions: <a href="mailto:artjove.bsf@gencat.cat">art
 jove.bsf@gencat.cat</a></p><p>Taller amb <strong>Lucía Egaña i Martí Manen<
 /strong></p><p>Amb la col·laboració de <strong>Miquel García\, Laura Llanel
 i\, Martin Llavaneras\, Consol Llupià\, Daniel Moreno\, Clàudia Pagès\, Mar
 tin Rico</strong></p><p><strong>Narrativitat </strong>és el segon taller di
 ns la progarmació de Sala d'Art Jove\, Pica i Fuig! En aquest cas\, el tall
 er girarà entorn a la narrativitat dins les pràctiques artístiques. A parti
 r dels projectes dels artistes de la temporada 2014\, s'establiran temes en
 torn a les formes de relat i transmissió de continguts a partir de les obre
 s\, les relacions entre diferents disciplines narratives com la literatura\
 , el cinema i l'art.<br />El taller es planteja com una deriva que atravess
 arà diversos àmbits i pràctiques\, on el propi procés construirà el sentit.
  Part dels continguts dels tallers seran inclosos en la publicació de Pica 
 i Fuig! Que entre l'equip tutorial\, artistes i participants del taller es 
 relaitzarà al llarg de la temporada 2014.</p><p>L'horari serà nocturn\, amb
  sopar organitzat per <strong>Nyam Nyam</strong>.</p><p>Començarem els tall
 ers amb els artistes i participants\, per debatre aspectes de la narritivit
 at en l'art contemporani. Pel·lícules\, grups de música o novel·les que par
 len d'art contemporani i al reves\; art que parla de novel·les\, música o c
 ine. Les possibilitats i formats de la narració\, contaminacions i afinitat
 s entre disciplines i el procés artístic i la seva presentació com activado
 rs d'històries\, la presència del text en les exposicions.<br />Els artiste
 s presentaran el primer capítol dels seus projectes\, generant expectativa 
 a partir d'un relat fragmentari\, amb una audiència que més que espectadora
 \, serà còmplice de les històries.<br />També disposarem de biblioteca per 
 a consulta de textos i materials\, convidant a que s'ampliï al llarg del pr
 océs i la participació.<br />El segon dia\, amb <strong>Lucía Egaña</strong
 >\, veurem les possibilitats de la narrativitat des d'altres àmbits\, com e
 l vídeo\, la tecnologia\, els feminismes o els col·lectius. Autora del docu
 mental <em>mi sexualidad es una creación artística</em>\, apuntarem també a
  temes com el cos\, el desig i l'amor com a motors per a generar un relat i
 mmaterial i de caràcter pràctic.</p><p>Acabarem els tallers un dilluns\, de
  nit i amb en <strong>Martí Manen</strong> com a convidat\, perqué ens parl
 i d'experiències com <em>Sala hab</em>\, llindars entre art\, text\, experi
 ència i formats expositius\, i altres exemples on es superposin capes de na
 rrativitat.</p><p>-</p><p><strong>Lucia Egaña Rojas </strong>(1979) treball
 a com artista independent. El seu fil constant son les produccions col·labo
 ratives que problematitzen la construcció d'imaginaris socials en la cultur
 a popular.  Ha col · laborat  amb diversos col·lectius\; desBASURAment (<a 
 href="http://www.desbasurament.org">www.desbasurament.org</a>)\, minipimer.
 tv\, laboratori experimental de vídeo en temps real\, o La Muestra Marrana\
 , festival de conema post-porno. El seus articles i textos es poden llegir 
 a <em>Violencia de la intimidad</em>.</p><p><strong>Martí Manen </strong>(1
 976) és comissari i crític d’art. Ha escrit dos llibres\; <em>Salir de la e
 xposición</em> i <em>Contarlo todo sin saber cómo</em>\, en ambdós llibres 
 es reflexiona sobre els límits de l'exposició i les diferents capes de rela
 t que pot transmetre una obra. Resideix a Estocolm\, on imparteix classes a
  <em>Curator Lab</em>. Actualment\, junt amb David Armengol està coordinant
  el programa anual de Fabra and Coats amb l'exposició <em>El text\, princip
 is i sortides</em>.</p><p><strong>NOOK NOOK</strong>. És una associació que
  funciona com a petita sala de projeccions audiovisuals i de concerts per a
  socis i compta també amb estudis per a músics i artistes. Part del seu equ
 ip ha organitzat festivals com el Surpas (Portbou) i actualment el Norpas (
 Täälintehdas\, Finlandia). A la sala principal del Nook Nook s'ha cedit l'e
 spai en nombroses ocasions per a festivals com el Loop o el Plaga\, i col·l
 aboracions amb El pressentiment d'Espai en blanc. Nombrosos artistes que ha
 n presentat allà els seus projectes.</p><p>-</p><p><strong><em>Pica i Fuig!
 </em></strong><strong><em> </em></strong>és una proposta de l’equip tutoria
 l Sala d’Art Jove 2014\, format per<strong> Inés Jover</strong> i <strong>C
 làudia Segura</strong> (col·lectiu de vuelta y vuelta)\, <strong>Irina Mutt
 </strong>\, i <strong>Elle Flâne</strong>.</p></div></div></div><div><div><
 div><div><div>Programació PICA I FUIG! Art Jove 2014</div><div><a href="htt
 p://saladartjove.cat/i/conjunt-delements/pica-i-fuig" target="_blank" rel="
 nofollow">http://saladartjove.cat/i/conjunt-delements/pica-i-fuig</a></div>
 </div></div><div><div><div>PICA I FUIG! Taller 1 / Documentació</div><div><
 a href="http://saladartjove.cat/i/educaci%C3%B3/pica-i-fuig-taller-1-docume
 ntaci%C3%B3" target="_blank" rel="nofollow">http://saladartjove.cat/i/educa
 ci%C3%B3/pica-i-fuig-taller-1-documentaci%C3%B3</a></div></div></div><div><
 div><div>Nook Nook</div><div><a href="https://www.facebook.com/nookpoblesec
 " target="_blank" rel="nofollow">https://www.facebook.com/nookpoblesec</a><
 /div></div></div></div></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Nook Nook
GEO:41.372967;2.168106
ORGANIZER;CN="Sala d'Art Jove":MAILTO:artjove.bsf@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/pica-i-fuig-taller-2-nar
 rativitat-amb-lucia-egana-i-marti-manen/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sala-Art-Jove_narrativitat_ADO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.56-EO-558-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092114Z
LAST-MODIFIED:20171213T092114Z
DTSTART:20140527T173000Z
DTEND:20140527T193000Z
SUMMARY: BCN Producció’14. Inauguració projectes Sala Gran i Espai Cub
DESCRIPTION: BCN Producció celebra la vuitena edició. Adreçada a la comunit
 at artística de Barcelona i la seva àrea d’influència\, aquesta convocatòri
 a oberta incentiva la realització de projectes que necessiten recursos de p
 roducció i suport institucional per tirar endavant. Amb aquest programa\, L
 a Capella dóna suport a les necessitats econòmiques i de producció dels art
 istes mentre segueix […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->BCN Producció celebra la vuitena
  edició. Adreçada a la comunitat artística de Barcelona i la seva àrea d’in
 fluència\, aquesta convocatòria oberta incentiva la realització de projecte
 s que necessiten recursos de producció i suport institucional per tirar end
 avant.</p><p>Amb aquest programa\, La Capella dóna suport a les necessitats
  econòmiques i de producció dels artistes mentre segueix de prop les línies
  discursives de l’art actual\, fidel a la seva funció social d’equipament p
 úblic per a l’art contemporani.<br />En l’estat d’incertesa que viu l’art c
 ontemporani i el sector cultural en general\, BCN Producció es reafirma com
  a aposta sòlida per la creació actual a Barcelona. Actualment el programa 
 ofereix tres exposicions individuals a la Sala Gran de La Capella\, tres a 
 l’Espai Cub\, dos projectes deslocalitzats\, un projecte de comissariat i u
 n de recerca.</p><p>Jurat i seguiment de projectes. Àlex Brahim\, Soledad G
 utiérrez i Rubén Verdú.<!--:--><!--:es-->BCN Producció celebra su octava ed
 ición. Dirigida a la comunidad artística de Barcelona y su área de influenc
 ia\, esta convocatoria abierta incentiva la realización de proyectos que re
 quieren recursos de producción y apoyo institucional para su desarrollo.</p
 ><p>Con este programa\, La Capella ofrece apoyo a las necesidades económica
 s y de producción de los artistas mientras acompaña de cerca las líneas dis
 cursivas del arte actual\, fiel a su función social como equipamiento públi
 co para el arte contemporáneo.<br />En el presente estado de incertidumbre 
 del arte contemporáneo y del sector cultural en general\, BCN Producció se 
 reafirma como apuesta sólida por la creación actual en Barcelona. El progra
 ma ofrece actualmente tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La 
 Capella\, tres en el Espai Cub\, dos proyectos deslocalizados\, un proyecto
  de comisariado y uno de investigación.</p><p>Jurado y seguimiento de proye
 ctos: Alex Brahim\, Soledad Gutiérrez y Rubén Verdú.<!--:--><!--:en-->BCN P
 roducció celebrates its eighth edition. Aimed at the artistic community of 
 Barcelona and its sphere of influence\, this open competition fosters the e
 xecution of projects that require production resources and institutional su
 pport in order to be brought to fruition.<br />By means of this programme\,
  La Capella offers its support to artists’ economic and production needs wh
 ile it closely follows the discourse of contemporary art\, true to its soci
 al mission as a public centre for contemporary art.<br />In the current cli
 mate of uncertainty facing contemporary art and the cultural sector in gene
 ral\, BCN Producció reaffirms its unwavering commitment to contemporary art
  production in Barcelona. The programme currently features three solo exhib
 itions in the Sala Gran at La Capella\, three in Espai Cub\, two delocalise
 d projects\, a curatorial project and an artistic research project.</p><p>P
 anel of judges and project follow-up: Alex Brahim\, Soledad Gutiérrez and R
 ubén Verdú.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bcn-produccio14-inaugura
 cio-projectes-sala-gran-i-espai-cub/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.57-EO-561-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092115Z
LAST-MODIFIED:20171213T092115Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140528
DTEND;VALUE=DATE:20140629
SUMMARY: Sala Gran:  El món dels vencedors. Saló de maig / Ignasi Prat
DESCRIPTION: Sala Gran // Ignasi Prat / El món dels vencedors El món dels v
 encedors Saló de maig utilitza la fotografia com a suport a una activitat d
 ’arqueologia del franquisme basada en la recuperació estètica de les residè
 ncies dels màxims responsables de la repressió\, que pren com a motiu forçó
 s la frontera. Els valors dels personatges […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><strong><a href="http://www.graf
 .cat/wp-content/uploads/2014/02/ignasi.jpg"><img class="alignnone  wp-image
 -3259" alt="Ignasi Prat" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/0
 2/ignasi-300x285.jpg" width="280" height="266" /></a></strong></p><p><!--[i
 f gte mso 9]>--></p><p><!--[if gte mso 9]>--></p><p>Sala Gran // <strong>Ig
 nasi Prat / El món dels vencedors</strong><em><br />El món dels vencedors</
 em> <em>Saló de maig </em>utilitza la fotografia com a suport a una activit
 at d’arqueologia del franquisme basada en la recuperació estètica de les re
 sidències dels màxims responsables de la repressió\, que pren com a motiu f
 orçós la frontera. Els valors dels personatges es troben projectats en els 
 diferents motius del límit residencial\, tals com els portals\, les façanes
  i vistes més generals. Les fotografies també donen compte dels béns immobl
 es i ofereixen un recorregut arquitectònic a cavall entre el gust personal 
 i la construcció simbòlica del franquisme.<!--:--><!--:es--><a href="http:/
 /www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/ignasi.jpg"><img class="alignnone 
  wp-image-3259" alt="Ignasi Prat" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploa
 ds/2014/02/ignasi-300x285.jpg" width="273" height="259" /></a></p><p>Sala G
 ran//<strong> Ignasi Prat / El mundo de los vencedores. Salón de mayo</stro
 ng><br /><em>El mundo de los vencedores</em> <em>Salón de mayo </em>utiliza
  la fotografía como soporte de una actividad de arqueología del franquismo 
 basada en la recuperación estética de las residencias de los máximos respon
 sables de la represión\, que toma como motivo forzoso la frontera. Los valo
 res de los personajes se encuentran proyectados en los diferentes motivos d
 el límite residencial\, tales como portales\, fachadas y vistas más general
 es. Las fotografías también dan cuenta de los bienes inmuebles y ofrecen un
  recorrido arquitectónico a caballo entre el gusto personal y la construcci
 ón simbólica del franquismo.<!--:--><!--:en--></p><h3 class="tituloexpo"><s
 trong><a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/ignasi.jpg"><
 img class="alignnone  wp-image-3259" alt="Ignasi Prat" src="https://www.graf
 .cat/wp-content/uploads/2014/02/ignasi-300x285.jpg" width="278" height="264
 " /></a></strong></h3><p><!--[if gte mso 9]>--></p><p><!--[if gte mso 9]>--
 ></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal"><span>Sala Gran<b>// 
 Ignasi Prat / The winners’ world. May salon<br /></b><i>The winners’ world<
 /i>. <i>May salon</i> uses photography as a support for an archaeological a
 ctivity about the Franco period based on the aesthetic recovery of the resi
 dencies of those most responsible for the repression\, that takes the front
 ier as a forced reason. The values of the characters are projected on the d
 ifferent motifs of the residential limits\, such as gateways\, facades and 
 more general views. The photographs also show the properties and offer an a
 rchitectural tour on horseback between the personal taste and the symbolic 
 construction of the Franco period.</span></p><h3 class="tituloexpo"><!--[if
  gte mso 9]>--></h3><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sala-gran-el-mon-dels-ve
 ncedors-salo-de-maig-ignasi-prat/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.58-EO-563-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092115Z
LAST-MODIFIED:20171213T092115Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140528
DTEND;VALUE=DATE:20140629
SUMMARY: Espai Cub: Spectrum / Samuel Labadie
DESCRIPTION: Espai Cub // Samuel Labadie / SPECTRUM En homenatge a les teor
 ies cromàtiques i a la pintura de Josef Albers\, el projecte SPECTRUM propo
 sa un desplegament d’elements que intenta propiciar un exercici crític\, ai
 xí com representar una teoria subjectiva del color establerta a partir d’ob
 jectes amb una càrrega cultural de màxima actualitat. En aquest cas\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><strong><a href="http://www.graf
 .cat/wp-content/uploads/2014/02/labadie-spectrumimageweb.jpg"><img class="a
 lignnone  wp-image-3258" alt="Samuel Labadie" src="https://www.graf.cat/wp-c
 ontent/uploads/2014/02/labadie-spectrumimageweb-300x300.jpg" width="273" he
 ight="273" /></a></strong></p><p>Espai Cub //<strong> Samuel Labadie / SPEC
 TRUM</strong><br />En homenatge a les teories cromàtiques i a la pintura de
  Josef Albers\, el projecte <em>SPECTRUM</em> proposa un desplegament d’ele
 ments que intenta propiciar un exercici crític\, així com representar una t
 eoria subjectiva del color establerta a partir d’objectes amb una càrrega c
 ultural de màxima actualitat. En aquest cas\, el color es converteix en un 
 material cripto-informatiu\, com a suport i contenidor de missatges ocults.
 </p><p> <!--:--><!--:es--><a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2
 014/02/labadie-spectrumimageweb.jpg"><img class="alignnone  wp-image-3258" 
 alt="Samuel Labadie" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/la
 badie-spectrumimageweb-300x300.jpg" width="275" height="275" /></a></p><p>E
 spai Cub// <strong>Samuel Labadie / Spectrum<br /></strong>En homenaje a la
 s teorías cromáticas y a la pintura de Josef Albers\, el proyecto <em>SPECT
 RUM</em> propone un despliegue de elementos que intenta propiciar un ejerci
 cio crítico\, así como presentar una teoría subjetiva del color establecida
  a partir de objetos con una carga cultural de máxima actualidad. En este c
 aso\, el color se convierte en un material cripto-informativo\, como soport
 e y contenedor de mensajes ocultos.<!--:--><!--:en--><a href="http://www.gr
 af.cat/wp-content/uploads/2014/02/labadie-spectrumimageweb.jpg"><img class=
 "alignnone  wp-image-3258" alt="Samuel Labadie" src="https://www.graf.cat/wp
 -content/uploads/2014/02/labadie-spectrumimageweb-300x300.jpg" width="282" 
 height="282" /></a></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal"><sp
 an>Espai Cub// <b>Samuel Labadie / Spectrum<br /></b>As homenage to the chr
 omatic theories and to the Josef Albers’paintry\, the project <i>SPECTRUM</
 i> proposes a deploying element that tries to propitiate a critical exercis
 e\, and also to represent a subjective colour theory established from objec
 ts with a cultural bargain of top quality. In this case\, the colour became
  a criptó-informative material\, as a support and container of hidden messa
 ges.</span></p><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/espai-cub-spectrum-samue
 l-labadie/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.59-EO-566-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092116Z
LAST-MODIFIED:20171213T092116Z
DTSTART:20140529T170000Z
DTEND:20140529T190000Z
RDATE:20140618T220000Z,20140917T220000Z,20141015T220000Z
SUMMARY: Data Jam amb Telenoika i Outliers
DESCRIPTION: DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dad
 es on es comparteix el costat més creatiu i artístic de les dades. Mineria\
 , visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió 
 a internet perquè tothom qui vulgui pugui mostrar els exemples i treballs m
 és experimentals relacionats amb les DADES. Dinamitzat pel col·lectiu d’art
 istes audiovisuals […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->DATA Jam és una trobada mensual 
 obert d’experimentació amb dades on es comparteix el costat més creatiu i a
 rtístic de les dades. Mineria\, visualitzacions\, curiositats … Disposarem 
 de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mos
 trar els exemples i treballs més experimentals relacionats amb les DADES.</
 p><p>Dinamitzat pel col·lectiu d’artistes audiovisuals Telenoika (www.telen
 oika.net) i Oscar Marín de l’estudi de visualització Outliers (www.outliers
 .es).</p><p>Telenoika és una comunitat de creadors audiovisuals creada a l’
 any 2000. Funciona com a plataforma d’esdeveniments artístics\, socials i c
 ulturals lligats a l’experimentació i a la creació amb tecnologies audiovis
 uals.</p><p>Outliers és un col·lectiu de professionals del Disseny\, Softwa
 re i Arquitectura que uneixen la seva experiencia per a dur a terme project
 es i consultoria en Visualització de Dades\, Enginyeria i Anàlisi de Dades 
 i Ciutat Digital.</p><p>https://twitter.com/DataJamBcn<!--:--><!--:es-->DAT
 A Jam es un encuentro mensual abierto de experimentación con datos donde se
  comparte el lado más creativo y artístico de los datos. Minería\, visualiz
 aciones\, curiosidades… Dispondremos de proyector abierto y conexión a inte
 rnet para que todo el que quiera pueda mostrar los ejemplos y trabajos más 
 experimentales relacionados con los DATOS.</p><p>Dinamizado por el colectiv
 o de artistas audiovisuales Telenoika (<a href="http://www.telenoika.net">w
 ww.telenoika.net</a>) y Oscar Marín del estudio de visualización Outliers (
 <a href="http://www.outliers.es">www.outliers.es</a>).</p><p>Telenoika es u
 na comunidad de creadores audiovisuales creada en el año 2000. Funciona com
 o plataforma de eventos artísticos\, sociales y culturales ligados a la exp
 erimentación y a la creación con tecnologías audiovisuales.<br />Outliers e
 s un colectivo de profesionales del Diseño\, Software y Arquitectura que un
 en su experiencia para llevar a cabo proyectos y consultoría en Visualizaci
 ón de Datos\, Ingeniería y Análisis de Datos y Ciudad Digital.</p><p><a hre
 f="https://twitter.com/DataJamBcn">https://twitter.com/DataJamBcn</a><!--:-
 -><!--:en-->DATA Jam is a monthly open meeting to experiment with data wher
 e we share the social and creative side of data.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/data-jam-amb-telenoika-i
 -outliers/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/data-jam.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.6-EO-736-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101745Z
LAST-MODIFIED:20171213T101745Z
DTSTART:20140529T170000Z
DTEND:20140918T190000Z
RDATE:20140618T220000Z,20140917T220000Z,20141015T220000Z
SUMMARY: Data Jam amb Telenoika i Outliers
DESCRIPTION: DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dad
 es on es comparteix el costat més creatiu i artístic de les dades. Mineria\
 , visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió 
 a internet perquè tothom qui vulgui pugui mostrar els exemples i treballs m
 és experimentals relacionats amb les DADES. Dinamitzat pel col·lectiu d’art
 istes audiovisuals […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->DATA Jam és una trobada mensual 
 obert d’experimentació amb dades on es comparteix el costat més creatiu i a
 rtístic de les dades. Mineria\, visualitzacions\, curiositats … Disposarem 
 de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mos
 trar els exemples i treballs més experimentals relacionats amb les DADES.</
 p><p>Dinamitzat pel col·lectiu d’artistes audiovisuals Telenoika (www.telen
 oika.net) i Oscar Marín de l’estudi de visualització Outliers (www.outliers
 .es).</p><p>Telenoika és una comunitat de creadors audiovisuals creada a l’
 any 2000. Funciona com a plataforma d’esdeveniments artístics\, socials i c
 ulturals lligats a l’experimentació i a la creació amb tecnologies audiovis
 uals.</p><p>Outliers és un col·lectiu de professionals del Disseny\, Softwa
 re i Arquitectura que uneixen la seva experiencia per a dur a terme project
 es i consultoria en Visualització de Dades\, Enginyeria i Anàlisi de Dades 
 i Ciutat Digital.</p><p>https://twitter.com/DataJamBcn<!--:--><!--:es-->DAT
 A Jam es un encuentro mensual abierto de experimentación con datos donde se
  comparte el lado más creativo y artístico de los datos. Minería\, visualiz
 aciones\, curiosidades… Dispondremos de proyector abierto y conexión a inte
 rnet para que todo el que quiera pueda mostrar los ejemplos y trabajos más 
 experimentales relacionados con los DATOS.</p><p>Dinamizado por el colectiv
 o de artistas audiovisuales Telenoika (<a href="http://www.telenoika.net">w
 ww.telenoika.net</a>) y Oscar Marín del estudio de visualización Outliers (
 <a href="http://www.outliers.es">www.outliers.es</a>).</p><p>Telenoika es u
 na comunidad de creadores audiovisuales creada en el año 2000. Funciona com
 o plataforma de eventos artísticos\, sociales y culturales ligados a la exp
 erimentación y a la creación con tecnologías audiovisuales.<br />Outliers e
 s un colectivo de profesionales del Diseño\, Software y Arquitectura que un
 en su experiencia para llevar a cabo proyectos y consultoría en Visualizaci
 ón de Datos\, Ingeniería y Análisis de Datos y Ciudad Digital.</p><p><a hre
 f="https://twitter.com/DataJamBcn">https://twitter.com/DataJamBcn</a><!--:-
 -><!--:en-->DATA Jam is a monthly open meeting to experiment with data wher
 e we share the social and creative side of data.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/data-jam-amb-telenoika-i
 -outliers-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/data-jam-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.6-EO-824-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102204Z
LAST-MODIFIED:20171213T102204Z
DTSTART:20140529T170000Z
DTEND:20141016T190000Z
RDATE:20140618T220000Z,20140917T220000Z,20141015T220000Z
SUMMARY: Data Jam amb Telenoika i Outliers
DESCRIPTION: DATA Jam és una trobada mensual obert d’experimentació amb dad
 es on es comparteix el costat més creatiu i artístic de les dades. Mineria\
 , visualitzacions\, curiositats … Disposarem de projector obert i connexió 
 a internet perquè tothom qui vulgui pugui mostrar els exemples i treballs m
 és experimentals relacionats amb les DADES. Dinamitzat pel col·lectiu d’art
 istes audiovisuals […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->DATA Jam és una trobada mensual 
 obert d’experimentació amb dades on es comparteix el costat més creatiu i a
 rtístic de les dades. Mineria\, visualitzacions\, curiositats … Disposarem 
 de projector obert i connexió a internet perquè tothom qui vulgui pugui mos
 trar els exemples i treballs més experimentals relacionats amb les DADES.</
 p><p>Dinamitzat pel col·lectiu d’artistes audiovisuals Telenoika (www.telen
 oika.net) i Oscar Marín de l’estudi de visualització Outliers (www.outliers
 .es).</p><p>Telenoika és una comunitat de creadors audiovisuals creada a l’
 any 2000. Funciona com a plataforma d’esdeveniments artístics\, socials i c
 ulturals lligats a l’experimentació i a la creació amb tecnologies audiovis
 uals.</p><p>Outliers és un col·lectiu de professionals del Disseny\, Softwa
 re i Arquitectura que uneixen la seva experiencia per a dur a terme project
 es i consultoria en Visualització de Dades\, Enginyeria i Anàlisi de Dades 
 i Ciutat Digital.</p><p>https://twitter.com/DataJamBcn<!--:--><!--:es-->DAT
 A Jam es un encuentro mensual abierto de experimentación con datos donde se
  comparte el lado más creativo y artístico de los datos. Minería\, visualiz
 aciones\, curiosidades… Dispondremos de proyector abierto y conexión a inte
 rnet para que todo el que quiera pueda mostrar los ejemplos y trabajos más 
 experimentales relacionados con los DATOS.</p><p>Dinamizado por el colectiv
 o de artistas audiovisuales Telenoika (<a href="http://www.telenoika.net">w
 ww.telenoika.net</a>) y Oscar Marín del estudio de visualización Outliers (
 <a href="http://www.outliers.es">www.outliers.es</a>).</p><p>Telenoika es u
 na comunidad de creadores audiovisuales creada en el año 2000. Funciona com
 o plataforma de eventos artísticos\, sociales y culturales ligados a la exp
 erimentación y a la creación con tecnologías audiovisuales.<br />Outliers e
 s un colectivo de profesionales del Diseño\, Software y Arquitectura que un
 en su experiencia para llevar a cabo proyectos y consultoría en Visualizaci
 ón de Datos\, Ingeniería y Análisis de Datos y Ciudad Digital.</p><p><a hre
 f="https://twitter.com/DataJamBcn">https://twitter.com/DataJamBcn</a><!--:-
 -><!--:en-->DATA Jam is a monthly open meeting to experiment with data wher
 e we share the social and creative side of data.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/data-jam-amb-telenoika-i
 -outliers-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/data-jam-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.61-EO-568-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092117Z
LAST-MODIFIED:20171213T092117Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140531
DTEND;VALUE=DATE:20140706
SUMMARY: Capítol III: Manifest. Art avui\, davant dels dubtes
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
 O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/capitol-iii-manifest-art
 -avui-davant-dels-dubtes/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Manifest_72_009_2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.62-EO-570-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092117Z
LAST-MODIFIED:20171213T092117Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140604
DTEND;VALUE=DATE:20140719
EXDATE;VALUE=DATE:20140608,20140609,20140615,20140622,20140629,20140616,20140623,20140630,20140706,20140713,20140707,20140714
SUMMARY: EL MARTELL SENSE MESTRE
DESCRIPTION: ——— Exposició Del 04.06 al 19.07.2014 Inauguració: Dimecres 04
 .06.2014 a 19.30 h Un error que es manifesta de forma persistent pot posar 
 en crisi l’artefacte que el sustenta. La fallida d’un sistema tècnic sempre
  compromet la integritat i la fiabilitat d’aquells engranatges que\, en fun
 ció d’agents col•laboradors\, exhibeixen el seu precís funcionament. Si obs
 ervem aquests […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->——— Exposició<br />Del 04.06 al 
 19.07.2014<br />Inauguració: Dimecres 04.06.2014 a 19.30 h<br />Un error qu
 e es manifesta de forma persistent pot posar en crisi l'artefacte que el su
 stenta. La fallida d'un sistema tècnic sempre compromet la integritat i la 
 fiabilitat d'aquells engranatges que\, en funció d'agents col•laboradors\, 
 exhibeixen el seu precís funcionament. Si observem aquests mecanismes més e
 nllà del propi dispositiu\, com el conjunt de procediments i restriccions q
 ue defineixen un marc social\, comunicatiu o emocional\, allò que l'error e
 videncia és la necessitat de reinterpretar –o bé suprimir de forma definiti
 va– les pautes que regulen les funcions d'aquests sistemes: un exercici d'i
 nversió d'aquelles convencions que estableixen la distinció entre el bon i 
 el mal ús.<br />En el context d’aquesta exposició –projecte seleccionat a l
 a Convocatòria 2013 en la modalitat de Comissariat– els artistes són els re
 sponsables d'assenyalar la fallida d'aquests protocols\, i a la vegada\, aq
 uells qui proposen noves estratègies d'acció i significació. Una aproximaci
 ó a les nocions d'eficiència i indisciplina a partir del vincle entre tècni
 ca i subjectivitat.<br />Amb Arponera\, Ainara Elgoibar\, Antoni Hervás\, C
 iprian Homorodean\, Oriol Nogues\, Ferran Pla (Feréstec)\, David Simon Mart
 ret\, Julia Spínola. Comissariat per Marc Navarro.</p><p>Aquests són projec
 tes en curs\, per conèixer l’actualitat dels projectes segueix tota l’actua
 litat a: www.cccanfelipa.cat/arts-visuals/<br /><!--:--><!--:es--><br />---
  Exposición<br />Del 06.04 al 07.19.2014<br />Inauguración : Miércoles 04/0
 6/2014 a 19.30 h<br />Un error que se manifiesta de forma persistente puede
  poner en crisis el artefacto que lo sustenta . La quiebra de un sistema té
 cnico siempre compromete la integridad y la fiabilidad de aquellos engranaj
 es que\, en función de agentes colaboradores \, exhiben su preciso funciona
 miento . Si observamos estos mecanismos más allá del propio dispositivo \, 
 como el conjunto de procedimientos y restricciones que definen un marco soc
 ial \, comunicativo o emocional \, lo que el error evidencia es la necesida
 d de reinterpretar - o bien suprimir de forma definitiva - las pautas que r
 egulan las funciones de estos sistemas : un ejercicio de inversión de aquel
 las convenciones que establecen la distinción entre el buen y el mal uso .<
 br />En el contexto de esta exposición- proyecto seleccionado en la Convoca
 toria 2013 en la modalidad de Comisariado -los artistas son los responsable
 s de señalar la quiebra de estos protocolos \, ya la vez \, aquellos que pr
 oponen nuevas estrategias de acción y significación . Una aproximación a la
 s nociones de eficiencia y indisciplina a partir del vínculo entre técnica 
 y subjetividad .<br />Con Arponera\, Ainara Elgoibar \, Antoni Hervás \, Ci
 prian Homorodean \, Oriol Nogues \, Ferran Pla ( Feréstec ) \, David Simon 
 Martret \, Julia Spínola . Comisariado por Marc Navarro .</p><p>Estos son p
 royectos en curso \, para conocer la actualidad de los proyectos sigue toda
  la actualidad en : www.cccanfelipa.cat/arts-visuals/</p><p><!--:--><!--:en
 -->--- Exhibition<br />From 04:06 to 07/19/2014<br />Opening: Wednesday 04/
 06/2014 at 19:30<br />An error that can manifest persistently undermine the
  device that supports . The failure of a technical system always compromise
 s the integrity and reliability of those gears \, depending on collaboratin
 g agents \, exhibiting its precise operation. If we observe these mechanism
 s beyond the device itself \, as a set of procedures and constraints that d
 efine a social\, communicative and emotional \, what is the error highlight
 s the need to reinterpret or permanently delete them guidelines governing f
 unctions of these systems : an exercise investment of those conventions tha
 t establish the distinction between good and bad usage.<br />In the context
  of this exhibition - project selected in the 2013 Call Convocatory - in th
 e form of artists are responsible for noting the failure of these protocols
  \, and in turn \, those who propose new strategies of action and meaning. 
 An approach to the notions of efficiency and discipline from the link betwe
 en technology and subjectivity .<br />With Arponera \, Ainara Elgoibar \, A
 ntonio Hervas\, Ciprian Homorodean Oriol Nogues \, Ferran Pla ( Feréstec ) 
 \, David Simon Martret Julia Spinola . Curated by Marc Navarro.</p><p>These
  are ongoing projects to see the latest projects follow all the news at: ww
 w.cccanfelipa.cat/arts-visuals/<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:CCCan Felipa
GEO:41.404119;2.200665
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-martell-sense-mestre/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-FB.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.63-EO-572-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092117Z
LAST-MODIFIED:20171213T092117Z
DTSTART:20140604T170000Z
DTEND:20140606T210000Z
SUMMARY: PICA I FUIG! Taller 3 / Comunitats amb CCCB del Barri i Democracia
DESCRIPTION: PICA I FUIG! Taller 3: Comunitats #Expectatives#Error#Potencia
 litats# Legitimitat 4\, 5\, 6 de juny 19-23h Lloc: Experimentem amb l’Art. 
 C. Torrijos 68 Inscripcions: artjove.bsf@gencat.cat Taller amb CCCB Centre 
 de Cultivos Contemporáneos del Barrio i Democracia Amb la col·laboració de 
 Caterina Almirall\, Miguel Ayesa\, Consol Llupià\, Daniel Moreno\, Claudia 
 Pagès\, Antonia del Rio\, Luca Rullo\, Marta Van […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div class="field field-name
 -field-body1 field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="f
 ield-items"><div class="field-item even"><p><strong>PICA I FUIG!</strong><b
 r /><strong>Taller 3: Comunitats</strong><br />#Expectatives#Error#Potencia
 litats# Legitimitat</p><p><strong>4\, 5\, 6 de juny<br />19-23h<br />Lloc: 
 Experimentem amb l'Art</strong>. <strong>C. Torrijos 68</strong></p><p>Insc
 ripcions: <a href="mailto:artjove.bsf@gencat.cat">artjove.bsf@gencat.cat</a
 ></p><p>Taller amb <strong>CCCB Centre de Cultivos Contemporáneos del Barri
 o</strong> i <strong>Democracia</strong></p><p>Amb la col·laboració de <str
 ong>Caterina Almirall</strong>\, <strong>Miguel Ayesa</strong>\, <strong>Co
 nsol Llupià</strong>\, <strong>Daniel Moreno</strong>\, <strong>Claudia Pag
 ès</strong>\,<strong> Antonia del Rio</strong>\, <strong>Luca Rullo</strong
 >\, <strong>Marta Van Tartwijk</strong>\, <strong>Irene Visa</strong></p><p
 ><strong>Comunitats</strong>\, és el tercer taller dins la programació de S
 ala d'Art Jove 2014. Aquest taller és una invitació a reflexionar sobre qui
 na és la relació dels artistes amb les comunitats\, on es tractaran qüestio
 ns com l’autoria\, la creació des de la col·lectivitat\, o el corporativism
 e. Sorgiran temes com l'identitat\, la reapropiació o la solidaritat. Així 
 com es plantejaran interrogants com quins són els codis de cada grup\, les 
 seves estratègies de comunicació\, les seves dinàmiques de treball i jerarq
 uies des de les distintes formes de creació de comunitat.</p><p>El dia 4\, 
 tindrem una tertúlia amb els artistes de la Sala d'Art Jove\, l'Equip Tutor
 ial 2014 i els col.lectius <strong>Metromunster</strong>\, <strong>El Palom
 ar\,</strong> <strong>Morir de Frio</strong> i <strong>LaFundició</strong>.
 </p><p>El dia 5\, <strong>CCCB Centro de Cultivos Contemporáneos del Barrio
 </strong> ens parlarà del seu treball com col.lectiu i la incidència al Bar
 ri de Poble Sec.</p><p>El dia 6\, <strong>Democracia</strong> ens mostrarà 
 el seu treball.</p><p>Hi haurà soparet que farem entretotes\, assistits per
  dos cuiners que pertanyen a Col.lectius Llibertaris</p><p>-</p><p><strong>
 CCCB Centre de Cultivos Contemporáneos de Barrio</strong> és un espai on la
  frivolitat i el seriós es barregen sense distingir-se. On utilitzar pràcti
 ques i eines del món de la producció cultural i aplicar-les a problemes de 
 primera necessitat dins del context del barri del Poble Sec. <a href="http:
 //centrodecultivoscontemporaneosdelbarrio.wordpress.com/">http://centrodecu
 ltivoscontemporaneosdelbarrio.wordpress.com/</a></p><p><strong>Democracia</
 strong> (<strong>Iván López</strong> i <strong>Pablo España)</strong>. Els 
 seus projectes responen a una preocupació sobre la progressiva escenificaci
 ó dels àmbits de convivència\; visible\, no només en la importància\, cada 
 vegada major\, de la imatge\, sinó també en la gradual incorporació del sim
 ulacre a diversos camps de la vida quotidiana\, com ara la política\, la te
 cnologia o la cultura. Directors de la revista <em>Nolens Volens</em>\, han
  comissariat <em>No Futuro</em>\, <em>Madrid Abierto 2008</em>\, <em>CREADO
 R DE DUEÑOS</em> o <em>Arte útil</em>. Van ser fundadors del col · lectiu E
 l Perro (1989-2006) <a href="http://www.democracia.com.es/">http://www.demo
 cracia.com.es/</a></p><p><strong>Experimentem amb l’Art</strong> és una ent
 itat educativa que treballa a partir de l'art contemporani i els processos 
 creatius entesos com a eina per fomentar la capacitat crítica i creativa de
  les persones. L'activitat principal de l'entitat és el disseny i realitzac
 ió de projectes artisticoeducatius\, així com la gestió de l'Espai EART\, e
 spai que compta entre altres amb el programa de Residència EART\, l’Escola 
 EART\, així com diversos cursos adreçats a un públic no especialitzat.<br /
 ><a href="http://www.experimentem.org/">http://www.experimentem.org/</a></p
 ><p>-</p><p><strong>MetroMunster</strong> és una productora independent que
  porta experimentant amb l’art\, la comunicació i la política des del 2010.
  Entre els seus objectius està contribuir al canvi social a través de l’emp
 oderament de tot tipus de comunitats i col·lectius en lluita\, formes alter
 natives d’entendre els espais de convivència i la recuperació de la memòria
  històrica.<br /><a href="http://metromuster.cat/">http://metromuster.cat/<
 /a></p><p><strong>LaFundicio</strong> se situa a la cruïlla de les pràctiqu
 es artístiques i culturals i l'educació\, enteses com a activitats de contr
 ovèrsia. Actualment la seva principal línia d'actuació es fonamenta en proc
 essos col · laboratius de continuïtat amb diferents col · lectius\, grups d
 'acció i institucions. <a href="http://www.lafundicio.net/">http://www.lafu
 ndicio.net/</a></p><p><strong>MorirdeFrio</strong> és un blog dedicat a l'a
 rt en tots els seus contextos. Està format per Alba Vilamala\, Anna Dot\, B
 lai\, Marginedas\, Palma Lombardo i Raquel Vila. Comptem amb la col·laborac
 ió de Sofía Corrales\, Edgar Díaz i Alba Giménez. Formem part del programa 
 <em>In Situ</em> de l’ACVic i tenen llar a l’Escola d’Arts Plàstiques de To
 relló. <a href="http://www.morirdefrio.com/">http://www.morirdefrio.com/</a
 ></p><p><strong>El Palomar</strong> format per Mariokissme i R. Marcos Mota
  és un projecte independent que hibrida la producció artística amb la pràct
 ica comissarial que va néixer per albergar pulsions des de l'art sense have
 r de passar els filtres i restriccions de la institució.<br /><a href="http
 s://es-la.facebook.com/vuelanpalomas">https://es-la.facebook.com/vuelanpalo
 mas</a></p><p>-</p><p><strong><em>Pica i Fuig!</em></strong><strong><em> </
 em></strong>és una proposta de l’equip tutorial Sala d’Art Jove 2014\, form
 at per<strong> Inés Jover</strong> i <strong>Clàudia Segura</strong> (col·l
 ectiu de vuelta y vuelta)\, <strong>Irina Mutt</strong>\, i <strong>Elle Fl
 âne</strong>.</p></div></div></div><div class="field field-name-field-enlac
 o field-type-link-field field-label-hidden"><div class="field-items"><div c
 lass="field-item even"><div class="link-item "><div class="link-title">Prog
 ramació PICA I FUIG! Art Jove 2014</div><div class="link-url"><a href="http
 ://saladartjove.cat/i/conjunt-delements/pica-i-fuig" target="_blank" rel="n
 ofollow">http://saladartjove.cat/i/conjunt-delements/pica-i-fuig</a></div><
 /div></div><div class="field-item odd"><div class="link-item "><div class="
 link-title">PICA I FUIG! Taller 1 / Documentació</div><div class="link-url"
 ><a href="http://saladartjove.cat/i/educaci%C3%B3/pica-i-fuig-taller-1-docu
 mentaci%C3%B3" target="_blank" rel="nofollow">http://saladartjove.cat/i/edu
 caci%C3%B3/pica-i-fuig-taller-1-documentaci%C3%B3</a></div></div></div><div
  class="field-item even"><div class="link-item "><div class="link-title">PI
 CA I FUIG! Taller 2 / Narrativitat</div><div class="link-url"><a href="http
 ://saladartjove.cat/i/educaci%C3%B3/pica-i-fuig-taller-2-narrativitat" targ
 et="_blank" rel="nofollow">http://saladartjove.cat/i/educaci%C3%B3/pica-i-f
 uig-taller-2-narrativitat</a></div></div></div><div class="field-item odd">
 <div class="link-item "><div class="link-title">Experimentem amb l'Art</div
 ><div class="link-url"><a href="http://www.experimentem.org/" target="_blan
 k" rel="nofollow">http://www.experimentem.org/</a></div></div></div></div><
 /div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Experimentem amb l'Art
GEO:41.404430;2.157828
ORGANIZER;CN="Sala d'Art Jove":MAILTO:artjove.bsf@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/pica-i-fuig-taller-3-com
 unitats-amb-cccb-del-barri-i-democracia/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sala-dArt-Jove_Pica-i-Fuig_taller-3_ADO.jpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.64-EO-574-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092118Z
LAST-MODIFIED:20171213T092118Z
DTSTART:20140604T180000Z
DTEND:20140907T120000Z
SUMMARY: COSSOS FRÀGILS
DESCRIPTION: Elssie Ansareo\, Mira Bernabeu\, Javier Codesal i Julia Siero\
 , Pepe Espaliú i Joan Fontcuberta Aquesta exposició col·lectiva analitza co
 m l’art contemporani s’ha enfrontat a la malaltia des de diferents vessants
 : àmbit hospitalari\, àmbit preventiu\, experiència i vivència de la malalt
 ia per part d’altres o per part del mateix artista… Més enllà del que pot r
 epresentar […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Elssie Ansareo\, Mira Bernabeu\,
  Javier Codesal i Julia Siero\, Pepe Espaliú i Joan Fontcuberta</p><p>Aques
 ta exposició col·lectiva analitza com l’art contemporani s’ha enfrontat a l
 a malaltia des de diferents vessants: àmbit hospitalari\, àmbit preventiu\,
  experiència i vivència de la malaltia per part d’altres o per part del mat
 eix artista… Més enllà del que pot representar la malaltia com a tal\, els 
 artistes participants ens conviden a reflexionar sobre la vulnerabilitat de
 ls nostres cossos i de la nostra vida\, quelcom que\, ens agradi o no\, és 
 inherent a la condició humana. Dolor i alegria\, vida i mort… són cares d’u
 na mateixa moneda.</p><p>L’exposició coincidirà amb el Congrés Internaciona
 l de Cures Pal·liatives\, que se celebrarà a Lleida del 5 al 7 de juny del 
 2014\, organitzat per l’Hospital Universitari Arnau de Vilanova.<br /><!--:
 --></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/cossos-fragils/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Elssie-Ansareo-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.65-EO-577-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092120Z
LAST-MODIFIED:20171213T092120Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140605
DTEND;VALUE=DATE:20140607
SUMMARY: HOW TO START A MOVEMENT
DESCRIPTION: Prenent els públics com a eix del Loop Festival 2014\, How to 
 start a movement planteja les possibilitats d’empoderament que ofereixen le
 s pràctiques artístiques basades en la imatge en moviment. La selecció d’ob
 res presentades\, feta a partir del fons de la col·lecció HAMACA\, explora 
 la manera com els individus s’apropien d’allò públic. Es tracta de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Prenent els públics com a eix de
 l Loop Festival 2014\, <b><i>How to start a movement</i></b> planteja les p
 ossibilitats d’empoderament que ofereixen les pràctiques artístiques basade
 s en la imatge en moviment. La selecció d’obres presentades\, feta a partir
  del fons de la col·lecció HAMACA\, explora la manera com els individus s’a
 propien d’allò públic. Es tracta de peces que reflexionen\, des d’un punt d
 e vista crític\, sobre l’espai urbà\, els mitjans de comunicació i l’estatu
 t de la imatge en general com a territoris de representació pública en perm
 anent debat i construcció.</p><p>©Zigor Barayazarra. How to start a movimen
 t\, 2013<!--:--><!--:es-->Tomando los públicos como eje del Loop Festival 2
 014\, <b><i>How to start a movement</i></b> plantea las posibilidades de ap
 oderamiento que ofrecen las prácticas artísticas basadas en la imagen en mo
 vimiento. La selección de obras presentadas\, hecha a partir del fondo de l
 a colección HAMACA\, explora la manera como los individuos se apropian de a
 quello público. Se trata de piezas que reflexionan\, desde un punto de vist
 a crítico\, sobre el espacio urbano\, los medios de comunicación y el estat
 uto de la imagen en general como territorios de representación pública en p
 ermanente debate y construcción.</p><p>©Zigor Barayazarra. How to start a m
 oviment\, 2013<br /> </p><p> <!--:--><!--:en-->Taking audiences as the cent
 ral concept of Loop Festival 2014\, the exhibition How to start a movement 
 raises the possibilities of empowerment that art practices based on the mov
 ing image offer. The selection of works from the HAMACA collection presente
 d here\, explores how individuals take control of public space. These piece
 s approach\, from a critical point of view\, issues such as the urban space
 \, the image in film and the media as areas belonging to the public domain 
 and that are in constant debate and permanent construction.</p><p>©Zigor Ba
 rayazarra. How to start a moviment\, 2013<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/how-to-start-a-movement/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/howtostartamovement_calidad.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.65-EO-579-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092121Z
LAST-MODIFIED:20171213T092121Z
DTSTART:20140605T193000Z
DTEND:20140605T220000Z
SUMMARY: SERGIO PREGO · Bisectriz
DESCRIPTION: Projecció nocturna del vídeo «Bisectriz» de Sergio Prego dins 
 del marc del Loop Festival.Proyección nocturna del vídeo «Bisectriz» de Ser
 gio Prego dentro del marco del Loop Festival.Evening projection of Sergio P
 regos’s video «Bisectriz» within the framework of the Loop Festival.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Projecció nocturna del vídeo "Bi
 sectriz" de Sergio Prego dins del marc del Loop Festival.<!--:--><!--:es-->
 Proyección nocturna del vídeo "Bisectriz" de Sergio Prego dentro del marco 
 del Loop Festival.<!--:--><!--:en-->Evening projection of Sergio Pregos's v
 ideo "Bisectriz" within the framework of the Loop Festival<b>.</b><!--:--><
 /p>
CATEGORIES:Inauguración,Screening
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sergio-prego-%c2%b7-bise
 ctriz/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Bisectriz_graff.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.66-EO-581-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092121Z
LAST-MODIFIED:20171213T092121Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140606
DTEND;VALUE=DATE:20140926
SUMMARY: CANVIS QUE NO HAVÍEM PREVIST\, EVA FÀBREGAS / CATROPTOPHILIA\, DAV
 ID FERRANDO GIRAUT
DESCRIPTION: Per a la segona exposició de The Green Parrot\, Eva Fàbregas c
 ontínua la seva reflexió sobre com el disseny industrial i l’art modern pod
 en convertir-se en un “estil internacional” d’estructures i formes homogèni
 es\, exportables i comercialitzables al mercat global. En Settlement (2014)
  Fàbregas reprodueix estampats de catàlegs de caravanes escandinaves per cr
 ear els papers de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Per a la segona exposició de The
  Green Parrot\, Eva Fàbregas contínua la seva reflexió sobre com el disseny
  industrial i l’art modern poden convertir-se en un “estil internacional” d
 ’estructures i formes homogènies\, exportables i comercialitzables al merca
 t global. En <em>Settlement</em> (2014) Fàbregas reprodueix estampats de ca
 tàlegs de caravanes escandinaves per crear els papers de paret que ara deco
 ren part de les parets de The Green Parrot. Les caravanes són objectes mòbi
 ls planejats com a habitacles universals\, el somni de l’arquitectura moder
 na d’objectes modulars manufacturats capaços de crear una ciutat transporta
 ble. <em>Self-organizing system</em> (2014) és un grup d’escultures realitz
 ades amb dissenys preexistents de packaging industrial. Les peces d’escuma 
 són un tipus d’objectes essencials en el moviment global de mercaderies que
  possibiliten que puguin circular al voltant del món dins de contenidors a 
 baix preu. Aquests materials normalment es descarten quan arriben a la seva
  destinació. Les escultures funcionen en l’espai com una comunitat en movim
 ent.</p><p>**<br />Catoptrophilia (2013) ens situa davant la trobada entre 
 dos objectes pertanyents a moments històrics distants en el temps però de f
 uncions simbòliques complexes i íntimament relacionades: un mirall de mà eg
 ipci del Nou Regne (S.xv a. de C.) commemoratiu de Hator\, la deessa de la 
 bellesa\, i un iPhone 4S Elite\, llançat al mercat per Apple en 2011. En un
 a narració que creua diferents civilitzacions i moments històrics\, el treb
 all reflexiona sobre com la tendència humana a crear imatges ha depès\, des
  de temps ancestrals fins a l’actualitat\, del proveïment de minerals\, cre
 ant gairebé sempre una cadena d’esclavitud en la qual una classe poderosa (
 antigament l’aristocràcia\, ara els ciutadans dels anomenats països del pri
 mer món). Aquests accedeixen a la creació de la seva imatge\, que\, al seu 
 torn\, exerceix un altre tipus de submissió i de dependència sobre ells.<!-
 -:--><!--:es--><!-- /* Font Definitions */ @font-face 	{font-family:Times\;
  	panose-1:2 0 5 0 0 0 0 0 0 0\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generic-font-fa
 mily:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-signature:3 0 0 0 1 0\;} @
 font-face 	{font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-font-charset:78\; 	mso-generic-font-
 family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-signature:1 134676480 16
  0 131072 0\;} @font-face 	{font-family:"Cambria Math"\; 	panose-1:2 4 5 3 
 5 4 6 3 2 4\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-fo
 nt-pitch:variable\; 	mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0\;} 
 @font-face 	{font-family:Cambria\; 	panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4\; 	mso-fon
 t-charset:0\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	m
 so-font-signature:-536870145 1073743103 0 0 415 0\;}  /* Style Definitions 
 */ p.MsoNormal\, li.MsoNormal\, div.MsoNormal 	{mso-style-unhide:no\; 	mso-
 style-qformat:yes\; 	mso-style-parent:""\; 	margin:0cm\; 	margin-bottom:.00
 01pt\; 	mso-pagination:widow-orphan\; 	font-size:12.0pt\; 	font-family:Camb
 ria\; 	mso-ascii-font-family:Cambria\; 	mso-ascii-theme-font:minor-latin\; 
 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 
 	mso-hansi-font-family:Cambria\; 	mso-hansi-theme-font:minor-latin\; 	mso-b
 idi-font-family:"Times New Roman"\; 	mso-bidi-theme-font:minor-bidi\;} p 	{
 mso-style-noshow:yes\; 	mso-style-priority:99\; 	mso-margin-top-alt:auto\; 
 	margin-right:0cm\; 	mso-margin-bottom-alt:auto\; 	margin-left:0cm\; 	mso-p
 agination:widow-orphan\; 	font-size:10.0pt\; 	font-family:Times\; 	mso-fare
 ast-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 	mso-bidi
 -font-family:"Times New Roman"\;} .MsoChpDefault 	{mso-style-type:export-on
 ly\; 	mso-default-props:yes\; 	font-family:Cambria\; 	mso-ascii-font-family
 :Cambria\; 	mso-ascii-theme-font:minor-latin\; 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ
  明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 	mso-hansi-font-family:Cambr
 ia\; 	mso-hansi-theme-font:minor-latin\; 	mso-bidi-font-family:"Times New R
 oman"\; 	mso-bidi-theme-font:minor-bidi\;} @page WordSection1 	{size:612.0p
 t 792.0pt\; 	margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm\; 	mso-header-margin:36.0pt
 \; 	mso-footer-margin:36.0pt\; 	mso-paper-source:0\;} div.WordSection1 	{pa
 ge:WordSection1\;} -->Para la segunda exposición de The Green Parrot\, Eva 
 Fàbregas continua su reflexión sobre como el diseño industrial y el arte mo
 derno pueden convertirse en un “estilo internacional” de estructuras y form
 as homogéneas\, exportables y comercializables al mercado global. En <em>Se
 ttlement</em> (2014) Fàbregas reproduce estampados de catálogos de caravana
 s escandinavas para crear los papeles de pared que ahora decoran parte de l
 as paredes de The Green Parrot. Las caravanas son objetos móviles planeados
  como habitáculos universales\, el sueño de la arquitectura moderna de obje
 tos modulares manufacturados capaces de crear una ciudad transportable. <em
 >Self-organizing system</em> (2014) es un grupo de esculturas realizadas co
 n diseños preexistentes de packaging industrial. Las piezas de espuma son u
 n tipo de objetos esenciales en el movimiento global de mercancías que posi
 bilitan que puedan circular alrededor del mundo dentro de contenedores abaj
 o precio. Estos materiales normalmente se descartan cuando llegan a su dest
 ino. Las esculturas funcionan en el espacio como una comunidad en movimient
 o.</p><p>**</p><p><em> Catoptrophilia </em>(2013) de David Ferrando Giraut 
 nos sitúa ante el encuentro entre dos objetos pertenecientes en momentos hi
 stóricos distantes en el tiempo pero de funciones simbólicas complejas y ín
 timamente relacionadas: un espejo de mano egipcio del Nuevo Reino (S.XV a.C
 .) conmemorativo de Hator\, la diosa de la belleza\, y un iPhone 4S Elite\,
  lanzado al mercado por Apple en 2011. En una narración que cruza diferente
 s civilizaciones y momentos históricos\, el trabajo reflexiona sobre como l
 a tendencia humana a crear imágenes ha dependido\, desde tiempos ancestrale
 s hasta la actualidad\, del abastecimiento de minerales\, creando casi siem
 pre una cadena de esclavitud en la cual una clase poderosa (antiguamente la
  aristocracia\, ahora los ciudadanos de los llamados países del primer mund
 o). Estos acceden a la creación de su imagen\, que\, a su vez\, ejerce otro
  tipo de sumisión y de dependencia sobre ellos.<!--:--><!--:en--><!-- /* Fo
 nt Definitions */ @font-face 	{font-family:Times\; 	panose-1:2 0 5 0 0 0 0 
 0 0 0\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-font-pit
 ch:variable\; 	mso-font-signature:3 0 0 0 1 0\;} @font-face 	{font-family:"
 ＭＳ 明朝"\; 	mso-font-charset:78\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-font-p
 itch:variable\; 	mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0\;} @font-face
  	{font-family:"Cambria Math"\; 	panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4\; 	mso-font-c
 harset:0\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-
 font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0\;} @font-face 	{font-family:
 Cambria\; 	panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generi
 c-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-signature:-536870
 145 1073743103 0 0 415 0\;}  /* Style Definitions */ p.MsoNormal\, li.MsoNo
 rmal\, div.MsoNormal 	{mso-style-unhide:no\; 	mso-style-qformat:yes\; 	mso-
 style-parent:""\; 	margin:0cm\; 	margin-bottom:.0001pt\; 	mso-pagination:wi
 dow-orphan\; 	font-size:12.0pt\; 	font-family:Cambria\; 	mso-ascii-font-fam
 ily:Cambria\; 	mso-ascii-theme-font:minor-latin\; 	mso-fareast-font-family:
 "ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 	mso-hansi-font-family:Ca
 mbria\; 	mso-hansi-theme-font:minor-latin\; 	mso-bidi-font-family:"Times Ne
 w Roman"\; 	mso-bidi-theme-font:minor-bidi\;} p 	{mso-style-noshow:yes\; 	m
 so-style-priority:99\; 	mso-margin-top-alt:auto\; 	margin-right:0cm\; 	mso-
 margin-bottom-alt:auto\; 	margin-left:0cm\; 	mso-pagination:widow-orphan\; 
 	font-size:10.0pt\; 	font-family:Times\; 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝"\;
  	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 	mso-bidi-font-family:"Times New R
 oman"\;} .MsoChpDefault 	{mso-style-type:export-only\; 	mso-default-props:y
 es\; 	font-family:Cambria\; 	mso-ascii-font-family:Cambria\; 	mso-ascii-the
 me-font:minor-latin\; 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme
 -font:minor-fareast\; 	mso-hansi-font-family:Cambria\; 	mso-hansi-theme-fon
 t:minor-latin\; 	mso-bidi-font-family:"Times New Roman"\; 	mso-bidi-theme-f
 ont:minor-bidi\;} @page WordSection1 	{size:612.0pt 792.0pt\; 	margin:70.85
 pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm\; 	mso-header-margin:36.0pt\; 	mso-footer-margin:36.
 0pt\; 	mso-paper-source:0\;} div.WordSection1 	{page:WordSection1\;} -->Eva
  Fàbregas’ work deals with today’s endless mobility and circulation of comm
 odities\, signs and people. She has an interest in Modernism and industrial
  design as an “international style” of homogenized and transportable patter
 ns and forms. They are universal and therefore sold in the international gl
 obal market. In <i>Settlement</i> (2014) Eva Fàbregas uses patterns from fo
 und Scandinavian caravan brochures\, reproduced to create the wallpapers th
 at now decorate the walls of The Green Parrot. These mobile entities are un
 iversal dwellings\, the dream of Modern architecture of modular manufacture
 d objects that can create a transportable city.</p><p><i>Self-organizing sy
 stem </i>(2014) is a colony of swarming objects that consists of polystyren
 e foam inserts\, edge protectors and other industrial packing materials\, a
 ll of which were originally designed for protecting consumer goods and frag
 ile items in transit. Styrofoam materials are as ubiquitous as they are ess
 ential to the global circulation of commodities\, but reaching their destin
 ation they are immediately discarded. By attaching motors\, sensors and ele
 ctronic components to these found materials\, they are enabled to navigate 
 across the space\, moving around slowly and even interacting to one another
  as a community of their own\, while the viewer is encouraged to seek patte
 rns of emergent order in their obscure behaviour. Left to their own devices
 \, these minimal objects remain within the sphere of circulation but are no
  longer in need of human agency to instigate their mobility.</p><p>**</p><p
 ><i>Catoptrophilia</i> (2013) by David Ferrando Giraut is a 3D animation fi
 lm structured around the encounter between two objects belonging to two dif
 ferent\, distant historical moments\, but whose complex set of symbolic fun
 ctions are\, in a way\, intimately connected: an Egyptian hand mirror from 
 the New Kingdom (XV C. BC) dedicated to Hator\, goddess of beauty\, and an 
 iPhone 4 Elite\, released by Apple\, California\, in 2011.</p><p>In a narra
 tive that crosses different civilizations and historical moments\, the piec
 e stresses how the human tendency to create images has depended\, from anci
 ent times to the current moment\, on the supply of mineral resources\; resu
 lting in the emergence of a system of slavery in which a dominant class --a
 ristocracy in the past\, the citizens of the so called first world in the p
 resent-- has access to the creation of their own image\; an image\, that\, 
 in return\, exerts a different type of submission\, of dependence\, upon th
 em.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/canvis-que-no-haviem-pre
 vist-eva-fabregas-catroptophilia-david-ferrando-giraut/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/the-green-parrot_eva-fabregas.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.67-EO-583-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092123Z
LAST-MODIFIED:20171213T092123Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140606
DTEND;VALUE=DATE:20140926
SUMMARY: CANVIS QUE NO HAVÍEM PREVIST\, EVA FÀBREGAS / CATROPTOPHILIA\, DAV
 ID FERRANDO GIRAUT
DESCRIPTION: Per a la segona exposició de The Green Parrot\, Eva Fàbregas c
 ontínua la seva reflexió sobre com el disseny industrial i l’art modern pod
 en convertir-se en un “estil internacional” d’estructures i formes homogèni
 es\, exportables i comercialitzables al mercat global. En Settlement (2014)
  Fàbregas reprodueix estampats de catàlegs de caravanes escandinaves per cr
 ear els papers de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Per a la segona exposició de The
  Green Parrot\, Eva Fàbregas contínua la seva reflexió sobre com el disseny
  industrial i l’art modern poden convertir-se en un “estil internacional” d
 ’estructures i formes homogènies\, exportables i comercialitzables al merca
 t global. En <em>Settlement</em> (2014) Fàbregas reprodueix estampats de ca
 tàlegs de caravanes escandinaves per crear els papers de paret que ara deco
 ren part de les parets de The Green Parrot. Les caravanes són objectes mòbi
 ls planejats com a habitacles universals\, el somni de l’arquitectura moder
 na d’objectes modulars manufacturats capaços de crear una ciutat transporta
 ble. <em>Self-organizing system</em> (2014) és un grup d’escultures realitz
 ades amb dissenys preexistents de packaging industrial. Les peces d’escuma 
 són un tipus d’objectes essencials en el moviment global de mercaderies que
  possibiliten que puguin circular al voltant del món dins de contenidors a 
 baix preu. Aquests materials normalment es descarten quan arriben a la seva
  destinació. Les escultures funcionen en l’espai com una comunitat en movim
 ent.</p><p>**<br /><em>Catoptrophilia</em> (2013) David Ferrando Giraut ens
  situa davant la trobada entre dos objectes pertanyents a moments històrics
  distants en el temps però de funcions simbòliques complexes i íntimament r
 elacionades: un mirall de mà egipci del Nou Regne (S.XV a.C.) commemoratiu 
 de Hator\, la deessa de la bellesa\, i un iPhone 4S Elite\, llançat al merc
 at per Apple en 2011. En una narració que creua diferents civilitzacions i 
 moments històrics\, el treball reflexiona sobre com la tendència humana a c
 rear imatges ha depès\, des de temps ancestrals fins a l’actualitat\, del p
 roveïment de minerals\, creant gairebé sempre una cadena d’esclavitud en la
  qual una classe poderosa (antigament l’aristocràcia\, ara els ciutadans de
 ls anomenats països del primer món). Aquests accedeixen a la creació de la 
 seva imatge\, que\, al seu torn\, exerceix un altre tipus de submissió i de
  dependència sobre ells.</p><p> <!--:--><!--:es-->Para la segunda exposició
 n de The Green Parrot\, Eva Fàbregas continua su reflexión sobre como el di
 seño industrial y el arte moderno pueden convertirse en un “estilo internac
 ional” de estructuras y formas homogéneas\, exportables y comercializables 
 al mercado global. En <em>Settlement</em> (2014) Fàbregas reproduce estampa
 dos de catálogos de caravanas escandinavas para crear los papeles de pared 
 que ahora decoran parte de las paredes de The Green Parrot. Las caravanas s
 on objetos móviles planeados como habitáculos universales\, el sueño de la 
 arquitectura moderna de objetos modulares manufacturados capaces de crear u
 na ciudad transportable. <em>Self-organizing system</em> (2014) es un grupo
  de esculturas realizadas con diseños preexistentes de packaging industrial
 . Las piezas de espuma son un tipo de objetos esenciales en el movimiento g
 lobal de mercancías que posibilitan que puedan circular alrededor del mundo
  dentro de contenedores abajo precio. Estos materiales normalmente se desca
 rtan cuando llegan a su destino. Las esculturas funcionan en el espacio com
 o una comunidad en movimiento.</p><p>**</p><p><em> Catoptrophilia </em>(201
 3) de David Ferrando Giraut nos sitúa ante el encuentro entre dos objetos p
 ertenecientes en momentos históricos distantes en el tiempo pero de funcion
 es simbólicas complejas y íntimamente relacionadas: un espejo de mano egipc
 io del Nuevo Reino (S.XV a.C.) conmemorativo de Hator\, la diosa de la bell
 eza\, y un iPhone 4S Elite\, lanzado al mercado por Apple en 2011. En una n
 arración que cruza diferentes civilizaciones y momentos históricos\, el tra
 bajo reflexiona sobre como la tendencia humana a crear imágenes ha dependid
 o\, desde tiempos ancestrales hasta la actualidad\, del abastecimiento de m
 inerales\, creando casi siempre una cadena de esclavitud en la cual una cla
 se poderosa (antiguamente la aristocracia\, ahora los ciudadanos de los lla
 mados países del primer mundo). Estos acceden a la creación de su imagen\, 
 que\, a su vez\, ejerce otro tipo de sumisión y de dependencia sobre ellos.
 <!--:--><!--:en-->Eva Fàbregas’ work deals with today’s endless mobility an
 d circulation of commodities\, signs and people. She has an interest in Mod
 ernism and industrial design as an “international style” of homogenized and
  transportable patterns and forms. They are universal and therefore sold in
  the international global market. In <i>Settlement</i> (2014) Eva Fàbregas 
 uses patterns from found Scandinavian caravan brochures\, reproduced to cre
 ate the wallpapers that now decorate the walls of The Green Parrot. These m
 obile entities are universal dwellings\, the dream of Modern architecture o
 f modular manufactured objects that can create a transportable city.</p><p>
 <i>Self-organizing system </i>(2014) is a colony of swarming objects that c
 onsists of polystyrene foam inserts\, edge protectors and other industrial 
 packing materials\, all of which were originally designed for protecting co
 nsumer goods and fragile items in transit. Styrofoam materials are as ubiqu
 itous as they are essential to the global circulation of commodities\, but 
 reaching their destination they are immediately discarded. By attaching mot
 ors\, sensors and electronic components to these found materials\, they are
  enabled to navigate across the space\, moving around slowly and even inter
 acting to one another as a community of their own\, while the viewer is enc
 ouraged to seek patterns of emergent order in their obscure behaviour. Left
  to their own devices\, these minimal objects remain within the sphere of c
 irculation but are no longer in need of human agency to instigate their mob
 ility.</p><p>**</p><p><i>Catoptrophilia</i> (2013) by David Ferrando Giraut
  is a 3D animation film structured around the encounter between two objects
  belonging to two different\, distant historical moments\, but whose comple
 x set of symbolic functions are\, in a way\, intimately connected: an Egypt
 ian hand mirror from the New Kingdom (XV C. BC) dedicated to Hator\, goddes
 s of beauty\, and an iPhone 4 Elite\, released by Apple\, California\, in 2
 011.</p><p>In a narrative that crosses different civilizations and historic
 al moments\, the piece stresses how the human tendency to create images has
  depended\, from ancient times to the current moment\, on the supply of min
 eral resources\; resulting in the emergence of a system of slavery in which
  a dominant class --aristocracy in the past\, the citizens of the so called
  first world in the present-- has access to the creation of their own image
 \; an image\, that\, in return\, exerts a different type of submission\, of
  dependence\, upon them.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/canvis-que-no-haviem-pre
 vist-eva-fabregas-catroptophilia-david-ferrando-giraut-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.67-EO-584-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092123Z
LAST-MODIFIED:20171213T092123Z
DTSTART:20140606T100000Z
DTEND:20140606T101500Z
SUMMARY: VEURE VISIONS_VISITA GUIADA
DESCRIPTION: Visita guiada per l’exposició VEURE VISIONS per Aballí.Visita 
 guiada a la exposición VER VISIONES por Aballí.SEEING VISIONS guided tour b
 y Aballí.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Visita guiada per l'exposició VE
 URE VISIONS per Aballí.<!--:--><!--:es-->Visita guiada a la exposición VER 
 VISIONES por Aballí.<!--:--><!--:en-->SEEING VISIONS guided tour by Aballí.
 <!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/veure-visions_visita-gui
 ada/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/veurevisions.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.68-EO-586-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092125Z
LAST-MODIFIED:20171213T092125Z
DTSTART:20140606T170000Z
DTEND:20141004T170000Z
SUMMARY: LA FIGURA PERFECTA
DESCRIPTION: «La figura perfecta» se centra en la idea d’ordre còsmic\, i e
 n l’anàlisi entre allò sagrat i allò profà\, per incidir en les relacions i
  analogies entre els elements màgics i el poder. Es tracta d’un plantejamen
 t proper a situacions i moments a mig camí entre l’experiència física i el 
 valor narratiu que\, mitjançant un […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->«La figura perfecta» se centra e
 n la idea d’ordre còsmic\, i en l’anàlisi entre allò sagrat i allò profà\, 
 per incidir en les relacions i analogies entre els elements màgics i el pod
 er. Es tracta d’un plantejament proper a situacions i moments a mig camí en
 tre l’experiència física i el valor narratiu que\, mitjançant un discurs fl
 exible —amb matisos paròdics\, i no exempts d’humor— destil·la una actitud 
 de confiança màxima davant de l’esforç per desxifrar aspectes com la qualit
 at sobrenatural\, la fantasia\, la simbologia o l’enigma. <!--:--><!--:es--
 >La figura perfecta se centra en la idea de orden cósmico\, y en el análisi
 s entre lo sagrado y lo profano\, para incidir en las relaciones y analogía
 s entre los elementos mágicos y el poder. Un planteamiento próximo a situac
 iones y momentos a medio camino de la experiencia física y el valor narrati
 vo que\, mediante un discurso flexible -con tintes paródicos\, y no exentos
  de humor- destila una actitud de confianza máxima ante el esfuerzo por des
 cifrar aspectos como la cualidad sobrenatural\, la fantasía\, la simbología
  o el enigma.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:DAFO
GEO:41.620249;0.631577
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/la-figura-perfecta/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Dafo_lafiguraperfecta_Ariadna-Parreu.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.68-EO-588-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092125Z
LAST-MODIFIED:20171213T092125Z
DTSTART:20140606T180000Z
DTEND:20140606T180000Z
SUMMARY: ZWEI\, HAND MADE DANCE
DESCRIPTION: ——— Espectacle de dansa 6.06.2014> 20h 5€ amb aperitiu Zwei vo
 l dir dos en alemany. Dos solos\, dues idees\, duess creacions paral•leles 
 i independents\, fins que es troben a l’escenari. L’Andrea coreografia a la
  Neus\, la Neus a la Andrea. Una creació experimental que culmina amb la mi
 rada del públic i l’acció innata de relacionar […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->——— Espectacle de dansa<br />6.0
 6.2014> 20h<br />5€ amb aperitiu<br />Zwei vol dir dos en alemany. Dos solo
 s\, dues idees\, duess creacions paral•leles i independents\, fins que es t
 roben a l’escenari. L’Andrea coreografia a la Neus\, la Neus a la Andrea. U
 na creació experimental que culmina amb la mirada del públic i l’acció inna
 ta de relacionar conceptes.<br />	Idea\, creació i interpretació: Neus Lede
 sma i Andrea Just. Il•luminació: Natàlia Ramos. Vestuari: Patricia Manzanal
 . Producció: Hand Made Dance<br /><!--:--><!--:es--><br />--- Espectáculo d
 e danza<br />6.06.2014> 20h<br />€ 5 con aperitivo<br />Zwei significa dos 
 en alemán. Dos solos\, dos ideas\, dos creaciones paralelas e independiente
 s\, hasta que se encuentran en el escenario. Andrea coreografía a la Nieves
 \, la Nieves a la Andrea. Una creación experimental que culmina con la mira
 da del público y la acción innata de relacionar conceptos.<br />Idea\, crea
 ción e interpretación: Nieves Ledesma y Andrea Justo. Iluminación: Natalia 
 Ramos. Vestuario: Patricia Manzanal. Producción: Hand Made Dance</p><p><!--
 :--><!--:en-->--- Dance<br />6.06.2014> 20h<br />€ 5 with snack<br />Zwei m
 eans two in German. Two solos\, two ideas\, two parallel and independent cr
 eations\, until they are on stage. Andrea choreography Neus\, Neus to Andre
 a. An experimental creation culminating in the eyes of the public and the a
 ction of innate related concepts.<br />Idea creation and interpretation: Ne
 us Ledesma and Andrea Fair. Lighting: Natalia Ramos. Costumes: Patricia Man
 zanal. Production: Hand Made Dance<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/zwei-hand-made-dance/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.69-EO-589-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092125Z
LAST-MODIFIED:20171213T092125Z
DTSTART:20140607T100000Z
DTEND:20140608T170000Z
SUMMARY: Arts&Clothes / Barcelona Design Week
DESCRIPTION: El cap de setmana del 7 i 8 de juny\, dins el programa OFF de 
 la Barcelona Design Week\, Arts&Clothes introduirà nous productes a Passatg
 e Studio. Arts&Clothes produeix accessoris tèxtils basats en artistes icòni
 cs del segle XX. En els seus productes s’explora el mite de l’artista a tra
 vés de reconsiderar gestos\, actituds i anècdotes biogràfiques.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->El cap de setmana del 7 i 8 de j
 uny\, dins el programa OFF de la Barcelona Design Week\, Arts&Clothes intro
 duirà nous productes a Passatge Studio.</p><p>Arts&Clothes produeix accesso
 ris tèxtils basats en artistes icònics del segle XX. En els seus productes 
 s’explora el mite de l’artista a través de reconsiderar gestos\, actituds i
  anècdotes biogràfiques.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Passatge Studio
GEO:41.398261;2.199393
ORGANIZER;CN="Passatge Studio":MAILTO:passatgestudio@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/artsclothes-barcelona-de
 sign-week/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/kahnweiler.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.69-EO-591-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092126Z
LAST-MODIFIED:20171213T092126Z
DTSTART:20140607T190000Z
DTEND:20140608T190000Z
RDATE:20140607T220000Z
SUMMARY: IN_prescindibles. primavera 2014
DESCRIPTION: Aquí teniu la fisonomía d’aquesta nova edició IN primavera del
  2014 . Un cop més ens ve carregada de propostes diverses tant en la seva m
 anera de concebre el cos en escena com en el seu moment del procés de creac
 ió \, esperem que sigui del vostre interès . PROGRAMA Gray Magick | Clara A
 maral […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><h3>Aquí teniu la fisonomía 
 d’aquesta nova edició IN primavera del 2014 .</h3><p>Un cop més ens ve carr
 egada de propostes diverses tant en la seva manera de concebre el cos en es
 cena com en el seu moment del procés de creació \, esperem que sigui del vo
 stre interès .</p><p>PROGRAMA</p><ul><li><b>Gray Magick</b> | Clara Amaral 
 i Nina Đekić</li><li><b># performancesintitulo</b> | Col · lectiu Deria + R
 ectificadora</li><li><b>Filosofia amena</b> | Col · lectiu Ameno</li><li><b
 >Networking Monologue ( or the song I wrote trying to find you )</b> | Clau
 dia Pagès</li></ul><p><b>DIES :</b> 7 i 8 de juny<br /><b>ATENCIÓ! HORARI P
 RIMAVERA</b>: dissabte a les 21:00 i diumenge a les 21.00h<br /><b>LLOC : <
 /b>Riereta\, 18 2a planta – Tel 934.431.980 ( Metro: Paral · lel Universita
 t )<br /><b>RESERVES :</b> info@lapoderosa.es<br /><b>BO DE AJUT: </b>5 €</
 p><p> </p><table width="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="5"><t
 body><tr><td valign="top" width="110"><img alt="" src="https://www.lapoderos
 a.es/files/img/blocnewsletter/thumb_gray_magick_2%281%29.jpg" border="0 " /
 ></td><td valign="top"><div>Gray Magick | Clara Amaral y Nina Đekić</div><p
 >Gray Magick és una col · laboració entre Clara Amaral i Nina Đekić que s'h
 an graduat com a companyes de classe en SNDO a Amsterdam el juliol de 2013.
