¿Y a quién podría no interesar la poesía y su forma y el modo en que la forma de cualquier poema impregna a escala su época, y el modo en que algunos poemas vislumbran o abren la siguiente? ¿Y quién podría no querer leer quinientas páginas sobre uno de los momentos más vibrantes de la poesía hecha dentro y fuera del libro, a la vez que se deshacían y rehacían los demás límites y consensos del orden político y estético, como fueron los sesenta y los setenta? ¿Y qué querrá decir sobre nuestros modos de leer —y, por lo tanto, de estar—, relacionarnos y comprender hoy el hecho de que casi toda poesía o forma verbal intensificada y no mueslificada suene rara, difícil, lenta y problemática? ¿Y no sería esta apariencia de dificultad (o ideología de transparencia) uno de los obstáculos que hoy definen nuestro hacer y nuestro saber: lo que podemos hacer, lo que hacemos por saber y lo que podemos saber?
A partir de la publicación de El momento analírico, de María Salgado, por la editorial Akal, las profesoras Selina Blasco (UCM) y Virginia Trueba Mira (UB) conversan con la autora en torno al lenguaje no solo como material de la poesía y el arte, sino como lujo descartado por la economía informacional del neoliberalismo, del cambio que supone en la pintura la presencia del texto, de una posible otra historia de la poesía hecha en España que rompa con algunos mitos del hispanismo canónico, y de un reanálisis transfeminista de los archivos, historias y genealogías que dé la vuelta también a las neovanguardias del siglo xx que en el libro se analizan.
