GRAF t’apropa la programació de creació contemporània a Catalunya. L'agenda que suma totes les agendes.

Paratext Nº19

19:0021:00 h
Lloc: Hangar
Emilia Coranty, 16 – Can Ricart
08018 Barcelona
Preu: Activitat gratuïta
Presentació

Aquest nom, Paratext, amaga una programació mensual de presentacions dels artistes residents 
a l’Hangar de llarga i curta durada, així com de les residències internacionals, sempre en
 dimecres, de 19.00h a 21.300h. Diversos artistes presentaran en diferents formats 
projectes concrets o parts del seu treball. Les sessions són sempre obertes al públic amb
 el propòsit de possibilitar la interacció amb els propis artistes.

La propera sessió de Paratext tindrà lloc el dimecres 12 de juliol a Hangar a la Sala Ricson, a les 19h.

Els artistes presentaran els seus projectes:

Christina Schultz & Anders Visti  

Viu a Barcelona des de fa més d’una dècada i la seva carrera artística es basa en la formació tecnològica i artística autodidacta. És un hacker de tot tipus d’autoritats restablertes i de les rutines diàries. La seva intenció és transcendir a les relacions actives i subversives, i aprendre contínuament. Les seves diverses pràctiques artístiques oscil·len entre les dades i el paper, de codi obert i d’espais oberts, el rendiment i la teoria, el concepte i la narració. Fingeix ser un col·lectiu perquè és així com se sent. Internet li fascina i li permet explorar múltiples formats. D’aquesta barreja obté les tecnofantasíes amb narracions conceptuals. &

Durant els últims anys ha desenvolupat diverses línies artístiques i ha participat en espectacles, pel·lícules cinematogràfiques, conferències i collages específics. També ha estat en residències d’1 a 3 mesos a: Nau Coclea-Camallera(Girona), La Bonne-Barcelona, Nau Estruch-Sabadell, Glogauair-Berlin.

Tara Whelan

Tara Whelan és un dissenyadora amb seu a Dublín amb una pràctica de col·leccionista, sovint treballant entre les esquerdes entre altres disciplines. Creu que la fabricació és la nostra forma més bàsica d’acció; és com exercim la nostra influència més directament en el medi ambient, com resolem els nostres problemes, com ens expressem al món i creem coses noves. Encara que ningú manca de la capacitat per fer això, molts manquen del coneixement – i el que és més important – la confiança per participar en el treball creatiu. El treball de la Tara es centra en ajudar a la gent a aprendre noves habilitats. Ella té un interès particular en la fabricació digital, a causa de les seves barreres comparativament baixes a l’hora de crear objectes d’alta qualitat.

La Tara té una llicenciatura en disseny industrial, un postgrau en mitjans digitals, i actualment està realitzant un doctorat que investiga la participació de les dones al món dels fabricants. Ha dirigit molts tallers de creadors públics, és mentora del Design and Crafts Council of Ireland, ex- directora de l’agència de disseny de serveis The Civic Works, i és membre fundador del col·lectiu feminista Lovelace Space.

Agustina Isidori

Agustina Isidori va estudiar cinema a la Universitat de Buenos Aires a Argentina i fotografia a l’Institut Superior d’Art Fotogràfic. Va realitzar un postgrau en Digital Technologies in Art and Design en la Concordia University a Montreal, Canadà. Actualment està realitzant el segon any del Màster en Disseny a la mateixa universitat.

La seva pràctica se centra en l’estudi de problemàtiques relacionades amb la violència de gènere, amb especial atenció en els feminicidis a Amèrica Llatina. Agustina desenvolupa projectes interdisciplinaris que responen a una metodologia d’investigació / creació on convergeixen eines de múltiples disciplines. El seu treball neix d’una permanent recerca per a visualitzar les estructures de poder i dominació que perpetuen i sostenen la cultura de la violació, on el cos és concebut com explotable i d’un sol ús. A través de les seves obres investiga la responsabilitat de l’estat i les diferents institucions que mantenen i alimenten estructures de violència contra la dona mitjançant l’omissió, el silenciament, els sistemes de re-victimització i la impunitat dels crims.

El seu treball oscil·la principalment entre la fotografia i el vídeo. A “Piel”, videoinstal·lació exhibida a Buenos Aires, reflexiona sobre les marques de la memòria sobre el cos de la dona. La seva peça “Cuerpos” va ser exhibida en diverses ocasions a Montreal i recentment a Buenos Aires durant el “Congreso de Estudios Feministas Poscoloniales” a la Universitat de Sant Martí. A “Cuerpos”, l’artista treballa una fusió entre natura i el cos femení per reflexionar sobre els efectes del trauma. Aquest projecte entén el trauma com una ferida que ataca el cos, impacta en la superfície, estripa la pell i té ressò en un univers subterrani. Dins el marc del seu actual projecte d’investigació / creació en el Màster en Disseny, ha desenvolupat el videojoc “Sola” on aborda el tema del feminicidi a Argentina i Mèxic. En la seva pràctica, Agustina intenta generar diàleg i instàncies de treball col·laboratiu entre artistes, dissenyadors i acadèmics sobre temàtiques de violència de gènere.

Alicia Bickford Champlin

Alicia Bickford Champlin és una artista nord-americana / investigadora del tranquil estat de Maine, on actualment està realitzant un MFA en Intermèdia. Les recerques i pràctiques creatives de Champlin es centren en sistemes generatius impulsats ​​per la retroalimentació darrere de la intersecció fenomenológica de la comunicació i la identitat en xarxa. Temes d’autenticitat, neutralitat i veritat són explorats amb metodologies interactives basades en processos.

Actualment, Champlin està treballant amb dades biomètriques com un mecanisme de control intervencionista en video en viu i loops de retroalimentació d’àudio. Durant la seva residència en Hangar, desenvoluparà instruments de EEG i ECG amb MaxMSP per al seu ús en instal·lacions de rendiment generatiu.

L’obra de Champlin s’ inspira en les provocacions de Alvin Lucier, Nam June Paik i Marina Abramovic, entre uns altres. Abans de realitzar el seu MFA, Champlin va estudiar Història de l’Art Japonès / Budista a la Sophia University de Tòquio, i va construir una carrera com a programadora de software de comunicacions. En 2015, va deixar el món corporatiu per a una vida més autènticament creativa, però espera portar al seu treball un cercle complet per instigar un diàleg més humanista en el camp de les comunicacions en xarxa.