 <br />Gray Magick investiga els intents coreogràfics per alliberar o fer vi
 sibles les forces incrustades en un objecte \, en concret una eina.<br />Co
 m actuar en una eina i perceben que actua sobre vostè . Una eina que s'assu
 meix com un fòssil del passat\, que s'excava en el present i un artefacte d
 el futur que viatja enrere en el temps</p><div>Una eina com una tecnologia 
 \, una eina com una extensió del cos humà .</p><p><b>Concepte \, coreografi
 a i interpretació:</b> Clara Amaral i Nina Đekić</p><p><i>Clara Amaral</i> 
 va néixer el 1984\, Portugal . Graduada de SNDO al juliol de 2013. Clara és
  enguany guanyadora del DanceWEB Beques . Va col · laborar el 2013 amb Carl
 es Casallachs i en aquest moment col · labora amb Nina Djekic .<br /><i>Nin
 a Đekić </i>Nascuda el 1989 a Ljubljana \, Eslovènia . Graduada de SNDO el 
 2013 Des de setembre 2014 és estudiant en Sandberg Instituut a Amsterdam \,
  on viu i treballa també en estreta col · laboració amb Clara Amaral \, Est
 her Arribas i Simon Asencio .</div></td></tr><tr><td valign="top" width="11
 0"><img alt="" src="https://www.lapoderosa.es/files/img/blocnewsletter/thumb
 _Captura_de_pantalla_2014-06-02_a_la%28s%29_095159.png" border="0 " /></td>
 <td valign="top"><div>Networking monologue (or the song I wrote trying to f
 ind you) |Claudia Pagés</div><p>Networking Monologue ( or the song I wrote 
 trying to find you ) és una performance concebuda en dues parts : una xerra
 da i un concert.<br />En aquests dos modes de speeches ​​sobrevenen temes a
 ntagònics. El Ted Talk i el concert . El capital social i la potencialitat 
 corporal. La intenció i la intensitat. El curricular i l'oci. L'econòmic i 
 el no lucratiu. El poder i l'amor a qualsevol.</p><div>Encara que aquestes 
 dues parts es plantegin com oposades\, el ritme intrínsec d'elles és repeti
 t per un constant salt : d'un paràgraf a un altre \, d'un contacte potencia
 l al següent\, d'un sistema individual a la creació de xarxes socials....<b
 r /><a href="http://www.lapoderosa.es/index.php?Mparam=agitacio-cultural&Sp
 aram=in_prescindibles-primavera-2014&idioma=ca"><<+info</a></p><p><b>Creaci
 ó i interpretació:</b> Claudia Pagès</p><p>Llicenciada en Belles Arts a la 
 Universitat de Barcelona amb estudis de patronatge i costura de l'Escola de
  Moda felicitat Duce .<br />He ensenyat el meu treball individualment en Ta
 nssipaikka ( Mitjana Lume Gallery. Hèlsinki. FI)\, així com participat en e
 xposicions col · lectives com Què hi ha de nou \, vell ? ( Can Felipa . Bar
 celona )o Taking Time ( curada per Nora Sternfeld . Galleria Augusta . Hèls
 inki . FI)<br />Ha estat resident a NauEstruch ( Sabadell. ES) i selecciona
 da en beques com RMIT University Grants for Projects ( Melbourne. AUS ) o l
 a Sala d'Art Jove 2014 ( Barcelona. ES) . Actualment sóc resident a Hangar 
 (Barcelona\, ​​ES) .</p></div></td></tr><tr><td valign="top" width="110"><i
 mg alt="" src="https://www.lapoderosa.es/files/img/blocnewsletter/thumb_foto
 _Ameno.jpg" border="0 " /></td><td valign="top"><div>Filosofía amena | Cole
 ctivo ameno</div><p>És una breu conferència sobre la vida . Com s'ha de viu
 re ? ¿ Cal seguir algun camí ? I si és així quin camí cal seguir ? Filosofi
 a d'estar per casa amb tocs domingueros.</p><div><b>Creació i direcció : </
 b>Ameno</p><p>Ameno és el fundador \, príncipal \, president \, secretari \
 , tresorer i únic integrant de COL · LECTIU AMÈNO . Després voler ser futbo
 lista i cantant de rock \, va estudiar filosofia i aquesta intensa experièn
 cia el va portar \, després de llargues reflexions \, a voler convertir-se 
 en pallasso . Va començar improvisant al carrer i al cap d'un temps va form
 ar la seva primera companyia \, amb la qual va estar en alguns festivals i 
 actuant per bona part de Catalunya.<br /><a href="http://www.lapoderosa.es/
 index.php?Mparam=agitacio-cultural&Sparam=in_prescindibles-primavera-2014&i
 dioma=ca">+info</a></div></td></tr><tr><td valign="top" width="110"><img al
 t="" src="https://www.lapoderosa.es/files/img/blocnewsletter/thumb_PODEROSA_
 IN_FORMAL_JUNIO_14_2.jpg" border="0 " /></td><td valign="top"><div># perfor
 mancesensetitol | Col · lectiu Deria + Rectificadora</div><p>Partim dels ha
 ppenings de la improvisació i de la performance en un marc ideal \, una opo
 rtunitat per fer un inventari raonat de les diferents formes d'intervenció 
 artística en els espais dels museus .<br /><i># Performancesensetitol </i>a
  donat nom a una sèrie d'intervencions \, improvisacions i accions en què e
 ncara estem treballant . Les reinvencions ens ajuden a escodrinyar entre le
 s relacions que anem creant .</p><div><b>Intèrprets:</b> Rober Romero i Tri
 nidad García Espinosa<br /><b>Creació Sonora:</b> Rosario Sales<br /><b>Fot
 ografia i vídeo:</b> laura Carrau</p><p>A finals del 2000 neix el Col · lec
 tiu amb la necessitat de formar un Grup de treball independent al recinte l
 'antiga casa de nines \, lal barri de Gràcia .<br /><a href="http://www.lau
 cau.com">www.laucau.com</a></div></td></tr></tbody></table><p> <!--:--><!--
 :es--></p><h3>IN_PRESCINDIBLES | primavera 2014</h3><p>Aquí tenéis la fison
 omía de esta nueva edición IN primavera del 2014.<br />Una vez más nos vien
 e cargada de propuestas diversas tanto en su manera de concebir el cuerpo e
 n escena como en su momento del proceso de creación\, esperamos que sea de 
 vuestro interés.</p><p><b>PROGRAMA</b></p><ul><li>Gray Magick | Clara Amara
 l y Nina Đekić</li><li>#performancesintitulo|Colectivo Deria+Rectificadora<
 /li><li>Filosofía amena | Colectivo ameno</li><li>Networking monologue (or 
 the song I wrote trying to find you) |Claudia Pagés</li></ul><p><b>DÍAS:</b
 > 7 y 8 de junio<br /><b>ATENCIÓN! horario verano:</b> sábado a las 21:00h 
 y domingo a las 21.00h<br /><b>LUGAR: </b>Riereta\,18 2a planta - Tel. 9344
 31980 (Metro: Paral·lel Universitat)<br /><b>RESERVAS:</b> info@lapoderosa.
 es<br /><b>BONO AYUDA:</b> 5€</p><table width="100%" border="0" cellspacing
 ="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="top" width="110"><img alt="" sr
 c="http://www.lapoderosa.es/files/img/blocnewsletter/thumb_gray_magick_2%28
 1%29.jpg" border="0 " /></td><td valign="top"><div>Gray Magick | Clara Amar
 al y Nina Đekić</div><p>Gray Magick és una col · laboració entre Clara Amar
 al i Nina Đekić que s’han graduat com a companyes de classe en SNDO a Amste
 rdam el juliol de 2013.<br />Gray Magick investiga els intents coreogràfics
  per alliberar o fer visibles les forces incrustades en un objecte \, en co
 ncret una eina.<br />Com actuar en una eina i perceben que actua sobre vost
 è . Una eina que s’assumeix com un fòssil del passat\, que s’excava en el p
 resent i un artefacte del futur que viatja enrere en el temps</p><div>Una e
 ina com una tecnologia \, una eina com una extensió del cos humà .<b>Concep
 te \, coreografia i interpretació:</b> Clara Amaral i Nina Đekić</p><p><i>C
 lara Amaral</i> va néixer el 1984\, Portugal . Graduada de SNDO al juliol d
 e 2013. Clara és enguany guanyadora del DanceWEB Beques . Va col · laborar 
 el 2013 amb Carles Casallachs i en aquest moment col · labora amb Nina Djek
 ic .<br /><i>Nina Đekić </i>Nascuda el 1989 a Ljubljana \, Eslovènia . Grad
 uada de SNDO el 2013 Des de setembre 2014 és estudiant en Sandberg Instituu
 t a Amsterdam \, on viu i treballa també en estreta col · laboració amb Cla
 ra Amaral \, Esther Arribas i Simon Asencio .</p></div></td></tr><tr><td va
 lign="top" width="110"><img alt="" src="https://www.lapoderosa.es/files/img/
 blocnewsletter/thumb_Captura_de_pantalla_2014-06-02_a_la%28s%29_095159.png"
  border="0 " /></td><td valign="top"><div>Networking monologue (or the song
  I wrote trying to find you) |Claudia Pagés</div><p>Networking Monologue ( 
 or the song I wrote trying to find you ) és una performance concebuda en du
 es parts : una xerrada i un concert.<br />En aquests dos modes de speeches 
 ​​sobrevenen temes antagònics. El Ted Talk i el concert . El capital social
  i la potencialitat corporal. La intenció i la intensitat. El curricular i 
 l’oci. L’econòmic i el no lucratiu. El poder i l’amor a qualsevol.</p><div>
 Encara que aquestes dues parts es plantegin com oposades\, el ritme intríns
 ec d’elles és repetit per un constant salt : d’un paràgraf a un altre \, d’
 un contacte potencial al següent\, d’un sistema individual a la creació de 
 xarxes socials….<br /><a href="http://www.lapoderosa.es/index.php?Mparam=ag
 itacio-cultural&Sparam=in_prescindibles-primavera-2014&idioma=ca"><<+info</
 a><b>Creació i interpretació:</b> Claudia Pagès</p><p>Llicenciada en Belles
  Arts a la Universitat de Barcelona amb estudis de patronatge i costura de 
 l’Escola de Moda felicitat Duce .<br />He ensenyat el meu treball individua
 lment en Tanssipaikka ( Mitjana Lume Gallery. Hèlsinki. FI)\, així com part
 icipat en exposicions col · lectives com Què hi ha de nou \, vell ? ( Can F
 elipa . Barcelona )o Taking Time ( curada per Nora Sternfeld . Galleria Aug
 usta . Hèlsinki . FI)<br />Ha estat resident a NauEstruch ( Sabadell. ES) i
  seleccionada en beques com RMIT University Grants for Projects ( Melbourne
 . AUS ) o la Sala d’Art Jove 2014 ( Barcelona. ES) . Actualment sóc residen
 t a Hangar (Barcelona\, ​​ES) .</p></div></td></tr><tr><td valign="top" wid
 th="110"><img alt="" src="https://www.lapoderosa.es/files/img/blocnewsletter
 /thumb_foto_Ameno.jpg" border="0 " /></td><td valign="top"><div>Filosofía a
 mena | Colectivo ameno</div><p>És una breu conferència sobre la vida . Com 
 s’ha de viure ? ¿ Cal seguir algun camí ? I si és així quin camí cal seguir
  ? Filosofia d’estar per casa amb tocs domingueros.</p><div><b>Creació i di
 recció : </b>AmenoAmeno és el fundador \, príncipal \, president \, secreta
 ri \, tresorer i únic integrant de COL · LECTIU AMÈNO . Després voler ser f
 utbolista i cantant de rock \, va estudiar filosofia i aquesta intensa expe
 riència el va portar \, després de llargues reflexions \, a voler convertir
 -se en pallasso . Va començar improvisant al carrer i al cap d’un temps va 
 formar la seva primera companyia \, amb la qual va estar en alguns festival
 s i actuant per bona part de Catalunya.<br /><a href="http://www.lapoderosa
 .es/index.php?Mparam=agitacio-cultural&Sparam=in_prescindibles-primavera-20
 14&idioma=ca">+info</a></p></div></td></tr><tr><td valign="top" width="110"
 ><img alt="" src="https://www.lapoderosa.es/files/img/blocnewsletter/thumb_P
 ODEROSA_IN_FORMAL_JUNIO_14_2.jpg" border="0 " /></td><td valign="top"><div>
 # performancesensetitol | Col · lectiu Deria + Rectificadora</div><p>Partim
  dels happenings de la improvisació i de la performance en un marc ideal \,
  una oportunitat per fer un inventari raonat de les diferents formes d’inte
 rvenció artística en els espais dels museus .<br /><i># Performancesensetit
 ol </i>a donat nom a una sèrie d’intervencions \, improvisacions i accions 
 en què encara estem treballant . Les reinvencions ens ajuden a escodrinyar 
 entre les relacions que anem creant .</p><div><b>Intèrprets:</b> Rober Rome
 ro i Trinidad García Espinosa<br /><b>Creació Sonora:</b> Rosario Sales<br 
 /><b>Fotografia i vídeo:</b> laura CarrauA finals del 2000 neix el Col · le
 ctiu amb la necessitat de formar un Grup de treball independent al recinte 
 l’antiga casa de nines \, lal barri de Gràcia .<br /><a href="http://www.la
 ucau.com">www.laucau.com</a></p></div></td></tr></tbody></table><table widt
 h="100%" border="0" cellspacing="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="
 top" width="110"></td><td valign="top"></td></tr><tr><td valign="top" width
 ="110"></td><td valign="top"></td></tr><tr><td valign="top" width="110"></t
 d><td valign="top"></td></tr><tr><td valign="top" width="110"></td><td vali
 gn="top"></td></tr></tbody></table><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Performance,Presentación
LOCATION:La Poderosa
GEO:41.372358;2.146517
ORGANIZER;CN="La Poderosa":MAILTO:info@lapoderosa.es
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/in_prescindibles-primave
 ra-2014/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Captura-de-pantalla-2014-06-02-a-las-22.48.05.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.71-EO-593-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092127Z
LAST-MODIFIED:20171213T092128Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140611
DTEND;VALUE=DATE:20141026
SUMMARY: Kerry James Marshall. Pintura i altres coses
DESCRIPTION: Kerry James Marshall. Pintura i altres coses és l’exposició mé
 s important realitzada a Europa de l’obra de l’artista estatunidenc (Birmin
 gham\, Alabama\, 1955). Autor d’una obra figurativa de relleu\, el treball 
 de Kerry James Marshallversa sobre la identitat −nacional\, de gènere i\, s
 obretot\, racial−\, i respon a una recerca amb l’objectiu de contextualitza
 r l’experiència afroamericana en la situació sociopolítica […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><i>Kerry James Marshall. Pintura
  i altres coses</i> és l’exposició més important realitzada a Europa de l’o
 bra de l’artista estatunidenc (Birmingham\, Alabama\, 1955). Autor d’una ob
 ra figurativa de relleu\, el treball de <a href="http://fundaciotapies.org/
 site/spip.php?article8010">Kerry James Marshall</a>versa sobre la identitat
  −nacional\, de gènere i\, sobretot\, racial−\, i respon a una recerca amb 
 l’objectiu de contextualitzar l’experiència afroamericana en la situació so
 ciopolítica actual. Si bé evidencia el que l’artista anomena "buit en el ba
 nc d’imatges"\, i el qüestionament dels sistemes de legitimació existents\,
  la seva pintura va més enllà de la denúncia. Tècnicament complexa\, i arri
 scada en la invenció de noves imatges que contribueixen a omplir aquell bui
 t\, s’inspira tant en la cultura popular −el cinema i\, de manera especial\
 , el còmic− com en l’art.<!--:--><!--:es--><i>Kerry James Marshall. Pintura
  y otras cosas</i> es la principal exposición realizada en Europa de la obr
 a del artista estadounidense (Birmingham\, Alabama\, 1955).</p><div id="tex
 t"><p>Autor de una obra figurativa importante\, el trabajo de <a href="http
 ://fundaciotapies.org/site/spip.php?article8011">Kerry James Marshall</a> v
 ersa sobre la identidad −nacional\, de género\, y sobre todo racial− y resp
 onde a una investigación con el objetivo de contextualizar la experiencia a
 froamericana en la situación socio-política actual. Aunque su obra evidenci
 a lo que el propio artista llama "vacío en el banco de imágenes"\, cuestion
 ando los sistemas de legitimación existentes\, su pintura va más allá de la
  denuncia. Técnicamente compleja\, y arriesgada en la invención de nuevas i
 mágenes que contribuyen a llenar ese vacío\, se inspira tanto en la cultura
  popular −el cine y\, especialmente\, el cómic− como en el arte.</p></div><
 p><!--:--><!--:en--><i>Kerry James Marshall. Painting and other stuff</i> i
 s the most important exhibition in Europe to date of the work of the Americ
 an artist (Birmingham\, Alabama\, 1955).</p><div id="text"><p>Author of an 
 important figurative body of work\, Kerry James Marshall addresses question
 s of identity – national\, gender\, but especially racial – and responds to
  an investigation in order to contextualise the African American experience
  in the current socio-political situation. While his work is evidence of wh
 at the artist calls a ‘vacuum in the image bank’\, questioning existing sys
 tems of legitimation\, his painting goes beyond denunciation. Technically c
 omplex and risky in the invention of new images that contribute to filling 
 this vacuum\, Marshall finds as much inspiration in popular culture – the c
 inema\, and especially the comic – as in art.</p></div><p><i> </i><!--:--><
 /p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/kerry-james-marshall-pin
 tura-i-altres-coses/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/David-Walker-alta34.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.72-EO-595-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092131Z
LAST-MODIFIED:20171213T092131Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140611
DTEND;VALUE=DATE:20141026
SUMMARY: Antoni Tàpies. Col·lecció\, # 8
DESCRIPTION: La Fundació presenta una selecció renovada d’obres d’Antoni Tà
 pies pertanyents al fons de la Col·lecció. La mostra\, que en aquesta ocasi
 ó es concentra a l’Espai A\, inclou diferents moments creatius de l’artista
  des de la dècada de 1940 fins a l’actualitat\, i il·lustra l’evolució de t
 ipologies\, tècniques i materials emprats per Tàpies. La Fundació presenta 
 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La Fundació presenta una selecci
 ó renovada d’obres d’Antoni Tàpies pertanyents al fons de la Col·lecció. La
  mostra\, que en aquesta ocasió es concentra a l’Espai A\, inclou diferents
  moments creatius de l’artista des de la dècada de 1940 fins a l’actualitat
 \, i il·lustra l’evolució de tipologies\, tècniques i materials emprats per
  Tàpies.</p><div></div><div id="text"></div><p><!--:--><!--:es-->La Fundaci
 ó presenta una selección renovada de obras de Antoni Tàpies pertenecientes 
 al fondo de la Colección. La muestra\, que en esta ocasión se concentra en 
 el Espacio A\, incluye diferentes momentos creativos del artista desde la d
 écada de 1940 hasta la actualidad\, e ilustra la evolución de tipologías\, 
 técnicas y materiales empleados por Tàpies.</p><div></div><div id="text"></
 div><p><!--:--><!--:en-->The Fundació presents a new selection of works by 
 Antoni Tàpies belonging to the fonds of the Collection. The show\, which th
 is time is centred in Space A\, includes different creative periods of the 
 artist from the 1940s to the present\, and illustrates the development of t
 ypologies\, techniques and materials used by Tàpies.</p><div></div><div id=
 "text"></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/antoni-tapies-col%c2%b7l
 eccio-8/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/T-5949-alteupeu.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.72-EO-597-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092132Z
LAST-MODIFIED:20171213T092132Z
DTSTART:20140611T170000Z
DTEND:20140611T183000Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=WE;UNTIL=20140722T220000Z
EXDATE:20140616T220000Z,20140617T220000Z,20140701T220000Z,20140715T220000Z
RDATE:20140610T220000Z,20140624T220000Z,20140708T220000Z,20140722T220000Z
SUMMARY: Club de lectura Massa imaginació
DESCRIPTION: Dimecres 11 i 25.06 i 9 i 23.07.2014 > 19 h. A la Fundació Tàp
 ies En motiu de l’exposició El martell sense mestre\, la Fundació Antoni Tà
 pies acollirà l’activitat Massa imaginació\, un grup de lectura en què s’am
 pliaran algunes de les línies discursives del projecte\, per generar un esp
 ai per al diàleg i la posada […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Dimecres 11 i 25.06 i 9 i 23.07.
 2014 > 19 h. A la Fundació Tàpies</p><p>En motiu de l'exposició El martell 
 sense mestre\, la Fundació Antoni Tàpies acollirà l'activitat Massa imagina
 ció\, un grup de lectura en què s'ampliaran algunes de les línies discursiv
 es del projecte\, per generar un espai per al diàleg i la posada en comú.</
 p><p>Els textos i punts de partida seran:</p><p>Derives radicals<br />A par
 tir de materials d'origen divers\, com cartells\, fanzins o fulls volants p
 roduïts i/o recol·lectats per Xavi Cot durant els anys 70 i 80\, reconstrui
 rem alguns dels límits materials d'una escena cultural convulsa\, en què la
  música i el còmic van ocupar un espai central.</p><p>Screening the page/Pa
 ging the screen\, Marjorie Perloff<br />El llibre no és l'àmbit exclusiu de
  la lectura i l'escriptura\, avui també llegim i escrivim des d'una gran va
 rietat de dispositius electrònics. Una adaptació que sens dubte ha alterat 
 l'ús i la forma d'aquestes dues pràctiques.</p><p>Redundancia. La danza y l
 as malícias de la repetición\, Roberto Fratini<br />La repetició és una est
 ratègia formal que estructura bona part de les pràctiques artístiques conte
 mporànies. Ens centrarem en l'aparició d'aquestes formes obstinades en la d
 ansa\, i en les narratives que es generen al voltant d'una estètica acumula
 tiva.</p><p>The ecstasy of influence. A plagiarism\, Joanthan Lethem<br />H
 em de ser originals? Ho hem estat mai? L'apropiació i el plagi són fonament
 als per entendre algunes de les praxis que s'esdevenen avui. Més enllà dels
  debats sobre el geni i la creativitat\, quins són els marcs que restringei
 xen el nostre dret a contaminar-nos d'allò que ens envolta?</p><p>Per a més
  informació i reserves cal escriure un correu electrònic amb l'assumpte "Ma
 ssa imaginació" a: info@cccanfelipa.cat</p><div></div><p><!--:--><!--:es-->
 Miércoles 11 y 25.6 y 9 y 23.7.2014> 19 h. En la Fundación Tàpies</p><p>Con
  motivo de la exposición El martell sense mestre\, la Fundación Antoni Tàpi
 es acogerá la actividad Massa imaginació\, un grupo de lectura en la que se
  ampliarán algunas de las líneas discursivas del proyecto\, para generar un
  espacio para el diálogo y la puesta en común.<!--:--><!--:en-->Wednesday 9
  and 11 and 25.06 07/23/2014> 7 p.m.. In the Tàpies Foundation</p><p>In the
  exhibition El martell sense mestre\, at the Fundació Antoni Tàpies hold Ma
 ssa imaginació activity\, a reading group which extended some of the discou
 rses of the project\, to create a space for dialogue and implementation com
 mon.<!--:--></p>
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/club-de-lectura-massa-im
 aginacio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-Newsletter-Tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.73-EO-630-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101425Z
LAST-MODIFIED:20171213T101425Z
DTSTART:20140611T170000Z
DTEND:20140625T183000Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=WE;UNTIL=20140722T220000Z
EXDATE:20140616T220000Z,20140617T220000Z,20140701T220000Z,20140715T220000Z
RDATE:20140610T220000Z,20140624T220000Z,20140708T220000Z,20140722T220000Z
SUMMARY: Club de lectura Massa imaginació
DESCRIPTION: Dimecres 11 i 25.06 i 9 i 23.07.2014 > 19 h. A la Fundació Tàp
 ies En motiu de l’exposició El martell sense mestre\, la Fundació Antoni Tà
 pies acollirà l’activitat Massa imaginació\, un grup de lectura en què s’am
 pliaran algunes de les línies discursives del projecte\, per generar un esp
 ai per al diàleg i la posada […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Dimecres 11 i 25.06 i 9 i 23.07.
 2014 > 19 h. A la Fundació Tàpies</p><p>En motiu de l'exposició El martell 
 sense mestre\, la Fundació Antoni Tàpies acollirà l'activitat Massa imagina
 ció\, un grup de lectura en què s'ampliaran algunes de les línies discursiv
 es del projecte\, per generar un espai per al diàleg i la posada en comú.</
 p><p>Els textos i punts de partida seran:</p><p>Derives radicals<br />A par
 tir de materials d'origen divers\, com cartells\, fanzins o fulls volants p
 roduïts i/o recol·lectats per Xavi Cot durant els anys 70 i 80\, reconstrui
 rem alguns dels límits materials d'una escena cultural convulsa\, en què la
  música i el còmic van ocupar un espai central.</p><p>Screening the page/Pa
 ging the screen\, Marjorie Perloff<br />El llibre no és l'àmbit exclusiu de
  la lectura i l'escriptura\, avui també llegim i escrivim des d'una gran va
 rietat de dispositius electrònics. Una adaptació que sens dubte ha alterat 
 l'ús i la forma d'aquestes dues pràctiques.</p><p>Redundancia. La danza y l
 as malícias de la repetición\, Roberto Fratini<br />La repetició és una est
 ratègia formal que estructura bona part de les pràctiques artístiques conte
 mporànies. Ens centrarem en l'aparició d'aquestes formes obstinades en la d
 ansa\, i en les narratives que es generen al voltant d'una estètica acumula
 tiva.</p><p>The ecstasy of influence. A plagiarism\, Joanthan Lethem<br />H
 em de ser originals? Ho hem estat mai? L'apropiació i el plagi són fonament
 als per entendre algunes de les praxis que s'esdevenen avui. Més enllà dels
  debats sobre el geni i la creativitat\, quins són els marcs que restringei
 xen el nostre dret a contaminar-nos d'allò que ens envolta?</p><p>Per a més
  informació i reserves cal escriure un correu electrònic amb l'assumpte "Ma
 ssa imaginació" a: info@cccanfelipa.cat</p><div></div><p><!--:--><!--:es-->
 Miércoles 11 y 25.6 y 9 y 23.7.2014> 19 h. En la Fundación Tàpies</p><p>Con
  motivo de la exposición El martell sense mestre\, la Fundación Antoni Tàpi
 es acogerá la actividad Massa imaginació\, un grupo de lectura en la que se
  ampliarán algunas de las líneas discursivas del proyecto\, para generar un
  espacio para el diálogo y la puesta en común.<!--:--><!--:en-->Wednesday 9
  and 11 and 25.06 07/23/2014> 7 p.m.. In the Tàpies Foundation</p><p>In the
  exhibition El martell sense mestre\, at the Fundació Antoni Tàpies hold Ma
 ssa imaginació activity\, a reading group which extended some of the discou
 rses of the project\, to create a space for dialogue and implementation com
 mon.<!--:--></p>
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/club-de-lectura-massa-im
 aginacio-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-Newsletter-Tapies-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.75-EO-600-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092133Z
LAST-MODIFIED:20171213T092133Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140613
DTEND;VALUE=DATE:20140613
RRULE:FREQ=DAILY;INTERVAL=1;UNTIL=20140614T220000Z
SUMMARY: PLAGA 2014
DESCRIPTION: PLAGA és una proliferació de propostes artístiques en llocs qu
 e habitualment no s’usen com a espais d’acollida d’art. Durant els dies 13\
 , 14 i 15 de Juny se celebraran\, a Barcelona\, exposicions\, performances 
 i accions en pisos particulars\, en tallers d’artistes\, al carrer i en esp
 ais cedits especialment per a l’ocasió. Al llarg d’un cap […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->PLAGA és una proliferació de pro
 postes artístiques en llocs que habitualment no s’usen com a espais d’acoll
 ida d’art. Durant els dies 13\, 14 i 15 de Juny se celebraran\, a Barcelona
 \, exposicions\, performances i accions en pisos particulars\, en tallers d
 ’artistes\, al carrer i en espais cedits especialment per a l’ocasió. Al ll
 arg d’un cap de setmana\, l’art s’estendrà per la ciutat com una plaga\, fe
 nt-se visible en els marges del seu àmbit de circulació establert.</p><p>El
  festival PLAGA és iniciativa d’un grup obert i heterogeni interessat en l’
 art en totes les seves vessants –creació\, teoria\, gestió\, educació- que 
 ha vist com l’accés al món artístic professional es fa cada vegada més difí
 cil però que aprofita aquesta situació per a <i>fer coses</i> amb els recur
 sos que té a la seva disposició. PLAGA serveix com a camp d’assaig\, com a 
 espai de prova i error i com a oportunitat d’aprendre experimentant.</p><p>
 Arriba enguany la segona edició!</p><p>Organitza Supterranis.</p><p> </p><p
 ><strong>DIVENDRES 13 </strong></p><p>19-23h. <em>“GRANDMOTHER: A HERO LIKE
  US”  </em>Comissaria<em>: </em>Caterina Almirall i Jordi Vernis</p><p>_el 
 Passadís_ C/ Comte Urgell\, 239</p><p>____</p><p>19-23h. <em>Estrabisme.</e
 m>  Participen: Aldo Urbano\, Daniel Moreno\, Marcel Rubio\, Palma Lombardo
 \, Edgar Díaz\, Neus Frigola\, Blai Marginedas i Carlos Ruiz.</p><p>C/Diput
 ació\, 176 3r 1ª</p><p>____</p><p>19- 23h. <em>Compartiments.</em> Comissar
 ien: Col·lectiu NIO. Participen: Azahara Cerezo\, Bárbara Sánchez \,Hegel P
 edroza \, Itziar Badenas\, Jaume Simón Contra\, Laura García\, Alex Solé\, 
 Raquel Vila\, Rosa García</p><p>C/Comte Urgell\, 56</p><p><strong>DISSABTE 
 14 </strong></p><p>11h. Organitza: Ariadna Parreu\, Dani Moreno\, Ro Camina
 l.</p><p>Fabra i Coats. C/Sant Adrià\, 20</p><p>____</p><p>13h. <strong><em
 >Tot pot sortir malament però ho passarem bé</em> .</strong> Comissarien: I
 rina Mutt\, Glòria Guso. Participen: David Franklin\, Rafel Forga\, Marla J
 acarilla\, Pablo Lerma\, Rita Rodríguez\, Miquel Garcia\, Gerard Quartero\,
  Damià Vives\, Janis E. Müller\, Craig Stewart.</p><p><strong>Marla Jacaril
 la:</strong> <i>La prima bastarda de Stephen Dedalus</i> (De la serie: <i>E
 lucubraciones en torno a esa serie de características que debería tener –o 
 no– la literatura del futuro)</i></p><p><strong>Rafel Forga</strong>: Espai
  Torneria. Postals\, bastó i fotos.</p><div><strong>Craig Stewart:</strong>
  56°36′03′′N 6°24′38′′E<br />(A fixed position in fluctuating space)</div><
 div></div><div><strong>David Franklin:</strong> Company</div><div></div><di
 v><strong>Miquel García:</strong> La assemblea.</div><div></div><div><stron
 g>Rita Rodríquez:</strong> Welcome Stranger.</div><p>A*desk. C/ de Josep To
 rres\, 11</p><p>____</p><p>15h-17h. <em>Translate server error. </em>Organi
 tza:<em> </em>Anna Dot. Participen: Jan Monsalvatje\, Daniel Jacoby\, Eugen
 io Tisselli\, Gloria Anzaldúa\, Miguel Ángel Tornero i Alex Pleasant.</p><p
 >C/trav. de Gràcia 217\, entresol</p><p>____</p><p>17h. <em>CUERPOLOGÍA</em
 >. Col.lectiu SUA (Daniela Medina i Juan David Galindo)</p><p>Plç. Sant Fel
 ip Neri</p><p>____</p><p>18-20h. <em>Ascens Mundà. Presentació de la plataf
 orma videodocumental TrosDaze.  </em>Organitza: Laura de Díaz \, Maria Prat
 s i Víctor Jaenada.</p><p>Bar “La Crema”. C/Del tigre\, 33</p><p>____</p><p
 >19h. <em>Drone Limitrofo (Un homenatge a Jaques Derrida). </em>Organitza: 
 Olmo Stuppia i Naya Pascual</p><p>C/ Riera Baixa\, 2. 2ª.</p><p>____</p><p>
 19-21h. <em>Someday my jam will come. </em>Comissaria: Alba Benavent. Parti
 cipa: Laura Axialà</p><p>C/ Diputació\, 401\,</p><p>____</p><p>20:00h. <em>
 Vamos a bailar al Zoo</em>. Participa: La banda del delfín.</p><p>C/ Nou de
  la Rambla\, 46\, 1r</p><p>____</p><p>21h. <em>Inauguración a Tope. </em>Pa
 rticipa: Errol Sari\, Antonio Gagliano\, Alejandra Atares\, Efrén Álvarez\,
  Claire McBride\, Sorpresitas del Barrio\, Carlota Juncosa\, Albert Sancho\
 , Aleksandra Kopff\, Josep Domínguez\, Manuel Zamora\, Nuria Tobias\, Nuria
  Mesres\, Edu Rabasco\, Alan Almazán.</p><p>+ Presentació del fanzine BULTO
  RECTO de Carlota Juncosa\, Efrén Álvarez+Victor Jaenada\, Alexandra Kopff\
 , Jordá Sabater i Jonathan Millán.</p><p>Al Taller Assambleari Poeta Cabany
 es/El Taller Asambleario Poeta Cabanyes</p><p>C/ del Poeta Cabanyes\,  44</
 p><p> </p><p><strong>DIUMENGE 15 </strong></p><p>12h. <em>First glance on M
 ODEL A/B/C uniforms accesories for you and the new us. </em>Instalació\, af
 ter+techno i punt de venta dels accesoris-merchandising del projecte MODEL 
 A/B/C. Organitza: Clàudia Pagès i Sara De Ubieta.</p><p>+ Música amb la col
 ·laboració de Ulldeter (Aleix Clavera).</p><p>De Ubieta (taller). C/ Sant P
 ere Mitjà\, 70</p><p>____</p><p>14h.  <em>Picnic Plaga. </em><br />Nyamnyam
  ha decidit SER PLAGA: Hem editat un fanzine per a la ocasió amb reflexions
  d’en Roberto Fratini\, receptes de la Montse Guillén i il.lustracions d’en
  Txelo. Us proposem preparar un picnic i anar junts a FER PLAGA ocupant l’e
 spai públic amb les estovalles creades per a la ocasió. Preu.12 euros inclo
 u el menjar i la beguda del picnic\, el fanzine i unes estovalles cada dues
  persones.<br />Organitza: Nyam Nyam<br />Participa: Montse Guillén\, Rober
 to Fratini\, Txelografía\, Woouf! i Food Cultura.</p><p>Espai Nyamnyam. C/ 
 Pallars\, 94 – 96</p><p>IMPORTANT: Es recomana reservar plaça per al Picnic
  Plaga (més que res perquè es pugui fer un càlcul del menjar necessari) a e
 spai@nyamnyam.net</p><p>____</p><p>17:30h. <em> Joc AGRÍCOLA.</em></p><p>+ 
 “<em>Between Wall B\, but I can build a bridge to break through</em>.” inte
 rvenció de Yu-Hsin Su.</p><p>+ paradeta amb el fanzine <em>BULTO RECTO</em>
  de Carlota Juncosa\, Efrén Álvarez+Victor Jaenada\, Alexandra Kopff\, Jord
 á Sabater i Jonathan Millán</p><p>Cabanya de Pep Vidal\, al costat d’Hangar
 . C/ Emilia Coranty\, 16</p><p>____</p><p>22:00h. <em>El bosc em crida. </e
 m>Música ferestega. Organitza: Cristian Herrera. Participa: Coàgul (Marc O’
 Callaghan)</p><p>Collserola. Parada Ferrocarril Av. Tibidabo (L7)<!--:--></
 p>
CATEGORIES:Concierto,Exposición,Inauguración,Performance,Presentación,Screening
ORGANIZER;CN="PLAGA":MAILTO:festivalplaga@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/plaga-2014/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/silur-plaga-2014.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.75-EO-602-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092133Z
LAST-MODIFIED:20171213T092133Z
DTSTART:20140613T170000Z
DTEND:20140613T210000Z
SUMMARY: GRANDMOTHER: A Hero Like Us
DESCRIPTION: 1- Harald Szeemann va fer al seu apartament de Berna l’any 197
 4 una exposició sobre Étienne Szeemann\, el seu avi\, perquè estava cansat 
 de la Documenta 5. Grandfather: A Pioneer Like Us era un homenatge al seu a
 vi que\, -segons explica el nét-\, era perruquer professional i l’inventor 
 secret de la permanent. 2-La meva àvia […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->1- Harald Szeemann va fer al seu
  apartament de Berna l'any 1974 una exposició sobre Étienne Szeemann\, el s
 eu avi\, perquè estava cansat de la Documenta 5. Grandfather: A Pioneer Lik
 e Us era un homenatge al seu avi que\, -segons explica el nét-\, era perruq
 uer professional i l'inventor secret de la permanent.<br />2-La meva àvia é
 s qui em va ensenyar a pintar\, els diumenges a la tarda després de dinar. 
 M'ensenyava les teories del color que havia après quan anava a l'escola d'A
 rts i Oficis. Després ella també dibuixava una estona. La mare de la meva à
 via\, i l'àvia de la meva àvia també pintaven\, no eren pintores perquè ere
 n mares i esposes sobretot.<br />3- El pis el van comprar els meus avis als
  anys 60\, des del balcó es veien solars i horts. Després hi va viure la me
 va mare i el va compartir amb unes amigues. En conèixer el meu pare hi van 
 viure junts. El pis va estar llogat des de que jo vaig néixer. Fa uns anys 
 la meva mare hi va anar a viure de nou. Finalment hi he anat jo\, i l'he co
 nvertit en el Passadís.</p><p>Una exposició curada per <a href="https://www
 .facebook.com/caterina.almirall">Caterina Almirall</a> i Jordi Vernis.<br /
 >En el marc del festival PLAGA 2014.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:el Passadís
GEO:41.390824;2.146785
ORGANIZER;CN="El Passadís":MAILTO:drusba1@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/grandmother-a-hero-like-
 us/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/IMG_9652.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.76-EO-605-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092136Z
LAST-MODIFIED:20171213T092136Z
DTSTART:20140616T173000Z
DTEND:20140616T190000Z
SUMMARY: Photomatons\, 133 i Motion Pictures
DESCRIPTION: Aquest dilluns 16 de juny\, a les 19.30 h\, es podran veure al
  Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) els treballs Photomatons (19
 76\, 7 min)\, d’Eugeni Bonet\, 133 (1978-1979\, 50 min) d’Eugeni Bonet i Eu
 gènia Balcells\, i Motion Pictures (1976\, realització 2014\, 7 min)\, d’Eu
 geni Bonet. Les projeccions seran presentades per Albert Alcoz\, (Barcelona
 \, 1979)\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><span style="font-family: Verdan
 a\;font-size: xx-small">Aquest dilluns 16 de juny\, a les 19.30 h\, es podr
 an veure al Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) els treballs </sp
 an><i><span style="font-family: Verdana\;font-size: xx-small">Photomatons</
 span></i><span style="font-family: Verdana\;font-size: xx-small"> (1976\, 7
  min)\, d’Eugeni Bonet\, <i>133</i> (1978-1979\, 50 min) d’Eugeni Bonet i E
 ugènia Balcells\, i <i>Motion Pictures</i> (1976\, realització 2014\, 7 min
 )\, d’Eugeni Bonet. Les projeccions seran presentades per Albert Alcoz\, (B
 arcelona\, 1979)\, realitzador\, programador i escriptor de cinema experime
 ntal\, i Eugeni Bonet.</span></p><p><span style="font-family: Verdana\;font
 -size: xx-small">A mig camí entre l’activitat performativa i la projecció c
 onvencional\, aquesta activitat permetrà al públic acostar-se als diferents
  formats de projecció i conèixer els requeriments tècnics de les pel·lícule
 s de primera mà\, situant els projectors de super8 en el passadís central d
 el pati de butaques de l’Auditori en el cas de <i>Photomatons</i> i amb un 
 sostingut manualment en el cas de <i>Motion Pictures</i>.</span></p><p><spa
 n style="font-family: Verdana\;font-size: xx-small">Activitat en el marc de
  l’exposició <i>L’ull escolta. Eugeni Bonet: pantalles\, projeccions\, escr
 its.</i></span><!--:--></p>
CATEGORIES:Screening
LOCATION:MACBA
GEO:41.383152;2.166940
ORGANIZER;CN="MACBA":MAILTO:macba@macba.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/photomatons-133-i-motion
 -pictures/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Eugeni-Bonet-Photomatons.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.77-EO-608-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092138Z
LAST-MODIFIED:20171213T092138Z
DTSTART:20140618T170000Z
DTEND:20140618T190000Z
SUMMARY: CONFERÈNCIA D’HÉLÈNE CIXOUS I DIÀLEG AMB L’ARTISTA RONI HORN
DESCRIPTION: Escriptora i assagista\, històrica del moviment feminista fran
 cès i autora del cèlebre assaig El riure de la Medusa\, Hélène Cixous impar
 tirà una conferència seguida d’un diàleg amb l’artista Roni Horn\, Premi Jo
 an Miró 2013 atorgat per la Fundació Joan Miró i l’Obra Social «la Caixa». 
 El diàleg serà moderat pel professor i crític Eric Prenowitz.L’acte serà en
  anglès. Amb traducció simultània. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><table id="TableExpo1" cells
 pacing="0"><tbody><tr><td id="Td14">Escriptora i assagista\, històrica del 
 moviment feminista francès i autora del cèlebre assaig El riure de la Medus
 a\, Hélène Cixous impartirà una conferència seguida d'un diàleg amb l'artis
 ta Roni Horn\, Premi Joan Miró 2013 atorgat per la Fundació Joan Miró i l'O
 bra Social "la Caixa".<br />El diàleg serà moderat pel professor i crític E
 ric Prenowitz.L'acte serà en anglès. Amb traducció simultània.</td></tr><tr
 ><td><table border="0" cellspacing="" cellpadding=""><tbody><tr><td></td></
 tr><tr><td><a href="http://www.artssantamonica.cat/EXP/EXPOSICIONS.aspx?any
 =20140599">Freya Powell. I'll smile and I'm not sad. I altres passats prese
 nts - planta baixa - 07.05 - 22.06.2014</a></td></tr></tbody></table></td><
 /tr><tr><td id="td5">entrada lliure / aforament limitat</td></tr><tr><td id
 ="DadesAddicionals">En col·laboració amb Fundació Joan Miró i Obra Social "
 la Caixa"</td></tr></tbody></table><p><!--:--></p>
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/conferencia-dhelene-cixo
 us-i-dialeg-amb-lartista-roni-horn/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/helene-cixous.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.78-EO-611-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092138Z
LAST-MODIFIED:20171213T092138Z
DTSTART:20140619T170000Z
DTEND:20140619T190000Z
SUMMARY: Xerrada de Josep Muñoz i Pérez al voltant del mobiliari arquitectò
 nic als anys 60 al Pavelló Català de Martí Anson
DESCRIPTION: Xerrada de Josep Muñoz i Pérez al voltant del mobiliari arquit
 ectònic als anys 60. Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquitecte anò
 nim de Martí Anson\, dins del programa d’activitats comissariat per Frederi
 c Montornés.Charla de Josep Muñoz i Pérez alrededor del mobiliario arquitec
 tónico en los años 60. Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto
  anónimo de Martí Anson\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Xerrada de Josep Muñoz i Pérez a
 l voltant del mobiliari arquitectònic als anys 60. Activitat vinculada al P
 avelló Català\, Arquitecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'acti
 vitats comissariat per Frederic Montornés.<!--:--><!--:es-->Charla de Josep
  Muñoz i Pérez alrededor del mobiliario arquitectónico en los años 60. Acti
 vidad vinculada al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí Anson\, d
 entro del programa de actividades comisariado por Frederic Montornés.<!--:-
 -><!--:en-->Talk by Josep Muñoz i Pérez on architectural furniture from the
  1960s.  Activity related to the Catalan Pavilion\, Anonymous architect by 
 Martí Anson\, within the programme curated by Frederic Montornés.<!--:--></
 p>
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/xerrada-de-josep-munoz-i
 -perez-al-voltant-del-mobiliari-arquitectonic-als-anys-60-al-pavello-catala
 -de-marti-anson/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Casa-iluminada-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.78-EO-613-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092139Z
LAST-MODIFIED:20171213T092139Z
DTSTART:20140619T170000Z
DTEND:20141005T120000Z
SUMMARY: BROSMIND
DESCRIPTION: Els germans Juan i Alejandro Mingarro (Osca\, 1978 i 1981) són
  els creadors d’un original univers visual i conceptual\, que amb el nom de
  Brosmind\, despleguen tant en els seus treballs comercials d’il•lustració\
 , com en els seus projectes personals multidisciplinaris. El seu inconfusib
 le estil és el resultat de més de 30 anys de treball en […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Els germans Juan i Alejandro Min
 garro (Osca\, 1978 i 1981) són els creadors d’un original univers visual i 
 conceptual\, que amb el nom de Brosmind\, despleguen tant en els seus treba
 lls comercials d’il•lustració\, com en els seus projectes personals multidi
 sciplinaris. El seu inconfusible estil és el resultat de més de 30 anys de 
 treball en equip.<br />La mostra «Brosmind» és la retrospectiva més extensa
  realitzada sobre Brosmind\, i reunirà\, per primer cop en un mateix espai\
 , exemples de totes les facetes de l’estudi. Igualment\, l’univers fresc i 
 optimista de Brosmind no es podria entendre completament sense els seus pro
 jectes personals\, en los que experimenten amb diferents disciplines\, que 
 van des de l’escultura fins la música o el vídeo.<br /><!--:--><!--:es-->Lo
 s hermanos Juan y Alejandro Mingarro (Huesca\, 1978 y 1981) son los creador
 es de un original universo visual y conceptual\, que con el nombre de Brosm
 ind\, despliegan tanto en sus trabajos comerciales de ilustración\, como en
  sus proyectos personales multidisciplinarios. Su inconfundible estilo es e
 l resultado de más de 30 años de trabajo en equipo.<br />La muestra «Brosmi
 nd» es la retrospectiva más extensa realizada sobre Brosmind\, y reunirá\, 
 por primera vez en un mismo espacio\, ejemplos de todas las facetas del est
 udio. Igualmente\, el universo fresco y optimista de Brosmind no se podría 
 entender completamente sin sus proyectos personales\, en los que experiment
 an con distintas disciplinas\, que van desde la escultura hasta la música o
  el vídeo.<br /><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/brosmind/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/003_Brosmind_LaPanera_Juny14_Web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.79-EO-615-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092140Z
LAST-MODIFIED:20171213T092140Z
DTSTART:20140619T170000Z
DTEND:20141005T120000Z
SUMMARY: DOBLE DIRECCIÓ
DESCRIPTION: Doble Direcció és un intercanvi en dos temps entre el Centre d
 ’Art la Panera de Lleida i el Fonds Régional d’Art Contemporain de Còrsega\
 , per tal de fer conèixer en aquests dos espais i els seus territoris\, due
 s col·leccions nascudes de circumstàncies\, voluntats i recerques que els h
 i ha atorgat el seu sentit i la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Doble Direcció és un intercanvi 
 en dos temps entre el Centre d’Art la Panera de Lleida i el Fonds Régional 
 d’Art Contemporain de Còrsega\, per tal de fer conèixer en aquests dos espa
 is i els seus territoris\, dues col·leccions nascudes de circumstàncies\, v
 oluntats i recerques que els hi ha atorgat el seu sentit i la seva força.<b
 r />Aquesta segona part del projecte\, que mostrarà una selecció d’obres de
  la col·lecció del FRAC Còrsega\, recollirà un dels trets fonamentals que h
 a anat definint aquesta col·lecció pública francesa\, com és la vinculació 
 de l’art contemporani amb el món\, amb els seus elements bàsics\, com la te
 rra\, l’aire i l’aigua\, el cel\, el mar o les illes\, oferint una particul
 ar visió sobre la Mediterrània.<br /><!--:--><!--:es-->Doble Dirección es u
 n intercambio en dos tiempos entre el Centre d’Art la Panera de Lleida y el
  Fonds Régional d’Art Contemporain de Còrsega\, para dar a conocer en estos
  dos espacios y sus territorios\, dos colecciones nacidas de circunstancias
 \, voluntades y búsquedas\, que les ha atorgado su sentido y su fuerza.<br 
 />Esta segunda parte del proyecto\, que mostrará una selección de obras de 
 la colección del FRAC Córcega\, recogerá uno de los rasgos fundamentales qu
 e ha ido definiendo esta colección pública francesa\, como es la vinculació
 n del arte contemporáneo con el mundo\, con sus elementos básicos\, como la
  tierra\, el aire y el agua\, el cielo\, el mar o las islas\, ofreciendo un
 a particular visión de la Mediterránea.<br /><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Centre d'Art la Panera":MAILTO:lapanera@paeria.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/doble-direccio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/10_DobleDireccio_LaPanera_200614-premsa1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.79-EO-617-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092145Z
LAST-MODIFIED:20171213T092145Z
DTSTART:20140619T173000Z
DTEND:20140619T193000Z
SUMMARY: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error
DESCRIPTION: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error és la prim
 era exposició monogràfica de l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a
  través de la seva obra sobre la realitat que l’envolta\, la seva identitat
  i la seva relació amb l’entorn. Entre les obres exposades\, Horn presenta 
 la seva instal·lació escultòrica més recent\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><b><i>Roni Horn. Dormia tot com 
 si l’univers fos un error</i></b> és la primera exposició monogràfica de l’
 artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a través de la seva obra sobre l
 a realitat que l’envolta\, la seva identitat i la seva relació amb l’entorn
 .<br />Entre les obres exposades\, Horn presenta la seva instal·lació escul
 tòrica més recent\, només exposada prèviament a la galeria Hauser&Wirth de 
 Nova York. La mostra explora els diferents recursos que ha utilitzat l’arti
 sta durant els darrers vint anys\, incloent instal·lacions escultòriques\, 
 sèries fotogràfiques\, dibuixos processuals i una peça per a terra\, <b><i>
 Rings of Lispector (Água Viva)</i></b>\, que combina citacions literàries a
 mb dibuix. El títol <i>Dormia tot com si l’univers fos un error</i> és una 
 frase del <i>Livro do desassossego</i> de Fernando Pessoa\, publicat el 193
 5.<br />L’exposició proposa una experiència global\, com si es tractés d’un
 a gran instal·lació formada pel conjunt de peces exposades. La selecció d’o
 bres\, feta per Roni Horn pensant en els espais de la Fundació Joan Miró i 
 de CaixaForum Madrid\, és un compendi dels elements que conformen el procés
  creatiu de l’artista: les persones\, el paisatge\, la llum\, les paraules\
 , l’aigua\, la presència\, el vidre\, els rostres\, el canvi\, les formes\,
  les sèries\, els espais\, l’aparença del jo o el temps.<br />Roni Horn és 
 la guanyadora de la quarta edició del Premi Joan Miró\, una distinció bienn
 al atorgada per la Fundació Joan Miró i l’Obra Social “la Caixa”\, amb una 
 dotació econòmica de 70.000 euros i la invitació a exposar la seva obra al 
 llarg de 2014 a Barcelona i a Madrid.<!--:--><!--:es--><b><i>Roni Horn. Tod
 o dormía como si el universo fuera un error </i></b>es la primera exposició
 n monográfica de la artista en Barcelona. Roni Horn se pregunta a través de
  su obra sobre la realidad que la rodea\, su identidad y su relación con el
  entorno.<br />Entre las obras expuestas\, Horn presenta su instalación esc
 ultórica más reciente\, solo expuesta previamente en la galería Hauser&Wirt
 h de Nueva York. La muestra explora los distintos recursos que ha utilizado
  la artista durante los últimos veinte años\, incluyendo instalaciones escu
 ltóricas\, series fotográficas\, dibujos procesuales y una pieza para el su
 elo.<br />Roni Horn es la ganadora de la cuarta edición del Premio Joan Mir
 ó\, una distinción bienal otorgada por la Fundació Joan Miró y la Obra Soci
 al ”la Caixa”\, con una dotación económica de 70.000 euros y la invitación 
 a exponer su obra en 2014.<!--:--><!--:en--><b><i>Roni Horn. Everything was
  sleeping as if the universe were a mistake </i></b>is the artist’s first m
 onographic exhibition in Barcelona. Through her work\, Horn questions the w
 orld around her\, her own identity\, and her relationship with the environm
 ent.<br />The works in the show include her latest sculptural installation\
 , which has only been shown once before at Hauser & Wirth gallery in New Yo
 rk. The exhibition explores a range of approaches and media that the artist
  has used over the past twenty years\, including sculptural installations\,
  photographic series\, working drawings and a large floor piece.<br />Roni 
 Horn is the winner of the fourth edition of the Joan Miró Prize\, a biennia
 l award bestowed by the Fundació Joan Miró and Obra Social ”la Caixa”\, whi
 ch entailed 70\,000 euros in prize money and an invitation to exhibit her w
 ork in 2014.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roni-horn-dormia-tot-com
 -si-lunivers-fos-un-error/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/RH2244Her-Her-Her-and-Her.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.8-EO-619-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092145Z
LAST-MODIFIED:20171213T092145Z
DTSTART:20140619T183000Z
DTEND:20140619T193000Z
SUMMARY: Post-minimalisme | Concert
DESCRIPTION: Concert en el marc del cicle Noves Músiques. NEUS ESTARELLAS &
  FRAMES PERCUSSION QUARTET Repertori John Luther Adams (Mississipí\, USA\, 
 1953) “Four Thousand Holes” per a piano\, percussió i electrònica (2010) · 
 33’David Lang (Los Angeles\, USA\, 1957) “The so-called laws of nature” per
  a quatre percussionistes (2002) · 32’Músics Neus Estarellas\, piano Feliu 
 Ribera\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div>Concert en el marc del 
 cicle Noves Músiques.<br />NEUS ESTARELLAS & FRAMES PERCUSSION QUARTET</div
 ><div id="infoRel"></div><div id="text"><strong>Repertori</strong><br />Joh
 n Luther Adams (Mississipí\, USA\, 1953)<br />“Four Thousand Holes” per a p
 iano\, percussió i electrònica (2010) · 33’David Lang (Los Angeles\, USA\, 
 1957)<br />“The so-called laws of nature” per a quatre percussionistes (200
 2) · 32’<strong>Músics</strong><br /><i>Neus Estarellas\, piano<br />Feliu 
 Ribera\, percussió<br />Rubén Martínez Orio\, percussió<br />Ferran Carcell
 er Amorós\, percussió<br />Miquel Vich Vila\, percussió</i></div><p><!--:--
 ><!--:es--></p><div>Concierto en el marco del ciclo Noves Músiques.<br />NE
 US ESTARELLAS & FRAMES PERCUSSION QUARTET</div><div id="infoRel"></div><div
  id="text"><strong>Repertorio</strong><br />John Luther Adams (Mississipí\,
  USA\, 1953)<br />“Four Thousand Holes” para piano\, percusión y electrónic
 a (2010) · 33’</p><p>David Lang (Los Angeles\, USA\, 1957)<br />“The so-cal
 led laws of nature” para cuatro percusionistas (2002) · 32’</p><p><strong>M
 úsicos</strong><br /><i>Neus Estarellas\, piano<br />Feliu Ribera\, percusi
 ón<br />Rubén Martínez Orio\, percusión<br />Ferran Carceller Amorós\, perc
 usión<br />Miquel Vich Vila\, percusión</i></p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/post-minimalisme-concert
 /
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/cicletapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.8-EO-621-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092146Z
LAST-MODIFIED:20171213T092147Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140620
DTEND;VALUE=DATE:20140928
SUMMARY: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error
DESCRIPTION: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error és la prim
 era exposició monogràfica de l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a
  través de la seva obra sobre la realitat que l’envolta\, la seva identitat
  i la seva relació amb l’entorn. Entre les obres exposades\, Horn presenta 
 la seva instal•lació escultòrica més recent\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><strong>Roni Horn. Dormia tot co
 m si l’univers fos un error</strong> és la primera exposició monogràfica de
  l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a través de la seva obra sobr
 e la realitat que l’envolta\, la seva identitat i la seva relació amb l’ent
 orn.</p><p>Entre les obres exposades\, Horn presenta la seva instal•lació e
 scultòrica més recent\, només exposada prèviament a la galeria Hauser&Wirth
  de Nova York. La mostra explora els diferents recursos que ha utilitzat l’
 artista durant els darrers vint anys\, incloent instal•lacions escultòrique
 s\, sèries fotogràfiques\, dibuixos processuals i una peça per a terra\, Ri
 ngs of Lispector (Água Viva)\, que combina citacions literàries amb dibuix.
  El títol Dormia tot com si l’univers fos un error és una frase del Livro d
 o desassossego de Fernando Pessoa\, publicat el 1935.</p><p>L’exposició pro
 posa una experiència global\, com si es tractés d’una gran instal•lació for
 mada pel conjunt de peces exposades. La selecció d’obres\, feta per Roni Ho
 rn pensant en els espais de la Fundació Joan Miró i de CaixaForum Madrid\, 
 és un compendi dels elements que conformen el procés creatiu de l’artista: 
 les persones\, el paisatge\, la llum\, les paraules\, l’aigua\, la presènci
 a\, el vidre\, els rostres\, el canvi\, les formes\, les sèries\, els espai
 s\, l’aparença del jo o el temps.</p><p>Roni Horn és la guanyadora de la qu
 arta edició del Premi Joan Miró\, una distinció biennal atorgada per la Fun
 dació Joan Miró i l’Obra Social “la Caixa”\, amb una dotació econòmica de 7
 0.000 euros i la invitació a exposar la seva obra al llarg de 2014 a Barcel
 ona i a Madrid.<!--:--><!--:es--><strong>Roni Horn. Todo dormía como si el 
 universo fuera un error</strong> es la primera exposición monográfica de la
  artista en Barcelona. Roni Horn se pregunta a través de su obra sobre la r
 ealidad que la rodea\, su identidad y su relación con el entorno.<br />Entr
 e las obras expuestas\, Horn presenta su instalación escultórica más recien
 te\, solo expuesta previamente en la galería Hauser&Wirth de Nueva York. La
  muestra explora los distintos recursos que ha utilizado la artista durante
  los últimos veinte años\, incluyendo instalaciones escultóricas\, series f
 otográficas\, dibujos procesuales y una pieza para el suelo.<br />Roni Horn
  es la ganadora de la cuarta edición del Premio Joan Miró\, una distinción 
 bienal otorgada por la Fundació Joan Miró y la Obra Social ”la Caixa”\, con
  una dotación económica de 70.000 euros y la invitación a exponer su obra e
 n 2014.<br /><!--:--><!--:en--><strong>Roni Horn. Everything was sleeping a
 s if the universe were a mistake</strong> is the artist’s first monographic
  exhibition in Barcelona. Through her work\, Horn questions the world aroun
 d her\, her own identity\, and her relationship with the environment.<br />
 The works in the show include her latest sculptural installation\, which ha
 s only been shown once before at Hauser & Wirth gallery in New York. The ex
 hibition explores a range of approaches and media that the artist has used 
 over the past twenty years\, including sculptural installations\, photograp
 hic series\, working drawings and a large floor piece.<br />Roni Horn is th
 e winner of the fourth edition of the Joan Miró Prize\, a biennial award be
 stowed by the Fundació Joan Miró and Obra Social ”la Caixa”\, which entaile
 d 70\,000 euros in prize money and an invitation to exhibit her work in 201
 4.<br /><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roni-horn-dormia-tot-com
 -si-lunivers-fos-un-error-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/RH2244Her-Her-Her-and-Her-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.81-EO-626-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101419Z
LAST-MODIFIED:20171213T101419Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140620
DTEND;VALUE=DATE:20140928
SUMMARY: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error
DESCRIPTION: Roni Horn. Dormia tot com si l’univers fos un error és la prim
 era exposició monogràfica de l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a
  través de la seva obra sobre la realitat que l’envolta\, la seva identitat
  i la seva relació amb l’entorn. Entre les obres exposades\, Horn presenta 
 la seva instal•lació escultòrica més recent\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><strong>Roni Horn. Dormia tot co
 m si l’univers fos un error</strong> és la primera exposició monogràfica de
  l’artista a Barcelona. Roni Horn es pregunta a través de la seva obra sobr
 e la realitat que l’envolta\, la seva identitat i la seva relació amb l’ent
 orn.</p><p>Entre les obres exposades\, Horn presenta la seva instal•lació e
 scultòrica més recent\, només exposada prèviament a la galeria Hauser&Wirth
  de Nova York. La mostra explora els diferents recursos que ha utilitzat l’
 artista durant els darrers vint anys\, incloent instal•lacions escultòrique
 s\, sèries fotogràfiques\, dibuixos processuals i una peça per a terra\, Ri
 ngs of Lispector (Água Viva)\, que combina citacions literàries amb dibuix.
  El títol Dormia tot com si l’univers fos un error és una frase del Livro d
 o desassossego de Fernando Pessoa\, publicat el 1935.</p><p>L’exposició pro
 posa una experiència global\, com si es tractés d’una gran instal•lació for
 mada pel conjunt de peces exposades. La selecció d’obres\, feta per Roni Ho
 rn pensant en els espais de la Fundació Joan Miró i de CaixaForum Madrid\, 
 és un compendi dels elements que conformen el procés creatiu de l’artista: 
 les persones\, el paisatge\, la llum\, les paraules\, l’aigua\, la presènci
 a\, el vidre\, els rostres\, el canvi\, les formes\, les sèries\, els espai
 s\, l’aparença del jo o el temps.</p><p>Roni Horn és la guanyadora de la qu
 arta edició del Premi Joan Miró\, una distinció biennal atorgada per la Fun
 dació Joan Miró i l’Obra Social “la Caixa”\, amb una dotació econòmica de 7
 0.000 euros i la invitació a exposar la seva obra al llarg de 2014 a Barcel
 ona i a Madrid.<!--:--><!--:es--><strong>Roni Horn. Todo dormía como si el 
 universo fuera un error</strong> es la primera exposición monográfica de la
  artista en Barcelona. Roni Horn se pregunta a través de su obra sobre la r
 ealidad que la rodea\, su identidad y su relación con el entorno.<br />Entr
 e las obras expuestas\, Horn presenta su instalación escultórica más recien
 te\, solo expuesta previamente en la galería Hauser&Wirth de Nueva York. La
  muestra explora los distintos recursos que ha utilizado la artista durante
  los últimos veinte años\, incluyendo instalaciones escultóricas\, series f
 otográficas\, dibujos procesuales y una pieza para el suelo.<br />Roni Horn
  es la ganadora de la cuarta edición del Premio Joan Miró\, una distinción 
 bienal otorgada por la Fundació Joan Miró y la Obra Social ”la Caixa”\, con
  una dotación económica de 70.000 euros y la invitación a exponer su obra e
 n 2014.<br /><!--:--><!--:en--><strong>Roni Horn. Everything was sleeping a
 s if the universe were a mistake</strong> is the artist’s first monographic
  exhibition in Barcelona. Through her work\, Horn questions the world aroun
 d her\, her own identity\, and her relationship with the environment.<br />
 The works in the show include her latest sculptural installation\, which ha
 s only been shown once before at Hauser & Wirth gallery in New York. The ex
 hibition explores a range of approaches and media that the artist has used 
 over the past twenty years\, including sculptural installations\, photograp
 hic series\, working drawings and a large floor piece.<br />Roni Horn is th
 e winner of the fourth edition of the Joan Miró Prize\, a biennial award be
 stowed by the Fundació Joan Miró and Obra Social ”la Caixa”\, which entaile
 d 70\,000 euros in prize money and an invitation to exhibit her work in 201
 4.<br /><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roni-horn-dormia-tot-com
 -si-lunivers-fos-un-error-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/RH2244Her-Her-Her-and-Her-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.82-EO-623-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T092147Z
LAST-MODIFIED:20171213T092147Z
DTSTART:20140620T180000Z
DTEND:20140620T210000Z
SUMMARY: revisita GRANDMOTHER: A Hero Like Us
DESCRIPTION: el festival PLAGA s’ha acabat\, però com que hem sobreviscut i
  seguim estant en plena forma hem decidit donar una segona oportunitat als 
 que us ho vau perdre\, per això aquest divendres es pot tornar a veure GRAN
 DMOTHER: A Hero Like Us\, un projecte del que estem molt contents. Veniu i 
 us explicarem moltes coses […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->el festival PLAGA s'ha acabat\, 
 però com que hem sobreviscut i seguim estant en plena forma hem decidit don
 ar una segona oportunitat als que us ho vau perdre\, per això aquest divend
 res es pot tornar a veure GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, un projecte del que
  estem molt contents. Veniu i us explicarem moltes coses d'un projecte que 
 creua Harald Szeemann\, Étienne Szeemann\, la meva àvia i algunes altres àv
 ies pintores\, per explicar la història del _passadís_ i de com vam aprendr
 e a pintar.</p><p>GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, és un projecte que parla\, 
 almenys d'aquestes tres històries:<br />1- Harald Szeemann va fer al seu ap
 artament de Berna l'any 1974 una exposició sobre Étienne Szeemann\, el seu 
 avi\, perquè estava cansat de la Documenta 5. Grandfather: A Pioneer Like U
 s era un homenatge al seu avi que\, -segons explica el nét-\, era perruquer
  professional i l'inventor secret de la permanent.<br />2-La meva àvia és q
 ui em va ensenyar a pintar\, els diumenges a la tarda després de dinar. M'e
 nsenyava les teories del color que havia après quan anava a l'escola d'Arts
  i Oficis. Després ella també dibuixava una estona. La mare de la meva àvia
 \, i l'àvia de la meva àvia també pintaven\, no eren pintores perquè eren m
 ares i esposes sobretot.<br />3- El pis el van comprar els meus avis als an
 ys 60\, des del balcó es veien solars i horts. Després hi va viure la meva 
 mare i el va compartir amb unes amigues. En conèixer el meu pare hi van viu
 re junts. El pis va estar llogat des de que jo vaig néixer. Fa uns anys la 
 meva mare hi va anar a viure de nou. Finalment hi he anat jo\, i l'he conve
 rtit en el Passadís.</p><p>Una exposició curada per Caterina Almirall i Jor
 di Vernis.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:el Passadís
GEO:41.390824;2.146785
ORGANIZER;CN="El Passadís":MAILTO:drusba1@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/revisita-grandmother-a-h
 ero-like-us/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.82-EO-628-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101420Z
LAST-MODIFIED:20171213T101420Z
DTSTART:20140620T180000Z
DTEND:20140620T210000Z
SUMMARY: revisita GRANDMOTHER: A Hero Like Us
DESCRIPTION: el festival PLAGA s’ha acabat\, però com que hem sobreviscut i
  seguim estant en plena forma hem decidit donar una segona oportunitat als 
 que us ho vau perdre\, per això aquest divendres es pot tornar a veure GRAN
 DMOTHER: A Hero Like Us\, un projecte del que estem molt contents. Veniu i 
 us explicarem moltes coses […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->el festival PLAGA s'ha acabat\, 
 però com que hem sobreviscut i seguim estant en plena forma hem decidit don
 ar una segona oportunitat als que us ho vau perdre\, per això aquest divend
 res es pot tornar a veure GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, un projecte del que
  estem molt contents. Veniu i us explicarem moltes coses d'un projecte que 
 creua Harald Szeemann\, Étienne Szeemann\, la meva àvia i algunes altres àv
 ies pintores\, per explicar la història del _passadís_ i de com vam aprendr
 e a pintar.</p><p>GRANDMOTHER: A Hero Like Us\, és un projecte que parla\, 
 almenys d'aquestes tres històries:<br />1- Harald Szeemann va fer al seu ap
 artament de Berna l'any 1974 una exposició sobre Étienne Szeemann\, el seu 
 avi\, perquè estava cansat de la Documenta 5. Grandfather: A Pioneer Like U
 s era un homenatge al seu avi que\, -segons explica el nét-\, era perruquer
  professional i l'inventor secret de la permanent.<br />2-La meva àvia és q
 ui em va ensenyar a pintar\, els diumenges a la tarda després de dinar. M'e
 nsenyava les teories del color que havia après quan anava a l'escola d'Arts
  i Oficis. Després ella també dibuixava una estona. La mare de la meva àvia
 \, i l'àvia de la meva àvia també pintaven\, no eren pintores perquè eren m
 ares i esposes sobretot.<br />3- El pis el van comprar els meus avis als an
 ys 60\, des del balcó es veien solars i horts. Després hi va viure la meva 
 mare i el va compartir amb unes amigues. En conèixer el meu pare hi van viu
 re junts. El pis va estar llogat des de que jo vaig néixer. Fa uns anys la 
 meva mare hi va anar a viure de nou. Finalment hi he anat jo\, i l'he conve
 rtit en el Passadís.</p><p>Una exposició curada per Caterina Almirall i Jor
 di Vernis.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:el Passadís
GEO:41.390824;2.146785
ORGANIZER;CN="El Passadís":MAILTO:drusba1@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/revisita-grandmother-a-h
 ero-like-us-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/armari-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.82-EO-632-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101426Z
LAST-MODIFIED:20171213T101426Z
DTSTART:20140626T113000Z
DTEND:20140626T123000Z
SUMMARY: Gerald Van der Kaap: Amsterdam\, Bangkok\, Xiamen. Obres de la Han
  Nefkens H F Collection
DESCRIPTION: Una exposició d’obres recents de Gerald van der Kaap\, comissa
 riada per Hilde Teerlinck Aquest projecte és el resultat d’una sèrie de res
 idències en què va participar Gerald van der Kaap en diverses ciutats del m
 ón: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shangai\, Xina i Amsterdam (lloc d’origen 
 de l’artista) als Països Baixos. Cada secció té la seva pròpia història: […
 ]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Una exposició d'obres recents de
  Gerald van der Kaap\, comissariada per Hilde Teerlinck</p><p>Aquest projec
 te és el resultat d'una sèrie de residències en què va participar Gerald va
 n der Kaap en diverses ciutats del món: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shanga
 i\, Xina i Amsterdam (lloc d'origen de l'artista) als Països Baixos.</p><p>
 Cada secció té la seva pròpia història: l'episodi de Bangkok va formar part
  d'un projecte més gran organitzat per l'ArtAids Foundation\, titulat “More
  to Love”\, que es va centrar en l'estigma que envolta les vides quotidiane
 s de persones que viuen amb VIH/SIDA.</p><p>La segona secció (ambientada en
  el campus de la Universitat de Xiamen) presenta joves estudiants adolescen
 ts. Observem la seva fascinació per una societat ràpidament canviant domina
 da per Internet\, els telèfons mòbils i els ordinadors. Gira entorn d'avent
 ures personals i històries d'amor. En realitat\, totes aquestes joves busqu
 en desesperadament la seva identitat.</p><p>La secció final és una interpre
 tació de <i>Matthäus Passion</i> de J. S. Bach. Ambientada als afores d'Ams
 terdam i novament protagonitzada per noies i nois joves\, es tracta d'una r
 emescla de la història bíblica\, amb música i imatges produïdes en col·labo
 ració amb VJ i DJ contemporanis.<!--:--><!--:es-->Una exposición de obras r
 ecientes de Gerald van der Kaap\, comisariada por Hilde Teerlinck</p><p>Est
 e proyecto es el resultado de una serie de residencias en las que Gerald va
 n der Kaap participó en diversas ciudades del mundo: Bangkok\, Tailandia\, 
 Xiamen/Shanghái\, China y Amsterdam (lugar de origen del artista) en los Pa
 íses Bajos.</p><p>Cada sección tiene su propia historia: el episodio de Ban
 gkok formó parte de un proyecto más grande organizado por la ArtAids Founda
 tion\, titulado “More to Love”\, que se centró en el estigma que rodea a la
 s vidas cotidianas de personas que viven con VIH/SIDA.</p><p>La segunda sec
 ción (ambientada en el campus de la Universidad de Xiamen) presenta a jóven
 es estudiantes adolescentes. Observamos su fascinación por una sociedad ráp
 idamente cambiante dominada por Internet\, los teléfonos móviles y los orde
 nadores. Gira en torno a aventuras personales e historias de amor. En reali
 dad\, todas estas jóvenes buscan desesperadamente su identidad.</p><p>La se
 cción final es una interpretación de <i>Matthäus Passion</i> de J. S. Bach.
