GRAF t’apropa la programació de creació contemporània a Catalunya. L'agenda que suma totes les agendes.

Paratext Nº 18

19:0021:00 h
Lloc: Hangar
Emilia Coranty, 16 – Can Ricart
08018 Barcelona
Preu: Activitat gratuïta
Presentació

Aquest nom, Paratext, amaga una programació mensual de presentacions dels artistes residents 
a l’Hangar de llarga i curta durada, així com de les residències internacionals, sempre en
 dimecres, de 19.00h a 21.300h. Diversos artistes presentaran en diferents formats 
projectes concrets o parts del seu treball. Les sessions són sempre obertes al públic amb
 el propòsit de possibilitar la interacció amb els propis artistes.

La propera sessió de Paratext tindrà lloc el dimecres 28 de juny a Hangar a la Sala Ricson, a les 19h.

Els artistes presentaran els seus projectes:

Ro Caminal

Llicenciada en Belles arts per la Universitat de Barcelona (UB, 2012). Postgrau en Antropologia social i cultural (URV. 2013)
Ha estat resident en diferents centres d’art com a Can Xalant i SantAndreu Contemporani. Ha participat en nombroses exposicions col·lectives; Post-it City, Ciutats ocasionals (CCCB), Breathing Estafi (Mas Esglesies), Biennal de Valls 2103 (Valls), Extralocales (AVic), Que podemos? (Can Felipa), Políticas de la Resistencia (Sala Fortuny), Tiempo Invertido (Can Felipa), Un Dilema( Arts Santa Mónica), Gran Angular (Fabra i Coats). Transmissions (Tingaldo 2), Translocaciones (Arts Santa Mónica), Parafarmacia (Liminal GR) Bienal Internacional de Video de Puebla (Mèxic), TIVA 16 Internationa Video Art Exhibition Ofthe National Museum of Taiwan (Taiwan). Ha realitzat exposicions individuals en El Levante (Rosario, Argentina), New Zero Art Gallery (Yangon, Myanmar.), Artellewa Gallery (Cairo, Egypt).

Ha estat seleccionada per a diverses residències de projectes d’art social Artellewa, El Levante i New Zero Art Space. Guanyadora del Contextador 2013, del CA Tarragona i de la Beca de producció d’Hangar 2016. Guardonada amb el Premi Ciutat de Valls 2015. Biennal Guasch-Coranty.

Laia Estruch

La seva pràctica s’inscriu en el marc de la performance des d’on treballa amb la veu com a matèria prima, element vertebrador, dispositiu, i espai d’experimentació de les seves propostes artístiques. Els seus projectes articulen estratègies per fer audibles, a través de la veu, continguts textuals o gràfics procedents d’arxius diversos, per crear-ne de nous, a partir de la composició de partitures i l’enregistrament de so que es genera a l’hora d’oralitzar-los.

Dels seus projectes seleccionats destaquen: Serendipity, Arts visuals 2011 (Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya), Jingle (Espai Cub, BCN Producció 2011, La Capella), En lloc d’actuar fabulo, projecte deslocalitzat, presentat al teatre La Villarroel (BCN Producció 2012), Moat, Artistas en Residencia 2017 (La Casa Encendida i el CA2M).

Carsten Galle

Carsten Galle és pedagog i professor en tecnologies avançades, músic / artista sonor i audiovisual, co-fundador del Institut FATIMA Barcelona a 2006.

Carsten Galle és expert en l’ús de programari open source i a fer música hackejant consoles de vídeo, eines que ha utilitzat tant en els seus concerts com a músic com en els seus tallers per a nens en els quals ha estat docent. Una de les seves eines fortes en aquests tallers, és també l’ús del Ipad i el Smartphone per fer música i treballar de manera creativa i lúdica. A Barcelona ha col·laborat en múltiples ocasions amb el col·lectiu audiovisual Telenoika, la Galeria NIU i Hangar.
Des de 2007 Carsten ha treballat en conjunt amb diverses Institucions Educatives com el Caixaforum (Madrid i Barcelona), Cosmocaixa, CCCB, Hangar (artista resident 2008), Convent Sant Agustí i el Arts Santa Mónica a Barcelona, destacant l’important paper que ha exercit en diferents escoles públiques del país.

Patricio Rivera

El seu treball recent s’interessa per la relació entre la societat, les seves formes de producció i la seva tecnologia. Investiga els moviments i canvis en aquestes formes, intentant identificar els elements de poder subjacents que operen i defineixen el sistema social. La societat és posada en qüestió a partir de l’anàlisi del seu entramat tecnològic, lloc on l’artista és considerat com un agent.
Per a això recorre a conceptes com els algorismes computacionals, la fabricació digital, el control numèric de màquines, l’automatització, la robòtica i la representació visual de dades.

William Ludwig Lutgens

Viu i treballa a Gant, on actualment assisteix al programa post-acadèmic de HISK (Higher Institute of Fini Arts).
Al 2015, Lutgens es va graduar en un Màster en Recerca en Art i Disseny (Manama), després de fer un Màster en Il·lustració i Disseny Gràfic al St Lucas University College of Art and Design Antwerp. Els seus treballs han estat mostrats internacionalment.
En la seva obra Ludwig combina elements autobiogràfics amb temes socials per denunciar els abusos i la hipocresia en un llenguatge polític i còmic. Com a comediant, complementa les referències a diferents temes a través de l’ús d’anècdotes personals en una forma similar a la del jazz improvisat. Buscant plantilles i narratives per ressaltar, no forçant la seva perspectiva, sinó deixant a l’espectador en algun limb entre dos moments: el lúdic i el seriós, la diversió i el malestar.