  Ambientada en las afueras de Amsterdam y nuevamente protagonizada por chic
 as y chicos jóvenes\, se trata de una remezcla de la historia bíblica\, con
  música e imágenes producidas en colaboración con VJ y DJ contemporáneos.<!
 --:--><!--:en-->An exhibition of recent works by Gerald van der Kaap\, cura
 ted by Hilde Teerlinck</p><p>This project is the result of a series of resi
 dencies in several cities around the world that Gerald van der Kaap took pa
 rt in: Bangkok\, Thailand\, Xiamen/Shanghai\, China\, and Amsterdam (the ar
 tist’s hometown) in the Netherlands.</p><p>Each section has its own story: 
 the Bangkok episode was part of a larger project organised by the ArtAids F
 oundation\, entitled “More to Love”\, which focused on the stigma that surr
 ounds the everyday lives of people living with HIV/AIDS.</p><p>The second s
 ection (set in the campus of Xiamen University) features young\, adolescent
  students. We see their fascination with a rapidly changing society that is
  dominated by the Internet\, cell phones and computers. It revolves around 
 personal adventures and love stories. In reality\, these young people are a
 ll desperately searching for their identity.</p><p>The final section is an 
 interpretation of J. S. Bach’s Matthäus-Passion. Set in the suburbs of Amst
 erdam and again featuring young girls and boys\, this is a remix of the Bib
 le story\, with music and images produced in collaboration with contemporar
 y VJs and DJs.<!--:--></p>
LOCATION:La Virreina Centre de la Imatge
GEO:41.382488;2.171726
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/gerald-van-der-kaap-amst
 erdam-bangkok-xiamen-obres-de-la-han-nefkens-h-f-collection/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.83-EO-633-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101426Z
LAST-MODIFIED:20171213T101426Z
DTSTART:20140626T160000Z
DTEND:20140626T183000Z
SUMMARY: Presentació BAR project\, Angela Serino: Bodies at work
DESCRIPTION: Una presentación pública en dos partes de Bodies at Work[1] co
 misariado por Angela Serino con trabajos e intervenciones de Maja Bekan\, H
 arun Farocki\, Marianne Flotron\, Claudia Pages Rabal and Anna Pahissa (múl
 tiplos) You are never not supposed to be working es un nuevo episodio de Bo
 dies at Work que presenta una serie de trabajos e intervenciones en las cua
 les la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:es-->Una presentación pública en dos 
 partes de Bodies at Work[1] comisariado por Angela Serino con trabajos e in
 tervenciones de Maja Bekan\, Harun Farocki\, Marianne Flotron\, Claudia Pag
 es Rabal and Anna Pahissa (múltiplos)</p><p>You are never not supposed to b
 e working es un nuevo episodio de Bodies at Work que presenta una serie de 
 trabajos e intervenciones en las cuales la presión de la atención plena (pr
 essure of mindfulness) descrita por <a href="http://barproject.us6.list-man
 age1.com/track/click?u=a8356c53eafe14c1acc1e7c7b&id=2a8be37cb9&e=523f800797
 " target="_blank">Sarat Maharaj</a> se hace visible y entra en juego en sit
 uaciones específicas y en diferentes espacios de trabajo: desde los espacio
 s abiertos de oficinas de los edificios de cristal de las grandes corporaci
 ones\, hasta las nuevas mesas de co-working utilizadas por los empleados au
 tónomos\, e incluso el espacios doméstico de una sala de estar convertida e
 n oficina temporal. Como veremos\, las dinámicas y las razones para instiga
 r o esperar implícitamente tal presencia de ánimo en estos espacios de trab
 ajo son varias y diversas. Y esas diferencias son muy elocuentes. La presen
 tación pública será la ocasión para trazarlas y discutirlas juntos.</p><p>J
 ueves 26 Junio\, 18:00\, Hangar\, Barcelona<br />You are never not supposed
  to be working</p><p>The Ghost in the Factory<br />introducción de la comis
 aria Angela Serino</p><p>Act(s) on the table / Actos sobre la mesa<br />Int
 ervención de la artista Claudia Pages Rabal<br />Una mesa: que fue una vez 
 una obra frustrada\, que quiere convertirse en una mesa de co-working\, per
 o termina siendo un pretexto para una (im) posible historia de amor entre d
 os\, tres\, cuatro o más caracteres que están ocupados buscando el potencia
 l del "nosotros"\, ya sea como un común desinteresaoa o como un nuevo model
 o de negocio ventajoso.</p><p>Work\, Marianne Flotron\, video (2011)\, 44 m
 in<br />La artista invitó al director del Columbian Theater of Opressed Hec
 tor Aristizábal a trabajar por una semana en una compañía de seguros en Hol
 anda\, que organizó un foro/obra de teatro (una forma del Teatro de los Opr
 imidos) en las instalaciones de la empresa ayudada por varios actores y emp
 leados. En la sociedade de trabajo contemporánea\, en la cual la mayoría de
  los sujetos se identifican a sí mismos a través del trabajo\, “Work” enfat
 iza la forma en la cual la economía capitalista da forma al comportamiento 
 e influencia la mentalidad empleando el conocimiento del las ciencias socia
 les.</p><p>A New Product\, Harun Farocki\, documental (2012)\, 36 min<br />
 Farocki se sumergió durante un año en el mundo de la QT\, Quickborner Team\
 , una consultora de negocios de Hamburgo que se especializa en la optimizac
 ión de los espacios de trabajo dentro de la industria del conocimiento. Sig
 uió sus reuniones y sus intentos de desarrollar un nuevo producto de consul
 toría. El resultado es un retrato convincente de cómo el diseño del trabajo
  humano y los espacios para el trabajo humano se conciben y se discute en l
 a cultura de negocios de las empresas. En palabras del autor\, "la película
  muestra que las palabras no son sólo herramientas\, se han convertido en o
 bjeto de especulación."</p><p>Sábado 28 Junio\, 12:00\, Espai NyamNyam\, Ba
 rcelona<br />Dentro y fuera. Permanecer o escapar como estrategias para la 
 supervivencia / Staying or leaving as strategies to survive</p><p>Dentro y 
 fuera es un viaje a través de imágenes y textos de publicaciones de artista
 s compiladas por la comisaria Angela Serino y la 'fundadora y directora de 
 múltiplos Anna Pahissa para describir lo que sucede entre las paredes de un
 a casa\, en torno a una mesa de la cocina o en una sala de estar convertida
  en oficina cuando las ansiedades y la presión de (sobre)producción generad
 as por sus profesiones sacuden la vida\, los deseos y tentaciones de robar 
 el tiempo\, encontrar la manera de desaparecer o salir de la casa permanent
 emente comienza a aparecer furtivamente en sus cabezas.</p><p>[1] Bodies at
  Work es un proyecto de investigación entre la comisaria Angela Serino y la
  artista Maja Bekan que examina y pone de manifiesto qué tipo(s) de “trabaj
 o” realizan los trabajadores artísticos y culturales. ¿Cuál es su relación 
 con el tiempo y el espacio\, cómo y para quién trabajan\, cómo equilibrar s
 u vida privada\, social y profesional\, y cuáles son las ventajas y desvent
 ajas de este tipo de circunstancias? A través de diversas colaboraciones\, 
 “Bodies at Work” envuelve en sí mínima performances\, conferencias\, conver
 saciones y materiales impresos. La primera parte del proyecto tuvo lugar en
  Pekín\, China en 2013.<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance,Presentación,Screening
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-bar-project-
 angela-serino-bodies-at-work/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/r-serino-angela-002.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.84-EO-635-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101427Z
LAST-MODIFIED:20171213T101427Z
DTSTART:20140626T173000Z
DTEND:20140723T120000Z
SUMMARY: TAMARA ARROYO · Casas Romanas
DESCRIPTION: 26.06 / 23.07.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.3
 0h) Sèrie de dibuixos realitzats per l’artista durant la seva residència a 
 l’Acadèmia d’Espanya a Roma\, a partir de l’interès que li despertaven dete
 rminats immobles que descobria en les seves passejades per la ciutat. 26.06
  / 23.07.2014 (Inauguración Jueves 26 a partir de las 19.30h) […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><p lang="ca-ES">26.06 / 23.0
 7.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.30h)</p><p lang="ca-ES">Sè
 rie de dibuixos realitzats per l'artista durant la seva residència a l'Acad
 èmia d'Espanya a Roma\, a partir de l'interès que li despertaven determinat
 s immobles que descobria en les seves passejades per la ciutat.</p><p><!--:
 --><!--:es--></p><p lang="es-ES">26.06 / 23.07.2014 (Inauguración Jueves 26
  a partir de las 19.30h)</p><p lang="es-ES">Serie de dibujos realizados por
  la artista durante su residencia en la Academia de España en Roma\, a part
 ir del interés que despertaban en ella determinados inmuebles que descubría
  en sus paseos por la ciudad.</p><p><!--:--><!--:en--></p><p lang="en-US">2
 6.06 / 23.07.2014 (Inauguration Thursday 26th from 07.30pm)</p><p lang="en-
 US">Series of drawings done by the artist during her artistic residence in 
 the Spanish Academy in Rome\, focused on the discovery of specific properti
 es that sparked her interest during strolls through the city.</p><p><!--:--
 ></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/tamara-arroyo-%c2%b7-cas
 as-romanas/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Screen-Shot-2014-06-19-at-20.56.45.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.84-EO-637-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101430Z
LAST-MODIFIED:20171213T101430Z
DTSTART:20140626T173000Z
DTEND:20140626T220000Z
SUMMARY: TAMARA ARROYO · Casas Romanas
DESCRIPTION: 26.06 / 23.07.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.3
 0h) Sèrie de dibuixos realitzats per l’artista durant la seva residència a 
 l’Acadèmia d’Espanya a Roma\, a partir de l’interès que li despertaven dete
 rminats immobles que descobria en les seves passejades per la ciutat. 26.06
  / 23.07.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.30h) […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><p lang="ca-ES">26.06 / 23.0
 7.2014 (Inauguració Dijous 26 a partir de les 19.30h)</p><p lang="ca-ES">Sè
 rie de dibuixos realitzats per l'artista durant la seva residència a l'Acad
 èmia d'Espanya a Roma\, a partir de l'interès que li despertaven determinat
 s immobles que descobria en les seves passejades per la ciutat.</p><p><!--:
 --><!--:es--></p><p lang="es-ES">26.06 / 23.07.2014 (Inauguració Dijous 26 
 a partir de les 19.30h)</p><p lang="es-ES">Serie de dibujos realizados por 
 la artista durante su residencia en la Academia de España en Roma\, a parti
 r del interés que despertaban en ella determinados inmuebles que descubría 
 en sus paseos por la ciudad.</p><p><!--:--><!--:en--></p><p lang="en-US">26
 .06 / 23.07.2014 (Inauguration Thursday 26th from 07.30pm)</p><p lang="en-U
 S">Series of drawings done by the artist during her artistic residence in t
 he Spanish Academy in Rome\, focused on the discovery of specific propertie
 s that sparked her interest during strolls through the city.</p><p><!--:-->
 </p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/tamara-arroyo-%c2%b7-cas
 as-romanas-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Screen-Shot-2014-06-19-at-20.56.45-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.85-EO-639-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101433Z
LAST-MODIFIED:20171213T101433Z
DTSTART:20140626T173000Z
DTEND:20140626T193000Z
SUMMARY: Gerald Van der Kaap: Amsterdam\, Bangkok\, Xiamen. Obres de la Han
  Nefkens H F Collection
DESCRIPTION: Una exposició d’obres recents de Gerald van der Kaap\, comissa
 riada per Hilde Teerlinck Aquest projecte és el resultat d’una sèrie de res
 idències en què va participar Gerald van der Kaap en diverses ciutats del m
 ón: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shangai\, Xina i Amsterdam (lloc d’origen 
 de l’artista) als Països Baixos. Cada secció té la seva pròpia història: […
 ]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Una exposició d'obres recents de
  Gerald van der Kaap\, comissariada per Hilde Teerlinck</p><p>Aquest projec
 te és el resultat d'una sèrie de residències en què va participar Gerald va
 n der Kaap en diverses ciutats del món: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shanga
 i\, Xina i Amsterdam (lloc d'origen de l'artista) als Països Baixos.</p><p>
 Cada secció té la seva pròpia història: l'episodi de Bangkok va formar part
  d'un projecte més gran organitzat per l'ArtAids Foundation\, titulat “More
  to Love”\, que es va centrar en l'estigma que envolta les vides quotidiane
 s de persones que viuen amb VIH/SIDA.</p><p>La segona secció (ambientada en
  el campus de la Universitat de Xiamen) presenta joves estudiants adolescen
 ts. Observem la seva fascinació per una societat ràpidament canviant domina
 da per Internet\, els telèfons mòbils i els ordinadors. Gira entorn d'avent
 ures personals i històries d'amor. En realitat\, totes aquestes joves busqu
 en desesperadament la seva identitat.</p><p>La secció final és una interpre
 tació de <i>Matthäus Passion</i> de J. S. Bach. Ambientada als afores d'Ams
 terdam i novament protagonitzada per noies i nois joves\, es tracta d'una r
 emescla de la història bíblica\, amb música i imatges produïdes en col·labo
 ració amb VJ i DJ contemporanis.<!--:--><!--:es-->Una exposición de obras r
 ecientes de Gerald van der Kaap\, comisariada por Hilde Teerlinck</p><p>Est
 e proyecto es el resultado de una serie de residencias en las que Gerald va
 n der Kaap participó en diversas ciudades del mundo: Bangkok\, Tailandia\, 
 Xiamen/Shanghái\, China y Amsterdam (lugar de origen del artista) en los Pa
 íses Bajos.</p><p>Cada sección tiene su propia historia: el episodio de Ban
 gkok formó parte de un proyecto más grande organizado por la ArtAids Founda
 tion\, titulado “More to Love”\, que se centró en el estigma que rodea a la
 s vidas cotidianas de personas que viven con VIH/SIDA.</p><p>La segunda sec
 ción (ambientada en el campus de la Universidad de Xiamen) presenta a jóven
 es estudiantes adolescentes. Observamos su fascinación por una sociedad ráp
 idamente cambiante dominada por Internet\, los teléfonos móviles y los orde
 nadores. Gira en torno a aventuras personales e historias de amor. En reali
 dad\, todas estas jóvenes buscan desesperadamente su identidad.</p><p>La se
 cción final es una interpretación de <i>Matthäus Passion</i> de J. S. Bach.
  Ambientada en las afueras de Amsterdam y nuevamente protagonizada por chic
 as y chicos jóvenes\, se trata de una remezcla de la historia bíblica\, con
  música e imágenes producidas en colaboración con VJ y DJ contemporáneos.<!
 --:--><!--:en-->An exhibition of recent works by Gerald van der Kaap\, cura
 ted by Hilde Teerlinck</p><p>This project is the result of a series of resi
 dencies in several cities around the world that Gerald van der Kaap took pa
 rt in: Bangkok\, Thailand\, Xiamen/Shanghai\, China\, and Amsterdam (the ar
 tist’s hometown) in the Netherlands.</p><p>Each section has its own story: 
 the Bangkok episode was part of a larger project organised by the ArtAids F
 oundation\, entitled “More to Love”\, which focused on the stigma that surr
 ounds the everyday lives of people living with HIV/AIDS.</p><p>The second s
 ection (set in the campus of Xiamen University) features young\, adolescent
  students. We see their fascination with a rapidly changing society that is
  dominated by the Internet\, cell phones and computers. It revolves around 
 personal adventures and love stories. In reality\, these young people are a
 ll desperately searching for their identity.</p><p>The final section is an 
 interpretation of J. S. Bach’s Matthäus-Passion. Set in the suburbs of Amst
 erdam and again featuring young girls and boys\, this is a remix of the Bib
 le story\, with music and images produced in collaboration with contemporar
 y VJs and DJs.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:La Virreina Centre de la Imatge
GEO:41.382488;2.171726
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/gerald-van-der-kaap-amst
 erdam-bangkok-xiamen-obres-de-la-han-nefkens-h-f-collection-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.85-EO-640-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101433Z
LAST-MODIFIED:20171213T101433Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140627
DTEND;VALUE=DATE:20140907
SUMMARY: Gerald Van der Kaap: Amsterdam\, Bangkok\, Xiamen. Obres de la Han
  Nefkens H+F Collection
DESCRIPTION: Una exposició d’obres recents de Gerald van der Kaap\, comissa
 riada per Hilde Teerlinck Aquest projecte és el resultat d’una sèrie de res
 idències en què va participar Gerald van der Kaap en diverses ciutats del m
 ón: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shangai\, Xina i Amsterdam (lloc d’origen 
 de l’artista) als Països Baixos. Cada secció té la seva pròpia història: […
 ]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Una exposició d'obres recents de
  Gerald van der Kaap\, comissariada per Hilde Teerlinck</p><p>Aquest projec
 te és el resultat d'una sèrie de residències en què va participar Gerald va
 n der Kaap en diverses ciutats del món: Bangkok\, Tailàndia\, Xiamen/Shanga
 i\, Xina i Amsterdam (lloc d'origen de l'artista) als Països Baixos.</p><p>
 Cada secció té la seva pròpia història: l'episodi de Bangkok va formar part
  d'un projecte més gran organitzat per l'ArtAids Foundation\, titulat “More
  to Love”\, que es va centrar en l'estigma que envolta les vides quotidiane
 s de persones que viuen amb VIH/SIDA.</p><p>La segona secció (ambientada en
  el campus de la Universitat de Xiamen) presenta joves estudiants adolescen
 ts. Observem la seva fascinació per una societat ràpidament canviant domina
 da per Internet\, els telèfons mòbils i els ordinadors. Gira entorn d'avent
 ures personals i històries d'amor. En realitat\, totes aquestes joves busqu
 en desesperadament la seva identitat.</p><p>La secció final és una interpre
 tació de <i>Matthäus Passion</i> de J. S. Bach. Ambientada als afores d'Ams
 terdam i novament protagonitzada per noies i nois joves\, es tracta d'una r
 emescla de la història bíblica\, amb música i imatges produïdes en col·labo
 ració amb VJ i DJ contemporanis.<!--:--><!--:es-->Una exposición de obras r
 ecientes de Gerald van der Kaap\, comisariada por Hilde Teerlinck</p><p>Est
 e proyecto es el resultado de una serie de residencias en las que Gerald va
 n der Kaap participó en diversas ciudades del mundo: Bangkok\, Tailandia\, 
 Xiamen/Shanghái\, China y Amsterdam (lugar de origen del artista) en los Pa
 íses Bajos.</p><p>Cada sección tiene su propia historia: el episodio de Ban
 gkok formó parte de un proyecto más grande organizado por la ArtAids Founda
 tion\, titulado “More to Love”\, que se centró en el estigma que rodea a la
 s vidas cotidianas de personas que viven con VIH/SIDA.</p><p>La segunda sec
 ción (ambientada en el campus de la Universidad de Xiamen) presenta a jóven
 es estudiantes adolescentes. Observamos su fascinación por una sociedad ráp
 idamente cambiante dominada por Internet\, los teléfonos móviles y los orde
 nadores. Gira en torno a aventuras personales e historias de amor. En reali
 dad\, todas estas jóvenes buscan desesperadamente su identidad.</p><p>La se
 cción final es una interpretación de <i>Matthäus Passion</i> de J. S. Bach.
  Ambientada en las afueras de Amsterdam y nuevamente protagonizada por chic
 as y chicos jóvenes\, se trata de una remezcla de la historia bíblica\, con
  música e imágenes producidas en colaboración con VJ y DJ contemporáneos.<!
 --:--><!--:en-->An exhibition of recent works by Gerald van der Kaap\, cura
 ted by Hilde Teerlinck</p><p>This project is the result of a series of resi
 dencies in several cities around the world that Gerald van der Kaap took pa
 rt in: Bangkok\, Thailand\, Xiamen/Shanghai\, China\, and Amsterdam (the ar
 tist’s hometown) in the Netherlands.</p><p>Each section has its own story: 
 the Bangkok episode was part of a larger project organised by the ArtAids F
 oundation\, entitled “More to Love”\, which focused on the stigma that surr
 ounds the everyday lives of people living with HIV/AIDS.</p><p>The second s
 ection (set in the campus of Xiamen University) features young\, adolescent
  students. We see their fascination with a rapidly changing society that is
  dominated by the Internet\, cell phones and computers. It revolves around 
 personal adventures and love stories. In reality\, these young people are a
 ll desperately searching for their identity.</p><p>The final section is an 
 interpretation of J. S. Bach’s Matthäus-Passion. Set in the suburbs of Amst
 erdam and again featuring young girls and boys\, this is a remix of the Bib
 le story\, with music and images produced in collaboration with contemporar
 y VJs and DJs.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Virreina Centre de la Imatge
GEO:41.382488;2.171726
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/gerald-van-der-kaap-amst
 erdam-bangkok-xiamen-obres-de-la-han-nefkens-hf-collection/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/kaap_FangLimeiKiss_h30cmGRAF.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.86-EO-642-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101436Z
LAST-MODIFIED:20171213T101436Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140628
DTEND;VALUE=DATE:20141123
SUMMARY: Wolfgang Laib
DESCRIPTION: La Blueproject Foundation presenta «Wolfgang Laib»\, la primer
 a exposició personal d’un artista a Il Salotto. La proposta permet gaudir d
 ’algunes de les obres més emblemàtiques d’un dels artistes alemanys més imp
 ortants\, com el seu fascinant «Milkstone» o el seu impressionant quadrat d
 e pol · len\, que ja va exhibir l’any passat al MOMA de Nova York. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La Blueproject Foundation presen
 ta "Wolfgang Laib"\, la primera exposició personal d'un artista a <em>Il Sa
 lotto</em>. La proposta permet gaudir d'algunes de les obres més emblemàtiq
 ues d'un dels artistes alemanys més importants\, com el seu fascinant "Milk
 stone" o el seu impressionant quadrat de pol · len\, que ja va exhibir l'an
 y passat al MOMA de Nova York.</p><p>Des de fa molts anys\, Laib ha estat c
 onsiderat com un dels més respectats i admirats artistes a nivell internaci
 onal i els seus treballs s'han pogut veure en els principals centres d'art 
 internacionals com el MOMA\, al Centre Pompidou de París o el Kunsthaus de 
 Zurich.</p><p>"Wolfgang Laib"\, l'exposició que es podrà veure a la Bluepro
 ject Foundation del 28 de juny al 23 de novembre\, comptarà amb diverses in
 stal · lacions creades amb materials naturals amb una forta càrrega simbòli
 ca i vital\, com la cera d'abella\, la llet\, el pol · len i l'arròs\, i re
 unirà una sèrie de subtils dibuixos recents.</p><p>El treball de Laib es ca
 racteritza per una gran puresa i austeritat formal sempre marcada per la re
 cerca constant de transcendència\, emoció visual i càrrega conceptual.<!--:
 --><!--:es-->La Blueproject Foundation presenta “Wolfgang Laib”\, la primer
 a exposición personal de un artista en <em>Il Salotto</em>. La propuesta pe
 rmite disfrutar de algunas de las obras más emblemáticas de uno de los arti
 stas alemanes más importantes\, como su fascinante “Milkstone” o su impresi
 onante cuadrado de polen\, que ya exhibió el año pasado en el MOMA de Nueva
  York.</p><p>Desde hace muchos años\, Laib ha sido considerado como uno de 
 los más respetados y admirados artistas a nivel internacional y sus trabajo
 s han podido verse en los principales centros de arte internacionales como 
 el MOMA\, el Centre Pompidou de París o el Kunsthaus de Zúrich.</p><p>“Wolf
 gang Laib”\, la exposición que podrá verse en la Blueproject Foundation del
  próximo 28 de junio al 23 de noviembre\, contará con diversas instalacione
 s creadas con materiales naturales con una fuerte carga simbólica y vital\,
  como la cera de abeja\, la leche\, el polen y el arroz\, y reunirá una ser
 ie de sutiles dibujos recientes.</p><p>El trabajo de Laib se caracteriza po
 r una gran pureza y austeridad formal siempre marcada por la búsqueda const
 ante de trascendencia\, emoción visual y carga conceptual.<!--:--><!--:en--
 >The Blueproject Foundation presents "Wolfgang Laib"\, the first solo exhib
 ition of an artist at <em>Il Salotto</em>. The proposal allows enjoying som
 e of the most emblematic works of one of the most important German artists\
 , such as its fascinating "Milkstone" and his impressive square of pollen\,
  which he already exhibited last year at MOMA in New York.</p><p>For many y
 ears\, Laib has been considered one of the most respected and admired artis
 ts in the world and his works have been exhibited in major international ar
 t centers as MOMA\, the Pompidou Centre in Paris and the Kunsthaus in Zuric
 h.</p><p>"Wolfgang Laib"\, the exhibition that will be shown in the Bluepro
 ject Foundation from June 28 to November 23\, will feature various installa
 tions created from natural materials with a strong symbolic and vital bagga
 ge such as beeswax\, milk\, pollen and rice\, and it will meet a number of 
 his recent subtle drawings.</p><p>Laib's work is characterized by high puri
 ty and formal austerity always marked by a constant search for transcendenc
 e\, visual excitement and conceptual burden.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Blueproject Foundation
GEO:41.387233;2.182656
ORGANIZER;CN="Blueproject Foundation":MAILTO:info@blueprojectfoundation.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/wolfgang-laib/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/laib-cartel.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.87-EO-644-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101438Z
LAST-MODIFIED:20171213T101438Z
DTSTART:20140628T110000Z
DTEND:20140628T120000Z
SUMMARY: Presentació BAR project\, Angela Serino: Bodies at work
DESCRIPTION: Una presentación pública en dos partes de Bodies at Work[1] co
 misariado por Angela Serino con trabajos e intervenciones de Maja Bekan\, H
 arun Farocki\, Marianne Flotron\, Claudia Pages Rabal and Anna Pahissa (múl
 tiplos) You are never not supposed to be working es un nuevo episodio de Bo
 dies at Work que presenta una serie de trabajos e intervenciones en las cua
 les la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:es-->Una presentación pública en dos 
 partes de Bodies at Work[1] comisariado por Angela Serino con trabajos e in
 tervenciones de Maja Bekan\, Harun Farocki\, Marianne Flotron\, Claudia Pag
 es Rabal and Anna Pahissa (múltiplos)</p><p>You are never not supposed to b
 e working es un nuevo episodio de Bodies at Work que presenta una serie de 
 trabajos e intervenciones en las cuales la presión de la atención plena (pr
 essure of mindfulness) descrita por <a href="http://barproject.us6.list-man
 age1.com/track/click?u=a8356c53eafe14c1acc1e7c7b&id=2a8be37cb9&e=523f800797
 " target="_blank">Sarat Maharaj</a> se hace visible y entra en juego en sit
 uaciones específicas y en diferentes espacios de trabajo: desde los espacio
 s abiertos de oficinas de los edificios de cristal de las grandes corporaci
 ones\, hasta las nuevas mesas de co-working utilizadas por los empleados au
 tónomos\, e incluso el espacios doméstico de una sala de estar convertida e
 n oficina temporal. Como veremos\, las dinámicas y las razones para instiga
 r o esperar implícitamente tal presencia de ánimo en estos espacios de trab
 ajo son varias y diversas. Y esas diferencias son muy elocuentes. La presen
 tación pública será la ocasión para trazarlas y discutirlas juntos.</p><p>J
 ueves 26 Junio\, 18:00\, Hangar\, Barcelona<br />You are never not supposed
  to be working</p><p>The Ghost in the Factory<br />introducción de la comis
 aria Angela Serino</p><p>Act(s) on the table / Actos sobre la mesa<br />Int
 ervención de la artista Claudia Pages Rabal<br />Una mesa: que fue una vez 
 una obra frustrada\, que quiere convertirse en una mesa de co-working\, per
 o termina siendo un pretexto para una (im) posible historia de amor entre d
 os\, tres\, cuatro o más caracteres que están ocupados buscando el potencia
 l del "nosotros"\, ya sea como un común desinteresaoa o como un nuevo model
 o de negocio ventajoso.</p><p>Work\, Marianne Flotron\, video (2011)\, 44 m
 in<br />La artista invitó al director del Columbian Theater of Opressed Hec
 tor Aristizábal a trabajar por una semana en una compañía de seguros en Hol
 anda\, que organizó un foro/obra de teatro (una forma del Teatro de los Opr
 imidos) en las instalaciones de la empresa ayudada por varios actores y emp
 leados. En la sociedade de trabajo contemporánea\, en la cual la mayoría de
  los sujetos se identifican a sí mismos a través del trabajo\, “Work” enfat
 iza la forma en la cual la economía capitalista da forma al comportamiento 
 e influencia la mentalidad empleando el conocimiento del las ciencias socia
 les.</p><p>A New Product\, Harun Farocki\, documental (2012)\, 36 min<br />
 Farocki se sumergió durante un año en el mundo de la QT\, Quickborner Team\
 , una consultora de negocios de Hamburgo que se especializa en la optimizac
 ión de los espacios de trabajo dentro de la industria del conocimiento. Sig
 uió sus reuniones y sus intentos de desarrollar un nuevo producto de consul
 toría. El resultado es un retrato convincente de cómo el diseño del trabajo
  humano y los espacios para el trabajo humano se conciben y se discute en l
 a cultura de negocios de las empresas. En palabras del autor\, "la película
  muestra que las palabras no son sólo herramientas\, se han convertido en o
 bjeto de especulación."</p><p>Sábado 28 Junio\, 12:00\, Espai NyamNyam\, Ba
 rcelona<br />Dentro y fuera. Permanecer o escapar como estrategias para la 
 supervivencia / Staying or leaving as strategies to survive</p><p>Dentro y 
 fuera es un viaje a través de imágenes y textos de publicaciones de artista
 s compiladas por la comisaria Angela Serino y la 'fundadora y directora de 
 múltiplos Anna Pahissa para describir lo que sucede entre las paredes de un
 a casa\, en torno a una mesa de la cocina o en una sala de estar convertida
  en oficina cuando las ansiedades y la presión de (sobre)producción generad
 as por sus profesiones sacuden la vida\, los deseos y tentaciones de robar 
 el tiempo\, encontrar la manera de desaparecer o salir de la casa permanent
 emente comienza a aparecer furtivamente en sus cabezas.</p><p>[1] Bodies at
  Work es un proyecto de investigación entre la comisaria Angela Serino y la
  artista Maja Bekan que examina y pone de manifiesto qué tipo(s) de “trabaj
 o” realizan los trabajadores artísticos y culturales. ¿Cuál es su relación 
 con el tiempo y el espacio\, cómo y para quién trabajan\, cómo equilibrar s
 u vida privada\, social y profesional\, y cuáles son las ventajas y desvent
 ajas de este tipo de circunstancias? A través de diversas colaboraciones\, 
 “Bodies at Work” envuelve en sí mínima performances\, conferencias\, conver
 saciones y materiales impresos. La primera parte del proyecto tuvo lugar en
  Pekín\, China en 2013.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:nyamnyam
GEO:0;0
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-bar-project-
 angela-serino-bodies-at-work-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/r-serino-angela-002-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.87-EO-646-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101438Z
LAST-MODIFIED:20171213T101438Z
DTSTART:20140630T080000Z
DTEND:20140706T193700Z
SUMMARY: Taller d’estiu\, Impressió amb tipos mòbils : Letterpress
DESCRIPTION: Estem treballant amb Idep Barcelona en un curs intensiu de due
 s setmanes durant aquest estiu.Estamos trabajando con Idep Barcelona en la 
 preparación de un curso intensivo de impresión tipográfica en el taller de 
 L’Automàtica. Dos semanas de verano\, en las mañanas\, diseñando\, componie
 ndo e imprimiendo. Las matriculas están abiertas. — La impresión con tipos 
 móviles es […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Estem treballant amb <a href="ht
 tp://www.idep.es/estudios/cursos_intensivos_julio/diseno_grafico_y_digital/
 impresion_con_tipos_moviles_letterpress_julio_35h" target="_blank">Idep Bar
 celona</a> en un curs intensiu de dues setmanes durant aquest estiu.<!--:--
 ><!--:es-->Estamos trabajando con <a href="http://www.idep.es/estudios/curs
 os_intensivos_julio/diseno_grafico_y_digital/impresion_con_tipos_moviles_le
 tterpress_julio_35h" target="_blank">Idep Barcelona</a> en la preparación d
 e un curso intensivo de impresión tipográfica en el taller de L’Automàtica.
  Dos semanas de verano\, en las mañanas\, diseñando\, componiendo e imprimi
 endo. Las matriculas están abiertas.</p><p>—</p><p>La impresión con tipos m
 óviles es una tecnología que tras haber permanecido prácticamente inmutable
  desde sus inicios en el siglo XV\, tiende a desaparecer a partir de la seg
 unda mitad del siglo XX.</p><p>Este curso intensivo propone un acercamiento
  directo y práctico a <b>las técnicas de composición e impresión con tipos 
 móviles</b>\, invitando al estudiante a repensar los procesos de conceptual
 ización y ejecución del diseño gráfico y editorial desde una perspectiva pu
 ramente analógica que sin duda enriquecerá sus procesos de creación con ord
 enador en el futuro\, ya que contextualiza muchos de los términos y concept
 os adoptados por los programas informáticos de diseño.</p><p>El curso se im
 partirá en el taller de <b>L’Automàtica</b> (D’En Grassot nº 89\, Barcelona
 ) en donde dispondremos de más de 150 cajas tipográficas de plomo y 80 de m
 adera.</p><p>El objetivo central del curso es llevar a cabo dos proyectos c
 on diferentes procesos de desarrollo\; una pieza gráfica personal con un fo
 rmato y características definidas\, y una pieza (o publicación) entre todos
  los alumnos\, generando sesiones de conceptualización\, diseño y producció
 n en equipo. Paralelamente al ejercicio práctico y a la entrega de conocimi
 entos técnicos\, intercalaremos las jornadas de trabajo con breves sesiones
  de contextualización histórica\, de teoría de composición tipográfica y re
 ferentes interdisciplinarios que consideramos importantes para la experienc
 ia del taller.</p><p>—</p><p><a href="http://www.idep.es/estudios/cursos_in
 tensivos_julio/diseno_grafico_y_digital/impresion_con_tipos_moviles_letterp
 ress_julio_35h" target="_blank">Más información aquí</a><!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:L'Automàtica
GEO:41.407798;2.159881
ORGANIZER;CN="L'Automàtica":MAILTO:info@lautomatica.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taller-destiu-impressio-
 amb-tipos-mobils-letterpress/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/IMG_6550-diegobus.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.88-EO-648-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101439Z
LAST-MODIFIED:20171213T101439Z
DTSTART:20140702T150000Z
DTEND:20140702T161500Z
SUMMARY: Aproximacions
DESCRIPTION: Visita comentada a Antoni Tàpies. Col·lecció\, # 8\, i a Kerry
  James Marshall. Pintura i altres coses. Visita comentada a Antoni Tàpies. 
 Colección\, # 8\, y a Kerry James Marshall. Pintura y otras cosas.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Visita comentada a <i>Antoni Tàp
 ies. Col·lecció\, # 8</i>\, i a <i>Kerry James Marshall. Pintura i altres c
 oses</i>.</p><div></div><p><!--:--><!--:es-->Visita comentada a Antoni Tàpi
 es. Colección\, # 8\, y a Kerry James Marshall. Pintura y otras cosas.<!--:
 --></p>
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/aproximacions/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/10380746_699522906764281_197916681660566915_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.88-EO-650-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101440Z
LAST-MODIFIED:20171213T101440Z
DTSTART:20140702T160000Z
DTEND:20140702T170000Z
SUMMARY: “Això no toca: constants d’una manera de ser a Catalunya” David Be
 stué i Andrea Valdés
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
 O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/aixo-no-toca-constants-d
 una-manera-de-ser-a-catalunya-david-bestue-i-andrea-valdes/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/23.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.89-EO-652-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101440Z
LAST-MODIFIED:20171213T101440Z
DTSTART:20140702T170000Z
DTEND:20140702T183000Z
SUMMARY: La darrera visita narrada\, amb ZA!
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Concierto
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
 O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/la-darrera-visita-narrad
 a-amb-za/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/24.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.89-EO-655-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101441Z
LAST-MODIFIED:20171213T101441Z
DTSTART:20140703T163000Z
DTEND:20140703T180000Z
SUMMARY: Estendre els límits d’un pavelló. Acció a càrrec de Carme Torrent 
 i Aimar Pérez Galí
DESCRIPTION: Intervenció amb l’espai de Carme Torrent i Aimar Pérez Galí. A
 ctivitat vinculada al Pavelló Català\, Arquitecte anònim de Martí Anson\, d
 ins del programa d’activitats comissariat per Frederic Montornés.Intervenci
 ón con el espacio de Carme Torrent y Aimar Pérez Galí. Actividad vinculada 
 al Pabellón Catalán\, Arquitecto anónimo de Martí Anson\, dentro del progra
 ma de actividades comisariado por […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Intervenció amb l'espai de Carme
  Torrent i Aimar Pérez Galí. Activitat vinculada al Pavelló Català\, Arquit
 ecte anònim de Martí Anson\, dins del programa d'activitats comissariat per
  Frederic Montornés.<!--:--><!--:es-->Intervención con el espacio de Carme 
 Torrent y Aimar Pérez Galí. Actividad vinculada al Pabellón Catalán\, Arqui
 tecto anónimo de Martí Anson\, dentro del programa de actividades comisaria
 do por Frederic Montornés.<!--:--><!--:en-->Space intervention by Carme Tor
 rent and Aimar Pérez Galí. Activity related to the Catalan Pavilion\, Anony
 mous architect by Martí Anson\, within the programme curated by Frederic Mo
 ntornés.<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/estendre-els-limits-dun-
 pavello-accio-a-carrec-de-carme-torrent-i-aimar-perez-gali/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Casa-iluminada-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.9-EO-657-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101441Z
LAST-MODIFIED:20171213T101441Z
DTSTART:20140703T180000Z
DTEND:20140703T200000Z
SUMMARY: Antonio Gagliano. Buno
DESCRIPTION: Els mites d’origen tenen per funció explicar el món. Els fets 
 històrics\, en canvi\, pràcticament desapareixerien de la nostra consciènci
 a si no fos per la seva inserció en trames narratives que els doten de sent
 it. Johannes Buno va esdevenir a finals del segle XVII un dels darrers artí
 fexs de l’ ars memoriae amb la invenció […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Els mites d’origen tenen per fun
 ció explicar el món. Els fets històrics\, en canvi\, pràcticament desaparei
 xerien de la nostra consciència si no fos per la seva inserció en trames na
 rratives que els doten de sentit. Johannes Buno va esdevenir a finals del s
 egle XVII un dels darrers artífexs de l’ ars memoriae amb la invenció d’un 
 mètode genuí per recordar amb facilitat. Aquest mètode es basava en la cons
 trucció d’imatges mnemotècniques que consistien en diagrames en què un segu
 it de fets històrics es distribuïen de manera estratègica per acabar donant
  lloc a figures al·legòriques. Buno presentava\, així\, el segle V com un d
 rac alat\, en el qual s’ordenaven un seguit de successos en les parts del s
 eu cos\, o bé feia que el segle VI prengués la forma d’un ós estrany.<br />
 <em><strong>Buno</strong> </em>parteix de la consideració que Montjuïc pot 
 ser també un d’aquests animals monstruosos. La muntanya ha esdevingut al ll
 arg del segle XX una formació\, no sols històrica\, sinó també historiogràf
 ica\, la qual troba el seu punt d’origen en les infraestructures que s’hi v
 aren construir amb motiu de l’Exposició Internacional de 1929. Al soterrani
  de l’exposició que llavors va tenir lloc al Palau Nacional\, un diorama de
  la cova d’Altamira proporcionava a l’Estat espanyol un passat mític. Curio
 sament\, aquest element també ha esdevingut la primera pedra del “centre d’
 acumulació d’intel·ligència” en què\, en paraules d’Antonio Gagliano\, s’ha
  transformat tota la muntanya amb el pas dels anys.<br /><em><strong>Buno</
 strong></em> és un viatge per les xarxes de la història\, un viatge en què 
 els fets recuperen la possibilitat de fluir a contrapèl de les narratives. 
 Alhora\, els fets són forçats a fer un gir per tal que siguin aquests matei
 xos\, ara\, els que il·luminin les circumstàncies en què es produeixen els 
 mites que necessitem per a la comprensió de la història.<!--:--><!--:es-->L
 os mitos de origen tienen por función contar el mundo. Los hechos histórico
 s\, en cambio\, prácticamente desaparecerían de nuestra conciencia si no fu
 era por su inserción en tramas narrativas que los dotan de sentido. Johanne
 s Buno se convirtió a finales del siglo XVII en uno de los últimos artífice
 s del ars memoriae con la invención de un método genuino para recordar con 
 facilidad. Éste se basaba en la construcción de imágenes mnemotécnicas que 
 consistían en diagramas en los que una serie de hechos históricos se distri
 buían de forma estratégica para acabar dando lugar a figuras alegóricas. De
  este modo\, Buno presentaba el siglo V como un dragón alado\, en el que se
  ordenaban una serie de sucesos en las partes de su cuerpo\, o daba al sigl
 o VI la forma de un oso extraño.<br /><em><strong>Buno</strong></em> parte 
 de la consideración de que Montjuïc puede ser también uno de estos animales
  monstruosos. La montaña se ha convertido a lo largo del siglo XX en una fo
 rmación\, no solo histórica\, sino también historiográfica\, que encuentra 
 su punto de origen en las infraestructuras que se construyeron allí con mot
 ivo de la Exposición Internacional de 1929. En el sótano de la exposición q
 ue tuvo lugar entonces en el Palacio Nacional\, un diorama de la cueva de A
 ltamira proporcionaba al Estado español un pasado mítico. Curiosamente\, es
 te elemento también se ha convertido en la primera piedra del “centro de ac
 umulación de inteligencia” en el que\, en pala- bras de Antonio Gagliano\, 
 se ha transformado toda la montaña con el paso de los años.<br /><em><stron
 g>Buno</strong></em> es un viaje por las redes de la historia\, un viaje en
  el que los hechos recuperan la posibilidad de fluir a contrapelo de las na
 rrativas. A su vez\, los hechos son forzados a dar un giro para que sean es
 tos mismos\, ahora\, los que iluminen las circunstancias en las que se prod
 ucen los mitos que necesitamos para la comprensión de la historia.<!--:--><
 !--:en-->Myths of origins have a function\, that of explaining the world. H
 istorical facts\, on the other hand\, can virtually disappear from our cons
 ciousness if we do not insert them into narrati- ves that imbue them with m
 eaning. At the end of the Seventeenth Century\, Johannes Buno became one of
  the last instigators of the Ars Memoriae with the invention of a true meth
 od to remember things easily. This method was based on the construction of 
 mnemotechnical images\, diagrams that displayed historical events distribut
 ed strategically and resulting\, at the end\, in allegorical figures. Buno\
 , for instance\, pictured the Fifth Century as a win- ged dragon on which a
  number of events were placed in order on different parts of its body\, or 
 drew the Sixth Century in the shape of a strange bear.<br /><em><strong>Bun
 o</strong></em> assumes that Montjuïc can be also one of these monstrous an
 imals. During the Twentieth Century\, the mountain became not only a histor
 ical arrangement\, but also a historiographical\, one finding its point of 
 departure in the infrastructures that were built for the 1929 International
  Exposition. In the underground part of the exhibition that took place at t
 he Palau Nacional\, a diorama of the Altamira Cave provided Spain with a my
 thical past. Interestingly enough\, this element has also become the corner
 stone of the “intelligence accumulation center”\, the re- sult\, in the wor
 ds of Antonio Gagliano\, of the transformations the entire moun- tain has a
 ccrued over the years.<br /><em><strong>Buno</strong></em> is a trip throug
 h the nets of History\, a trip where facts recover the possibility to flow 
 against well-established narratives. It also allows facts to turn around\, 
 and become\, now\, the elements that illuminate the circumstan- ces that pr
 oduce all those myths that sustain the understanding of History.<!--:--></p
 >
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/antonio-gagliano-buno/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BUNO-invitacio-impresa2-2-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.9-EO-659-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101443Z
LAST-MODIFIED:20171213T101443Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140704
DTEND;VALUE=DATE:20140907
SUMMARY: Antonio Gagliano. Buno
DESCRIPTION: Els mites d’origen tenen per funció explicar el món. Els fets 
 històrics\, en canvi\, pràcticament desapareixerien de la nostra consciènci
 a si no fos per la seva inserció en trames narratives que els doten de sent
 it. Johannes Buno va esdevenir a finals del segle XVII un dels darrers artí
 fexs de l’ ars memoriae amb la invenció […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Els mites d’origen tenen per fun
 ció explicar el món. Els fets històrics\, en canvi\, pràcticament desaparei
 xerien de la nostra consciència si no fos per la seva inserció en trames na
 rratives que els doten de sentit. Johannes Buno va esdevenir a finals del s
 egle XVII un dels darrers artífexs de l’ ars memoriae amb la invenció d’un 
 mètode genuí per recordar amb facilitat. Aquest mètode es basava en la cons
 trucció d’imatges mnemotècniques que consistien en diagrames en què un segu
 it de fets històrics es distribuïen de manera estratègica per acabar donant
  lloc a figures al·legòriques. Buno presentava\, així\, el segle V com un d
 rac alat\, en el qual s’ordenaven un seguit de successos en les parts del s
 eu cos\, o bé feia que el segle VI prengués la forma d’un ós estrany.<br />
 <em><strong>Buno</strong></em> parteix de la consideració que Montjuïc pot 
 ser també un d’aquests animals monstruosos. La muntanya ha esdevingut al ll
 arg del segle XX una formació\, no sols històrica\, sinó també historiogràf
 ica\, la qual troba el seu punt d’origen en les infraestructures que s’hi v
 aren construir amb motiu de l’Exposició Internacional de 1929. Al soterrani
  de l’exposició que llavors va tenir lloc al Palau Nacional\, un diorama de
  la cova d’Altamira proporcionava a l’Estat espanyol un passat mític. Curio
 sament\, aquest element també ha esdevingut la primera pedra del “centre d’
 acumulació d’intel·ligència” en què\, en paraules d’Antonio Gagliano\, s’ha
  transformat tota la muntanya amb el pas dels anys.<br /><em><strong>Buno</
 strong></em> és un viatge per les xarxes de la història\, un viatge en què 
 els fets recuperen la possibilitat de fluir a contrapèl de les narratives. 
 Alhora\, els fets són forçats a fer un gir per tal que siguin aquests matei
 xos\, ara\, els que il·luminin les circumstàncies en què es produeixen els 
 mites que necessitem per a la comprensió de la història.<!--:--><!--:es-->L
 os mitos de origen tienen por función contar el mundo. Los hechos histórico
 s\, en cambio\, prácticamente desaparecerían de nuestra conciencia si no fu
 era por su inserción en tramas narrativas que los dotan de sentido. Johanne
 s Buno se convirtió a finales del siglo XVII en uno de los últimos artífice
 s del ars memoriae con la invención de un método genuino para recordar con 
 facilidad. Éste se basaba en la construcción de imágenes mnemotécnicas que 
 consistían en diagramas en los que una serie de hechos históricos se distri
 buían de forma estratégica para acabar dando lugar a figuras alegóricas. De
  este modo\, Buno presentaba el siglo V como un dragón alado\, en el que se
  ordenaban una serie de sucesos en las partes de su cuerpo\, o daba al sigl
 o VI la forma de un oso extraño.<br /><em><strong>Buno</strong></em> parte 
 de la consideración de que Montjuïc puede ser también uno de estos animales
  monstruosos. La montaña se ha convertido a lo largo del siglo XX en una fo
 rmación\, no solo histórica\, sino también historiográfica\, que encuentra 
 su punto de origen en las infraestructuras que se construyeron allí con mot
 ivo de la Exposición Internacional de 1929. En el sótano de la exposición q
 ue tuvo lugar entonces en el Palacio Nacional\, un diorama de la cueva de A
 ltamira proporcionaba al Estado español un pasado mítico. Curiosamente\, es
 te elemento también se ha convertido en la primera piedra del “centro de ac
 umulación de inteligencia” en el que\, en pala- bras de Antonio Gagliano\, 
 se ha transformado toda la montaña con el paso de los años.<br /><em><stron
 g>Buno</strong></em> es un viaje por las redes de la historia\, un viaje en
  el que los hechos recuperan la posibilidad de fluir a contrapelo de las na
 rrativas. A su vez\, los hechos son forzados a dar un giro para que sean es
 tos mismos\, ahora\, los que iluminen las circunstancias en las que se prod
 ucen los mitos que necesitamos para la comprensión de la historia.<!--:--><
 !--:en-->Myths of origins have a function\, that of explaining the world. H
 istorical facts\, on the other hand\, can virtually disappear from our cons
 ciousness if we do not insert them into narrati- ves that imbue them with m
 eaning. At the end of the Seventeenth Century\, Johannes Buno became one of
  the last instigators of the Ars Memoriae with the invention of a true meth
 od to remember things easily. This method was based on the construction of 
 mnemotechnical images\, diagrams that displayed historical events distribut
 ed strategically and resulting\, at the end\, in allegorical figures. Buno\
 , for instance\, pictured the Fifth Century as a win- ged dragon on which a
  number of events were placed in order on different parts of its body\, or 
 drew the Sixth Century in the shape of a strange bear.<br /><em><strong>Bun
 o</strong></em> assumes that Montjuïc can be also one of these monstrous an
 imals. During the Twentieth Century\, the mountain became not only a histor
 ical arrangement\, but also a historiographical\, one finding its point of 
 departure in the infrastructures that were built for the 1929 International
  Exposition. In the underground part of the exhibition that took place at t
 he Palau Nacional\, a diorama of the Altamira Cave provided Spain with a my
 thical past. Interestingly enough\, this element has also become the corner
 stone of the “intelligence accumulation center”\, the re- sult\, in the wor
 ds of Antonio Gagliano\, of the transformations the entire moun- tain has a
 ccrued over the years.<br /><em><strong>Buno</strong></em> is a trip throug
 h the nets of History\, a trip where facts recover the possibility to flow 
 against well-established narratives. It also allows facts to turn around\, 
 and become\, now\, the elements that illuminate the circumstan- ces that pr
 oduce all those myths that sustain the understanding of History.<!--:--></p
 >
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/antonio-gagliano-buno-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/antonio-gagliano.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.91-EO-661-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101443Z
LAST-MODIFIED:20171213T101443Z
DTSTART:20140704T180000Z
DTEND:20140704T180000Z
SUMMARY: El Orden de las Cosas by Andrea Gómez
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:DomesticoShop
GEO:41.396477;2.189628
ORGANIZER;CN="me &#38\; the curiosity":MAILTO:info@meandthecuriosity.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-orden-de-las-cosas-by
 -andrea-gomez/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/INVITACION-ANDREA-GOMEZ.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.92-EO-663-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101444Z
LAST-MODIFIED:20171213T101444Z
DTSTART:20140705T090000Z
DTEND:20140705T170000Z
SUMMARY: Metalls pesants. Un taller amb Jordi Mitjà
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Taller
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
 O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/metalls-pesants-un-talle
 r-amb-jordi-mitja/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/42.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.92-EO-665-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101444Z
LAST-MODIFIED:20171213T101444Z
DTSTART:20140706T100000Z
DTEND:20140706T113000Z
SUMMARY: Vermut amb Mariona Moncunill
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
 O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/vermut-amb-mariona-moncu
 nill/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/10.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.92-EO-667-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101445Z
LAST-MODIFIED:20171213T101445Z
DTSTART:20140706T110000Z
DTEND:20140706T160000Z
SUMMARY: MORTALDENECESSITAT volum 4: equilibris efímers
DESCRIPTION: el volum 3 de mortaldenecessitat ens va deixar tan bon gust de
  boca que hem volgut proposar un altre moment de trobada abans que l’estiu 
 ens dispersi. aquesta vegada es concentrarà en un sol dia (de les 13 a les 
 18h) al voltant de la idea de construir plegats un espai d’estar comú\, efí
 mer i […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->el volum 3 de mortaldenecessitat
  ens va deixar tan bon gust de boca que hem volgut proposar un altre moment
  de trobada abans que l'estiu ens dispersi. aquesta vegada es concentrarà e
 n un sol dia (de les 13 a les 18h) al voltant de la idea de construir plega
 ts un espai d'estar comú\, efímer i irrepetible. amb vermut\, un joc de con
 strucció col·lectiu\, una intervenció musical\, bon menjar\, narracions (in
 )transferibles\, easy dancing i molts pressentiments. propostes pensades es
 pecialment per estimular el desig i potenciar el plaer d'habitar junts el p
 resent.</p><p>creiem que és essencial i necessari\, fins i tot mortalment n
 ecessari\, seguir generant moments per buscar i entendre des de la pràctica
  les condicions que fan possibles nous espais de convivència\, espais on ex
 perimentar altres maneres d'imaginar\, construir i compartir la realitat.</
 p><p>durant l’estona que passarem junts el josep maria posarà a la nostra d
 isposició les peces de fusta del kapla perquè puguem construir una estructu
 ra entre tots.<br />en carles ens tocarà música tradicional escandinava i a
 ltres exquisideses amb el seu violoncel.<br />el david ens prepararà un men
 jar adient per la ocasió.<br />exposarem tots els pressentiments\, el full 
 d'agitació d'espaienblanc\, i tindrem copies perquè ens els puguem endur i 
 disseminar des de la poderosa cap a fora\, a la ciutat.<br />hi haurà un mi
 cròfon obert per poder-nos contar històries\, narracions de vivències que e
 ns hagin travessat íntimament en un intent de compondre un espai de memòria
  compartida\, fet de records individuals.<br />acabarem amb un easy dancing
 \, a partir d'uns pocs passos bàsics i molt senzills que tenen la sorprenen
 t capacitat d'obrir-se i evolucionar en un moment de ball col·lectiu.</p><p
 >mortaldenecessitat volum 4 amb: josep maria bassa & kapla\, carles muñoz\,
  david muntaner\, roger adam\, òscar dasí\, sergi fäustino i la col·laborac
 ió d’espaienblanc.</p><p>diumenge 6 de juliol / de 13 a 18h<br />la poderos
 a / riereta 18\, 2n pis<br />bo d'ajut / 5€</p><p>* proposta oberta a tot t
 ipus de públic<br />** mortaldenecessitat és una iniciativa totalment indep
 endent i autofinançada. amb els ingressos de la taquilla i la venta del men
 jar es cobreixen les despeses mínimes de producció i de l'espai\, la resta 
 es reparteix a parts iguals entre tots els participants que són els que la 
 fan possible amb la seva implicació i complicitat.</p><p>lapoderosa-lassant
 as<!--:--><!--:es-->el volumen 3 de mortaldenecesidad nos dejó tan buen sab
 or de boca que hemos querido proponer otro momento de encuentro antes de qu
 e el verano nos disperse. en esta ocasión se concentrará en un único día (d
 e 13 a 18h) alrededor de la idea de construir juntos un espacio de estar co
 mún\, efímero e irrepetible. con vermut\, un juego colectivo de construcció
 n\, una intervención musical\, buena comida\, narraciones (in)transferibles
 \, easy dancing y muchos presentimientos. propuestas pensadas especialmente
  para estimular el deseo y potenciar el placer de habitar juntos el present
 e.</p><p>creemos que es esencial y necesario\, incluso mortalmente necesari
 o\, seguir generando momentos para buscar y entender desde la práctica las 
 condiciones que hacen posibles nuevos espacios de convivencia\, espacios do
 nde experimentar otras maneras de imaginar\, construir y compartir la reali
 dad.</p><p>durante el tiempo que pasaremos juntos josep maria pondrá a nues
 tra disposición las piezas de madera del kapla para que podamos construir u
 na estructura entre todos.<br />carles tocará música tradicional escandinav
 a y otras exquisiteces con su violonchelo.<br />david nos preparará comida 
 adecuada para la ocasión.<br />expondremos todos los presentimientos\, la h
 oja de agitación de espaienblanc\, y tendremos copias para que nos los poda
 mos llevar y diseminar desde la poderosa hacia afuera\, en la ciutat.<br />
 habrá un micrófono abierto para podernos contar historias\, narraciones de 
 vivencies que nos hayan atravesado íntimamente\, en un intento de componer 
 un espacio de memoria compartida hecho de recuerdos individuales.<br />acab
 aremos con un easy dancing\, a partir de unos pocos pasos básicos y muy sen
 cillos que tienen la sorprendente capacidad de abrirse y evolucionar en un 
 momento de baile colectivo.</p><p>mortaldenecesitat volumen 4 con: josep ma
 ria bassa & kapla\, carles muñoz\, david muntaner\, roger adam\, oscar dasí
 \, sergi fäustino y la colaboración de espaienblanc.</p><p>* propuesta abie
 rta a todo tipo de público<br />** mortaldenecesitat es una iniciativa tota
 lmente independente y autofinanciada. con los ingresos de la taquilla y la 
 venta de comida se cubren los gastos mínimos de producción y del espacio\, 
 el resto se reparte a partes iguales entre todos los participantes\, que so
 n los que la hacen posible con su implicación y complicidad.<!--:--><!--:en
 -->Volume 3 of mortaldenecesidad left us such good taste that we wanted to 
 propose another moment of meeting before the summer disperse us. this time 
 will focus on a single day (13 to 18h) around the idea to build together a 
 common living space\, ephemeral and unrepeatable. with vermouth\, a collect
 ive construction game\, a musical intervention\, good food\, stories (in) p
 ortable\, easy dancing and many forebodings. proposals especially thought t
 o stimulate desire and enhance the pleasure of living together today.</p><p
 >believe it is essential and necessary\, even mortally necessary\, continue
  to generate moments to find and understand the practice from the condition
 s that make possible new living spaces\, spaces where experience other ways
  to imagine\, build and share knowledge.</p><p>during the time you spend to
 gether will jot to us parts wooden kapla so we can build a structure togeth
 er.<br />carles will perform traditional music and other Scandinavian delic
 acies with her ​​cello.<br />david we prepare appropriate food for the occa
 sion.<br />will post all forebodings\, leaf stirring espaienblanc\, and mak
 e copies for us and we can take from the powerful spread outwards in the Ci
 utat.<br />will be open so we could tell stories\, narratives Vivències who
  have crossed us intimately\, in an attempt to compose a memory space share
 d individual memories microphone fact.<br />end up with a easy dancing\, fr
 om a few basic and easy steps that have the amazing ability to open and evo
 lve in a moment of collective dance.</p><p>mortaldenecesitat with Volume 4:
  josep maria bassa & kapla\, muñoz carles\, muntaner david\, roger adam\, o
 scar Dasi sergi fäustino espaienblanc and collaboration.</p><p>sunday\, Jul
 y 6/13 to 18h<br />la Poderosa / riereta 18\, 2nd floor<br />bono assistanc
 e / 5 €</p><p>*   proposal open to all audiences<br />** mortaldenecesitat 
  is a self contained\, self-funded initiative. with box office revenue and 
 the sale of food minimum production costs and space are covered\, the rest 
 is divided equally among all participants\, which are what make it possible
  with their involvement and complicity.<!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto,Exposición,Performance
LOCATION:La Poderosa
GEO:41.372358;2.146517
ORGANIZER;CN="La Poderosa":MAILTO:info@lapoderosa.es
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/mortaldenecessitat-volum
 -4-equilibris-efimers/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/NewsMortal4.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.93-EO-669-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101445Z
LAST-MODIFIED:20171213T101445Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140707
DTEND;VALUE=DATE:20140731
SUMMARY: El Orden de las Cosas by Andrea Gómez
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:DomesticoShop
GEO:41.396477;2.189628
ORGANIZER;CN="me &#38\; the curiosity":MAILTO:info@meandthecuriosity.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-orden-de-las-cosas-by
 -andrea-gomez-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/INVITACION-ANDREA-GOMEZ-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.94-EO-671-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101446Z
LAST-MODIFIED:20171213T101446Z
DTSTART:20140708T140000Z
DTEND:20140711T180000Z
SUMMARY: Amnèsia col·lectiva
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
LOCATION:Fundació Joan Miró
GEO:41.368630;2.159851
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/amnesia-col%c2%b7lectiva
 /
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/franco_2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.94-EO-673-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101446Z
LAST-MODIFIED:20171213T101446Z
DTSTART:20140708T173000Z
DTEND:20140708T193000Z
SUMMARY: BCN Producció’14. Sala Gran i Espai Cub
DESCRIPTION:                   Sala Gran // Luis Bezeta / Es una escena en 
 la que yo mismo actúo Es una escena en la que yo mismo actúo (És una escena
  en què jo mateix actuo) és un projecte videogràfic que consisteix en la gr
 avació d’un pla panoràmic de vint […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->[caption id="attachment_3996" al
 ign="alignleft" width="301"]<a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads
 /2014/02/Escena_1.jpg"><img class=" wp-image-3996" alt="Es una escena en la
  que yo mismo actúo / Luis Bezeta" src="https://www.graf.cat/wp-content/uplo
 ads/2014/02/Escena_1-300x224.jpg" width="301" height="225" /></a> Es una es
 cena en la que yo mismo actúo / Luis Bezeta[/caption]</p><p> </p><p> </p><p
 > </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Sala Gran // <stro
 ng>Luis Bezeta / Es una escena en la que yo mismo actúo<br /></strong><em>E
 s una escena en la que yo mismo actúo</em> (És una escena en què jo mateix 
 actuo) és un projecte videogràfic que consisteix en la gravació d’un pla pa
 noràmic de vint segons de durada basat en la recuperació de l’única escena 
 no trobada de la pel•lícula <em>La Règle du jeu </em>(1939\, La regla del j
 oc) de Jean Renoir\, que va ser destruïda durant la Segona Guerra Mundial i
  reconstruïda trenta anys després\, quan es van trobar per casualitat els n
 egatius originals.</p><p> </p><p>[caption id="attachment_3997" align="align
 left" width="291"]<a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/L
 aura.jpg"><img class=" wp-image-3997" alt="Laura Llaneli / Becuadro" src="h
 ttp://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Laura-300x285.jpg" width="291
 " height="277" /></a> Laura Llaneli / Becuadro[/caption]</p><p> </p><p> </p
 ><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Espai C
 ub // <strong>Laura Llaneli / Becuadro</strong><br />Què passa si tornem a 
 fer naturals totes les notes d’una partitura? El projecte <em>Becuadro</em>
  (Becaire) pretén la desnaturalització d’una composició musical mitjançant 
 la naturalització de totes les seves notes\, modificant partitures i\, per 
 tant\, el seu so. Es tracta de l’anul•lació dels bemolls i sostinguts de to
 tes aquelles notes que estiguin alterades. Aquesta naturalització es porta 
 a terme amb el becaire\, que es converteix en la figura central del project
 e. El cub actua com a espai d’anul•lació o espai de reducció en què el que 
 passa a dins\, musicalment\, és natural\, sense alterar.<!--:--><!--:es-->[
 caption id="attachment_3996" align="alignleft" width="300"]<a href="http://
 www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Escena_1.jpg"><img class="size-medi
 um wp-image-3996" alt="Es una escena en la que yo mismo actúo / Luis Bezeta
 " src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Escena_1-300x224.jpg"
  width="300" height="224" /></a> Es una escena en la que yo mismo actúo / L
 uis Bezeta[/caption]</p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>
  </p><p> </p><p> </p><p>Sala Gran // <strong>Luis Bezeta / Es una escena en
  la que yo mismo actúo<br /></strong><em>Es una escena en la que yo mismo a
 ctúo</em> es un proyecto videográfico que consiste en la grabación de un pl
 ano panorámico de veinte segundos de duración basado en la recuperación de 
 la única escena no encontrada de la película <em>La Règle du jeu</em> (1939
 \, La regla del juego) de Jean Renoir\, que fue destruida durante la Segund
 a Guerra Mundial y reconstruida treinta años después\, cuando se encontraro
 n por casualidad los negativos originales.</p><p> </p><p>[caption id="attac
 hment_3997" align="alignleft" width="296"]<a href="https://www.graf.cat/wp-c
 ontent/uploads/2014/02/Laura.jpg"><img class=" wp-image-3997" alt="Laura Ll
 aneli / Becuadro" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Laura
 -300x285.jpg" width="296" height="282" /></a> Laura Llaneli / Becuadro[/cap
 tion]</p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p
 > </p><p> </p><p>Espai Cub // <strong>Laura Llaneli / Becuadro<br /></stron
 g>¿Qué pasa si volvemos naturales todas las notas de una partitura? El proy
 ecto <em>Becuadro</em> pretende la desnaturalización de una composición mus
 ical a través de la naturalización de todas sus notas\, modificando partitu
 ras y\, por tanto\, su sonido. Se trata de la anulación de los bemoles y so
 stenidos de todas aquellas notas que estén alteradas. Esta naturalización s
 e lleva a cabo con el becuadro\, siendo esta la figura central del proyecto
 . El cubo actúa como espacio de anulación o espacio de reducción donde lo q
 ue ocurre dentro\, musicalmente\, es natural\, sin alterar.<!--:--><!--:en-
 ->[caption id="attachment_3996" align="alignleft" width="358"]<a href="http
 ://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Escena_1.jpg"><img class=" wp-im
 age-3996" alt="Es una escena en la que yo mismo actúo / Luis Bezeta" src="h
 ttp://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Escena_1-300x224.jpg" width="
 358" height="267" /></a> Es una escena en la que yo mismo actúo / Luis Beze
 ta[/caption]</p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>
  </p><p> </p><p>Sala Gran //<strong> Luis Bezeta / Es una escena en la que 
 yo mismo actúo<br /></strong><em>Es una escena en la que yo mismo actúo</em
 > (It’s a Scene in which I Myself Act) is a video project that consists of 
 the recording of a panoramic shot lasting 20 seconds based on the recovery 
 of the only missing scene from the film <em>La Règle du jeu</em> (1939\; Th
 e Rules of the Game) by Jean Renoir\, which was destroyed during World War 
 II and restored 30 years later\, when the original negative was found by ch
 ance.</p><p> </p><p>[caption id="attachment_3997" align="alignleft" width="
 322"]<a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Laura.jpg"><im
 g class=" wp-image-3997" alt="Laura Llaneli / Becuadro" src="https://www.gra
 f.cat/wp-content/uploads/2014/02/Laura-300x285.jpg" width="322" height="306
 " /></a> Laura Llaneli / Becuadro[/caption]</p><p> </p><p> </p><p> </p><p> 
 </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Espai Cub // <strong
 >Laura Llaneli / Becuadro<br /></strong>What happens if we convert all the 
 notes in a musical score into natural notes? <em>The Becuadro</em> (Natural
  Sign) project aims to denature a musical composition by making all its not
 es natural\, modifying the score and hence its sound. The flats and sharps 
 of all the altered notes have been cancelled\, a ‘naturalising’ achieved by
  means of the natural sign\, the central figure of the project. The cube ac
 ts as a space that cancels\, a space that reduces in which what happens mus
 ically is natural\, unaltered.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bcn-produccio14-sala-gra
 n-i-espai-cub/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.95-EO-675-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101447Z
LAST-MODIFIED:20171213T101447Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140709
DTEND;VALUE=DATE:20140831
SUMMARY: Espai Cub: Becuadro / Laura Llaneli
DESCRIPTION:               Espai Cub // Laura Llaneli / Becuadro Què passa 
 si tornem a fer naturals totes les notes d’una partitura? El projecte Becua
 dro (Becaire) pretén la desnaturalització d’una composició musical mitjança
 nt la naturalització de totes les seves notes\, modificant partitures i\, p
 er tant\, el seu so. Es tracta de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><a href="https://www.graf.cat/wp-
 content/uploads/2014/06/laurallaneli.jpg"><img class="alignleft size-medium
  wp-image-4223" alt="laurallaneli" src="https://www.graf.cat/wp-content/uplo
 ads/2014/06/laurallaneli-300x224.jpg" width="300" height="224" /></a></p><p
 > </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Espai Cub // <stro
 ng>Laura Llaneli / Becuadro</strong><br />Què passa si tornem a fer natural
 s totes les notes d’una partitura? El projecte <em>Becuadro</em> (Becaire) 
 pretén la desnaturalització d’una composició musical mitjançant la naturali
 tzació de totes les seves notes\, modificant partitures i\, per tant\, el s
 eu so. Es tracta de l’anul•lació dels bemolls i sostinguts de totes aquelle
 s notes que estiguin alterades. Aquesta naturalització es porta a terme amb
  el becaire\, que es converteix en la figura central del projecte. El cub a
 ctua com a espai d’anul•lació o espai de reducció en què el que passa a din
 s\, musicalment\, és natural\, sense alterar.<!--:--><!--:es--><a href="htt
 p://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/06/laurallaneli.jpg"><img class="a
 lignleft size-medium wp-image-4223" alt="laurallaneli" src="https://www.graf
 .cat/wp-content/uploads/2014/06/laurallaneli-300x224.jpg" width="300" heigh
 t="224" /></a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><
 p> </p><p>Espai Cub // <strong>Laura Llaneli / Becuadro<br /></strong>¿Qué 
 pasa si volvemos naturales todas las notas de una partitura? El proyecto <e
 m>Becuadro</em> pretende la desnaturalización de una composición musical a 
 través de la naturalización de todas sus notas\, modificando partituras y\,
  por tanto\, su sonido. Se trata de la anulación de los bemoles y sostenido
 s de todas aquellas notas que estén alteradas. Esta naturalización se lleva
  a cabo con el becuadro\, siendo esta la figura central del proyecto. El cu
 bo actúa como espacio de anulación o espacio de reducción donde lo que ocur
 re dentro\, musicalmente\, es natural\, sin alterar.<!--:--><!--:en--><a hr
 ef="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/06/laurallaneli.jpg"><img c
 lass="alignleft size-medium wp-image-4223" alt="laurallaneli" src="https://w
 ww.graf.cat/wp-content/uploads/2014/06/laurallaneli-300x224.jpg" width="300
 " height="224" /></a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p
 > </p><p> </p><p>Espai Cub // <strong>Laura Llaneli / Becuadro<br /></stron
 g>What happens if we convert all the notes in a musical score into natural 
 notes? <em>The Becuadro</em> (Natural Sign) project aims to denature a musi
 cal composition by making all its notes natural\, modifying the score and h
 ence its sound. The flats and sharps of all the altered notes have been can
 celled\, a ‘naturalising’ achieved by means of the natural sign\, the centr
 al figure of the project. The cube acts as a space that cancels\, a space t
 hat reduces in which what happens musically is natural\, unaltered.<!--:-->
 </p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/espai-cub-becuadro-laura
 -llaneli/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.96-EO-677-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101447Z
LAST-MODIFIED:20171213T101447Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140709
DTEND;VALUE=DATE:20140831
SUMMARY: Sala Gran: Es una escena en la que yo mismo actúo / Luis Bezeta
DESCRIPTION:               Sala Gran // Luis Bezeta / Es una escena en la q
 ue yo mismo actúo Es una escena en la que yo mismo actúo (És una escena en 
 què jo mateix actuo) és un projecte videogràfic que consisteix en la gravac
 ió d’un pla panoràmic de vint segons de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><a href="https://www.graf.cat/wp-
 content/uploads/2014/02/Escena_1.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-
 image-3996" alt="Luis Bezeta" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2
 014/02/Escena_1-300x224.jpg" width="300" height="224" /></a></p><p> </p><p>
  </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Sala Gran // <strong>Luis B
 ezeta / Es una escena en la que yo mismo actúo<br /></strong><em>Es una esc
 ena en la que yo mismo actúo</em> (És una escena en què jo mateix actuo) és
  un projecte videogràfic que consisteix en la gravació d’un pla panoràmic d
 e vint segons de durada basat en la recuperació de l’única escena no trobad
 a de la pel•lícula <em>La Règle du jeu </em>(1939\, La regla del joc) de Je
 an Renoir\, que va ser destruïda durant la Segona Guerra Mundial i reconstr
 uïda trenta anys després\, quan es van trobar per casualitat els negatius o
 riginals.<!--:--><!--:es--><a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/
 2014/02/Escena_1.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-3996" alt=
 "Luis Bezeta" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Escena_1-
 300x224.jpg" width="300" height="224" /></a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p>
  </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Sala Gran // <strong>Luis Bezeta / Es una e
 scena en la que yo mismo actúo<br /></strong><em>Es una escena en la que yo
  mismo actúo</em> es un proyecto videográfico que consiste en la grabación 
 de un plano panorámico de veinte segundos de duración basado en la recupera
 ción de la única escena no encontrada de la película <em>La Règle du jeu</e
 m> (1939\, La regla del juego) de Jean Renoir\, que fue destruida durante l
 a Segunda Guerra Mundial y reconstruida treinta años después\, cuando se en
 contraron por casualidad los negativos originales.<!--:--><!--:en--><a href
 ="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Escena_1.jpg"><img class="
 alignleft size-medium wp-image-3996" alt="Luis Bezeta" src="https://www.graf
 .cat/wp-content/uploads/2014/02/Escena_1-300x224.jpg" width="300" height="2
 24" /></a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><e
 m>Sala Gran // <strong>Luis Bezeta / Es una escena en la que yo mismo actúo
 <br /></strong>Es una escena en la que yo mismo actúo</em> (It’s a Scene in
  which I Myself Act) is a video project that consists of the recording of a
  panoramic shot lasting 20 seconds based on the recovery of the only missin
 g scene from the film <em>La Règle du jeu</em> (1939\; The Rules of the Gam
 e) by Jean Renoir\, which was destroyed during World War II and restored 30
  years later\, when the original negative was found by chance.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sala-gran-es-una-escena-
 en-la-que-yo-mismo-actuo-luis-bezeta/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.96-EO-679-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101448Z
LAST-MODIFIED:20171213T101448Z
DTSTART:20140709T170000Z
DTEND:20140709T190000Z
SUMMARY: Leftovers
DESCRIPTION: LEFTOVERS (RESTES) serà la sisena exposició a Passatge Studio.
  Es presentarà l’obra de sis artistes: Anna Barriball (Plymouth 1972)\, Pat
 ricia Dauder (Barcelona 1973)\, Peter Simpson (Londres 1987)\, Nastja Säde 
 Rönkkö (Helsinki 1985)\, Enric Farrés Duran (Palafrugell 1983) i Jaime Pita
 rch (Barcelona\, 1963). Aquest artistes comparteixen un interès per treball
 ar amb elements residuals del seu entorn […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->LEFTOVERS (RESTES) serà la sisen
 a exposició a Passatge Studio. Es presentarà l’obra de sis artistes: Anna B
 arriball (Plymouth 1972)\, Patricia Dauder (Barcelona 1973)\, Peter Simpson
  (Londres 1987)\, Nastja Säde Rönkkö (Helsinki 1985)\, Enric Farrés Duran (
 Palafrugell 1983) i Jaime Pitarch (Barcelona\, 1963). Aquest artistes compa
 rteixen un interès per treballar amb elements residuals del seu entorn imme
 diat. Amb els seus gestos amplifiquen allò romanent\, desapercebut\, sobran
 t del nostre món diari.</p><p>Jaime Pitarch treballa amb objectes quotidian
 s que transforma despullant-los dels seus usos rutinaris\, utilitzant estra
 tègies inventives i enginyoses de re-contextualització amb els seus jocs de
  paraules. Enric Farrés Duran presentarà un <i>ranking</i> dels millor punt
 s de llibre que troba oblidats en llibres de 2ona mà mentre treballa en una
  llibreria. Nastja Säde Rönkkö ha recuperat <i>casettes</i> obsolets de can
 çons romàntiques perdudes en el temps establint un diàleg entre elles. Anna
  Barriball mostrarà un dels seus nou vídeos a on explora els efectes de la 
 llum captada a la nit des de la finestra del seu estudi. A Barriball li int
 eressa allò que la imatge revela i el que la lent capta automàticament: com
  la pols de la finestra\, o simplement el reflex del flash en el vidre. Pat
 ricia Dauder re-contextualitzarà a l’espai un grup d’escultures del 2004 qu
 e investiguen les formes negatives i positives\, el buit y la massa\, de fo
 rmes circulars\, com recipients\, tubs o boles. Les abstraccions de Peter S
 impson estan fetes amb material de rebuig i retalls que recicla de prèvies 
 obres que no han sigut exitoses. Són composicions que estan en constant flu
 x fins que l’artista ‘descobreix’ algun tipus de relació o idea entre els e
 lements que ha anat combinant.</p><p>Aquesta exposició coorganitzada per Ca
 rolina Grau i Bernat Daviu explora afinitats amb la naturalesa de Passatge 
 Studio\, un lloc que alterna les funcions d’estudi de producció artística a
 mb la d’espai expositiu\; un lloc propici per posar en tensió l’hermetisme 
 de l’espai de treball de l’artista amb la visibilitat d’un espai obert al p
 úblic.<!--:--><!--:es-->LEFTOVERS (RESTOS) será la sexta exposición en Pass
 atge Studio. Se presentará la obra de seis artistas: Anna Barriball (Plymou
 th\, 1972)\, Patricia Dauder (Barcelona\, 1973)\, Peter Simpson (Londres\, 
 1987)\, Nastja Säde Rönkkö (Helsinki\, 1985)\, Enric Farrés Duran (Barcelon
 a\, 1983) y Jaime Pitarch (Barcelona\, 1963). Los artistas comparten un int
 erés por trabajar con elementos residuales de su entorno inmediato. Con sus
  gestos amplifican lo remanente\, desapercibido\, sobrante de nuestro mundo
  diario.</p><p>Jaime Pitarch trabaja con objetos cotidianos que transforma 
 despojando sus usos rutinarios\, empleando estrategias e inventivas ingenio
 sas de re-contextualización con juegos de palabras. Enric Farrés Duran pres
 entará un ranking de los mejores puntos de libro que encuentra olvidados en
  libros de segunda mano mientras trabaja en la librería. Nastja Säde Rönkkö
  ha recuperado <i>casettes </i>obsoletos de canciones románticas perdidas e
 n el tiempo creando un diálogo entre ellas. Anna Barriball mostrará uno de 
 sus nuevos vídeos en donde investiga los efectos de la luz captada por la n
 oche desde la ventana de su estudio. A Barriball le interesa lo que la imag
 en revela y lo que la lente capta automáticamente\; como el polvo de la ven
 tana\, o simplemente el reflejo del flash en el vidrio. Patricia Dauder re-
 contextualizará en el espacio un grupo de esculturas del 2004 que investiga
 n las formas negativas y positivas\, el vacío y la masa\, de formas circula
 res\, como receptáculos\, tubos o bolas. Las abstracciones de Peter Simpson
  están hechas con material de rechazo y recortes que obtiene de anteriores 
 obras que no han fructificado. Son composiciones que están en constante flu
 jo hasta que el artista ‘descubre’ algún tipo de relación o idea entre los 
 elementos que ha ido combinando.</p><p>Esta exposición coorganizada por Car
 olina Grau y Bernat Daviu explora afinidades con la naturaleza de Passatge 
 Studio: un espacio que alterna las funciones de estudio de producción artís
 tica con la de espacio expositivo. Un sitio propicio para poner en tensión 
 el hermetismo del espacio de trabajo del artista con la visibilidad de un e
 spacio abierto al público.</p><p> <!--:--><!--:en-->LEFTOVERS will be the s
 ixth exhibition in Passatge Studio. On show there will be works by six arti
 sts: Anna Barriball (Plymouth\, 1972)\, Patricia Dauder (Barcelona\, 1973)\
 , Peter Simpson (Londres\, 1987)\, Nastja Säde Rönkkö (Helsinki\, 1985)\, E
 nric Farrés Duran (Barcelona\, 1983) and Jaime Pitarch (Barcelona\, 1963). 
 The artists share an interest for working with residual elements from their
  immediate surrounding. With their gestures they amplify the remainder\, un
 observed\, spare from our daily life.</p><p>Jaime Pitarch transforms quotid
 ian objects by stripping them off from their routine. He uses inventive and
  witty strategies of displacement and recontextualization that play with th
 e meaning of words. Enric Farrés Duran will present a ranking of the best b
 ook-markers he’s found forgotten in second hand books while he works in a b
 ookshop. Nastja Säde Rönkkö has reclaimed obsolete cassettes of romantic so
 ngs lost in time\, creating a dialogue between them. Anna Barriball will sh
 ow one of her new films where she explores the effects of light captured in
  the night from the window of her studio. Barriball is interested in what t
 he image reveals and what the lens captures automatically\; like the dust o
 n a window\, or simply the reflection of the camera flash. Patricia Dauder 
 will recontextualize in the space a group of sculptures from 2004 that deal
  with positive and negative form\, mass and emptiness\, commonly featuring 
 circular shapes\, like vessels\, receptacles\, pipes or balls. Peter Simpso
 n’s abstractions are made with reclaimed material and bits from previous wo
 rks that haven’t been successful. The works are compositions that are in co
 nstant flux until the artist ‘discovers’ a relationship or idea between the
  elements he has been combining.</p><p>This exhibition organized by Carolin
 a Grau and Bernat Daviu explores affinities with the nature of Passatge Stu
 dio: a space that alternates the function of workshop for artistic producti
 on with that of an exhibition space. A propitious place where to put in ten
 sion the privacy of the working space of the artist against the visibility 
 of a space open to the public.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Passatge Studio
GEO:41.398261;2.199393
ORGANIZER;CN="Passatge Studio":MAILTO:passatgestudio@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/leftovers/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/image_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.97-EO-681-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101448Z
LAST-MODIFIED:20171213T101448Z
DTSTART:20140710T150000Z
DTEND:20140710T163000Z
SUMMARY: Rastres de pluja\, marques de foc
DESCRIPTION: Visita dinamitzada orientada a descobrir en l’obra d’Antoni Tà
 pies la presència d’empremptes\, rastres i marques\, seguida d’un taller cr
 eatiu. Visita dinamizada orientada a descubrir en la obra de Antoni Tàpies 
 la presencia de huellas\, rastros y marcas\, seguida de un taller creativo.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Visita dinamitzada orientada a d
 escobrir en l’obra d’Antoni Tàpies la presència d’empremptes\, rastres i ma
 rques\, seguida d’un taller creatiu.<br /><!--:--><!--:es-->Visita dinamiza
 da orientada a descubrir en la obra de Antoni Tàpies la presencia de huella
 s\, rastros y marcas\, seguida de un taller creativo.<!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/rastres-de-pluja-marques
 -de-foc/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Rastres-de-pluja-71.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.98-EO-683-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101450Z
LAST-MODIFIED:20171213T101450Z
DTSTART:20140711T170000Z
DTEND:20140711T190000Z
SUMMARY: Teatre impossible. Versió oral
DESCRIPTION: En els seus darrers projectes Oriol Nogues investiga les possi
 bilitats d’un teatre al marge de les convencions temporals i espacials. All
 iberat de tota voluntat de representació\, aquest «teatre impossible» es pr
 ojecta a la nostra ment a partir de materials i esdeveniments dispersos en 
 els quals es barregen dramatúrgies clàssiques\, youtube i imatges trobades.
  En la […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->En els seus darrers projectes Or
 iol Nogues investiga les possibilitats d'un teatre al marge de les convenci
 ons temporals i espacials. Alliberat de tota voluntat de representació\, aq
 uest "teatre impossible" es projecta a la nostra ment a partir de materials
  i esdeveniments dispersos en els quals es barregen dramatúrgies clàssiques
 \, youtube i imatges trobades. En la seva versió performativa\, l'impossibl
 e pren la forma de relat oral i\, finalment\, esdevé signe.<!--:--><!--:es-
 ->En sus últimos proyectos Oriol Nogues investiga las posibilidades de un t
 eatro al margen de las convenciones temporales y espaciales. Liberado de to
 da voluntad de representación\, este "teatro imposible" se proyecta en nues
 tra mente a partir de materiales y eventos dispersos en los que se mezclan 
 dramaturgias clásicas\, youtube e imágenes encontradas. En su versión perfo
 rmativa\, lo imposible toma la forma de relato oral y\, finalmente\, se con
 vierte en signo.<!--:--><!--:en-->In his latest projects Oriol Nogues inves
 tigates the possibilities of a theater outside the temporal and spatial con
 ventions. Freed from desire to represent all this "impossible theater" proj
 ects in our mind from material and scattered events in which classic dramas
 \, youtube and found images are mixed. In its performative version\, the im
 possible takes the form of oral narrative and eventually becomes a sign.<!-
 -:--></p>
CATEGORIES:Performance
LOCATION:CCCan Felipa
GEO:41.404119;2.200665
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/teatre-impossible-versio
 -oral/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-Newsletter-11-7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966329.99-EO-685-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101451Z
LAST-MODIFIED:20171213T101451Z
DTSTART:20140717T160000Z
DTEND:20140717T190000Z
SUMMARY: BAR talk: Lorenzo Benedetti\, Lisette Smits\, Krist Gruijthuijsen 
 i Miguel Amado
DESCRIPTION: Conversación en torno a distintas aproximaciones al comisariad
 o\, partiendo de las diferentes perspectivas y posiciones actuales de los p
 onentes: Lisette Smits es curadora independiente\; Krist Gruijthhuijsen es 
 Director del Grazer Kunstverein\, Graz y del Fine Arts Master en Sandberg I
 nstitute\; Lorenzo Benedetti es director de De Appel\, Amsterdam\; Miguel A
 mado es comisario independiente.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Conversación en torno a distinta
 s aproximaciones al comisariado\, partiendo de las diferentes perspectivas 
 y posiciones actuales de los ponentes: Lisette Smits es curadora independie
 nte\; Krist Gruijthhuijsen es Director del Grazer Kunstverein\, Graz y del 
 Fine Arts Master en Sandberg Institute\; Lorenzo Benedetti es director de D
 e Appel\, Amsterdam\; Miguel Amado es comisario independiente.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bar-talk-lorenzo-benedet
 ti-lisette-smits-krist-gruijthuijsen-i-miguel-amado/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/father-cant-you-see-de-appel-image-two.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330-EO-687-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101451Z
LAST-MODIFIED:20171213T101451Z
DTSTART:20140718T173000Z
DTEND:20140718T192300Z
SUMMARY: Epíleg. The Book Lovers
DESCRIPTION: Després de quatre exposicions centrades en l’anàlisi de possib
 les formes d’escriptura en l’art contemporani —un pròleg i tres capítols de
 dicats a diversos registres textuals: la crònica\, la ficció i el manifest—
 \, El text: principis i sortides tanca la seva programació amb un epíleg. A
 mb el projecte The Book Lovers\, David Maroto i Joanna Zielinska porten […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Després de quatre exposicions ce
 ntrades en l’anàlisi de possibles formes d’escriptura en l’art contemporani
  —un pròleg i tres capítols dedicats a diversos registres textuals: la cròn
 ica\, la ficció i el manifest—\, El text: principis i sortides tanca la sev
 a programació amb un epíleg.<br />Amb el projecte The Book Lovers\, David M
 aroto i Joanna Zielinska porten diversos anys investigant i recuperant nove
 l·les escrites per artistes\, des de referències clàssiques del segle xx a 
 escrits de ficció d’artistes actuals. Un arxiu en expansió que comprèn ja m
 és de 200 títols (el text com a principi) i que en aquest cas\, a més a més
 \, complementen amb tres propostes expositives (el text com a sortida) que 
 fan derivar la construcció narrativa en altres formats de presentació del r
 elat. D’una banda\, el treball performatiu de Cally Spooner (Ascot\, Regne 
 Unit\, 1983)\; de l’altra\, les videoinstal·lacions d’Alexander Singh (Bord
 eus\, França\, 1980)\; i finalment\, l’obra gràfica de Tom Phillips (Londre
 s\, Regne Unit\, 1937).</p><p>Com a part final d’un llibre\, l’epíleg és un
  exercici de síntesi en què es pot constatar i revisar els arguments i les 
 conclusions fonamentals del llibre. A tall de tancament d’un any dedicat a 
 les relacions entre art i literatura a través d’un intens programa d’exposi
 cions i activitats\, The Book Lovers. La preparació de la novel·la suposa p
 er a nosaltres un comiat idoni. Un comiat literal\, directe\, llegit.<br />
 Des dels espais i els temps habituals en un centre d’art\, El text: princip
 is i sortides ens ha permès explorar els hàbits de consum literari i intent
 ar adaptar certs ritmes propis de la lectura a l’experiència emocional de r
 ecórrer una exposició o participar en les seves activitats.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
 O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/epileg-the-book-lovers/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/epileg_newscat-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.01-EO-689-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101451Z
LAST-MODIFIED:20171213T101451Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140719
DTEND;VALUE=DATE:20140831
SUMMARY: Epíleg. The Book Lovers
DESCRIPTION: Després de quatre exposicions centrades en l’anàlisi de possib
 les formes d’escriptura en l’art contemporani —un pròleg i tres capítols de
 dicats a diversos registres textuals: la crònica\, la ficció i el manifest—
 \, El text: principis i sortides tanca la seva programació amb un epíleg. A
 mb el projecte The Book Lovers\, David Maroto i Joanna Zielinska porten […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Després de quatre exposicions ce
 ntrades en l’anàlisi de possibles formes d’escriptura en l’art contemporani
  —un pròleg i tres capítols dedicats a diversos registres textuals: la cròn
 ica\, la ficció i el manifest—\, El text: principis i sortides tanca la sev
 a programació amb un epíleg.<br />Amb el projecte The Book Lovers\, David M
 aroto i Joanna Zielinska porten diversos anys investigant i recuperant nove
 l·les escrites per artistes\, des de referències clàssiques del segle xx a 
 escrits de ficció d’artistes actuals. Un arxiu en expansió que comprèn ja m
 és de 200 títols (el text com a principi) i que en aquest cas\, a més a més
 \, complementen amb tres propostes expositives (el text com a sortida) que 
 fan derivar la construcció narrativa en altres formats de presentació del r
 elat. D’una banda\, el treball performatiu de Cally Spooner (Ascot\, Regne 
 Unit\, 1983)\; de l’altra\, les videoinstal·lacions d’Alexander Singh (Bord
 eus\, França\, 1980)\; i finalment\, l’obra gràfica de Tom Phillips (Londre
 s\, Regne Unit\, 1937).</p><p>Com a part final d’un llibre\, l’epíleg és un
  exercici de síntesi en què es pot constatar i revisar els arguments i les 
 conclusions fonamentals del llibre. A tall de tancament d’un any dedicat a 
 les relacions entre art i literatura a través d’un intens programa d’exposi
 cions i activitats\, The Book Lovers. La preparació de la novel·la suposa p
 er a nosaltres un comiat idoni. Un comiat literal\, directe\, llegit.<br />
 Des dels espais i els temps habituals en un centre d’art\, El text: princip
 is i sortides ens ha permès explorar els hàbits de consum literari i intent
 ar adaptar certs ritmes propis de la lectura a l’experiència emocional de r
 ecórrer una exposició o participar en les seves activitats.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
 O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/epileg-the-book-lovers-2
 /
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/epileg_newscat-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.01-EO-691-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101452Z
LAST-MODIFIED:20171213T101452Z
DTSTART:20140724T170000Z
DTEND:20140724T190800Z
SUMMARY: BAR artist presentation: MOHAMED ABDELKARIM
DESCRIPTION: …
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->...<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance,Presentación
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bar-artist-presentation-
 mohamed-abdelkarim/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/mohamed.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.02-EO-693-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101453Z
LAST-MODIFIED:20171213T101453Z
DTSTART:20140725T190000Z
DTEND:20140725T203000Z
SUMMARY: În pădure (Als boscos)
DESCRIPTION: Com a colofó a l’exposició\, Arponera presenta\, en col·labora
 ció amb la Coral Joncar i en format concert\, el seu nou projecte. Prenent 
 com a punt de partida episodis històrics\, les sis peces que componen aques
 t relat musicat teixeixen una genealogia de la destrucció i la celebració\,
  enteses com a motors d’una redefinició de les comunitats. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Com a colofó a l'exposició\, Arp
 onera presenta\, en col·laboració amb la Coral Joncar i en format concert\,
  el seu nou projecte. Prenent com a punt de partida episodis històrics\, le
 s sis peces que componen aquest relat musicat teixeixen una genealogia de l
 a destrucció i la celebració\, enteses com a motors d'una redefinició de le
 s comunitats. Un espectacle en què la polifonia vocal i la música popular e
 s combinen per restituir el poder emancipador de l'acte musical.<!--:--><!-
 -:es-->Como colofón a la exposición\, Arponera presenta\, en colaboración c
 on la Coral Joncar y en formato concierto\, su nuevo proyecto. Tomando como
  punto de partida episodios históricos\, las seis piezas que componen este 
 relato musicado tejen una genealogía de la destrucción y la celebración\, e
 ntendidas como motores de una redefinición de las comunidades. Un espectácu
 lo en el que la polifonía vocal y la música popular se combinan para restit
 uir el poder emancipador del acto musical.<!--:--><!--:en-->To round off th
 e exhibition presents Arponera\, in collaboration with the Coral Joncar in 
 concert format\, his new project. Taking as a starting point historical epi
 sodes\, the six pieces that make up this story to music weave a genealogy o
 f destruction and celebration\, understood as engines redefining communitie
 s. A show in which the vocal polyphony and popular music combine to restore
  the emancipatory power of musical act.<!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/in-padure-als-boscos/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/CF-Martell-Newsletter-Arponera.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.02-EO-695-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101453Z
LAST-MODIFIED:20171213T101454Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140726
DTEND;VALUE=DATE:20140726
SUMMARY: El jardí de les bèsties/jardí salvatge
DESCRIPTION: + expo «yo pongo» + expo bestial +taller de dibuix del natural
 \, al natural + sopar + festa major de la floresta
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->+ expo "yo pongo"</p><p>+ expo b
 estial</p><p>+taller de dibuix del natural\, al natural</p><p>+ sopar</p><p
 >+ festa major de la floresta<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición,Performance,Taller
ORGANIZER;CN="El Passadís":MAILTO:drusba1@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-jardi-de-les-besties-
 jardi-salvatge/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/cartell-bèsties2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.04-EO-700-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101720Z
LAST-MODIFIED:20171213T101720Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140903
DTEND;VALUE=DATE:20141003
EXDATE;VALUE=DATE:20140907,20140914,20140921,20140928
SUMMARY: CONVOCATÒRIA 2014 CAN FELIPA ARTS VISUALS
DESCRIPTION: El programa d’arts visuals del Centre Cívic Can Felipa present
 a les bases de la nova Convocatòria destinada a donar suport a la creació e
 mergent. Sempre amb la intenció de fer transparent el procés de treball col
 ·laboratiu entre artistes\, comissaris i dissenyadors emergents que realitz
 a aquest programa des de fa anys\, per aquest 2014 es mantenen […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->El programa d’arts visuals del C
 entre Cívic Can Felipa presenta les bases de la nova Convocatòria destinada
  a donar suport a la creació emergent. Sempre amb la intenció de fer transp
 arent el procés de treball col·laboratiu entre artistes\, comissaris i diss
 enyadors emergents que realitza aquest programa des de fa anys\, per aquest
 <br />2014 es mantenen les modalitats de Comissariat\, Creació artística i 
 Comunicació gràfica. Els projectes seleccionats en les diferents modalitats
  donaran forma a la programació 2015/2016 de Can Felipa i\, des d’aquest an
 y\, tindran l’oportunitat de participar del La(b)<br />Felipa\, un programa
  que ha impulsat el Centre Cívic per intensificar i construir complicitats 
 entre el programa d’arts visuals\, el programa<br />d’arts escèniques\, el 
 Poblenou i la ciutadania.<br />Pots trobar tota la informació:<br /><a titl
 e="CONVOCATÒRIA 2014 CAN FELIPA ARTS VISUALS" href="http://www.cccanfelipa.
 cat/arts-visuals/convocatoria/" target="_blank">http://www.cccanfelipa.cat/
 arts-visuals/convocatoria/</a><!--:--><!--:es-->El programa de artes visual
 es del Centro Cívico Can Felipa presenta las bases de la nueva Convocatoria
  destinada a dar apoyo a la creación<br />emergente. Con la intención de ha
 cer transparente el proceso de trabajo colaborativo entre artistas\, comisa
 rios y diseñadores emergentes que desde hace años realiza el programa de ar
 tes visuales de Can Felipa\, para este 2014 se plantean las modalidades de 
 Comisariado\, Creación artística y Comunicación gráfica. Los proyectos sele
 ccionados en las diferentes modalidades darán forma a la programación 2015/
 16 de Can Felipa\, y desde este año\, tendrán<br />la oportunidad de partic
 ipar del La(b) Felipa\, un programa que ha impulsado el Centro Cívico para 
 intensificar y construir complicidades entre el programa de artes visuales\
 , el programa de artes escénicas\, el Poblenou y la ciudadanía.<br /><a hre
 f="http://www.cccanfelipa.cat/arts-visuals/convocatoria/" title="CONVOCATÒR
 IA 2014 CAN FELIPA ARTS VISUALS">Puedes encontrar toda la información en: h
 ttp://www.cccanfelipa.cat/arts-visuals/convocatoria/</a><!--:--><!--:en-->T
 he visual arts program Can Felipa Civic Center presents the basis of the ne
 w Call designed to support the creation pop. In order to make transparent t
 he process of collaborative work between artists\, curators and emerging de
 signers who for years performed the visual arts program of Can Felipa\, for
  this 2014 Commissariat patterns\, artistic creation and graphic communicat
 ion arise. The projects selected in the different modalities will shape the
  programming 2015/16 Can Felipa\, and this year\, will have the opportunity
  to participate in the (b) Felipa\, a program that has driven the Civic Cen
 ter to enhance and build complicities between the program of visual arts\, 
 performing arts program\, the Poblenou and citizenship.<br /><a href="http:
 //www.cccanfelipa.cat/arts-visuals/convocatoria/" title="CONVOCATÒRIA 2014 
 CAN FELIPA ARTS VISUALS">You can find information on:<br /> http://www.ccca
 nfelipa.cat/arts-visuals/convocatoria/</a><!--:--></p>
CATEGORIES:Convocatoria
ORGANIZER;CN="Centre Cívic Can Felipa":MAILTO:claudia@cccanfelipa.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/convocatoria-2014-can-fe
 lipa-arts-visuals/
ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Convocatoria-2014-Can-Felipa-Arts-Visuals.gif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.04-EO-702-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101721Z
LAST-MODIFIED:20171213T101721Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140904
DTEND;VALUE=DATE:20141031
SUMMARY: JONATHAN MILLÁN_PEQUEÑO DRAMA SOBREACTUADO
DESCRIPTION: Exposició de Jonathan MillánExposición de Jonathan MillánJonat
 han Millán’s Solo Exhibition
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Exposició de Jonathan Millán<!--
 :--><!--:es-->Exposición de Jonathan Millán<!--:--><!--:en-->Jonathan Millá
 n's Solo Exhibition<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/jonathan-millan_pequeno-
 drama-sobreactuado/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/JONATHAN-MILLAN.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.05-EO-704-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101725Z
LAST-MODIFIED:20171213T101725Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140904
DTEND;VALUE=DATE:20141018
SUMMARY: MARTÍN VITALITI “…”
DESCRIPTION: Narració gràfica 04.09 / 11.10.2014 (Inauguració Dijous 4 a pa
 rtir de las 18.00h) Descripció: La feina de Martín Vitaliti parteix de l’es
 tudi i el desenvolupament del llenguatge del còmic. En aquesta nova sèrie\,
  l’autor focalitza l’interès en l’ús de la trama (halftone) com element plà
 stic per a pervertir els fins amb els que tradicionalment s’empra. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Narració gràfica<br />04.09 / 11
 .10.2014 (Inauguració Dijous 4 a partir de las 18.00h)</p><p><span style="c
 olor: #000000\;"><span style="font-family: Helvetica\,sans-serif\;"><span><
 span style="text-decoration: underline\;">Descripció:</span> La feina de Ma
 rtín Vitaliti parteix de l’estudi i el desenvolupament del llenguatge del c
 òmic. En aquesta nova sèrie\, l’autor focalitza l’interès en l’ús de la tra
 ma (halftone) com element plàstic per a pervertir els fins amb els que trad
 icionalment s’empra. D’aquesta manera\, en comptes de ser un recurs de real
 çament del dibuix (ombres\, profunditat\, etc)\, la trama esdevé l’element 
 que modula la percepció\, jugant a mostrar i amagar\, creant un nou espai d
 e lectura que descobreix\, en el gest de mirar dels personatges\, el revers
  de la història. </span></span></span><!--:--><!--:es-->Narración gráfica<b
 r />04.09 / 11.10.2014 (Inauguración Jueves 4 a partir de las 18.00h)</p><p
 ><span style="color: #000000"><span style="font-family: Helvetica\,sans-ser
 if"><span><span style="text-decoration: underline">Descripción:</span> El t
 rabajo de Martín Vitaliti se construye a partir del estudio y desarrollo de
 l lenguaje de cómic. En esta nueva serie\, el autor ha focalizado su interé
 s en el uso de la trama (halftone) como elemento plástico para pervertir lo
 s fines con los que tradicionalmente se utiliza. Así\, en lugar de ser un r
 ecurso de realce del dibujo (sombras\, profundidad\, etc) la trama se convi
 erte en el elemento que modula la percepción\, jugando a mostrar y esconder
 \, creando un nuevo espacio de lectura\, la que nos muestra\, en el gesto d
 e mirar de los personajes\, el reverso de la historia.</span></span></span>
 <!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/martin-vitaliti/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/hoja-de-sala-grises-copy.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.05-EO-706-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101727Z
LAST-MODIFIED:20171213T101727Z
DTSTART:20140904T160000Z
DTEND:20140904T180000Z
SUMMARY: JONATHAN MILLÁN_PEQUEÑO DRAMA SOBREACTUADO
DESCRIPTION: Exposició de Jonathan MillánExposición de Jonathan MillánJonat
 han Millán’s Solo Exhibition
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Exposició de Jonathan Millán<!--
 :--><!--:es-->Exposición de Jonathan Millán<!--:--><!--:en-->Jonathan Millá
 n's Solo Exhibition<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Galeria Estrany-De la mota
GEO:41.392378;2.159985
ORGANIZER;CN="Estrany - De la Mota":MAILTO:galeria@estranydelamota.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/jonathan-millan_pequeno-
 drama-sobreactuado-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/JONATHAN-MILLAN-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.06-EO-708-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101729Z
LAST-MODIFIED:20171213T101730Z
DTSTART:20140904T160000Z
DTEND:20140904T193000Z
SUMMARY: MARTÍN VITALITI “…”
DESCRIPTION: Narració gràfica 04.09 / 11.10.2014 (Inauguració Dijous 4 a pa
 rtir de las 19.00h) Descripció: La feina de Martín Vitaliti parteix de l’es
 tudi i el desenvolupament del llenguatge del còmic. En aquesta nova sèrie\,
  l’autor focalitza l’interès en l’ús de la trama (halftone) com element plà
 stic per a pervertir els fins amb els que tradicionalment s’empra. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Narració gràfica<br />04.09 / 11
 .10.2014 (Inauguració Dijous 4 a partir de las 19.00h)</p><p><span style="c
 olor: #000000"><span style="font-family: Helvetica\,sans-serif"><span><span
  style="text-decoration: underline">Descripció:</span> La feina de Martín V
 italiti parteix de l’estudi i el desenvolupament del llenguatge del còmic. 
 En aquesta nova sèrie\, l’autor focalitza l’interès en l’ús de la trama (ha
 lftone) com element plàstic per a pervertir els fins amb els que tradiciona
 lment s’empra. D’aquesta manera\, en comptes de ser un recurs de realçament
  del dibuix (ombres\, profunditat\, etc)\, la trama esdevé l’element que mo
 dula la percepció\, jugant a mostrar i amagar\, creant un nou espai de lect
 ura que descobreix\, en el gest de mirar dels personatges\, el revers de la
  història. </span></span></span><!--:--><!--:es-->Narración gráfica<br />04
 .09 / 11.10.2014 (Inauguración Jueves 4 a partir de las 19.00h)</p><p><span
  style="color: #000000"><span style="font-family: Helvetica\,sans-serif"><s
 pan><span style="text-decoration: underline">Descripción:</span> El trabajo
  de Martín Vitaliti se construye a partir del estudio y desarrollo del leng
 uaje de cómic. En esta nueva serie\, el autor ha focalizado su interés en e
 l uso de la trama (halftone) como elemento plástico para pervertir los fine
 s con los que tradicionalmente se utiliza. Así\, en lugar de ser un recurso
  de realce del dibujo (sombras\, profundidad\, etc) la trama se convierte e
 n el elemento que modula la percepción\, jugando a mostrar y esconder\, cre
 ando un nuevo espacio de lectura\, la que nos muestra\, en el gesto de mira
 r de los personajes\, el reverso de la historia.</span></span></span><!--:-
 -></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="etHALL":MAILTO:ethall.bcn@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/martin-vitaliti-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/hoja-de-sala-grises-copy-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.07-EO-714-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101739Z
LAST-MODIFIED:20171213T101739Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140908
DTEND;VALUE=DATE:20140913
SUMMARY: LO INFORME
DESCRIPTION: Workshops de François Bucher y Lina López\, Catalina Lozano y 
 Jorge Satorre\, Sean Lynch y Leire Vergara. Dirigido por Catalina Lozano. L
 O INFORME es un curso de una semana de duración que nace con la idea de gen
 erar un espacio de aprendizaje y formación compartida. Halfhouse se convert
 irá en un lugar de convivencia\, intercambio de conocimiento\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:es-->Workshops de François Bucher y L
 ina López\, Catalina Lozano y Jorge Satorre\, Sean Lynch y Leire Vergara. D
 irigido por Catalina Lozano.</p><p><span style="color: #2a2a2a\;font-size: 
 medium"><strong>LO INFORME</strong></span> es un curso de una semana de dur
 ación que nace con la idea de generar un espacio de aprendizaje y formación
  compartida. Halfhouse se convertirá en un lugar de convivencia\, intercamb
 io de conocimiento\, presentaciones y workshops específicos desarrollados e
  impartidos por artistas y comisarios que trabajan de forma extra-disciplin
 ar para desarrollar sus proyectos\, cuestionando y estirando las barreras q
 ue la epistemología moderna ha impuesto sobre el conocimiento.</p><p><span 
 style="color: #2a2a2a"><strong><span style="font-size: medium">LO INFORME</
 span></strong></span>\, como experiencia de aprendizaje\, busca explorar la
  posibilidad de generación de formas materiales e inmateriales que constitu
 yen la experiencia cognitiva\, expresiva y emocional del arte. Durante la s
 emana se buscará contextualizar prácticas diversas y mostrar cómo se formal
 izan investigaciones\, no como maneras de desplegar información\, sino como
  estrategias para dar forma a la investigación\, poner en marcha una metodo
 logía\, dar agencia a la materialidad. Se busca repensar la forma como algo
  activo\, como una serie de relaciones cambiantes y complejas en las que lo
 s objetos no están subordinados a los sujetos\, sino que\, en su manera de 
 interactuar\, los primeros se subjetivizan y comportan de manera diferente.
 </p><p>Aparte de las sesiones cerradas habrá charlas y presentaciones abier
 tas al público.</p><p><span style="line-height: 1.5em"> </span><!--:--><!--
 :en-->Workshops by Sean Lynch \, François Bucher & Lina López\, Catalina Lo
 zano & Jorge Satorre\, and Leire Vergara. Curated by Catalina Lozano</p><p>
 <strong>LO INFORME</strong> is a week long course with the aim of providing
  a platform for co-learning and tuition\, where Halfhouse becomes a kind of
  retreat for the exchange of ideas\,  presentations and workshops delivered
  by artists and curators whose practice is extra- disciplinary  to develop 
 projects which question the limits imposed on knowledge  by modern epistemo
 logy.</p><p><strong>LO INFORME</strong>\, as a learning experience\, seeks 
 to explore the possibility of generating material and immaterial forms whic
 h make up the cognitive\, expressive and emotional experience  of art.  Thr
 oughout the week  we will attempt to contextualize diverse practices and sh
 ow how investigations are formulated\,  not as ways of unfolding informatio
 n but as strategies to give shape  to investigation\,  activating methodolo
 gy and giving agency to materiality.  The workshop seeks to rethink form as
  active\, as a series of complex and changing relationships where objects a
 re not subordinate to subjects but\,  by means of interaction\,  objects su
 bject themselves and behave differently.<!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Halfhouse":MAILTO:info@halfhouse.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lo-informe/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lo_informe.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.08-EO-716-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101740Z
LAST-MODIFIED:20171213T101740Z
DTSTART:20140908T170000Z
DTEND:20140908T180000Z
SUMMARY: LO INFORME_ Seán Lynch
DESCRIPTION: Sean Lynch explora historias marginadas a través de instalacio
 nes fotográficas y escultóricas\, objetos prefabricados o encontrados y peq
 ueñas publicaciones. Estudió artes en la Stadelschule de Frankfort.  Su pro
 yecto más reciente A blow by blow account of stonecarving in Oxford\, fue e
 xpuesto en la Dublin City Gallery The Hugh Lane Gallery\, Dublin y Modern A
 rt Oxford (2013-14). Además ha […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:es--><strong>Sean Lynch </strong>expl
 ora historias marginadas a través de instalaciones fotográficas y escultóri
 cas\, objetos prefabricados o encontrados y pequeñas publicaciones. Estudió
  artes en la Stadelschule de Frankfort.  Su proyecto más reciente <em>A blo
 w by blow account of stonecarving in Oxford\, </em>fue expuesto en la Dubli
 n City Gallery The Hugh Lane Gallery\, Dublin y Modern Art Oxford (2013-14)
 . Además ha expuesto en VISUAL\, Carlow\; Kevin Kavanagh Gallery\, Dublin\;
  Catalyst Arts\, Belfast\; y Project Space\, Frankfurter Kunstverein\, Fran
 kfort\, entre otros. En 2015 representará a Irlanda en la Bienal de Venecia
 .</p><p><span style="color: #2a2a2a\;font-size: medium"><strong>LO INFORME<
 /strong></span> es un curso de una semana de duración que nace con la idea 
 de generar un espacio de aprendizaje y formación compartida. Halfhouse se c
 onvertirá en un lugar de convivencia\, intercambio de conocimiento\, presen
 taciones y workshops específicos desarrollados e impartidos por artistas y 
 comisarios que trabajan de forma extra-disciplinar para desarrollar sus pro
 yectos\, cuestionando y estirando las barreras que la epistemología moderna
  ha impuesto sobre el conocimiento.</p><p>Workshops de François Bucher y Li
 na López\, Catalina Lozano y Jorge Satorre\, Sean Lynch y Leire Vergara. Di
 rigido por Catalina Lozano.</p><p><b>Presentaciones y actividades públicas:
 </b></p><p>8 de septiembre\, 19h-20h: Charla de la artista Seán Lynch</p><p
 >11 de septiembre\, 19h-20.30h: Proyección de <i>Robinson in Ruins</i> de P
 atrick Keiller</p><p>13 de septiembre\, 18h -20h: Proyección película <i>La
  Nuit de l'Homme</i> de François Bucher<!--:--><!--:en--><strong>Sean Lynch
 </strong> explores marginal histories through photographic installations an
 d sculptures\, ready made or found objects and small publications.  He stud
 ied art in the Frankfurt Stadelschule .  His most recent project : <em>A bl
 ow by bow account of stonecarving in Oxford</em> was shown at The Hugh Lane
 \, Dublin city Gallery and at modern Art Oxford (2013-2014) . He has also e
 xhibited in VISUAL\, Carlow\; Kevin Kavanagh Gallery\, Dublin\; Catalyst Ar
 ts \, Belfast\; Project Space\, Frankfurter Kunstverein among others.  In 2
 015 he will represent Ireland in the Venice Biennale.</p><p><strong>LO INFO
 RME</strong> is a week long course with the aim of providing a platform for
  co-learning and tuition\, where Halfhouse becomes a kind of retreat for th
 e exchange of ideas\,  presentations and workshops delivered by artists and
  curators whose practice is extra- disciplinary  to develop projects which 
 question the limits imposed on knowledge  by modern epistemology.</p><p>Wor
 kshops by Sean Lynch \, François Bucher & Lina López\, Catalina Lozano & Jo
 rge Satorre\, and Leire Vergara. Curated by Catalina Lozano</p><p><b>Public
  activities:</b></p><p>8 de septiembre\, 19h-20h: Artist Talk by Seán Lynch
 </p><p>11 de septiembre\, 19h-20.30h: Screening <i>Robinson in Ruins</i> by
  Patrick Keiller</p><p>13 de septiembre\, 18h -20h: Screening  <i>La Nuit d
 e l'Homme</i> by François Bucher<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Halfhouse":MAILTO:info@halfhouse.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lo-informe_-sean-lynch/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lo_informe-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.09-EO-718-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101740Z
LAST-MODIFIED:20171213T101740Z
DTSTART:20140910T150000Z
DTEND:20140913T180000Z
SUMMARY: Taller no lineal. Antonio Gagliano i LaFundició
DESCRIPTION: Taller-laboratori obert i ambulant a càrrec d’Antonio Gagliano
 . 10\, 12 i 13 de setembre\, de 17 a 20 h Places limitades. Inscripció grat
 uïta a hola@lafundicio.net Una rulot servirà per desplaçar un taller de dib
 uix pel barri de Bellvitge\, durant els dies de la seva festa major\, a fi 
 d’engegar diferents processos d’investigació a l’entorn de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Taller-laboratori obert i ambula
 nt a càrrec d'Antonio Gagliano.<br />10\, 12 i 13 de setembre\, de 17 a 20 
 h<br />Places limitades. Inscripció gratuïta a hola@lafundicio.net<br />Una
  rulot servirà per desplaçar un taller de dibuix pel barri de Bellvitge\, d
 urant els dies de la seva festa major\, a fi d’engegar diferents processos 
 d’investigació a l’entorn de la història del barri i d’interacció amb els s
 eus contextos i comunitats. La intenció és assajar amb estratègies de repre
 sentació que permetin copsar com s’ha construït relat i discurs al seu ento
 rn i al llarg dels anys.<br /><em><strong>Taller no lineal</strong></em> s’
 inscriu en la celebració del 50è aniversari del barri\, que tindrà lloc l’a
 ny 2015 i que impulsa el grup Bellvitge50. El taller oferirà la possibilita
 t de compartir\, revisar i repensar molts dels materials sobre el territori
  que han produït diferents col·lectius locals\, com ara l’Institut Bellvitg
 e\, l’Associació de Veïns i Veïnes de Bellvitge\, el Centre Esclat i el Cen
 tre d’Estudis de l’Hospitalet\, entre d’altres. La rulot que servirà d’infr
 aestructura procedeix del projecte Open-roulotte de LaFundició i és una ces
 sió del Patronat de Cultura de Ripollet.<!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taller-no-lineal-antonio
 -gagliano-i-lafundicio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/antonio-gagliano-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.09-EO-720-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101741Z
LAST-MODIFIED:20171213T101741Z
DTSTART:20140911T170000Z
DTEND:20140911T183000Z
SUMMARY: LO INFORME_ Robinson in Ruins de Patrick Keiller
DESCRIPTION: LO INFORME es un curso de una semana de duración que nace con 
 la idea de generar un espacio de aprendizaje y formación compartida. Halfho
 use se convertirá en un lugar de convivencia\, intercambio de conocimiento\
 , presentaciones y workshops específicos desarrollados e impartidos por art
 istas y comisarios que trabajan de forma extra-disciplinar para desarrollar
  sus proyectos\, cuestionando […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:es--><span style="color: #2a2a2a\; fo
 nt-size: medium\;"><strong>LO INFORME</strong></span> es un curso de una se
 mana de duración que nace con la idea de generar un espacio de aprendizaje 
 y formación compartida. Halfhouse se convertirá en un lugar de convivencia\
 , intercambio de conocimiento\, presentaciones y workshops específicos desa
 rrollados e impartidos por artistas y comisarios que trabajan de forma extr
 a-disciplinar para desarrollar sus proyectos\, cuestionando y estirando las
  barreras que la epistemología moderna ha impuesto sobre el conocimiento.</
 p><p>Workshops de François Bucher y Lina López\, Catalina Lozano y Jorge Sa
 torre\, Sean Lynch y Leire Vergara. Dirigido por Catalina Lozano.</p><p><st
 rong>Presentaciones y actividades públicas:</strong></p><p>8 de septiembre\
 , 19h-20h: Charla de la artista Seán Lynch</p><p>11 de septiembre\, 19h-20.
 30h: Proyección de <i>Robinson in Ruins</i> de Patrick Keiller</p><p><span 
 style="line-height: 1.5em\;">13 de septiembre\, </span>18h -20h: Proyección
  película <i>La Nuit de l'Homme</i> de François Bucher<!--:--><!--:en--><st
 rong>LO INFORME</strong> is a week long course with the aim of providing a 
 platform for co-learning and tuition\, where Halfhouse becomes a kind of re
 treat for the exchange of ideas\,  presentations and workshops delivered by
  artists and curators whose practice is extra- disciplinary  to develop pro
 jects which question the limits imposed on knowledge  by modern epistemolog
 y.</p><p>Workshops by Sean Lynch \, François Bucher & Lina López\, Catalina
  Lozano & Jorge Satorre\, and Leire Vergara. Curated by Catalina Lozano</p>
 <p><b>Public activities:</b></p><p>8 de septiembre\, 19h-20h: Artist Talk b
 y Seán Lynch</p><p>11 de septiembre\, 19h-20.30h: Screening <i>Robinson in 
 Ruins</i> by Patrick Keiller</p><p>13 de septiembre\, 18h -20h: Screening  
 <i>La Nuit de l'Homme</i> by François Bucher<!--:--></p>
CATEGORIES:Screening
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Halfhouse":MAILTO:info@halfhouse.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lo-informe_-robinson-in-
 ruins-de-patrick-keiller/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lo_informe-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.1-EO-722-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101741Z
LAST-MODIFIED:20171213T101741Z
DTSTART:20140913T160000Z
DTEND:20140913T180000Z
SUMMARY: LO INFORME_ La Nuit de l’Homme de François Bucher
DESCRIPTION: LO INFORME es un curso de una semana de duración que nace con 
 la idea de generar un espacio de aprendizaje y formación compartida. Halfho
 use se convertirá en un lugar de convivencia\, intercambio de conocimiento\
 , presentaciones y workshops específicos desarrollados e impartidos por art
 istas y comisarios que trabajan de forma extra-disciplinar para desarrollar
  sus proyectos\, cuestionando […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:es--><span style="color: #2a2a2a\;fon
 t-size: medium"><strong>LO INFORME</strong></span> es un curso de una seman
 a de duración que nace con la idea de generar un espacio de aprendizaje y f
 ormación compartida. Halfhouse se convertirá en un lugar de convivencia\, i
 ntercambio de conocimiento\, presentaciones y workshops específicos desarro
 llados e impartidos por artistas y comisarios que trabajan de forma extra-d
 isciplinar para desarrollar sus proyectos\, cuestionando y estirando las ba
 rreras que la epistemología moderna ha impuesto sobre el conocimiento.</p><
 p>Workshops de François Bucher y Lina López\, Catalina Lozano y Jorge Sator
 re\, Sean Lynch y Leire Vergara. Dirigido por Catalina Lozano.</p><p><b>Pre
 sentaciones y actividades públicas:</b></p><p>8 de septiembre\, 19h-20h: Ch
 arla de la artista Seán Lynch</p><p>11 de septiembre\, 19h-20.30h: Proyecci
 ón de <i>Robinson in Ruins</i> de Patrick Keiller</p><p>13 de septiembre\, 
 18h -20h: Proyección película <i>La Nuit de l'Homme</i> de François Bucher<
 !--:--><!--:en--><strong>LO INFORME</strong> is a week long course with the
  aim of providing a platform for co-learning and tuition\, where Halfhouse 
 becomes a kind of retreat for the exchange of ideas\,  presentations and wo
 rkshops delivered by artists and curators whose practice is extra- discipli
 nary  to develop projects which question the limits imposed on knowledge  b
 y modern epistemology.</p><p>Workshops by Sean Lynch \, François Bucher & L
 ina López\, Catalina Lozano & Jorge Satorre\, and Leire Vergara. Curated by
  Catalina Lozano</p><p><b>Public activities:</b></p><p>8 de septiembre\, 19
 h-20h: Artist Talk by Seán Lynch</p><p>11 de septiembre\, 19h-20.30h: Scree
 ning <i>Robinson in Ruins</i> by Patrick Keiller</p><p>13 de septiembre\, 1
 8h -20h: Screening  <i>La Nuit de l'Homme</i> by François Bucher<!--:--></p
 >
CATEGORIES:Screening
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Halfhouse":MAILTO:info@halfhouse.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/lo-informe_-la-nuit-de-l
 homme-de-francois-bucher/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lo_informe-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.1-EO-724-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101742Z
LAST-MODIFIED:20171213T101742Z
DTSTART:20140913T180000Z
DTEND:20140913T180000Z
SUMMARY: Festa de cloenda de Taller no lineal. Antonio Gagliano i LaFundici
 ó
DESCRIPTION: Festa de cloenda de Taller-laboratori obert i ambulant a càrre
 c d’Antonio Gagliano. 13 de setembre\, a les 20 h Plaça de la Cultural de B
 ellvitge Degustacio de cuina camerunesa a càrrec de l’Associació Cultural B
 alafon. Una rulot servirà per desplaçar un taller de dibuix pel barri de Be
 llvitge\, durant els dies de la seva festa […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Festa de cloenda de Taller-labor
 atori obert i ambulant a càrrec d'Antonio Gagliano.<br />13 de setembre\, a
  les 20 h<br />Plaça de la Cultural de Bellvitge<br />Degustacio de cuina c
 amerunesa a càrrec de l'Associació Cultural Balafon.<br />Una rulot servirà
  per desplaçar un taller de dibuix pel barri de Bellvitge\, durant els dies
  de la seva festa major\, a fi d’engegar diferents processos d’investigació
  a l’entorn de la història del barri i d’interacció amb els seus contextos 
 i comunitats. La intenció és assajar amb estratègies de representació que p
 ermetin copsar com s’ha construït relat i discurs al seu entorn i al llarg 
 dels anys.<br /><em><strong>Taller no lineal</strong></em> s’inscriu en la 
 celebració del 50è aniversari del barri\, que tindrà lloc l’any 2015 i que 
 impulsa el grup Bellvitge50. El taller oferirà la possibilitat de compartir
 \, revisar i repensar molts dels materials sobre el territori que han produ
 ït diferents col·lectius locals\, com ara l’Institut Bellvitge\, l’Associac
 ió de Veïns i Veïnes de Bellvitge\, el Centre Esclat i el Centre d’Estudis 
 de l’Hospitalet\, entre d’altres. La rulot que servirà d’infraestructura pr
 ocedeix del projecte Open-roulotte de LaFundició i és una cessió del Patron
 at de Cultura de Ripollet.<!--:--></p>
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/festa-de-cloenda-de-tall
 er-no-lineal-antonio-gagliano-i-lafundicio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/antonio-gagliano-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.11-EO-726-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101742Z
LAST-MODIFIED:20171213T101742Z
DTSTART:20140916T173000Z
DTEND:20140916T193000Z
SUMMARY: BCN Producció’14. Sala Gran i Espai Cub
DESCRIPTION:               Sala Gran// 5 explosiones de un Ford Pinto / Rya
 n Rivadeneyra Un dels fracassos més importants de la historia del disseny é
 s el del Ford Pinto\, el primer cotxe compacte americà que es va dissenyar 
 precipitadament per contrarestar l’èxit del Volkswagen Beetle. Els enginyer
 s\, en comprimir la part […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><a href="https://www.graf.cat/wp-
 content/uploads/2014/02/RRivadeneyra_Pinto.jpg"><img class="alignleft size-
 medium wp-image-4046" alt="5 esxplosiones de un Ford Pinto / Ryan Rivadeney
 ra" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/RRivadeneyra_Pinto-
 300x225.jpg" width="300" height="225" /></a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p>
  </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Sala Gran// <strong>5 explosiones de un For
 d Pinto / Ryan Rivadeneyra</strong><br />Un dels fracassos més importants d
 e la historia del disseny és el del Ford Pinto\, el primer cotxe compacte a
 mericà que es va dissenyar precipitadament per contrarestar l’èxit del Volk
 swagen Beetle. Els enginyers\, en comprimir la part del darrere del cotxe p
 er fer-lo assemblar-se al Beetle\, van decidir posar el tanc de gasolina ju
 st sota el para-xocs posterior. Aquest error en el disseny va fer que\, amb
  qualsevol col•lisió a la part posterior\, el cotxe explotés\, sovint amb l
 a mort de tots els passatgers de cop.<em> 5 explosiones de un Ford Pinto</e
 m> (5 explosions d’un Ford Pinto) és una instal•lació que\, partint de la h
 istòria del Pinto\, gira entorn de la perseverança i la paciència en l’acte
  creatiu\, un procés d’alt risc en què les intencions són bones\, però un e
 rror en l’execució pot resultar catastròfic.</p><p><a href="http://www.graf
 .cat/wp-content/uploads/2014/02/Alicoia-Kopf-Sufficient-internal-resources.
 jpg"><img class="alignleft  wp-image-4047" alt="Alicoia Kopf Sufficient int
 ernal resources" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Alicoi
 a-Kopf-Sufficient-internal-resources-205x300.jpg" width="205" height="300" 
 /></a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><
 p> </p><p><em>Espai Cub// <strong>Diari de conquestes / Alicia Kopf</strong
 ><br />Diari de conquestes</em> forma part de la sèrie “Àrticantartic” i es
  basa en el qüestionament següent: què és i com es representa una conquesta
 ? És un conjunt d’aforismes gràfics i textuals: més enllà de la descoberta 
 geogràfica\, l’exploració del desig\, la voluntat de poder i els espais de 
 conquesta diària.<!--:--><!--:es--><a href="https://www.graf.cat/wp-content/
 uploads/2014/02/RRivadeneyra_Pinto.jpg"><img class="alignleft size-medium w
 p-image-4046" alt="5 esxplosiones de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra" src=
 "https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/RRivadeneyra_Pinto-300x225.
 jpg" width="300" height="225" /></a><em></em></p><p> </p><p> </p><p> </p><p
 > </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Sala Gran // <strong>5 explosiones
  de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra</strong><br />Uno de los fracasos más 
 importantes de la historia del diseño es el del Ford Pinto\, el primer coch
 e compacto americano que se diseñó precipitadamente para contrarrestar el é
 xito del Volkswagen Beetle. Los ingenieros\, al comprimir la parte trasera 
 del coche para hacerlo parecerse al Beetle\, decidieron poner el tanque de 
 gasolina justo debajo del parachoques trasero. Este error en el diseño hizo
  que\, con cualquier colisión trasera\, el coche explotara\, con frecuencia
  matando a todos los pasajeros de golpe. <em>5 explosiones de un Ford Pinto
 </em> es una instalación que\, partiendo de la historia del Pinto\, gira en
  torno a la perseverancia y la paciencia en el acto creativo\, un proceso d
 e alto riesgo en el que las intenciones son buenas\, pero un error en la re
 alización puede resultar catastrófico.</p><p> </p><p><a href="http://www.gr
 af.cat/wp-content/uploads/2014/02/Alicoia-Kopf-Sufficient-internal-resource
 s.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-4047" alt="Alicoia Kopf S
 ufficient internal resources" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2
 014/02/Alicoia-Kopf-Sufficient-internal-resources-205x300.jpg" width="205" 
 height="300" /></a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> 
 </p><p> </p><p> </p><p>Espai Cub // <strong>Diari de Conquestes / Alicia Ko
 pf</strong><em><br />Diari de Conquestes</em> (Diario de conquistas) forma 
 parte de la serie "Àrticantartic" y se basa en el siguiente cuestionamiento
 : ¿Qué es y cómo se representa una conquista? Es un conjunto de aforismos g
 ráficos y textuales: más allá del descubrimiento geográfico\, la exploració
 n del deseo\, la voluntad de poder\, y los espacios de conquista diària.<!-
 -:--><!--:en--><a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/RRiv
 adeneyra_Pinto.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-4046" alt="5
  esxplosiones de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra" src="https://www.graf.cat
 /wp-content/uploads/2014/02/RRivadeneyra_Pinto-300x225.jpg" width="300" hei
 ght="225" /></a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p
 ><p>Sala Gran // <strong>5 explosiones de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra<
 /strong><br />One of the biggest failures in the history of design is the F
 ord Pinto\, the first American compact car\, hastily designed to counter th
 e success of the Volkswagen Beetle. The engineers compressed the rear of th
 e car to make it more like the Beetle and\, as a result\, decided to put th
 e fuel tank under the rear bumper. This design error meant that the car exp
 loded following a rear-end collision\, frequently killing passengers instan
 tly. <em>5 explosiones de un Ford Pinto</em> (5 Ford Pinto Explosions) is a
 n installation based on the history of the Ford Pinto that focuses on the p
 erseverance and the patience involved in the creative act\, a highly risky 
 process full of good intentions but in which one mistake can lead to disast
 er.</p><p> </p><p><a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/A
 licoia-Kopf-Sufficient-internal-resources.jpg"><img class="alignleft size-m
 edium wp-image-4047" alt="Alicoia Kopf Sufficient internal resources" src="
 https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Alicoia-Kopf-Sufficient-inte
 rnal-resources-205x300.jpg" width="205" height="300" /></a></p><p> </p><p> 
 </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Espai Cub //
  <strong>Diari de Conquestes / Alicia Kopf</strong><br /><em>Diari de conqu
 estes</em> (Journal of Conquests) is part of the “Àrticantartic” series and
  is based on the questions: what is a conquest and how is it represented? I
 t is a collection of visual and written aphorisms: beyond geographical disc
 overy\, the exploration of desire\, the will to power and the spaces of dai
 ly conquest.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/bcn-produccio14-sala-gra
 n-i-espai-cub-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-6.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.12-EO-728-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101743Z
LAST-MODIFIED:20171213T101743Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140917
DTEND;VALUE=DATE:20141102
SUMMARY: Sala Gran: 5 explosiones de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra
DESCRIPTION: Sala Gran// 5 explosiones de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra 
 Un dels fracassos més importants de la historia del disseny és el del Ford 
 Pinto\, el primer cotxe compacte americà que es va dissenyar precipitadamen
 t per contrarestar l’èxit del Volkswagen Beetle. Els enginyers\, en comprim
 ir la part del darrere del cotxe per fer-lo assemblar-se […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><p style="text-align: left">
 <a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/RRivadeneyra_Pinto.
 jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-4046" alt="5 esxplosiones d
 e un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra" src="https://www.graf.cat/wp-content/upl
 oads/2014/02/RRivadeneyra_Pinto-300x225.jpg" width="300" height="225" /></a
 ></p><p class="alignleft  wp-image-4047">Sala Gran// <strong>5 explosiones 
 de un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra</strong><br />Un dels fracassos més imp
 ortants de la historia del disseny és el del Ford Pinto\, el primer cotxe c
 ompacte americà que es va dissenyar precipitadament per contrarestar l’èxit
  del Volkswagen Beetle. Els enginyers\, en comprimir la part del darrere de
 l cotxe per fer-lo assemblar-se al Beetle\, van decidir posar el tanc de ga
 solina just sota el para-xocs posterior. Aquest error en el disseny va fer 
 que\, amb qualsevol col•lisió a la part posterior\, el cotxe explotés\, sov
 int amb la mort de tots els passatgers de cop.<em> 5 explosiones de un Ford
  Pinto</em> (5 explosions d’un Ford Pinto) és una instal•lació que\, partin
 t de la història del Pinto\, gira entorn de la perseverança i la paciència 
 en l’acte creatiu\, un procés d’alt risc en què les intencions són bones\, 
 però un error en l’execució pot resultar catastròfic.</p><p><!--:--><!--:es
 --></p><div class="entry-content"><p style="text-align: left"><a href="http
 ://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/RRivadeneyra_Pinto.jpg"><img cla
 ss="size-medium wp-image-4046 alignleft" alt="5 esxplosiones de un Ford Pin
 to / Ryan Rivadeneyra" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/
 RRivadeneyra_Pinto-300x225.jpg" width="300" height="225" /></a></p><p class
 ="alignleft size-medium wp-image-4047">Sala Gran // <strong>5 explosiones d
 e un Ford Pinto / Ryan Rivadeneyra</strong><br />Uno de los fracasos más im
 portantes de la historia del diseño es el del Ford Pinto\, el primer coche 
 compacto americano que se diseñó precipitadamente para contrarrestar el éxi
 to del Volkswagen Beetle. Los ingenieros\, al comprimir la parte trasera de
 l coche para hacerlo parecerse al Beetle\, decidieron poner el tanque de ga
 solina justo debajo del parachoques trasero. Este error en el diseño hizo q
 ue\, con cualquier colisión trasera\, el coche explotara\, con frecuencia m
 atando a todos los pasajeros de golpe. <em>5 explosiones de un Ford Pinto</
 em> es una instalación que\, partiendo de la historia del Pinto\, gira en t
 orno a la perseverancia y la paciencia en el acto creativo\, un proceso de 
 alto riesgo en el que las intenciones son buenas\, pero un error en la real
 ización puede resultar catastrófico.</p></div><p><!--:--><!--:en--></p><div
  class="entry-content"><p style="text-align: left"><a href="http://www.graf
 .cat/wp-content/uploads/2014/02/RRivadeneyra_Pinto.jpg"><img class="alignle
 ft size-medium wp-image-4046" alt="5 esxplosiones de un Ford Pinto / Ryan R
 ivadeneyra" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/RRivadeneyr
 a_Pinto-300x225.jpg" width="300" height="225" /></a></p><p class="alignleft
  size-medium wp-image-4047">Sala Gran // <strong>5 explosiones de un Ford P
 into / Ryan Rivadeneyra</strong><br />One of the biggest failures in the hi
 story of design is the Ford Pinto\, the first American compact car\, hastil
 y designed to counter the success of the Volkswagen Beetle. The engineers c
 ompressed the rear of the car to make it more like the Beetle and\, as a re
 sult\, decided to put the fuel tank under the rear bumper. This design erro
 r meant that the car exploded following a rear-end collision\, frequently k
 illing passengers instantly. <em>5 explosiones de un Ford Pinto</em> (5 For
 d Pinto Explosions) is an installation based on the history of the Ford Pin
 to that focuses on the perseverance and the patience involved in the creati
 ve act\, a highly risky process full of good intentions but in which one mi
 stake can lead to disaster.</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/sala-gran-5-explosiones-
 de-un-ford-pinto-ryan-rivadeneyra/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.13-EO-730-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101743Z
LAST-MODIFIED:20171213T101743Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140917
DTEND;VALUE=DATE:20141102
SUMMARY: Espai Cub: Diari de conquestes / Alicia Kopf
DESCRIPTION: Espai Cub// Diari de conquestes / Alicia Kopf Diari de conques
 tes forma part de la sèrie “Àrticantartic” i es basa en el qüestionament se
 güent: què és i com es representa una conquesta? És un conjunt d’aforismes 
 gràfics i textuals: més enllà de la descoberta geogràfica\, l’exploració de
 l desig\, la voluntat de poder i els espais […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><a href="https://www.graf.cat/wp-
 content/uploads/2014/02/Alicoia-Kopf-Sufficient-internal-resources.jpg"><im
 g alt="Alicoia Kopf Sufficient internal resources" src="https://www.graf.cat
 /wp-content/uploads/2014/02/Alicoia-Kopf-Sufficient-internal-resources-205x
 300.jpg" width="205" height="300" /></a></p><p><em>Espai Cub// <strong>Diar
 i de conquestes / Alicia Kopf</strong><br />Diari de conquestes</em> forma 
 part de la sèrie “Àrticantartic” i es basa en el qüestionament següent: què
  és i com es representa una conquesta? És un conjunt d’aforismes gràfics i 
 textuals: més enllà de la descoberta geogràfica\, l’exploració del desig\, 
 la voluntat de poder i els espais de conquesta diària.<!--:--><!--:es--><a 
 href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Alicoia-Kopf-Sufficien
 t-internal-resources.jpg"><img alt="Alicoia Kopf Sufficient internal resour
 ces" src="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Alicoia-Kopf-Suffi
 cient-internal-resources-205x300.jpg" width="205" height="300" /></a></p><p
 > </p><p> </p><p>Espai Cub // <strong>Diari de Conquestes / Alicia Kopf</st
 rong><em><br />Diari de Conquestes</em> (Diario de conquistas) forma parte 
 de la serie "Àrticantartic" y se basa en el siguiente cuestionamiento: ¿Qué
  es y cómo se representa una conquista? Es un conjunto de aforismos gráfico
 s y textuales: más allá del descubrimiento geográfico\, la exploración del 
 deseo\, la voluntad de poder\, y los espacios de conquista diària.<!--:--><
 !--:en--><a href="https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2014/02/Alicoia-Ko
 pf-Sufficient-internal-resources.jpg"><img class="alignleft  wp-image-4047"
  alt="Alicoia Kopf Sufficient internal resources" src="https://www.graf.cat/
 wp-content/uploads/2014/02/Alicoia-Kopf-Sufficient-internal-resources-205x3
 00.jpg" width="193" height="282" /></a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p>
 <p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Espai Cub // <strong>Diari de Co
 nquestes / Alicia Kopf</strong><br /><em>Diari de conquestes</em> (Journal 
 of Conquests) is part of the “Àrticantartic” series and is based on the que
 stions: what is a conquest and how is it represented? It is a collection of
  visual and written aphorisms: beyond geographical discovery\, the explorat
 ion of desire\, the will to power and the spaces of daily conquest.<!--:-->
 </p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:La Capella
GEO:41.381044;2.169793
ORGANIZER;CN="La Capella":MAILTO:lacapella@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/espai-cub-diari-de-conqu
 estes-alicia-kopf/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/BCN-PRO2014-8.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.14-EO-734-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101744Z
LAST-MODIFIED:20171213T101744Z
DTSTART:20140918T163000Z
DTEND:20140918T200000Z
SUMMARY: UN CICLO
DESCRIPTION: UN CICLO Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances 
 a cargo de Jerry la Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico. Con el fin de r
 eivindicar las posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta e
 ste proyecto en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) p
 rescindiendo de nuestro habitual ático y de sus posibilidades […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><div><p><strong>UN CICLO</st
 rong></p><p>Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances a cargo de
  Jerry la Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico.</p><p>Con el fin de reivi
 ndicar las posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta este 
 proyecto en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) presc
 indiendo de nuestro habitual ático y de sus posibilidades expositivas\, por
  lo que rogamos especial atención en las indicaciones y especificaciones re
 specto al lugar y fecha.  Ante cualquier pregunta o confusión no dudes en c
 ontactarnos.</p><p>Podemos resumir la linealidad conceptual de las acciones
  con los siguientes hashtags: #dualidad\, #tríada #lgt #intercambio #otreda
 d #negociación #ofrenda #pacto #amor #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #en
 ergíahidráulica #derechoalagua #políticasdelagua #tránsitosdelagua #medioac
 uoso #miedoacuoso #estadosdelagua #metáforasdelagua #evaporación #deshielo 
 #trasvase</p><p><em><strong>#evaporación</strong></em><br /><strong>JERRY L
 A NOVIA</strong><br /><strong>¡No pasar! cuerpx en construcción</strong></p
 ><p>La vida\, solita\, es una transición\, el día a día nos está llevando a
  lo que suelen llamar morir…<br />Transitar tiene que ver con un movimiento
  y cada movimiento afecta\, ¿has mirado las grietas que hay en el techo? ¿o
  cómo ha cambiado tu voz con el paso de los años?<br />Con esta Performance
  deseo compartir una transición que a lo lejos parece pertenecer a una sola
  persona y a un tiempo determinado pero\, no es lo que parece\, es una tran
 sición colectiva\, siempre has sido parte de ella….\, ¿Qué se necesita para
  de/construirse? ¿Recuerdas lo pesado que es para ti tomar una fuerte decis
 ión en la vida? ¿Dónde se encuentra la palabra que le pertenece al cuerpo? 
 Lo personal sigue siendo político hasta para la piel.</p><p>18/9/14 - 18:30
 h.<br />Zona circundante a Calle Elkano 43bis\, a pié de calle.</p><p><em><
 strong>#deshielo</strong></em><br /><strong>HELENA GOLDWATER</strong><br />
 <strong>Hot Soak</strong></p><p>Pase un tiempo en el baño con Helena Goldwa
 ter.<br />Hot Soak es un performance individual que se deleita con fluidos 
 en una situación inestable e íntima en la que la participación del público 
 sirve como coautor. Sin tu participación la pieza no existe.</p><p>19/9/14 
 - dos pases por lista cerrada (18h y 19.30h)<br />Solo se anunciará el empl
 azamiento de esta acción a los invitados.</p><p><strong><em>#trasvase</em><
 /strong><br /><strong>MARTÍN RICO</strong><br /><strong>Amor de cloaca</str
 ong></p><p>Durante el 2002 fue registrado un caso en el que un hombre secci
 onaba y se comía a otro vía oral\; según dicen las autoridades se conociero
 n por internet gracias a un clasificado de la víctima pidiendo dicho favor.
 <br />Los virus no tienen un código genético completo\, solo una parte que 
 guarda sus funciones motoras básicas: alimentarse y expandirse. No es posib
 le afirmar que están vivos ya que pueden vegetar durante siglos hasta encon
 trar un anfitrión que les active.<br />En la edad media se llegó a pensar q
 ue la locura era una piedra metida en la cabeza y así mismo debía ser extra
 ída.</p><p>20/9/14 - 18:00h.<br />Recorrido desde el monumento a Colón (Pl.
  Portal de la Pau s/n) hasta Pl. España 1-5\, con varias paradas que iremos
  actualizando por twitter a tiempo real (puedes seguirnos aquí: <a href="ht
 tps://twitter.com/vuelan_palomas" target="_blank">https://twitter.com/vuela
 n_palomas</a> )</p></div><p><!--:--><!--:es--><strong>UN CICLO</strong></p>
 <p>Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances a cargo de Jerry la
  Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico.</p><p>Con el fin de reivindicar la
 s posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta este proyecto 
 en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) prescindiendo 
 de nuestro habitual ático y de sus posibilidades expositivas\, por lo que r
 ogamos especial atención en las indicaciones y especificaciones respecto al
  lugar y fecha.  Ante cualquier pregunta o confusión no dudes en contactarn
 os.</p><p>Podemos resumir la linealidad conceptual de las acciones con los 
 siguientes hashtags: #dualidad\, #tríada #lgt #intercambio #otredad #negoci
 ación #ofrenda #pacto #amor #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #energíahidr
 áulica #derechoalagua #políticasdelagua #tránsitosdelagua #medioacuoso #mie
 doacuoso #estadosdelagua #metáforasdelagua #evaporación #deshielo #trasvase
 </p><p><em><strong>#evaporación</strong></em><br /><strong>JERRY LA NOVIA</
 strong><br /><strong>¡No pasar! cuerpx en construcción</strong></p><p>La vi
 da\, solita\, es una transición\, el día a día nos está llevando a lo que s
 uelen llamar morir…<br />Transitar tiene que ver con un movimiento y cada m
 ovimiento afecta\, ¿has mirado las grietas que hay en el techo? ¿o cómo ha 
 cambiado tu voz con el paso de los años?<br />Con esta Performance deseo co
 mpartir una transición que a lo lejos parece pertenecer a una sola persona 
 y a un tiempo determinado pero\, no es lo que parece\, es una transición co
 lectiva\, siempre has sido parte de ella….\, ¿Qué se necesita para de/const
 ruirse? ¿Recuerdas lo pesado que es para ti tomar una fuerte decisión en la
  vida? ¿Dónde se encuentra la palabra que le pertenece al cuerpo? Lo person
 al sigue siendo político hasta para la piel.</p><p>18/9/14 - 18:30h.<br />Z
 ona circundante a Calle Elkano 43bis\, a pié de calle.</p><p><em><strong>#d
 eshielo</strong></em><br /><strong>HELENA GOLDWATER</strong><br /><strong>H
 ot Soak</strong></p><p>Pase un tiempo en el baño con Helena Goldwater.<br /
 >Hot Soak es un performance individual que se deleita con fluidos en una si
 tuación inestable e íntima en la que la participación del público sirve com
 o coautor. Sin tu participación la pieza no existe.</p><p>19/9/14 - dos pas
 es por lista cerrada (18h y 19.30h)<br />Solo se anunciará el emplazamiento
  de esta acción a los invitados.</p><p><strong><em>#trasvase</em></strong><
 br /><strong>MARTÍN RICO</strong><br /><strong>Amor de cloaca</strong></p><
 p>Durante el 2002 fue registrado un caso en el que un hombre seccionaba y s
 e comía a otro vía oral\; según dicen las autoridades se conocieron por int
 ernet gracias a un clasificado de la víctima pidiendo dicho favor.<br />Los
  virus no tienen un código genético completo\, solo una parte que guarda su
 s funciones motoras básicas: alimentarse y expandirse. No es posible afirma
 r que están vivos ya que pueden vegetar durante siglos hasta encontrar un a
 nfitrión que les active.<br />En la edad media se llegó a pensar que la loc
 ura era una piedra metida en la cabeza y así mismo debía ser extraída.</p><
 p>20/9/14 - 18:00h.<br />Recorrido desde el monumento a Colón (Pl. Portal d
 e la Pau s/n) hasta Pl. España 1-5\, con varias paradas que iremos actualiz
 ando por twitter a tiempo real (puedes seguirnos aquí: <a href="https://twi
 tter.com/vuelan_palomas" target="_blank">https://twitter.com/vuelan_palomas
 </a> )<!--:--><!--:en--></p><div><p><strong>UN CICLO</strong></p><p><strong
 ><del></del></strong>Team Palomar presents A Cycle\, three performances by 
 Jerry la Novia\, Helena Goldwater and Martín Rico.</p><p>With the aim of re
 claiming the possibilities of the language of action\, El Palomar presents 
 this project in three acts (during the dates 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) d
 oing without our usual attic space and its’ exhibiting possibilities\, for 
 which we ask you to pay special attention to the specific details given abo
 ut the date and place of the performances.</p><p>We are summarising the con
 ceptual line of these actions with the following hashtags: #duality #triad 
 #lgt #interchange #otherness #negotiation #tribute #pact #love #being #65% 
 #beingflow #fluctuate #hydrolicenergy #waterrights #politicsofwater #watert
 raffic #aqauticmedium #aqauticmedium #waterstates #watermetafors #evaporati
 on #thaw #drain</p><p><em><strong>#evaporation</strong></em><br /><strong>J
 ERRY LA NOVIA</strong><br /><strong>¡No pasar! cuerpx en construcción</stro
 ng></p><p>Life\, alone\, is only a transition\, day to day life brings us e
 ver closer to what is generally called death…<br />To transition has to do 
 with a movement\, and every movement influences\, have you seen the cracks 
 in the ceiling? Oh how has your voice has changed over the years?<br />With
  this performance I wish to share a transition that from a distance seems t
 o belong to a single person in a specific time\, but it is not what it seem
 s\, it is a collective transition\, it has always been part of her…What do 
 you need to de/construct yourself? Remember how heavy it is for you to take
  a bold decision in life? Where can you find the word that belongs to the b
 ody? The personal carries on being political\, even the skin itself.</p><p>
 18/9/14 - 18:30h.<br />Area surrounding Calle Elkano 43bis\, at the end of 
 the street.</p><p><em><strong>#thaw</strong></em><br /><strong>HELENA GOLDW
 ATER</strong><br /><strong>Hot Soak</strong></p><p>Book some bath time with
  Helena Goldwater.<br />Hot Soak is a one-to-one performance which revels i
 n fluids and intimacy\, and where you\, the audience\, become co-creator of
  the work through material and physical exchange. Without you the work cann
 ot exist.</p><p>19/9/14 - two passes for the closed list (18h y 19:30h)<br 
 />This location will only be announced to those invited to the performance.
 </p><p><strong><em>#drain</em></strong><br /><strong>MARTÍN RICO</strong><b
 r /><strong>Amor de cloaca</strong></p><p>During 2002 a case was recorded o
 f a man who cut up and ate another man orally. According to the authorities
 \, they knew each other via a classified link on the internet where the vic
 tim had asked for this favour to be done.<br />Viruses don’t have a complet
 e genetic code\, only a portion that maintains its’ basic motor actions: fe
 eding and expanding. It is not possible to confirm that they are alive sinc
 e they can vegetate for centuries until they find a host that will activate
  them.<br />In the middle ages\, the came to think that madness was a stone
  in the head that one needed to extract oneself.</p><p>20/9/14 - 18:00h<br 
 />Route from the Colón monument (Pl. Portal de la Pau s/n) to the Pl. Españ
 a 1-5\, With various stops that we will update you with on twitter in real 
 time. (See: <a href="https://twitter.com/vuelan_palomas" target="_blank">ht
 tps://twitter.com/vuelan_palomas</a>)</p></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="El Palomar":MAILTO:vuelanpalomas@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/un-ciclo/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/un-ciclo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.15-EO-738-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101746Z
LAST-MODIFIED:20171213T101746Z
DTSTART:20140918T170000Z
DTEND:20140918T193000Z
SUMMARY: The Book of Aesthetic Education of the Modern School – Priscila Fe
 rnandes
DESCRIPTION: Encara que l’educació estètica no va ser una de les matèries p
 revistes per l’Escola Moderna (Barcelona\, 1901-1906)\, existeixen diversos
  articles publicats en el seu butlletí mensual que apunten al paper de l’ar
 tista en la societat i als avantatges d’incloure activitats artístiques en 
 els processos d’aprenentatge. Més d’un segle després de la mort del seu fun
 dador\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Encara que l’educació estètica n
 o va ser una de les matèries previstes per l’Escola Moderna (Barcelona\, 19
 01-1906)\, existeixen diversos articles publicats en el seu butlletí mensua
 l que apunten al paper de l’artista en la societat i als avantatges d’inclo
 ure activitats artístiques en els processos d’aprenentatge. Més d’un segle 
 després de la mort del seu fundador\, Francesc Ferrer i Guàrdia\, el 1909\,
  només ens podem preguntar per què la seva aproximació a l’art no va ser im
 plantada en el programa i imaginar com hauria estat. Per abordar aquesta i 
 altres qüestions\, el projecte de Priscila Fernandes (Portugal\, 1981) tran
 sforma l’Espai 13 en una aula de l’Escola Moderna: reproduccions d’obres d’
 art i cartells a les parets\, mobiliari i material necessaris per dur a ter
 me un programa educatiu\, així com un llibre que s’acaba de publicar\, <i>¿
 Y el arte? The Book of Aesthetic Education of the Modern School</i>\, que d
 óna nom a l’exposició. Tots aquests objectes i recursos configuren una inst
 al·lació amb una doble funció: serveixen de base per a la mostra i alhora a
 cullen les activitats vinculades al projecte. En aquest sentit\, <i>Pedagog
 ies de fricció</i>\, el programa de mediació de <i>Lesson 0</i>\, ofereix u
 n curs de formació de professorat\, amb algunes sessions obertes al públic.
  Els eixos del curs són\, d’una banda\, les alternatives pedagògiques a l’e
 scola i\, de l’altra\, les possibilitats i les tensions de l’art i la creac
 ió en l’àmbit educatiu.<!--:--><!--:es-->Aunque la educación estética no fu
 e una de las materias contempladas por la Escuela Moderna (Barcelona\, 1901
 -1906)\, existen varios artículos publicados en su <i>Boletín </i>mensual q
 ue apuntan al papel del artista en la sociedad y a las ventajas de incluir 
 actividades artísticas en los procesos de aprendizaje. Más de un siglo desp
 ués de la muerte de su fundador\, Francesc Ferrer i Guàrdia\, en 1909\, sol
 o podemos preguntarnos por qué su aproximación al arte no fue implementada 
 en el programa e imaginar cómo hubiera sido. Para abordar esta y otras cues
 tiones\, el proyecto de Priscila Fernandes (Portugal\, 1981) transforma el 
 Espai 13 en un aula de la Escuela Moderna: reproducciones de obras de arte 
 y carteles en las paredes\, mobiliario y material necesarios para llevar a 
 cabo un programa educativo\, así como un libro recién publicado\, <i>¿Y el 
 arte? </i><i>The Book of Aesthetic Education of the Modern School</i>\, que
  da nombre a la exposición. Todos estos objetos y recursos conforman un <i>
 display</i> con una doble función: sirven de base para la instalación de la
  muestra a la vez que acogen las actividades vinculadas al proyecto. En est
 e sentido\, <i>Pedagogías de fricción\, </i>el programa de mediación de <i>
 Lesson 0</i>\, ofrece un curso de formación de profesorado\, con algunas se
 siones abiertas al público. Los ejes del curso son\, por un lado\, las alte
 rnativas pedagógicas en la escuela y\, por otro\, las posibilidades y tensi
 ones del arte y la creación en el ámbito educativo.<!--:--><!--:en-->Even t
 hough aesthetic education was not material covered in the Escola Moderna [m
 odern school] (Barcelona\, 1901–1906)\, there were several published articl
 es in its monthly newsletter that pointed to the role of the artist in soci
 ety and the advantage of including artistic activities in the learning proc
 ess. More than a century after the death\, in 1909\, of Francesc Ferrer i G
 uàrdia\, its founder\, we can only wonder why his approach to art was not i
 ncluded in the program and imagine what would have been if it did. To addre
 ss this and other issues\, the project of Priscila Fernandes (Portugal\, 19
 81) turns Espai 13 into an Escola Moderna’s classroom with reproductions of
  artworks and posters on the walls\, furniture\, and all necessary equipmen
 t to conduct a learning activity\, as well as a recently published book\, <
 i>¿Y el arte? The Book of Aesthetic Education of the Modern School\, </i>wh
 ich gives the exhibition its name. All these objects and resources create a
  display that has a double function: it serves as the base onto which the i
 nstallation of the show stands\, as well as hosting the activities related 
 to the project. In that sense\, <i>Pedagogies de fricció\, </i>the mediatio
 n program for <i>Lesson 0\, </i>offers a teacher training course\, with som
 e open sessions to the public. The main subjects of the course are\, on the
  one hand\, the pedagogical alternatives available to schools today\; and\,
  on the other\, the possibilities and tensions that art and creativity can 
 develop within a learning environment.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/the-book-of-aesthetic-ed
 ucation-of-the-modern-school-priscila-fernandes/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lesson0-LOGO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.16-EO-740-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101748Z
LAST-MODIFIED:20171213T101748Z
DTSTART:20140919T080000Z
DTEND:20141208T170000Z
SUMMARY: The Book of Aesthetic Education of the Modern School – Priscila Fe
 rnandes
DESCRIPTION: Encara que l’educació estètica no va ser una de les matèries p
 revistes per l’Escola Moderna (Barcelona\, 1901-1906)\, existeixen diversos
  articles publicats en el seu butlletí mensual que apunten al paper de l’ar
 tista en la societat i als avantatges d’incloure activitats artístiques en 
 els processos d’aprenentatge. Més d’un segle després de la mort del seu fun
 dador\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Encara que l’educació estètica n
 o va ser una de les matèries previstes per l’Escola Moderna (Barcelona\, 19
 01-1906)\, existeixen diversos articles publicats en el seu butlletí mensua
 l que apunten al paper de l’artista en la societat i als avantatges d’inclo
 ure activitats artístiques en els processos d’aprenentatge. Més d’un segle 
 després de la mort del seu fundador\, Francesc Ferrer i Guàrdia\, el 1909\,
  només ens podem preguntar per què la seva aproximació a l’art no va ser im
 plantada en el programa i imaginar com hauria estat. Per abordar aquesta i 
 altres qüestions\, el projecte de Priscila Fernandes (Portugal\, 1981) tran
 sforma l’Espai 13 en una aula de l’Escola Moderna: reproduccions d’obres d’
 art i cartells a les parets\, mobiliari i material necessaris per dur a ter
 me un programa educatiu\, així com un llibre que s’acaba de publicar\, <i>¿
 Y el arte? The Book of Aesthetic Education of the Modern School</i>\, que d
 óna nom a l’exposició. Tots aquests objectes i recursos configuren una inst
 al·lació amb una doble funció: serveixen de base per a la mostra i alhora a
 cullen les activitats vinculades al projecte. En aquest sentit\, <i>Pedagog
 ies de fricció</i>\, el programa de mediació de <i>Lesson 0</i>\, ofereix u
 n curs de formació de professorat\, amb algunes sessions obertes al públic.
  Els eixos del curs són\, d’una banda\, les alternatives pedagògiques a l’e
 scola i\, de l’altra\, les possibilitats i les tensions de l’art i la creac
 ió en l’àmbit educatiu.<!--:--><!--:es-->Aunque la educación estética no fu
 e una de las materias contempladas por la Escuela Moderna (Barcelona\, 1901
 -1906)\, existen varios artículos publicados en su <i>Boletín </i>mensual q
 ue apuntan al papel del artista en la sociedad y a las ventajas de incluir 
 actividades artísticas en los procesos de aprendizaje. Más de un siglo desp
 ués de la muerte de su fundador\, Francesc Ferrer i Guàrdia\, en 1909\, sol
 o podemos preguntarnos por qué su aproximación al arte no fue implementada 
 en el programa e imaginar cómo hubiera sido. Para abordar esta y otras cues
 tiones\, el proyecto de Priscila Fernandes (Portugal\, 1981) transforma el 
 Espai 13 en un aula de la Escuela Moderna: reproducciones de obras de arte 
 y carteles en las paredes\, mobiliario y material necesarios para llevar a 
 cabo un programa educativo\, así como un libro recién publicado\, <i>¿Y el 
 arte? </i><i>The Book of Aesthetic Education of the Modern School</i>\, que
  da nombre a la exposición. Todos estos objetos y recursos conforman un <i>
 display</i> con una doble función: sirven de base para la instalación de la
  muestra a la vez que acogen las actividades vinculadas al proyecto. En est
 e sentido\, <i>Pedagogías de fricción\, </i>el programa de mediación de <i>
 Lesson 0</i>\, ofrece un curso de formación de profesorado\, con algunas se
 siones abiertas al público. Los ejes del curso son\, por un lado\, las alte
 rnativas pedagógicas en la escuela y\, por otro\, las posibilidades y tensi
 ones del arte y la creación en el ámbito educativo.<!--:--><!--:en-->Even t
 hough aesthetic education was not material covered in the Escola Moderna [m
 odern school] (Barcelona\, 1901–1906)\, there were several published articl
 es in its monthly newsletter that pointed to the role of the artist in soci
 ety and the advantage of including artistic activities in the learning proc
 ess. More than a century after the death\, in 1909\, of Francesc Ferrer i G
 uàrdia\, its founder\, we can only wonder why his approach to art was not i
 ncluded in the program and imagine what would have been if it did. To addre
 ss this and other issues\, the project of Priscila Fernandes (Portugal\, 19
 81) turns Espai 13 into an Escola Moderna’s classroom with reproductions of
  artworks and posters on the walls\, furniture\, and all necessary equipmen
 t to conduct a learning activity\, as well as a recently published book\, <
 i>¿Y el arte? The Book of Aesthetic Education of the Modern School\, </i>wh
 ich gives the exhibition its name. All these objects and resources create a
  display that has a double function: it serves as the base onto which the i
 nstallation of the show stands\, as well as hosting the activities related 
 to the project. In that sense\, <i>Pedagogies de fricció\, </i>the mediatio
 n program for <i>Lesson 0\, </i>offers a teacher training course\, with som
 e open sessions to the public. The main subjects of the course are\, on the
  one hand\, the pedagogical alternatives available to schools today\; and\,
  on the other\, the possibilities and tensions that art and creativity can 
 develop within a learning environment.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fundació Joan Miró":MAILTO:info@fmirobcn.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/the-book-of-aesthetic-ed
 ucation-of-the-modern-school-priscila-fernandes-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/lesson0-LOGO-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.16-EO-742-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101749Z
LAST-MODIFIED:20171213T101749Z
DTSTART:20140919T103000Z
DTEND:20140919T113000Z
SUMMARY: Ryszard Kapuściński. L’ocàs de l’imperi
DESCRIPTION: Les fotografies de Ryszard Kapuściński que integren l’exposici
 ó van ser trobades fa uns anys a l’arxiu privat del famós reporter. Daten d
 el període 1989-1991 \, quan l’autor va recórrer les repúbliques de l’antig
 a Unió Soviètica . Ryszard Kapuściński tenia el projecte d’organitzar una e
 xposició amb les fotografies procedents d’aquells viatges: seleccionar pers
 onalment les fotografies i […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Les fotografies de Ryszard Kapuś
 ciński que integren l'exposició van ser trobades fa uns anys a l'arxiu priv
 at del famós reporter. Daten del període 1989-1991 \, quan l'autor va recór
 rer les repúbliques de l'antiga Unió Soviètica . Ryszard Kapuściński tenia 
 el projecte d'organitzar una exposició amb les fotografies procedents d'aqu
 ells viatges: seleccionar personalment les fotografies i els enquadraments\
 , i a continuació va guardar els negatius en sobres marrons\, on van romand
 re durant diversos anys. L'exposició que presentem és una versió reduïda\, 
 composta de 36 fotografies curosament seleccionades d'entre les 50 que form
 en la mostra original\, exposada a Varsòvia. Les imatges donen fe\, tant de
 l talent de reporter gràfic\, com de la qualitat artística de l'autor. Hi h
 a entre elles fotografies dedicades a l'esdeveniment històric que va suposa
 r el fallit "cop d'agost"\, perpetrat a Moscou\, així com diverses instantà
 nies del viatge que va portar l'autor a través de l'Imperi rus. Els paisatg
 es amb cases i cementiris es complementen amb retrats humans.<!--:--><!--:e
 s--> </p><p>Las fotografías de Ryszard Kapuściński que integran la exposici
 ón fueron encontradas hace unos años en el archivo privado del famoso repor
 tero. Datan del período 1989-1991\, cuando el autor recorrió las repúblicas
  de la ex Unión Soviética. Ryszard Kapuściński tenía el proyecto de organiz
 ar una exposición con las fotografías procedentes de aquellos viajes: selec
 cionó personalmente las fotografías y los encuadres\, y a continuación guar
 dó los negativos en sobres marrones\, donde permanecieron durante varios añ
 os. La exposición que presentamos es una versión reducida\, compuesta de 36
  fotografías cuidadosamente seleccionadas de entre las 50 que forman la mue
 stra original\, expuesta en Varsovia. Las imágenes dan fe\, tanto del talen
 to de reportero gráfico\, como de la calidad artística del autor. Hay entre
  ellas fotografías dedicadas al acontecimiento histórico que supuso el fall
 ido "golpe de agosto"\, perpetrado en Moscú\, así como diversas instantánea
 s del viaje que llevó al autor a través del Imperio ruso.  Los paisajes con
  casas y cementerios se complementan con retratos humanos.<!--:--><!--:en--
 > </p><p>Ryszard Kapuściński's photographs on exhibit were found some years
  ago in the private archive of the famous reporter. They date from the peri
 od 1989-1991\, when the author ran the republics of the former Soviet Union
 . Ryszard Kapuściński had planned to organize an exhibition of photographs 
 from those trips: personally selected photographs and frames\, and then he 
 kept the negatives in brown envelopes\, where they remained for several yea
 rs. The exhibition presented a reduced version\, consisting of 36 carefully
  selected from among the 50 that make up the original sample photographs ex
 hibited in Warsaw. Images attest both Photojournalist talent as the artisti
 c quality of the author. There are photographs including dedicated the hist
 oric event marked the failed "August Coup" perpetrated in Moscow\, and vari
 ous snapshots of the trip that led the author through the Russian Empire. L
 andscapes with houses and cemeteries are complemented by human portraits.<!
 --:--></p>
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ryszard-kapuscinski-loca
 s-de-limperi/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-comunicació-x-GRAF.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.17-EO-744-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101753Z
LAST-MODIFIED:20171213T101753Z
DTSTART:20140919T160000Z
DTEND:20140919T190000Z
SUMMARY: UN CICLO
DESCRIPTION: UN CICLO Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances 
 a cargo de Jerry la Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico. Con el fin de r
 eivindicar las posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta e
 ste proyecto en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) p
 rescindiendo de nuestro habitual ático y de sus posibilidades […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><strong>UN CICLO</strong></p><p>
 Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances a cargo de Jerry la No
 via\, Helena Goldwater y Martín Rico.</p><p>Con el fin de reivindicar las p
 osibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta este proyecto en 
 tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) prescindiendo de 
 nuestro habitual ático y de sus posibilidades expositivas\, por lo que roga
 mos especial atención en las indicaciones y especificaciones respecto al lu
 gar y fecha.  Ante cualquier pregunta o confusión no dudes en contactarnos.
 </p><p>Podemos resumir la linealidad conceptual de las acciones con los sig
 uientes hashtags: #dualidad\, #tríada #lgt #intercambio #otredad #negociaci
 ón #ofrenda #pacto #amor #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #energíahidrául
 ica #derechoalagua #políticasdelagua #tránsitosdelagua #medioacuoso #miedoa
 cuoso #estadosdelagua #metáforasdelagua #evaporación #deshielo #trasvase</p
 ><p><em><strong>#evaporación</strong></em><br /><strong>JERRY LA NOVIA</str
 ong><br /><strong>¡No pasar! cuerpx en construcción</strong></p><p>La vida\
 , solita\, es una transición\, el día a día nos está llevando a lo que suel
 en llamar morir…<br />Transitar tiene que ver con un movimiento y cada movi
 miento afecta\, ¿has mirado las grietas que hay en el techo? ¿o cómo ha cam
 biado tu voz con el paso de los años?<br />Con esta Performance deseo compa
 rtir una transición que a lo lejos parece pertenecer a una sola persona y a
  un tiempo determinado pero\, no es lo que parece\, es una transición colec
 tiva\, siempre has sido parte de ella….\, ¿Qué se necesita para de/construi
 rse? ¿Recuerdas lo pesado que es para ti tomar una fuerte decisión en la vi
 da? ¿Dónde se encuentra la palabra que le pertenece al cuerpo? Lo personal 
 sigue siendo político hasta para la piel.</p><p>18/9/14 - 18:30h.<br />Zona
  circundante a Calle Elkano 43bis\, a pié de calle.</p><p><em><strong>#desh
 ielo</strong></em><br /><strong>HELENA GOLDWATER</strong><br /><strong>Hot 
 Soak</strong></p><p>Pase un tiempo en el baño con Helena Goldwater.<br />Ho
 t Soak es un performance individual que se deleita con fluidos en una situa
 ción inestable e íntima en la que la participación del público sirve como c
 oautor. Sin tu participación la pieza no existe.</p><p>19/9/14 - dos pases 
 por lista cerrada (18h y 19.30h)<br />Solo se anunciará el emplazamiento de
  esta acción a los invitados.</p><p><strong><em>#trasvase</em></strong><br 
 /><strong>MARTÍN RICO</strong><br /><strong>Amor de cloaca</strong></p><p>D
 urante el 2002 fue registrado un caso en el que un hombre seccionaba y se c
 omía a otro vía oral\; según dicen las autoridades se conocieron por intern
 et gracias a un clasificado de la víctima pidiendo dicho favor.<br />Los vi
 rus no tienen un código genético completo\, solo una parte que guarda sus f
 unciones motoras básicas: alimentarse y expandirse. No es posible afirmar q
 ue están vivos ya que pueden vegetar durante siglos hasta encontrar un anfi
 trión que les active.<br />En la edad media se llegó a pensar que la locura
  era una piedra metida en la cabeza y así mismo debía ser extraída.</p><p>2
 0/9/14 - 18:00h.<br />Recorrido desde el monumento a Colón (Pl. Portal de l
 a Pau s/n) hasta Pl. España 1-5\, con varias paradas que iremos actualizand
 o por twitter a tiempo real (puedes seguirnos aquí: <a href="https://twitte
 r.com/vuelan_palomas" target="_blank">https://twitter.com/vuelan_palomas</a
 > )<!--:--><!--:es--><strong>UN CICLO</strong></p><p>Equipo Palomar present
 a Un Ciclo\, tres performances a cargo de Jerry la Novia\, Helena Goldwater
  y Martín Rico.</p><p>Con el fin de reivindicar las posibilidades del lengu
 aje de acción\, El Palomar presenta este proyecto en tres actos (durante lo
 s días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) prescindiendo de nuestro habitual ático
  y de sus posibilidades expositivas\, por lo que rogamos especial atención 
 en las indicaciones y especificaciones respecto al lugar y fecha.  Ante cua
 lquier pregunta o confusión no dudes en contactarnos.</p><p>Podemos resumir
  la linealidad conceptual de las acciones con los siguientes hashtags: #dua
 lidad\, #tríada #lgt #intercambio #otredad #negociación #ofrenda #pacto #am
 or #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #energíahidráulica #derechoalagua #po
 líticasdelagua #tránsitosdelagua #medioacuoso #miedoacuoso #estadosdelagua 
 #metáforasdelagua #evaporación #deshielo #trasvase</p><p><em><strong>#evapo
 ración</strong></em><br /><strong>JERRY LA NOVIA</strong><br /><strong>¡No 
 pasar! cuerpx en construcción</strong></p><p>La vida\, solita\, es una tran
 sición\, el día a día nos está llevando a lo que suelen llamar morir…<br />
 Transitar tiene que ver con un movimiento y cada movimiento afecta\, ¿has m
 irado las grietas que hay en el techo? ¿o cómo ha cambiado tu voz con el pa
 so de los años?<br />Con esta Performance deseo compartir una transición qu
 e a lo lejos parece pertenecer a una sola persona y a un tiempo determinado
  pero\, no es lo que parece\, es una transición colectiva\, siempre has sid
 o parte de ella….\, ¿Qué se necesita para de/construirse? ¿Recuerdas lo pes
 ado que es para ti tomar una fuerte decisión en la vida? ¿Dónde se encuentr
 a la palabra que le pertenece al cuerpo? Lo personal sigue siendo político 
 hasta para la piel.</p><p>18/9/14 - 18:30h.<br />Zona circundante a Calle E
 lkano 43bis\, a pié de calle.</p><p><em><strong>#deshielo</strong></em><br 
 /><strong>HELENA GOLDWATER</strong><br /><strong>Hot Soak</strong></p><p>Pa
 se un tiempo en el baño con Helena Goldwater.<br />Hot Soak es un performan
 ce individual que se deleita con fluidos en una situación inestable e íntim
 a en la que la participación del público sirve como coautor. Sin tu partici
 pación la pieza no existe.</p><p>19/9/14 - dos pases por lista cerrada (18h
  y 19.30h)<br />Solo se anunciará el emplazamiento de esta acción a los inv
 itados.</p><p><strong><em>#trasvase</em></strong><br /><strong>MARTÍN RICO<
 /strong><br /><strong>Amor de cloaca</strong></p><p>Durante el 2002 fue reg
 istrado un caso en el que un hombre seccionaba y se comía a otro vía oral\;
  según dicen las autoridades se conocieron por internet gracias a un clasif
 icado de la víctima pidiendo dicho favor.<br />Los virus no tienen un códig
 o genético completo\, solo una parte que guarda sus funciones motoras básic
 as: alimentarse y expandirse. No es posible afirmar que están vivos ya que 
 pueden vegetar durante siglos hasta encontrar un anfitrión que les active.<
 br />En la edad media se llegó a pensar que la locura era una piedra metida
  en la cabeza y así mismo debía ser extraída.</p><p>20/9/14 - 18:00h.<br />
 Recorrido desde el monumento a Colón (Pl. Portal de la Pau s/n) hasta Pl. E
 spaña 1-5\, con varias paradas que iremos actualizando por twitter a tiempo
  real (puedes seguirnos aquí: <a href="https://twitter.com/vuelan_palomas" 
 target="_blank">https://twitter.com/vuelan_palomas</a> )<!--:--><!--:en--><
 span style="text-decoration: line-through"><strong>A CYCLE</strong></span><
 /p><p>Team Palomar presents A Cycle\, three performances by Jerry la Novia\
 , Helena Goldwater and Martín Rico.</p><p>With the aim of reclaiming the po
 ssibilities of the language of action\, El Palomar presents this project in
  three acts (during the dates 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) doing without ou
 r usual attic space and its’ exhibiting possibilities\, for which we ask yo
 u to pay special attention to the specific details given about the date and
  place of the performances.</p><p>We are summarising the conceptual line of
  these actions with the following hashtags: #duality #triad #lgt #interchan
 ge #otherness #negotiation #tribute #pact #love #being #65% #beingflow #flu
 ctuate #hydrolicenergy #waterrights #politicsofwater #watertraffic #aqautic
 medium #aqauticmedium #waterstates #watermetafors #evaporation #thaw #drain
 </p><p><em><strong>#evaporation</strong></em><br /><strong>JERRY LA NOVIA</
 strong><br /><strong>¡No pasar! cuerpx en construcción</strong></p><p>Life\
 , alone\, is only a transition\, day to day life brings us ever closer to w
 hat is generally called death…<br />To transition has to do with a movement
 \, and every movement influences\, have you seen the cracks in the ceiling?
  Oh how has your voice has changed over the years?<br />With this performan
 ce I wish to share a transition that from a distance seems to belong to a s
 ingle person in a specific time\, but it is not what it seems\, it is a col
 lective transition\, it has always been part of her…What do you need to de/
 construct yourself? Remember how heavy it is for you to take a bold decisio
 n in life? Where can you find the word that belongs to the body? The person
 al carries on being political\, even the skin itself.</p><p>18/9/14 - 18:30
 h.<br />Area surrounding Calle Elkano 43bis\, at the end of the street.</p>
 <p><em><strong>#thaw</strong></em><br /><strong>HELENA GOLDWATER</strong><b
 r /><strong>Hot Soak</strong></p><p>Book some bath time with Helena Goldwat
 er.<br />Hot Soak is a one-to-one performance which revels in fluids and in
 timacy\, and where you\, the audience\, become co-creator of the work throu
 gh material and physical exchange. Without you the work cannot exist.</p><p
 >19/9/14 - two passes for the closed list (18h y 19:30h)<br />This location
  will only be announced to those invited to the performance.</p><p><strong>
 <em>#drain</em></strong><br /><strong>MARTÍN RICO</strong><br /><strong>Amo
 r de cloaca</strong></p><p>During 2002 a case was recorded of a man who cut
  up and ate another man orally. According to the authorities\, they knew ea
 ch other via a classified link on the internet where the victim had asked f
 or this favour to be done.<br />Viruses don’t have a complete genetic code\
 , only a portion that maintains its’ basic motor actions: feeding and expan
 ding. It is not possible to confirm that they are alive since they can vege
 tate for centuries until they find a host that will activate them.<br />In 
 the middle ages\, the came to think that madness was a stone in the head th
 at one needed to extract oneself.</p><p>20/9/14 - 18:00h<br />Route from th
 e Colón monument (Pl. Portal de la Pau s/n) to the Pl. España 1-5\, With va
 rious stops that we will update you with on twitter in real time. (See: <a 
 href="https://twitter.com/vuelan_palomas" target="_blank">https://twitter.c
 om/vuelan_palomas</a>)<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="El Palomar":MAILTO:vuelanpalomas@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/un-ciclo-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/un-ciclo-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.18-EO-746-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101755Z
LAST-MODIFIED:20171213T101755Z
DTSTART:20140920T160000Z
DTEND:20140920T200000Z
SUMMARY: UN CICLO
DESCRIPTION: UN CICLO Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances 
 a cargo de Jerry la Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico. Con el fin de r
 eivindicar las posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta e
 ste proyecto en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) p
 rescindiendo de nuestro habitual ático y de sus posibilidades […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><span style="text-decoration: li
 ne-through"><strong>UN CICLO</strong></span></p><p>Equipo Palomar presenta 
 Un Ciclo\, tres performances a cargo de Jerry la Novia\, Helena Goldwater y
  Martín Rico.</p><p>Con el fin de reivindicar las posibilidades del lenguaj
 e de acción\, El Palomar presenta este proyecto en tres actos (durante los 
 días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) prescindiendo de nuestro habitual ático y
  de sus posibilidades expositivas\, por lo que rogamos especial atención en
  las indicaciones y especificaciones respecto al lugar y fecha.  Ante cualq
 uier pregunta o confusión no dudes en contactarnos.</p><p>Podemos resumir l
 a linealidad conceptual de las acciones con los siguientes hashtags: #duali
 dad\, #tríada #lgt #intercambio #otredad #negociación #ofrenda #pacto #amor
  #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #energíahidráulica #derechoalagua #polí
 ticasdelagua #tránsitosdelagua #medioacuoso #miedoacuoso #estadosdelagua #m
 etáforasdelagua #evaporación #deshielo #trasvase</p><p><em><strong>#evapora
 ción</strong></em><br /><strong>JERRY LA NOVIA</strong><br /><strong>¡No pa
 sar! cuerpx en construcción</strong></p><p>La vida\, solita\, es una transi
 ción\, el día a día nos está llevando a lo que suelen llamar morir…<br />Tr
 ansitar tiene que ver con un movimiento y cada movimiento afecta\, ¿has mir
 ado las grietas que hay en el techo? ¿o cómo ha cambiado tu voz con el paso
  de los años?<br />Con esta Performance deseo compartir una transición que 
 a lo lejos parece pertenecer a una sola persona y a un tiempo determinado p
 ero\, no es lo que parece\, es una transición colectiva\, siempre has sido 
 parte de ella….\, ¿Qué se necesita para de/construirse? ¿Recuerdas lo pesad
 o que es para ti tomar una fuerte decisión en la vida? ¿Dónde se encuentra 
 la palabra que le pertenece al cuerpo? Lo personal sigue siendo político ha
 sta para la piel.</p><p>18/9/14 - 18:30h.<br />Zona circundante a Calle Elk
 ano 43bis\, a pié de calle.</p><p><em><strong>#deshielo</strong></em><br />
 <strong>HELENA GOLDWATER</strong><br /><strong>Hot Soak</strong></p><p>Pase
  un tiempo en el baño con Helena Goldwater.<br />Hot Soak es un performance
  individual que se deleita con fluidos en una situación inestable e íntima 
 en la que la participación del público sirve como coautor. Sin tu participa
 ción la pieza no existe.</p><p>19/9/14 - dos pases por lista cerrada (18h y
  19.30h)<br />Solo se anunciará el emplazamiento de esta acción a los invit
 ados.</p><p><strong><em>#trasvase</em></strong><br /><strong>MARTÍN RICO</s
 trong><br /><strong>Amor de cloaca</strong></p><p>Durante el 2002 fue regis
 trado un caso en el que un hombre seccionaba y se comía a otro vía oral\; s
 egún dicen las autoridades se conocieron por internet gracias a un clasific
 ado de la víctima pidiendo dicho favor.<br />Los virus no tienen un código 
 genético completo\, solo una parte que guarda sus funciones motoras básicas
 : alimentarse y expandirse. No es posible afirmar que están vivos ya que pu
 eden vegetar durante siglos hasta encontrar un anfitrión que les active.<br
  />En la edad media se llegó a pensar que la locura era una piedra metida e
 n la cabeza y así mismo debía ser extraída.</p><p>20/9/14 - 18:00h.<br />Re
 corrido desde el monumento a Colón (Pl. Portal de la Pau s/n) hasta Pl. Esp
 aña 1-5\, con varias paradas que iremos actualizando por twitter a tiempo r
 eal (puedes seguirnos aquí: <a href="https://twitter.com/vuelan_palomas" ta
 rget="_blank">https://twitter.com/vuelan_palomas</a> )<!--:--><!--:es--><sp
 an style="text-decoration: line-through"><strong>UN CICLO</strong></span></
 p><p>Equipo Palomar presenta Un Ciclo\, tres performances a cargo de Jerry 
 la Novia\, Helena Goldwater y Martín Rico.</p><p>Con el fin de reivindicar 
 las posibilidades del lenguaje de acción\, El Palomar presenta este proyect
 o en tres actos (durante los días 18/9/14\, 19/9/14 y 20/9/14) prescindiend
 o de nuestro habitual ático y de sus posibilidades expositivas\, por lo que
  rogamos especial atención en las indicaciones y especificaciones respecto 
 al lugar y fecha.  Ante cualquier pregunta o confusión no dudes en contacta
 rnos.</p><p>Podemos resumir la linealidad conceptual de las acciones con lo
 s siguientes hashtags: #dualidad\, #tríada #lgt #intercambio #otredad #nego
 ciación #ofrenda #pacto #amor #ser #sed #65% #serflujo #fluctuar #energíahi
 dráulica #derechoalagua #políticasdelagua #tránsitosdelagua #medioacuoso #m
 iedoacuoso #estadosdelagua #metáforasdelagua #evaporación #deshielo #trasva
 se</p><p><em><strong>#evaporación</strong></em><br /><strong>JERRY LA NOVIA
 </strong><br /><strong>¡No pasar! cuerpx en construcción</strong></p><p>La 
 vida\, solita\, es una transición\, el día a día nos está llevando a lo que
  suelen llamar morir…<br />Transitar tiene que ver con un movimiento y cada
  movimiento afecta\, ¿has mirado las grietas que hay en el techo? ¿o cómo h
 a cambiado tu voz con el paso de los años?<br />Con esta Performance deseo 
 compartir una transición que a lo lejos parece pertenecer a una sola person
 a y a un tiempo determinado pero\, no es lo que parece\, es una transición 
 colectiva\, siempre has sido parte de ella….\, ¿Qué se necesita para de/con
 struirse? ¿Recuerdas lo pesado que es para ti tomar una fuerte decisión en 
 la vida? ¿Dónde se encuentra la palabra que le pertenece al cuerpo? Lo pers
 onal sigue siendo político hasta para la piel.</p><p>18/9/14 - 18:30h.<br /
 >Zona circundante a Calle Elkano 43bis\, a pié de calle.</p><p><em><strong>
 #deshielo</strong></em><br /><strong>HELENA GOLDWATER</strong><br /><strong
 >Hot Soak</strong></p><p>Pase un tiempo en el baño con Helena Goldwater.<br
  />Hot Soak es un performance individual que se deleita con fluidos en una 
 situación inestable e íntima en la que la participación del público sirve c
 omo coautor. Sin tu participación la pieza no existe.</p><p>19/9/14 - dos p
 ases por lista cerrada (18h y 19.30h)<br />Solo se anunciará el emplazamien
 to de esta acción a los invitados.</p><p><strong><em>#trasvase</em></strong
 ><br /><strong>MARTÍN RICO</strong><br /><strong>Amor de cloaca</strong></p
 ><p>Durante el 2002 fue registrado un caso en el que un hombre seccionaba y
  se comía a otro vía oral\; según dicen las autoridades se conocieron por i
 nternet gracias a un clasificado de la víctima pidiendo dicho favor.<br />L
 os virus no tienen un código genético completo\, solo una parte que guarda 
 sus funciones motoras básicas: alimentarse y expandirse. No es posible afir
 mar que están vivos ya que pueden vegetar durante siglos hasta encontrar un
  anfitrión que les active.<br />En la edad media se llegó a pensar que la l
 ocura era una piedra metida en la cabeza y así mismo debía ser extraída.</p
 ><p>20/9/14 - 18:00h.<br />Recorrido desde el monumento a Colón (Pl. Portal
  de la Pau s/n) hasta Pl. España 1-5\, con varias paradas que iremos actual
 izando por twitter a tiempo real (puedes seguirnos aquí: <a href="https://t
 witter.com/vuelan_palomas" target="_blank">https://twitter.com/vuelan_palom
 as</a> )<!--:--><!--:en--><span style="text-decoration: line-through"><stro
 ng>A CYCLE</strong></span></p><p>Team Palomar presents A Cycle\, three perf
 ormances by Jerry la Novia\, Helena Goldwater and Martín Rico.</p><p>With t
 he aim of reclaiming the possibilities of the language of action\, El Palom
 ar presents this project in three acts (during the dates 18/9/14\, 19/9/14 
 y 20/9/14) doing without our usual attic space and its’ exhibiting possibil
 ities\, for which we ask you to pay special attention to the specific detai
 ls given about the date and place of the performances.</p><p>We are summari
 sing the conceptual line of these actions with the following hashtags: #dua
 lity #triad #lgt #interchange #otherness #negotiation #tribute #pact #love 
 #being #65% #beingflow #fluctuate #hydrolicenergy #waterrights #politicsofw
 ater #watertraffic #aqauticmedium #aqauticmedium #waterstates #watermetafor
 s #evaporation #thaw #drain</p><p><em><strong>#evaporation</strong></em><br
  /><strong>JERRY LA NOVIA</strong><br /><strong>¡No pasar! cuerpx en constr
 ucción</strong></p><p>Life\, alone\, is only a transition\, day to day life
  brings us ever closer to what is generally called death…<br />To transitio
 n has to do with a movement\, and every movement influences\, have you seen
  the cracks in the ceiling? Oh how has your voice has changed over the year
 s?<br />With this performance I wish to share a transition that from a dist
 ance seems to belong to a single person in a specific time\, but it is not 
 what it seems\, it is a collective transition\, it has always been part of 
 her…What do you need to de/construct yourself? Remember how heavy it is for
  you to take a bold decision in life? Where can you find the word that belo
 ngs to the body? The personal carries on being political\, even the skin it
 self.</p><p>18/9/14 - 18:30h.<br />Area surrounding Calle Elkano 43bis\, at
  the end of the street.</p><p><em><strong>#thaw</strong></em><br /><strong>
 HELENA GOLDWATER</strong><br /><strong>Hot Soak</strong></p><p>Book some ba
 th time with Helena Goldwater.<br />Hot Soak is a one-to-one performance wh
 ich revels in fluids and intimacy\, and where you\, the audience\, become c
 o-creator of the work through material and physical exchange. Without you t
 he work cannot exist.</p><p>19/9/14 - two passes for the closed list (18h y
  19:30h)<br />This location will only be announced to those invited to the 
 performance.</p><p><strong><em>#drain</em></strong><br /><strong>MARTÍN RIC
 O</strong><br /><strong>Amor de cloaca</strong></p><p>During 2002 a case wa
 s recorded of a man who cut up and ate another man orally. According to the
  authorities\, they knew each other via a classified link on the internet w
 here the victim had asked for this favour to be done.<br />Viruses don’t ha
 ve a complete genetic code\, only a portion that maintains its’ basic motor
  actions: feeding and expanding. It is not possible to confirm that they ar
 e alive since they can vegetate for centuries until they find a host that w
 ill activate them.<br />In the middle ages\, the came to think that madness
  was a stone in the head that one needed to extract oneself.</p><p>20/9/14 
 - 18:00h<br />Route from the Colón monument (Pl. Portal de la Pau s/n) to t
 he Pl. España 1-5\, With various stops that we will update you with on twit
 ter in real time. (See: <a href="https://twitter.com/vuelan_palomas" target
 ="_blank">https://twitter.com/vuelan_palomas</a>)<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance
ORGANIZER;CN="El Palomar":MAILTO:vuelanpalomas@gmail.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/un-ciclo-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/un-ciclo-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.19-EO-748-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101756Z
LAST-MODIFIED:20171213T101756Z
DTSTART:20140922T173000Z
DTEND:20140922T193000Z
SUMMARY: Ryszard Kapuściński. L’ocàs de l’imperi
DESCRIPTION: Les fotografies de Ryszard Kapuściński que integren l’exposici
 ó van ser trobades fa uns anys a l’arxiu privat del famós reporter. Daten d
 el període 1989-1991 \, quan l’autor va recórrer les repúbliques de l’antig
 a Unió Soviètica . Ryszard Kapuściński tenia el projecte d’organitzar una e
 xposició amb les fotografies procedents d’aquells viatges: seleccionar pers
 onalment les fotografies i […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Les fotografies de Ryszard Kapuś
 ciński que integren l'exposició van ser trobades fa uns anys a l'arxiu priv
 at del famós reporter. Daten del període 1989-1991 \, quan l'autor va recór
 rer les repúbliques de l'antiga Unió Soviètica . Ryszard Kapuściński tenia 
 el projecte d'organitzar una exposició amb les fotografies procedents d'aqu
 ells viatges: seleccionar personalment les fotografies i els enquadraments\
 , i a continuació va guardar els negatius en sobres marrons\, on van romand
 re durant diversos anys. L'exposició que presentem és una versió reduïda\, 
 composta de 36 fotografies curosament seleccionades d'entre les 50 que form
 en la mostra original\, exposada a Varsòvia. Les imatges donen fe\, tant de
 l talent de reporter gràfic\, com de la qualitat artística de l'autor. Hi h
 a entre elles fotografies dedicades a l'esdeveniment històric que va suposa
 r el fallit "cop d'agost"\, perpetrat a Moscou\, així com diverses instantà
 nies del viatge que va portar l'autor a través de l'Imperi rus. Els paisatg
 es amb cases i cementiris es complementen amb retrats humans.<!--:--><!--:e
 s--> </p><p>Las fotografías de Ryszard Kapuściński que integran la exposici
 ón fueron encontradas hace unos años en el archivo privado del famoso repor
 tero. Datan del período 1989-1991\, cuando el autor recorrió las repúblicas
  de la ex Unión Soviética. Ryszard Kapuściński tenía el proyecto de organiz
 ar una exposición con las fotografías procedentes de aquellos viajes: selec
 cionó personalmente las fotografías y los encuadres\, y a continuación guar
 dó los negativos en sobres marrones\, donde permanecieron durante varios añ
 os. La exposición que presentamos es una versión reducida\, compuesta de 36
  fotografías cuidadosamente seleccionadas de entre las 50 que forman la mue
 stra original\, expuesta en Varsovia. Las imágenes dan fe\, tanto del talen
 to de reportero gráfico\, como de la calidad artística del autor. Hay entre
  ellas fotografías dedicadas al acontecimiento histórico que supuso el fall
 ido "golpe de agosto"\, perpetrado en Moscú\, así como diversas instantánea
 s del viaje que llevó al autor a través del Imperio ruso.  Los paisajes con
  casas y cementerios se complementan con retratos humanos.<!--:--><!--:en--
 >Ryszard Kapuściński's photographs on exhibit were found some years ago in 
 the private archive of the famous reporter. They date from the period 1989-
 1991\, when the author ran the republics of the former Soviet Union. Ryszar
 d Kapuściński had planned to organize an exhibition of photographs from tho
 se trips: personally selected photographs and frames\, and then he kept the
  negatives in brown envelopes\, where they remained for several years. The 
 exhibition presented a reduced version\, consisting of 36 carefully selecte
 d from among the 50 that make up the original sample photographs exhibited 
 in Warsaw. Images attest both Photojournalist talent as the artistic qualit
 y of the author. There are photographs including dedicated the historic eve
 nt marked the failed "August Coup" perpetrated in Moscow\, and various snap
 shots of the trip that led the author through the Russian Empire. Landscape
 s with houses and cemeteries are complemented by human portraits.<!--:--></
 p>
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ryszard-kapuscinski-loca
 s-de-limperi-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Imatge-comunicació-x-GRAF-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.2-EO-750-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101800Z
LAST-MODIFIED:20171213T101800Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140923
DTEND;VALUE=DATE:20141123
SUMMARY: Ryszard Kapuściński. L’ocàs de l’imperi
DESCRIPTION: Les fotografies de Ryszard Kapuściński que integren l’exposici
 ó van ser trobades fa uns anys a l’arxiu privat del famós reporter. Daten d
 el període 1989-1991 \, quan l’autor va recórrer les repúbliques de l’antig
 a Unió Soviètica. Ryszard Kapuściński tenia el projecte d’organitzar una ex
 posició amb les fotografies procedents d’aquells viatges: seleccionar perso
 nalment les fotografies i els […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Les fotografies de Ryszard Kapuś
 ciński que integren l'exposició van ser trobades fa uns anys a l'arxiu priv
 at del famós reporter. Daten del període 1989-1991 \, quan l'autor va recór
 rer les repúbliques de l'antiga Unió Soviètica. Ryszard Kapuściński tenia e
 l projecte d'organitzar una exposició amb les fotografies procedents d'aque
 lls viatges: seleccionar personalment les fotografies i els enquadraments\,
  i a continuació va guardar els negatius en sobres marrons\, on van romandr
 e durant diversos anys. L'exposició que presentem és una versió reduïda\, c
 omposta de 36 fotografies curosament seleccionades d'entre les 50 que forme
 n la mostra original\, exposada a Varsòvia. Les imatges donen fe\, tant del
  talent de reporter gràfic\, com de la qualitat artística de l'autor. Hi ha
  entre elles fotografies dedicades a l'esdeveniment històric que va suposar
  el fallit "cop d'agost"\, perpetrat a Moscou\, així com diverses instantàn
 ies del viatge que va portar l'autor a través de l'Imperi rus. Els paisatge
 s amb cases i cementiris es complementen amb retrats humans.<!--:--><!--:es
 --> </p><p>Las fotografías de Ryszard Kapuściński que integran la exposició
 n fueron encontradas hace unos años en el archivo privado del famoso report
 ero. Datan del período 1989-1991\, cuando el autor recorrió las repúblicas 
 de la ex Unión Soviética. Ryszard Kapuściński tenía el proyecto de organiza
 r una exposición con las fotografías procedentes de aquellos viajes: selecc
 ionó personalmente las fotografías y los encuadres\, y a continuación guard
 ó los negativos en sobres marrones\, donde permanecieron durante varios año
 s. La exposición que presentamos es una versión reducida\, compuesta de 36 
 fotografías cuidadosamente seleccionadas de entre las 50 que forman la mues
 tra original\, expuesta en Varsovia. Las imágenes dan fe\, tanto del talent
 o de reportero gráfico\, como de la calidad artística del autor. Hay entre 
 ellas fotografías dedicadas al acontecimiento histórico que supuso el falli
 do "golpe de agosto"\, perpetrado en Moscú\, así como diversas instantáneas
  del viaje que llevó al autor a través del Imperio ruso.  Los paisajes con 
 casas y cementerios se complementan con retratos humanos.<!--:--><!--:en-->
  </p><p>Ryszard Kapuściński's photographs on exhibit were found some years 
 ago in the private archive of the famous reporter. They date from the perio
 d 1989-1991\, when the author ran the republics of the former Soviet Union.
  Ryszard Kapuściński had planned to organize an exhibition of photographs f
 rom those trips: personally selected photographs and frames\, and then he k
 ept the negatives in brown envelopes\, where they remained for several year
 s. The exhibition presented a reduced version\, consisting of 36 carefully 
 selected from among the 50 that make up the original sample photographs exh
 ibited in Warsaw. Images attest both Photojournalist talent as the artistic
  quality of the author. There are photographs including dedicated the histo
 ric event marked the failed "August Coup" perpetrated in Moscow\, and vario
 us snapshots of the trip that led the author through the Russian Empire. La
 ndscapes with houses and cemeteries are complemented by human portraits.<!-
 -:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="La Virreina Centre de la Imatge":MAILTO:lavirreinaci@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ryszard-kapuscinski-loca
 s-de-limperi-3/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sense-títol-GRAF.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.2-EO-752-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101803Z
LAST-MODIFIED:20171213T101803Z
DTSTART;VALUE=DATE:20140923
DTEND;VALUE=DATE:20141005
SUMMARY: La Beneytoteca de Beneyto d’Antonio Beneyto
DESCRIPTION: Beneyto acumula\, els anys amplifiquen l’experiment que\, ja\,
  és monstruós\, i no deixen cap llibre estimat sense la marca d’una revelac
 ió secreta. Blanc i negre\, tinta o color\, línia recta o voluta capriciosa
 \, l’important és la impressió del signe d’un coneixement\, com l’entrada e
 n un passat recorregut. De noms i de títols\, d’amistats i de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Beneyto acumula\, els anys ampli
 fiquen l’experiment que\, ja\, és monstruós\, i no deixen cap llibre estima
 t sense la marca d’una revelació secreta. Blanc i negre\, tinta o color\, l
 ínia recta o voluta capriciosa\, l’important és la impressió del signe d’un
  coneixement\, com l’entrada en un passat recorregut. De noms i de títols\,
  d’amistats i de passions\, de sorpreses i de sotracs. La vida de Beneyto f
 lueix entre tintes verticals i horitzontals\, que són encontres fortuïts i 
 viatges incessants cap a illes desconegudes.<!--:--><!--:es-->Beneyto acumu
 la\, los años amplifican el experimento que\, ya\, es monstruoso\, y no dej
 an ningún libro apreciado sin la marca de una revelación secreta. Blanco y 
 negro\, tinta o color\, línea recta o voluta caprichosa\, lo importante es 
 la impresión del signo de un conocimiento\, como la entrada en un pasado re
 corrido. De nombres y de títulos\, de amistades y de pasiones\, de sorpresa
 s y de sacudidas. La vida de Beneyto fluye entre tintas verticales y horizo
 ntales\, que son encuentros fortuitos y viajes incesantes hacia islas desco
 nocidas.<!--:--><!--:en-->Beneyto accumulates\, and the years expand the ex
 periment which is already colossal\, and leaves no beloved book without the
  stamp of a secret revelation. Black and white\, ink or colour\, straight l
 ine or fanciful scroll - what is important is the imprint of the sign of kn
 owledge\, like the entrance to a past that has been covered. Of names and t
 itles\, friendships and passions\, surprises and shocks. Beneyto's life flo
 ws between vertical and horizontal inks\, which are random encounters and e
 ndless journeys to unknown islands<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/la-beneytoteca-de-beneyt
 o-dantonio-beneyto/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/beneyto.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.21-EO-755-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101804Z
LAST-MODIFIED:20171213T101804Z
DTSTART:20140926T150000Z
DTEND:20140926T183000Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=FR;UNTIL=20141003T150000Z
SUMMARY: READY MADE COMICS
DESCRIPTION: Un taller amb Francesc Ruiz en el qual experimentar col·lectiv
 ament les possibilitats del còmic com a material cultural a partir del qual
  generar obres derivatives. Tractarem diferents pràctiques com el détournem
 ent\, la paròdia\, el pastiche\, els rage comics\, el yaoi i els rip offs a
 ixí com les seves maneres de formalització i distribució a partir […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Un taller amb Francesc Ruiz en e
 l qual experimentar col·lectivament les possibilitats del còmic com a mater
 ial cultural a partir del qual generar obres derivatives. Tractarem diferen
 ts pràctiques com el détournement\, la paròdia\, el pastiche\, els rage com
 ics\, el yaoi i els rip offs així com les seves maneres de formalització i 
 distribució a partir de xarxes\, fanzines i trobades de tot tipus.</p><p>El
  taller es construeix a partir de tres sessions de 4 hores\, cadascuna comp
 osta d'una introducció i de diversos exercicis pràctics. No és necessari sa
 ber dibuixar.</p><p>Francesc Ruiz (Barcelona\, 1971) part del còmic com a s
 ubstrat estètic\, narratiu i intel·lectual\, i també com a material històri
 c i operatiu. Aplicant-ho a manera de continent o descripció del real –a tr
 avés de la creació\, l'alteració\, la restitució o l'assemblatge\, entre al
 tres vies- genera històries possibles que revelen els engranatges a través 
 dels quals es construeixen les identitats socials i individuals\, la identi
 tat sexual o també la identitat de la urbs. El seu treball ha pogut veure's
  individualment a Gasworks (Londres)\, The Barber Shop (Lisboa)\, Centre d'
 Art La Panera (Lleida)\, Contemporary Image Collective (Cairo)\, MNCARS-Mon
 asterio de Silos (Burgos)\, Centre de Art Santa Mónica o a la Fundació Miró
 . Ha participat en els últims anys en exposicions col·lectives com "Invisib
 le Violence" (MOCAB Belgrade)\, "Kaboom!" (Weserburg Museum\, Bremen)\, “Ar
 queológica” (Matadero Madrid)\, “The Last Post. The Last Newspaper” (New Mu
 seum NY) o “To Ilustrate and Multiply: an Open Book” (MOCA Los Ángeles).</p
 ><p>Per participar al taller només cal que envieu unes línies de motivació 
 i CV al mail estruch@ajsabadell.cat abans del día 24 de setembre.<!--:--></
 p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:L'Estruch
GEO:41.553428;2.100025
ORGANIZER;CN="L'Estruch":MAILTO:estruch@ajsabadell.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ready-made-comics/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/g_1410332278.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.22-EO-783-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102137Z
LAST-MODIFIED:20171213T102137Z
DTSTART:20140926T150000Z
DTEND:20141003T183000Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=FR;UNTIL=20141003T150000Z
SUMMARY: READY MADE COMICS
DESCRIPTION: Un taller amb Francesc Ruiz en el qual experimentar col·lectiv
 ament les possibilitats del còmic com a material cultural a partir del qual
  generar obres derivatives. Tractarem diferents pràctiques com el détournem
 ent\, la paròdia\, el pastiche\, els rage comics\, el yaoi i els rip offs a
 ixí com les seves maneres de formalització i distribució a partir […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Un taller amb Francesc Ruiz en e
 l qual experimentar col·lectivament les possibilitats del còmic com a mater
 ial cultural a partir del qual generar obres derivatives. Tractarem diferen
 ts pràctiques com el détournement\, la paròdia\, el pastiche\, els rage com
 ics\, el yaoi i els rip offs així com les seves maneres de formalització i 
 distribució a partir de xarxes\, fanzines i trobades de tot tipus.</p><p>El
  taller es construeix a partir de tres sessions de 4 hores\, cadascuna comp
 osta d'una introducció i de diversos exercicis pràctics. No és necessari sa
 ber dibuixar.</p><p>Francesc Ruiz (Barcelona\, 1971) part del còmic com a s
 ubstrat estètic\, narratiu i intel·lectual\, i també com a material històri
 c i operatiu. Aplicant-ho a manera de continent o descripció del real –a tr
 avés de la creació\, l'alteració\, la restitució o l'assemblatge\, entre al
 tres vies- genera històries possibles que revelen els engranatges a través 
 dels quals es construeixen les identitats socials i individuals\, la identi
 tat sexual o també la identitat de la urbs. El seu treball ha pogut veure's
  individualment a Gasworks (Londres)\, The Barber Shop (Lisboa)\, Centre d'
 Art La Panera (Lleida)\, Contemporary Image Collective (Cairo)\, MNCARS-Mon
 asterio de Silos (Burgos)\, Centre de Art Santa Mónica o a la Fundació Miró
 . Ha participat en els últims anys en exposicions col·lectives com "Invisib
 le Violence" (MOCAB Belgrade)\, "Kaboom!" (Weserburg Museum\, Bremen)\, “Ar
 queológica” (Matadero Madrid)\, “The Last Post. The Last Newspaper” (New Mu
 seum NY) o “To Ilustrate and Multiply: an Open Book” (MOCA Los Ángeles).</p
 ><p>Per participar al taller només cal que envieu unes línies de motivació 
 i CV al mail estruch@ajsabadell.cat abans del día 24 de setembre.<!--:--></
 p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:L'Estruch
GEO:41.553428;2.100025
ORGANIZER;CN="L'Estruch":MAILTO:estruch@ajsabadell.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ready-made-comics-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/g_1410332278-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.23-EO-757-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101805Z
LAST-MODIFIED:20171213T101805Z
DTSTART:20140926T163000Z
DTEND:20140926T180000Z
SUMMARY: Presentació del programa de la Sala d’Art Jove 2014\, PICA I FUIG!
DESCRIPTION: Presentació de la publicació i el programa PICA I FUIG!\, una 
 proposta de l’equip tutorial Sala d’Art Jove 2014\, format per Inés Jover i
  Clàudia Segura (col·lectiu de vuelta y vuelta)\, Irina Mutt\, i Elle Flâne
 . La presentació anirà acompanyada de les intervencions de Laura Llaneli i 
 Claudia Pagès\, artistes de la Sala d’Art Jove […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Presentació de la publicació i e
 l programa PICA I FUIG!\, una proposta de l’equip tutorial Sala d’Art Jove 
 2014\, format per Inés Jover i Clàudia Segura (col·lectiu de vuelta y vuelt
 a)\, Irina Mutt\, i Elle Flâne. La presentació anirà acompanyada de les int
 ervencions de Laura Llaneli i Claudia Pagès\, artistes de la Sala d'Art Jov
 e 2014.<!--:--><!--:es-->Presentación de la publicación y el programa PICA 
 I FUIG!\, una propuesta del equipo tutorial Sala d’Art Jove 2014\, formado 
 por Inés Jover y Clàudia Segura (colectivo de vuelta y vuelta)\, Irina Mutt
  y Elle Flâne. La presentación irá acompañada de las intervenciones de Laur
 a Llaneli y Claudia Pagès\, artistas de la Sala d'Art Jove 2014.<!--:--></p
 >
CATEGORIES:Presentación
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-del-programa
 -de-la-sala-dart-jove-2014-pica-i-fuig/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Sala-Art-Jove_narrativitat_ADO-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.23-EO-781-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102136Z
LAST-MODIFIED:20171213T102136Z
DTSTART:20141003T140000Z
DTEND:20141003T180000Z
RDATE:20140926T220000Z,20141010T220000Z
SUMMARY: Taller “WEARABLES: introducció a l’ús de tecnologies interactives 
 en l’àmbit tèxtil”
DESCRIPTION: Taller pràctic orientat a la confecció i intervenció de roba i
  accessoris mitjançant la manufactura de circuits electrònics amb Arduino. 
 Arduino és un disseny obert/lliure/gratuït i sobretot una comunitat de mile
 rs de disenyadors que genera diariament projectes sota la mateixa filosofia
 . La placa electrónica i el software Arduino van ser concebuts per apropar 
 i facilitar a […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Taller pràctic orientat a la con
 fecció i intervenció de roba i accessoris mitjançant la manufactura de circ
 uits electrònics amb Arduino.</p><p><a href="http://www.arduino.cc/" target
 ="_blank">Arduino</a> és un disseny obert/lliure/gratuït i sobretot una com
 unitat de milers de disenyadors que genera diariament projectes sota la mat
 eixa filosofia. La placa electrónica i el software Arduino van ser concebut
 s per apropar i facilitar a artistes i dissenyadors la construcció i progra
 mació de petits circuits electrònics. Arduino permet el desenvolupament cas
 olà (DIY\, fes-ho tu mateix) de petits projectes reactius i interactius: se
 nsors i actuadors (llums\, motors\, etc).</p><p><a href="http://arduino.cc/
 en/Main/arduinoBoardLilyPad">Lilypad </a> es un dels projectes derivats d’A
 rduino\, una modificació de la placa standard enfocada a l’ús sobre teixits
  i on les parts conductores del circuit es poden cosir.</p><p>L’integració 
 de hardware/software en l’àmbit tou dels teixits permet a més l’acoblament 
 d’aquesta tecnologia amb l’escena emergent dels nous materials (conductius\
 , cròmics\, etc). Aquest creuament esdevindrà molt probablement una de les 
 principals branques de l’anomenat “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/In
 ternet_de_las_Cosas" target="_blank">internet de les coses</a>“\, la ubiqüi
 tat de la informació digital.</p><p><strong>Objectiu:</strong> aprendre els
  principis bàsics d’electricitat/electrònica i programació necessaris desen
 volupar petits projectes\, fent enfasi en la reutilització de circuits/codi
  d’altres projectes oberts.</p><p><strong>A qui va dirigit</strong>: a pers
 ones acostumades a treballar amb suport tèxtil (brodar\, punt\, patchwork\,
  etc.) i que vulguin incorporar funcionalitats reactives/interactives als s
 eus projectes. No es requereixen coneixements previs d’electrònica ni de pr
 ogramació.</p><p><strong>Docent:</strong> Raul Nieves (pratipo.org / <a hre
 f="http://hangar.org/ca/residents/projectes-residents/faboratory/" target="
 _blank">faboratory.org</a>)</p><p><strong>Calendari:</strong>   25 i 27 de 
 novembre / 2 i 4 de desembre de 2013 de 18\,30h a 21\,30</p><p><strong>Matr
 ícula</strong><br />95€ amb compra de material (material valorats en 45€ ap
 rox)<!--:--><!--:es-->Taller práctico orientado a la confección e intervenc
 ión de ropa y accesorios mediante la manufactura de circuitos electrónicos 
 con Arduino.</p><p><a href="http://www.arduino.cc/" target="_blank">Arduino
 </a>  es un diseño abierto/libre/gratuito y sobre todo una comunidad de mil
 es de diseñadores que genera diariamente proyectos bajo la misma filosofía.
  La placa electrónica y el software Arduino fueron concebidos para acercar 
 y facilitar a artistas y diseñadores la construcción y programación de pequ
 eños circuitos electrónicos. Arduino permite el desarrollo casero (DIY\, ha
 zlo tú mismo) de pequeños proyectos reactivos e interactivos: sensores y ac
 tuadores (luces\, motores\, etc).</p><p><a href="http://arduino.cc/en/Main/
 arduinoBoardLilyPad">Lilypad </a> es uno dos de los proyectos derivados de 
 Arduino\, una modificación de la placa standard enfocada al uso sobre tejid
 os y donde las partes conductoras del circuito se pueden coser.</p><p>La in
 tegración de hardware/software en el ámbito blando de los tejidos permite a
 demás\, el acoplamiento de esta tecnología con la escena emergente de los n
 uevos materiales (conductivos\, crómicos\, etc). Este cruzamiento acontecer
 á muy probablemente una de las principales ramas de la denominado “<a href=
 "http://es.wikipedia.org/wiki/Internet_de_las_Cosas" target="_blank">intern
 et de las cosas</a>“\, la ubicuidad de la información digital.</p><p><stron
 g>Objetivo</strong>: aprender los principios básicos de electricidad/electr
 ónica y programación necesarios desarrollar pequeños proyectos\, haciendo e
 nfasis en la reutilización de circuitos/código de otros proyectos abiertos.
 </p><p><strong>A quién va dirigido:</strong> a personas acostumbradas a tra
 bajar con textiles (bordar\, punto\, patchwork\, etc.) y que quieran incorp
 orar funcionalidades reactiva/interactiva a sus proyectos. No se requieren 
 conocimientos previos de electrónica ni de programación.</p><p><strong>Doce
 nte:</strong> Raul Nieves (pratipo.org / <a href="http://hangar.org/ca/resi
 dents/projectes-residents/faboratory/" target="_blank">faboratory.org</a>)<
 /p><p><strong>Calendario:</strong> 25 y 27 de noviembre \, 2 i 4 de desembr
 e de 2013 de 18\,30h a 21\,30</p><p><strong>Matrícula</strong><br />95€ con
  compra de material (materiales valorados en 45€ aprox)<!--:--><!--:en-->Pr
 actical workshop aimed at making and tuning clothes and accessories by manu
 facturing electronic circuits with Arduino.</p><p><a href="http://www.ardui
 no.cc/" target="_blank">Arduino</a> is an open-source electronics prototypi
 ng platform\, and  above all a community of thousands of designers that gen
 erates daily projects under the same philosophy. Arduino is based on flexib
 le\, easy-to-use hardware and software. It’s intended for artists\, designe
 rs\, hobbyists and anyone interested in creating interactive objects or env
 ironments. Arduino development allows DIY small reactive and interactive pr
 ojects: sensors and actuators (lights\, motors\, etc.).</p><p><a href="http
 ://arduino.cc/en/Main/arduinoBoardLilyPad">Lilypad </a> is a project based 
 on the Arduino family of microcontroler boards with a micro processing chip
  and various input and output that can be programmed to create interactive 
 objects that work on textiles\, made to be sewn into clothes and e-textiles
 .</p><p>The integration of hardware / software in the field of soft tissue 
 also allows the coupling of this technology with the emerging scene of new 
 materials (conductive\, chromic\, etc). Wearable technologies will form an 
 integral part of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Internet_of_Thin
 gs" target="_blank">Internet of things</a> \,the logical evolution of the c
 loud and big data and the ubiquity of digital information.</p><p><strong>Ob
 jective:</strong> To learn the basic principles of electricity / electronic
 s and programming to develop small projects\, with emphasis on the reuse of
  circuits / code from other open projects.</p><p><strong>Addressed to</stro
 ng>: people who are used to work with textiles (embroidery\, knit\, quilt\,
  etc..) And those who want to incorporate functionality reactive / interact
 ive projects on their works. No previous knowledge of electronics is needed
 .</p><p><strong>Teacher:</strong> Raul Nieves (pratipo.org / <a href="http:
 //hangar.org/ca/residents/projectes-residents/faboratory/" target="_blank">
 faboratory.org</a></p><p><strong>Schedule: </strong>25 and 27 November / 2 
 and 4 December\, 2013 from 18.30 am to 21.30</p><p><strong>Price:</strong><
 /p><p>€ 65 without  materials (hangar has the equipment needed)<br />€ 95 w
 ith materials (materials valued in € 45 approx)</p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taller-wearables-introdu
 ccio-a-lus-de-tecnologies-interactives-en-lambit-textil/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/turn-signal.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.24-EO-759-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101805Z
LAST-MODIFIED:20171213T101805Z
DTSTART:20140927T150000Z
DTEND:20140927T163000Z
SUMMARY: Realitats invisibles
DESCRIPTION: Activitat familiar al voltant de l’exposició temporal Kerry Ja
 mes Marshall. Pintura i altres coses. Calendari: dissabte 27 de setembre de
  2014\, a les 17.00 h. Durada: 1 h i 30 min. Grup d’edat: nens i nenes de 6
  a 12 anys i els seus acompanyants. Preu: 3 €. Nens i nenes\, joves fins a 
 16 […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Activitat familiar al voltant de
  l’exposició temporal <em>Kerry James Marshall. Pintura i altres coses</em>
 .</p><p><strong>Calendari: </strong>dissabte 27 de setembre de 2014\, a les
  17.00 h. <strong>Durada:</strong> 1 h i 30 min. <strong>Grup d’edat:</stro
 ng> nens i nenes de 6 a 12 anys i els seus acompanyants. <strong>Preu:</str
 ong> 3 €. Nens i nenes\, joves fins a 16 anys i Amics de la Fundació Antoni
  Tàpies\, gratuït. Places limitades. Es recomana fer reserva prèvia (932 07
 5 862 / reserves@ftapies.com).<!--:--><!--:es--></p><div id="columnA"><p>Ac
 tividad familiar al rededor de la exposición temporal <i>Kerry James Marsha
 ll. Pintura y otras cosas.</i></p><div id="text"><strong>Calendario:</stron
 g> sábado 27 de septiembre de 2014\, a las 17.00 h. <strong>Duración:</stro
 ng> 1 h y 30 min. <strong>Grupo de edad:</strong> niños y niñas de 6 a 12 a
 ños y sus acompañantes. <strong>Precio:</strong> 3 €. Niños y niñas\, jóven
 es hasta 16 años y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies\, gratuito. Plazas l
 imitadas. Se recomienda hacer reserva previa (932 075 862 / reserves@ftapie
 s.com).</div><div></div></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/realitats-invisibles/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_en-1-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20190408T1236Z-1554726995.5462-EO-7523-1@10.40.0.31
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20190408T094611Z
LAST-MODIFIED:20190424T151232Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141001
DTEND;VALUE=DATE:20200101
SUMMARY: Avelino Sala
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Residencia
LOCATION:PIRAMIDÓN
GEO:0.000000;0.000000
ORGANIZER;CN="PIRAMIDÓN":MAILTO:piramidon@piramidon.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/ruben-torras/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.24-EO-761-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101805Z
LAST-MODIFIED:20171213T101805Z
DTSTART:20141001T100000Z
DTEND:20141001T110000Z
SUMMARY: Roda de premsa de l’exposició Perfect Lovers. Art en temps de la s
 ida
DESCRIPTION: Roda de premsa de l’exposició Perfect Lovers. Art en temps de 
 la sida. Fundació Suñol i Fundació Art Aids\, que s’inaugura el dijous 2 d’
 octubre de 2014
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Roda de premsa de l'exposició Pe
 rfect Lovers. Art en temps de la sida. Fundació Suñol i Fundació Art Aids\,
  que s'inaugura el dijous 2 d'octubre de 2014<!--:--></p>
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roda-de-premsa-de-lexpos
 icio-perfect-lovers-art-en-temps-de-la-sida/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.25-EO-767-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102118Z
LAST-MODIFIED:20171213T102118Z
DTSTART:20141001T100000Z
DTEND:20141001T110000Z
SUMMARY: Roda de premsa de l’exposició Perfect Lovers. Art en temps de la s
 ida
DESCRIPTION: Roda de premsa de l’exposició Perfect Lovers. Art en temps de 
 la sida. Fundació Suñol i Fundació Art Aids\, que s’inaugura el dijous 2 d’
 octubre de 2014
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Roda de premsa de l'exposició Pe
 rfect Lovers. Art en temps de la sida. Fundació Suñol i Fundació Art Aids\,
  que s'inaugura el dijous 2 d'octubre de 2014<!--:--></p>
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/roda-de-premsa-de-lexpos
 icio-perfect-lovers-art-en-temps-de-la-sida-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.25-EO-762-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101805Z
LAST-MODIFIED:20171213T101805Z
DTSTART:20141001T170000Z
DTEND:20141001T174000Z
SUMMARY: Deserció de circuits ideològics
DESCRIPTION: Per a la realització d’aquesta peça van ser extretes les empre
 mtes digitals de la mà dreta de l’artista Martín Rico per mitjà d’un procés
  d’escarificació o skin removal. Les extraccions corresponents a cada dit h
 an estat dissecats i emmarcats per a la seva venda per mitjà d’una subhasta
 rà que tindrà lloc a Homesession l’1 d’octubre […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><span style="line-height: 1.5em"
 >Per a la realització d'aquesta peça van ser extretes les empremtes digital
 s de la mà dreta de l'artista <strong>Martín Rico</strong> per mitjà d'un p
 rocés d'escarificació o </span><i style="line-height: 1.5em">skin removal</
 i><span style="line-height: 1.5em">. Les extraccions corresponents a cada d
 it han estat dissecats i emmarcats per a la seva venda per mitjà d'una subh
 astarà que tindrà lloc a Homesession l'<strong>1 d'octubre a les 19.00 h</s
 trong>.</span></p><p>El projecte explora la possibilitat de posar preu i co
 mercialitzar alguna cosa que suposadament ens defineix com a individus únic
 s. De la mateixa manera qüestiona la identitat com alguna cosa prefacturat 
 i construït per una sèrie d'institucions que avalen certa construcció socia
 l. L'individu no produeix la seva identitat\, més aviat l'assimila. Les ses
 sions d'escarificació revelen l'absurd que hi ha en un dolorós i llarg proc
 és de curació que no altera el gravat dactilar doncs les petjades tornen a 
 créixer exactament iguals.<br /><strong>Aquesta activitat s'emmarca al prog
 rama <i>Pica i Fuig!</i> de la Sala d'’Art Jove 2014 del que Martin Rico és
  artista guanyador de la beca de creació 2014.<br /><a href="http://homeses
 sion.org/03_blog/index.php?post/2014/09/15/Desertion-of-Ideological-Circuit
 s">+ info</a></strong><!--:--><!--:es-->Para la realización de esta pieza f
 ueron extraídas las huellas digitales de la mano derecha del artista <stron
 g>Martín Rico</strong> por medio de un proceso de escarificación o skin rem
 oval. Las extracciones correspondientes a cada dedo han sido disecados y en
 marcados para su venta por medio de una subastará que tendrá lugar en Homes
 ession el <strong>1 de octubre a las 19.00 h</strong>.</p><p>El proyecto ex
 plora la posibilidad de poner precio y comercializar algo que supuestamente
  nos define como individuos únicos. Del mismo modo cuestiona la identidad c
 omo algo prefacturado y construido por una serie de instituciones que avala
 n cierta construcción social. El individuo no produce su identidad\, más bi
 en la asimila. Las sesiones de escarificación revelan el absurdo que hay en
  un doloroso y largo proceso de curación que no altera el grabado dactilar 
 pues las huellas vuelven a crecer exactamente iguales.</p><p><b>Esta activi
 dad se enmarca en el programa Pica i Fuig! de la Sala d'Art Jove 2014 del q
 ue Martin Rico es artista ganador de la beca de creación 2014.<br /><strong
 ><a href="http://homesession.org/03_blog/index.php?post/2014/09/15/Desertio
 n-of-Ideological-Circuits">+ info</a></strong><br /></b><!--:--><!--:en-->T
 o perform this piece the artist <strong>Martín Rico</strong> has extracted 
 his fingerprints from the right hand through a process of scarification or 
 skin removal. Extractions for each finger have been stuffed and framed for 
 sale through an auction which will be held in Homesession <strong>October t
 he 1st at 19.00 h</strong>.</p><p>The project explores the possibility of p
 ricing and marketing something that supposedly defines us as unique individ
 uals. Moreover it questions the identity as something pre-checked and built
  by a number of institutions that guarantee certain social construction. Th
 e individuals do not produce their identity rather they assimilate them. Sc
 arification sessions reveal the absurdity where there is a long and painful
  healing process that does not alter the fingerprint traces since they regr
 ow exactly alike.</p><p><span style="line-height: 1.5em"> </span><span styl
 e="line-height: 1.5em">This activity is part of the Pica i Fuig! program of
  the Sala d'Art Jove 2014.<br /><strong><a href="http://homesession.org/03_
 blog/index.php?post/2014/09/15/Desertion-of-Ideological-Circuits">+ info</a
 ></strong><br /></span><!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración,Performance,Presentación
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/desercio-de-circuits-ide
 ologics/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/clasificadoimagen-copia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.26-EO-768-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102118Z
LAST-MODIFIED:20171213T102118Z
DTSTART:20141001T170000Z
DTEND:20141001T174000Z
SUMMARY: Deserció de circuits ideològics
DESCRIPTION: Per a la realització d’aquesta peça van ser extretes les empre
 mtes digitals de la mà dreta de l’artista Martín Rico per mitjà d’un procés
  d’escarificació o skin removal. Les extraccions corresponents a cada dit h
 an estat dissecats i emmarcats per a la seva venda per mitjà d’una subhasta
 rà que tindrà lloc a Homesession l’1 d’octubre […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><span style="line-height: 1.5em"
 >Per a la realització d'aquesta peça van ser extretes les empremtes digital
 s de la mà dreta de l'artista <strong>Martín Rico</strong> per mitjà d'un p
 rocés d'escarificació o </span><i style="line-height: 1.5em">skin removal</
 i><span style="line-height: 1.5em">. Les extraccions corresponents a cada d
 it han estat dissecats i emmarcats per a la seva venda per mitjà d'una subh
 astarà que tindrà lloc a Homesession l'<strong>1 d'octubre a les 19.00 h</s
 trong>.</span></p><p>El projecte explora la possibilitat de posar preu i co
 mercialitzar alguna cosa que suposadament ens defineix com a individus únic
 s. De la mateixa manera qüestiona la identitat com alguna cosa prefacturat 
 i construït per una sèrie d'institucions que avalen certa construcció socia
 l. L'individu no produeix la seva identitat\, més aviat l'assimila. Les ses
 sions d'escarificació revelen l'absurd que hi ha en un dolorós i llarg proc
 és de curació que no altera el gravat dactilar doncs les petjades tornen a 
 créixer exactament iguals.<br /><strong>Aquesta activitat s'emmarca al prog
 rama <i>Pica i Fuig!</i> de la Sala d'’Art Jove 2014 del que Martin Rico és
  artista guanyador de la beca de creació 2014.<br /><a href="http://homeses
 sion.org/03_blog/index.php?post/2014/09/15/Desertion-of-Ideological-Circuit
 s">+ info</a></strong><!--:--><!--:es-->Para la realización de esta pieza f
 ueron extraídas las huellas digitales de la mano derecha del artista <stron
 g>Martín Rico</strong> por medio de un proceso de escarificación o skin rem
 oval. Las extracciones correspondientes a cada dedo han sido disecados y en
 marcados para su venta por medio de una subastará que tendrá lugar en Homes
 ession el <strong>1 de octubre a las 19.00 h</strong>.</p><p>El proyecto ex
 plora la posibilidad de poner precio y comercializar algo que supuestamente
  nos define como individuos únicos. Del mismo modo cuestiona la identidad c
 omo algo prefacturado y construido por una serie de instituciones que avala
 n cierta construcción social. El individuo no produce su identidad\, más bi
 en la asimila. Las sesiones de escarificación revelan el absurdo que hay en
  un doloroso y largo proceso de curación que no altera el grabado dactilar 
 pues las huellas vuelven a crecer exactamente iguales.</p><p><b>Esta activi
 dad se enmarca en el programa Pica i Fuig! de la Sala d'Art Jove 2014 del q
 ue Martin Rico es artista ganador de la beca de creación 2014.<br /><strong
 ><a href="http://homesession.org/03_blog/index.php?post/2014/09/15/Desertio
 n-of-Ideological-Circuits">+ info</a></strong><br /></b><!--:--><!--:en-->T
 o perform this piece the artist <strong>Martín Rico</strong> has extracted 
 his fingerprints from the right hand through a process of scarification or 
 skin removal. Extractions for each finger have been stuffed and framed for 
 sale through an auction which will be held in Homesession <strong>October t
 he 1st at 19.00 h</strong>.</p><p>The project explores the possibility of p
 ricing and marketing something that supposedly defines us as unique individ
 uals. Moreover it questions the identity as something pre-checked and built
  by a number of institutions that guarantee certain social construction. Th
 e individuals do not produce their identity rather they assimilate them. Sc
 arification sessions reveal the absurdity where there is a long and painful
  healing process that does not alter the fingerprint traces since they regr
 ow exactly alike.</p><p><span style="line-height: 1.5em"> </span><span styl
 e="line-height: 1.5em">This activity is part of the Pica i Fuig! program of
  the Sala d'Art Jove 2014.<br /><strong><a href="http://homesession.org/03_
 blog/index.php?post/2014/09/15/Desertion-of-Ideological-Circuits">+ info</a
 ></strong><br /></span><!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración,Performance,Presentación
LOCATION:Homesession
GEO:41.374219;2.161991
ORGANIZER;CN="Homesession":MAILTO:info@homesession.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/desercio-de-circuits-ide
 ologics-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/clasificadoimagen-copia-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.26-EO-764-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T101808Z
LAST-MODIFIED:20171213T101808Z
DTSTART:20141001T173000Z
DTEND:20141001T193000Z
SUMMARY: Me and You and Everyone We Meet
DESCRIPTION: Me and You and Everyone We Meet es un programa de video (films
 \, cortos\, largometrajes\, y documentales) estructurado en cuatro capítulo
 s que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno laboral\, to
 mándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar para generar 
 lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y organizarnos
 . […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Me and You and Everyone We Meet 
 es un programa de video (films\, cortos\, largometrajes\, y documentales) e
 structurado en cuatro capítulos que explora los lugares de producción subje
 tiva y el entorno laboral\, tomándolo como un espacio sobre el que es neces
 ario reflexionar para generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas 
 formas de vivir y organizarnos.</p><p>Miércoles 1 Octubre 2014\, 19\,30hs</
 p><p>Capítulo 1: Otras formas de comunidad<br />Renato di Maria\, Il Traslo
 co (Moving out the future)\, 1991\, 73’\; Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-
 PEER\, 2009\, 11’31’’\; Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Pl
 anet\, 2008-2009\, 7’2’’\; Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’\; Nico
 line van Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’.</p><p>Introducida 
 por el artista Richard John Jones\, autor de PROH-SOH'PA-PEER y cómplice\, 
 junto a Federico Campagna\, de la recuperación y traducción al inglés del d
 ocumental independiente Il Trasloco\, esta primera sesión se adentra en dis
 tintos espacios y encuentros que ensayan\, reflejan o reflexionan sobre otr
 as formas de entendernos juntos: un piso de la Bolonia de los anos 70\, un 
 grupo queer\, un campamento de protesta\, un extraño espacio dónde varias p
 ersonas preparan algo juntas\, o una serie de cartas anarquistas.</p><p>Ent
 rada: 5€</p><p>Descripción de las películas</p><p>Renato di Maria\, Il Tras
 loco (Moving out the future)\, 1991\, 73’<br />Situado en Bolonia y mirando
  retrospectivamente la historia de uno de los lugares clave en los que el m
 ovimiento Autonomia tuvo lugar durante la década de 1970\, la película es u
 n recuerdo personal y desgarrador del vaciado de una casa y el fin de una e
 ra.</p><p>Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31’’<br />PROH-
 SOH’ PA-PEER es una exploración del rol que los medios tienen al enmarcar l
 os predicados ideológicos de las comunidades políticas\, activistas y alter
 nativas (en particular queer) contemporáneas\, así como en las posiciones s
 ubjetivas individuales.</p><p>Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and 
 Our Planet\, 2008-2009\, 7’2’’<br />En la frontera entre el un documental y
  el surrealismo\, el vídeo se basa en la vida de dos campamentos de protest
 a en los bosques en Titnore y Stanton Moore\, Uk. “Treesitting” es una prác
 tica activista que exige a los manifestantes construir aldeas suspendidas y
  vivir en los árboles con el fin de impedir que las empresas madereras de l
 a tala de bosques.</p><p>Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’<br />Un 
 colectivo indefinido se organiza en un sitio indefinido. Dibujan planes\, c
 onstruyen\, pintan\, discuten\, hacen ejercicio\, y envían mensajes - se pr
 eparan para el mañana. Para la acción? Insurrección? La trayectoria de la c
 ámara a través de su espacio forma un loop\, pero las posiciones de la gent
 e cambian - presentan desviaciones dentro de la repetición. Cuando es mañan
 a?</p><p>Nicoline van Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’<br />C
 uenta una historia del anarquismo desde finales de 1980 hasta hoy\, a travé
 s de la carta de archivo de la tarde anarquista holandés Karl Max Kreuger\,
  conservada en el Instituto Internacional de Historia Social (IISG) en Amst
 erdam.<!--:--><!--:es-->Me and You and Everyone We Meet es un programa de v
 ideo (films\, cortos\, largometrajes\, y documentales) estructurado en cuat
 ro capítulos que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno l
 aboral\, tomándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar pa
 ra generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y o
 rganizarnos.</p><p>Miércoles 1 Octubre 2014\, 19\,30hs</p><p>Capítulo 1: Ot
 ras formas de comunidad<br />Renato di Maria\, Il Trasloco (Moving out the 
 future)\, 1991\, 73’\; Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31
 ’’\; Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Planet\, 2008-2009\, 
 7’2’’\; Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’\; Nicoline van Harskamp\,
  Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’.</p><p>Introducida por el artista Rich
 ard John Jones\, autor de PROH-SOH'PA-PEER y cómplice\, junto a Federico Ca
 mpagna\, de la recuperación y traducción al inglés del documental independi
 ente Il Trasloco\, esta primera sesión se adentra en distintos espacios y e
 ncuentros que ensayan\, reflejan o reflexionan sobre otras formas de entend
 ernos juntos: un piso de la Bolonia de los anos 70\, un grupo queer\, un ca
 mpamento de protesta\, un extraño espacio dónde varias personas preparan al
 go juntas\, o una serie de cartas anarquistas.</p><p>Entrada: 5€</p><p>Desc
 ripción de las películas</p><p>Renato di Maria\, Il Trasloco (Moving out th
 e future)\, 1991\, 73’<br />Situado en Bolonia y mirando retrospectivamente
  la historia de uno de los lugares clave en los que el movimiento Autonomia
  tuvo lugar durante la década de 1970\, la película es un recuerdo personal
  y desgarrador del vaciado de una casa y el fin de una era.</p><p>Richard J
 ohn Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31’’<br />PROH-SOH’ PA-PEER es una
  exploración del rol que los medios tienen al enmarcar los predicados ideol
 ógicos de las comunidades políticas\, activistas y alternativas (en particu
 lar queer) contemporáneas\, así como en las posiciones subjetivas individua
 les.</p><p>Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Planet\, 2008-2
 009\, 7’2’’<br />En la frontera entre el un documental y el surrealismo\, e
 l vídeo se basa en la vida de dos campamentos de protesta en los bosques en
  Titnore y Stanton Moore\, Uk. “Treesitting” es una práctica activista que 
 exige a los manifestantes construir aldeas suspendidas y vivir en los árbol
 es con el fin de impedir que las empresas madereras de la tala de bosques.<
 /p><p>Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’<br />Un colectivo indefinid
 o se organiza en un sitio indefinido. Dibujan planes\, construyen\, pintan\
 , discuten\, hacen ejercicio\, y envían mensajes - se preparan para el maña
 na. Para la acción? Insurrección? La trayectoria de la cámara a través de s
 u espacio forma un loop\, pero las posiciones de la gente cambian - present
 an desviaciones dentro de la repetición. Cuando es mañana?</p><p>Nicoline v
 an Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’<br />Cuenta una historia 
 del anarquismo desde finales de 1980 hasta hoy\, a través de la carta de ar
 chivo de la tarde anarquista holandés Karl Max Kreuger\, conservada en el I
 nstituto Internacional de Historia Social (IISG) en Amsterdam.<!--:--></p>
CATEGORIES:Screening
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/me-and-you-and-everyone-
 we-meet/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/MG_2439.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.27-EO-770-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102126Z
LAST-MODIFIED:20171213T102126Z
DTSTART:20141001T173000Z
DTEND:20141001T193000Z
SUMMARY: Me and You and Everyone We Meet
DESCRIPTION: Me and You and Everyone We Meet es un programa de video (films
 \, cortos\, largometrajes\, y documentales) estructurado en cuatro capítulo
 s que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno laboral\, to
 mándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar para generar 
 lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y organizarnos
 . […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Me and You and Everyone We Meet 
 es un programa de video (films\, cortos\, largometrajes\, y documentales) e
 structurado en cuatro capítulos que explora los lugares de producción subje
 tiva y el entorno laboral\, tomándolo como un espacio sobre el que es neces
 ario reflexionar para generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas 
 formas de vivir y organizarnos.</p><p>Miércoles 1 Octubre 2014\, 19\,30hs</
 p><p>Capítulo 1: Otras formas de comunidad<br />Renato di Maria\, Il Traslo
 co (Moving out the future)\, 1991\, 73’\; Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-
 PEER\, 2009\, 11’31’’\; Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Pl
 anet\, 2008-2009\, 7’2’’\; Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’\; Nico
 line van Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’.</p><p>Introducida 
 por el artista Richard John Jones\, autor de PROH-SOH'PA-PEER y cómplice\, 
 junto a Federico Campagna\, de la recuperación y traducción al inglés del d
 ocumental independiente Il Trasloco\, esta primera sesión se adentra en dis
 tintos espacios y encuentros que ensayan\, reflejan o reflexionan sobre otr
 as formas de entendernos juntos: un piso de la Bolonia de los anos 70\, un 
 grupo queer\, un campamento de protesta\, un extraño espacio dónde varias p
 ersonas preparan algo juntas\, o una serie de cartas anarquistas.</p><p>Ent
 rada: 5€</p><p>Descripción de las películas</p><p>Renato di Maria\, Il Tras
 loco (Moving out the future)\, 1991\, 73’<br />Situado en Bolonia y mirando
  retrospectivamente la historia de uno de los lugares clave en los que el m
 ovimiento Autonomia tuvo lugar durante la década de 1970\, la película es u
 n recuerdo personal y desgarrador del vaciado de una casa y el fin de una e
 ra.</p><p>Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31’’<br />PROH-
 SOH’ PA-PEER es una exploración del rol que los medios tienen al enmarcar l
 os predicados ideológicos de las comunidades políticas\, activistas y alter
 nativas (en particular queer) contemporáneas\, así como en las posiciones s
 ubjetivas individuales.</p><p>Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and 
 Our Planet\, 2008-2009\, 7’2’’<br />En la frontera entre el un documental y
  el surrealismo\, el vídeo se basa en la vida de dos campamentos de protest
 a en los bosques en Titnore y Stanton Moore\, Uk. “Treesitting” es una prác
 tica activista que exige a los manifestantes construir aldeas suspendidas y
  vivir en los árboles con el fin de impedir que las empresas madereras de l
 a tala de bosques.</p><p>Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’<br />Un 
 colectivo indefinido se organiza en un sitio indefinido. Dibujan planes\, c
 onstruyen\, pintan\, discuten\, hacen ejercicio\, y envían mensajes - se pr
 eparan para el mañana. Para la acción? Insurrección? La trayectoria de la c
 ámara a través de su espacio forma un loop\, pero las posiciones de la gent
 e cambian - presentan desviaciones dentro de la repetición. Cuando es mañan
 a?</p><p>Nicoline van Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’<br />C
 uenta una historia del anarquismo desde finales de 1980 hasta hoy\, a travé
 s de la carta de archivo de la tarde anarquista holandés Karl Max Kreuger\,
  conservada en el Instituto Internacional de Historia Social (IISG) en Amst
 erdam.<!--:--><!--:es-->Me and You and Everyone We Meet es un programa de v
 ideo (films\, cortos\, largometrajes\, y documentales) estructurado en cuat
 ro capítulos que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno l
 aboral\, tomándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar pa
 ra generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y o
 rganizarnos.</p><p>Miércoles 1 Octubre 2014\, 19\,30hs</p><p>Capítulo 1: Ot
 ras formas de comunidad<br />Renato di Maria\, Il Trasloco (Moving out the 
 future)\, 1991\, 73’\; Richard John Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31
 ’’\; Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Planet\, 2008-2009\, 
 7’2’’\; Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’\; Nicoline van Harskamp\,
  Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’.</p><p>Introducida por el artista Rich
 ard John Jones\, autor de PROH-SOH'PA-PEER y cómplice\, junto a Federico Ca
 mpagna\, de la recuperación y traducción al inglés del documental independi
 ente Il Trasloco\, esta primera sesión se adentra en distintos espacios y e
 ncuentros que ensayan\, reflejan o reflexionan sobre otras formas de entend
 ernos juntos: un piso de la Bolonia de los anos 70\, un grupo queer\, un ca
 mpamento de protesta\, un extraño espacio dónde varias personas preparan al
 go juntas\, o una serie de cartas anarquistas.</p><p>Entrada: 5€</p><p>Desc
 ripción de las películas</p><p>Renato di Maria\, Il Trasloco (Moving out th
 e future)\, 1991\, 73’<br />Situado en Bolonia y mirando retrospectivamente
  la historia de uno de los lugares clave en los que el movimiento Autonomia
  tuvo lugar durante la década de 1970\, la película es un recuerdo personal
  y desgarrador del vaciado de una casa y el fin de una era.</p><p>Richard J
 ohn Jones\, PROH-SOH'PA-PEER\, 2009\, 11’31’’<br />PROH-SOH’ PA-PEER es una
  exploración del rol que los medios tienen al enmarcar los predicados ideol
 ógicos de las comunidades políticas\, activistas y alternativas (en particu
 lar queer) contemporáneas\, así como en las posiciones subjetivas individua
 les.</p><p>Adelita Husni Bey\, Story of the Heavens and Our Planet\, 2008-2
 009\, 7’2’’<br />En la frontera entre el un documental y el surrealismo\, e
 l vídeo se basa en la vida de dos campamentos de protesta en los bosques en
  Titnore y Stanton Moore\, Uk. “Treesitting” es una práctica activista que 
 exige a los manifestantes construir aldeas suspendidas y vivir en los árbol
 es con el fin de impedir que las empresas madereras de la tala de bosques.<
 /p><p>Eva Engelbert\, Tomorrow\, 2012\, 16’20’’<br />Un colectivo indefinid
 o se organiza en un sitio indefinido. Dibujan planes\, construyen\, pintan\
 , discuten\, hacen ejercicio\, y envían mensajes - se preparan para el maña
 na. Para la acción? Insurrección? La trayectoria de la cámara a través de s
 u espacio forma un loop\, pero las posiciones de la gente cambian - present
 an desviaciones dentro de la repetición. Cuando es mañana?</p><p>Nicoline v
 an Harskamp\, Yours in Solidarity\, 2011-13\, 20’<br />Cuenta una historia 
 del anarquismo desde finales de 1980 hasta hoy\, a través de la carta de ar
 chivo de la tarde anarquista holandés Karl Max Kreuger\, conservada en el I
 nstituto Internacional de Historia Social (IISG) en Amsterdam.<!--:--></p>
CATEGORIES:Screening
ORGANIZER;CN="BAR project":MAILTO:hello@barproject.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/me-and-you-and-everyone-
 we-meet-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/MG_2439-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.28-EO-773-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102128Z
LAST-MODIFIED:20171213T102129Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141002
DTEND;VALUE=DATE:20141018
SUMMARY: Convocatòria internacional i nacional per realitzar estades a la r
 esidència d’Hangar
DESCRIPTION: Hangar obre convocatòria per acollir a artistes de qualsevol n
 acionalitat que necessitin dels serveis\, els espais de treball\, l’ allotj
 ament i el context que ofereix el centre pel desenvolupament del seu projec
 te de recerca i/o producció artística. La residència per a artistes: La res
 idència per a artistes d’Hangar està situada a l’entrada del recinte fabril
  […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><a href="http://hangar.org/webno
 u/wp-content/uploads/2013/10/fa%C3%A7ana1-200x150.jpg"><img alt="façana1-20
 0x150" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/fa%C3%A7ana
 1-200x150.jpg" width="200" height="150" /></a></p><p><a href="http://hangar
 .org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/habitacio1.jpg"><img alt="habitacio1
 " src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/habitacio1.jpg" 
 width="200" height="150" /></a></p><p><a href="http://hangar.org/webnou/wp-
 content/uploads/2013/10/menjador1.jpg"><img alt="menjador1" src="https://han
 gar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/menjador1.jpg" width="200" height
 ="150" /></a></p><p>Hangar obre convocatòria per acollir a artistes de qual
 sevol nacionalitat que necessitin dels serveis\, els espais de treball\, l’
  allotjament i el context que ofereix el centre pel desenvolupament del seu
  projecte de recerca i/o producció artística.</p><p><a href="http://hangar.
 org/ca/residencia/"><strong>La residència per a artistes:</strong></a></p><
 p>La residència per a artistes d’Hangar està situada a l’entrada del recint
 e fabril on es troba el centre. La casa disposa d’una planta baixa i un pri
 mer pis (80\,99m2 i 62\,59 m2 respectivament). Cada planta compte amb dues 
 habitacions dobles\, un bany\, un saló i una cuina. A més a més\, té sortid
 a a un jardí.</p><p>Els artistes allotjats a la residència disposen d’una h
 abitació doble per a ús individual i comparteixen una cuina-menjador i un b
 any amb un altre artista resident.</p><p><strong>L’espai de treball (opcion
 al):</strong></p><p>L’espai de treball que s’ofereix dins del marc d’aquest
 a convocatòria consisteix en una taula individual en un espai compartit amb
  altres artistes a la planta baixa d’una de les naus que formen part del ce
 ntre. L’espai compte amb llum natural\, espai lounge i nevera. No compte am
 b pica. A la mateixa planta hi ha una sala polivalent\, un plató i els espa
 us de treball dels projectes residents <a href="http://befaco.org/" target=
 "_blank">Befaco</a>\, <a href="http://faboratory.org/" target="_blank">Fabo
 ratory</a> i<a href="http://minipimer.tv/" target="_blank">Minipimer.tv</a>
 . A la planta de dalt estan els tallers dels artistes d’estades llargues.</
 p><p><strong>Destinataris:</strong></p><p>Creadors\, tot incloent comissari
 s i teòrics de qualsevol edat i nacionalitat. Col·lectius fins a un màxim d
 e quatre persones.</p><p><strong>Disciplines:</strong></p><p>Arts visuals\,
  experimentació sonora\, recerca artística i projectes interdisciplinars.</
 p><p><strong>Edat i Nacionalitat:</strong></p><p>Aquesta convocatòria és ob
 erta a tots els creadors independentment de la seva i nacionalitat.</p><p><
 strong>Preus:</strong></p><p>1. Residència:</p><p>- 475 euros per mes</p><p
 >- 300 euros per 15 dies per projectes teòrics\, de recerca o comissarials.
 </p><p>2. Residència i espai de treball: 525 euros per mes.</p><p>Els preus
  inclouen llum\, aigua\, internet i wi-fi. Preus sense IVA.</p><p><strong>R
 ecursos oferts:</strong></p><p>Hangar ofereix els següents recursos als res
 idents seleccionats mitjançant aquesta convocatòria:</p><p>1. Residència.</
 p><p>2. Taula de treball (opcional) en espai compartit.</p><p>3. Acompanyam
 ent durant el desenvolupament del projecte:</p><p>- Assessories gratuïtes e
 n qüestions referents a la producció artística (assessories en planificació
  de la producció\, elaboració i gestió de pressupostos etc.).</p><p>- Asses
 soria gratuïta un cop per setmana en el marc dels <a title="SERVEI DE CONSU
 LTORIES DELS DIJOUS OBERTS" href="http://hangar.org/2656-2/" target="_blank
 ">Dijous Oberts</a>sobre qüestions relacionades amb imatge digital\, desenv
 olupament de projectes interactius\, producció digital i sintetitzadors DIY
  .</p><p>4. Difusió del projecte a la web i organització d’una presentació 
 pública.</p><p>5. Descompte del 20% en tots els serveis de producció\, curs
 os i lloguer d’espais i materials d’Hangar.</p><p>Atenció: la residència no
  inclou cap segur mèdic. Es obligatori que cada resident tramiti personalme
 nt un segur mèdic en el seu país d’origen vàlid pel periode de la seva resi
 dència a Hangar.</p><p><strong>Calendari i durada:</strong></p><p>Aquesta c
 onvocatòria és per dur a terme residències a partir del mes de gener de 201
 5 que tinguin una durada d’entre dues setmanes (per a projectes teòrics\, d
 e recerca o comissarials) i tres mesos.Es demana a la sol.licitud indicar d
 ues opcions de dates per a realitzar la residència i també la flexibilitat.
 </p><p>Atenció: tingueu en compte a  l’hora de decidir les dates de la vost
 ra residència que Hangar tanca la setmana del 15 d’agost. També durant el m
 es d’agost algunes biblioteques\, botigues i proveïdors de Barcelona i arre
 u de l’estat tanquen per vacances.</p><p><strong>Procés de sol·licitud:</st
 rong></p><p>La sol·licitud és farà mitjançant el formulari on-line que trob
 areu més a baix.</p><p><strong>Procés i criteris de selecció:</strong></p><
 p>La selecció la durà terme la comissió de programes d’Hangar tot tenint en
  compte el currículum del sol.licitant\, l’interès i la viabilitat de la pr
 oposta\, així com\, l’ajustament del projecte als recursos que ofereix Hang
 ar i la seva xarxa de col·laboradors.</p><p><strong>Forrmalització de la re
 sidència:</strong></p><p>Els candidats seleccionats hauran d’abonar un dipó
 sit del 10% del cost total de la residència durant els 15 dies hàbils a par
 tir de la comunicació del resultat. No realitzar aquest pagament dins dels 
 plaços establerts\, implica la cancel.lació de la residència.</p><p><strong
 >Termini de sol·licitud i resolució:</strong></p><p>Es poden enviar sol·lic
 ituds durant tot l’any. La selecció dels residents es realitza dues vegades
  a l’any:</p><p>- per a les sol.licituds rebudes fins el 18 de novembre a l
 es 00h (GMT +1) la resolució es comunicarà durant el mes de desembre.</p><p
 >- per a les sol.licituds rebudes fins el 30 d’abril a les 00h (GMT +1) la 
 resolució es comunicarà durant el mes de maig.</p><p><strong>El proper term
 ini per a sol·licituds és el 18 de novembre de 2014.</strong></p><p>Places 
 disponibles de gener a maig de 2015: gener (3)\, febrer (2)\, març (3)\, ab
 ril/maig (2).</p><p><strong><strong>La sel·lecció final de sol·licituds ser
 á durant el mes de desembre de 2014</strong>.</strong></p><p><a href="http:
 //hangar.org/residencies/" target="_blank">Formulari sol·licitud residència
 </a></p><p><strong>Més informació:</strong></p><p>Joana Cervià</p><p>joana@
 hangar.org</p><p>Telf: +34 308 40 41 ext.21<!--:--><!--:es--> </p><p><a hre
 f="http://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/fa%C3%A7ana1-200x150
 .jpg"><img alt="façana1-200x150" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/u
 ploads/2013/10/fa%C3%A7ana1-200x150.jpg" width="200" height="150" /></a><a 
 href="http://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/habitacio1.jpg"><
 img alt="habitacio1" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/
 10/habitacio1.jpg" width="200" height="150" /></a><a href="http://hangar.or
 g/webnou/wp-content/uploads/2013/10/menjador1.jpg"><img alt="menjador1" src
 ="http://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/menjador1.jpg" width=
 "200" height="150" /></a></p><p>Hangar abre convocatoria para acoger a arti
 stas de cualquier nacionalidad que necesiten los servicios\, los espacios d
 e trabajo \, el alojamiento y el contexto que ofrece el centro para el desa
 rrollo de su proyecto de investigación y / o producción artística.</p><p><a
  href="http://hangar.org/ca/residencia/"><strong>La residencia para artista
 s:</strong></a></p><p>La residencia para artistas de Hangar está situada a 
 la entrada del recinto fabril donde se encuentra el centro. La casa dispone
  de una planta baja y un primer piso ( 80\,99 m2 y 62\,59 m2 respectivament
 e ). Cada planta cuenta con dos habitaciones dobles\, un baño \, un salón y
  una cocina . Además \, tiene salida a un jardín .</p><p>Los artistas aloja
 dos en la residencia disponen de una habitación doble para uso individual y
  comparten una cocina- comedor y un baño con otro artista residente.</p><p>
 <strong>El espacio de trabajo ( opcional ):</strong></p><p>El espacio de tr
 abajo que se ofrece dentro del marco de esta convocatoria consiste en una m
 esa individual en un espacio compartido con otros artistas en la planta baj
 a de una de las naves que forman parte del centro . El espacio cuenta con l
 uz natural \, espacio lounge y nevera . No cuenta con fregadero. En la mism
 a planta hay una sala polivalente \, un plató y los espacios de trabajo de 
 los proyectos residentes <a href="http://befaco.org/" target="_blank">Befac
 o</a>\, <a href="http://faboratory.org/" target="_blank">Faboratory</a> y <
 a href="http://minipimer.tv/" target="_blank">Minipimer.tv</a> . En la plan
 ta de arriba están los talleres de los artistas de estancias largas .</p><p
 ><strong>Destinatarios:</strong></p><p>Creadores \, incluyendo comisarios y
  teóricos de cualquier edad y nacionalidad . Colectivos hasta un máximo de 
 cuatro personas.</p><p><strong>Disciplinas:</strong></p><p>Artes visuales \
 , experimentación sonora \, investigación artística y proyectos interdiscip
 linares.</p><p><strong>Edad y Nacionalidad:</strong></p><p>Esta convocatori
 a está abierta a todos los creadores independientemente de su y nacionalida
 d y edad .</p><p><strong>Precios:</strong></p><p>1. Residencia:</p><p>- 475
  euros por mes</p><p>- 300 euros por 15 días para proyectos teóricos \, de 
 investigación o comisariales .</p><p>2. Residencia y espacio de trabajo : 5
 25 euros por mes.</p><p>Los precios incluyen luz \, agua \, internet y wi-f
 i . Precios sin IVA.</p><p><strong>Recursos ofrecidos:</strong></p><p>Hanga
 r ofrece los siguientes recursos a los residentes seleccionados mediante es
 ta convocatoria :</p><p>1 . Residencia.</p><p>2 . Mesa de trabajo ( opciona
 l ) en espacio compartido .</p><p>3 . Acompañamiento durante el desarrollo 
 del proyecto :</p><p>- Asesorías gratuitas en cuestiones referentes a la pr
 oducción artística (asesorías en planificación de la producción \, elaborac
 ión y gestión de presupuestos etc .) .</p><p>- Asesoría gratuita una vez po
 r semana en el marco de los <a title="Servei de consultoria del Dijous Ober
 ts" href="http://hangar.org/programa-hangar/dijous-oberts/servei-de-consult
 oria-del-dijous-oberts/">Jueves Abiertos</a> sobre cuestiones relacionadas 
 con imagen digital \, desarrollo de proyectos interactivos \, producción di
 gital y sintetizadores DIY .</p><p>4 . Difusión del proyecto en la web y or
 ganización de una presentación pública .</p><p>5 . Descuento del 20 % en to
 dos los servicios de producción \, cursos y alquiler de espacios y material
 es de Hangar .</p><p>Atención: la residencia no incluye seguro médico . Es 
 obligatorio que cada residente tramite personalmente un seguro médico en su
  país de origen válido para el periodo de su residencia en Hangar .</p><p><
 strong>Calendario y duración:</strong></p><p>Esta convocatoria es para llev
 ar a cabo residencias a partir de enero de 2015 que tengan una duración de 
 entre dos semanas ( para proyectos teóricos \, de investigación o comisaria
 les ) y tres meses. Indicar en la solicitud dos opciones de fechas para rea
 lizar la residencia y también la flexibilidad.</p><p>Atención: tened en cue
 nta a la hora de decidir las fechas de vuestra residencia que Hangar cierra
  la semana del 15 de agosto. También durante el mes de agosto algunas bibli
 otecas\, tiendas y proveedores de Barcelona y el resto del páis cierran por
  vacaciones.</p><p><strong>Proceso de solicitud:</strong></p><p>La solicitu
 d se hará mediante el formulario online que encontrarás más abajo .</p><p><
 strong>Proceso y criterios de selección :</strong></p><p>La selección la ll
 evará a cabo la comisión de programas de Hangar teniendo en cuenta el currí
 culum del solicitante\, el interés y la viabilidad de la propuesta \, así c
 omo el ajuste del proyecto a los recursos que ofrece Hangar y su red de col
 aboradores .</p><p><strong>Formalización de la residencia:</strong></p><p>L
 os candidatos seleccionados deberán abonar un depósito del 10 % del coste t
 otal de la residencia durante los 15 días hábiles a partir de la comunicaci
 ón del resultado . No realizar dicho pago dentro de los plazos establecidos
  \, implica la cancelación de la residencia .</p><p><strong>Plazo de solici
 tud y resolución :</strong></p><p>Se pueden enviar solicitudes durante todo
  el año . La selección de los residentes se realiza dos veces al año :</p><
 p>- Para las solicitudes recibidas hasta el 18 de noviembre a las 00h ( GMT
  +1 ) la resolución se comunicará durante el mes de diciembre .</p><p>- Par
 a las solicitudes recibidas hasta el 30 de abril a las 00h ( GMT +1 ) la re
 solución se comunicará durante el mes de mayo.</p><p><strong>El próximo pla
 zo para enviar solicitudes es el 18 de noviembre de 2014.</strong></p><p>Pl
 azas disponibles de enero a mayo de 2015: enero (3)\, febrero (2)\, marzo (
 3)\, abril/mayo (2).</p><p><strong>La resolución final de solicitudes será 
 durante el mes de diciembre de 2014.</strong></p><p><a href="http://hangar.
 org/residencies/?llengua=es" target="_blank">Formulario solicitud residenci
 a</a></p><p> </p><p><strong>Más información:</strong></p><p>Joana Cervià</p
 ><p>joana@hangar.org</p><p>Telf: +34 308 40 41 ext.21<!--:--><!--:en--><a h
 ref="http://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/fa%C3%A7ana1-200x1
 50.jpg"><img alt="façana1-200x150" src="https://hangar.org/webnou/wp-content
 /uploads/2013/10/fa%C3%A7ana1-200x150.jpg" width="200" height="150" /></a><
 a href="http://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/habitacio1.jpg"
 ><img alt="habitacio1" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/201
 3/10/habitacio1.jpg" width="200" height="150" /></a><a href="http://hangar.
 org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/menjador1.jpg"><img alt="menjador1" s
 rc="http://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2013/10/menjador1.jpg" widt
 h="200" height="150" /></a></p><p>Hangar launches an open call for hosting 
 artists of any nationality who need the services\, the accommodation and th
 e context that the center provides for the development of their research an
 d / or artistic production projects.</p><p><a href="http://hangar.org/ca/re
 sidencia/"><strong>The residency for artists:</strong></a></p><p>Hangar has
  a residency for artists\, which is located in the old house of the guard o
 f the industrial complex where the center is located. The building has two 
 floors of 80\,99m2 and 62\,59 m2. Each floor contains two double bedrooms\,
  a bathroom\, a living room and a kitchen. The residency has also access to
  a garden.</p><p>The artists hosted in the residency stay in a single room 
 and share a kitchen -living room and a bathroom with another resident.</p><
 p><strong>Working space (optional):</strong></p><p>We offer an individual t
 able in a shared space with other artists. The space has big windows\, a lo
 unge area and a fridge. It is located in the same floor as two multipurpose
  spaces and the working space of the projects in residence <a href="http://
 befaco.org/" target="_blank">Befaco</a>\, <a href="http://faboratory.org/" 
 target="_blank">Faboratory</a> and <a href="http://minipimer.tv/" target="_
 blank">Minipimer.tv</a>. In the same building\, just one floor above\, ther
 e are the studios aimed at artists that stay in Hangar for more than three 
 months.</p><p><strong>Addressed to:</strong></p><p>Artists\, curators\, art
  theorists and art researchers of all ages and nationalities. Groups up to 
 four people.</p><p><strong>Disciplines:</strong></p><p>Visual arts\, experi
 mental music\, artistic research and interdisciplinary projects.</p><p><str
 ong>Age and nationality:</strong></p><p>There is not limit of age or any na
 tionality condition for applying for this open call.</p><p><strong>Fees:</s
 trong></p><p>1. Residency:</p><p>– 475 euros per month</p><p>– 300 euros fo
 r two weeks (option available for theoretical\, research and curating proje
 cts only).</p><p>2. Residency and working space in a shared space: 525 euro
 s per month.</p><p>The fees include electricity\, water and internet costs.
 </p><p>Taxes (21%)  no included.</p><p><strong>Resources provided by Hangar
 :</strong></p><p>Hangar will provide the following resources for the artist
 :</p><p>1. Residency.</p><p>2. Working space (optional) in a shared space w
 ith other artists.</p><p>3. The following support services for the developm
 ent of his/her project:</p><p>– Free consultancy on production planning\, m
 aterials\, budget management\, etc..</p><p>– Free consultancy each <a title
 ="Servei de consultoria del Dijous Oberts" href="http://hangar.org/programa
 -hangar/dijous-oberts/servei-de-consultoria-del-dijous-oberts/">Thursday ev
 ening </a> on digital image\, development of interactive projects\, digital
  production and DIY synthetizers.</p><p>– Dissemination of the project in H
 angar’s website and organisation of a public presentation.</p><p>– 20% disc
 ount for all the production services\, courses and the rent of spaces and e
 quipment.</p><p>Please note: The residency doesn’t provide a health insuran
 ce. It is mandatory that the artist arranges a valid health insurance for t
 he period of the residency.</p><p><strong>Calendar and duration:</strong></
 p><p>This open call is for carrying out residencies starting January 2015 o
 n. The residencies have to have a duration between two weeks (for theoretic
 al\, research and curating projects) and three months. Please indicate in t
 he application two options of dates for carrying out your residency. Also i
 ndicate if those dates are flexible.</p><p>Please note: Before deciding the
  dates for you residency take into account that Hangar closes for one week 
 the week of the 15th of August. Also\, in Barcelona and the rest of Spain s
 ome libraries\, shops and suppliers are closed in August for holidays.</p><
 p><strong>Application procedure:</strong></p><p>The application is online. 
 Please find the form bellow.</p><p><strong>Selection criteria:</strong></p>
 <p>The selection will be done by the Hangar’s programme committee. They wil
 l take in consideration the artist’s resumé\, the motivation\, the viabilit
 y of the proposal and its adaptation to the resources and the collaborators
  network of the center.</p><p><strong>Residency agreement procedure:</stron
 g></p><p>The selected candidates will have to transfer the 10% of the total
  cost of the residency during the 15 working days after the e-mail confirmi
 ng their residency has been sent. Not to meet this deadline means the cance
 llation of the residency.</p><p><strong>Deadline for the applications and d
 ate of the resolution:</strong></p><p>You can send us your application at a
 ny time. There are two selections procedures throughout the year:</p><p>– f
 or applications received up to the 18th of November at 00h (GMT +1) inclusi
 ve the results will be communicated in December of the same year.</p><p>– f
 or applications received up to the 30th of April at 00h (GMT +1) inclusive 
 the results will be communicated in May of the same year.</p><p><strong>The
  next deadline for applications is the 18th of November 2014.</strong></p><
 p>Availability of residencies from January up to May 2015:  January (3)\, f
 ebruary (2)\, March (3)\, April/May (2)</p><p><strong>The results of the ne
 xt selection will be announced in December 2014.</strong></p><p><a href="ht
 tp://hangar.org/residencies/?llengua=en" target="_blank">Application form r
 esidencies</a></p><p> </p><p><strong>For enquiries:</strong></p><p>Joana Ce
 rvià</p><p>joana@hangar.org</p><p>Telf: +34 308 40 41 ext.21<!--:--></p>
CATEGORIES:Convocatoria
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/convocatoria-internacion
 al-i-nacional-per-realitzar-estades-a-la-residencia-dhangar/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/residencia3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.31-EO-775-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102129Z
LAST-MODIFIED:20171213T102129Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141002
DTEND;VALUE=DATE:20141024
SUMMARY: Beca Baden Württemberg-Catalunya
DESCRIPTION: Beca Baden Württemberg-Catalunya Beca d’intercanvi per a proje
 ctes artístics entre Stuttgart (Baden-Württemberg\, Alemanya) i Barcelona (
 Catalunya\, Espanya) La Fundació d’Art de Baden-Württemberg és una instituc
 ió que promou el desenvolupament de la creació jove d’art contemporani. El 
 seu objectiu és donar suport al desenvolupament del treball artístic de jov
 es talents emergents  que viuen o han nascut […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><h2>Beca Baden Württemberg-C
 atalunya</h2><div></div><p>Beca d’intercanvi per a projectes artístics entr
 e Stuttgart (Baden-Württemberg\, Alemanya) i Barcelona (Catalunya\, Espanya
 )</p><p><a href="http://hangar.org/news/beca-baden-wurttemberg-catalonia/at
 tachment/kunststiftung-7/" rel="attachment wp-att-20565"><img alt="Kunststi
 ftung" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/Kunststiftu
 ng6-448x248.jpg" width="448" height="248" /></a></p><p>La Fundació d’Art de
  Baden-Württemberg és una institució que promou el desenvolupament de la cr
 eació jove d’art contemporani. El seu objectiu és donar suport al desenvolu
 pament del treball artístic de joves talents emergents  que viuen o han nas
 cut en l’estat federal de Baden-Württemberg durant un període limitat\, gar
 antint la independència econòmica i llibertat en el treball artístic. La Fu
 ndació dóna suport a joves talents en els camps de les arts visuals\, liter
 atura\, música\, crítica d’art i gestió cultural mitjançant becas i premis\
 , i posa a la seva disposició llocs de treball i residència. Amb la producc
 ió de publicacions i l’organització d’esdeveniments\, la Fundació presenta 
 els treballs premiats a un públic més ampli.</p><p><a href="http://hangar.o
 rg/news/beca-baden-wurttemberg-catalonia/attachment/kunstverein-3/" rel="at
 tachment wp-att-20340"><img alt="Kunstverein" src="https://hangar.org/webnou
 /wp-content/uploads/2014/07/Kunstverein2-448x297.jpg" width="448" height="2
 97" /></a></p><p>La Württembergischer Kunstverein Stuttgart fundada el 1827
  se situa\, amb al voltant de 3.000 membres i un espai per a exposicions i 
 esdeveniments de més de 1.500 metres quadrats\, entre les associacions d’ar
 t més grans. L’associació s’entén a si mateixa com a lloc de confrontació o
 berta i participativa amb diferents enfocaments i pràctiques de l’art conte
 mporani i per tant\, amb els seus amplis camps sociopolítics amb els quals 
 es relaciona. El WKV funciona sobre la base de xarxes transculturals i tran
 sdisciplinàries\, tant locals com internacionals.</p><p>♦ L’objectiu d’aque
 sta convocatòria és oferir una beca de mobilitat i producció a quatre artis
 tes (2 de Baden-Württemberg i 2 de Catalunya) per donar suport al desenvolu
 pament de treballs artístics vinculats als contextos de cada un dels centre
 s i institucions participants\, fomentar l’intercanvi interregional entre c
 readors de Baden-Württemberg i Catalunya i possibilitar experiències de dià
 leg entre dues comunitats artístiques i els seus respectius col · lectius s
 ocials.</p><p><strong>1. Participants</strong></p><p>La participació en aqu
 est concurs està oberta a tots els / les artistes visuals de qualsevol edat
  i nacionalitat que visquin a l’entorn geogràfic de Baden-Württemberg i Cat
 alunya\, que desenvolupin propostes en l’àmbit de l’art públic contemporani
 \, performance\, instal · lacions\, art sonor\, arts visuals\, audiovisuals
  i nous mitjans.</p><p><strong>2. Període de residència</strong></p><p>La d
 urada de la residència serà de vuit setmanes:</p><p>– Residència de 2 artis
 tes de Catalunya\, un/a en el centreKunststiftung de Stuttgart\, i un altre
  a la WürtembergischerKunstverein\, durant els mesos de <strong>febrer i ma
 rç 2015</strong>. L’allotjamentper als artistes en residència de la Württem
 bergischer KunstvereinStuttgart es troba al mateix edifici de tallers que t
 é la Kunstverein a<a href="https://www.stuttgart.de/item/show/305802/1/dept
 /133539?" target="_blank">Schellenkönig</a>.</p><p>– Residència de 2 artist
 es de Baden-Württemberg a Hangar (Barcelona) durant els mesos d’abril i mai
 g de 2015.</p><p>Els artistes seleccionats compartiran durant la seva resid
 ència en els centres de cada ciutat\, sessions de treball d’intercanvi i po
 sada en comú dels respectius projectes duts a terme durant les estades.</p>
 <p><strong>3. Prestacions i dotació de la beca</strong></p><p>– Desplaçamen
 t Barcelona – Sttutgart-Barcelona</p><p>– Dotació econòmica: <strong>1.600 
 € en concepte de manutenció</strong> (2 mesos) i<strong>800 € en concepte d
 e producció</strong> (quantitats en brut).</p><p>– Allotjament i espai de t
 reball.</p><p>– Ús de les infraestructures del centre.</p><p>– Assistència 
 tècnica puntual. En cas de requerir dedicació exclusiva al projecte es fact
 uraran els costos a càrrec del pressupost de producció.</p><p>La residència
  no inclou assegurança mèdica. És obligatori que els / les artistes tramiti
 n personalment una assegurança mèdica vàlid per al període de la residència
 .</p><p><strong>4. Condicions</strong></p><p>– La sol · licitud ha de ser p
 resentada mitjançant el formulari online.</p><p>– Cada artista pot presenta
 r-se a la convocatòria amb un sol projecte. -Durant la residència\, els art
 istes seleccionats es comprometen a mantenir contacte actiu amb els artiste
 s residents a la ciutat d’acollida.</p><p><strong>5. Compromisos del projec
 te seleccionat</strong></p><p>Els artistes seleccionats es comprometran a:<
 /p><p>– Participar durant la seva residència en activitats de comunicació d
 el projecte.</p><p>– Lliurar una memòria final del projecte als centres i u
 na valoració de la residència durant els dos mesos posteriors a la seva fin
 alització.</p><p>– Realitzar una presentació dels resultats de la residènci
 a al final de la mateixa. A Barcelona\, la presentació es realitzarà en alg
 una institució museística o en les instal · lacions del Goethe Institut\, d
 epenent dels resultats i de la disponibilitat. A Stuttgart\, la presentació
  es realitzarà a la Kunstverein de Stuttgart o en un altre lloc adequat. En
  funció de les presentacions es considerarà el pagament d’honoraris per als
  artistes.</p><p>– Incloure els logos de les institucions participants.</p>
 <p><strong>6. Sol · licituds</strong></p><p>Els / les artistes interessats 
 / ades a sol · licitar aquesta beca han de complimentar el següent formular
 i incloent una descripció del projecte a desenvolupar:</p><p><a href="http:
 //hangar.org/beques/?pais=30" target="_blank">Formulari de sol · licitud pe
 r a artistes de Catalunya</a></p><p>* Les sol · licituds es poden presentar
  en anglès\, català o castellà.</p><p><a href="http://hangar.org/news/beca-
 baden-wurttemberg-catalonia/attachment/ausschreibung_deu-8/" rel="attachmen
 t wp-att-20572">Ausschreibung_deu</a> (Info bases en alemany)</p><p>7. Term
 ini presentació de sol · licituds</p><p>El termini de recepció de sol · lic
 ituds finalitza el<strong> 24 d’octubre de 2014.</strong></p><p><strong>8. 
 Procés de preselecció i selecció final</strong></p><p>– La preselecció  es 
 realitzarà segons els processos del jurat existents en cada un dels centres
  participants. Els jurats dels centres receptors de la residència efectuara
 n una primera preselecció entre 5/7 sol · licituds i la selecció final de d
 os artistes de Baden Württemberg i Catalunya la faran els dos jurats en una
  reunió conjunta.</p><p>La preselecció dels artistes de Catalunya la realit
 zarà el jurat d’Hangar l’<strong>11 de novembre de 2014.</strong></p><p>– E
 ls / les artistes preseleccionats /des hauran de presentar un<strong>certif
 icat d’empadronament</strong> per passar a un segon i definitiu concurs que
  resoldrà un jurat format per 1 membre de la Kunststiftung Baden-Württember
 g\, 1 membre de la Kunstverein Stuttgart\, 2 membres delGoethe-Institut i 3
  membres del jurat d’Hangar\, els dos jurats seleccionaran conjuntament als
  / les dos artistes guanyadors/es de la beca de cada centre i es comunicarà
  el resultat final\, l’última setmana de <strong>novembre de 2014</strong>.
 </p><p><strong>9. Criteris de valoració</strong></p><p>Es valorarà:</p><p>*
  L’interès de la proposta segons les línies de treball de cadascun dels cen
 tres de residència.</p><p>* La capacitat del projecte per resoldre la temàt
 ica que planteja.</p><p>* Una valoració realista del temps i l’adequació de
 ls objectius del projecte al context i recursos dels centres participants.<
 /p><p>* La transversalitat del propi projecte\, és a dir\, l’aplicabilitat 
 i comunicació dels seus resultats a altres contextos o persones.</p><p>* La
  capacitat del projecte d’involucrar a la xarxa de col · laboradors dels ce
 ntres i institucions participants.</p><p>* Impacte i projecció cultural\, a
 rtística i social de la residència.</p><p><strong>10. Acceptació de les bas
 es i de la resolució del jurat</strong></p><p>La participació en aquest con
 curs comporta l’acceptació de les bases i de la resolució del jurat\, així 
 com dels canvis que\, com a conseqüència de factors aliens als centres es p
 uguin produir posteriorment.</p><p><strong>Institucions participants:</stro
 ng></p><p><strong>- Kunststiftung Baden-Württemberg</strong> des de la seva
  creació el 1977\, la Fundació d’Art de Baden-Württemberg ha promogut el tr
 eball de més de 900 artistes i professionals de la cultura en diferents dis
 ciplines.Como organització independent i sense ànim de lucre\, s’ha convert
 it en una de les institucions més importants de l’escena de la cultura expe
 rimental en l’estat federal de Baden-Württemberg. L’Oficina d’Art de la Fun
 dació d’Art de Baden-Württemberg\, fundada el 2009\, ofereix també una àmpl
 ia gamma de serveis de consultoria i formació per a artistes visuals. <a hr
 ef="http://www.kunststiftung.de/" target="_blank">www.kunststiftung.de</a><
 /p><p><strong>- Kunstverein Stuttgart</strong>. El WKV recolza la producció
 \, els processos de treball i la construcció de coneixement de l’Art Contem
 porani en el plànol teòric i pràctic. La seva labor passa per la gestió d’a
 teliers\, la promoció de projectes d’investigació artística\, la co-producc
 ió de noves obres i el desenvolupament de dispositius d’exposició complexos
 \, entre d’altres. <a href="http://www.wkv-stuttgart.de/" target="_blank">w
 ww.wkv-stuttgart.de</a></p><p><strong>- Goethe-Institut Barcelona</strong>.
  És l’institut cultural de la República Federal d’Alemanya i desplega la se
 va activitat per tot el món amb el propòsit de fomentar el coneixement de l
 a llengua alemanya a l’estranger i promoure la col·laboració cultural a niv
 ell internacional. A més\, el Goethe-Institut transmet una visió àmplia d’A
 lemanya mithjançant informació sobre la vida cultural\, social i política d
 el país. Treballa sobre la base del diàleg recíproc i\, en aquest sentit\, 
 està al servei de tots els que s’ocupen activament de la llengua i cultura 
 alemanyes. Amb aquest objectiu\, col·labora amb entitats culturals\, tant p
 rivades com a públiques\, i fomenta la cooperació amb els agents culturals 
 locals\, organitzant i donant suport a un ampli espectre d’activitats cultu
 rals. <a href="http://www.goethe.de/barcelona/" target="_blank">www.goethe.
 de/barcelona</a></p><p><strong>- Hangar Barcelona</strong>. És un centre ob
 ert per a la recerca i la producció artística que dóna suport a creadors i 
 artistes. La missió d’Hangar és recolzar als creadors en totes les fases de
 l procés de producció de les arts visuals\, i contribuir a la millor consec
 ució de cadascun dels seus projecte. Per a això\, tot els nostres serveis e
 s concentren a facilitar l’accés dels artistes als recursos materials i tèc
 nics necessaris\, i a aportar un context d’experimentació i de lliure trans
 ferència de coneixement. <a href="http://www.hangar.org/" target="_blank">w
 ww.hangar.org</a></p><p><a href="http://www.goethe.de/ins/es/bar/deindex.ht
 m?wt_sc=barcelona" target="_blank"><img alt="logo-goethe-Institut_petit-1" 
 src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/logo-goethe-Instit
 ut_petit-1.jpg" width="85" height="40" /></a><a href="http://www.hangar.org
 /" target="_blank"><img alt="hangar_petit-1" src="https://hangar.org/webnou/
 wp-content/uploads/2014/07/hangar_petit-12.jpg" width="85" height="36" hspa
 ce="5" /></a><a href="http://www.wkv-stuttgart.de/" target="_blank"><img al
 t="logo_sw_kunstverien_petit-2" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/up
 loads/2014/07/logo_sw_kunstverien_petit-25.jpg" width="85" height="68" /></
 a><a href="http://www.kunstiftung.de/" target="_blank"><img alt="Druck" src
 ="http://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/KunststiftungBW_petit
 -14.jpg" width="142" height="9" hspace="5" /></a></p><p><a href="http://www
 .kunststiftung.de/" target="_blank"><img alt="Kunststiftung" src="https://ha
 ngar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/Kunststiftung-448x248.jpg" hspac
 e="5" /></a><!--:--><!--:es-->Beca de intercambio para proyectos artísticos
  entre Stuttgart (Baden-Württemberg\, Alemania) y Barcelona (Cataluña\, Esp
 aña)</p><p><a href="http://hangar.org/news/beca-baden-wurttemberg-catalonia
 /attachment/kunststiftung-6/" rel="attachment wp-att-20564"><img alt="Kunst
 stiftung" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/Kunststi
 ftung5-448x248.jpg" width="448" height="248" /></a></p><p>La Fundación de A
 rte de Baden-Württemberg es una institución que promueve el desarrollo de l
 a creación joven de arte contemporáneo. Su objetivo es apoyar el desarrollo
  del trabajo artístico de jóvenes talentos emergentes  que viven o han naci
 do en el estado federal de Baden-Württemberg durante un periodo limitado\, 
 garantizando la independencia económica y libertad en el trabajo artístico.
  La Fundación apoya a jóvenes talentos en los campos de las artes visuales\
 , literatura\, música\, crítica de arte y gestión cultural mediante becas y
  premios\, y pone a su disposición lugares de trabajo y residencia. Con la 
 producción de publicaciones y la organización de eventos\, la Fundación pre
 senta los trabajos premiados a un público más amplio.</p><p><a href="http:/
 /hangar.org/news/beca-baden-wurttemberg-catalonia/attachment/kunstverein/" 
 rel="attachment wp-att-20274"><img alt="Kunstverein" src="https://hangar.org
 /webnou/wp-content/uploads/2014/07/Kunstverein-448x297.jpg" width="359" hei
 ght="225" /></a></p><p>La Württembergischer Kunstverein Stuttgart\, fundada
  en 1827\,  se sitúa\, con sus alrededor de 3.000 miembros y un espacio par
 a exposiciones y eventos de más de 1.500 metros cuadrados\, entre las asoci
 aciones de arte más grandes. La asociación se entiende a sí misma como un l
 ugar de confrontación abierta y participativa con diferentes enfoques y prá
 cticas del arte contemporáneo y por ende\, con sus amplios campos sociopolí
 ticos con los que se relaciona. El WKV funciona en base a redes transcultur
 ales y transdisciplinarias\, tanto locales como internacionales.</p><p>♦ El
  objetivo de esta convocatoria es ofrecer una beca de movilidad y producció
 n a cuatro artistas (2 de Baden-Württemberg y 2 de Cataluña) para apoyar el
  desarrollo de trabajos artísticos vinculados a los contextos de cada uno d
 e los centros e instituciones participantes\, fomentar el intercambio inter
 regional entre creadores de Baden-Württemberg y Cataluña y posibilitar expe
 riencias de diálogo entre dos comunidades artísticas y sus respectivos cole
 ctivos sociales.</p><p><strong>1. Participantes</strong></p><p>La participa
 ción en este concurso esta abierta a todos los/las artistas visuales  de cu
 alquier edad y nacionalidad que vivan en el entorno geográfico de Baden-Wür
 ttemberg y  Cataluña \, que desarrollen propuestas en el ámbito del arte pú
 blico contemporáneo\, performance\, instalaciones\, arte sonoro\, artes vis
 uales\, audiovisuales y nuevos medios.</p><p><strong>2. Periodo de residenc
 ia</strong></p><p>La duración de la residencia será de ocho semanas:</p><p>
 - residencia de 2 artistas de Cataluña\, uno/a en el centro Kunststiftung d
 e Stuttgart\, y otro/a en la Würtembergischer Kunstverein\, durante los mes
 es de <strong>febrero y marzo 2015</strong>. El alojamiento para los artist
 as en residencia de la Württembergischer Kunstverein Stuttgart se encuentra
  en el mismo edificio de talleres que tiene la Kunstverein en<a href="https
 ://www.stuttgart.de/item/show/305802/1/dept/133539?" target="_blank">Schell
 enkönig</a>.</p><p>- residencia  de 2 artistas de Baden-Württemberg en Hang
 ar (Barcelona) durante los meses de abril y mayo de 2015.</p><p>Los artista
 s seleccionados compartirán durante su residencia en los centros de cada ci
 udad\,   sesiones de trabajo de intercambio y puesta en común de los respec
 tivos proyectos llevados a cabo durante las estancias.</p><p><strong>3. Pre
 staciones y dotación de la beca</strong></p><p>- Desplazamiento Barcelona –
  Sttutgart– Barcelona</p><p>- Dotación económica: <strong>1.600€ en concept
 o de manutención</strong> (2 meses) y <strong>800€ en concepto de producció
 n</strong> (cantidades en bruto).</p><p>- Alojamiento y espacio de trabajo.
 </p><p>- Uso de las infraestructuras del centro.</p><p>- Asistencia técnica
  puntual. En caso de requerir dedicación exclusiva al proyecto\, se factura
 rán los costes a cargo del presupuesto de producción.</p><p>La residencia n
 o incluye seguro médico. Es obligatorio que los/las artistas tramiten perso
 nalmente un seguro médico válido para el periodo de la residencia.</p><p><s
 trong>4. Condiciones</strong></p><p>- La solicitud debe ser presentada medi
 ante el formulario online.</p><p>- Cada artista  puede presentarse a la con
 vocatoria con un solo proyecto.  -Durante la residencia\, los artistas sele
 ccionados se comprometen a mantener contacto activo con los artistas reside
 ntes en la ciudad de acogida.</p><p><strong>5. Compromisos del proyecto sel
 eccionado</strong></p><p>Los artistas seleccionados se comprometerán a:</p>
 <p>- Participar durante su residencia en actividades de comunicación del pr
 oyecto.</p><p>- Entregar  una memoria final del proyecto a los centros y un
 a valoración de la residencia durante los dos meses posterioriores a su fin
 alización.</p><p>- Realizar una presentación de los resultados de la reside
 ncia al final de la misma. En Barcelona\, la presentación se realizará en a
 lguna institución museística o en las instalaciones del Goethe Institut\, d
 ependiendo de los resultados y de la disponibilidad. En Stuttgart\, la pres
 entación  se realizará en la Kunstverein Stuttgart u en otro lugar adecuado
 . En función de las presentaciones se considerará el pago de honorarios par
 a los artistas.</p><p>- Incluir los logos de las instituciones participante
 s.</p><p><strong>6. Solicitudes</strong></p><p>Los/las artistas interesados
 /adas en solicitar esta beca deben cumplimentar el siguiente formulario inc
 luyendo una descripción del proyecto a desarrollar:</p><p><a href="http://h
 angar.org/beques/?pais=30&llengua=es" target="_blank">Formulario de solicit
 ud para artistas de Cataluña</a></p><p><a href="http://hangar.org/news/beca
 -baden-wurttemberg-catalonia/attachment/ausschreibung_deu-7/" rel="attachme
 nt wp-att-20571">Ausschreibung_deu</a>(información y bases en alemán)</p><p
 >* Las solicitudes pueden presentarse en inglés\,catalán o castellano.</p><
 p><strong>7. Plazo de presentación solicitudes</strong></p><p>El plazo de r
 ecepción de solicitudes finaliza el <strong>24 de octubre de 2014</strong>.
 </p><p><strong>8. Proceso de preselección y selección final</strong></p><p>
 - La preselección  se realizará según los procesos de ambos jurados existen
 tes en cada uno de los centros participantes. Los jurados de los centros re
 ceptores de la residencia efectuarán una primera preselección entre 5/7 sol
 icitudes y la selección final de dos artistas de Baden Württemberg y Catalu
 ña la realizarán ambos jurados en una reunión conjunta.</p><p>La preselecci
 ón de los artistas de Cataluña la realizará el jurado de Hangar el <strong>
 11 de noviembre de 2014.</strong></p><p>- Los/las artistas preseleccionados
 /as deberán presentar <strong>un certificado de empadronamiento</strong> pa
 ra pasar a un segundo y definitivo concurso que resolverá un jurado formado
  por 1 miembro de la Kunststiftung Baden-Württemberg\, 1 miembro de la Kuns
 tverein Stuttgart\, 2 miembros del Goethe-Institut y 3 miembros del jurado 
 de Hangar\, ambos jurados seleccionarán conjuntamente a los/las dos artista
 s ganadores de la beca de cada centro y se comunicará el resultado final la
  última semana de <strong>noviembre de 2014.</strong></p><p><strong>9. Crit
 erios de valoración</strong></p><p>Se valorará:</p><p>* El interés de la pr
 opuesta según las líneas de trabajo de cada uno de los centros de residenci
 a.</p><p>* La capacidad del proyecto para resolver la temática que plantea.
 </p><p>* Una valoración realista del tiempo y la adecuación de los objetivo
 s del proyecto al contexto y recursos de los centros participantes.</p><p>*
  La transversalidad del propio proyecto\, es decir \, la aplicabilidad y co
 municación de sus resultados a otros contextos o personas.</p><p>* La capac
 idad del proyecto de involucrar a la red de colaboradores de los centros e 
 instituciones participantes.</p><p>*Impacto y proyección cultural\, artísti
 ca y social de la residencia.</p><p><strong>10. Aceptación de las bases y d
 e la resolución del jurado</strong></p><p>La participación en este concurso
  conlleva la aceptación de las bases y de la resolución del jurado\, así co
 mo de los cambios que\, como consecuencia de factores ajenos a los centros 
 se puedan producir posteriormente.</p><p><strong>Instituciones participante
 s:</strong></p><p>- <strong>Kunststiftung Baden-Württemberg</strong>. Desde
  su creación en 1977\, la Fundación de Arte de Baden-Württemberg ha promovi
 do el trabajo de más de 900 artistas y profesionales de la cultura en difer
 entes disciplinas. Como organización independiente y sin ánimos de lucro\, 
 se ha convertido en una de las instituciones más importantes de la escena d
 e la cultura experimental en el estado federal de Baden-Württemberg. La Ofi
 cina de Arte de la Fundación de Arte de Baden-Württemberg\, fundada en 2009
 \, ofrece también una amplia gama de servicios de consultoría y formación p
 ara artistas visuales.<a href="http://www.kunststiftung.de/" target="_blank
 ">www.kunststiftung.de</a></p><p><strong>- Kunstverein Stuttgart</strong>. 
 El WKV apoya la producción\, los procesos de trabajo y la construcción de c
 onocimiento del Arte Contemporáneo en el plano teórico y práctico. Su labor
  pasa por la gestión de ateliers\, la promoción de proyectos de investigaci
 ón artística\, la co-producción de nuevas obras y el desarrollo de disposit
 ivos de exposición complejos\, entre otros. <a href="http://www.wkv-stuttga
 rt.de/" target="_blank">www.wkv-stuttgart.de</a></p><p><strong>- Goethe-Ins
 titut Barcelona</strong>. Es el instituto cultural de la República Federal 
 de Alemania y despliega su actividad por todo el mundo con el propósito de 
 fomentar el conocimiento de la lengua alemana en el extranjero y promover l
 a colaboración cultural a nivel internacional. Además\, el Goethe-Institut 
 transmite una visión amplia de Alemania a través de información sobre la vi
 da cultural\, social y política del país. Trabaja sobre la base del diálogo
  recíproco y\, en este sentido\, está al servicio de todos los que se ocupa
 n activamente de la lengua y cultura alemanas. Con este objetivo\, colabora
  con entidades culturales\, tanto privadas como públicas\, y fomenta la coo
 peración con los agentes culturales locales\, organizando y dando apoyo a u
 n amplio espectro de actividades culturales.                         <a hre
 f="http://www.goethe.de/barcelona" target="_blank"> www.goethe.de/barcelona
 </a></p><p><strong>- Hangar\, Barcelona</strong>. Es un centro abierto para
  la investigación y la producción artística que apoya a creadores y artista
 s. La misión de Hangar es apoyar a los creadores en todas las fases del pro
 ceso de producción de las artes visuales\, y contribuir a la mejor consecuc
 ión de cada uno de sus proyecto. Para ello\, todo nuestros servicios se con
 centran en facilitar el acceso de los artistas a los recursos materiales y 
 tècnicos necesarios\, y en aportar un contexto de experimentación y de libr
 e transferencia de conocimiento.<a href="http://www.hangar.org/" target="_b
 lank">www.hangar.org</a></p><p><a href="http://www.goethe.de/ins/es/bar/dei
 ndex.htm?wt_sc=barcelona" target="_blank"><img alt="logo-goethe-Institut_pe
 tit-1" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/logo-goethe
 -Institut_petit-1.jpg" width="85" height="40" /></a><a href="http://www.han
 gar.org/" target="_blank"><img alt="hangar_petit-1" src="https://hangar.org/
 webnou/wp-content/uploads/2014/07/hangar_petit-12.jpg" width="85" height="3
 6" hspace="5" /></a><a href="http://www.wkv-stuttgart.de/" target="_blank">
 <img alt="logo_sw_kunstverien_petit-2" src="https://hangar.org/webnou/wp-con
 tent/uploads/2014/07/logo_sw_kunstverien_petit-25.jpg" width="85" height="6
 8" /></a><a href="http://www.kunstiftung.de/" target="_blank"><img alt="Dru
 ck" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/KunststiftungB
 W_petit-14.jpg" width="142" height="9" hspace="5" /></a></p><p><a href="htt
 p://www.kunststiftung.de/" target="_blank"><img alt="Kunststiftung" src="ht
 tp://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/Kunststiftung-448x248.jpg
 " hspace="5" /></a></p><div></div><p><!--:--><!--:en--></p><h2>Beca Baden W
 ürttemberg-Catalonia</h2><div></div><p>Grant residency for artistic exchang
 e project between Stuttgart (Baden-Württemberg\, Germany) and Barcelona (Ca
 talonia\, Spain)</p><p><a href="http://hangar.org/news/beca-baden-wurttembe
 rg-catalonia/attachment/kunststiftung-5/" rel="attachment wp-att-20562"><im
 g alt="Kunststiftung" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014
 /07/Kunststiftung4-448x248.jpg" width="448" height="248" /></a></p><p>The A
 rt Foundation Baden-Württemberg is an institution that promotes the develop
 ment of young contemporary art creation. It aims to support the development
  of the artistic work of young emerging talent – living or born in the fede
 ral state of Baden-Württemberg- for a limited period\, ensuring economic in
 dependence and freedom in the art work. The Foundation supports young talen
 ts in the fields of visual arts\, literature\, music\, art critic and cultu
 ral management by grant residencies and offers places of work and residence
 . With production and publications and event organization\, the Foundation 
 has awarded works to a wider audience.</p><p><a href="http://hangar.org/new
 s/beca-baden-wurttemberg-catalonia/attachment/kunstverein-4/" rel="attachme
 nt wp-att-20382"><img alt="Kunstverein" src="https://hangar.org/webnou/wp-co
 ntent/uploads/2014/07/Kunstverein3-448x297.jpg" width="448" height="297" />
 </a></p><p>The Württembergischer Kunstverein Stuttgart\, founded in 1827\, 
 is situated\, with about 3\,000 members and a space for exhibitions and eve
 nts of over 1\,500 square meters\, among the largest art associations. The 
 association sees itself as a place of open and participatory confrontation 
 with different approaches and practices of contemporary art and hence its h
 uge socio-political fields with which it interacts. The WKV operates on cro
 ss-cultural and cross-disciplinary networks\, both local and international.
 </p><p>♦The main goal of this call is to provide a mobility and production 
 grant residency to 4 artists (2 of Baden-Württemberg and 2 of Catalonia) to
  support the development of artistic works related to the context of each o
 f the participating centers and institutions\, promote interregional exchan
 ge between creators of Baden-Württemberg and Catalonia and enable dialogue 
 between two experiences of their respective artistic communities and social
  groups.</p><p><strong>1. Participants</strong></p><p>Participation in this
  context is open to all visual artists of all ages and nationalities living
  in the geographical area of Baden-Württemberg and Catalonia\, to develop p
 roposals in the field of contemporary public art\, performance\, installati
 on\, sound art\, visual arts\, audiovisual and new media.</p><p><strong>2. 
 Period of residence</strong></p><p>The duration of residence will be eight 
 weeks:</p><p>– Residence 2 artists of Catalonia\, one artist residency inKu
 nststiftung center in Stuttgart\, and the other in WürtembergischerKunstver
 ein\,  in <strong>February and March 2015</strong>. The housing for artists
  inresidence Württembergischer Kunstverein Stuttgart is located in the same
  building of ateliers having the Kunstverein in <a href="https://www.stuttg
 art.de/item/show/305802/1/dept/133539?" target="_blank">Schellenkönig</a>.<
 /p><p>– Residence 2 artists Baden-Württemberg in Hangar (Barcelona) during 
 the months of April and May 2015.</p><p>The selected artists will share dur
 ing his residence in each city centers\, workshops exchange and sharing of 
 the respective projects carried out during the stay.</p><p><strong>3. Budge
 t and amount of the grant</strong></p><p>– Fligh ticket Barcelona-Stuttgart
 -Barcelona</p><p>– Funding:<strong> 1.600€ per diem</strong> (2 months) and
  <strong>800 € for production</strong>(gross amounts).</p><p>– Accommodatio
 n and studio.</p><p>– Using the center infrastructures.</p><p>– Specific te
 chnical assistance. If you require a full-time project costs by the product
 ion budget will be billed.</p><p>The residence does not include insurance. 
 It is mandatory that the artist dealing with a valid medical insurance for 
 the period of residence.</p><p><strong>4. Conditions</strong></p><p>– The a
 pplication must be submitted by online application form.</p><p>– Each artis
 t can present to the call with a single project. During the residency\, the
  selected artists undertake to maintain active contact with the resident ar
 tists in the host city.</p><p><strong>5. Commitments selected project in re
 sidency</strong></p><p>Selected artists will commit to:</p><p>– Participate
  in activities during their residency project communication.</p><p>– Submit
  a final project report to the centers and a review of the residence.</p><p
 >– A presentation of the results of the residence at the end of it. In Barc
 elona\, ​​the display will be in a museum institution or facility of the Go
 ethe Institut\, depending on results and availability. In Stuttgart\, the p
 resentation will take place at the Kunstverein Stuttgart or other suitable 
 place. Based on the presentations it will be considered the payment of fees
  for artists.</p><p>– Include the logos of the participating institutions.<
 /p><p><strong>6. Applications</strong></p><p>The artists interested  in app
 lying for this grant residency should complete the form below including a d
 escription of the project to develop:</p><p><a href="http://hangar.org/news
 /beca-baden-wurttemberg-catalonia/%20http://hangar.org/beques/?pais=30&llen
 gua=en" target="_blank">Artists from Catalonia application form</a></p><p>*
  Applications may be submitted in English\, Catalan or Spanish.</p><p><a hr
 ef="http://hangar.org/news/beca-baden-wurttemberg-catalonia/attachment/auss
 chreibung_deu-6/" rel="attachment wp-att-20570">Ausschreibung_deu</a>(call 
 guidelines in german)</p><p><strong>7. Deadline for applications</strong></
 p><p>The deadline for receipt of applications is <strong>October 24\, 2014<
 /strong>.</p><p><strong>8. Process preselection and final selection</strong
 ></p><p>– The pre-selection will be made by  Hangar’s jury <strong>November
  11th\,2014</strong>.</p><p>– The  Shortlisted artists are required to pres
 ent a certificate of registration to take second and final competition will
  solve a jury of 1 member of the Baden-Württemberg Kunststiftung\, 1 member
  ofKunstverein Stuttgart\, 2 members of the Goethe-Institut and 3 members H
 angar’s jury\, both juries jointly select the two winning artists of each c
 enter and the final result the last week <strong>of November 2014</strong> 
 will be reported.</p><p>The final selection will be made according the proc
 esses in each of the participating centers jury. The jury from the receptor
  residence centers shall make a shortlist of 5/7 applications and final sel
 ection of two artists of Baden Württemberg and Catalonia will both juries i
 n a joint meeting.</p><p><strong>9. Assesment of jury</strong></p><p>It wil
 l value:</p><p>* The focus of the proposal along the lines of work of each 
 of the centers of residence.</p><p>* The ability of the project to address 
 the issue raised.</p><p>* A realistic assessment of the time and appropriat
 eness of project objectives to the context and resources of the participati
 ng centers.</p><p>* The mainstreaming of the project itself\, ie\, the appl
 icability and communicating the results to other settings or persons.</p><p
 >* The ability of the project to involve network partners centers and insti
 tutions.</p><p>* Impact and cultural\, artistic and social projection of th
 e residence.</p><p><strong>10. Acceptance of rules and jury decision</stron
 g></p><p>Participation in this competition implies acceptance of the rules 
 and the decision of the jury and of the changes as a result of fact</p><p><
 strong>Involved institutions:</strong></p><p>– <strong>Kunststiftung Baden-
 Württemberg</strong>. Since its opening in 1977\, the Art Foundation Baden-
 Württemberg has promoted the work of over 900 artists and professionals of 
 culture in differents disciplins. As an independent nonprofit organization\
 , it has become one of the most important institutions scene of experimenta
 l culture in the federal state of Baden-Württemberg. The Art Office of Art 
 Foundation Baden-Württemberg\, founded in 2009\, offers also a wide range o
 f training consulting for visual artists.<a href="http://www.kunststiftung.
 de/" target="_blank"> www.kunststiftung.de</a></p><p>– <strong>Kunstverein 
 Stuttgart</strong>. The WKV supports the production\, work processes and th
 e construction of knowledge of contemporary art in the theoretical and prac
 tical level. Their work goes throughmanagement ateliers\, promoting artisti
 c research projects\, co-production of new works and the development of com
 plex exposuredevices and other events. <a href="http://www.wkv-stuttgart.de
 /" target="_blank">www.wkv-stuttgart.de</a></p><p>– <strong>Goethe-Institut
  Barcelona</strong>. It’s the cultural institute of the FederalRepublic of 
 Germany and it spreads its activities worldwide in order topromote knowledg
 e of the german language abroad and foster cultural cooperation internation
 ally. In addition\, the Goethe-Institut conveys a comprehensive picture of 
 Germany by providing information on the cultural\, social and political lif
 e. It works on the basis of mutual dialogue and\, in this sense\, it is at 
 the service of all who are actively in the german language and culture. To 
 this end\, it’s working with cultural organizations\, private and public\, 
 and encourages cooperation with local cultural agents\, organizing and supp
 orting a wide range of cultural activities. <a href="http://www.goethe.de/i
 ns/es/bar/deindex.htm?wt_sc=barcelona" target="_blank"> www.goethe.de/barce
 lona</a></p><p><strong>- Hangar\, Barcelona</strong>. Is a centre for art r
 esearch and production\, offering support to artists. Hangar’s mission is t
 o support the visual artists and creators during the different phases of th
 eir art production processes as well as to contribute to the best developme
 nt of their projects. For doing so\, Hangar facilitates them equipments\, f
 acilities\, production assistance and a suitable context for experimentatio
 n and free knowledge transfer. <a href="http://www.hangar.org/" target="_bl
 ank">www.hangar.org</a></p><p><a href="http://www.goethe.de/ins/es/bar/dein
 dex.htm?wt_sc=barcelona" target="_blank"><img alt="logo-goethe-Institut_pet
 it-1" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/logo-goethe-
 Institut_petit-1.jpg" width="85" height="40" /></a><a href="http://www.hang
 ar.org/" target="_blank"><img alt="hangar_petit-1" src="https://hangar.org/w
 ebnou/wp-content/uploads/2014/07/hangar_petit-12.jpg" width="85" height="36
 " hspace="5" /></a><a href="http://www.wkv-stuttgart.de/" target="_blank"><
 img alt="logo_sw_kunstverien_petit-2" src="https://hangar.org/webnou/wp-cont
 ent/uploads/2014/07/logo_sw_kunstverien_petit-25.jpg" width="85" height="68
 " /></a><a href="http://www.kunstiftung.de/" target="_blank"><img alt="Druc
 k" src="https://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/KunststiftungBW
 _petit-14.jpg" width="142" height="9" hspace="5" /></a></p><p><a href="http
 ://www.kunststiftung.de/" target="_blank"><img alt="Kunststiftung" src="htt
 p://hangar.org/webnou/wp-content/uploads/2014/07/Kunststiftung-448x248.jpg"
  hspace="5" /></a><!--:--></p>
CATEGORIES:Convocatoria
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/beca-baden-wurttemberg-c
 atalunya/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Kunstverein3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.39-EO-777-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102130Z
LAST-MODIFIED:20171213T102130Z
DTSTART:20141002T170000Z
DTEND:20141002T190000Z
SUMMARY: PERFECT LOVERS. Art en temps de la sida
DESCRIPTION: Aquesta exposició\, coorganitzada entre la Fundació Suñol i la
  Fundació Art Aids\, està comissariada per Hilde Teerlinck i reuneix obres 
 d’artistes destacats que van ser crucials en la lluita contra la sida/VIH e
 ls anys vuitanta i principis dels noranta\, com González Torres\, Mappletho
 rpe o Derek Jarman. L’exposició inclourà també obres de nova producció enca
 rregades especialment […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Aquesta exposició\, coorganitzad
 a entre la Fundació Suñol i la Fundació Art Aids\, està comissariada per Hi
 lde Teerlinck i reuneix obres d’artistes destacats que van ser crucials en 
 la lluita contra la sida/VIH els anys vuitanta i principis dels noranta\, c
 om González Torres\, Mapplethorpe o Derek Jarman. L’exposició inclourà tamb
 é obres de nova producció encarregades especialment per a aquesta exposició
  a artistes com Eulàlia Valldosera\, Karen Cytter o Willem de Rooij.<!--:--
 ><!--:es-->Esta exposición\, coorganizada entre la Fundació Suñol y la Fund
 ació Art Aids\, está comisariada por Hilde Teerlinck y reúne obras de artis
 tas destacados que fueron cruciales en la lucha contra el sida en los años 
 ochenta y noventa\, como Felix Gonzalez-Torres\, Robert Mapplethorpe o Dere
 k Jarman. La exposición\, que pretende una concienciación de la problemátic
 a sobre esta enfermedad a través de la mirada del arte contemporáneo\, incl
 uirá también obras de nueva producción encargadas especialmente para esta e
 xposición a artistas como Eulàlia Valldosera\, Keren Cytter y Willem de Roo
 ij.<!--:--><!--:en-->This exhibition is jointly organised by the Fundació S
 uñol and the Art Aids Foundation and is curated by Hilde Teerlinck. It brin
 gs together works by leading artists who played a key role in the fight aga
 inst Aids in the 1980s and 1990s\, including Felix Gonzalez-Torres\, Robert
  Mapplethorpe and Derek Jarman. The show aims to raise awareness of the ill
 ness through the eyes of contemporary art and will also include specially c
 ommissioned pieces by artists such as Eulàlia Valldosera\, Keren Cytter and
  Willem de Rooij.<!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/perfect-lovers-art-en-te
 mps-de-la-sida/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/1470_Lily_1984_baixa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.39-EO-779-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102133Z
LAST-MODIFIED:20171213T102133Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141003
DTEND;VALUE=DATE:20150124
SUMMARY: PERFECT LOVERS. Art en temps de la sida
DESCRIPTION: Aquesta exposició\, coorganitzada entre la Fundació Suñol i la
  Fundació Art Aids\, està comissariada per Hilde Teerlinck i reuneix obres 
 d’artistes destacats que van ser crucials en la lluita contra la sida/VIH e
 ls anys vuitanta i principis dels noranta\, com González Torres\, Mappletho
 rpe o Derek Jarman. L’exposició inclourà també obres de nova producció enca
 rregades especialment […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Aquesta exposició\, coorganitzad
 a entre la Fundació Suñol i la Fundació Art Aids\, està comissariada per Hi
 lde Teerlinck i reuneix obres d’artistes destacats que van ser crucials en 
 la lluita contra la sida/VIH els anys vuitanta i principis dels noranta\, c
 om González Torres\, Mapplethorpe o Derek Jarman. L’exposició inclourà tamb
 é obres de nova producció encarregades especialment per a aquesta exposició
  a artistes com Eulàlia Valldosera\, Karen Cytter o Willem de Rooij.<!--:--
 ><!--:es-->Esta exposición\, coorganizada entre la Fundació Suñol y la Fund
 ació Art Aids\, está comisariada por Hilde Teerlinck y reúne obras de artis
 tas destacados que fueron cruciales en la lucha contra el sida en los años 
 ochenta y noventa\, como Felix Gonzalez-Torres\, Robert Mapplethorpe o Dere
 k Jarman. La exposición\, que pretende una concienciación de la problemátic
 a sobre esta enfermedad a través de la mirada del arte contemporáneo\, incl
 uirá también obras de nueva producción encargadas especialmente para esta e
 xposición a artistas como Eulàlia Valldosera\, Keren Cytter y Willem de Roo
 ij.<!--:--><!--:en-->This exhibition is jointly organised by the Fundació S
 uñol and the Art Aids Foundation and is curated by Hilde Teerlinck. It brin
 gs together works by leading artists who played a key role in the fight aga
 inst Aids in the 1980s and 1990s\, including Felix Gonzalez-Torres\, Robert
  Mapplethorpe and Derek Jarman. The show aims to raise awareness of the ill
 ness through the eyes of contemporary art and will also include specially c
 ommissioned pieces by artists such as Eulàlia Valldosera\, Keren Cytter and
  Willem de Rooij.<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Fundació Suñol
GEO:41.382712;2.126554
ORGANIZER;CN="Fundació Suñol":MAILTO:info@fundaciosunol.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/perfect-lovers-art-en-te
 mps-de-la-sida-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/1470_Lily_1984_baixa-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.4-EO-787-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102138Z
LAST-MODIFIED:20171213T102138Z
DTSTART:20141003T170000Z
DTEND:20141003T190000Z
SUMMARY: Trobada de Programació Creativa #3: Visualització
DESCRIPTION: A les Trobades de Programació Creativa els desenvolupadors i a
 rtistes visuals mostren els seus treballs\, comparteixen coneixements i res
 ponen a preguntes del públic. Aquesta tercera edició està enfocada a la vis
 ualització de dades\, un dels eixos centrals de la exposició Big Bang Data.
  Aprofitant les sinergies\, es farà en el marc de la exposició dins […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->A les Trobades de Programació Cr
 eativa els desenvolupadors i artistes visuals mostren els seus treballs\, c
 omparteixen coneixements i responen a preguntes del públic.</p><p>Aquesta t
 ercera edició està enfocada a la visualització de dades\, un dels eixos cen
 trals de la exposició Big Bang Data. Aprofitant les sinergies\, es farà en 
 el marc de la exposició dins de l’Estació Beta.</p><p>Podem confirmar les s
 egüents presentacions:</p><ul><li><a href="http://domesticstreamers.com/">D
 omestic Data Streamers</a>\, un equip de desenvolupadors que converteixen d
 ades en instal·lacions. Ens explicaran <a href="http://domesticstreamers.co
 m/project/sand-falls/">Sand Falls</a>\, una instal·lació actualment exhibid
 a a Big Bang Data.</li><li><a href="http://www.fercook.com">Fernando Cucchi
 etti</a>\, Scientific Visualization Manager a Barcelona Supercomputing Cent
 er. Repasara <a href="http://www.bsc.es/atracktion/">A.TRACK.TION</a>\, una
  visualització sobre la popularitat dels diferents generes musicals de l’úl
 tim segle.</li><li><a href="http://xavibove.com">Xavi Bové</a> i <a href="h
 ttp://www.pelayomendez.com/">Pelayo Méndez</a> presentaran en directe <a hr
 ef="http://xavibove.com/?post_type=portfolio&p=600">Cycle of life</a>\, una
  visualització de la música i representació en temps real en un mapping.</l
 i><li><a href="http://outliers.es">Oscar Marín</a> presentara Inmersive<br 
 />Data Visualization: Visualització de dades amb Oculus Rift. Es tracta de<
 br />nous prototips d’Outliers Collective per a explorar les dades de<br />
 manera inmersiva.</li></ul><p>La 3ª Trobada de Programació Creativa: Visual
 izació està organitzada per <a href="http://www.telenoika.net/">Telenoika</
 a>\, <a href="http://www.zzzinc.net">ZZZINC</a> i el <a href="http://www.mi
 rafestival.com/">Festival MIRA</a>.<!--:--><!--:es-->El próximo 3 de octubr
 e de 2014 se celebrará un nuevo <b>Encuentro de Programación Creativa</b> d
 onde desarrolladores y artistas visuales mostrarán sus trabajos\, compartir
 án conocimientos y aprenderán nuevas técnicas\, y el público menos especial
 izado podrá descubrir las posibilidades de la programación creativa aplicad
 a a las visualizaciones.</p><p>Esta tercera edición está enfocada en la <b>
 Visualización de datos</b>. El evento consiste en la presentación de cuatro
  proyectos\, tanto del ámbito musical como científico e interactivo:</p><ul
 ><li><a href="http://domesticstreamers.com/">Domestic Data Streamers</a>\, 
 un equipo de desarrolladores que convierten datos crudos en instalaciones. 
 Nos explicarán <a href="http://domesticstreamers.com/project/sand-falls/">S
 and Falls</a>\, una instalación actualmente en exhibición en Big Bang Data.
 </li><li><a href="http://www.fercook.com/">Fernando Cucchietti</a>\, Scient
 ific Visualization Manager en el Barcelona Supercomputing Center. Repasará 
 <a href="http://www.bsc.es/atracktion/">A.TRACK.TION</a>\, una visualizació
 n sobre la popularidad de los diferentes géneros musicales a lo largo del ú
 ltimo siglo.</li><li><a href="http://xavibove.com/">Xavi Bové</a> y <a href
 ="http://www.pelayomendez.com/">Pelayo Méndez</a> presentarán en directo <a
  href="http://xavibove.com/?post_type=portfolio&p=600">Cycle of life</a>\, 
 una visualización de la música y representación en tiempo real en un mappin
 g.</li><li><a href="http://outliers.es/">Oscar Marín</a> presentará Inmersi
 ve Data Visualization: Visualización de datos con Oculus Rift. Se trata de 
 nuevos prototipos de Outliers Collective para explorar los datos de manera 
 inmersiva.</li></ul><p>El encuentro está organizado por <a href="http://www
 .telenoika.net/">Telenoika</a>\,<a href="http://zzzinc.net/">ZZZINC</a> y e
 l <a href="http://www.mirafestival.com/">festival MIRA</a>. Se celebrará el
  viernes 3 de octubre 2014 (19-21h) en la <a href="http://bigbangdata.cccb.
 org/es/sec-estacion-beta/">Estación Beta</a>\, el laboratorio que forma par
 te de la exposición <a href="http://bigbangdata.cccb.org/">Big Bang Data</a
 >\, ubicado en la tercera planta del <a href="http://www.cccb.org/">CCCB</a
 >.<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:CCCB
GEO:41.383885;2.166781
ORGANIZER;CN="ZZZINC":MAILTO:nfo@zzzinc.net
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/trobada-de-programacio-c
 reativa-3-visualitzacio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/sandfalls.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966330.41-EO-789-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102140Z
LAST-MODIFIED:20171213T102141Z
DTSTART:20141003T173000Z
DTEND:20141003T215500Z
SUMMARY: MYSTERIUM 3: NIT d’ELECTRÒNICA EXPERIMENTAL
 TURING TARPIT + SEDCO
 NTRA 
+ ALOZEAU + ZOZOBRA
DESCRIPTION: Nit d’exploració musical electrònica de la mà d’aquests 4 proj
 ectes sonors: DIVENDRES 03 Octubre _ de 19:30 a 00:00h 19:30 h .- Obertura 
 de portes 20:30 h .- Zozobra: Electroacústica experimental. 21:15 h .- Aloz
 eau és un projecte electrònic de Josué Coloma. Té els seus inicis a mitjan 
 any 2007\, i va començar sota el […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Nit d'exploració musical electrò
 nica de la mà d'aquests 4 projectes sonors:</p><p>DIVENDRES 03 Octubre _ de
  19:30 a 00:00h</p><p>19:30 h .- Obertura de portes</p><p>20:30 h .- Zozobr
 a: Electroacústica experimental.</p><p>21:15 h .- Alozeau és un projecte el
 ectrònic de Josué Coloma. Té els seus inicis a mitjan any 2007\, i va comen
 çar sota el pseudònim de Halber Mensch\, en homenatge a la banda alemanya E
 instürzende Neubauten. Als pocs mesos\, el que havia començat sent un proje
 cte lúdic a base de sorolls es va convertint en una experiència musical de 
 tall més atmosfèric\, la qual cosa va fer que canviés el nom del projecte a
  Alozeau\, en aquest cas homenatjant Leo Lozeau\, el protagonista de la pel
 ·lícula 'Léolo' (Jean-Claude Lauzon\, 1992).</p><p>22:00 h .- Sedcontra pre
 senta 'Aural Irrumatio'. Després d'una dècada de flirtejos amb el pop\, Sed
 contra torna en solitari al sorollisme industrial amb un primer assaig del 
 que ell anomena pornografia aural: un intent d'acabar amb l'hegemonia del s
 entit de la vista en la producció pornogràfica en favor d'aquell sentit apa
 rentment més allunyat de l'experiència eròtica\, el de l'oïda\, i de pas\, 
 en la mateixa operació\, fer música. Però no cregui l'oient que es trobarà 
 amb els previsibles gemecs de sempre. Precisament\, per tal d'evitar i de d
 esentranyar - mai millor dit - material sonor més abstracte i alhora més fí
 sic i visceral\, l'autor ha recorregut a una coneguda sèrie de vídeos porno
 gràfics dedicada a la forma extrema de sexe oral anomenada 'irrumatio'. El 
 xipolleig mut de la carn negada en les seves secrecions\, els sorolls ofega
 ts o explosius de l'asfíxia i de l'arcada reprimida\, convenientment trets 
 de context\, abstrets i manipulats\, produeixen una música física\, trencad
 a\, sincopada i sobretot amoral\, destinada potser a despertar el erotòman 
 al melòman i al melòman al erotòman.</p><p>22:45 h .- Turing Tarpit és un p
 rojecte de base improvisacional\, sorollista i electrònica. El duo\, format
  per guitarra\, trompeta elèctrica i electrònica diversa\, proposa la creac
 ió de paisatges sonors i peces improvisades en directe\, ja sigui des del m
 és absolut buit\, o usant punts de partida o elements de suport creats i pr
 eparats amb antelació. Sense ser del tot conscients\, els seus directes bus
 quen un equilibri imperfecte entre melodia i abstracció\, entre ritme i cao
 s\, entre harmonia i soroll\, on paisatges flotants i al · lucinògens es ba
 rregen amb blocs sorollistes de forma natural.</p><p>Ticket : 4 EUROS</p><p
 >Més info:</p><p>· Turing Tarpit → http://turingtarpit.bandcamp.com</p><p>·
  Sedcontra → https://sedcontra.bandcamp.com/releases</p><p>· Alozeau → http
 ://alozeau.bandcamp.com</p><p>· Zozobra → http://zozobra.bandcamp.com<!--:-
 -><!--:es-->Noche de exploración musical electrónica de la mano de estos 4 
 proyectos sonoros:</p><p>19:30 h .- Apertura de puertas</p><p>20:30 h .- <s
 trong>Zozobra</strong>: Electroacústica experimental.</p><p>21:15 h .- <str
 ong>Alozeau</strong> es un proyecto electrónico de Josué Coloma. Tiene sus 
 inicios a mediados del año 2007\, y comenzó bajo el pseudónimo de Halber Me
 nsch\, en homenaje a la banda alemana Einstürzende Neubauten. A los pocos m
 eses\, lo que había comenzado siendo un proyecto lúdico a base de ruidos se
  va convirtiendo en una experiencia musical de corte más atmósferico\, lo c
 ual hizo que cambiara el nombre del proyecto a Alozeau\, en este caso homen
 ajeando a Leo Lozeau\, el protagonista de la película 'Léolo' (Jean-Claude 
 Lauzon\, 1992).</p><p>22:00 h .- <strong>Sedcontra presenta 'Aural Irrumati
 o'</strong>. Tras una década de devaneos con el pop\, Sedcontra regresa en 
 solitario al ruidismo industrial con un primer ensayo de lo que él denomina
  pornografía aural: un intento de terminar con la hegemonía del sentido de 
 la vista en la producción pornográfica en favor de aquel sentido aparenteme
 nte más alejado de la experiencia erótica\, el del oído\, y de paso\, en la
  misma operación\, hacer música. Pero no crea el oyente que va a encontrars
 e con los previsibles gemidos y jadeos de siempre. Precisamente\, a fin de 
 evitarlo y de desentrañar – nunca mejor dicho – material sonoro más abstrac
 to y a la vez más físico y visceral\, el autor ha recurrido a una conocida 
 serie de vídeos pornográficos dedicada a la forma extrema de sexo oral deno
 minada 'irrumatio'. El chapoteo mudo de la carne anegada en sus secreciones
 \, los ruidos ahogados o explosivos de la asfixia y de la arcada reprimida\
 , convenientemente sacados de contexto\, abstraídos y manipulados\, produce
 n una música física\, roturada\, sincopada y sobre todo amoral\, destinada 
 quizá a despertar al erotómano en el melómano y al melómano en el erotómano
 .</p><p>22:45 h .- <strong>Turing Tarpit</strong> es un proyecto de base im
 provisacional\, ruidista y electrónica. El dúo\, formado por guitarra eléct
 rica\, trompeta eléctrica y electrónica diversa\, propone la creación de pa
 isajes sonoros y piezas improvisadas en directo\, ya sea desde el más absol
 uto vacío\, o usando puntos de partida o elementos de apoyo creados y prepa
 rados con antelación. Sin ser del todo conscientes sus directos buscan un e
 quilibrio imperfecto entre melodía y abstracción\, entre ritmo y caos\, ent
 re armonía y ruido\, donde paisajes flotantes y alucinógenos se mezclan con
  bloques ruidistas de forma natural.</p><p> </p><p>Ticket : 4 EUROS</p><p>M
 ás info:</p><p>· Turing Tarpit → http://turingtarpit.bandcamp.com</p><p>· S
 edcontra → https://sedcontra.bandcamp.com/releases</p><p>· Alozeau → http:/
 /alozeau.bandcamp.com</p><p>· Zozobra → http://zozobra.bandcamp.com<!--:-->
 <!--:en-->Sorry\, this entry is only available in <a title="español" href="
 http://hangar.org/es/hangar-sonor/catala-mysterium-3-nit-delectronica-exper
 imental%E2%80%A8turing-tarpit-sedcontra-%E2%80%A8-alozeau-zozobra/" target=
 "_blank">Español </a>and <a title="català" href="http://hangar.org/ca/hanga
 r-sonor/catala-mysterium-3-nit-delectronica-experimental" target="_blank">C
 atalà</a>.<!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto,Performance
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/mysterium-3-nit-delectro
 nica-experimental%e2%80%a8-turing-tarpit-sedcontra-%e2%80%a8-alozeau-zozobr
 a/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/mysterium_webpict1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.12-EO-793-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102144Z
LAST-MODIFIED:20171213T102144Z
DTSTART:20141004T090000Z
DTEND:20141004T110000Z
SUMMARY: Antoni Tàpies i l’esfera pública. Itinerari
DESCRIPTION: Itinerari comentat que dóna a conèixer algunes de les obres d’
 Antoni Tàpies situades a diferents institucions i espais públics de la ciut
 at de Barcelona\, i que posa de manifest la vessant més social i compromesa
  de l’artista. El recorregut inclou la visita a les les obres Núvol i cadir
 a(1990)\, Mitjó (maqueta\, 1991\; escultura\, 2010)\, Homenatge a Picasso(1
 983) i Sala de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Itinerari comentat que dóna a co
 nèixer algunes de les obres d’Antoni Tàpies situades a diferents institucio
 ns i espais públics de la ciutat de Barcelona\, i que posa de manifest la v
 essant més social i compromesa de l’artista. El recorregut inclou la visita
  a les les obres <i>Núvol i cadira</i>(1990)\, <i>Mitjó</i> (maqueta\, 1991
 \; escultura\, 2010)\, <i>Homenatge a Picasso</i>(1983) i <i>Sala de Reflex
 ió</i> (1996). L’itinerari s’inicia a la Fundació Antoni Tàpies. Cal fer re
 serva de plaça abans de les 15.00 h del dia anterior a l’activitat (932 075
  862 /<a href="mailto:reserves@ftapies.com">reserves@ftapies.com</a>).</p><
 div></div><p><!--:--><!--:es-->Itinerario comentado que da a conocer alguna
 s de las obras de Antoni Tàpies situadas en diferentes instituciones y espa
 cios públicos de la ciudad de Barcelona\, y que pone de relieve la cara más
  social y comprometida del artista. El recorrido incluye la visita a las ob
 ras <i>Núvol i cadira</i> (1990)\, <i>Mitjó</i> (maqueta\, 1991\; escultura
 \, 2010)\, <i>Homenatge a Picasso</i> (1983) y <i>Sala de Reflexió</i> (199
 6). El itinerario se inicia en la Fundació Antoni Tàpies. Es necesario rese
 rvar plaza antes de las 15.00 h del día anterior a la actividad (932 075 86
 2 / <a href="mailto:reserves@ftapies.com">reserves@ftapies.com</a>).</p><di
 v></div><p><!--:--></p>
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/antoni-tapies-i-lesfera-
 publica-itinerari/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Esfera-publica.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.13-EO-795-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102151Z
LAST-MODIFIED:20171213T102151Z
DTSTART:20141004T160000Z
DTEND:20141004T173000Z
SUMMARY: Conversa amb Paul Gilroy
DESCRIPTION: Xerrada entre Kerry James Marshall i el professor de literatur
 a anglesa i nordamericana del King’s College de Londres Paul Gilroy. Nascut
  l’any 1956\, Paul Gilroy és sociòleg i escriptor. En l’actualitat és profe
 ssor de literatura anglesa i americana al Departament d’Anglès del King’s C
 ollege de Londres. Professor Anthony Giddens de Teoria Social al Departamen
 t de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Xerrada entre Kerry James Marsha
 ll i el professor de literatura anglesa i nordamericana del King’s College 
 de Londres Paul Gilroy.</p><p>Nascut l’any 1956\, Paul Gilroy és sociòleg i
  escriptor. En l’actualitat és professor de literatura anglesa i americana 
 al Departament d’Anglès del King’s College de Londres. Professor Anthony Gi
 ddens de Teoria Social al Departament de Sociologia de la London School of 
 Economics\, a Londres (2005-2012)\, l’any 2009 va ser el primer professor c
 onvidat a ocupar la Càtedra del Tractat d’Utrecht\, a la Universitat d’Utre
 cht. Abans havia estat el director del Departament d’Estudis Afroamericans\
 , i professor de Sociologia i Estudis Afroamericans\, a la Universitat de Y
 ale\, a New Haven\, del 2002 al 2005. És autor de nombrosos articles public
 ats en revistes com ara Critical Quarterly\, Cultural Studies\, Ethnicities
 \, International Journal of Cultural Studies\, i Third Text\, entre d’altre
 s. Les seves publicacions inclouen: Darker Than Blue: On The Moral Economie
 s of Black Atlantic Cultures (2009)\; Black Britain: A Pictorial History (2
 007)\; After Empire: Melancholia or Convivial Culture? (2004) (publicat als
  Estats Units com a Postcolonial Melancholia (2005))\; Against Race: Imagin
 ing Political Culture Beyond The Color Line (2001)\; Between Camps (2000)\;
  The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness (1993)\; i There Ai
 n’t No Black In The Union Jack (1987).<!--:--><!--:es-->Charla entre el art
 ista Kerry James Marshall y el profesor de literatura inglesa y norteameric
 ana del King’s College de Londres Paul Gilroy.</p><p>Nacido en 1956\, Paul 
 Gilroy es sociólogo y escritor. En la actualidad es profesor de literatura 
 inglesa y americana en el Departamento de Inglés del King’s College de Lond
 res. Profesor Anthony Giddens de Teoría Social en el Departamento de Sociol
 ogía de la London School of Economics\, en Londres (2005-2012)\, en el año 
 2009 fue el primer profesor invitado en ocupar la Cátedra del Tratado de Ut
 recht\, en la Universidad de Utrecht. Antes había sido el director del Depa
 rtamento de Estudios Afroamericanos\, y profesor de Sociología y Estudios A
 froamericanos en la Universidad de Yale\, en New Haven\, del 2002 al 2005. 
 Es autor de numerosos artículos publicados en revistas como Critical Quarte
 rly\, Cultural Studies\, Ethnicities\, International Journal of Cultural St
 udies\, y Third Text\, entre otras. Sus publicaciones incluyen: Darker Than
  Blue: On The Moral Economías of Black Atlantic Cultures (2009)\; Black Bri
 tain: A Pictorial History (2007)\; After Empire: Melancholia or Convivial C
 ulture? (2004) (publicado en Estados Unidos como Postcolonial Melancholia (
 2005))\; Against Race: Imagining Political Culture Beyond The Color Line (2
 001)\; Between Camps (2000)\; The Black Atlantic: Modernity and Double Cons
 ciousness (1993)\; y There Ain’t No Black In The Union Jack (1987).<!--:-->
 <!--:en-->Conversation between the artist Kerry James Marshall and Professo
 r of English and American Literature at King’s College of London\, Paul Gil
 roy.</p><p>Paul Gilroy (born 1956) is a sociologist and writer. He is curre
 ntly Professor of American and English Literature at the Department of Engl
 ish King’s College London\, having previously been the Anthony Giddens Prof
 essor of Social Theory in the Sociology Department at the London School of 
 Economics\, London(2005-2012). In the fall of 2009\, Gilroy was the first v
 isiting Professor to hold the Treaty of Utrecht Chair\, Utrecht University\
 , Utrecht. Prior to that he was the Chair of the Department of African Amer
 ican Studies and Professor of Sociology and African American Studies at Yal
 e University\, New Haven from 2002–2005. Professor Gilroy’s areas of schola
 rly interest encompass postcolonial studies\, particularly with regard to L
 ondon\, post-imperial melancholia and the employment of English victimage\;
  the literature and cultural politics of European decolonisation\; African 
 American intellectual and cultural history\, literature and philosophy\; th
 e formation and reproduction of national identity especially with regard to
  race and “identity”\; the literary and theoretical significance of port ci
 ties and pelagics. He is the author of numerous articles published in perio
 dicals such as Critical Quarterly\, Cultural Studies\, Ethnicities\, Intern
 ational Journal of Cultural Studies\, and Third Text\, among others. His wi
 de-ranging and highly influential publications include: Darker Than Blue: O
 n The Moral Economies of Black Atlantic Cultures (2009)\; Black Britain: A 
 Pictorial History (2007)\; After Empire: Melancholia or Convivial Culture? 
 (2004) (published in the USA as Postcolonial Melancholia (2005))\; Against 
 Race: Imagining Political Culture Beyond The Color Line (2001)\; Between Ca
 mps (2000)\; The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness (1993)\
 ; and There Ain’t No Black In The Union Jack (1987).<!--:--></p>
CATEGORIES:Presentación
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/conversa-amb-paul-gilroy
 /
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/home_en-1-4-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.14-EO-797-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102151Z
LAST-MODIFIED:20171213T102152Z
DTSTART:20141004T160000Z
DTEND:20141005T190000Z
SUMMARY: Taller “Producción de bolsillo”
DESCRIPTION: Taller per faltar-li el respecte als instruments musicals i do
 nar-li vida als sons que poden generar els objectes que ens envolten. Aques
 t taller pren com a base l’enregistrament d’objectes quotidians per a la cr
 eació musical\, al mateix temps que mostre les tècniques per utilitzar inst
 ruments musicals a manera d’objectes per trobar altres timbres. Arròs\, pap
 er alumini\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Taller per faltar-li el respecte
  als instruments musicals i donar-li vida als sons que poden generar els ob
 jectes que ens envolten.</p><p>Aquest taller pren com a base l’enregistrame
 nt d’objectes quotidians per a la creació musical\, al mateix temps que mos
 tre les tècniques per utilitzar instruments musicals a manera d’objectes pe
 r trobar altres timbres.</p><p>Arròs\, paper alumini\, llaunes\, globus\, l
 libres\, saliva\, claus\, PVC\, la teva antiga guitarra\, fins i tot l’obje
 cte més absurd podria ser nostre següent protagonista. Aquí no es descarta 
 gens sense abans provar-ho !</p><p>Les classes es divideixen en:</p><p>Teor
 ia:: exposició del tema amb exemples\, teoria\, escoltes i taula rodona.</p
 ><p>Pràctica: exercici donat en el qual cadascun busqués integrar el contin
 gut de la classe a la seva visió i producció musical.</p><p>Un grup de treb
 all per estimular la creativitat\, fomentar el diàleg i la retroalimentació
 . Tenint com a objectiu la fabricació de micròfons\, la creació d’un set d’
 objectes\, la recol·lecció de fitxer per a una base de sons personals i la 
 integració d’aquests materials a la preferència musical de cadascú.</p><p>E
 l curs va dirigit a: músics/productors i entusiastes de qualsevol gènere mu
 sical\, artistes sonors i curiosos del so en general\, amb ganes de noves e
 xperiències musicals i a la recerca d’un so més personal. Així com a públic
  interessat en la creació musical de baix pressupost\, DIY\, home estudis\,
  disseny de live sets.</p><p>PROGRAMA</p><p>• Fent contacte</p><p>-Fabricar
  i experimentar amb micròfons de contacte i electret.</p><p>Objectius: Apre
 ndre a soldar\, usar micròfons de contacte/electrets\, entendre el flux de 
 corrent de l’àudio\, començar a recollir objectes per a un set personal.</p
 ><p>• Del violin a la raqueta</p><p>– Sons Reciclats: Sortirem al carrer a 
 recollir objectes sonors des de la branca d’un arbre fins a la llanda d’una
  bici.</p><p>– Instruments fets a casa: En el principi de la música els ins
 truments no existien. Com ser el teu propi lutier.</p><p>Objectius: Recol·l
 ectar objectes que produeixin soroll\, reconèixer llocs i materials on trob
 ar fonts de so\, comprendre les caixes acústiques\, unir diversos sons en u
 n mateix track.</p><p>• Interrompent tot</p><p>– Els preparats: Nous sons p
 er a instruments vells.</p><p>-Altaveu preparat: L’art de la re-enregistram
 ent.</p><p>Objectius: Construir altaveus\, experimentar amb instruments mus
 icals preparats\, tècniques de re-enregistrament.</p><p>• Les meravelles de
 l feedback</p><p>– Fent música amb feedback: De Jimi Hendrix al Onkyo</p><p
 >– No input mixer\, un oscil·lador amb moltes prestacions.</p><p>Objectius:
  Comprendre musicalment el feedback\, explorer les seves possibilitats i gr
 avar els millors experiments.</p><p>Calendari:</p><p>12 hores</p><p>4 sessi
 ons de 3h</p><p>2 caps de setmana: 27 i 28 de setembre / 4 i 5 d’octubre 18
 h a 21h</p><p>Preu: 95€ / 85€ amb el carnet de soci de la AAVC o d’estudian
 t</p><p>Materials requerits a l’assistent: Qualsevol tipus de gravador: gra
 vador anàleg\, de cassette\, digital\,\, fins a la més barata gravadora de 
 reporter o fins i tot el mòbil són acceptats.</p><p>Impartit per:</p><p>Car
 los Edelmiro</p><p><a href="http://www.debolsillo.info">www.debolsillo.info
 </a></p><p>orvonton_@hotmail.com<!--:--><!--:es-->Taller para faltarle el r
 espeto a los instrumentos musicales y darle vida a los sonidos que pueden g
 enerar los objetos que nos rodean.</p><p>Este taller toma como base la grab
 ación de objetos cotidianos para la creación musical\, a su vez muestra téc
 nicas para utilizar instrumentos musicales a manera de objetos para encontr
 ar otros timbres.</p><p>Arroz\, papel aluminio\, latas\, globos\, libros\, 
 saliva\, llaves\, PVC\, tu antigua guitarra\, incluso el objeto más absurdo
  podría ser nuestro siguiente protagonista. Aquí no se descarta nada sin an
 tes probarlo !</p><p>Las clases se dividen en:</p><p><strong>Teoría:</stron
 g>: exposición del tema con ejemplos\, teoría\, escuchas y mesa redonda.</p
 ><p><strong>Práctica</strong>: ejercicio dado en el que cada uno buscara in
 tegrar el contenido de la clase a su visión y producción musical.</p><p>Un 
 grupo de trabajo para estimular la creatividad\, fomentar el dialogo y la r
 etroalimentación. Teniendo como objetivo la fabricación de micrófonos\, la 
 creación de un set de objetos\, la recolección de fichero para una base de 
 sonidos personales y la integración de estos materiales a la preferencia mu
 sical de cada quien.</p><p><strong>El curso va dirigido a:</strong> músicos
 /productores y entusiastas de cualquier género musical\, artistas sonoros y
  curiosos del sonido en general\, con ganas de nuevas experiencias musicale
 s y en busca de un sonido más personal. Así como a público interesado en la
  creación musical de bajo presupuesto\, DIY\, home estudios\, diseño de liv
 e sets.</p><p><strong><br />PROGRAMA</strong></p><p>• Haciendo contacto</p>
 <p>-Fabricar y experimentar con micrófonos de contacto y electret.</p><p>Ob
 jetivos: Aprender a soldar\, usar micrófonos de contacto/electrets\, entend
 er el flujo de corriente del audio\, comenzar a recoger objetos para un set
  personal.</p><p>• Del violin a la raqueta</p><p>- Sonidos Reciclados: Sald
 remos a la calle a recoger objetos sonoros desde la rama de un árbol hasta 
 la llanta de una bici.</p><p>- Instrumentos hechos en casa: En el principio
  de la música los instrumentos no existían. Como ser tu propio lutier.</p><
 p>Objetivos: Recolectar objetos que produzcan ruido\, reconocer lugares y m
 ateriales donde encontrar fuentes de sonido\, comprender las cajas acústica
 s\, unir varios sonidos en un mismo track.</p><p>• Interrumpiendo todo</p><
 p>- Los preparados: Nuevos sonidos para instrumentos viejos.</p><p>-Altavoz
  preparado: El arte de la re-grabación.</p><p>Objetivos: Construir altavoce
 s\, experimentar con instrumentos musicales preparados\, técnicas de re-gra
 bación.</p><p>• Las maravillas del feedback</p><p>- Haciendo música con fee
 dback: De Jimi Hendrix al Onkyo</p><p>- No input mixer\, un oscilador con m
 uchas prestaciones.</p><p>Objetivos: Comprender musicalmente el feedback\, 
 explorer sus posibilidades y grabar los mejores experimentos.</p><p><strong
 >Calendario: </strong></p><p>12 horas</p><p>4 sesiones de 3h</p><p>2 fines 
 de semana: 27 y 28 de septiembre /  4 y 5 de octubre 18h a 21h</p><p>Precio
 : 95€ / 85€ con el carnet de socio de la AAVC o de estudiante</p><p><strong
 >Materiales requeridos al asistente:</strong> Cualquier tipo de grabador: g
 rabador análogo\, de cassette\, digital\,\, hasta la más barata grabadora d
 e reportero o incluso el móvil son aceptados.</p><p>Impartido por:</p><p>Ca
 rlos Edelmiro</p><p><a href="http://hangar.org/ca/hangar-sonor/20786/www.de
 bolsillo.info" target="_blank">www.debolsillo.info</a></p><p>orvonton_@hotm
 ail.com<!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/taller-produccion-de-bol
 sillo/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Produccion-de-bolsillo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.15-EO-799-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102152Z
LAST-MODIFIED:20171213T102152Z
DTSTART:20141004T180000Z
DTEND:20141004T213000Z
SUMMARY: Light Fiction | Katja Mater
DESCRIPTION: del 4 d’octubre – al 8 de novembre Light Fiction Ser conscient
 s\, encara que sorprèn\, que el color no és més que una ficció de la llum\,
  és un dels temes recurrents de l’obra de Katja Mater. Utilitza la pel·lícu
 la i la fotografia per tal de captar una realitat paral·lela que generalmen
 t roman invisible per […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><p dir="ltr">del 4 d'octubre
  - al 8 de novembre</p><p dir="ltr" id="docs-internal-guid-167d4107-ab00-87
 13-1856-ae9361b974fc">Light Fiction</p><p dir="ltr">Ser conscients\, encara
  que sorprèn\, que el color no és més que una ficció de la llum\, és un del
 s temes recurrents de l'obra de Katja Mater. Utilitza la pel·lícula i la fo
 tografia per tal de captar una realitat paral·lela que generalment roman in
 visible per a nosaltres a causa de les limitacions dels nostres propis ulls
 .</p><p dir="ltr">A la pel·lícula de 16 mm ''Composition of Light'' la llum
  blanca es converteix en creadora d'imatges. Reflectint la llum a través d'
 un prisma i usant els colors separats en les seves diferents longituds d'on
 a conformant nous ordres\, Mater construeix composicions en la pel·lícula. 
 Fa servir les propietats invisibles de la llum com a instrument per crear i
 matges. (2013)</p><p dir="ltr">A la projecció de diapositives "The Wheels\;
  38 colour wheels on 80 black and white slides” una sèrie de cercles cromàt
 ics pintats a mà són fotografiats usant negatiu de diapositiva blanc i negr
 e de 35 mm. Els cercles cromàtics\, basats en diversos sistemes de la teori
 a del color\, es transformen mitjançant l'acte fotogràfic en un sistema de 
 gradients en el qual el to i la saturació es converteixen en el contrast i 
 el valor. (2010)</p><p dir="ltr">A “Searching for White’’ (Buscant el Blanc
 ) els colors es barregen emprant el moviment d'una pel·lícula de 16 mm. Els
  colors d'un cercle de tres metres d'alt pintat en la paret han estat reali
 tzats per combinar-se pel gir de la càmera al voltant de la seva lent\, bar
 rejant els seus colors amb el moviment fins a gairebé arribar al verd\, men
 tre Mater comença a pintar el cercle afegint d’altres colors per tal d’inte
 ntar aconseguir el blanc perfecte. (2009)</p><p dir="ltr">Mater és graduada
  en BellesArts per l'Acadèmia Rietveld en 2003\, assisteix posteriorment al
  programa bianual artist institute program of The Ateliers\, també a Amster
 dam. La seva obra ha estat exposada en centres com el Stedelijk Museum Bure
 au Amsterdam NL\, Centre d'Art Contemporain Genève CH\, De Vleeshal Middelb
 urg NL\, Casa Encendida de Madrid SP\, Temporary Gallery Colònia DE\, AMOA 
 - Arthouse Austin EUA\, i Fotogalleriet Oslo NO. En 2013 el seu llibre Mult
 iple Densities (Densitats Múltiples) és editat per ROMA Publications.</p><p
  dir="ltr"><a href="http://www.katjamater.nl">www.katjamater.nl</a></p><p><
 !--:--><!--:es--></p><p dir="ltr">del 4 de octubre - al 8 de noviembre</p><
 p dir="ltr" id="docs-internal-guid-06cc4654-a3fc-5477-2a06-31984e1b428a">Li
 ght Fiction</p><p dir="ltr">Ser conscientes\, aunque asombra\, que el color
  no es más que una ficción de la luz\, es uno de los temas recurrentes de l
 a obra de Katja Mater. Utiliza película y fotografía para captar una realid
 ad paralela que generalmente permanece invisible para nosotros debido a las
  limitaciones de nuestros propios ojos.</p><p dir="ltr">En la película de 1
 6 mm ''Composition of Light'' la luz blanca se convierte en creadora de imá
 genes. Reflejando la luz a través de un prisma y usando los colores separad
 os en sus diferentes longitudes de onda conformando nuevos órdenes\, Mater 
 construye composiciones en la película.  Usa las propiedades invisibles de 
 la luz como instrumento para crear imágenes. (2013)</p><p dir="ltr">En la p
 royección de diapositivas "The Wheels\; 38 colour wheels on 80 black and wh
 ite slides” una serie de círculos cromáticos pintados a mano son fotografia
 dos usando negativo de diapositiva blanco y negro de 35 mm. Los círculos cr
 omáticos\, basados en diversos sistemas de la teoría del color\, se transfo
 rman a través del acto fotográfico en un sistema de gradientes en el que to
 no y saturación se convierten en contraste y valor. (2010)</p><p dir="ltr">
 En ’’Searching for White’’ (Buscando el Blanco) los colores se mezclan usan
 do el movimiento de una película de 16 mm. Los colores de un círculo de tre
 s metros de alto pintado en la pared han sido realizados para combinarse po
 r el giro de la cámara alrededor de su lente\, mezclando sus colores con el
  movimiento hasta casi llegar al verde\, mientras Mater comienza a pintar e
 l círculo añadiendo otros colores para intentar alcanzar el blanco perfecto
 . (2009)</p><p dir="ltr"> Mater es graduada en Bellas Artes por la Academia
  Rietveld en 2003\, asiste posteriormente al programa bianual artist instit
 ute program of The Ateliers\, también en Amsterdam. Su obra ha sido expuest
 a en centros como el Stedelijk Museum Bureau Amsterdam NL\, Centre d'Art Co
 ntemporain Genève CH\, De Vleeshal Middelburg NL\, Casa Encendida de Madrid
  SP\, Temporary Gallery Colonia DE\, AMOA - Arthouse Austin EE.UU.\, y Foto
 galleriet Oslo NO. En 2013 su libro Multiple Densities (Densidades Múltiple
 s) es editado por ROMA Publications.</p><p><a title="www.katjamater.nl" hre
 f="http://www.katjamater.nl" target="_blank">www.katjamater.nl</a><!--:--><
 !--:en--></p><p dir="ltr">from 4 Octubre to 8 November</p><p dir="ltr">Ligh
 t Fiction</p><p dir="ltr">The familiar though mind-blowing awareness that c
 olour is but a fiction of light is one of the returning subjects in Katja M
 ater’s work. She uses film and photography to capture a parallel reality th
 at usually remains invisible to us due to the limitations of our own eyes.<
 /p><p dir="ltr">In the 16 mm film ''Composition of Light'' white light beco
 mes an image maker. By refracting light with a prism and using the split co
 lours of the different wavelengths in new orders\, Mater builds composition
 s on film. Using the invisible properties of light as an instrument to crea
 te images. (2013)</p><p dir="ltr">In the slide projection ”The Wheels\; 38 
 colour wheels on 80 black and white slides”\, a series of hand made colour 
 wheels are photographed on black and white 35 mm slide film. The original c
 olour wheels\, based on various colour theory systems are transformed throu
 gh the photographic act into gradient systems\, in which hue and saturation
  become contrast and value. (2010)</p><p dir="ltr">In ’’Searching for White
 ’’ colours are mixed by using the motion of 16 mm film. The colours of a th
 ree meter high color wheel painted on the wall are made to mix by the rotat
 ing the camera around its lens. Blending its colours by the movement to alm
 ost green while Mater starts to paint the wheel adding other colours in ord
 er to try to achieve a perfect white. (2009)</p><p dir="ltr">Mater graduate
 d from Fine Arts of the Rietveld Academy in 2003 and subsequently attended 
 the two-year artist institute program of The Ateliers\, both in Amsterdam. 
  Her work has been exhibited in institutions like the Stedelijk Museum Bure
 au Amsterdam NL\, Centre d’Art Contemporain Genève CH\, De Vleeshal Middelb
 urg NL\, Casa Encendida Madrid SP\, Temporary Gallery Cologne DE\, AMOA - A
 rthouse Austin USA\, and Fotogalleriet Oslo NO. In 2013 her book Multiple D
 ensities was published by ROMA Publications.</p><p dir="ltr"><a title="www.
 katjamater.nl" href="http://www.katjamater.nl" target="_blank">www.katjamat
 er.nl</a></p><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Inauguración
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Halfhouse":MAILTO:info@halfhouse.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/light-fiction-katja-mate
 r/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Expo-Katja-Mater-Halfhouse2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.16-EO-801-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102152Z
LAST-MODIFIED:20171213T102152Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141005
DTEND;VALUE=DATE:20141108
SUMMARY: Light Fiction | Katja Mater
DESCRIPTION: del 4 d’octubre – al 8 de novembre Light Fiction Ser conscient
 s\, encara que sorprèn\, que el color no és més que una ficció de la llum\,
  és un dels temes recurrents de l’obra de Katja Mater. Utilitza la pel·lícu
 la i la fotografia per tal de captar una realitat paral·lela que generalmen
 t roman invisible per […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--></p><p dir="ltr">del 4 d'octubre
  - al 8 de novembre</p><p dir="ltr" id="docs-internal-guid-167d4107-ab00-87
 13-1856-ae9361b974fc">Light Fiction</p><p dir="ltr">Ser conscients\, encara
  que sorprèn\, que el color no és més que una ficció de la llum\, és un del
 s temes recurrents de l'obra de Katja Mater. Utilitza la pel·lícula i la fo
 tografia per tal de captar una realitat paral·lela que generalment roman in
 visible per a nosaltres a causa de les limitacions dels nostres propis ulls
 .</p><p dir="ltr">A la pel·lícula de 16 mm ''Composition of Light'' la llum
  blanca es converteix en creadora d'imatges. Reflectint la llum a través d'
 un prisma i usant els colors separats en les seves diferents longituds d'on
 a conformant nous ordres\, Mater construeix composicions en la pel·lícula. 
 Fa servir les propietats invisibles de la llum com a instrument per crear i
 matges. (2013)</p><p dir="ltr">A la projecció de diapositives "The Wheels\;
  38 colour wheels on 80 black and white slides” una sèrie de cercles cromàt
 ics pintats a mà són fotografiats usant negatiu de diapositiva blanc i negr
 e de 35 mm. Els cercles cromàtics\, basats en diversos sistemes de la teori
 a del color\, es transformen mitjançant l'acte fotogràfic en un sistema de 
 gradients en el qual el to i la saturació es converteixen en el contrast i 
 el valor. (2010)</p><p dir="ltr">A “Searching for White’’ (Buscant el Blanc
 ) els colors es barregen emprant el moviment d'una pel·lícula de 16 mm. Els
  colors d'un cercle de tres metres d'alt pintat en la paret han estat reali
 tzats per combinar-se pel gir de la càmera al voltant de la seva lent\, bar
 rejant els seus colors amb el moviment fins a gairebé arribar al verd\, men
 tre Mater comença a pintar el cercle afegint d’altres colors per tal d’inte
 ntar aconseguir el blanc perfecte. (2009)</p><p dir="ltr">Mater és graduada
  en BellesArts per l'Acadèmia Rietveld en 2003\, assisteix posteriorment al
  programa bianual artist institute program of The Ateliers\, també a Amster
 dam. La seva obra ha estat exposada en centres com el Stedelijk Museum Bure
 au Amsterdam NL\, Centre d'Art Contemporain Genève CH\, De Vleeshal Middelb
 urg NL\, Casa Encendida de Madrid SP\, Temporary Gallery Colònia DE\, AMOA 
 - Arthouse Austin EUA\, i Fotogalleriet Oslo NO. En 2013 el seu llibre Mult
 iple Densities (Densitats Múltiples) és editat per ROMA Publications.</p><p
  dir="ltr"><a href="http://www.katjamater.nl">www.katjamater.nl</a></p><p><
 !--:--><!--:es--></p><p dir="ltr">del 4 de octubre - al 8 de noviembre</p><
 p dir="ltr" id="docs-internal-guid-06cc4654-a3fc-5477-2a06-31984e1b428a">Li
 ght Fiction</p><p dir="ltr">Ser conscientes\, aunque asombra\, que el color
  no es más que una ficción de la luz\, es uno de los temas recurrentes de l
 a obra de Katja Mater. Utiliza película y fotografía para captar una realid
 ad paralela que generalmente permanece invisible para nosotros debido a las
  limitaciones de nuestros propios ojos.</p><p dir="ltr">En la película de 1
 6 mm ''Composition of Light'' la luz blanca se convierte en creadora de imá
 genes. Reflejando la luz a través de un prisma y usando los colores separad
 os en sus diferentes longitudes de onda conformando nuevos órdenes\, Mater 
 construye composiciones en la película.  Usa las propiedades invisibles de 
 la luz como instrumento para crear imágenes. (2013)</p><p dir="ltr">En la p
 royección de diapositivas "The Wheels\; 38 colour wheels on 80 black and wh
 ite slides” una serie de círculos cromáticos pintados a mano son fotografia
 dos usando negativo de diapositiva blanco y negro de 35 mm. Los círculos cr
 omáticos\, basados en diversos sistemas de la teoría del color\, se transfo
 rman a través del acto fotográfico en un sistema de gradientes en el que to
 no y saturación se convierten en contraste y valor. (2010)</p><p dir="ltr">
 En ’’Searching for White’’ (Buscando el Blanco) los colores se mezclan usan
 do el movimiento de una película de 16 mm. Los colores de un círculo de tre
 s metros de alto pintado en la pared han sido realizados para combinarse po
 r el giro de la cámara alrededor de su lente\, mezclando sus colores con el
  movimiento hasta casi llegar al verde\, mientras Mater comienza a pintar e
 l círculo añadiendo otros colores para intentar alcanzar el blanco perfecto
 . (2009)</p><p dir="ltr"> Mater es graduada en Bellas Artes por la Academia
  Rietveld en 2003\, asiste posteriormente al programa bianual artist instit
 ute program of The Ateliers\, también en Amsterdam. Su obra ha sido expuest
 a en centros como el Stedelijk Museum Bureau Amsterdam NL\, Centre d'Art Co
 ntemporain Genève CH\, De Vleeshal Middelburg NL\, Casa Encendida de Madrid
  SP\, Temporary Gallery Colonia DE\, AMOA - Arthouse Austin EE.UU.\, y Foto
 galleriet Oslo NO. En 2013 su libro Multiple Densities (Densidades Múltiple
 s) es editado por ROMA Publications.</p><p><a title="www.katjamater.nl" hre
 f="http://www.katjamater.nl" target="_blank">www.katjamater.nl</a><!--:--><
 !--:en--></p><p dir="ltr">from 4 Octubre to 8 November</p><p dir="ltr">Ligh
 t Fiction</p><p dir="ltr">The familiar though mind-blowing awareness that c
 olour is but a fiction of light is one of the returning subjects in Katja M
 ater’s work. She uses film and photography to capture a parallel reality th
 at usually remains invisible to us due to the limitations of our own eyes.<
 /p><p dir="ltr">In the 16 mm film ''Composition of Light'' white light beco
 mes an image maker. By refracting light with a prism and using the split co
 lours of the different wavelengths in new orders\, Mater builds composition
 s on film. Using the invisible properties of light as an instrument to crea
 te images. (2013)</p><p dir="ltr">In the slide projection ”The Wheels\; 38 
 colour wheels on 80 black and white slides”\, a series of hand made colour 
 wheels are photographed on black and white 35 mm slide film. The original c
 olour wheels\, based on various colour theory systems are transformed throu
 gh the photographic act into gradient systems\, in which hue and saturation
  become contrast and value. (2010)</p><p dir="ltr">In ’’Searching for White
 ’’ colours are mixed by using the motion of 16 mm film. The colours of a th
 ree meter high color wheel painted on the wall are made to mix by the rotat
 ing the camera around its lens. Blending its colours by the movement to alm
 ost green while Mater starts to paint the wheel adding other colours in ord
 er to try to achieve a perfect white. (2009)</p><p dir="ltr">Mater graduate
 d from Fine Arts of the Rietveld Academy in 2003 and subsequently attended 
 the two-year artist institute program of The Ateliers\, both in Amsterdam. 
  Her work has been exhibited in institutions like the Stedelijk Museum Bure
 au Amsterdam NL\, Centre d’Art Contemporain Genève CH\, De Vleeshal Middelb
 urg NL\, Casa Encendida Madrid SP\, Temporary Gallery Cologne DE\, AMOA - A
 rthouse Austin USA\, and Fotogalleriet Oslo NO. In 2013 her book Multiple D
 ensities was published by ROMA Publications.</p><p dir="ltr"><a title="www.
 katjamater.nl" href="http://www.katjamater.nl" target="_blank">www.katjamat
 er.nl</a></p><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Halfhouse
GEO:41.423353;2.197168
ORGANIZER;CN="Halfhouse":MAILTO:info@halfhouse.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/light-fiction-katja-mate
 r-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Expo-Katja-Mater-Halfhouse2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.17-EO-803-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102153Z
LAST-MODIFIED:20171213T102153Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141006
DTEND;VALUE=DATE:20141006
RRULE:FREQ=WEEKLY;INTERVAL=1;BYDAY=MO;UNTIL=20141116T220000Z
SUMMARY: El cine-ensayo (o la forma peligrosa de mezclar lo personal con el
  presente)
DESCRIPTION: Aquest taller de creació audiovisual impulsat des de la col·la
 boració entre HAMACA i HANGAR està dirigit a els qui desitgin treballar la 
 forma del cinema-assaig com a mitjà d’expressió. Es treballarà sota tres as
 pectes bàsics: Quins compromisos ètics i estètics suposa treballar amb imat
 ges digitals? Com ens relacionem amb la realitat a través de les […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Aquest taller de creació audiovi
 sual impulsat des de la col·laboració entre HAMACA i HANGAR està dirigit a 
 els qui desitgin treballar la forma del cinema-assaig com a mitjà d’express
 ió. Es treballarà sota tres aspectes bàsics: Quins compromisos ètics i estè
 tics suposa treballar amb imatges digitals? Com ens relacionem amb la reali
 tat a través de les noves pantalles? Quina posició assumir enfront d’un món
  audiovisual hipertecnificat?</p><p>Calendari: Curs de 21 hores\, 7 session
 s de 3 hores. Dilluns\, octubre – novembre de 2014.<br />Docent: Andrés Duq
 ue<br />Preu: 180€ / 150€ (amb descompte d’estudiant i AAVC)<!--:--><!--:es
 --></p><h2><span style="font-size: 14px\;line-height: 1.5em">Este taller de
  creación audiovisual impulsado desde  la colaboración entre </span><a styl
 e="font-size: 14px\;line-height: 1.5em" href="http://www.hamacaonline.net/d
 efault.php" target="_blank">HAMACA</a><span style="font-size: 14px\;line-he
 ight: 1.5em"> y HANGAR está dirigido a quienes deseen trabajar la forma del
  cine-ensayo como medio de expresión. El arte digital incita a preguntarnos
  ¿Qué hace el cine en estos tiempos? ¿Qué queda de su relación con lo real?
  ¿Por qué y para qué acumulo imágenes compulsivamente en el ordenador? ¿Qué
  puedo hacer con ellas? Abordemos estas preguntas utilizando imágenes propi
 as y ajenas\, otorguémosle un nuevo sentido y liberémoslas de los dictámene
 s narrativos tradicionales\, haciendo valer nuestro punto de vista sobre el
  mundo en un vídeo-ensayo que se realizará al final del taller. El cine-ens
 ayo por su forma mutante (mezcla de ficción\, documental y experimental) so
 brevive eficazmente en el complejo presente audiovisual.</span></h2><p><str
 ong>Objetivos: </strong>Tomar conciencia de tres aspectos básicos: ¿Qué com
 promisos éticos y estéticos supone trabajar con imágenes digitales? ¿Cómo n
 os relacionamos con la realidad a través de las nuevas pantallas? ¿Qué posi
 ción asumir frente a un mundo audiovisual hipertecnificado?</p><p><strong>H
 oras y distribución:</strong> Curso de 21 horas\, 7 sesiones de 3 horas.</p
 ><p><strong>Calendario:</strong> Lunes 13 octubre – 24 noviembre 2014</p><p
 ><strong>Horario:</strong> De 18h a 21h</p><p><strong>Plazas: </strong>Máxi
 mo 20 personas</p><p><strong>Matrícula</strong>: 180€ / 150€ con descuento 
 de la AAVC</p><p><strong>Andrés Duque </strong>es un cineasta hispano-venez
 olano. Su trabajo más conocido es “Ivan Z”\, un retrato del cineasta de cul
 to Iván Zulueta que le valió una nominación a los premios Goya de la Academ
 ia. En 2011 realiza su primer largometraje “Color perro que huye”\, estrena
 do en el Festival International de Cine de Rotterdam y obtuvo el premio del
  público en el Festival Internacional de Cine Punto de Vista. En 2012 es un
 o de los cineastas invitados en el prestigioso seminario Flaherty que se ce
 lebra en Nueva York. Es profesor de cine en algunas universidades como la U
 niversidad Autónoma de Barcelona y la Universidad Pompeu Fabra ha ofrecido 
 charlas y talleres en Barcelona\, Madrid\, Bilbao y Valencia. En 2013 recib
 e el Premio Ciudad de Barcelona por su película “Ensayo final para utopía”<
 /p><p><strong>Contenidos</strong></p><p><strong>Sesión 1</strong> Excursion
 es cinematográficas. Un viaje histórico por la historia del cine-ensayo.  (
 Dur. 3hrs)</p><p><strong>Sesión 2</strong> La Materia Fantasma. ¿Qué es una
  imagen digital? ¿Cómo se compone? ¿Cuáles son las nuevas aportaciones al c
 ine y al cine-ensayo? El cine digital como arte. Los archivos. Librerías mu
 ltimedia en Internet.  Utilización creativa del archivo audiovisual en Inte
 rnet. (Dur. 3hrs)</p><p><strong>Sesión 3</strong> Práctica I. Ejercicios pa
 ra el desarrollo de ideas para una video-ensayo. Cada alumno desarrollará. 
 Pieza a producir durante el curso.(Dur. 3hrs)</p><p><strong>Sesión 4</stron
 g> Práctica II. Ejercicios de conocimiento perceptual. Entrenamiento de la 
 mirada. La práctica se realizará fuera del centro\, en un lugar a determina
 r entre todos. (Dur. 3hrs).</p><p><strong>Sesión 5</strong> Práctica III. T
 aller de Montaje I. (Dur. 3hrs).</p><p><strong>Sesión 6</strong> Práctica I
 V. Taller de Montaje II. (Dur. 3hrs).</p><p><strong>Sesión 7</strong> Práct
 ica V. Proyección y discusión de los proyectos realizados en el taller (Dur
 . 3hrs) Para inscribirte\, por favor rellena el siguiente formulario (si no
  puedes ver el formulario prueba con el navegador Firefox):<!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-cine-ensayo-o-la-form
 a-peligrosa-de-mezclar-lo-personal-con-el-presente/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/andrc3a9s-duque-en-su-casa-ok-52-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.17-EO-805-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102158Z
LAST-MODIFIED:20171213T102158Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141006
DTEND;VALUE=DATE:20141103
SUMMARY: CONVOCATÒRIA DE RESIDÈNCIAS
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Convocatoria
LOCATION:L'Estruch
GEO:41.553428;2.100025
ORGANIZER;CN="L'Estruch":MAILTO:estruch@ajsabadell.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/convocatoria-de-residenc
 ias/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/g_1412174430.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.18-EO-807-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102159Z
LAST-MODIFIED:20171213T102159Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141007
DTEND;VALUE=DATE:20141208
EXDATE;VALUE=DATE:20141013,20141020,20141027,20141103,20141110,20141117,20141124,20141201
SUMMARY: TRAÇ. EL DIBUIX COM A EINA DE CONEIXEMENT
DESCRIPTION: Organitzen: Cercle Artístic Sant Lluc i Arts Santa Mònica-Depa
 rtament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.Organizan: Cercle Artísti
 c Sant Lluc y Arts Santa Mònica-Departamento de Cultura de la Generalidad d
 e CataluñaOrganized by: Cercle Artístic Sant Lluc and Arts Santa Mònica-Dep
 artment of Culture of the Generalitat (Catalan governement)
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Organitzen: Cercle Artístic Sant
  Lluc i Arts Santa Mònica-Departament de Cultura de la Generalitat de Catal
 unya.<!--:--><!--:es-->Organizan: Cercle Artístic Sant Lluc y Arts Santa Mò
 nica-Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña<!--:--><!--:en--
 >Organized by: Cercle Artístic Sant Lluc and Arts Santa Mònica-Department o
 f Culture of the Generalitat (Catalan governement)<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/trac-el-dibuix-com-a-ein
 a-de-coneixement/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Traç.-El-dibuix-com-a.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.19-EO-809-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102159Z
LAST-MODIFIED:20171213T102159Z
DTSTART:20141009T124100Z
DTEND:20141009T134100Z
SUMMARY: oiuoiu
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Residencia
ORGANIZER;CN="L'Estruch":MAILTO:estruch@ajsabadell.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/oiuoiu/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.19-EO-810-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102159Z
LAST-MODIFIED:20171213T102159Z
DTSTART:20141009T200000Z
DTEND:20141009T210000Z
SUMMARY: Live Cinema\, després de la generació feliç
DESCRIPTION: Quatre músics àvids\, talentosos i polivalents –Joan Colomo\, 
 Spazzafrica Ehd\, Sara Fontán i Internet 2– són els creadors i intèrprets d
 ’una compilació frenètica i atemporal basada en revisions d’obres del canço
 ner popular. A Després de la generació feliç\, temes com “A los árboles alt
 os”\, “Els nens perduts del bosc”\, “De tu cama a la mía”\, […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Quatre músics àvids\, talentosos
  i polivalents –Joan Colomo\, Spazzafrica Ehd\, Sara Fontán i Internet 2– s
 ón els creadors i intèrprets d’una compilació frenètica i atemporal basada 
 en revisions d’obres del cançoner popular. A <em>Després de la generació fe
 liç</em>\, temes com “A los árboles altos”\, “Els nens perduts del bosc”\, 
 “De tu cama a la mía”\, “Jo tenia un gall” o “Les nenes maques”\, entre d’a
 ltres\, passen pel sedàs de l’experimentació\, el free jazz\, l’electrònica
 \, el rock i el pop. Així aconsegueixen un autèntic deliri acústic que posa
  de cap per avall la ortodòxia i connecta l’original cançó d’arrel amb la m
 úsica d’avantguarda.<!--:--><!--:es--><em>Cuatro músicos ávidos\, talentoso
 s y polivalentes –Joan Colomo\, Spazzafrica Ehd\, Sara Fontán e Internet 2–
  son los creadores e intérpretes de una compilación frenética y atemporal b
 asada en revisiones de obras del cancionero popular. En Després de la gener
 ació feliç\, temas como “A los árboles altos”\, “Els nens perduts del bosc”
 \, “De tu cama a la mía”\, “Jo tenia un gall” o “Les nenes maques”\, entre 
 otros\, pasan por el tamiz de la experimentación\, el free jazz\, la electr
 ónica\, el rock y el pop. Así consiguen un auténtico delirio acústico que p
 one boca abajo la ortodoxia y conecta el original canción de raíz con la mú
 sica de vanguardia</em>.<!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto
LOCATION:L'Estruch
GEO:41.553428;2.100025
ORGANIZER;CN="L'Estruch":MAILTO:estruch@ajsabadell.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/live-cinema-despres-de-l
 a-generacio-felic/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/g_1404300741.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.2-EO-812-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102159Z
LAST-MODIFIED:20171213T102200Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141010
DTEND;VALUE=DATE:20150110
SUMMARY: Programa de residències Blueproject
DESCRIPTION: La Blueproject Foundation ofereix un programa de convocatòries
  públiques anuals obertes a tota mena de formats\, idees i propostes artíst
 iques i culturals. Els artistes s’escolliran en base a la qualitat i excel·
 lència dels seus projectes. Les persones o col·lectius seleccionats gaudira
 n d’un període de residència d’un mes a El Taller abans d’exposar els seus 
 treballs a la Sala […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->La Blueproject Foundation oferei
 x un programa de convocatòries públiques anuals obertes a tota mena de form
 ats\, idees i propostes artístiques i culturals. Els artistes s'escolliran 
 en base a la qualitat i excel·lència dels seus projectes. Les persones o co
 l·lectius seleccionats gaudiran d'un període de residència d'un mes a <em>E
 l Taller</em> abans d'exposar els seus treballs a la <em>Sala Project</em>.
 </p><p>La segona convocatòria de residència de la Blueproject Foundation es
 tarà oberta del 10 d'octubre del 2014 fins al 10 de gener de 2015.</p><p>El
 s artistes que vulguin adherirse a la convocatòria hauran d'enviar la seva 
 sol·licitud a través del correu electrònic amb la següent documentació:</p>
 <ul><li><em>Currículum Vitae.</em></li><li>Proposta digital del seu project
 e artístic (amb tot el material requerit a les bases).</li><li>Formulari de
  sol·licitud degudament omplert.</li></ul><p>La documentació ha d'enviar-se
  a l'adreça <a href="mailto:info@blueprojectfoundation.org">residencia@blue
 projectfoundation.org</a> i ha d'ocupar un màxim de 5 Mb (com a alternativa
  es pot enviar per WeTransfer\, o similars\, per un màxim de 30 Mb). L'emai
 l ha d'indicar el següent assumpte: Convocatòria de Residència 2014-2015.<!
 --:--><!--:es-->La Blueproject Foundation ofrece un programa de convocatori
 as públicas anuales abierto a todo tipo de formato\, ideas y propuestas art
 ísticas y culturales. Los artistas serán escogidos según a la calidad y la 
 excelencia de sus proyectos. Las personas o grupo de personas seleccionados
  disfrutarán de un periodo de residencia de un mes en <em>El Taller</em> an
 tes de exponer el resultado de sus trabajos en la <em>Sala Project</em>.</p
 ><p>La segunda convocatoria de residencia de la Blueproject Foundation esta
 rá abierta del 10 de octubre del 2014 hasta el 10 de enero de 2015.</p><p>L
 os artistas que deseen adherirse a la Convocatoria deberán enviar su solici
 tud a través de correo electrónico con la siguiente documentación:</p><ul><
 li><em>Currículum Vitae.</em></li><li>Propuesta digital de su proyecto artí
 stico.</li><li>Formulario de solicitud debidamente rellenado.</li></ul><p>L
 a documentación debe enviarse a la dirección <a href="mailto:info@blueproje
 ctfoundation.org">residencia@blueprojectfoundation.org</a> y debe ocupar un
  máximo de 5 Mb (como alternativa se puede enviar por WeTransfer\, o simila
 res\, por máximo de 30 Mb). El email debe indicar el siguiente asunto: Conv
 ocatoria de Residencia 2014-2015.<!--:--><!--:en-->The Blueproject Foundati
 on offers a programme of annual calls for artists open to all formats\, ide
 as and artistic and cultural proposals. The artists will be selected on the
  basis of the quality and excellence of their projects. The people or group
 s chosen will enjoy a month of residency in <em>El Taller</em>before exhibi
 ting the resulting works in the <em>Sala Project</em>.</p><p>The second cal
 l for residencies at Blueproject Foundation will be open from October 10th 
 2014 to January 10th 2015.</p><p>Artists who wish to join the call should s
 end their application through email with the following documentation:</p><u
 l><li><em>Curriculum Vitae.</em></li><li>Digital proposal of your artistic 
 project.</li><li>Application form duly completed.</li></ul><p>The documenta
 tion must be sent to the address <a href="mailto:info@blueprojectfoundation
 .org">residencia@blueprojectfoundation.org</a> and it should occupy a maxim
 um of 5MB (alternatively it can be sent by WeTransfer or similar\, up to 30
  MB). The email should indicate the following issue: Call for Residency 201
 4-2015.</p><p> <!--:--></p>
CATEGORIES:Convocatoria,Residencia
LOCATION:Blueproject Foundation
GEO:41.387233;2.182656
ORGANIZER;CN="Blueproject Foundation":MAILTO:info@blueprojectfoundation.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/programa-de-residencies-
 blueproject/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Logo-Blueproject-Foundation-pq.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.2-EO-814-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102201Z
LAST-MODIFIED:20171213T102201Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141010
DTEND;VALUE=DATE:20141219
SUMMARY: Wild Things  June Crespo\, Anna Franceschini\, Patrick Hough
DESCRIPTION: The Green Parrot presenta Wild Things\, l’última part d’una tr
 ilogia d’exposicions que explora nocions relacionades amb el disseny\, l’ec
 onomia i la sociologia per intentar entendre les dinàmiques de la relació e
 ntre subjecte i objecte. Començant amb The World of Interiors\, seguit de C
 anvis que no havíem previst\, i finalment amb Wild Things\, les tres exposi
 cions […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><!--/* Font Definitions */ @font
 -face 	{font-family:Times\; 	panose-1:2 0 5 0 0 0 0 0 0 0\; 	mso-font-chars
 et:0\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font
 -signature:3 0 0 0 1 0\;} @font-face 	{font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-font-char
 set:78\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-fo
 nt-signature:1 134676480 16 0 131072 0\;} @font-face 	{font-family:"Cambria
  Math"\; 	panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generic
 -font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-signature:-5368701
 45 1107305727 0 0 415 0\;} @font-face 	{font-family:Cambria\; 	panose-1:2 4
  5 3 5 4 6 3 2 4\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	m
 so-font-pitch:variable\; 	mso-font-signature:-536870145 1073743103 0 0 415 
 0\;}  /* Style Definitions */ p.MsoNormal\, li.MsoNormal\, div.MsoNormal 	{
 mso-style-unhide:no\; 	mso-style-qformat:yes\; 	mso-style-parent:""\; 	marg
 in:0cm\; 	margin-bottom:.0001pt\; 	mso-pagination:widow-orphan\; 	font-size
 :12.0pt\; 	font-family:Cambria\; 	mso-ascii-font-family:Cambria\; 	mso-asci
 i-theme-font:minor-latin\; 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-
 theme-font:minor-fareast\; 	mso-hansi-font-family:Cambria\; 	mso-hansi-them
 e-font:minor-latin\; 	mso-bidi-font-family:"Times New Roman"\; 	mso-bidi-th
 eme-font:minor-bidi\;} p 	{mso-style-noshow:yes\; 	mso-style-priority:99\; 
 	mso-margin-top-alt:auto\; 	margin-right:0cm\; 	mso-margin-bottom-alt:auto\
 ; 	margin-left:0cm\; 	mso-pagination:widow-orphan\; 	font-size:10.0pt\; 	fo
 nt-family:Times\; 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-fon
 t:minor-fareast\; 	mso-bidi-font-family:"Times New Roman"\;} .MsoChpDefault
  	{mso-style-type:export-only\; 	mso-default-props:yes\; 	font-family:Cambr
 ia\; 	mso-ascii-font-family:Cambria\; 	mso-ascii-theme-font:minor-latin\; 	
 mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 	
 mso-hansi-font-family:Cambria\; 	mso-hansi-theme-font:minor-latin\; 	mso-bi
 di-font-family:"Times New Roman"\; 	mso-bidi-theme-font:minor-bidi\;} @page
  WordSection1 	{size:612.0pt 792.0pt\; 	margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm\
 ; 	mso-header-margin:36.0pt\; 	mso-footer-margin:36.0pt\; 	mso-paper-source
 :0\;} div.WordSection1 	{page:WordSection1\;}-->The Green Parrot presenta <
 em>Wild Things</em>\, l'última part d'una trilogia d'exposicions que explor
 a nocions relacionades amb el disseny\, l'economia i la sociologia per inte
 ntar entendre les dinàmiques de la relació entre subjecte i objecte. Començ
 ant amb <em>The World of Interiors</em>\, seguit de <em>Canvis que no havíe
 m previst</em>\, i finalment amb <em>Wild Things</em>\, les tres exposicion
 s reflexionen sobre la materialitat del quotidià en relació a l'espai\, al 
 temps i al cos. El títol d'aquesta nova exposició prové del llibre de Judy 
 Attfield sobre cultura material\, en el qual l'autora distingeix el Disseny
  amb majúscules dels objectes del dia a dia. Si el primer s'associa a una p
 ostura moderna que busca millorar el món a través de la producció de noves 
 formes dins del discurs convencional\, el segon serien les coses produïdes 
 per tots nosaltres en el quotidià\, les coses salvatges\, el kitsch i l'ord
 inari.</p><p>Així mateix\, l'exposició explora la relació entre el físic i 
 el virtual\, centrant-se en el cos com el lloc on aquesta trobada esdevé. <
 em>Wild Things</em> explora com la circulació d'imatges crea un impacte sob
 re la nostra relació amb els objectes i amb el món. És a través del nostre 
 cos on les imatges immaterials es construeixen i adquireixen una forma conc
 reta. En paraules d'Hans Belting: “Vivim entre imatges\, entenem el món en 
 imatges. Aquest repertori de les nostres imatges es connecta amb la producc
 ió física d'imatges externes que manipulem en l'àmbit del real.”</p><p><!--
 /* Font Definitions */ @font-face 	{font-family:Times\; 	panose-1:2 0 5 0 0
  0 0 0 0 0\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-fon
 t-pitch:variable\; 	mso-font-signature:3 0 0 0 1 0\;} @font-face 	{font-fam
 ily:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-font-charset:78\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-f
 ont-pitch:variable\; 	mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0\;} @font
 -face 	{font-family:"Cambria Math"\; 	panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4\; 	mso-f
 ont-charset:0\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 
 	mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0\;} @font-face 	{font-fa
 mily:Cambria\; 	panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-g
 eneric-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-signature:-5
 36870145 1073743103 0 0 415 0\;}  /* Style Definitions */ p.MsoNormal\, li.
 MsoNormal\, div.MsoNormal 	{mso-style-unhide:no\; 	mso-style-qformat:yes\; 
 	mso-style-parent:""\; 	margin:0cm\; 	margin-bottom:.0001pt\; 	mso-paginati
 on:widow-orphan\; 	font-size:12.0pt\; 	font-family:Cambria\; 	mso-ascii-fon
 t-family:Cambria\; 	mso-ascii-theme-font:minor-latin\; 	mso-fareast-font-fa
 mily:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 	mso-hansi-font-fami
 ly:Cambria\; 	mso-hansi-theme-font:minor-latin\; 	mso-bidi-font-family:"Tim
 es New Roman"\; 	mso-bidi-theme-font:minor-bidi\;} p 	{mso-style-noshow:yes
 \; 	mso-style-priority:99\; 	mso-margin-top-alt:auto\; 	margin-right:0cm\; 
 	mso-margin-bottom-alt:auto\; 	margin-left:0cm\; 	mso-pagination:widow-orph
 an\; 	font-size:10.0pt\; 	font-family:Times\; 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ 
 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 	mso-bidi-font-family:"Times 
 New Roman"\;} .MsoChpDefault 	{mso-style-type:export-only\; 	mso-default-pr
 ops:yes\; 	font-family:Cambria\; 	mso-ascii-font-family:Cambria\; 	mso-asci
 i-theme-font:minor-latin\; 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-
 theme-font:minor-fareast\; 	mso-hansi-font-family:Cambria\; 	mso-hansi-them
 e-font:minor-latin\; 	mso-bidi-font-family:"Times New Roman"\; 	mso-bidi-th
 eme-font:minor-bidi\;} @page WordSection1 	{size:612.0pt 792.0pt\; 	margin:
 70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm\; 	mso-header-margin:36.0pt\; 	mso-footer-margi
 n:36.0pt\; 	mso-paper-source:0\;} div.WordSection1 	{page:WordSection1\;}--
 ><em>Wild Things</em> explora la manera en què un percep el món a través de
 l físic i de les seves representacions\, de manera que\, en passar per nosa
 ltres\, les coses es tornen salvatges de nou. <em>Wild thing you make my he
 art sing…</em><!--:--><!--:es--><!--/* Font Definitions */ @font-face 	{fon
 t-family:Times\; 	panose-1:2 0 5 0 0 0 0 0 0 0\; 	mso-font-charset:0\; 	mso
 -generic-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-signature:
 3 0 0 0 1 0\;} @font-face 	{font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-font-charset:78\; 	m
 so-generic-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-signatur
 e:1 134676480 16 0 131072 0\;} @font-face 	{font-family:"Cambria Math"\; 	p
 anose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generic-font-famil
 y:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-signature:-536870145 11073057
 27 0 0 415 0\;} @font-face 	{font-family:Cambria\; 	panose-1:2 4 5 3 5 4 6 
 3 2 4\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-font-pit
 ch:variable\; 	mso-font-signature:-536870145 1073743103 0 0 415 0\;}  /* St
 yle Definitions */ p.MsoNormal\, li.MsoNormal\, div.MsoNormal 	{mso-style-u
 nhide:no\; 	mso-style-qformat:yes\; 	mso-style-parent:""\; 	margin:0cm\; 	m
 argin-bottom:.0001pt\; 	mso-pagination:widow-orphan\; 	font-size:12.0pt\; 	
 font-family:Cambria\; 	mso-ascii-font-family:Cambria\; 	mso-ascii-theme-fon
 t:minor-latin\; 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:
 minor-fareast\; 	mso-hansi-font-family:Cambria\; 	mso-hansi-theme-font:mino
 r-latin\; 	mso-bidi-font-family:"Times New Roman"\; 	mso-bidi-theme-font:mi
 nor-bidi\;} p 	{mso-style-noshow:yes\; 	mso-style-priority:99\; 	mso-margin
 -top-alt:auto\; 	margin-right:0cm\; 	mso-margin-bottom-alt:auto\; 	margin-l
 eft:0cm\; 	mso-pagination:widow-orphan\; 	font-size:10.0pt\; 	font-family:T
 imes\; 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-far
 east\; 	mso-bidi-font-family:"Times New Roman"\;} .MsoChpDefault 	{mso-styl
 e-type:export-only\; 	mso-default-props:yes\; 	font-family:Cambria\; 	mso-a
 scii-font-family:Cambria\; 	mso-ascii-theme-font:minor-latin\; 	mso-fareast
 -font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 	mso-hansi-f
 ont-family:Cambria\; 	mso-hansi-theme-font:minor-latin\; 	mso-bidi-font-fam
 ily:"Times New Roman"\; 	mso-bidi-theme-font:minor-bidi\;} @page WordSectio
 n1 	{size:612.0pt 792.0pt\; 	margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm\; 	mso-head
 er-margin:36.0pt\; 	mso-footer-margin:36.0pt\; 	mso-paper-source:0\;} div.W
 ordSection1 	{page:WordSection1\;}-->The Green Parrot presenta <i>Wild Thin
 gs</i>\, la última parte de una trilogía de exposiciones que explora nocion
 es relacionadas con el diseño\, la economía y la sociología para intentar e
 ntender las dinámicas de la relación entre sujeto y objeto. Empezando con <
 i>The World of Interiors</i>\, seguido de <i>Cambios que no habíamos previs
 to\,</i> y finalmente con <i>Wild Things</i>\, las tres exposiciones reflex
 ionan sobre la materialidad de lo cotidiano en relación al espacio\, al tie
 mpo y al cuerpo. El título de esta nueva exposición proviene del libro  de 
 Judy Attfield sobre cultura material\, en el cual la autora distingue el Di
 seño con mayúsculas de los objetos del día a día. Si lo primero se asocia a
  una postura moderna que busca mejorar el mundo a través de la producción d
 e nuevas formas dentro del discurso convencional\, lo segundo serían las co
 sas producidas por todos nosotros en lo cotidiano\, las <i>cosas salvajes\,
  </i>lo kitsch y lo ordinario.</p><p>Asimismo\, la exposición explora la re
 lación entre lo físico y lo virtual\, centrándose en el cuerpo como el luga
 r donde este encuentro acontece. <i>Wild Things</i> explora cómo la circula
 ción de imágenes crea un impacto sobre nuestra relación con los objetos y c
 on el mundo. Es a través de nuestro cuerpo donde las imágenes inmateriales 
 se construyen y adquieren una forma concreta. En palabras de Hans Belting: 
 “Vivimos entre imágenes\, aprehendemos el mundo en imágenes. Este repertori
 o de nuestras imágenes se conecta con la producción física de imágenes exte
 rnas que manipulamos en el ámbito de lo real.”</p><p><i>Wind Things</i> exp
 lora el modo en que uno percibe el mundo a través de lo físico y de sus rep
 resentaciones\, de manera que\, al pasar por nosotros\, las cosas se vuelve
 n salvajes de nuevo. <i>Wild thing you make my heart sing…</i><!--:--><!--:
 en--><!--/* Font Definitions */ @font-face 	{font-family:Times\; 	panose-1:
 2 0 5 0 0 0 0 0 0 0\; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generic-font-family:auto\;
  	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-signature:3 0 0 0 1 0\;} @font-face 	
 {font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-font-charset:78\; 	mso-generic-font-family:auto
 \; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0
 \;} @font-face 	{font-family:"Cambria Math"\; 	panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4
 \; 	mso-font-charset:0\; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:va
 riable\; 	mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0\;} @font-face 
 	{font-family:Cambria\; 	panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4\; 	mso-font-charset:0
 \; 	mso-generic-font-family:auto\; 	mso-font-pitch:variable\; 	mso-font-sig
 nature:-536870145 1073743103 0 0 415 0\;}  /* Style Definitions */ p.MsoNor
 mal\, li.MsoNormal\, div.MsoNormal 	{mso-style-unhide:no\; 	mso-style-qform
 at:yes\; 	mso-style-parent:""\; 	margin:0cm\; 	margin-bottom:.0001pt\; 	mso
 -pagination:widow-orphan\; 	font-size:12.0pt\; 	font-family:Cambria\; 	mso-
 ascii-font-family:Cambria\; 	mso-ascii-theme-font:minor-latin\; 	mso-fareas
 t-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 	mso-hansi-
 font-family:Cambria\; 	mso-hansi-theme-font:minor-latin\; 	mso-bidi-font-fa
 mily:"Times New Roman"\; 	mso-bidi-theme-font:minor-bidi\;} p 	{mso-style-n
 oshow:yes\; 	mso-style-priority:99\; 	mso-margin-top-alt:auto\; 	margin-rig
 ht:0cm\; 	mso-margin-bottom-alt:auto\; 	margin-left:0cm\; 	mso-pagination:w
 idow-orphan\; 	font-size:10.0pt\; 	font-family:Times\; 	mso-fareast-font-fa
 mily:"ＭＳ 明朝"\; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast\; 	mso-bidi-font-famil
 y:"Times New Roman"\;} .MsoChpDefault 	{mso-style-type:export-only\; 	mso-d
 efault-props:yes\; 	font-family:Cambria\; 	mso-ascii-font-family:Cambria\; 
 	mso-ascii-theme-font:minor-latin\; 	mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝"\; 	mso
 -fareast-theme-font:minor-fareast\; 	mso-hansi-font-family:Cambria\; 	mso-h
 ansi-theme-font:minor-latin\; 	mso-bidi-font-family:"Times New Roman"\; 	ms
 o-bidi-theme-font:minor-bidi\;} @page WordSection1 	{size:612.0pt 792.0pt\;
  	margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm\; 	mso-header-margin:36.0pt\; 	mso-foo
 ter-margin:36.0pt\; 	mso-paper-source:0\;} div.WordSection1 	{page:WordSect
 ion1\;}-->The Green Parrot presents <i>Wild Things</i>\, the last chapter i
 n a trilogy of exhibitions that brings together topics related to design\, 
 economy and sociology in an attempt to understand the shifting dynamics of 
 human-object relationships. Starting from <i>The World of Interiors</i>\, w
 hich was followed by <i>Unforeseen Changes</i>\, the three shows have refle
 cted on the materiality of the everyday in terms of space\, time\, and body
 . The title of the current show comes from Judy Attfield’s reflection on ma
 terial culture studies: a distinction is made between what the author names
  as Design objects and everyday objects. If the former is assigned a modern
 ist stance\, charged with the purpose of improving the world through the pr
 oduction of new forms within mainstream discourse\, the latter would be som
 ething produced by all of us in our daily living\, the <i>wild things</i>\,
  the kitschy\, the commonplace.</p><p>In this sense\, the exhibition addres
 ses current questions related to the relation between the physical and the 
 virtual\, focusing on the body as the place where this encounter takes plac
 e. Post-photography has highlighted the problematic layers of the photograp
 hic medium\; rather than producing analogous pictures\, it now explores the
  virtual realm\, where the so-called “real” is deconstructed. It is within 
 our body that these immaterial images coalesce and return to a concrete for
 m. Drawing also from Hans Belting’s take on the embedded relationship betwe
 en society and images\, <i>Wild Things</i> explores how the circulation of 
 images impacts our engagement with objects and the world at large. In the w
 ords of Belting: “We live with images\, we comprehend the world in images. 
 And this living repertory of our internal images connects with the physical
  production of external pictures that we stage in the social realm. ”</p><p
 >By unpacking and exploring the way one makes sense of the world through ph
 ysical elements and their representations\, <i>Wind Things</i> reconsiders 
 the dynamics at play between object and subject in the free flowing constru
 ction of the everyday. Things are made wild again\, and so are we. <i>Wild 
 thing\, you make my heart sing…</i><!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="The Green Parrot":MAILTO:hello@thegreenparrot.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/wild-things-june-crespo-
 anna-franceschini-patrick-hough/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.22-EO-815-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102201Z
LAST-MODIFIED:20171213T102201Z
DTSTART:20141011T150000Z
DTEND:20141011T163000Z
SUMMARY: El joc de la néta de Francesc Simon
DESCRIPTION: Visita-taller a la seu de la Fundació Antoni Tàpies orientada 
 a descobrir-hi vestigis de l’antiga editorial Montaner i Simon. Durant la v
 isita s’explicarà com els néts de Francesc Simon –un dels fundadors de l’ed
 itorial– passaven les tardes en aquesta fàbrica de llibres\, i com la seva 
 néta Anna Maria jugava amb les revistes del magatzem. […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Visita-taller a la seu de la Fun
 dació Antoni Tàpies orientada a descobrir-hi vestigis de l’antiga editorial
  Montaner i Simon. Durant la visita s’explicarà com els néts de Francesc Si
 mon –un dels fundadors de l’editorial– passaven les tardes en aquesta fàbri
 ca de llibres\, i com la seva néta Anna Maria jugava amb les revistes del m
 agatzem. L’activitat inclou un taller creatiu per a famílies.<!--:--><!--:e
 s-->Visita-taller a la sede de la Fundació Antoni Tàpies orientada a descub
 rir los vestígios de la antigua editorial Montaner i Simon. Durante la visi
 ta se explicará cómo los nietos de Francesc Simon -uno de los fundadores de
  la editorial- pasaban las tardes en esta fábrica de libros\, y cómo su nie
 ta Anna Maria jugaba con las revistas del almacén. La actividad incluye un 
 taller creativo para familias.<br /><!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/el-joc-de-la-neta-de-fra
 ncesc-simon/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/arton6619.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.23-EO-817-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102202Z
LAST-MODIFIED:20171213T102202Z
DTSTART:20141011T190000Z
DTEND:20141011T215900Z
SUMMARY: FESTIVAL LEM
DESCRIPTION: 3 concerts: 11 de octubre\, 10 €/ 8 € anticipada ->NOIR NOIR 2
 1h Hi ha punts de trobada\, en aquest món que vivim ara\, per sort\, amb mú
 siques que ja van sacsejar el món (de la música) als anys setanta i vuitant
 a. No és una bestiesa considerar que si el “moviment” industrial lluitava a
  l’avantguarda d’una […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->3 concerts:</p><p>11 de octubre\
 , 10 €/ 8 € anticipada</p><p>-><a href="https://soundcloud.com/noir-noir">N
 OIR NOIR </a>21h</p><p>Hi ha punts de trobada\, en aquest món que vivim ara
 \, per sort\, amb músiques que ja van sacsejar el món (de la música) als an
 ys setanta i vuitanta. No és una bestiesa considerar que si el “moviment” i
 ndustrial lluitava a l’avantguarda d’una guerra contra l’asfíxia de certes 
 convencions un pèl més metabòliques que aquelles contra les que lluitava el
  punk\, aquesta victòria està assolida i\, alhora\, metabolitzada per la so
 cietat melòmana. Hem conquerit l’univers sonor i el soroll és un camp que t
 riomfa també sobre d’altres desfetes del mal gust. Noir Noir n’és un exempl
 e: projecte iniciat per David Vellvehi Galindo l’any 2010\, de paisatges so
 nors de límits obscurs\, entre els power electronics i l’industrial. Èpic\,
  espiritual\, de ressonància màgica i feréstega psiquedèlia. Acaba d’editar
  V.I.T.R.I.O.L. (Triangulum Ignis\, 2011).</p><p>-><a href="http://hangar.o
 rg/ca/hangar-sonor/festival-lem/%22http://ingnodwetrust.tumblr.com/%22http:
 //ingnodwetrust.tumblr.com/">DWELLINGS & DRUSS</a> 22h</p><p>Dwellings and 
 Druss són Chris Aslam i Paddy Shine\, membres del col·lectiu de cosmonautes
  experimentals GNOD\, sorgits de l’entorn del mític centre neuràlgic de cre
 ació artística que és l’Islington Mill de Salford\, Manchester.Des de 2011 
 GNOD s’han anat convertint en el cap visible de l’escena psychedèlia/noise 
 underground anglesa gràcies a les extraordinàries crítiques del seu primer 
 disc In Gnod we Trust fins a convertir-se un dels 10 grups de tot el món ll
 oats ferventment per Julian Cope en la seva última resenya Drudion de l’his
 tòria a la seminal web de Head Heritage.Amb aquest nou projecte el dúo fusi
 ona krautrock i psychedèlia amb trance i ambient què acaba cristalitzant en
  un minimal tech-noise nu creat amb electrònica anlògica. El seu primer dis
 c “Gnod presents…Dwellings and Druss” descrit per Boomkat com “Ike Yard es 
 troba amb Cluster a l’estudi de Mark Ernestus’”va ser editat al febrer 2013
  al segell irlandés Trensmat. El seu proper disc “Level 3” veurà la llum aq
 uesta tardor al mateix segell.</p><p>->DJ BLUE 23h</p><p>Són anys d’incansa
 ble investigació musical els que DJ Blue porta reunint una de les col·lecci
 ons de discs més important de la ciutat i educant el gust de dues generacio
 ns. Aquest músic i experimentador dels plats és cada cop més un mite\, sobr
 e tot des que no es prodiga tant als escenaris. El seu pas per algunes edic
 ions del LEM en la passada dècada deuen romandre en la memòria dels qui van
  tenir la sort d’assistir-hi. I el tornem a tenir aquí\, aquest cop per tan
 car una nit intensa i sense concesions. Dani Blue és un home que respira mú
 sica des de molt jove i contagia la seva passió amb tant rigor com emoció. 
 Una sessió seva és un espai anímic en el qual resulta irresistible entrar. 
 Mestre de les textures i les densitats\, és un explorador que pot divulgar 
 com ningú els misteris que s’amaguen en la música.<!--:--><!--:es-->3 conci
 ertos:</p><p>Sábado 11 de octubre\, 10 €/ 8 € anticipada</p><p>-><a href="h
 ttps://soundcloud.com/noir-noir">NOIR NOIR </a>21h</p><p>Hay puntos de encu
 entro\, en este mundo que vivimos ahora\, por suerte\, con músicas que ya s
 acudieron el mundo (de la música) en los setenta y los ochenta. No es una b
 arbaridad considerar que si el “movimiento” industrial luchaba en la vangua
 rdia de una guerra contra la asfixia de ciertas convenciones algo más metab
 ólicas que aquellas contra las que luchaba el punk\, esta victoria está log
 rada y\, a la vez\, metabolizada por la sociedad melómana. Hemos conquistad
 o el universo sonoro y el ruido es un campo que triunfa también sobre otras
  derrotas del mal gusto. Noir Noir es un ejemplo: proyecto iniciado por Dav
 id Vellvehi Galindo en 2010\, de paisajes sonoros de límites oscuros\, entr
 e los power electronics y el industrial. Épico\, espiritual\, de resonancia
  mágica e indómita psiquedèlia. Acaba de editar V.I.T.R.I.O.L. (Triangulum 
 Ígnis\, 2011).</p><p>-><a href="http://hangar.org/es/hangar-sonor/festival-
 lem/%22http://ingnodwetrust.tumblr.com/%22http://ingnodwetrust.tumblr.com/"
 >DWELLINGS & DRUSS</a> 22h</p><p>Dwellings and Druss son Chris Aslam i Padd
 y Shine\, miembros del colectivo de cosmonautas experimentales GNOD\, surgi
 dos del entorno del mítico centro neurálgico de creación artística que es e
 l Islington Mill de Salford\, Manchester. Desde 2011 GNOD se han convertido
  en la cabeza visible de la escena psicodelia/noise underground inglesa gra
 cies a les extraordinarias críticas de su primer disco In Gnod we Trust has
 ta convertirse en uno de los 10 grupos de todo el mundo elogiados ferviente
 mente por Julian Cope en su última reseña Drudion de la historia en la semi
 nal web de Head Heritage. Con este nuevo proyecto el dúo fusiona krautrock 
 y psichedelia con trance y ambient que acaba cristalitzando en un minimal t
 ech-noise desnudo creado con electrónica analógica. En su primer disco “Gno
 d presents…Dwellings and Druss” descrito por Boomkat como “Ike Yard se encu
 entra con Cluster a en el estudio de Mark Ernestus’” fue editado en febrero
  2013 por el sello irlandés Trensmat. Su próximo disco “Level 3” verá la lu
 z este otoño en el mismo sello.</p><p>-> DJ BLUE 23h</p><p>Son años de inca
 nsable investigación musical los DJ Blue lleva reuniendo una de las colecci
 ones de discos más importante de la ciudad y educando el gusto de dos gener
 aciones. Este músico y experimentador de los platos es cada vez más un mito
 \, sobre todo desde que no se prodiga tanto en los escenarios. Su paso por 
 algunas ediciones del LEM en la pasada década deben permanecer en la memori
 a de quienes tuvieron la suerte de asistir. Y lo volvemos a tener aquí\, es
 ta vez para cerrar una noche intensa y sin concesiones. Dani Blue es un hom
 bre que respira música desde muy joven y contagia su pasión con tanto rigor
  como emoción. Una sesión suya es un espacio anímico en el que resulta irre
 sistible entrar. Maestro de las texturas y las densidades\, es un explorado
 r que puede divulgar como nadie los misterios que se esconden en la música.
 <!--:--><!--:en-->3 concerts:</p><p>11 October 10 €/ 8 €</p><p>-><a href="h
 ttps://soundcloud.com/noir-noir">NOIR NOIR </a>21h<br />Luckily in our curr
 ent time there still are meeting points between genres that once shook the 
 (music) world during the seventies and eighties. It isn’t outlandish to thi
 nk that a victory was achieved when the “industrial” movement fought in the
  vanguard of a war against the asphyxia of certain conventions-that were mo
 re metabolic than the ones fought by punk- and that the victory was metabol
 ized by music-lovers everywhere. We have conquered the sonic universe and n
 oise is a field that has also triumphed over other battles lost to bad tast
 e. Noir Noir is an example: this project started by David Vellvehi Galindo 
 in 2010\, of sonic landscapes with dark outerlimits\, between power electro
 nics and industrial. Epic\, spiritual\, with resounding magic and untamed p
 sychedelia. He has recently released V.I.T.R.I.O.L (Triangulum Ígnis\, 2011
 )</p><p>-><a href="http://hangar.org/hangar-sonor/festival-lem/%22http://in
 gnodwetrust.tumblr.com/%22http://ingnodwetrust.tumblr.com/">DWELLINGS & DRU
 SS</a> 22h<br />Dwellings and Druss are Chris Aslam and Paddy Shine\, membe
 rs of the experimental cosmonaut collective GNOD and emerging from the lege
 ndary neuralgic centre of artistic creation which is the Islington Mill in 
 Salford\, Manchester.Since 2011 GNOD have become the figureheads of the UK’
 s underground psychedelic/noise scene thanks to the extraordinary reviews o
 f their first record In Gnod we Trust and are one of the 10 bands in the wh
 ole world fervently praised by Julian Cope in his final Drudion review in h
 istory on the seminal Head Heritage website.With this new project the duo f
 uses krautrock and psychedelia with trance and ambient which crystalises in
  a stripped-down minimal tech-noise created with analogue electronics. Thei
 r first record “Gnod presents…Dwellings and Druss” described by Boomkat as 
 “Ike Yard meets Cluster in Mark Ernestus’ studio” was released in february 
 2013 on the Irish label Trensmat. Their next record “Level 3” will see the 
 light this autumn on the same label.</p><p>->DJ BLUE 23h<br />It has been l
 ong years of restless musical investigation building one of the most import
 ant record collections of the city and educating the taste of two generatio
 ns. This musician and experimentator is becoming a myth by the day\, above 
 all since he has been playing live less. His past shows in previous LEM edi
 tions in the past decade should remain in the memory of those who had the l
 uck to assist. And we have him here again\, this time to close a no-holds-b
 arred and intense night. Dani Blue is a man who has fed from music from ear
 ly age\, and who transmits his passion rigoursly and emotionally. One of hi
 s sessions it is a anmical space which is impossible to abstain entering. M
 aster of textures and densities\, he’s an Explorer who can transmit like no
  one ese the misteries hidden in the music.</p><div></div><p><!--:--></p>
CATEGORIES:Concierto
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/festival-lem/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/imatge_lem.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.24-EO-819-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102202Z
LAST-MODIFIED:20171213T102202Z
DTSTART:20141013T140000Z
DTEND:20141013T180000Z
SUMMARY: Jornada Chronica Mobilis
DESCRIPTION: Jornada Chronica Mobilis (en el marc de col · laboració entre 
 l’Muad-UPF i HANGAR) Activitats destinades a artistes i investigadors inter
 essats en els nous gèneres narratius georeferenciats amb dinàmiques de joc.
  Inclou: deconstrució del procés de desenvolupament de la performance inter
 activa Chronica Mobilis\, debat sobre el tema i pràctiques de Deep Listenin
 g pels carrers del […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Jornada</p><p><strong>Chronica M
 obilis</strong></p><p>(en el marc de col · laboració entre l’Muad-UPF i HAN
 GAR)</p><p>Activitats destinades a artistes i investigadors interessats en 
 els nous gèneres narratius georeferenciats amb dinàmiques de joc.</p><p>Inc
 lou: deconstrució del procés de desenvolupament de la performance interacti
 va Chronica Mobilis\, debat sobre el tema i pràctiques de Deep Listening pe
 ls carrers del barri del Poblenou.</p><p>Les activitats són gratuïtes. <a h
 ref="http://chronicamobilis.net/es/ficha-de-inscripcion.">Inscripció</a> al
  web del projecte. Els interessats poden escollir participar en tot el prog
 rama o si ho prefereixen en sessions individuals.</p><p><strong>Data</stron
 g>: 13 i 14 d’octubre 2014</p><p><strong>Lloc</strong>: sala Ricson\, Hanga
 r (Carrer Emília Coranty\, 16).</p><p><strong>PROGRAMACIÓ</strong></p><p><s
 trong>Dia 13\, 16:00 – 18:00</strong></p><p><strong>Poblenou Intangible: pr
 àctiques de deep listening.</strong></p><p>(participació limitada a 20 plac
 es)</p><p><strong>Dia 14\, 17:00-18:00</strong></p><p>Nous gèneres narratiu
 s en debat: geolocalització i jocs.</p><p>(participació oberta)</p><p><stro
 ng>Dia 14\, 18:00-20:00</strong></p><p><strong>Deconstrució <em>Chronica Mo
 bilis</em>: solucions tecnològiques i funcionament.</strong></p><p>(partici
 pació oberta)</p><p><strong>PROGRAMA</strong>:</p><p><strong>Poblenou Intan
 gible: pràctiques de deep listening.</strong></p><p>(dia 13\, 16:00-18:00 I
  participació limitada a 20 places)</p><p>A través d’exercicis basats en la
  pràctica Deep Listening se’ls convidarà als participants a obrir la seva p
 ercepció estimulada per la proposta d’escoltar. Realitzaran caminades en pe
 tits grups per rutes dissenyades per ells mateixos. Les eines tecnològiques
  utilitzades per gravar els sons s’expandiran encara més l’experiència i fa
 cilitaran el procés creatiu. Al final del taller\, cada grup tindrà registr
 es sonors per compartir i una visió de la seva aplicació creativa en la per
 formance Chronica Mobilis.</p><p>Facilitadora: Ximena Alarcón.</p><p><stron
 g>Nous gèneres narratius en debat: geolocalització i jocs.</strong></p><p>(
 dia 14\, 17:00-18:00 I participació oberta)</p><p>Les tecnologies locatives
  i mòbils ha estimulat l’aparició de noves formes narratives. Diferents man
 eres de crear continguts. Diferents maneres de es experimentar les històrie
 s. La ciutat es converteix en un espai diegètic i la mobilitat del cos un e
 lement essencial. Què hi ha de nou? Com es podria definir aquests nous form
 ats? Quin són els reptes? Qüestions com aquestes seran tractades en un deba
 t obert al públic. Seran presentades experiències artístiques recents en aq
 uest context\, especialment la performance Chronica Mobilis\, la seva narra
 tiva i jugabilitat.</p><p>Facilitadores: Karla Brunet\, Roc Parés i Vanessa
  Sants.</p><p><strong>Deconstrució <em>Chronica Mobilis:</em> solucions tec
 nològiques i funcionament.</strong></p><p>(dia 14\, 18:00-20:00 I participa
 ció oberta)</p><p>Els creadors de Chronica Mobilis fan una deconstrució de 
 la performance interactiva. Presenten totes les eines tecnològiques utilitz
 ades per: transmissió de vídeo amb dispositius mòbils\, comunicació textual
  en temps real\, VJing\, registre i visualització dinàmica de coordenades G
 PS en mapes. Serà realitzada una demostració de la dinàmica de la performan
 ce i del funcionament del conjunt del sistema tecnològic utilitzat.</p><p>F
 acilitadores: Vj Pixel\, Vanessa Santos\, Ximena Alarcón.<!--:--><!--:es-->
 </p><p lang="es-ES" align="CENTER">Jornada</p><p lang="es-ES" align="CENTER
 "><b>Chronica Mobilis</b><b></b></p><p lang="es-ES" align="CENTER">(en el m
 arco de colaboración entre el MUAD-UPF y HANGAR)</p><p lang="es-ES" align="
 LEFT">Actividades destinadas a artistas e investigadores interesados en los
  nuevos géneros narrativos georeferenciados con dinámicas de juego.</p><p l
 ang="es-ES" align="LEFT">Incluye: deconstrución del proceso de desarrollo d
 e la performance interactiva Chronica Mobilis\, debate sobre el tema y prác
 ticas de Deep Listening por las calles del barrio de Poblenou.</p><p lang="
 es-ES" align="LEFT">Las actividades son gratuitas. <a href="http://chronica
 mobilis.net/es/ficha-de-inscripcion.">Inscripción</a> en la web del proyect
 o. Los interesados pueden elegir participar en todo el programa o si lo pre
 fieren en sesiones individuales.</p><p lang="es-ES"><b>Fecha: </b>13 y 14 d
 e octubre 2014</p><p lang="es-ES"><b>Lugar</b>: sala Ricson\, Hangar (Carre
 r Emilia Coranty\, 16).</p><p lang="es-ES"><b>PROGRAMACIÓN</b></p><p lang="
 es-ES"><b>Día 13\, 16:00 – 18:00</b></p><p lang="es-ES"><b>Poblenou Intangi
 ble: prácticas de deep listening.</b></p><p lang="es-ES">(participación lim
 itada a 20 plazas)</p><p lang="es-ES"><b>Día 14\, 17:00 – 18:00</b></p><p l
 ang="es-ES"><b>Nuevos géneros narrativos en debate: geolocalización y juego
 s.</b></p><p lang="es-ES">(participación abierta)</p><p lang="es-ES"><b>Día
  14\, 18:00 – 20:00</b></p><p lang="es-ES"><b>Deconstrución <i>Chronica Mob
 ilis</i>: soluciones tecnológicas y funcionamiento.</b></p><p lang="es-ES">
 (participación abierta)</p><p lang="es-ES"><b>PROGRAMA:</b></p><p lang="es-
 ES"><b>Poblenou Intangible: prácticas de deep listening.</b></p><p lang="es
 -ES">(día 13\, 16:00 – 18:00 I participación limitada a 20 plazas)</p><p la
 ng="es-ES">A través de ejercicios basados en la práctica Deep Listening se 
 les invitará a los participantes a abrir su percepción estimulada por la pr
 opuesta de escuchar. Realizarán caminatas en pequeños grupos por rutas dise
 ñadas por ellos mismos. Las herramientas tecnológicas utilizadas para graba
 r los sonidos expandirán aún más la experiencia y facilitarán el proceso cr
 eativo. Al final del taller\, cada grupo tendrá registros sonoros para comp
 artir y una visión de su aplicación creativa en la performance Chronica Mob
 ilis.</p><p lang="es-ES">Facilitadora: Ximena Alarcón.</p><p lang="es-ES"><
 b>Nuevos géneros narrativos en debate: geolocalización y juegos.</b></p><p 
 lang="es-ES">(día 14\, 17:00 – 18:00 I participación abierta)</p><p lang="e
 s-ES">Las tecnologías locativas y móviles ha estimulado la aparición de nue
 vas formas narrativas. Distintas maneras de crear contenidos. Diferentes mo
 dos de se experimentar las historias. La ciudad se convierte en un espacio 
 diegético y la movilidad del cuerpo un elemento esencial. Qué hay de nuevo?
  Como se podría definir estos nuevos formatos? Cuál son los desafíos? Cuest
 iones como estas serán tratadas en un debate abierto al público. Serán pres
 entadas experiencias artísticas recientes en este contexto\, en especial la
  performance Chronica Mobilis\, su narrativa y jugabilidad.</p><p lang="es-
 ES">Facilitadoras: Karla Brunet\, Roc Parés y Vanessa Santos.</p><p lang="e
 s-ES"><b>Deconstrución <i>Chronica Mobilis</i>: soluciones tecnológicas y f
 uncionamiento.</b></p><p lang="es-ES">(día 14\, 18:00 – 20:00 I participaci
 ón abierta)</p><p lang="es-ES">Los creadores de Chronica Mobilis hacen una 
 deconstrución de la performance interactiva. Presentan todas las herramient
 as tecnológicas utilizadas para: transmisión de video con dispositivos móvi
 les\, comunicación textual en tiempo real\, VJing\, registro y visualizació
 n dinámica de coordenadas GPS en mapas. Será realizada una demostración de 
 la dinámica de la performance y del funcionamiento del conjunto del sistema
  tecnológico utilizado.</p><p lang="es-ES">Facilitadoras: Vj Pixel\, Vaness
 a Santos\, Ximena Alarcón.</p><p><!--:--><!--:en--><strong>Mobilis Chronica
 </strong></p><p>Day</p><p>(within the framework of collaboration between th
 e UPF and MUAD-HANGAR)</p><p>Activities aimed at artists and researchers in
 terested in the new geo-narrative genres with game dynamics.</p><p>Includes
 : deconstruction of the development process of interactive performance Chro
 nica Mobilis\, debate on the subject and practice of Deep Listening through
  the streets of Poblenou.</p><p>The activities are free. <a href="http://ch
 ronicamobilis.net/es/ficha-de-inscripcion.">Enrollment</a> in the project w
 ebsite. Those interested can choose to participate in the entire program or
  if you prefer individual sessions.<br />Date: 13 and 14 October 2014</p><p
 >Location: Ricson\, Hangar (Carrer Coranty Emilia\, 16) room.</p><p> </p><p
 ><strong>PROGRAMMING</strong></p><p><strong>Day 13\, 4:00 p.m. to 6:00 p.m.
 </strong></p><p><strong>Poblenou Intangible: practice deep listening.</stro
 ng></p><p>(participation limited to 20 places)</p><p><strong>Day 14\, 17:00
  to 18:00</strong></p><p><strong>New narrative genres in debate: geolocatio
 n and games.</strong></p><p>(open-ended)</p><p><strong>Day 14\, 18:00 to 20
 :00</strong></p><p><strong><em>Mobilis Chronica</em> deconstruction: techno
 logical and operational solutions.</strong></p><p>(open-ended)</p><p> </p><
 p><strong>PROGRAM:</strong></p><p><strong>Poblenou Intangible: practice dee
 p listening.</strong></p><p>(13th\, 16:00 to 18:00 I limited participation 
 to 20 people)</p><p>Through practical exercises based on Deep Listening be 
 invited participants to open their perception stimulated by the proposal to
  hear. They performed in small groups walking routes designed for themselve
 s. The technological tools used to record the sounds further expand the exp
 erience and facilitate the creative process. At the end of the workshop\, e
 ach group will share sound recordings and insight into their creative appli
 cation in Chronica Mobilis performance.</p><p>Facilitator: Ximena Alarcón.<
 br /><strong>New narrative genres in debate: geolocation and games.</strong
 ></p><p>(day 14\, 5:00 p.m. to 6:00 p.m. I open participation)</p><p>Locati
 ve and mobile technologies has stimulated the emergence of new narrative fo
 rms. Different ways to create content. Different ways of experiencing the s
 tories. The city becomes a diegetic space and mobility of the body essentia
 l. What’s new? As you might define these new formats? What are the challeng
 es? How are you issues will be discussed in an open public debate. Will be 
 presented recent artistic experiences in this context\, especially the perf
 ormance Mobilis Chronica\, its narrative and gameplay.</p><p>Facilitators: 
 Karla Brunet\, Roc Parés and Vanessa Santos.</p><p><strong><em>Mobilis Chro
 nica</em> deconstruction: technological and operational solutions.</strong>
 </p><p>(14th\, 18:00 to 20:00 I open participation)</p><p>Mobilis Chronica 
 creators do a deconstruction of interactive performance. They have all the 
 technological tools used to: streaming video for mobile\, real-time text co
 mmunication\, VJing\, registration and dynamic display of GPS coordinates o
 n maps. It will be on a demonstration of the dynamics of the performance an
 d operation of the whole technological system used.</p><p>Facilitators: Pix
 el Vj\, Vanessa Santos\, Ximena Alarcón.<!--:--></p>
CATEGORIES:Performance,Presentación,Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/jornada-chronica-mobilis
 /
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/gggggg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.25-EO-821-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102203Z
LAST-MODIFIED:20171213T102203Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141014
DTEND;VALUE=DATE:20141208
EXDATE;VALUE=DATE:20141020,20141027,20141103,20141110,20141117,20141124,20141201
SUMMARY: RELAT DE BELLES COSES FALSES
DESCRIPTION: ‘Verdolatria’: Carlos Aires / Josep Berga i Boix / Joaquim Mir
  / Mariona Moncunill and Rasmus Nilausen Frightful regions: Javier Basiana 
 i Jaume Orpinell / Basurama/ / Julia Montilla / / Xavier Ribas / Joaquim Va
 yreda The garden: Juan Antonio Hernández-Díe / Enrique Radigales / / Jorge 
 Ribalta / Arquitecturia Promised lands: Miquel Barceló / […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->‘Verdolatria’: Carlos Aires / Jo
 sep Berga i Boix / Joaquim Mir / Mariona Moncunill and Rasmus Nilausen Frig
 htful regions: Javier Basiana i Jaume Orpinell / Basurama/ / Julia Montilla
  / / Xavier Ribas / Joaquim Vayreda The garden: Juan Antonio Hernández-Díe 
 / Enrique Radigales / / Jorge Ribalta / Arquitecturia Promised lands: Mique
 l Barceló / Francesc Català-Roca / Patrícia Dauder / Jaume Mercader / Txema
  Salvans The skin: Rosa Amorós / Fina Miralles / Francesc Ruiz / Alberto Sc
 hommer Towards new scenery: Joan Fontcuberta / Albert Gusi / Perejaume / Fr
 ederic Perers / Job Ramos<!--:--><!--:es-->‘Verdolatria’: Carlos Aires / Jo
 sep Berga i Boix / Joaquim Mir / Mariona Moncunill and Rasmus Nilausen Frig
 htful regions: Javier Basiana i Jaume Orpinell / Basurama/ / Julia Montilla
  / / Xavier Ribas / Joaquim Vayreda The garden: Juan Antonio Hernández-Díe 
 / Enrique Radigales / / Jorge Ribalta / Arquitecturia Promised lands: Mique
 l Barceló / Francesc Català-Roca / Patrícia Dauder / Jaume Mercader / Txema
  Salvans The skin: Rosa Amorós / Fina Miralles / Francesc Ruiz / Alberto Sc
 hommer Towards new scenery: Joan Fontcuberta / Albert Gusi / Perejaume / Fr
 ederic Perers / Job Ramos<!--:--><!--:en-->‘Verdolatria’: Carlos Aires / Jo
 sep Berga i Boix / Joaquim Mir / Mariona Moncunill and Rasmus Nilausen Frig
 htful regions: Javier Basiana i Jaume Orpinell / Basurama/ / Julia Montilla
  / / Xavier Ribas / Joaquim Vayreda The garden: Juan Antonio Hernández-Díe 
 / Enrique Radigales / / Jorge Ribalta / Arquitecturia Promised lands: Mique
 l Barceló / Francesc Català-Roca / Patrícia Dauder / Jaume Mercader / Txema
  Salvans The skin: Rosa Amorós / Fina Miralles / Francesc Ruiz / Alberto Sc
 hommer Towards new scenery: Joan Fontcuberta / Albert Gusi / Perejaume / Fr
 ederic Perers / Job Ramos<!--:--></p>
CATEGORIES:Exposición
LOCATION:Centre d'Arts de Santa Mònica
GEO:41.377229;2.175683
ORGANIZER;CN="Arts Santa Mònica":MAILTO:info_artssantamonica@gencat.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/relat-de-belles-coses-fa
 lses/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/Relat-de-les-belles-coses.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.26-EO-826-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102205Z
LAST-MODIFIED:20171213T102205Z
DTSTART:20141016T170000Z
DTEND:20141016T190000Z
SUMMARY: Presentació Dijous Oberts HANGAR 2014
DESCRIPTION: Comunitats Open Source a Hangar 16 octubre – 19h Dijous que ve
 \, 16 d’octubre\, tindrà lloc la presentació de la nova temporada de Dijous
  Oberts a Hangar. A partir de les 19h\, es presentaran els diferents col·le
 ctius i espais d’Hangar que durant cada dijous donen suport a les comunitat
 s de creadors que treballen amb tecnologies de codi […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca--><strong style="line-height: 1.5e
 m">Comunitats Open Source a Hangar</strong></p><p>16 octubre – 19h</p><p>Di
 jous que ve\, 16 d’octubre\, tindrà lloc la presentació de la nova temporad
 a de <strong>Dijous Oberts</strong> a Hangar. A partir de les 19h\, es pres
 entaran els diferents col·lectius i espais d’Hangar que durant cada dijous 
 donen suport a les comunitats de creadors que treballen amb tecnologies de 
 codi obert.</p><p>A més\, presentarem el programa de continguts que al llar
 g dels propers mesos ens facilitaran l’accés a coneixements relacionats amb
  tecnologies com Arduino\, construcció modular de sintetitzadors\, fabricac
 ió digital\, prototipaje\, aplicacions multimèdia i de xarxes per a creador
 s DIY\, Processing (P5)… i per descomptat tindreu la paraula tots els que v
 ulgueu acudir a l’esdeveniment.</p><p>Després de la presentació tindrem una
  sessió de networking amenitzada amb unes cerveses del nostre patrocinador 
 favorit. Tot ells de la mà dels col·lectius residents en Hangar i dels memb
 res del nostre laboratori d’interacció:</p><p><strong>BEFACO</strong></p><p
 >Plataforma de desenvolupament de maquinari musical DIY i Open Source l’act
 ivitat del qual gira entorn del desenvolupament de mòduls de síntesis de so
 .</p><p><strong>PROCESSING BCN</strong></p><p>Grup creat a Barcelona per do
 nar a conèixer l’entorn de desenvolupament de *Processing\, programari orie
 ntat a la programació creativa per a aplicacions visuals.</p><p><strong>FAB
 ORATORY</strong></p><p>Faboratory és una plataforma de desenvolupament de t
 ecnologies per a la fabricació digital. El seu objectiu és impulsar process
 os de manufactura a través de la digitalització.</p><p><strong>LABORATORI D
 ’INTERACCIÓ D’HANGAR
</strong></p><p>A través del Laboratori d’Interacció\,
  Hangar desenvolupa tot tipus de maquinari i programari lliure per als proj
 ectes artístics que ho requereixin\, incloent l’electrònica interna\, la pr
 ogramació i la construcció de prototips.</p><p>I altres comunitats i plataf
 ormes com <strong>SmartCitizen</strong> i <strong>Bhoreal</strong> també fo
 rmaran part de la presentació.</p><p>Us esperem els dijous!<!--:--><!--:es-
 -><strong style="line-height: 1.5em">Comunidades Open Source en Hangar</str
 ong></p><p>16 octubre – 19h</p><p>El próximo jueves\, 16 de octubre\, tendr
 á lugar la presentación de la nueva temporada de <strong>Jueves Abiertos</s
 trong> en Hangar. A partir de las 19h\, se presentarán los diferentes colec
 tivos y espacios de Hangar que durante cada jueves dan apoyo a las comunida
 des de creadores que trabajan con tecnologías de código abierto.</p><p>Adem
 ás\, presentaremos el programa de contenidos que a lo largo de los próximos
  meses nos facilitarán el acceso a conocimientos relacionados con tecnologí
 as como Arduino\, construcción modular de sintetizadores\, fabricación digi
 tal\, prototipaje\, aplicaciones multimedia y de redes para creadores DIY\,
  Processing (P5)… y por supuesto tendréis la palabra todos los que queráis 
 acudir al evento.</p><p>Después de la presentación tendremos una sesión de 
 networking amenizada con unas cervezas de nuestro patrocinador favorito. To
 do ellos de la mano de los colectivos residentes en Hangar y de los miembro
 s de nuestro laboratorio de interacción:</p><p><strong>BEFACO</strong></p><
 p>Plataforma de desarrollo de hardware musical DIY y Open Source cuya activ
 idad gira en torno al desarrollo de módulos de síntesis de sonido.</p><p><s
 trong>PROCESSING BCN</strong></p><p>Grupo creado en Barcelona para dar a co
 nocer el entorno de desarrollo de Processing\, software orientado a la prog
 ramación creativa para aplicaciones visuales.</p><p><strong>FABORATORY</str
 ong></p><p>Faboratory es una plataforma de desarrollo de tecnologías para l
 a fabricación digital. Su objetivo es impulsar procesos de manufactura a tr
 avés de la digitalización.</p><p><strong>LABORATORIO DE INTERACCIÓN DE HANG
 AR
</strong></p><p>A través del Laboratorio de Interacción\, Hangar desarro
 lla todo tipo de hardware y software libre para los proyectos artísticos qu
 e lo requieran\, incluyendo la electrónica interna\, la programación y la c
 onstrucción de prototipos.</p><p>Y otras comunidades y plataformas como <st
 rong>SmartCitizen</strong> y <strong>Bhoreal</strong>.</p><p>Os esperamos l
 os jueves!<!--:--><!--:en--><strong style="line-height: 1.5em">Opensource C
 ommunities in Hangar </strong></p><p>October 16 – 7pm</p><p>Next Thursday\,
  October 16th\, there will be a presentation of the new season of Open Thur
 sdays at Hangar. At 7pm\, we present different collectives and spaces of Ha
 ngar that are supporting creative communities working with open source tech
 nologies every Thursday.</p><p>Besides\, we will present the program conten
 t for the next months. This program will provide access to knowledge relate
 d to technologies such as Arduino\, modular synthesizers\, digital manufact
 uring\, prototyping\, multimedia and network applications for DIY creators 
 and Processing (P5). And of course there will be a chance to speak for all 
 of those that attend the event.</p><p>After the presentation\, there will b
 e a networking session\, enlivened with beers from our favorite sponsor. Al
 l of it brought to you by the collectives resident at Hangar and the member
 s of our Interaction Lab:</p><p><strong>BEFACO</strong><br />Musical develo
 pment platform\, Open Source hardware and DIY. It’s business revolves aroun
 d the development of sound synthesis modules.</p><p><strong>PROCESSING BCN<
 /strong><br />Group created in Barcelona to present the development environ
 ment Processing and its creative visual programming software applications.<
 /p><p><strong>FABORATORY</strong><br />Faboratory is a development platform
  for digital manufacturing technologies. Their goal is to drive manufacturi
 ng processes through digitization.</p><p><strong>HANGAR INTERACTION LAB</st
 rong><br />Through our Interaction Laboratory\, Hangar develops all kinds o
 f free hardware and software for art projects that require it\, This includ
 es internal electronics\, programming and prototyping.</p><p>Other communit
 ies and platforms such as <strong>SmartCitizen</strong> and <strong>Bhoreal
 </strong>will take part in the presentation.</p><p>See you on Thursdays!<!-
 -:--></p>
CATEGORIES:Presentación,Taller
LOCATION:Hangar
GEO:41.408484;2.199717
ORGANIZER;CN="Hangar":MAILTO:info@hangar.org
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/presentacio-dijous-obert
 s-hangar-2014/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/arduinome-05.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.27-EO-828-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102205Z
LAST-MODIFIED:20171213T102205Z
DTSTART:20141017T150000Z
DTEND:20141017T163000Z
SUMMARY: Cafè i paraules. Història d’un edifici
DESCRIPTION: Visita comentada al voltant de la història de l’antiga editori
 al Montaner i Simon\, fent atenció a algunes de les personalitats literàrie
 s que hi van treballar\, com ara Pere Calders\, Jesús Moncada i Josep Soler
  Vidal. La visita anirà seguida d’una tertúlia amb berenar en què els parti
 cipants podran intercanviar les seves impressions.Visita comentada alrededo
 r de […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->Visita comentada al voltant de l
 a història de l’antiga editorial Montaner i Simon\, fent atenció a algunes 
 de les personalitats literàries que hi van treballar\, com ara Pere Calders
 \, Jesús Moncada i Josep Soler Vidal. La visita anirà seguida d’una tertúli
 a amb berenar en què els participants podran intercanviar les seves impress
 ions.<!--:--><!--:es-->Visita comentada alrededor de la historia de la anti
 gua editorial Montaner i Simon\, haciendo hincapié en algunas de las person
 alidades literarias que trabajaron en ella\, como Pere Calders\, Jesús Monc
 ada y Josep Soler Vidal. La visita irá seguida de una tertulia con merienda
  en la que los participantes podrán intercambiar impresiones.<!--:--></p>
CATEGORIES:Taller
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies
GEO:41.391513;2.163741
ORGANIZER;CN="Fundació Antoni Tàpies":MAILTO:museu@ftapies.com
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/cafe-i-paraules-historia
 -dun-edifici-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/arton7986.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.28-EO-830-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102206Z
LAST-MODIFIED:20171213T102206Z
DTSTART:20141017T173000Z
DTEND:20141017T193000Z
SUMMARY: FUTURS ABANDONATS. Demà ja era la qüestió
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Inauguración
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
 O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/futurs-abandonats-dema-j
 a-era-la-questio/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/fabracoats1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.28-EO-832-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102206Z
LAST-MODIFIED:20171213T102206Z
DTSTART;VALUE=DATE:20141018
DTEND;VALUE=DATE:20150111
SUMMARY: FUTURS ABANDONATS. Demà ja era la qüestió
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: 
CATEGORIES:Exposición
ORGANIZER;CN="Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona":MAILT
 O:mlopezfer@bcn.cat
URL;VALUE=URI:https://www.graf.cat/es/events/event/futurs-abandonats-dema-j
 a-era-la-questio-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.graf.cat/wp-content/uploads/2017/12/fabra-i-coats-logo.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:20171222T1812Z-1513966331.28-EO-834-1@127.0.0.1
STATUS:CONFIRMED
DTSTAMP:20191214T022258Z
CREATED:20171213T102206Z
LAST-MODIFIED:20171213T102206Z
DTSTART:20141018T083000Z
DTEND:20141018T180000Z
SUMMARY: Taller “Dibuixos breus”
DESCRIPTION: El curs d’un dia aborda algunes tècniques “interposades” de di
 buix que afecten al procés creatiu i obren nous camps d’especulació en el l
 lenguatge visual i en les seves poètiques. S’entenen les “tècniques interpo
 sades” com els procediments en els quals hi ha algun element que intervé en
 tre la manualitat i el suport. Aquests procediments faciliten un […]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html: <p><!--:ca-->El curs d’un dia aborda algunes 
 tècniques “interposades” de dibuix que afecten al procés creatiu i obren no
 us camps d’especulació en el llenguatge visual i en les seves poètiques. S’
 entenen les “tècniques interposades” com els procediments en els quals hi h
 a algun element que intervé entre la manualitat i el suport. Aquests proced
 iments faciliten un distanciament amb el resultat de l’obra\, al mateix tem
 ps que introdueixen l’imprevist i el no pautat com a part del procés creati
 u.</p><p>En el treball de taller s’assessorarà en els aspectes pràctics de 
 les tècniques propostes i es valoraran de forma personalitzada aspectes for
 mals de cada treball\, prioritzant sempre l’anàlisi del camp conceptual i l
 a poètica que cada tècnica incorpora. Els procediments que es proposen són:
  transferències\, calcs\, reserves\, monotips\, dibuixos “cecs”\, frottage 
 o treballs amb propostes de regles pre-formals que guiïn la construcció de 
 l’estructura.</p><p><strong>Objectius:</strong> Investigar procediments que
  obrin noves vies d’especulació.</p><p><strong>Materials:</strong> paper de
  dibuix (DIN A 4 i/o DIN A3)\, paper vegetal\, paper carbó\, llapis\, pinze
 lls\, pintures (gouache o acrílic).</p><p><strong>Localització</strong>: es
 tudi de l’artista en Arc de Triomf</p><p><strong>Estructura i calendari</st
 rong>: Dissabte 18 d’octubre</p><p>-De 10:30 a 14hs\, introducció teòrica s
 obre les poètiques a investigar (projecció pp) i comentaris de treballs de 
 l’autor presents en l’estudi.</p><p>-De 16 a 20hs\, pràctica de taller a pa
 rtir de les tècniques propostes.</p><p><strong>Preu:</strong> 40€ / 30€ per
  a socis de la AAVC. Materials inclosos</p><p><strong>Matrícula:</strong> e
 scriu un e-mail amb el teu nom\, telèfon i breu explicació de perquè t’inte
 ressa assistir al taller a formacio@hangar.org</p><p><strong>Màxim d’alumne
 s:</strong> 15</p><p><strong>Adreça:</strong> Carrer Alí Bei 39\, entresòl 
 2 08010\, Barcelona</p><p>Metre Arc de Triomf</p><p>Bus: 19\, 39\, 40\, 41\
 , 42\, 55\, 141\, B20</p><p><strong>Biografia de Yamandú Canosa</strong></p
 ><p>La seva obra es relaciona amb el dibuix i la pintura. A partir dels 90 
 desenvolupa una gramàtica d’instal·lació en la qual incorpora elements de p
 intura mural\, disposant l’obra en l’espai a manera de “pintura expandida”.
  Les seves instal·lacions s’articulen com a paisatges construïts pel lloc d
 e la mirada i per l’experiència. El conjunt de la seva obra assumeix sistem
 àticament estètiques transversals i mestisses. La construcció de “el lloc” 
 com a espai emocional i polític\, com a paisatge subjectiu\, subjeu com a t
 ema recurrent en els seus últims treballs.</p><p>En la dècada dels 70 inici
 a els seus estudis d’Arquitectura a Montevideo i realitza les seves primere
 s exposicions individuals a Montevideo i Buenos Aires. En 1975 es trasllada
  a Barcelona\, on es vincula en diferents períodes a la Galeria Joan Prats\
 , la Galeria Benet Costa i la Galeria Cent. Des de llavors ha presentat mos
 tres individuals en galeries\, centres d’art i museus de Barcelona\, Valènc
 ia\, Madrid\, Sevilla\, Salamanca\, Santander\, Figueres\, París\, Montevid
 eo\, Buenos Aires\, Rio de Janeiro\, Los Angeles o *Rotterdam\, entre altre
 s ciutats.</p><p>La seva obra ha participat en exposicions retrospectives d
 ’art espanyol en el Centre d’Art Regna Sofia de Madrid\, en el Sprengel Mus
 eum d’Hannover\, l’Albuquerque Museum en Nou Mèxic\, en el Dalí Museum de S
 t. Petesburg i en el Bass Museum de Miami. En 2011 presenta en la Fundació 
 Suñol de Barcelona “L’arbre dels fruits diferents”\, una revisió dels últim
 s vint anys de treball.</p><p>Es vincula en diferents períodes a la Galeria
  Joan Prats\, la Galeria Benet Costa i la Galeria Cent. Des de llavors ha p
 resentat mostres individuals en galeries\, centres d’art i museus de Barcel
 ona\, València\, Madrid\, Sevilla\, Salamanca\, Santander\,Figueres\, París
 \, Montevideo\, Buenos Aires\, Rio de Janeiro\, Los Angeles o Rotterdam\, e
 ntre altres ciutats.</p><p>La seva obra ha participat en exposicions retros
 pectives d’art espanyol en el Centre d’Art Regna Sofia de Madrid\, en el Sp
 rengel Museum d’Hannover\, l’Albuquerque Museum en Nou Mèxic\, en el Dalí M
 useum de St. Petesburg i en el Bass Museum de Miami. En 2011 presenta en la
  Fundació Suñol de Barcelona “L’arbre dels fruits diferents”\, una revisió 
 dels últims vint anys de treball.</p><p><strong>Experiència pedagògica:</st
 rong></p><p>2006 Tutories en Otis College of Art and Design\, Los Angeles (
 USA).</p><p>2003 Seminari Taller d’art contemporani\, Escola L’Illa\, Sabad
 ell\, Espanya (*ESP).</p><p>1999 Seminari Teoria de la pintura contemporàni
 a\, MACBA (Museu d’Art Contemporani de Catalunya) (ESP).</p><p>Taller Dibui
 xo contemporani\, teoria i pràctica\, Centre d’Art Contemporani d’Andalusia
  Sevilla (ESP).</p><p>1986-99 Professor de l’Escola EINA\, Barcelona (ESP).
 </p><p>1990-91 Professor convidat\, 5º curs de l’Escola Massana\, Barcelona
  (ESP).</p><p>1988 Taller de pintura\, Quinzena d´art de Montesquieu – QUAM
  (ESP).</p><p>Ha impartit conferències (entre uns altres) en el CCE Montevi
 deo (URU)\, a l’Escola de Belles arts de Montevideo (URU)\, en Otis College
  of Art and Design\, Los Angeles (USA)\, en la Facultat d’Arquitectura\, Mo
 ntevideo (URU)\, a l’Escola de Belles arts de Barcelona (ESP)\, en la Escol
 a Massana de Barcelona (ESP)\, en la Art Academy of Rotterdam (HOL).<!--:--
 ><!--:es-->El curso de un día aborda algunas técnicas “interpuestas” de dib
 ujo que afectan al proceso creativo y abren nuevos campos de especulación e
 n el lenguaje visual y en sus poéticas. Se entienden las “técnicas interpue
 stas” como los procedimientos en los que hay algún elemento que media entre
  la manualidad y el soporte. Estos procedimientos facilitan un distanciamie
 nto con el resultado de la obra\, al tiempo que introducen lo imprevisto y 
 lo no pautado como parte del proceso creativo.</p><p>En el trabajo de talle
 r se asesorará en los aspectos prácticos de las técnicas propuestas y se va
 lorarán de forma personalizada aspectos formales de cada trabajo\, prioriza
 ndo siempre el análisis del campo conceptual y la poética que cada técnica 
 incorpora. Los procedimientos que se proponen son: transferencias\, calcos\
 , reservas\, monotipos\, dibujos “ciegos”\, frottage o trabajos con propues
 tas de reglas pre-formales que guíen la construcción de la estructura.</p><
 p><stron